Nejzajímavější fakta o malování. Astrologie a malba Zajímavé momenty z dějin výtvarného umění

Kluci, vložili jsme do stránek duši. Díky za to
za objevování této krásy. Díky za inspiraci a husí kůži.
Připojte se k nám na Facebook A V kontaktu s

Malování není vůbec nudné, jak se mnohým může zdát. Vynikající technika psaní, umělcova inovace a nesmazatelný dojem, který obraz vyvolává - to vše potěší přemýšlivého diváka. A za mnoha obrazy se skrývají kuriózní příběhy stvoření, obsahují jemné detaily a dokonce i cizí předměty. Co stojí jen kobylka nalezená na obraze od Van Gogha, původně z 19. století.

webová stránka odkrytý neobvyklá faktaÓ slavné obrazy abych vám o nich řekl.

1 Kobylka, která viděla Van Gogha

V roce 2017 objevili vědci z Nelson-Atkins Museum of Art ve Spojených státech uschlou kobylku na obraze Olive Trees od Vincenta van Gogha. Obraz byl namalován v roce 1889, což znamená, že kobylka tam zůstala více než 120 let a viděla nejlegendárnějšího malíře.

S největší pravděpodobností hmyz uvízl v nátěru, již mrtvý. Jeho ostatky byly pokryty zelenou a hnědou barvou.

2. Kočka, která zachránila dítě

Když se řekne „Aivazovský“, představíme si moře. Když na obrázku vidíme vlny, plachetnici nebo příboj, zvoláme: "Čistý Aivazovský!" Ale ve skutečnosti umělec dovedně nejen psal mořské krajiny. Vytvářel autoportréty, mj. v grafickém stylu, Petrohradské krajiny, díla na biblická témata.

Když jeho mořské obrazy hřímaly po celém světě, Aivazovský hodně cestoval. Zvláště jeho představivost byla zasažena Konstantinopolí a umělec namaloval několik pohledů na toto město, například „Káva v mešitě Ortakoy“.

Jindy Aivazovského uchvátila ukrajinská krajina, prostor a příroda. Pak docela tvořil slavný obraz « Větrné mlýny v ukrajinské stepi...“, stejně jako několik dalších ukrajinských žánrových scén.

Kromě toho v jeho tvůrčím seznamu zaujímají samostatné místo orientální krajiny, stejně jako arménská témata.

4. Dobro a zlo (nerovné manželství)

Pokud rozdělíme obraz Vasilije Pukireva "Nerovné manželství" diagonálně na dvě části (od pravého horního rohu k levému dolnímu), pak nevěsta a 2 její přátelé budou v pravé polovině. A vlevo jsou pozvaní ze strany ženicha: umělec záměrně zobrazil jejich tváře jako nepříjemné. Tímto způsobem je plátno rozděleno na 2 sémantické části, které zosobňují dobro a zlo.

5. Jeden obraz, 2 umělci

Autor obrazu „Ráno v borovicový les Ivan Shishkin je často indikován. Ale ve skutečnosti Shishkin na tomto obrázku namaloval pouze les. A roztomilí medvídci, které zná každý mlsoun z obalu sladkostí, patří do pera Konstantina Savitského. Umělec je vyrobil podle Shishkinových skic. Sběratel Pavel Treťjakov však své jméno vymazal, protože podle jeho názoru na obrázku „počínaje nápadem a konče provedením vše vypovídá o způsobu malby, o tvůrčí metodě vlastní Šiškinovi“.

6. Zrádná reflexe

Na obraze Alexandra Ivanova „Zjevení se Krista lidem“ v rohu vlevo můžete vidět starého muže ve světle šedé bederní roušce. Ale v odrazu ve vodě je vidět, že obvaz je červený. Možná, že v náčrtech umělce byl tento kus oblečení původně šarlatový a malíř v konečné verzi jednoduše zapomněl změnit barvu.

7. Klony milované ženy

Na epickém plátně "Poslední den Pompejí" mezi davem Karl Bryullov zobrazil svou milovanou, hraběnku Julii Samoilovou. A více než jednou: podle historiků umění je její obraz ztělesněn v různých dívkách na obrázku nejméně 4krát.

8. Giottův žert

Giotto maloval baziliku svatého Františka ve 13. století a v roce 2011 restaurátoři viděli čerta v oblacích na jedné z fresek: k tomu se museli přiblížit ke scéně, která zobrazuje smrt svatého Františka. Když se podíváte na fresku, stojící na podlaze, není na ní nic převratného. Jakmile se ale vyzbrojíte štaflí, našel se vpravo v oblacích profil s potutelným úsměvem, hákovým nosem a dokonce i rohy.

Druhá verze je zajímavější a je založena na rentgenových datech. Ukázalo se, že obraz byl namalován přes obraz mladé dámy, jejíž tvář byla v pozdější verzi zcela zachována - beze změn vstoupila do portrétu "neznámého". Ale pózu a kostým předělal umělec. S největší pravděpodobností portrét zobrazuje Olimpiadu Balbekov, první manželku básníka a vydavatele Nikolaje Struyského. Struysky po její smrti požádal autora, aby portrét předělal, aby neudělal ostudu své nové manželce.

10. Repinova chyba

V obraze Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581 se Ilja Repin dopustil výrazné chyby z hlediska dějin umění.

Problém spočívá v interiéru paláce v Aleksandrovskaya Sloboda. Umělec musel vykreslit vzhled místnosti sám a spoléhat se na své znalosti. Ostatně z královských komnat z dob Ivana Hrozného se zachovalo jen málo.

Na stěně za hrdiny visí obrázek. Je poměrně těžké to vidět, ale je jasné, že se jedná o portrét muže v plná výška. V rukou - žezlo a koule, na hlavě - klobouk Monomakh. Faktem ale je, že Repin zobrazuje událost, která se stala v roce 1581, a královské portréty tohoto typu se na Rusi objevily až v 17. století. A ještě na konci 17. století se čestný velký formát, kdy se malují králové v plném růstu, objevuje hlavně jen na ikonách.

Velká mistrovská malířská díla, se kterými se denně setkáváte v muzeích, knihách, hrách, filmech a dokonce i reklamách, nejsou jen tak Pěkný obrázek, ale také šifra s množstvím detailů a sémantických interpretací.

Proto není divu, že obrázky, které už každý viděl milionkrát, mohou nejednou prověřit vaši logiku, pozornost, vynalézavost a znalosti historie. Hledejte malebné scény, odhalujte domácí mýty. Nejde jen o mentální cvičení, ale také dobrá cesta zapojit pás v příštím rozhovoru všechny otravné nerdy. A zapůsobit na hezkou osobu slabým zábleskem myšlenky v bezedných očích.

BOTTICELLIAN NÁLADA

Botticelli Sandro. Narození Venuše, 1482-1486.

Uffizi, Florencie

Styl: raná renesance

Na první pohled Venuše, právě zrozená z pěny moře, cudně zakrývající hruď a ňadra, plave ke břehu na mušli. Zleva na ni foukají růže Zephyr a jeho žena Chlorida. Na břehu nymfa Ora z nějakého důvodu spěchá, aby zakryla nahotu Venuše fialovým pláštěm. Obnažená nestyda se ale cítí skvěle a v tom, co její matka porodila, si nevšímá starostí a dívá se dopředu, skrze diváka. V očích bohyně zamrzl jasný smutek, jako by si chtěla vydělat peníze ... promiň, jde mučit do pozemského života.

Ve skutečnosti Obraz ilustruje mýtus o zrození Venuše. hlavní role Simonetta Vespucci hrála - první krásku Florencie, milenku Giuliana Mediciho ​​a podle pověstí tajnou vášeň samotného Botticelliho. Netřeba dodávat, že nejušlechtilejší Simonetta byla provdána za třetího, outsidera? Gesta a proporce těla Venuše jsou psány v souladu s kánony klasického řeckého sochařství. Plášť v Oriných rukou symbolizuje hranici mezi dvěma světy a lastura symbolizuje čistotu a čistotu, ale jakmile vstoupí na břeh...

A je to! Díky tomu, že Botticelli přelil obraz ochrannou vrstvou vaječného žloutku, přežilo „Zrození Venuše“ mnohem lépe než mnohá mistrovská díla.

SÝROVÁ HODINA

Dali Salvador. Přetrvávání paměti, 1931.

Muzeum moderního umění, New York.

Styl: surrealismus.

Na první pohled Hodiny se rozplývají na dusném pozadí krajiny Port Ligat.

Ve skutečnosti Roztavené hodiny jsou obrazem relativity a obžerství času, který požírá sebe i vše ostatní, a hodiny pokryté mravenci symbolizují smrt. Na opuštěném břehu, zosobňujícím vnitřní prázdnotu, spí hlava samotného Dalího, který je hlavním vězněm všepohlcujícího času.

A je to! Inspirován roztaveným sýrem Camembert se Dali rozhodl roztavit hodiny na svém plátně. Umělec často vtipně vysvětloval své obrazy, aby záměrně uvedl lidi v omyl. A to není výjimkou.

MAGICKÝ REALISMUS

René Magritte. Syn člověka, 1964.

Soukromá sbírka

Styl: surrealismus.

Na první pohledÚhledně oblečený yuppie se chystá dostat jablko do obličeje... ale nikdy ho nedostane.

Ve skutečnosti Na Magrittových obrazech je to nejzajímavější vždy bohužel zakryto nějakým jednoduchým předmětem. V tomto případě se jedná o jablko, symbolizující pokušení. Vytrvale levituje tváří v tvář zdrženlivému obchodníkovi, v jehož tváři umělec ztvárnil „syna Adama“ i sebe. Nejsme proto tak uražení, protože víme, jak Magrittin obličej vypadá.

OČI, RTY A NEJDŮLEŽITĚJŠÍ - RUCE

Mona Lisa, 1503-1505.

Louvre, Paříž

Styl: vrcholná renesance

Na první pohled Smyslná žena s vyholeným obočím a skromným hrudníkem, napůl otočená, sedí v křesle na pozadí tajemné krajiny. Zázrak obrazu je ve skutečnosti v technice zvané sfumato: díky plynulým přechodům ze světla do stínu a mírnému zastínění očních důlků, koutků rtů a půvabných rukou vzniká rozporuplný obraz stydlivé dívky a vzniká smyslná milenka. Druhou předností obrazu je kontrast fantastické krajiny a velmi reálné postavy. Vytrhané obočí a vyholené čelo nejsou projevem extremismu, ale jen poctou módě éry Quattrocento.

A je to! Přes propast nesmyslů napsaných historiky umění bylo Da Vinciho hlavním úkolem oživit tvář modelu.

ODHALENÍ "PROFESORA NOČNÍCH MŮR"

Bosch Jerome. Zahrada pozemských rozkoší, 1500-1510.

Muzeum Prado, Madrid

Styl: severní obrození

Na první pohled Biblický triptych připomínající obrovská sbírka milejší překvapení.

Ve skutečnosti Vlevo v ráji Bůh představuje Evu omráčenému Adamovi. Poklidný život zvířat naruší jídlo lva a ze zdroje Života (budova uprostřed) trčí sova, posel neštěstí. V centru - prototyp hippie erotických večírků - zahrada potěšení, kde všichni posílají lesem božské pokyny: hrají si, jedí a oddávají se tělesným radovánkám. Podle psychoanalýzy: třešně, jahody, jahody a hrozny, kterých se zde přejídají, znamenají hříšnou sexualitu, ryby - chtíč a ptáci - chtíč a zkaženost. Vpravo jako nevyhnutelný výsledek monstra vedená Satanem ze skořápky a mučícími stroji. Bosch nám ukazuje zhoubný vliv smyslnosti. A všechno to začalo tak dobře!

A je to! Navzdory zde vyobrazeným bakchanáliím BDSM je toto plátno plně v souladu s přísnými biblickými kánony a je milováno církevními autoritami.

Styl: barokní.

Na první pohled Stylový mladík s partou kluků letěl na okřídleném koni flirtovat s nahou fetišistkou.

Ve skutečnosti Krásná Andromeda, připoutaná ke skále, plánovala, že ji sežere mořská příšera. Ale zatímco se kopalo s kořením, mladý Perseus, obutý podle poslední módy do okřídlených sandálů, proměnil monstrum v kámen. Zde vidíme všechny trendy atributy starověkého řeckého hipstera: neviditelnou helmu, zrcadlový štít s hlavou Gorgon Medusy a okřídleného koně Pegase. Ale starověké mýty více sloužil Rubens jako záminka pro zobrazení nahých ženských půvabů. Ne nadarmo je zde lehké, lehce přetížené tělo Andromedy dominantní částí obrazu, které divák v první řadě věnuje pozornost. není to tak?

A je to! Navzdory velkému přínosu Rubense k zobrazování nahých krásek má i on dost nepříznivců, kteří mu vyčítají přehnanou zálibu v rozkvetlé kráse nahého ženského těla. Není to hloupost?

ČÍNA A STÍNOVÝ Mučedník...

Rembrandt van Rijn. Noční hlídka, 1642.

Státní muzeum, Amsterdam.

Styl: barokní

Na první pohled Kapitán Kok (uprostřed) dal rozkaz promluvit s poručíkem Reitenburgem (vpravo) a všichni se okamžitě začali rozčilovat.

Ve skutečnosti I detaily oblečení střelců se na snímku pohybují. Věnujte pozornost mistrovské hře světla a stínu: kontrastu tmavé uličky (za) a osvětleného náměstí. Dívka v zářivě zlatých šatech kompenzuje Reitenburgovu zářivou košilku a jeho halapartna udává směr pohybu celého plátna.

A je to! Kvůli sazím, které pokryly obraz, na dlouhou dobu nikdo nehádal, že se akce odehrává ve dne – podívejte se na stín z levé ruky kapitána Cocka.

SEVERNÍ MONA LISA

Vermeer Jan. Dívka s perlovou náušnicí, cca 1565.

Mauritshuis, Haag.

Styl: barokní

Na první pohled Obyčejná tvář obyčejné dívky.

Ve skutečnosti Umělec se snažil zprostředkovat okamžik nenuceného pohybu, kdy dívka otočila hlavu a všimla si naší přítomnosti. První, co podle názvu a vyjádření historiků umění upoutá pozornost publika, je perlová náušnice. Podle našeho názoru, unešen atraktivním pohledem a smyslnými rty, které už více než tři sta let záhadně mlčí, si vnímavý divák na náušnici pravděpodobně nevzpomene.

A je to! Tento obrázek má moderní, velmi neslušnou „reprodukci“, ale o tom jsme vám neřekli!

STAROVĚKÁ ŘÍMSKÁ KATASTROFA SE SPOUSTOU MALÉHO

Bryullov Karl. Poslední den Pompejí, 1830-1833.

Státní ruské muzeum, Petrohrad.

Styl: romantismus

Na první pohled Město v ohnivém moři, všude kolem vládne chaos. V centru kompozice leží tělo bohaté ženy, která se zřítila při pádu z vozu, který koně odnesli do hlubin obrazu. Vpravo dva bratři zachraňují svého starého otce. Všichni jsou v panice.

Ve skutečnosti V dálce hoří sopka Vesuv - viník katastrofy. Hlavní scénu ale neosvětluje jeho plamen, ale Bryullovův úžasný nález – druhý záblesk blesku. Barevnost obrazu – modrá, červená a žlutá, osvětlená bílým světlem – byla na svou dobu velmi odvážná.

A je to! Bryullov koncipoval "Pompeii" jako rychlý způsob, jak se stát slavným a nezklamal - obraz se stal předmětem univerzálního uctívání Rusů, Italů a Francouzů.

V roce 1961 visela Matisseova koláž „Boat“ 2 měsíce hlavou dolů v Muzeu moderního umění v New Yorku – nikdo ze 116 000 návštěvníků si toho nevšiml.

V roce 1912 byla z Louvru ukradena Mona Lisa od Leonarda da Vinciho, během následujících tří let podvodníci prodali 6 kopií jako originál.

První slovo v Picassově životě bylo „tužka“, požádal o ni ve věku, kdy ještě nemohl chodit.

Socha svobody je největší měděná socha na světě.

Sochu Charging Bull na Wall Street vytvořil sochař Arturo Di Modica, který na její vytvoření utratil 350 000 dolarů z vlastní kapsy. Socha vážící 3200 kg byla umístěna na Dolním Manhattanu v roce 1987 bez povolení města, ale nakonec byla přemístěna do finanční čtvrti, pár kroků od Wall Street.

"Charging Bull" a "Fearless Girl" (Wall Street)

Socha „Fearless Girl“ stojící před sochou „Charging Bull“ poblíž Wall Street byla vytvořena Kristen Wiesbal a instalována v roce 2017.

V Šanghaji je také socha býka – finančního „šanghajského býka“, jehož autorem je také Arturo Di Modica. Váží 2 300 kg a je stejně vysoký a dlouhý jako newyorský bratr. Byl odhalen v Šanghaji 15. května 2010.

Největší jezdecká socha na světě, Žižkův pomník v Praze, je vysoká 9 metrů.

Největší socha na světě, Mount Rushmore National Memorial, která představuje hlavy čtyř amerických prezidentů – George Washingtona, Thomase Jeffersona, Theodora Roosevelta a Abrahama Lincolna – je vytesána do Black Hills poblíž Keystonu. Výška hlav je cca 18m.

Hlavy Moai z Velikonočního ostrova mají ve skutečnosti těla, která jsou pohřbena pod zemí.

Když Auguste Rodin v roce 1878 vystavoval své první důležité dílo Doba bronzová, lidé si mysleli, že obětoval a zazdil živý model do kovu, dílo vypadalo tak realisticky.

Rodin zemřel na zápal plic v roce 1917, když mu francouzská vláda odepřela finanční pomoc na bydlení, ale jeho sochy uchovávala v muzeích.

Vincent van Gogh spáchal sebevraždu poté, co dokončil Wheatfield s Crows.

V mládí žil Pablo Picasso v chudobě a zahříval se pálením vlastních obrazů.

Přestože byl v roce 2011 nominován na Oscara, v roce 2014 byl jmenován Mužem roku a získal mnoho dalších cen, nikdo nezná skutečné jméno nejslavnějšího graffiti umělce světa Banksyho.

Mona Lisa nemá obočí. Taková byla móda v době renesance.

Pomocí technologie odraženého světla bylo prokázáno, že pod portrétem Mony Lisy jsou tři zcela odlišné portréty, všechny namaloval Leonardo da Vinci.

Během cesty na ostrovy Jižního moře byl francouzský umělec Paul Gauguin svědkem stavby Panamského průplavu.

Slavné humanoidní halloweenské dýně vytvořil Ray Villafane, který je ve vyřezávání dýní označován jako Picasso.

Tango vzniklo jako tanec dvou mužů, většinou námořníků (k nácviku partnerství).

Profesionální baleríny využijí zhruba dvanáct párů špičatých bot týdně.

New Jersey má muzeum lžíce s více než 5 400 exponáty z každého státu a téměř každé země.

Andy Warhol vytvořil emblém Rolling Stone zobrazující velký jazyk. Poprvé se objevil na obalu alba Sticky Fingers.

Leonardo da Vinci uměl jednou rukou psát a druhou kreslit zároveň.

„Perzistence paměti“

"Poslední večeře"

Veškerá pozornost na obrázku je zaměřena na dva hrdiny: Krista a Jidáše. Pro tvář Ježíše se dokonale hodil mladý muž z kostelního sboru. Jen obraz hnusného Jidáše stále nebyl umělci dán. Přesto o tři roky později našel Leonardo da Vinci dokonalého hlídače. Stal se z nich nějaký opilec, který ležel ve žlabu. Namočený v laciném chlastu a neustálých návštěvách krčmy si střízlivě vzpomněl, že kdysi dávno pózoval pro umělce. Ukazuje se, že na plátně měli Ježíš a Jidáš tvář stejné osoby. Jen jestli to byl zpočátku mladý a čistý zpěvák z kostela, tak druhý je špinavý a ztracený opilec.

"Sen"

"Loď"

„Svátek bohů na Olympu“

"Sixtinská Madonna"

"Ráno v borovém lese"

Umění je součástí lidské duchovní kultury, formou umělecká činnost společnost, obrazné vyjádření skutečnosti. Zvažte nejzajímavější fakta o umění.

Ne každý ví, že umění pochází z doby primitivních lidí, a mnozí z těch, kteří si to uvědomují, si jen stěží myslí, že jeskynní muž vlastnil polychromovanou malbu.

Španělský archeolog Marcelino Sanz de Sautola v roce 1879 objevil starověkou jeskyni Altamira, ve které byla polychromovaná malba. Sautolemu nikdo nevěřil a byl obviněn z padělání výtvorů primitivních lidí. Později, v roce 1940, byla objevena ještě starověká jeskyně s podobnou malbou - Lascaux ve Francii, bylo jí připisováno 17-15 tisíc let před naším letopočtem. Poté byla všechna obvinění proti Saautole stažena, ale posmrtně.

Raphael "Sixtinská Madonna"

Skutečný obraz plátna "Sixtinská Madona", vytvořeného Raphaelem, lze vidět pouze při pozorném nahlédnutí do něj. Umění umělce klame pozorovatele. Pozadí v podobě mraků skrývá tváře andělů a po pravé ruce sv. Sixtus zobrazuje šest prstů. Možná je to způsobeno tím, že jeho jméno v latině znamená „šest“.

A Malevich nebyl prvním umělcem, který maloval Černý čtverec. Dávno před ním Ally Alphonse, muž známý pro své výstřední dovádění, vystavoval v galerii Vignen svůj výtvor „Bitva černochů v jeskyni v hluboké noci“, což bylo celé černé plátno.
************************************************************************

Picasso "Dora Maar s kočkou"

slavný umělec Pablo Picasso měl výbušnou povahu. Jeho láska k ženám byla krutá, řada jeho milenek spáchala sebevraždu nebo skončila v psychiatrické léčebně. Jednou z nich byla Dora Maar, která těžce nesla rozchod s Picassem a následně skončila v nemocnici. Picasso namaloval její portrét v roce 1941, kdy byl jejich vztah narušen. Portrét "Dora Maar s kočkou" v roce 2006 byl prodán v New Yorku za 95,2 milionů dolarů.

Při malbě Poslední večeře věnoval Leonardo da Vinci zvláštní pozornost obrazům Krista a Jidáše. Strávil velmi dlouhou dobu hledáním hlídačů, v důsledku toho pro obraz Krista Leonardo da Vinci našel osobu mezi mladými zpěváky v kostele a teprve o tři roky později se mu podařilo najít osobu, která by obraz napsala. Jidáše. Byl to opilec, kterého Leonardo našel v příkopu a pozval do hospody, aby namaloval obraz. Později tento muž přiznal, že umělci už jednou pózoval, před několika lety, když zpíval v kostelním sboru. Ukázalo se, že obraz Krista a Jidáše byl shodou okolností namalován od jedné osoby.

************************************************************************

Zajímavosti: Sochařství a architektura

• Zpočátku neznámý sochař neúspěšně pracoval na slavné soše Davida, kterou vytvořil Michelangelo, který nemohl práci dokončit a opustil ji.
• Málokdo se zajímal o postavení nohou na jezdecké soše. Ukazuje se, že pokud kůň stojí na zadních nohách, pak jeho jezdec zemřel v bitvě, pokud je zvednuto jedno kopyto, pak jezdec zemřel na bojová zranění, a pokud kůň stojí na čtyřech nohách, pak jezdec zemřel přirozenou smrtí. .
• Na slavnou sochu Gustova Eiffela - Sochu svobody bylo použito 225 tun mědi. A váha slavné sochy v Rio de Janeiru - sochy Krista Spasitele, vyrobená z železobetonu a mastku, dosahuje 635 tun.
• Eiffelova věž byla vytvořena jako dočasná expozice věnovaná 100. výročí francouzská revoluce. Eiffel nepředpokládal, že věž bude stát déle než 20 let.
• Přesná replika indického mauzolea Tádž Mahal byla postavena v Bangladéši milionářským filmovým producentem Asanullem Monim, což vyvolalo mezi Indy velkou nespokojenost.
• Slavná šikmá věž v Pise, jejíž stavba trvala v letech 1173 až 1360, se během stavby začala naklánět kvůli malému základu a erozi spodní vody. Jeho hmotnost je asi 14453 tun. Zvonice šikmé věže v Pise je jednou z nejkrásnějších na světě. Podle původního návrhu měla být věž vysoká 98 metrů, ale dokončeno bylo jen 56 metrů.

• Joseph Niepce vytvořil první fotografii na světě v roce 1826. Po 35 letech se anglickému fyzikovi Jamesi Maxwellovi podařilo pořídit první barevnou fotografii.
• Fotograf Oskar Gustaf Reilander použil svou kočku k určení osvětlení ve studiu. Pak neexistoval takový vynález jako expozimetr, takže fotograf pozoroval zorničky kočky, pokud byly příliš úzké, nastavil krátkou rychlost závěrky, a pokud se zorničky rozšířily, zvýšil rychlost závěrky.
• Slavná francouzská zpěvačka Edith Piaf během okupace často koncertovala na území vojenských táborů. Po koncertech se nechala vyfotografovat s válečnými zajatci, jejichž obličeje byly následně vyříznuty z fotografií a vlepeny do falešných pasů, které Edith předala vězňům při zpětné návštěvě. Tolik vězňů se podařilo uprchnout s padělanými dokumenty.

Zajímavá fakta o současném umění

Sue Webster a Tim Noble

Britští umělci Sue Webster a Tim Noble udělali celou výstavu soch z odpadků. Když se na sochu jen podíváte, pak je vidět jen hromada odpadků, ale za určitého osvětlení socha vytváří různé projekce, které zosobňují různé obrazy.

Rashad Alakbarov

Ázerbájský umělec Rashad Alakbarov používá k tvorbě svých obrazů stíny z různých předmětů. Předměty určitým způsobem aranžuje, směřuje k nim potřebné osvětlení, tvoří tak stín, ze kterého ve výsledku vzniká obraz.

************************************************************************

trojrozměrná malba

Další neobvyklý způsob tvorby obrazů vymyslel umělec Ioan Ward, který své kresby kreslí na dřevěná plátna pomocí roztaveného skla.

Relativně nedávno se objevil koncept trojrozměrné malby. Při vytváření trojrozměrného obrázku se každá vrstva zalije pryskyřicí a na každou vrstvu pryskyřice se nanese vrstva pryskyřice. samostatná část obrazy. Získá se tak přirozený obraz, který je někdy těžké odlišit od fotografie živé bytosti.