Victor Popkov: Umělec na vdovské půdě. Victor Popkov: Blogy: Fakta o Rusku Victor Popkov maluje rodinné fotografie

Tento týden otevřela Akademie akvarelu a výtvarných umění Sergeje Andriyaky osobní výstavu děl umělce šedesátých let Viktora Popkova, jednoho z vůdců drsného stylu.

Akademie akvarelu a výtvarných umění Sergeje Andriyaky
15. května – 7. července 2013
Moskva, sv. Akademik Vargi, 15
4. patro administrativní budovy Akademie

Tento týden byla na Akademii akvarelu a výtvarných umění Sergeje Andriyaky zahájena osobní výstava děl Viktora Popkova „Malba, grafika“.

Ne, nebudu se snažit. Ne, nebudu sténat.
budu se tiše smát. budu tiše plakat.
Budu tiše milovat, budu tiše bolet,
Budu žít tiše a smrt bude také tichá.
Je-li pro mě štěstí, existuje-li můj Bůh,
Nehoupu se, najdu si práh.
Budu laskavý k lidem, budu milovat všechny,
Budu se smát ve smutku, budu se smát ve smutku.
A nebudu tě urážet. Dokážu tolerovat i podlost.
Slituj se alespoň jednou v životě. Smrt! Přijdeš? Neřeknu nic.

Viktor Popkov. O mně

V listopadu 1974 byl umělec Viktor Efimovič Popkov zastřelen sběratelem, když přistoupil k voze Volha a požádal řidiče, aby ho svezl. Následně sběratel tvrdil, že jednal podle pokynů. Umělec byl pohřben na hřbitově Cherkizovsky.

Pak se tomuto hroznému, směšnému, nevysvětlitelnému příběhu nedostalo náležité publicity. A sovětská vláda ve snaze ututlat skandál spěchala udělit umělci, kterého ve skutečnosti neměla ráda, státní cenu SSSR (posmrtně). Ve věku 42 let byl tak utnut život jednoho z nejvýznamnějších ruských umělců druhé poloviny 20. století.

Viktor Efimovič Popkov (03.09.1932 - 11.12.1974), laureát Státní ceny SSSR, se narodil v dělnické rodině. Studoval na Umělecko-grafické pedagogické škole (1948–1952) a Moskevském uměleckém institutu pojmenovaném po V. I. Surikovovi (1952–1958) u E. A. Kibrika. Žil v Moskvě.

Sovětský umělec šedesátých let. Jeden z vůdců drsného stylu. Popkovovy obrazy se vyznačují dramatem, psychologismem obrazů a situací, touhou po filozofické reflexi života, přísností kompozic a bohatou barevností. Popkov v letech 1956 až 1974 procestoval Bajkal, Sibiř, Moskevskou oblast, Vologdskou oblast a Sever, kde na základě svých dojmů vytvořil sérii prací v oleji, kvaši a tužce. Na Západě byl nazýván disidentem. Jeho vysoce sociální díla často dráždila úřady.

Ze vzpomínek Viktora Popkova: „Snažil jsem se psát díla, která na první zhlédnutí některým divákům připadala těžká, ponurá, prodchnutá pocitem melancholie a deprese... A když byla tato díla kárána a obviňována, že jsou zachmuřený, byl jsem naštvaný ne pro svou práci, ale pro ty lidi, ženy-vdovy, které nechtěly vidět, jejich smutek...“

Ale Popkovovým nejdůležitějším dílem je jeho osud. Žádný pokročilý konceptuální umělec nic podobného nemá a je pravděpodobné, že by za takovou legendu dal hodně. Chlapec z dělnické rodiny skvěle vystudoval Surikovův institut a úřady ho upřednostňují pro svůj první velký obraz „Stavitelé vodní elektrárny Bratsk“. Ve věku 27 let, na tyto poměry velmi brzy, vstoupil do Svazu umělců SSSR a v roce 1962 odjel do Finska na Festival mládeže a studentstva. V roce 1967 obdržel čestný diplom z Bienále. soudobé umění v Paříži. 30letý Popkov se dokonce připojil k komisi pro udělování Státní a Leninovy ceny. Došlo k velkému společenskému úspěchu.

A přitom – alkohol, pokus o sebevraždu (tchán ho doslova vytáhl ze smyčky), předtucha smrti. Pár týdnů před svou smrtí přinesl Popkov svým přátelům desky: „Hrajte hudbu na mém pohřbu. Na pohřbu byl vedle rakve nedokončený obraz Viktora Popkova „Podzimní deště (Puškin)“. Nyní je ve sbírce Treťjakovské galerie.

Výrazná vlastnost kreativita Viktora Popkova je podobenstvím jeho děl. Jazykem symbolů píše příběh, příběh, román s plasticitou linií, skvrn, barev, textur, dosahuje virtuózní techniky provedení. V jeho obrazech je vždy tajemno a tajemná přitažlivost. Síla jeho práce spočívá také v tom, že pomocí jazyka malby dokázal ve svých plánech dosáhnout optimálního výsledku. Nápad, barva, kompozice, virtuózní kresba - vše na nejvyšší profesionální úrovni.

Viktor Popkov byl hluboce národní umělec. Jeho vlastenecké věci se týkaly všech aspektů života ve společnosti a lidí jemu blízkých duchem. Jako režisér se sžil s materiálem a byl prodchnut sympatií k postavám svých obrazů. Zřejmě proto emocionální obsah jeho pláten stále rezonuje v srdcích mnoha diváků.

Ze vzpomínek Viktora Popkova

„Popkov je jednou z klíčových postav ruského poválečného umění. Během několika let udělal skok ze společenského k existenciálnímu“ (Ian Brook, zástupce ředitele Státní Treťjakovské galerie vědecká práce).

„Když se podíváte na obrazy Viktora Popkova, nelze se zbavit vzpomínek na výstřel a brzkou smrt ve věku 42 let. Popkov nám zanechal věčnou hádanku: proč?

„Někteří říkali: systém byl dusný, blížila se stagnace a tvůrčí nesvoboda. Smrt je ale tak velká událost, že ji nelze měřit ani vysvětlit politickými důvody. Ať je to jak chce, život ho vyloženě přitěžoval, hledal příležitost, jak se toho zbavit.“

"Tohle je osud." A Popkovův obraz je v lomu tohoto osudu vnímán jinak - ještě významnější a mnohem tragičtější."

Déšť v duši umělce

„Jednoho dne bude v Moskvě otevřeno muzeum Victora Popkova, speciálně postavené podle speciálního projektu. V obrovských světlých sálech budou viset jeho plátna - všechna: jak ta, která byla oceněna státní cenou, tak ta, která ještě nebyla oceněna kritiky a potomky,“ napsala slavná novinářka a spisovatelka Zhanna Grechukha.

9. března letošního roku by oslavil 81. narozeniny umělce Viktora Efimoviče Popkova. V Moskvě zatím žádné muzeum není, ale v Muzeu umění Mytishchi je už dlouho památník Victora Popkova.

Jméno umělce je ikonické výtvarné umění Rusko. Stále o něm píší, točí filmy a pořádají jeho osobní výstavy. Ve státě Treťjakovská galerie a Ruské muzeum existuje více než 150 děl mistra. Pozornost věnovaná osobnosti umělce není náhodná. Vše, co souvisí s ruštinou národní kultura, má velký zájem. A Popkovova kreativita je hluboce národní. Rodná země pro něj nebyla prázdným pojmem. Vše se týkalo umělce-tribuny: radosti i bolesti společnosti. O tom jsou všechny jeho programové obrazy. Obrazy „Otcův kabát“, „Vdovy“, „Severní píseň“, „Stavitelé vodní elektrárny Bratsk“, „Brigáda odpočívá“ a mnoho dalších obrazů jsou nyní moderní a vždy budou moderní. Protože náměty nastolené umělcem jsou tak rozsáhlé, že je nelze přiřadit žádné konkrétní době. Například plátno „Léto. července,“ počatý zde v Mytišči, kde prožil dětství a mládí. Vlast sloužil jako obraz pro mnoho Victorových obrazů: „Dva“, „Matka a syn“, „Nemocné dítě“, „Řeka Klyazma“, „Studenti v praxi“, „Čekání“. Dům, ve kterém Popkovovi bydleli, v ulici Silikatnaya, 30, už tam není, ale díky malíři zůstaly v historii města četné kresby, studie, skici. Dlouho na tom místě stála bříza, kterou Victor přinesl z lesa v klobouku a zasadil. Ale ani ji čas nešetřil.

Umělec maloval obyčejné lidi v běžných životních podmínkách a obrazy nutily diváka zapojit se do sociálních problémů společnosti, které byly viditelné v obrazové plasticitě. Vždy říkal: "Když duše bolí nebo se raduje, pak vyjde skutečné dílo." Mnoho umělců si klade otázku: „Co by teď Popkov maloval? Mistrova kreativita byla upřímná a reagovala na dojmy, které se dotkly srdce, které nemohl projít bez zanechání stopy. Myslím, že v naší neklidné době by se obrátil k dějinám Ruska, k ruskému národnímu originálnímu umění, protože teď je to bolavá stránka země. V dopise umělkyni Nadye Legerové napsal: „Umělec naší doby je samozřejmě povolán psát o velkých fenoménech života. A myslím, že musíme vytvořit buď velká tematická plátna, nebo seriály o nich.“

Jednoho dne se po práci na skice rozhodl plavat v Klyazmě nedaleko kostela Přímluvy v Tarasovce. Když jsem vyšel z vody, uviděl jsem na zemi načmáranou nadávku. Dva teenageři stáli poblíž a smáli se. Umělec je ve vzteku plácl zezadu do hlavy a oni přivedli své otce připravené vrhnout se na Victora. Snažil se zjistit, jak vychovávali své děti, ale bylo to zbytečné.

Umělecký kritik G. Anisimov mi jednou ukázal album, které mu dal Victor. Album obsahovalo kresby a skici R. Gamzatova, E. Jevtušenka, D. Šostakoviče, Alexandrovův písňový soubor v plné síle a další vzniklé během jeho působení ve Výboru pro udělování Leninových cen a státních cen, jehož členem byl na počátku 60. let. Nejživějším dojmem z práce ve výboru byl vážný rozhovor s členem ústředního výboru, sochařem E. Vuchetichem, po hlasování o udělení ceny A. Solženicynovi. E. Vuchetich mladému umělci doporučil, aby se nezakopával a neprojevoval svévoli při hlasování (pro cenu hlasoval Popkov). Victor se pokusil argumentovat, ale narazil na tak vážné hrozby, že odjel na celý týden k matce do Mytišči - bál se, že ho zabijí. Byla to doba tání, kdy mnoho mladých kreativních osobností věřilo ve svobodu kreativity a doufalo, že to tak bude vždy. Vždyť oni, mladí herci, spisovatelé, umělci, byli pověřeni prací v komisi pro udělování cen. Podvedeni ve svých očekáváních nesložili zbraně a dál bojovali s komunistickou ideologií ovládající kreativitu. V. Popkov, vášnivě vystupující na schůzích a sjezdech, si někdy až později uvědomil nebezpečí svého jednání. Na obraze „Neděle“ alegoricky zobrazil sám sebe stlačený šedí a snící o svobodě. Straničtí instruktoři pořádající výstavy často plátna V. Popkova z politických důvodů nepověsili a on přišel se symbolickým systémem obrazů, kde mohl prostřednictvím podobenství mluvit o tom, o čem nemohl nepsat. Zobrazoval se, jak leží nahý na střeše nad městem s lahví vína a dívá se na volně poletující holuby. Vysvětlil mi smysl svého plánu takto. Nahý, protože je otevřený všem a upřímný ve své kreativitě. Ztotožňuje se s bílým kostelem, lemovaným šedými střechami města, a závidí svobodu holubů.

Všichni, kdo měli o Popkovovi psát, se shodli, že v celém jeho díle člověka zaráží čistota a svědomitost jeho duše, vzrušená osobní intonace a přímá či nepřímá autoportréta. Bez toho není žádný umělec Popkov.

Při své spravedlivé povaze se nemohl smířit s tím, že člověka lze pomlouvat, veřejně pomlouvat, osočovat hanbou, když k tomu není důvod. Lhaní prostě nebylo pro jeho povahu přijatelné.

Ještě jako teenager ve vesnici se rozhodl porazit hlavy místnímu býkovi a rohem ho udeřil do kořene nosu. Sotva přežil. Vlastně celý život narážel do hlavy mocí. A nešetřila ho. Organicky nepřijímal lži a nespravedlnost. Ve svých obrazech mohl divákovi zprostředkovat své nápady a myšlenky. V každém obrázku je on sám neviditelně přítomen jako postava. Zdá se, že vše, co se dělo, se dělo přímo před ním, čehož byl svědkem. Obraz „Můj den“ je toho důkazem. Znázornil se v zimní krajině za skicářem. Vlevo je stará žena, vpravo mladá dívka. Viděl, jak dívka vyběhla z domu, pohádala se s matkou, a hodila klíč do sněhu. Sám umělec z této události vytvořil podobenství o mládí a stáří, o samotě, o čase. Sám nevěděl, kterou řadu vybrat - měl jich několik. Jednoduchá každodenní scéna zarostla legendami a spekulacemi kritiků. Na otázku kritiků odpověděl, že asociace, kterou k obrázku máte, bude správná. Když jsem napsal „Otcův kabát“, plakal jsem. Vzpomněl jsem si na svého otce, který zemřel na frontě. Jeho učitel E. Kibrik se jednou zeptal: „Victore, ve vašem filmu „Babička Anisya byla dobrý člověk“ jsou lidé přikrytí pláštěnkou, ale neprší. Proč?" "Déšť v duši," odpověděl Popkov. Jedním z umělcových nejikoničtějších obrazů je „Autumn Rains. Puškin." Po cestě do Michajlovskoje bylo mnoho variant náčrtů: Puškin mířil pistolí na svůj obraz v zrcadle, byl zobrazen padající, ležící. Nejlepší možnost nastala, když se Victor před duelem cítil jako na místě Alexandra Sergejeviče. Puškin je bledý, opírá se o sloup, stojí zády k divákovi, ale čelí věčnosti. Schody dolů, létání podzimní listí, louže deště. Obraz byl posledním na malířově stojanu a možná nejpůsobivější ve své autobiografické povaze.

"Tarusa. Slunečný den. Byl jsem u hrobu Vatagina, Paustovského, Borisova-Musatova. Svaté hroby. Vzpomínka na ně je jasná. Jaký závěr bych dnes mohl vyvodit? Byli chtiví života. Chtěli žít a dokonale pochopili, že bude mír. Nebyli prudérní ohledně života. Milovali život a žili ho naplno, jak duchovně, tak fyzicky, v mezích, které každému dala příroda.

A teď chápu, že aby se na tebe po smrti s vděčností vzpomínalo, potřebuješ mít odvahu žít v bolesti, trpět radostí, milovat radost, smích, zdraví, vše krásné, silné, živé a vše, co pohyby - tělo, myšlenka, duše.

A ještě něco: každý věk má svou vlastní krásu těla i ducha. Ale nejkrásnější tělo je v mládí a duch je ve stáří. A je potřeba milovat tělo v mládí a vždy myslet na ducha a ve stáří jen na ducha. Méně fňukání, Bože, dej zdraví tělu i duchu. Nauč nás radovat se, dokud žijeme. Zapomeňte na myšlenky o násilí na životě."

Od smrti umělce uplynulo téměř 38 let, ale na sněhu u jeho pomníku v Tarasovce jsou stále položeny šarlatové karafiáty. O Viktoru Popkovovi bylo napsáno mnoho knih, článků, natočeny filmy a televizní pořady. Obrazy jsou uloženy ve velkých muzeích, galerie umění Rusko a zahraničí. Sběratelé si považují za čest vlastnit Popkova díla. To je důkazem milosti, kterou umělec vložil do svých obrazů za svého života. A význam této milosti je rok od roku významnější, protože láska k umělcovu dílu se v jeho dílech znásobuje.

Yuri Popkov, umělec

Pozornost! Veškeré materiály na stránce a databáze výsledků aukcí na stránce, včetně ilustrovaných referenčních informací o dílech prodaných v aukci, jsou určeny k použití výhradně v souladu s čl. 1274 občanského zákoníku Ruské federace. Použití pro komerční účely nebo v rozporu s pravidly stanovenými občanským zákoníkem Ruské federace není povoleno. stránka nenese odpovědnost za obsah materiálů poskytnutých třetími stranami. V případě porušení práv třetích osob si správa stránek vyhrazuje právo na jejich odstranění ze stránek a z databáze na základě žádosti oprávněného orgánu.

"Byli počati v nevěře,
přežili jsme s nedůvěrou...
Negace. Jak žít v popírání?
Jak jít popřít sám sebe? Jak se chránit tím, že zapřeme Tebe, Jeho, sebe?"
Je těžké uvěřit, ale tyto bolestné otázky zaznívají v deníku muže, který se před třicítkou stal členem Svazu umělců SSSR a který maloval grandiózní obrazy o drsné práci stavitelů nového svět bez Boha, umělce, kterého vítala sovětská nomenklatura a kritika. Bylo to vítáno, dokud umělcova duše nepocítila žízeň po jiné hloubce a jiném smyslu.

Roztát iluzi

Moskevský umělec Viktor Popkov. Foto Evgeny Kassin a Vladimir Savostyanov /TASS Photo Chronicle/.

Viktor Popkov nikdy nedokázal žít „lehce“ nebo „nalehko“ pracovat. Toto plýtvání sebou samým šlo na maximum od dětství: ve škole – samá jednička a v rodině přezdívka „velkohlavý“, v Surikovově ústavu, kdy spolužáci dělali tři čtyři práce jako diplomky, jich Popkov připravil třináct, a když stal se profesionálním umělcem, a to i v zakázkových dílech Při práci jsem se vyždímal do poslední kapky.

Popkovovým dětstvím byl tovární komunální byt ve městě Mytišči nedaleko Moskvy, nedaleko stanice Čeljuskinskaja Jaroslavlské železnice. Rodiče, včerejší obyvatelé obce, se sem přistěhovali ve třicátých letech. Těžký život, potřeba - matka vychovávala děti sama: otec zemřel na začátku války. Popkovova matka, Stepanida Ivanovna, vzpomínala, jak Victor jako chlapec, který poprvé viděl umělce u stojanu na ulici, okamžitě začal žádat, aby byl jejím studentem, a matka, prostá, negramotná žena, důvěřovala svému synovi. vnitřní instinkt, nezasahoval do jeho touhy a brzy byli spolu Můj přítel a já jsme vstoupili do továrního uměleckého ateliéru. Popkovův osud je případem jasně vyjádřeného volání slyšeného z dětství.

Do umění vstoupil koncem padesátých let, v krátkém období chruščovovského tání, kdy „po dlouhé a kruté stalinské zimě“ optimisté očekávali reformy v politice – liberalizaci režimu, do umění byl příliv čerstvého vzduchu, touha jít za oficiálně schválený, zkostnatělý stalinistický socialistický realismus. Ředitel moskevského uměleckého divadla Leonid Leonidov si ve třicátých letech do svého deníku napsal: „Co je realismus? To je pravda. Co je socialistický realismus? Tohle je pravda, kterou potřebujeme." Přesnější by bylo poznamenat - pravdu, kterou úřady potřebovaly a která byla přímo potvrzena uměním.
The Thaw inspiroval iluzi, že člověk může žít a tvořit svobodněji – pak byl odhalen Stalinův kult osobnosti a mnoho umělců a vědců potlačovaných za stalinistického režimu bylo rehabilitováno. Byla zde možnost přečíst si Achmatovu a Yesenina, které nebyly publikovány ve třicátých a čtyřicátých letech, a seznámit se s moderními trendy Západoevropské malířství- jedním slovem, bylo možné dotknout se kulturní tradice, k níž byl v letech Stalinovy vlády zablokován přísnou ideologickou kontrolou.
Byla to doba romantiků a společenského optimismu, kdy se statisíce mladých mužů a žen vydávaly za rozvojem panenských zemí, na šokující staveniště komunismu, za doprovodu inspirativních písní jako „Komunismus je mládež světa, a měli by ho postavit mladí.“

Popkov spolu s dalšími umělci také šel na staveniště s velkým dopadem - vodní elektrárna Irkutsk, vodní elektrárna Bratsk, dělali nekonečné studie, náčrtky, „hledali život“. V panenských zemích namaloval řadu obrazů ze série „Lidé panenských zemí“. Popkova raná díla „Jaro v depu“ (1958), „Do práce“ (1958), série „Doprava“ (1958) byla plně v souladu s oficiálními ideologickými směry doby – ohlašovat v umění velká vítězství komunismu , oslavit pracující lid - stavitele nový život. Nebyl v tom pro něj žádný vnitřní konformismus, neexistovala žádná intelektuální ani morální pokušení. „Umělec je povolán psát o velkých fenoménech života“ - tento vzorec je v Popkovově deníku, pak upřímně obdivoval grandiózní rozsah stavebních projektů, snažil se „oslavit“ energii práce, mládí a v té době sám měl „křídla“ mládí, byl nadšený, otevíral nové trendy ve společnosti.

Chléb pro vlajku

V roce 1961 namaloval Popkov obraz „Stavitelé vodní elektrárny Bratsk“, který se stal kanonickým dílem takzvaného „tvrdého stylu“, jehož jedním ze zakladatelů byl sám Viktor Popkov. Umělci drsného stylu byli vesměs zahrnuti do systému sovětské umělecké „produkce“, ale pracující lid, každodenní práci zobrazovali „tvrději“, vitálně, bez patosu socialistického realismu s jeho deklarativní agitací.
Na obraze „Bratská vodní elektrárna“ v popředí, na pozadí černé oblohy, jakoby proti černé oponě, stojí dělníci v řadě - zdrženliví, odvážní, se silnou vůlí. Nebe je „závěs“, čelní, „ikonické“ postavy dělníků – tento obraz lze číst jako „Jeho Veličenstvo dělnická třída v popředí dějin“ a dokonce i tehdy touha mladého Popkova odklonit se od prozaického , každodenní život žánrové scény k sémantickému zobecnění se stává zřejmým, touha ne tak kreslit, jako „pochopit život se štětcem v ruce“.

Umělec Eduard Bragovsky, kterému Popkov ukázal „Bratskou vodní elektrárnu“, vzpomínal: „Byl strašně naštvaný, když viděl, že ho nikdo nechválil, že jsme lhostejní. "Tak nádherný obrázek, ale ty mlčíš?" - Popkov se urazil." Na pozadí objevů moderního evropského malířství se Popkovův obraz některým „pokrokovým“ bratrům v dílně zdál stylově i tematicky zastaralý. Popkovova zranitelnost jen ukazuje, že do své práce vložil mnohem více duše, než je obvykle vyžadováno u běžných předmětů na zakázku.
Treťjakovská galerie obraz koupí, Popkov začne jezdit na mezinárodní výstavy a zažije vzestup slávy, když „dostane jakoukoli dohodu podle jakéhokoli rukopisu“. Důležité pro něj byly publikace o něm v novinách a rozhlasovém vysílání – úspěch mu dodal potřebné sebevědomí a roztáhl křídla. Popkovovi nebylo ani třicet, když se stal členem Svazu umělců SSSR a brzy byl pozván do výboru pro Leninovy a státní ceny. Brzký start kariéry sliboval skvělé vyhlídky. Ale v polovině 60. let „tání“ odeznělo. Téměř všechny výboje sovětské kultury během krátkého období tání byly vystaveny vážné ostudě. Začal ústup. Úřady, včetně ortodoxní a oficiální části vedení Svazu umělců, se snažily zničit kořeny všech druhů „nesmyslných tvůrčích hledání“.

Ale Popkov už nemohl žít bez povšimnutí hlubokých rozporů ve společnosti, nemohl existovat v rámci předvídatelného, ve všech ohledech prosperujícího oficialismu. Jeho myšlenky byly v té době smutné: „Buď si dnes vytáhneš vlajku a dostaneš plat, koupíš mamince chleba, nebo nedostaneš nic, ale budeš si dělat, jak chceš.“ Nešel do ilegality, nestal se součástí uměleckého undergroundu, ale přestal být „pravověrným“ a brány k etablování sovětské kultury se pro něj napůl zavřely.

O čem mluví vdovy

Nějakou dobu se obrací k lyrickým tématům, ke komorním, psychologickým dílům - „Rodina Bolotových“, „Dva“, „Tři umělci“ - v nich soukromý život prostého, nevýrazného člověka. Tato touha po intimitě odráží prázdnotu, únavu ze sovětské rétoriky a ideologie, která ztrácela svou vnitřní výplň – to je rys doby, mnoho umělců, filmařů a spisovatelů se tehdy vzdalovalo od „velkých témat“. Popkovovy nervy a energie mu však nedovolily zůstat v tomto výklenku dlouho. "Být svobodný a svobodný v designu, být tvůrcem, chuligánem, čímkoli, ale naslouchejte svým impulsům a důvěřujte jim."

V roce 1966 se vydal na tvůrčí cestu na sever, do Mezenu, a tam začal slavný „Mezenův cyklus“. Obraz „Vzpomínky. Vdovy“ je jedním z ústředních v cyklu.
Když si Popkov pronajal pokoj v domě jedné ze starých žen ve vesnici na řece Mezen, stal se svědkem vesnických sešlostí: „Jednoho dne přišli její přátelé k majitelce, kde jsem bydlel. Dlouho seděli, vzpomínali na minulost, pili kaši, jedli mazanec, voňavou tresku a postupně, zapomínajíce na mě, se úplně vrátili do té vzdálené doby, kdy pro ně život teprve začínal.“ Popkov v zákulisí každodenní prozaické scény objevil samotné hlubiny osudů těchto vesnických žen: „Jak je to možné? Proč jsou sami? Kde jsou jejich manželé a děti? Kde je štěstí, na které měli plné právo? A jen já, náhodný člověk, jsem jediným svědkem jejich ženského, zatraceného, osamělého údělu. Celý jejich život, celé jejich mládí se mi teď vznášelo před očima.“ Po tomto setkání přišel Popkov s námětem pro nový obraz.

Velké plátno zobrazuje pět starých vesničanek na jejich obrazu záměrně není nic z útulných, domáckých babiček s kudrnatým vnukem a džbánem mléka na stole. Zde je opak pravdou: siluety postav jsou jasně ohraničené, postavy jako by byly vyřezávané ze dřeva, záhyby oděvu jsou vyznačeny jako velké, linie jsou rovné. Zdá se, že hubená stařena v popředí sestoupila z desky ikon a vzkřísila starověké ikonografické obrazy svatých mučedníků. Neexistují žádné plané detaily každodenního života a samotný obraz stoupá z ilustrativního vyprávění, od hranice existence k poetické struktuře, k symbolu - Popkov byl první, kdo zavedl tuto rovinu symbolu, podobenství, do sovětského umění 60.–70. léta 20. století.

Obraz „Vdovy“ je vzpomínkou na válku a těchto pět žen, jako různé hypostázy jedné duše - tragický zobecněný obraz vdovského údělu - kolik z nich, osamělých starých žen, truchlilo po svých mrtvých manželech po celé ruské zemi . Za nimi je rušný život s tvrdou každodenností, zdůrazňuje Popkov ruce pracujících žen, neúměrně velké - jsou takové na nošení litinových kotlů a pytlů. Jejich děti byly rozptýleny po celém světě a oni sami byli ponecháni žít svůj život v ponuré, osamělé vesnici v severní divočině. Drsná, sytě šedá barva pokoje odpovídá samotnému způsobu života na Severu. Každá ze starých žen šla do sebe, vzpomínala na to, co ji za ta léta trápilo a dělalo její duši šťastnou. Ale není to smutek a vzpomínka na minulost, co udává tón celému obrazu. Popkov pozvedá notu smutku na vysoké potvrzení života a naplňuje obraz červenou barvou se všemi jejími „šťávami“ - šarlatovou, karmínovou, ohnivou. „Na severu jsou krajina a vesnice barevně velmi střídmé, a pokud se objeví květina nebo červené šaty, pak vypadají významně a jejich dopad je vysoce výrazný“ (V. Popkov). A tato červená barva v kostýmech starých žen se jako záblesk stává základem pro vnímání obrazu, jinak zní celé téma obrazu... „Radostná tragédie“ je Popkovův oblíbený výraz. „Scéna, kterou jsem na obrázku zobrazil, pro mě nemá nic společného s fňukáním, beznadějí nebo melancholií. Vdovy, které se duševně vrátily do mladé, šťastné doby, chtějí načerpat sílu z minulosti pro dnešek a zítřek. To je životní potvrzení, i když ve svém projevu tragické.“

Vdovy, sežehnuté zkušeností války, odloučení, smrti - červená barva je spojuje v jediný celek, zde je duch sesterství. Za přísností a přísností těchto obrazů zní disonantně červená barva života, odhaluje se skrytá vnitřní síla těchto žen, není náhodou, že ve středu kompozice je rovná, jakoby vnitřně neohnutá stařena. kdo neztratil víru.
A zde Popkov vyjádřil něco z „hlavní věci“. Intuitivně, hmatem, přistupuje k tématu křesťanského pokorného přijetí a nesení svého kříže. Pokorně a důstojně přijímající svůj vdovský podíl, osamělost, všechny útrapy všedního dne, které musela snášet, je duše duchovně naplněna – odtud vnitřní síla těchto starých žen, odtud ta „radostná tragédie“. Nechť je v rohu místo ikony portrét Karla Marxe – spolehlivý detail: „kresba od mé milenky, která za sebou nechala manžela jeho přesvědčení, jeho čistotu víry ve stranu, vyjádřenou v posvátně chráněném a drahém portréty Marxe a Lenina v koutech chatrče“ (V. Popkov .) Tyto portréty vůdců zachycují rozporuplnou dobu, ale celá struktura vnitřního života těchto vesnických žen sahá nikoli ke stranickým leninským normám, ale do staletí -starý ruský náboženský původ.

V té době bylo napsat něco takového, multidimenzionálního významu, se symbolickým přesahem, výzvou. Film byl přijat nejednoznačně, Popkovovi bylo vyčítáno, že je příliš ponurý a beznadějný, aniž by zachytil celou hloubku konceptu.

Pro Popkova jsou „Vdovy“ osobním tématem, před očima má osud jeho matky, která na začátku války zůstala vdovou. Podle vzpomínek Popkovových přátel byla jeho matka osobou, která zosobňovala mírnost a pokoru. Stěpanida Ivanovna byla velmi zbožná, dlouhá léta pracovala v kostele jako zvonařka, byla malá, suchá a svému synovi vštěpovala laskavost a klid. Přichází k ní před startem nová práce: "Mami, požehnej mi."

"Kde zpívají a nestonají"

V roce 1970 Popkov dokončil obraz „Matka a syn“, kde zobrazuje sebe a svou matku. Na obrázku je večer, úplné ticho v místnosti, v okně se odráží lampa se stínidlem; syn leží nemocný a poslouchá, jak jeho matka čte Bibli před ikonou. Mnoho historiků umění si všimlo, že v obraze syna je odkaz na ikonický obraz „Spasitel nevyrobený rukama“ je zde možná ozvěna věčné téma Matka Boží s dítětem - téma obětavé mateřské lásky a modlitební prosby za syna, který je předurčen nést svůj kříž. Na obrázku se matka modlí, syn pozorně naslouchá její modlitbě a duše je zvyklá na Boží slovo, které je jím prodchnuté. Červené stínidlo, ozvěna červené v šatech a věcech vytváří vnitřní napětí obrazu - zde je soustředěné chápání Smyslu.
Popkov nebyl církevní člověk, ale bylo tu duchovní, „kořenové“ spojení s matkou, které ho na obraze zjevně živilo, tuto jednotu opět umocňuje barevné schéma - kombinace bílé a červené na obraze matky a syna. Možná právě tato zvláštní blízkost k jeho věřící matce byla příčinou toho, že v Popkovově díle začíná stále více znít křesťanský podtext, který však spíše prosvítá, než je jasně řečeno. Ale myslím, že hlavní věcí zde byla jeho vlastní neustálá touha „zakousnout se do života, učit se, pochopit základní zákony naší existence“.
V jeho dílech téměř mizí příběhová linie, objeví se velmi jemná nálada, poslouchám. Popkov napsal, že ve svých obrazech chtěl „vyjádřit něco nejasného, duchovně nehmotného spolu s konkrétním“.

Píše „Ticho“, „Máj“, „V katedrále“ (1974). To druhé, kupodivu, zplodil na cestě do Německa a dokončil ho v Rusku. Na obrázku šikmé paprsky slunce osvětlovaly chrám a vše kolem bylo ve zlatých průhledných odlescích všeho, co proměňovalo nebeské zlato. V ikonickém autoportrétu „Otcův kabát“ se líčí, jak si zkouší kabát vojáka a symbolicky klade otázku svým současníkům: je vojenský výkon jejich otců schopen jejich generace? je to dost? vnitřní síla, poctivost, odvaha? "Podzimní deště. Puškin“ - Popkov pracoval na této naprosto úžasné věci v Michajlovském a zdá se, jako by vše napsal tak, jak to bylo, ze života: Puškin viděl, cítil tyto ruské dálky, prostor, rozlehlost polí, díval se na šedou oblohu ve kterém taje věčný podzimní smutek, vdechl tento vzduch, když „vdechl podzimní chlad“. Zde je jediný obraz – básníka a Ruska – země, která štědře nakrmila Puškina poetickou silou.
Nejde přímo o náboženská témata, ale Popkov se v těchto tématech dotýká něčeho nevyhnutelně důležitého, „existujícího“ ve vnitřním životě každého člověka.

V roce 1972 byla dokončena „Severní kaple“. Obraz snesl na výstavě hroznou bitvu s úředníky z kulturního odboru, kteří požadovali jeho odstranění. Popkov jako celek v těch letech byl prezentován jako náhodné, slabé věci, pro něj necharakteristické; Téměř nesměl navštěvovat republikové a celosvazové výstavy. Objevily se kuriozity: Popkovův slavný „Otcův kabát“ nechtěli zařadit na výstavu v Manéži s odůvodněním, že se tam Popkov vyobrazoval v dovezených botách. Hlavními místy, kde mohl vystavovat, byly malé podzimní a jarní výstavy, i tam stálo hodně úsilí, aby jeho práce byly vystaveny – „Popkov toho dostal strašně moc. Děsivé. Nějak velmi krutý. Horlivě bojovali proti tomu, čemu říkali formalistické umění.“ Popkov neustále hledal, experimentoval, ale co je nejdůležitější, „nesl s sebou všechno, co bylo živé, starostlivé, odvážné, aby pochopil tajemství lidské duše,“ vzpomínal umělec Igor Obrosov.
„Severní kaple“ byla bráněna. Na obrázku je postava chlapce zamrzlého ve dveřích u vchodu do kaple. Fascinovaně se dívá dovnitř, jako by se duše dotkl „paprsek z nebe“, a ona ztuhla z pocitu úžasu, který ji dostihl před tajemstvím a krásou nebeské krajiny. Divák vidí jen část chrámových maleb – tři anděly, zastiňující každého, kdo vstoupí svým obalem, namalované zářivou, radostnou šarlatovou barvou v kontrastu se stříbřitou modří severských dálek.

Popkov na dlouhou dobu Měl rád staré ruské umění a v roce 1964 dokonce podnikl zvláštní výlet do středověkého kláštera Ferapontovo, vyzdobeného freskami Dionýsia, aby z fresek vytvořil náčrty. Zdá se, že od kontemplace viditelného obrazu nebeské Krásy je jen krůček k pochopení neviditelného života, k posvátné dimenzi, k objevení samotného zdroje této Krásy. Sám Popkov, stejně jako chlapec na obraze, stál na prahu tohoto objevu. Nahlédnout a naslouchat této záhadě je již účastí. Básník Nikolaj Tryapkin, Popkovův současník, vzpomínající na své mládí, napsal:

Nech mě nectít svaté a při pohledu na kostel
nepokřtěný
Ale když hlasitý měď zavolal ze zvonice,
Vešel jsem do vestibulu a pokorně stál u dveří,
A podíval se do hlubin, z jedné třetiny ponořených ve tmě.
Duše ztuhla a svíčky se zachvěly,
A hřmící sbory převracely vlnu za vlnou.
A zdálo se mi, že jsem vstoupil na hranici Vesmíru
A ta věčnost sama přede mnou zapálila ohně.

Takže v souladu s náladou Popkova obrazu! Zdá se, že v tomto přelomovém díle předvídá cestu z duchovní slepé uličky, ve které se jeho generace ocitla – jsou to lidé, kteří se formovali v ateistické době, která je zbavila víry, mystického prožitku bytí, procházeli životem jakoby dotekem, na cestě bolestně pociťující jejich izolaci od světla: „Ukaž mi kraj, kde je světlo z lamp, ukaž mi místo, které jsem hledal, - Kde zpívají, a nestonají, kde podlaha se neválí,“ sípal v těch letech do mikrofonu Vladimir Vysockij.

Jako zmáčknutá spoušť

Není náhodou, že podobné obrazy se rodí v této době v poezii, malbě a kinematografii - ve Vysockého písni: "Obrazy v rohu jsou také pokřivené," v Popkovově filmu "Ticho" - polorozpadlé kostely s děravou kupolí, v Shukshinův film „Kalina Krasnaya“ “ - zaplavený chrám. Ve všem je jakýsi „vykloubený“ život, tragické zhroucení staletých základů, opuštění Boha a... zoufalá touha po nějaké jiné, nadpozemské pravdě. Tyto hlasy doby obsahují veškerou složitost vnitřního sebeurčení generace 60. a 70. let.
Většina inteligence jeho generace existovala ze setrvačnosti, pod ochranou státního uznání a jednoduchých zákonů oportunismu, ale ti, kteří alespoň nějak přemýšleli, a kromě toho měli talent od Boha, často propadli flámu, se přiblížili „na hranu “, nebýt schopen, nevědět, jak se uchránit před sebou samým, před svými vášněmi a před bezbožným časem. V roce 1966, na poslední chvíli, ho Popkovův tchán vytáhl ze smyčky. Záchvat zoufalství. Tehdy se toho stalo hodně – hádky s manželkou kvůli jeho opilcům, nekonečné trapnosti a překážky ze strany úředníků ve vztahu k jeho práci.

Popkov byl obecně zoufalý, namyšlený člověk, vždy ostrý a nečekaný. „Veškerá jeho práce byla založena na nervech. V životě to tak bylo“ (umělec Igor Popov). Na jeho neuvážené chování vzpomíná řada jeho přátel: „Ohlásili nástup do vlaku. Nezbývalo více než tři minuty. Vityina mince spadne mezi plošinu a kočár. Jde dolů, sebere minci a vyšplhá se zpátky,“ nebo když „v zimě, oddělen od skupiny přátel, sestoupí z mostu k řece a projde se po sotva zmrzlém ledu“.

"Vždy byl jako natažená spoušť, stlačená pružina, připravená k uvolnění v každém okamžiku," vzpomínal umělecký kritik Grigorij Anisimov.

Jeho reakce na vstup sovětských vojsk do Československa v roce 1968 byla orientační. Popkov si pak na znamení protestu ostříhal vlasy na pleš, ať už vážně, nebo ze žertu. Když byl požádán, aby pracoval pro KGB, "zdvořile" odmítl: "No, rád bych sloužil, ale piju!" Jako jeden z mála zvedl ruku a podpořil Solženicynovu nominaci na Leninovu cenu, i když hlasovat pro něj v té době vyžadovalo určitou odvahu. Ve vztahu k nejreakčnější části vedení Akademie umění a Svazu výtvarníků vždy zastával velmi nezávislé postavení. Výtvarník Max Birshtein si vzpomněl na expresivní scénu: „V Sloupovém sále Domu odborů finišoval sjezd Svazu umělců. S Vityou a mými přáteli jsme stáli ve foyer a povídali si. Vysílání bylo slyšet. Předseda říká, že se blížíme k hodnocení činnosti předchozí rady. Existuje návrh na uznání práce jako dobré a existuje návrh na uznání práce jako uspokojivé. Když jsme to slyšeli, Vitya už s námi nebyl. Stejně jako Gagarin cválá po červeném koberci se zvednutými akreditacemi. Prezidium je zmatené. Victor vstává na pódium energickým krokem: „Navrhuji, aby práce byla považována za neuspokojivou. Byl jediný, kdo o tom otevřeně mluvil. Pamatuji si jeho bleskovou reakci, když se z přátelského rozhovoru, možná prázdného, okamžitě ocitl na pódiu.“

Mnozí poznamenali, že v Minulý rok V jeho životě nad ním vždy visela nějaká úzkost, jako by tušil, že se blíží něco tragického. Max Birshtein si vzpomněl, že krátce před svou smrtí přinesl Popkov hromadu desek převázaných stuhou a řekl: „Zahrajte to prosím na mém pohřbu.

Viktor Popkov zemřel při pokusu zastavit auto, aby se dostal domů. Náhodou se přiblížil k vozidlu pro přepravu peněz, byl si spleten s lupičem a byl zastřelen na dostřel. Rozloučení se konalo v Domě umělců na Kuzněckém mostě. Obrazy „Podzimní deště. Pushkin“ a „Babička Anisya byla dobrý člověk“ - Popkovovo poslední významné dílo, které se mu podařilo dokončit před svou smrtí. Náhodou nebo ne, ale na tomto obrázku je výsledek autorových úvah o smrti, o smyslu lidské existence. Ukázalo se, že jsem napsal rekviem sám sobě.

"Teď to nos"

Obraz se divákovi odkrývá postupně. Nejprve jako scéna vesnického pohřbu, ale postupně se odhalí celý rozsah plánu: zde je velikost země a význam a velikost každého z nich. lidský život, ač nikomu neznámá, vesnická babička Anisya.
Velký mohutný dub jako strom života, mezi jeho karmínovými listy náhle prosvítají zelené listy; stejný sémantický motiv se opakuje i v zobrazení lidí: skupina mladých lidí je kompozičně i barevně oddělena od davu starých žen v černém. Zde je věčný pozemský koloběh chřadnutí života a jeho nového pojetí, do kterého je zahrnuta příroda i člověk. V popředí je dítě, které stále nedokáže pochopit podstatu toho, co se děje, stojí zády k hrobu a tváří k divákovi - život jde dál. Kopcovitá země v popředí, osvětlená žlutým podzimním sluncem, je poseta karmínovým listím a tento „bujný rozklad přírody“ je pohybem od života ke smrti. Téma podzimu je ve světovém umění tradiční - je to nota smutku, elegie, pocitu loučení a času sklizně v pozemském i symbolickém duchovní smysl- čas sbírat, co bylo zaseto. Navzdory tragičnosti toho, co se děje, barva plátna, zvonivá, jantarově zlatá, dodává celému dílu jistou prosvětlenost. Babička Anisya byla „dobrý člověk“, a proto je její život korunován úplností, je plodná. Každodenní realita je rozpoznatelná v oblečení, typech a hřbitovních památkách. Pohřeb se odehrává v malé severské vesnici a zároveň na nejširším zázemí, v obrovském světě. Není náhodou, že se Popkov podívá z ptačí perspektivy a rozhodne se namalovat „Babičku Anisyu“ jako barevnou ikonu... „Tváře jako ikony – okr, modelování, prostory“ – aby přešel do zásadně jiného jazyka – jazyk metafyzických pojmů, který je pro každé století nadčasový.

Zajímavý detail: na obrázku není déšť, ale lidé jsou pod pláštěnkami. "V duši je déšť," napsal Popkov, "ochrana světa před něčím negativním."

Na výstavě zůstala „babička Anisya“ bez povšimnutí, jak umělci řekli, „neobdržela tisk“. To bylo pro Popkova velmi bolestivé. Čekal na rozhovor o obraze, bylo pro něj důležité, aby mu bylo rozumět a slyšel, protože ve svých dílech se vždy snažil mluvit o důležitých, skutečných věcech; se pokusil intuitivně prolomit hranici určité duchovní sevřenosti své generace, o níž Vysockij obrazně napsal: „nahoře i dole je led“. Ale význam Popkova děl, přes veškerou jeho autoritu, nebyl jeho současníkům zcela jasný.

Zemřel 12. listopadu 1974. Sběrači se bránili a dokázali, že šlo o útok. Když bylo zřejmé, že došlo k vraždě, umělci se spřátelili s Victorem poslední minuty jeho život utekl; ještě nějakou dobu žil.
Matka Viktora Popkova, Stepanida Ivanovna, vzpomíná: „Byli pohřbeni se zvoněním zvonů. Všechno dělala sama. Semináři přišli. A pohřební službu tak provedli! - Celý chrám se třásl. Pohřební obřad trval dvě hodiny. A kněz dlouze pronesl kázání. A když to přinesli, šla a zazvonila na zvonek... Teď to přines.“

Nemohu si nevzpomenout znovu na obraz „Matka a syn“ – téma Světla a smyslu, téma mateřské lásky a modlitební prosby za syna, který je předurčen nést svůj kříž. Popkov nesl svůj kříž bez zbabělosti. „Muž, který hledá svědomí v umění,“ napsal o něm umělecký kritik Grigorij Anisimov. Svědomí je obvykle nazýváno hlasem Božím v člověku, byl to hlas, který Popkov v životě „hledal“, pravda tohoto hledání se rozlila na jeho plátna.

ŽIVOTOPIS

Narozen v roce 1932 v dělnické rodině. Studoval na Umělecko-grafické pedagogické škole (1948-1952) a Moskevském uměleckém institutu pojmenovaném po V. I. Surikovovi (1952-1958) u E. A. Kibrika. Žil v Moskvě. Zabit sběratelským výstřelem, když se přiblížil k voze Volha a požádal řidiče, aby ho svezl. Následně sběratel tvrdil, že jednal podle pokynů. Byl pohřben na Čerkizovském hřbitově.

FUNGUJE

Hlavní díla Viktora Efimoviče jsou věnována moderním tématům:

"Stavitelé Bratska" (1960-1961), Treťjakovská galerie
„Severní píseň“ (1968), Treťjakovská galerie
„Rodina Bolotova“ (1968), Treťjakovská galerie
„Brigáda odpočívá“ (1965), Svaz umělců SSSR
"Otcův kabát" (1972), Treťjakovská galerie
"Dva" (1966), Treťjakovská galerie
„Babička Anisya byla dobrý člověk“ (1973), Treťjakovská galerie
"Vdovy" (1966)
"Autoportrét" (1963)
"Podzimní deště. Puškin“ (1974), Treťjakovská galerie, nedokončeno

Několik děl Popkova bylo zařazeno do sbírky Institutu ruského realistického umění (IRRI).

PAMÁTNÍK

Náhrobek u umělcova hrobu byl postaven na začátku roku 1975. Sochař - Alla Pologová. Jeho matka, bratr a sestra jsou pohřbeni vedle umělce.

Státní cena SSSR (posmrtně) (1975)

V historickém a uměleckém muzeu Mytishchi je pamětní pokoj umělce, jsou uloženy náčrtky jeho obrazů, grafické práce, skici, fotografické dokumenty.

Matka - Stepanida Ivanovna (8. listopadu 1909 - 8. září 1986)
Otec - Efim Akimovich (1906-1941)
bratři:
- Nikolaj Efimovič (08.01.1930 - 1.4.1978), syn Jurij Nikolajevič (narozený 12. ledna 1954), vnučka Daria Yuryevna (narozen 12. května 1979)
- Anatolij Jefimovič (1941-1942)
- Sestra - Tamara Efimovna (25. března 1937 - 26. března 1986), syn Michail Nikolaevič (3. června 1963 - 15. února 2007), vnoučata Natalia Mikhailovna (narozená 20. května 1987) a Artyom 928 (nar. 1987) ), syn Sergej Nikolajevič (narozený 14. listopadu 1958), vnuk Nikita Sergejevič (narozený 22. listopadu 1988)
- - Manželka - Klara Kalinicheva (narozena 30. srpna 1933)
  - Syn - Alexey Viktorovich (narozen 24. ledna 1958)
  - Vnučka - Alisa Alekseevna (narozena 1984)

POPKOV VIKTOR EFIMOVICH (1932-1974) - RUSKÝ MALÍŘ A GRAFIK

Ne, nebudu se snažit. Ne, nebudu sténat.
budu se tiše smát. budu tiše plakat.
Budu tiše milovat, budu tiše bolet,
Budu žít tiše a smrt bude také tichá.
Je-li pro mě štěstí, existuje-li můj Bůh,
Nehoupu se, najdu si práh.
Budu laskavý k lidem, budu milovat všechny,
Budu se smát ve smutku, budu se smát ve smutku.
A nebudu tě urážet. Dokážu tolerovat i podlost.
Slituj se alespoň jednou v životě. Smrt! Přijdeš? Neřeknu nic.

Viktor Popkov. O mně

Viktor Efimovič Popkov je jasným představitelem generace šedesátých let. Rychle a jasně se zapsal do dějin ruského umění. Ihned po absolvování Institutu. Surikov Viktor Popkov se stal významným fenoménem ve výtvarném umění země. Tři jeho díla z diplomové řady zakoupila Státní Treťjakovská galerie, psalo se o něm v novinách a časopisech a natáčelo se v televizi.

Ve věku 33 let se Popkov stal členem komise pro udělování Státní a Leninovy ceny, v roce 1966 byl oceněn čestným diplomem z bienále na výstavě děl mladých umělců v Paříži za díla „Polední“, „; Dva“, „Rodina Bolotových“.

Můj den. 1960

Viktor Efimovič Popkov- dědic velké tradice ruského realismu, strStejně jako Petrov-Vodkin nebo Koržev pracoval Popkov tak, aby z každodenního detailu a každodenní scény udělal symbol existence vůbec.
Paleta Viktora Efimoviče je téměř monochromní, často používá ikonografické techniky (mezery v práci s tvářemi, jednobarevné pozadí), jeho kresba je hranatá a někdy unáhlená, ale hlavní na jeho malbách od Popkova je, že umělec má co vyprávět divák.

Podařilo se jim zapomenout na Viktora Popkova - vzpomínka na něj byla zatemněna nekonečnými avantgardními akcemi, aukčními úspěchy darebáků, nerozeznatelnými pestrými výrobky „druhé avantgardy“ - řemesly dekorativního trhu nové buržoazie. .

Stavitelé vodní elektrárny Bratsk. 1960-1961

Popkov je ryze sovětský umělec. To znamená, že jeho ideálem v umění je to, co bylo proklamováno společenský ideál v letech Sovětská moc– za nic, co bylo porušeno a zrazeno. Věřil, že lidé milují zemi, na které žijí, jsou připraveni pro ni zemřít, pamatují na své otce, ctí jejich památku, jsou zodpovědní za společnost – tedy za seniory a děti.

S naivitou a nebojácností - protože sentimentální výroky v umění jsou nebezpečné, je snazší být cynikem - Popkov maloval staré ženy a děti; Toto je vzácný případ, kdy umělec namaloval tolik miminek a bezmocných starých lidí - v té době avantgardní umělci častěji malovali oboustranně výhodné pruhy a psali „Brežněv je koza“, ale jen málo lidí se odvážilo milovat. Víte, koho milovala skupina „Sběrné akce“ nebo „Houby“? Ani oni sami to nevěděli. Při kreslení dítěte je snadné udělat věc vulgární a Popkov často ztratil nervy, ale pokračoval v kreslení; někdy produkoval mistrovská díla.

Vzpomínky. Vdovy. 1966

Skutečně vzdělaní a inteligentní lidé se zabývali konceptualismem, kresba byla považována za zastaralou. Všude v inteligentních skupinách unavení mladí muži říkali, že malování je mrtvé. V těch letech se věřilo, že skutečným spisovatelem byl Prigov a Pasternak napsal neúspěšný opus - Doktor Živago. Mnoho světští lidé zdálo se, že názory kurátorů z New Yorku a galeristů z Miami jsou kritické k tomu, jaké umění by mělo být a co by mělo být ztraceno. Jejich úsilím bylo malířství prohlášeno za anachronismus. Živí mladíci se pustili do instalací a Popkov vypadal legračně se svým starým štětcem.
Nejen, že se snažil nakreslit obrázek, ale v těchto obrázcích maloval pro nikoho zajímaví lidé- vesnické vdovy, nemotorní muži, děti z periferií, sovětští měšťané. Byla to taková nestydatě nemoderní kreativita, hanebně upřímná. No, představte si člověka, který přijde do inteligentního domu, kde čtou Kafku, a řekne, že miluje svou vlast a jeho táta obsadil Berlín. Je to škoda, že? A Popkov mluvil přesně o tomhle – a nestyděl se.

Otcův kabát. 1972

Některá jeho díla (Mezen Widows, After Work, Mother and Son, Father's Overcoat) jsou nepochybně mistrovská malířská díla – dokázal to, co běžný talent nedokáže, totiž: stvořil svého hrdinu. Právě to je na výtvarném umění vlastně pozoruhodné – na rozdíl od hudby nebo třeba filozofie – výtvarné umění má schopnost vytvořit člověka, obdařit obraz jedinečnými fyzickými rysy. Bylo by obtížné rekonstruovat náš svět na základě děl dekorativní avantgardy, ale na základě děl Popkova je to možné. Od nynějška je na světě hrdina Viktora Popkova, stejně jako je hrdina Petrov-Vodkin (dělnický intelektuál) nebo hrdina Korin (zmatený kněz), hrdina Falka (městský intelektuál bez domova ) nebo hrdina Filonova (proletářský světový stavitel).

Dva. 1966

Popkovův hrdina je obyvatel panelových čtvrtí na periferii, manžel a otec s malým platem, který mu stačí, ale nepotřebuje nic navíc, nebude vědět, na co ho použít; je příbuzným hrdinů Vladimova a Zinověva; Je to intelektuál, který už v nic nevěří, ale pracuje pro druhé a pro veřejné povinnosti - protože „země potřebuje ryby“, slovy hrdiny „Tři minuty ticha“.

To je hořký osud, nepříjemný osud a Popkovovy obrazy jsou smutné – nikoli dekorativní. Je nepravděpodobné, že by moderní buržoazie ocenila jeho obrazy. Popkov byl skutečný umělec a jeho autenticita byla vyjádřena tím, že byl nevyrovnaným umělcem – někdy přehnaně sentimentálním, někdy přeslazeným. V těch nejlepších věcech - velký realista, v tom nejlepším (je jedno plátno, kde v rohu chýše sedí stará žena) - skvělý malíř.

V Popkovových obrazech je motiv ikony mimořádně silný – trvá na příbuznosti realistické (někdo by řekl: socialistického realismu) malby s ikonomalbou. Jeho představy o obrazovém zdivu jsou stejně bezduché a jednoduché jako představy provinčního malíře ikon a to, pro co maluje, lze vyjádřit přesně stejnými slovy, jakými popisujeme důvod vzhledu ikony.

Čas nám nepomohl rozeznat tohoto umělce. Zdálo se, že není dost moderní, naše hračka, falešná doba nemá ráda všechno skutečné - ale chtěl jsem něco barevného a odvážného: byl zapomenut kvůli obalům na bonbóny, stejně jako byli zapomenuti jeho evropští současníci - Guttuso nebo Morandi; bude muset být znovu objeven. Samotný jazyk se ztratil - dnes neexistuje žádný kritik umění, který by byl schopen analyzovat malbu, vrstvu barvy nebo pohyb prstů. Umění bylo velmi dlouho utlumeno, místo kritiků umění vznikali kurátoři.

Nyní se musíme naučit nejen znovu mluvit, ale také se znovu dívat.

Brigáda odpočívá. 1965

Život – občas se to Popkovovi zdálo – nabral rysy absurdní frašky. A pokud ano, nebylo možné se vyhnout hledání – ne pravdy, ne, zapomnění – na dně sklenice. Pokus o sebevraždu. Předtucha blízké smrti. Dva týdny před svou smrtí přinesl svým přátelům desky: „Zahraj hudbu na mém pohřbu.“

Smrt je také absurdní. A v této absurditě a nahodilosti je slyšet neúprosný krok osudu.

Ten den vůbec neměl být v Moskvě. Chystal se odejít. Ale neodešel. Viktor Popkov 12. listopadu 1974 ve 23 hodin volal na ulici Gorkého auto. Taxíky nezastavovaly. Umělec si spletl pokladní Volhu s taxíkem a pokusil se to zastavit. Sběratel (jak se později ukázalo, byl opilý) zastřelil a smrtelně zraněného nechal zemřít na dlažbě. Popkov byl do nemocnice přivezen jako bandita, který se dopustil loupeže na dopravním prostředku a až později byly okolnosti „útoku“ díky náhodným svědkům objasněny.

Babička Anisya byla dobrý člověk. 1973

A již ve 2 hodiny ráno Hlas Ameriky hlásil, že „slavný ruský umělec Popkov byl zabit plukovníky KGB“. Během civilního pietního aktu a pohřbu se očekávaly „provokace“. K žádným provokacím ale nedošlo, až na jednu věc: vstoupit do sálu Domu umělců na Kuznětském mostě, kde civilní pohřební služba, lidé viděli na jevišti Popkovův obraz „Babička Anisya byla dobrý člověk“. Před několika lety, kdy byl obraz poprvé vystaven v Domě umělců, jej zde chtěl Popkov umístit. Pak to nedali. Dali teď.

"Tarusa. Slunečný den. Navštívil jsem hroby Vatagina, Paustovského, Borisova-Musatova. Svaté hroby. Vzpomínka na ně je jasná. Jaký závěr bych dnes mohl vyvodit? Byli chtiví života. Chtěli žít a dokonale pochopili, že bude mír. Nebyli prudérní ohledně života. Milovali život a žili ho naplno, jak duchovně, tak fyzicky, v mezích, které každému dala příroda.

Vrátit se. 1972

Od smrti umělce uplynulo téměř 38 let, ale na sněhu u jeho pomníku v Tarasovce jsou stále položeny šarlatové karafiáty. O Viktoru Popkovovi bylo napsáno mnoho knih, článků, natočeny filmy a televizní pořady. Obrazy jsou uloženy ve velkých muzeích a uměleckých galeriích v Rusku i v zahraničí. Sběratelé si považují za čest vlastnit Popkova díla. To je důkazem milosti, kterou Viktor Efimovič vložil do svých obrazů během svého života.

Viktor Popkov. O mně

Můj den. 1960

Podařilo se jim zapomenout na Victora Popkova - vzpomínka na něj byla zakryta nekonečnými avantgardními akcemi, aukčními úspěchy darebáků, nerozeznatelnými pestrými výrobky „druhé avantgardy“ - řemesly dekorativního trhu nové buržoazie. .

Stavitelé vodní elektrárny Bratsk. 1960—1961

Popkov je ryze sovětský umělec. To znamená, že jeho ideálem v umění je to, co bylo v letech sovětské moci prohlášeno za sociální ideál – i když byl porušován a zrazen. Věřil, že lidé milují zemi, na které žijí, jsou připraveni pro ni zemřít, pamatují na své otce, ctí jejich památku, jsou zodpovědní za společnost – tedy za seniory a děti.

S naivitou a nebojácností - protože sentimentální výroky v umění jsou nebezpečné, je snazší být cynikem - Popkov maloval staré ženy a děti; Toto je vzácný případ, kdy umělec namaloval tolik miminek a bezmocných starých lidí - v té době avantgardní umělci častěji malovali oboustranně výhodné pruhy a psali „Brežněv je koza“, ale jen málo lidí se odvážilo milovat. Víte, koho milovala skupina "Sběrné akce" nebo "Houby"? Ani oni sami to nevěděli. Při kreslení dítěte je snadné udělat věc vulgární a Popkov často ztratil nervy, ale pokračoval v kreslení; někdy produkoval mistrovská díla.

Vzpomínky. Vdovy. 1966

Skutečně vzdělaní a inteligentní lidé se zabývali konceptualismem, kresba byla považována za zastaralou. Všude v inteligentních skupinách unavení mladí muži říkali, že malování je mrtvé. V těch letech se věřilo, že skutečným spisovatelem byl Prigov a Pasternak napsal neúspěšný opus - Doktor Živago. Mnoha světským lidem se zdálo, že názory kurátorů z New Yorku a galeristů z Miami jsou kritické k tomu, jaké umění by mělo existovat a co by mělo být ztraceno. Jejich úsilím bylo malířství prohlášeno za anachronismus. Živí mladíci se pustili do instalací a Popkov vypadal legračně se svým starým štětcem.
Nejen, že se snažil namalovat obraz, na těchto obrazech maloval lidi, kteří nikoho nezajímali – vesnické vdovy, nemotorní muži, děti z periferií, sovětští měšťané. Byla to taková nestydatě nemoderní kreativita, hanebně upřímná. No, představte si člověka, který přijde do inteligentního domu, kde čtou Kafku, a řekne, že miluje svou vlast a jeho táta obsadil Berlín. Je to škoda, že? A přesně o tom Popkov mluvil – a nestyděl se.

Otcův kabát. 1972

Některá jeho díla (Mezen Widows, After Work, Mother and Son, Father's Overcoat) jsou nepochybně mistrovská malířská díla – dokázal to, co běžný talent nedokáže, totiž: stvořil svého hrdinu. Právě to je na výtvarném umění vlastně pozoruhodné – na rozdíl od hudby nebo třeba filozofie – výtvarné umění má schopnost vytvořit člověka, obdařit obraz jedinečnými fyzickými rysy. Bylo by obtížné rekonstruovat náš svět na základě děl dekorativní avantgardy, ale na základě děl Popkova je to možné. Od nynějška je na světě hrdina Viktora Popkova, stejně jako hrdina Petrov-Vodkin (dělnický intelektuál) nebo hrdina Korin (zmatený kněz), hrdina Falka (městský intelektuál bez domova ) nebo hrdina Filonova (proletářský světový stavitel).

Dva. 1966

Popkovův hrdina je obyvatel panelových čtvrtí na periferii, manžel a otec s malým platem, který mu stačí - ale nepotřebuje nic navíc - nebude vědět, na co ho použít; je příbuzným hrdinů Vladimova a Zinověva; Je to intelektuál, který už v nic nevěří, ale pracuje pro druhé a pro veřejné povinnosti - protože „země potřebuje ryby“, slovy hrdiny „Tři minuty ticha“.

Toto je hořký osud, nepříjemný osud a Popkovovy obrazy jsou smutné - ne dekorativní. Je nepravděpodobné, že by moderní buržoazie ocenila jeho obrazy. Popkov byl skutečný umělec a jeho autenticita byla vyjádřena tím, že byl nevyrovnaným umělcem – někdy přehnaně sentimentálním, někdy přeslazeným. V těch nejlepších věcech - velký realista, v tom nejlepším (je jedno plátno, kde v rohu chýše sedí stará žena) - skvělý malíř.

V Popkovových obrazech je motiv ikony mimořádně silný - trvá na příbuznosti realistické (někdo by řekl: socialistického realismu) malby s ikonomalbou. Jeho představy o obrazovém zdivu jsou stejně bezduché a jednoduché jako představy provinčního malíře ikon a to, pro co maluje, lze vyjádřit přesně stejnými slovy, jakými popisujeme důvod vzhledu ikony.

Nyní se musíme naučit nejen znovu mluvit, ale také se znovu dívat.

Maxim Kantor

Brigáda odpočívá. 1965

Život — občas se Popkovovi zdál — nabýval rysů absurdní frašky. A pokud ano, nebylo možné se vyhnout hledání – ne pravdy, ne, zapomnění – na dně sklenice. Pokus o sebevraždu. Předtucha blízké smrti. Dva týdny před svou smrtí přinesl svým přátelům desky: „Zahraj hudbu na mém pohřbu.“

Smrt je také absurdní. A v této absurditě a nahodilosti je slyšet neúprosný krok osudu.

Ten den vůbec neměl být v Moskvě. Chystal se odejít. Ale neodešel. Viktor Popkov 12. listopadu 1974 ve 23 hodin volal auto v Gorkého ulici. Taxíky nezastavovaly. Umělec si spletl volhu pro sběratele peněz s taxíkem a pokusil se to zastavit. Sběratel (jak se později ukázalo, byl opilý) zastřelil a smrtelně zraněného nechal zemřít na dlažbě. Popkov byl do nemocnice přivezen jako bandita, který se dopustil loupeže na dopravním prostředku a až později byly okolnosti „útoku“ díky náhodným svědkům objasněny.

Babička Anisya byla dobrý člověk. 1973

A již ve 2 hodiny ráno Hlas Ameriky hlásil, že „slavný ruský umělec Popkov byl zabit plukovníky KGB“. Během civilního pietního aktu a pohřbu se očekávaly „provokace“. Ale nebyly tam žádné provokace, snad až na jednu věc: když lidé vstoupili do sálu Domu umělců na Kuznětském mostě, kde se konala civilní pohřební služba, viděli na jevišti Popkovův obraz „Babička Anisja byl dobrý člověk“. Před několika lety, kdy byl obraz poprvé vystaven v Domě umělců, jej zde chtěl Popkov umístit. Pak to nedali. Dali teď.

Vrátit se. 1972

Od smrti umělce uplynulo téměř 38 let, ale na sněhu u jeho pomníku v Tarasovce jsou stále položeny šarlatové karafiáty. O Viktoru Popkovovi bylo napsáno mnoho knih, článků, natočeny filmy a televizní pořady. Obrazy jsou uloženy ve velkých muzeích a uměleckých galeriích v Rusku i v zahraničí. Sběratelé si považují za čest vlastnit Popkova díla. To je důkazem milosti, kterou Viktor Efimovič vložil do svých obrazů během svého života.

Neštovice. 1959

V listopadu 1974 zabil sběratel výstřelem naprázdno umělce Viktora Efimoviče Popkova. Auto s vrahem okamžitě z místa činu uteklo. Při zatčení hloupě opakoval, že jednal podle pokynů. Pak se tomuto hroznému, směšnému, nevysvětlitelnému příběhu nedostalo náležité publicity. A sovětská vláda ve snaze ututlat skandál spěchala udělit umělci, kterého ve skutečnosti neměla ráda, státní cenu SSSR (posmrtně). Ve věku 42 let byl tak utnut život jednoho z nejvýznamnějších ruských umělců druhé poloviny 20. století.
Viktor Efimovič Popkov po absolvování Institutu. V. Surikov se stal znatelným fenoménem výtvarného umění země. Tři jeho díla z diplomové řady koupila Státní Treťjakovská galerie, psali o něm v novinách a časopisech V roce 1966 byl za svá díla oceněn čestným diplomem z Bienále na výstavě děl mladých umělců v Paříži. "Polední", "Dva", "Rodina" Bolotov."
Umělcova vysoce sociální díla popudila vládní úředníky. Možná proto ho na Západě nazývali disidentem.
Viktor Popkov byl hluboce národní umělec. Jeho vlastenecké věci se týkaly všech aspektů života ve společnosti a lidí jemu blízkých duchem. Jako režisér se sžil s materiálem a byl prodchnut sympatií k postavám svých obrazů. Zřejmě proto emocionální obsah jeho pláten stále rezonuje v srdcích mnoha diváků.

Charakteristickým rysem tvorby Viktora Popkova je podobenství jeho děl. Jazykem symbolů píše příběh, příběh, román s plasticitou linií, skvrn, barev, textur, dosahuje virtuózní techniky provedení. V jeho obrazech je vždy tajemno a tajemná přitažlivost. Síla jeho práce spočívá také v tom, že pomocí jazyka malby dokázal ve svých plánech dosáhnout optimálního výsledku. Nápad, barevnost, kompozice, virtuózní kresba - vše na nejvyšší profesionální úrovni.

"Můj den" 1968. Treťjakovská galerie

Jeden z nejvíce významná díla se staly umělcovými epickými díly ze série „Mezen Widows“: „Memories. Vdovy, „Severní píseň“, „Září na Mezenu“, „Severní kaple“, „Seni“, „Sám“, „Stáří“ a další. Již názvy obrazů v sobě nesou jak empatii, tak vnitřní bolest pro lidi, kteří prošli útrapami těžkých časů, utrpením a nezaslouženě zapomenutými.

Práce tohoto mistra stále vzrušuje a vzbuzuje skutečný zájem nejen v Rusku. Viktor Popkov byl oceněn titulem laureát státní ceny, byly o něm natočeny filmy dokumentární filmy, byla vydána alba a knihy. Treťjakovská galerie ukrývá 90 děl umělce a více než 20 děl je v Ruském muzeu.

Victor Popkov „O mně“

"Stavitelé Bratska" 1960-1961

"Vzpomínky. Vdovy" 1966 Treťjakovská galerie

"Vzpomínky. Vdovy" 1966. Treťjakovská galerie. Fragment

"Umřela teta Fenya. Smutek" 1968

"Northern Song" ("Ach, jak byli všichni manželé odvedeni do války..."). 1968

"Severní píseň" 1968, fragment

"Klášter v Borovsku" 1972

"Rožnikovi obědvají" 1966-1969

"Vesnice Kimzha" 1969. Permská umělecká galerie

"Kaple v obci Zekhnovo" 1972

"Babička Anisya byla dobrý člověk" 1973. Treťjakovská galerie

„The Job Is Over“ 1972

"Otcův kabát" 1972. Treťjakovská galerie

Tento jedinečný žánrový obraz doplňuje sérii obrazů o válce. Jedná se o autoportrét umělce věnovaný jeho otci Efimu Akimoviči Popkovovi, který zemřel na začátku války. Na skice k obrazu je úryvek z posledního dopisu, pravděpodobně od Efima Akimoviče jeho ženě Stepanidě Ivanovně Popkové:
"Naše jednotka je u Smolenska. Boje jsou těžké. Stesho, řekni Chuvilkině Máše, že Fedor zemřel. Včera ho vyzvedli ještě živého. Zemřel přede mnou. Stesho, dnes je tu další bitva. Jestli se mi něco stane, postarej se o děti a sebe (Slova „Líbám tě, tvůj Efim, 21. října 1941“ přeškrtnuta.) Velký polibek pro Tomochku, Vityu a Kolju, přidám do boje hned po bitvě.. .“

Nedokončil jsem to.

Otcova slova na rozloučenou vytvořila základ pro koncept obrazu "Otcův kabát." Se svými hluboce osobními vzpomínkami na svého otce se Popkov postavil do souladu se severskými ženami-vdovami a spojil svůj vlastní osud s jejich zatraceným, osamělým ženským údělem. Zdá se, že vdovy se vynořují z šedozeleného pozadí, které odpovídá barvě kabátu vojáka, a stojí vedle něj, který si zkouší kabát svého otce.

„Jednoho večera za mnou přišel v otcově kabátě, posadil se na podlahu ke zdi a vyprávěl mi, jak dnes při práci na obraze plakal,“ vzpomíná umělec K. Friedman.

Kabát tohoto vojáka samozřejmě není Efima Akimoviče, ale patřil otci manželky Viktora Popkova, umělkyni Klaře Kaliničevové, byl chován v rodině jako relikvie a zároveň byl ve všech nezbytných případech používán k podnikání.

Popkov, s jasným a přesným figurativním viděním obrazu, dlouho nerozuměl samotné ústřední postavě. Několikrát změnil její polohu, otočení hlavy, gesto její ruky, dokonce i její oblečení, snažil se najít správné barevné vztahy jak s barvou kabátu vojáka, tak s pozadím obrazu. Nejen souhláskové tóny, ale i kontrastní. Poslední tečkou byla jasně fialová skvrna na paletce. Mimochodem, významná technika, kterou vnesl do filmu „Northern Song“. Poslední tečkou byl červený květ muškátu na parapetu.

Někteří kritici umění vidí v „Otcově kabátu“ ozvěny minulých debat o spojení mezi generacemi. Nutno říci, že takový problém pro Popkov neexistoval. V krvi cítil spojení mezi generacemi. Měl velkou lásku ke své matce, ke svému zesnulému otci a úctu ke starším umělcům, ale problémy jeho práce jsou mnohem širší než soucit s rodinou a přáteli.

„Popkov je jednou z klíčových postav ruského poválečného umění Během několika let udělal skok od společenského k existenciálnímu. Ian Brook, zástupce ředitele Státní Treťjakovské galerie pro vědeckou práci.

Ale Popkovovým nejdůležitějším dílem je jeho osud. Žádný pokročilý konceptuální umělec nic podobného nemá a je pravděpodobné, že by za takovou legendu dal hodně. Chlapec z dělnické rodiny skvěle vystudoval Surikovův institut a úřady ho upřednostňují pro svůj první velký obraz „Stavitelé vodní elektrárny Bratsk“. Ve věku 27 let, na tyto poměry velmi brzy, vstoupil do Svazu umělců SSSR a v roce 1962 odjel do Finska na Festival mládeže a studentstva. V roce 1967 obdržel čestný diplom na Bienále současného umění v Paříži. 30letý Popkov se dokonce připojil k komisi pro udělování Státní a Leninovy ceny. Došlo k velkému společenskému úspěchu.

A zároveň - opilost, pokus o sebevraždu (tchán ho doslova vytáhl ze smyčky), předtucha smrti. Pár týdnů před svou smrtí přinesl Popkov svým přátelům desky: „Hrajte hudbu na mém pohřbu.
Na pohřbu byl vedle rakve nedokončený obraz Viktora Popkova „Podzimní deště (Puškin)“.