Rodčenko krátká biografie. Sloužil Sovětskému svazu: Alexandr Rodčenko. Alexander Rodchenko, životopis

Majakovského spolupracovník v reklamě
5. prosince uplynulo 125. výročí narození Alexandra Rodčenka

Alexandr Rodčenko

Alexander Rodchenko „Pionýr“, 1930

V roce 1916 se Rodčenko přestěhoval do Moskvy, setkal se se svou ženou a kolegyní Varvarou Stepanovou a aktivně se začal účastnit avantgardních výstav spolu s Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin a El Lissitzky. Zpočátku se jeho činnost jako neobjektivního umělce omezovala na malířský stojan s kompasem a pravítkem, z velké části odvozeným ze suprematismu Kazimíra Maleviče.

Alexandr Rodčenko

2. Alexander Rodčenko „Červená. Žlutá. Modrá", 1921

3. Umělec, fotograf Alexander Rodčenko, režisér Vsevolod Meyerhold, básník Vladimir Majakovskij, skladatel Dmitrij Šostakovič (zleva doprava)

4. Alexander Rodčenko, Vladimir Majakovskij „Nikdy nebyly lepší bradavky“, 1923

5. Alexander Rodchenko „Kinoglaz“, 1924

Přesto v roce 1921 na výstavě „5 × 5 = 25“ ukázal triptych „Smooth Color“ tří monochromních pláten (žluté, červené, modré) a rozešel se tak s neobjektivní malbou, odtrženou od reality, s cílem přejít k „industriálnímu umění“, které mělo organicky zapadnout do kolektivního života nové společnosti.

9. Alexander Rodčenko „Klub pracujících“, 1925

„Konstruktivistická skupina“ vznikla v únoru 1921 z iniciativy umělce a teoretika umění Alexeje Gana a také Rodčenka a Stěpanové. O rok dříve začal Rodčenko přednášet na VKHUTEMAS (Vyšší státní umělecké a technické dílny) a dohlížet na studentské projekty – mezi nimi například autobusové nádraží a univerzální výstavní zařízení.

10. Alexandr Rodčenko. Po telefonu. 1928

11. Alexandr Rodčenko. Vladimír Majakovskij. 1924

12. Alexandr Rodčenko. Chodci. 1928

13. Alexander Rodchenko „Není občanem SSSR, který není akcionářem Dobrolyoty“, 1923

Jedna z prvních Rodčenkových prací na téma dne, která byla vyzvána k „obnovení“ vědomí Sovětský muž, byl tam plakát: "Není to občan SSSR, který není akcionářem Dobrolyoty." Od roku 1923 podepisuje spolu s Vladimirem Majakovským reklamní plakáty: „Reklamní návrhář Majakovskij - Rodčenko“. Mezi jejich společnými díly je emblém Mosselprom, reklama pro časopis Molodaya Gvardiya, GUM a Rubber Trust.

14. Alexandr Rodčenko. Portrét matky. 1924

15. Alexandr Rodčenko. "Divoké květy". 1937

16. Alexandr Rodčenko. Sukharevského bulvár. 1928

17. Alexander Rodchenko „Složení“. 1917

18. Alexander Rodchenko „Tanec“. 1915

19. Alexander Rodchenko „Pionýr“, 1930

Dnes jsou Rodčenkovy fotografie spojeny s lakonickými formami, jasnými liniemi a jasnými obrazy. Prodávají se na aukcích a vystavují v muzeích. Rodčenko však své první fotografie pořídil v roce 1924, aby shromáždil materiál pro fotomontáže.

20. Alexander Rodčenko „Bílý kruh“. 1918

21. Alexandr Rodčenko

Ke 125. výročí narozeníAlexandra Rodčenko(1891-1956) - konstruktivista, fotograf a jeden z prvních designérů v SSSR, jehož zkušenosti se nyní formovaly jako kulturní archetypy, Gazeta.Ru připomíná hlavní milníky umělcovy tvorby.

Tak se stalo, že se fotografie stala odvětvím umění s neznámými hrdiny. Stojí za to se kohokoli zeptat na jeho oblíbeného umělce, básníka nebo spisovatele a on jich uvede několik slavných jmen. A pokud požádáte o jméno svého oblíbeného fotografa, málokomu se to podaří. V ruské fotografii je ale génius, kterého zná téměř každý. I když nejsou všichni jmenovaní, těžko bychom hledali někoho, kdo jeho dílo nikdy neviděl. Tento muž je Alexander Rodchenko.

Životopis

Alexander Rodčenko se narodil 5. prosince 1891 v Petrohradě. Jeho otec pracoval jako divadelní rekvizitář a byl kategoricky proti tomu, aby jeho syn zahájil kariéru v umění. Chtěl, aby měl Alexander „normální“ povolání. Na přání svého otce získal Rodchenko specializované vzdělání a dokonce několik let pracoval ve své specializaci jako protetik. Když se však rozhodl přestat cvičit, ve věku 20 let vstoupil do Kazaňské umělecké školy a po absolvování pokračoval ve studiu - na škole Stroganov. Od roku 1920 do roku 1930 zastával Rodchenko profesury na několika uměleckých školách. V letech 1930-1931 stál u zrodu Říjnového fotosdružení. V letech 1932-1935 pracoval jako dopisovatel v nakladatelství Izogiz. Během tohoto období vytvořil Rodchenko svou debutovou sérii sportovních fotografií. V letech 1935 až 1938 působil jako člen redakční rady časopisu Sovětská fotografie a začal se specializovat na fotografování sportovních akcí. Jednou z nejznámějších fotografií autora těchto let je „Sportovní sloup“.

V letech 1938-1940 vytvořil Rodčenko projekt o sovětském cirkuse, ale kvůli vypuknutí války nebyly fotografie nikdy zveřejněny. Během válečných let byl evakuován, kde působil jako hlavní výtvarník Domu techniky. Od roku 1945 do roku 1955 se Rodchenko podílel na návrhu řady alb věnovaných historické události, a také vytvořil sérii propagandistických plakátů. V roce 1951 byl pro neshody s vedením vyloučen ze Svazu výtvarníků, ale o tři roky později byl znovu dosazen.

Stvoření

Alexander Rodchenko byl mnohostrannou osobností. To není jen fotograf, ale také malíř, designér a učitel. Největší oblibu si získal právě díky jeho fotografiím, které v použité technice a nápadu výrazně předběhly dobu.

Mistr neuznával kánony a pravidla, vytvořil si svá vlastní vlastní styl, zařazované do učebnic ještě za autorova života. Nejslavnější, vytvořené navzdory dogmatům fotografického umění těch let, byly ostře dokumentární dílo „Portrét matky“ a také série fotografií Vladimíra Majakovského a Lily Brik.

Někdy se Rodčenkův přístup ukázal být na svou dobu příliš progresivní a některá jeho díla byla předmětem přívalu kritiky. Slavná fotografie „Pioneer Trumpeter“ byla tedy považována za politicky nekorektní - podle kritiků chlapec na fotografii vypadal jako „dobře živený buržoazní“, což neodpovídalo duchu sovětské propagandy.

Ve 30. letech 20. století natáčel mistr materiál o stavbě Bělomořského průplavu a to otřáslo jeho jasnou vírou ve spravedlnost socialismu a s ní i touhou zapojit se do propagandistické práce. Proto se začal zajímat o žánr sportovní fotografie a dosáhl v něm vážných úspěchů.

Ve sportovní fotografii dokázal Rodchenko plně využít styl, který se později stal jeho vizitkou -. Tento přístup umožnil „oživit“ a učinit i ten nejbanálnější děj zajímavým.

Jedním z mistrových nejoblíbenějších děl byla fotografie „Dívka s konví“, na které je zachycena jeho studentka Evgenia Lemberg. Toto mistrovské dílo získalo celosvětové uznání a v roce 1994 bylo prodáno v aukci Christie's za 115 tisíc liber šterlinků.

Poválečná léta byla pro Rodčenka poznamenána černým pruhem. Práce bylo málo, peněz sotva na živobytí a fotograf často prožíval období deprese. V roce 1951 byl vyloučen ze Svazu umělců za „odklon od socialistického realismu“.

O čtyři roky později byl restaurován, ale Alexander Rodčenko nestihl vytvořit nová mistrovská díla – o pár měsíců později, 3. prosince 1956, se srdce génia ruské fotografie navždy zastavilo.

Vliv na vývoj fotografie

Je těžké přeceňovat vliv, který měl Alexander Rodčenko na vývoj ruské fotografie. Byl průkopníkem ruské avantgardy – ve fotografii zničil zažitá pravidla a nastavil nová, která odpovídala jeho vizi. Stal se významným představitelem sovětské propagandy, i když později trpěl útlakem systému, navzdory svým vynikajícím úspěchům.

Rodchenko napsal, že chce vytvořit fotografie, které nikdy předtím nepořídil; takové, které překvapí a ohromí, odrážející život samotný v jeho jednoduchosti a složitosti. Bezpochyby se mu to podařilo a fotografie pořízené mistrem si vysloužily právo na tisk v jakémkoli moderní kniha věnující se fotografování.

Alexander Rodčenko je stejně symbolem sovětské fotografie jako Vladimir Majakovskij sovětské poezie. Západní fotografové, od zakladatelů fotografické agentury Magnum až po moderní hvězdy jako Albert Watson, stále používají techniky, které Rodchenko zavedl do fotografického média. Navíc, nebýt Rodčenka, neexistoval by moderní design, který velmi ovlivnily jeho plakáty, koláže a interiéry. Zbytek Rodčenkova díla byl bohužel zapomenut – a přesto nejen fotografoval a kreslil plakáty, ale věnoval se také malbě, sochařství, divadlu a architektuře.

Anatolij Skurikhin. Alexander Rodchenko při stavbě kanálu Bílého moře. 1933© Muzeum „Moskevský dům fotografie“

Alexandr Rodčenko. Pohřeb Vladimíra Lenina. Fotografická koláž pro časopis „Mladá garda“. 1924

Alexandr Rodčenko. Budova novin "Izvestija". 1932© Archiv Alexandra Rodčenka a Varvary Stěpanové / Muzeum domu fotografie v Moskvě

Alexandr Rodčenko. Prostorová fotoanimace „Self-Beasts“. 1926© Archiv Alexandra Rodčenka a Varvary Stěpanové / Muzeum domu fotografie v Moskvě

Rodčenko a umění

Alexander Rodchenko se narodil v Petrohradě v roce 1891 v rodině divadelního rekvizitáře. Od dětství se angažoval ve světě umění: byt se nacházel přímo nad jevištěm, přes které jste museli projít, abyste se dostali na ulici. V roce 1901 se rodina přestěhovala do Kazaně. Nejprve se Alexander rozhodne studovat na zubního technika. Tuto profesi však brzy opustil a stal se dobrovolným studentem kazaňské umělecké školy (nemohl tam vstoupit kvůli chybějícímu středoškolskému vzdělání: Rodčenko vystudoval pouze čtyři třídy farní školy).

V roce 1914 přišli do Kazaně futuristé Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk a Vasily Kamensky. Rodčenko šel na jejich večer a do deníku si zapsal: „Večer skončil a nadšené, ale jinak, publikum se pomalu rozcházelo. Nepřátelé a fanoušci. Těch posledních je málo. Je jasné, že jsem nebyl jen fanouškem, ale mnohem víc jsem byl následovníkem.“ Tento večer se stal zlomovým okamžikem: právě po něm si dobrovolný student kazaňské umělecké školy, zapálený do Gauguina a Světa umění, uvědomil, že chce spojit svůj život s futuristickým uměním. Ve stejném roce se Rodchenko setkal se svou budoucí manželkou, studentkou stejné kazaňské umělecké školy, Varvarou Stepanovou. Na konci roku 1915 se Rodčenko po Stěpanové přestěhoval do Moskvy.

Rodčenko, Tatlin a Malevič

Jednou v Moskvě se Alexander prostřednictvím společných přátel setkal s Vladimirem Tatlinem, jedním z vůdců avantgardy, a pozval Rodčenka, aby se zúčastnil futuristické výstavy „Obchod“. Místo vstupního poplatku je umělec požádán o pomoc s organizací – prodej vstupenek a vyprávění návštěvníků o smyslu děl. Ve stejné době se Rodchenko setkal s Kazimirem Malevičem, ale na rozdíl od Tatlina s ním necítil sympatie a Malevichovy nápady se mu zdály cizí. Rodčenka více než Malevičovy úvahy o čistém umění zajímají Tatlinovy ​​sochařské malby a jeho zájem o konstrukci a materiály. Později Rodčenko o Tatlinovi napsal: „Naučil jsem se od něj všechno: postoj k profesi, k věcem, k materiálu, k jídlu a ke všemu životu, a to zanechalo stopu na celý můj život... Ze všech moderních umělci, které jsem potkal, se mu nevyrovná“.

Kazimír Malevič. Bílá na bílém. 1918 MoMA

Alexandr Rodčenko. Ze série „Black on Black“. 1918© Archiv Alexandra Rodčenka a Varvary Stěpanové / MoMA‎

V reakci na Malevičovo „Bílé na bílém“ napsal Rodčenko sérii děl „Černé na černém“. Tato zdánlivě podobná díla řeší opačné problémy: Rodčenko pomocí monochromie využívá texturu materiálu jako novou vlastnost malířského umění. Rozvíjí myšlenku nového umění inspirovaného vědou a technikou, poprvé používá „neumělecké“ nástroje – kružítko, pravítko, váleček.

Rodčenko a fotomontáž

Rodčenko jako jeden z prvních v Sovětském svazu rozpoznal potenciál fotomontáže jako nové umělecké formy a začal s touto technikou experimentovat na poli ilustrace a propagandy. Výhoda fotomontáže oproti malbě a fotografii je zřejmá: díky absenci rušivých prvků se lakonická koláž stává nejnázornějším a nejpřesnějším způsobem neverbálního přenosu informací.

Práce v této technice přinese Rodčenkovi slávu celé Unie. Ilustruje časopisy, knihy, vytváří reklamní a propagandistické plakáty.

„Reklamní designéři“ Majakovskij a Rodčenko

Rodčenko je považován za jednoho z ideologů konstruktivismu, hnutí v umění, kde forma zcela splývá s funkcí. Příkladem takového konstruktivistického myšlení je reklamní plakát „Kniha“ z roku 1925. El Lissitzkyho plakát „Poraz bílé červeným klínem“ je vzat jako základ, zatímco Rodchenko z něj ponechává pouze geometrický design – trojúhelník zasahující do prostoru kruhu – a naplňuje jej zcela novým významem. Už není umělec-tvůrce, je to umělec-designér.

Alexandr Rodčenko. Plakát "Lengiz: knihy o všech oborech vědění." 1924 TASS

El Lissitzky. Plakát „Porazte bílé červeným klínem!“ 1920 Wikimedia Commons

V roce 1920 se Rodčenko setkal s Majakovským. Po poměrně kuriózním incidentu souvisejícím s reklamní kampaní „“ (Majakovskij kritizoval Rodčenkův slogan v domnění, že jej napsal nějaký druhořadý básník, čímž Rodčenka vážně urazil), se Majakovskij a Rodčenko rozhodnou spojit síly. Majakovskij přichází s textem, Rodčenko má na starosti grafickou úpravu. Kreativní sdružení „Reklamní konstruktér „Majakovskij - Rodčenko“ je zodpovědné za plakáty GUM, Mosselprom, Rezinotrest a dalších sovětských organizací z 20. let 20. století.

Rodčenko vytvářel nové plakáty, studoval sovětské a zahraniční fotografické časopisy, vystřihoval vše, co by se mohlo hodit, úzce komunikoval s fotografy, kteří mu pomáhali fotografovat jedinečná témata, a nakonec si v roce 1924 koupil vlastní fotoaparát. A okamžitě se stává jedním z hlavních fotografů v zemi.

Fotograf Rodčenko

Rodchenko začal fotografovat poměrně pozdě, byl již zavedeným umělcem, ilustrátorem a učitelem na VKHUTEMAS. Myšlenky konstruktivismu přenáší do nového umění, ve fotografii ukazuje prostor a dynamiku prostřednictvím linií a rovin. Z řady těchto experimentů lze identifikovat dvě důležité techniky, které Rodchenko objevil pro světovou fotografii a které jsou aktuální i dnes.

Alexandr Rodčenko. Sukharevského bulvár. 1928© Archiv Alexandra Rodčenka a Varvary Stěpanové / Muzeum domu fotografie v Moskvě

Alexandr Rodčenko. Pionýrský trumpetista. 1932© Archiv Alexandra Rodčenka a Varvary Stěpanové / Muzeum domu fotografie v Moskvě

Alexandr Rodčenko. Žebřík. 1930© Archiv Alexandra Rodčenka a Varvary Stěpanové / Muzeum domu fotografie v Moskvě

Alexandr Rodčenko. Dívka s fotoaparátem Leica. 1934© Archiv Alexandra Rodčenka a Varvary Stěpanové / Muzeum domu fotografie v Moskvě

Prvním krokem je úhly. Pro Rodčenka je fotografie způsobem, jak společnosti předat nové myšlenky. V éře letadel a mrakodrapů by nás toto nové umění mělo naučit vidět ze všech stran a ukázat známé předměty z nečekaných úhlů pohledu. Rodčenko se zvláště zajímá o perspektivy shora dolů a zdola nahoru. Tato jedna z nejpopulárnějších technik současnosti se ve dvacátých letech stala skutečnou revolucí.

Druhá technika se nazývá úhlopříčka. Dokonce i v malbě Rodchenko identifikoval linii jako základ jakéhokoli obrazu: "Linie je první a poslední, jak v malbě, tak v jakémkoli designu obecně." Právě linie se v něm stane hlavním konstrukčním prvkem další kreativitu— fotomontáže, architektura a samozřejmě fotografie. Rodchenko bude nejčastěji používat úhlopříčku, protože kromě strukturálního zatížení nese také potřebnou dynamiku; vyvážená, statická kompozice je dalším anachronismem, proti kterému bude aktivně bojovat.

Rodčenko a socialistický realismus

V roce 1928 časopis „Sovětská fotografie“ publikoval pomlouvačný dopis obviňující Rodčenka z plagiátorství západního umění. Tento útok se ukázal být předzvěstí vážnějších problémů - ve třicátých letech byly avantgardní postavy jedna po druhé odsuzovány za formalismus. Rodčenko vzal obvinění vážně: „Jak je to možné, jsem pro Sovětská moc, pracuji ze všech sil s vírou a láskou k ní a najednou se mýlíme,“ napsal si do deníku.

Po této práci se Rodčenko znovu dostane do přízně. Nyní patří mezi tvůrce nové, „proletářské“ estetiky. Jeho fotografie z přehlídek tělesné kultury jsou apoteózou myšlenky socialistického realismu a názorným příkladem pro mladé malíře (mezi jeho žáky patří Alexander Deineka). Od roku 1937 se ale vztahy s úřady opět pokazily. Rodčenko se nesmiřuje s nastupujícím totalitním režimem a jeho práce mu již nepřináší uspokojení.

Rodčenko v letech 1940-50

Rodčenko po válce téměř nic nevytvořil – pouze spolu se svou ženou navrhoval knihy a alba. Unavený politikou v umění se obrací k piktorialismu, hnutí, které se objevilo ve fotografii již v osmdesátých letech 19. století. Piktorialističtí fotografové se pokusili oprostit se od přírody podobné povaze fotografie a fotili pomocí speciálních čoček s měkkým zaostřováním, přičemž měnili světlo a rychlost závěrky, aby vytvořili malebný efekt a přiblížili fotografii malbě.. Zajímá se o klasické divadlo a cirkus – to jsou ostatně poslední oblasti, kde politika neurčuje umělecký program. O Rodčenkově náladě a kreativitě na konci čtyřicátých let hodně vypovídá novoroční dopis jeho dcery Varvary: „Tati! Přála bych si, abyste letos nakreslili něco ke svým dílům. Nemyslete si, že po vás chci, abyste dělali všechno v „socialistickém realismu“. Ne, abys mohl dělat, jak umíš. A každou minutu, každý den si pamatuji, že jsi smutný a nekreslíš. Myslím, že by vás to pak bavilo a věděli byste, že tyto věci můžete dělat. Líbám tě a přeji ti šťastný nový rok, Mulyo."

V roce 1951 byl Rodčenko vyloučen ze Svazu umělců a jen o čtyři roky později byl díky nekonečné energii Varvary Stepanovové znovu dosazen. Alexander Rodchenko zemřel v roce 1956, jen krátce před svou první fotografickou a grafickou výstavou, kterou rovněž organizovala Stepanova.

Materiál byl připraven ve spolupráci s Multimedia Art Museum pro výstavu „Experimenty pro budoucnost“.

Prameny

• Rodčenko A. Revoluce ve fotografii.
• Rodčenko A. Fotografie je umění.
• Rodčenko A., Treťjakov S. Vlastní bestie.
• Rodčenko A.M. Experimenty pro budoucnost.
• Na návštěvě u Rodčenka a Stěpanové!

Sovětský mistr fotografie Alexander Rodčenko je známý jako jeden ze zakladatelů konstruktivismu a vytvoření zcela nového směru – designu. Řadu let spolupracoval se svou ženou, výtvarnicí Varvarou Štěpánovou, současně se věnoval fotografii, malbě, grafice, knižnímu designu, sochařství a reklamnímu designu.

Ve fotografii dal Rodchenko na první místo dokumentární kvalitu a realističnost snímků, které vytvořil. Je zodpovědný za inovace v oblasti experimentů s úhlovou kompozicí rámu a fotografických bodů.

Alexander Michajlovič Rodčenko se narodil v roce 1891, jeho otec pracoval jako výrobce divadelních rekvizit. Nejprve se učil na zubního technika, ale vášeň pro malování nakonec zvítězila a Rodčenko vstoupil do Kazaňské umělecké školy. Tam se seznámil se svou budoucí manželkou Varvarou Štěpánovou, se kterou následně realizoval mnoho společných uměleckých projektů.

Rodchenko se aktivně zajímal o malbu a pracoval na vytváření abstraktních kompozic. Nějakou dobu se věnoval tzv. produkčnímu umění, které zahrnovalo tvorbu užitkových předmětů bez uměleckého obsahu.

Po revoluci v roce 1917 se Rodčenko stal jedním z tajemníků odborového svazu malířů v Moskvě a organizoval nezbytné podmínky pro kreativitu mladých umělců. Během tohoto období si vyzkoušel výzdobu kavárny Pittoresk v Moskvě a zároveň vedl muzejní kancelář. Jeho život v umění je neustálým experimentem zahrnujícím tvorbu zcela nových grafických, obrazových a prostorových projektů.

V malbě zavedl Rodčenko linie a tečky jako samostatné obrazové formy, v oblasti vytváření prostorových forem skládání a skládání struktur z plochých kartonových prvků. Na počátku 20. let se zabýval výukou, učil své studenty základům tvorby multifunkčních předmětů pro Každodenní život a veřejné budovy.

Tvůrčí experimenty postupně přivedly Rodčenka k fotografii, kterou považoval za naprosto nezbytný výrazový prostředek každého současný umělec. Okamžitě ho zaujaly jeho portrétní a reportážní fotografie, ale i zajímavé koláže jak s vlastními fotografiemi, tak s výstřižky z časopisů.

Rodčenkovy fotografie začaly být publikovány v publikacích jako „Večerní Moskva“, „Sovětská fotografie“, „Dash“, „Pioneer“ a „Ogonyok“. S pověstí inovátora ve fotografii dostal Alexander Rodčenko brzy nabídku od Vladimira Majakovského, aby ilustroval své knihy. Rodčenko vytvořil několik fotomontáží pro návrh publikace Mayakovského básně „O tom“ v roce 1923, která dokonce sloužila jako začátek vzniku nového směru. soudobé umění– ilustrace knih a design.

O dva roky později, na Mezinárodní výstavě současného dekorativního a průmyslového umění v Paříži, byly Rodčenkovy reklamní plakáty oceněny stříbrnou medailí. Zároveň se ve fotografii obrátil ke klasickému portrétování – portrétům Majakovského, Aseeva, Treťjakova, Melnikova a dalších představitelů umění. V roce 1926 vydal časopis „Sovětské kino“ také jeho první perspektivní fotografie budov, včetně série fotografií „Dům na Myasnitské“ a „Dům Mosselpromu“.

Čím se Alexander Rodchenko odlišoval od ostatních fotografů 20. let? Faktem je, že tehdejší fotografii charakterizovala tvorba snímků s horizontální kompozicí a přímočarou perspektivou. Na fotografiích dominovaly především statické sochařské kompozice, které v divákovi nevyvolávaly velké emoce.

Rodčenko jako první v sovětské fotografii vyzval k opuštění takových dogmat ve prospěch snímků, které popisují život co nejrealističtěji. Proto neustále experimentoval s úhly a střeleckými body, aby zachytil ten či onen předmět v těch okamžicích, které by tvořily jeho podstatu, pohyb.

Ve fotografii se Rodčenko snažil odhalit obsah předmětu nebo celého jevu. K tomu si dovedně „pohrál“ s fotografickými úhly, použil kontrastní světlo a stín a pracoval na originálním kompoziční konstrukce rám.

Alexander Rodchenko se zapsal do dějin ruské i světové fotografie jako autor unikátních fotografií pořízených z nejrůznějších úhlů, z neobvyklého a pro lidské oko neobvyklého úhlu. Věřil, že každý fotograf by měl „odstranit závoj z očí zvaný pupek... a střílet ze všech bodů kromě pupku, dokud nebudou rozpoznány všechny body“.

Ve 30. letech pracoval Alexander Rodčenko jako fotoreportér pro nakladatelství Izogiz a jako grafik pro časopis „SSSR in Construction“, což mu umožnilo zúčastnit se zájezdu do Bílého moře-Baltského průplavu, kde absolvoval série reportážních fotografií. Po sérii projektů státní propagandy inspirovaných duchem doby a revolučním romantismem se Rodčenko začal zajímat o sportovní natáčení a fotografii. neobvyklý svět cirkus

V poválečná léta od fotografie se vrátil k malbě a dekoraci. Jeho původní tvorba se však brzy dostala do rozporu s postavením oficiálních orgánů a v roce 1951 byl Rodčenko vyloučen ze Svazu umělců.

Alexander Rodchenko zemřel v prosinci 1956 v Moskvě a byl pohřben na hřbitově Donskoye. Ve fotografii je často přirovnáván k Edwardu Westonovi a Tině Modotti. V mnoha ohledech škola sovětské fotografie vytvořená za jeho účasti objevila mnoho nových vynikajících jmen - Arkady Shaikhet, Max Alpert a další.

V roce 1998 hostilo Muzeum moderního umění v New Yorku rozsáhlou výstavu děl Alexandra Rodčenka, která zahrnovala všechny jeho nejlepší projekty v oblasti malby, grafiky a fotografie.

5. prosince 1891 v krásném Petrohradě. Jeho matka byla obyčejná pradlena a otec byl divadelník, který pracoval jako rekvizitář. Když bylo chlapci 11 let, rodina se přestěhovala do krásného města Kazaň, kde Alexander promoval o 3 roky později. základní škola na faře kostela.

V roce 1911 vstoupil mladý muž do umělecké školy pojmenované po. N.I. Feshina, ve kterém se o 3 roky později setkal nádherná dívka jménem Varvara Štěpánová. Ve 23 letech začnou milenci šťastný společný život přestěhováním do Moskvy. V tomto věku byl odveden do armády, ve které sloužil další 3 roky. Budoucí fotograf měl na starosti řízení jednoho Sanitárního vlaku pod moskevským zemstvem.

Po armádě začíná Rodčenko pracovat v odborovém svazu malířů v Moskvě, kde hlavně organizuje normální pracovní podmínky pro všechny mladé a začátečníky. Současně s touto prací Alexander spolu se svými kolegy pracuje na návrhu místní kavárny s názvem „Pittoresk“.

O rok později začíná Alexander vyvíjet sérii vlastních grafických, prostorových, obrazových, abstraktních a geometrických děl. Zajímal se také o směr minimalismu. Po nějaké době se Rodčenko začal účastnit stálých expozic ruské avantgardy a soutěží věnovaných architektonickým tématům.

Ve svých malých textech nazvaných „Všechno je zkušenost“ a „Čára“ zaznamenal svou osobní kreativitu nashromážděnou po mnoho let. Jeho postoj k umění byl prostě fenomenální, Rodčenko charakterizoval texty jako něco nového ve svém životě, co by nemělo být přehlíženo.

To vše pro něj bylo obrovskou příležitostí k sebevyjádření a sebezdokonalení, protože každá umělecká částečka vložená do jeho díla byla mikroelementem jeho velké a laskavé duše.

V roce 1918 namaloval Alexander Rodchenko dva působivé obrazy, „Bílý kruh“ a „Černý na černém“, přičemž druhý byl vyroben výhradně z olejových barev.

Následující rok umělec pracoval na vytvoření uměleckého díla sestávajícího ze tří částí, které bylo vyrobeno z jednobarevných květin.

Neustále experimentoval a objevoval pro sebe něco nového. Vše, co dělal v oblasti umění a malby, ho přivedlo k navrhování skutečných předmětů. Byl postaven před nejtěžší a nejzajímavější úkol: vytvořit z vlastních nápadů a myšlenek novou jedinečnou věc.

V roce 1919 Alexander pracoval na dílech vyrobených z plochých kartonových prvků - tato kompozice se nazývala „Skládání a skládání“. V roce 1920 se zajímal o závěsné mobily, které byly vyřezány z překližky do jednoduchých geometrických tvarů – tato díla nazval „Rovadla odrážející světlo“.

A již v roce 1921 vynalezl prostorové struktury z obyčejných dřevěných latěk, ze kterých vzešel velmi zajímavý design „Na principu identických tvarů“. V témže roce udělal malíř v tomto směru čáru a rozhodl se přejít k produkčnímu umění.

Další kariérní a osobní rozvoj

Po nějaké době začal Rodchenko přednášet na odděleních zpracování dřeva a kovů moskevské vzdělávací instituce Vkhutemas-Vkhutein. Celých deset let působí jako profesor a učí mladé lidi navrhovat a vytvářet multifunkční objekty, které jsou lidem užitečné jak v běžném životě, tak pro velkoplošné účely.

Ukázal, jak dát každému vyrobenému předmětu jeho jedinečnou a originální výrazovou formu, stejně jako dokázal dát obyčejné věci transformovatelnou funkci. Během celé své učitelské kariéry pracoval v Institutu Alexander Rodchenko umělecké kultury jako předseda komise.

V období od roku 1923 do roku 1930 byl Alexander členem skupin „Lef“ a „Ref“ a také pracoval jako umělec pro dva populární časopisy: eponymní „Lef“ a jistý „New Lef“.

Aktivně se účastnil Asociace moderních architektů a v roce 1925 byl vyslán na služební cestu do Paříže, aby odborně navrhl sovětskou sekci Mezinárodní výstavy současného dekorativního a průmyslového umění. Právě tam fotograf realizoval svůj první interiérový projekt „Klub pracovníků“.

Ve stejném roce získal Alexander stříbrnou medaili na pařížské výstavě za nejlepší reklamní plakáty, byl autorem slavných panelů na stejném domě Mosselprom v Kalašnyj Lane v Moskvě.

Od roku 1924 se Alexander Rodchenko začal profesionálně věnovat fotografii, jeho nejznámějšími díly té doby jsou „Portrét matky“ a portréty kolegů z LEF a také snímky na fotografiích. slavných umělců a architekty.

Po 2 letech publikoval své první úhlové záběry různých budov v časopise „Sovětské kino“. Své práce z focení demonstroval tak, že se staly skutečnou propagandou zcela nového dokumentárního pohledu na náš svět. A Alexander vždy obhajoval pozici o potřebě studovat a uplatňovat naprosto všechny úhly pohledu ve fotografii.

V roce 1928 se Rodčenko zúčastnil výstavy s názvem „Sovětská fotografie 10 let“. Jeho široká obliba a světová sláva vznikl díky jeho neustálým experimentům s úhly při dalším focení. O rok později uvedl hru na motivy hry A. G. Glebova „Inga“ ve slavném moskevském Divadle revoluce.

Na počátku třicátých let pracoval Alexander Rodchenko jako fotoreportér pro noviny s názvem „Večerní Moskva“ a také neignoroval populární časopisy sovětské éry: „Radio Listener“, „Ogonyok“ a mnoho dalších. Aktivně se zajímal a rozvíjel ve filmovém průmyslu, reportážní fotografii, byl také talentovaným vynálezcem originálního nábytku, neobvyklých kostýmů a originálních kulis.

V roce 1930, když bylo Rodčenkovi téměř 40 let, se stal jedním ze zakladatelů fotografické skupiny s názvem „October“, která zahrnovala talentované a profesionální fotografy, kteří sdíleli principy inovativní fotografie. O rok později v House of Press Alexander zveřejnil několik kontroverzních fotografií pod názvy „Pionýr“ a „Pionýrský trumpetista“.

A v roce 1931 zde ukázal své nejlepší dynamické fotografie „Vakhtan Sawmill“, která způsobila neutuchající bouři na dlouhou dobu kritika a obvinění z formalismu, protože fotografie neodpovídaly úkolům proletářské etiky.

Po zhruba dvouleté práci ve vlastní fotografické skupině se fotograf rozhodl toto místo opustit a začít se rozvíjet jako fotoreportér tím, že získal práci v populárním nakladatelství Izogiz. O rok později začal pracovat jako jeden z hlavních grafiků pro časopis s názvem „SSSR at Construction“.

Spolu se svou půvabnou manželkou Varvarou pracoval na fotoalbech „10 let Uzbekistánu“, „Sovětské letectví“ a mnoha dalších.

Nedávné práce a odchod do důchodu

Alexander Rodchenko pokračoval ve své oblíbené činnosti malíře, díky níž se brzy stal členem poroty a umělcem četných výstav a byl v prezidiu fotosekce profesního svazu filmových pracovníků.

Tento geniální muž je dnes známý nejen v kruzích bývalých zemí, které byly součástí SSSR, ale i na Západě. Ke konci svých dvacátých let často posílal své nejlepší díla z focení ve Francii, Španělsku, USA, Velké Británii a Československu.

Poté, co byl v polovině třicátých let legitimizován socialistický realismus jako jediný správný styl a způsob prezentace moderního umění, začalo být veškeré dílo Alexandra Rodčenka ze všech stran tvrdě kritizováno.

Celá tato perzekuce trvala až do roku 1951, dokud nebyl odstraněn ze Svazu sovětských umělců. A když všechny tyto neshody odezněly a názory kritiků se dostaly vniveč, byl v roce 1954 znovu přijat jako člen.

Zároveň se nadaný mistr rozhodl vrátit k malbě a během několika let namaloval celý výběr obrazů věnovaných cirkusu a jeho pracovníkům. Během čtyřicátých let vytvořil autor mnoho různých dekorativních i neobjektivních děl.

Kdy začala nechvalně známá druhá světová válka? Světová válka, on a jeho rodina byli evakuováni do města Ocher a poté se přestěhovali do Permu. V roce 1942 se vrátil do Moskvy, kde opět začal pracovat jako designér pro různé výstavy současného umění.

O rok později se stal náčelníkem obrazový umělec hlavní město Dům techniky. Poté Rodčenko opět spolupracoval s V. Majakovským, vytvořili celý výběr monografických plakátů a rok před svou smrtí fotograf se svou milovanou manželkou Varvarou Fedorovnou napsal skici k návrhu slavné básně velkého ruského spisovatele s názvem "Dobré!"

Konstruktivista Alexandr Rodčenko zemřel 3. prosince 1956 ve věku 64 let v Moskvě, tento vynikající fotograf byl pohřben na Novém hřbitově Donskoje.

Co si myslíš o jeho životě? Napište prosím do komentářů.

S naprostou upřímností, Maxim Izmailov.