Esej na téma Kateřina protest proti „temnému království. Kateřina smrt je spontánním protestem proti represivním řádům společnosti Co je Kateřinin protest proti temnému království?

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij je velký ruský dramatik, autor mnoha her popisujících ruský život. „The Thunderstorm“ je bezesporu vrcholem jeho tvorby, kde nastolil nejpalčivější téma své doby – osvobození žen z rodinného otroctví, její emancipaci. Vznik „The Thunderstorm“ byl dlouho spojen s Ostrovského dojmy z jeho pobytu v Kostromě, kde se v listopadu 1859 odehrály tragické události, které se do značné míry shodují s dějem dramatu. Mladá žena z kupecké rodiny spáchala sebevraždu

Spěchání do Volhy. Nechtěla se smířit se svévolí své panovačné a nepřátelské tchyně. Příběh její tajné lásky se překvapivě shodoval s okolnostmi Kateřina života a hlavní hrdinské rysy jejího manžela s obrazem Tikhona. Drama "The Thunderstorm" je založeno na spolehlivých faktech.

Ostrovskij věnuje hlavní pozornost obrazům Marfy Ignatievy Kabanové a její snachy Kateřiny. Dvě opačné postavy. Kanec tyranizuje své blízké, „jí s jídlem“, „brousí železo jako rezavé“, potlačuje myšlenky, Živá bytost, touha po vůli, prosazování strachu a poslušnosti. Pokrytecká, mazaná a zlá prudérní, obdarovává

Žebrák, obklopuje se lichotivými cizinci, mluví o lásce k dětem a zároveň jim činí život nesnesitelným.

Ostrovskij se zvláštní hloubkou odhaluje podobu Kateřiny – krásné ruské ženy, v jejíž postavě se snoubí poezie, spontánnost a něha s obrovskou vůlí a schopností odhodlaně se bouřit proti útlaku a bezpráví. Vášnivá a svobodumilovná Kateřina se nedokázala smířit s hrubou svévolí, nedokázala se spokojit se životem, který vedlo její okolí. "Nechci tady žít, nebudu, i když mě podřízneš!" říká Varvara. Její příběhy o jejím dřívějším životě a snech odrážejí její integrální, poetickou povahu, její touhu po svobodě, lásce a štěstí. Nemůže lhát a přizpůsobovat se jako Varvara; a zároveň síla jejích citů je taková, že je připravena zanedbávat společenské zvyky a náboženské koncepty a utéct s Borisem. Na obraz Kateřiny Ostrovskij vytvořil originální integrální ruskou postavu, která podle Dobroljubova „obstojí sama sebe, navzdory všem překážkám, a když nebude dost síly, zemře, ale nezmění se“.

Kateřina nenachází oporu u nikoho a nikde. Zavalila ji lavina problémů a konflikt se stal neřešitelným. Kateřina je tak svědomitý člověk, že nedokáže žít ve lži, s hříchem v duši. Neakceptuje kombinaci lásky a lži. Vnitřní konflikt trápí její duši ještě předtím, než spáchá sebevraždu. Před na poslední chvíli Kateřina nesla horlivou víru v lásku a naději na soucit. "Můj přítel! Moje radost! Sbohem!" - její poslední slova, zdůrazňující tragické výšky hrdinčina ducha, což z ní dělá ideál ruské ženy.

Obraz Kateřiny je nejvýraznějším obrazem v Ostrovského hře "Bouřka". Dobrolyubov, který podrobně analyzoval obraz Kateřiny, ji nazval „paprskem světla dovnitř temné království„Katěrin život plynul dobře a bezstarostně rodičovský dům. Tady se cítila „svobodná“. Kateřina žila snadno, bezstarostně, radostně. Velmi milovala svou zahradu, ve které tak často chodila a obdivovala květiny. Později vypráví Varvara o svém životě v jejím domě a říká: „Žila jsem, o nic jsem se nestarala, jako pták v divočině mě zbožňovala, oblékala mě jako panenku, nenutila mě pracovat , co jsem chtěl, stalo se a já to dělám."

Kateřina se od všech představitelů „temného království“ liší hloubkou svých citů, poctivostí, pravdomluvností, odvahou a odhodláním. Vyrůstala v dobré rodině a zachovala si všechny úžasné rysy ruského charakteru. To je čistá, upřímná, horlivá povaha, otevřená duše, která neví, jak klamat. "Nevím, jak klamat; nemohu nic skrývat," říká Varvara, která tvrdí, že vše v jejich domě je založeno na podvodu. Ta samá Varvara nazývá naši hrdinku jakousi „sofistikovanou“, „úžasnou“. Kateřina je silná, rozhodná a odhodlaná osoba. Od dětství byla schopna odvážných činů. Vypráví Varvara o sobě a zdůrazňuje její žhavou povahu a říká: "Narodila jsem se tak žhavá!" Kateřina milovala přírodu, její krásu a ruské písně. Proto je její projev – emotivní, nadšený, hudební, melodický – prodchnutý vysokou poezií a místy připomíná lidovou píseň.

Naše hrdinka vyrůstala ve svém domě a přijala všechny odvěké tradice své rodiny: poslušnost starším, zbožnost, podřízení se zvykům. Kateřina, která nikde nestudovala, ráda poslouchala příběhy tuláků a kudlanek a vnímala všechny jejich náboženské předsudky, které otrávily její mladý život a donutily Kateřinu vnímat lásku k Borisovi jako hrozný hřích, ze kterého se snaží a nemůže uniknout. Jednou v nová rodina, kde je vše pod nadvládou kruté, drsné, hrubé, despotické Kabanikhy, nenachází Kateřina k sobě soucitný postoj. Zasněná, upřímná, upřímná, přátelská k lidem Kateřina snáší tísnivou atmosféru tohoto domu obzvlášť těžce. Život v Kabanikově domě, který neustále uráží Kateřininu lidskou důstojnost, se postupně stává pro mladou ženu nesnesitelným. V její duši se začíná rodit nudný protest proti „temnému království“, které jí nedalo štěstí, svobodu a nezávislost. Tento proces se vyvíjí... Kateřina spáchá sebevraždu. Tak dokázala, že měla pravdu, morálním vítězstvím nad „temným královstvím“.

Známá frazeologická jednotka „Paprsek světla v temném království“, která vznikla z názvu článku Nikolaje Aleksandroviče Dobrolyubova věnovaného hře „Bouřka“, již dávno přesahuje rámec této práce. A to není náhoda. Všechno příběhová linie Hra od začátku do konce vypráví příběh o pokusu právě tohoto paprsku prorazit temnotu a beznaděj „temného království“. Můžeme to pozorovat v různých sférách a v různých životních situacích velkorysá a přesná fráze, kterou zvolil Dobroljubov, charakterizuje boj Kateřiny a prohnilého světa Kalinova, světa Kabanových a Divočiny. A tento protest je logický - neslučitelnost základů Kateřiny a Kalinova nevyhnutelně vede ke konfliktu, kompromis zde není možný.

Kdo vyhrál tuto konfrontaci? To není tak důležité, důležitější je, že Kateřina je ten pravý paprsek, i když první, byť malý a sotva znatelný, ale který přesto začne posvěcovat temnotu „temného království“, první, ale ne nakonec a jednoho dne tyto „paprsky“ zničí svět lží a pokrytectví, krutosti a nelásky, svět, ve kterém je nucena žít a snažit se v něm budovat štěstí.

Kateřino dětství, jak se na první pohled zdá, se příliš neliší od jejího současného života v Kalinově, ale hlavní postava správně poznamenává, že před svatbou měla to hlavní, co teď nemá - svobodu. Svoboda, svobodná vůle, možnost volby je hodnota, která je zásadní pro pochopení obrazu Kateřiny, bez toho neexistuje osobnost. Proto hasne, chřadne v tomto dusnu, v zajetí nesvobody a zoufalství.

Kateřina je jednoznačná, integrální osobnost (na rozdíl od Varvary se neumí přetvařovat), byla stvořena k tomu, aby milovala a užívala si, nechápe, jak může být svět krutý, když je tak krásný. Svým dětsky naivním způsobem opravdu nedokáže pochopit, proč jsou k ní tak krutí, proč potřebuje vést dvojí život, být lstivou a krutou osobou. Lidé jako Kateřina prostě nejsou schopni přežít v „temném království“ a musí se buď přizpůsobit a hrát různé role, jako to dělá Varvara, Kudrjaš a částečně Tikhon, nebo být krutí a neústupní, jako Kabanova a Dikoy. Neexistuje žádná třetí volba, a proto Kateřina volí smrt. Pro čestnou a laskavou Kateřinu by bylo nemožné lhát a pravda by ji jednoduše zničila.

Kateřina je poetický člověk, upřímně obdivuje krásu světa, zázrak církve a to, co svět Kalinova zjevně nezajímá. Náboženství je pro Kateřinu útočištěm, radostí, je to nejlepší věc na tomto světě. Pro svět Kalinov, a přesněji pro Kabanova, jde o rituál postrádající význam, neřest, ve které je obsažen hřích, určité dogma, jakási klec, jako je celý Kalinov a víra jeho obyvatel. Volný pták není schopen žít v kleci a Kateřina není schopna žít ve vězení, pod železným sevřením své tchyně a Kalinovovým vládnoucím přesvědčením. Nevyhnutelný konec Kateřina boje není jednoznačným koncem; paprsek udělal díru do „temného království“, což znamená, že není vše ztraceno.

Několik zajímavých esejů

Pokání lze nazvat jedním z pocitů, bez kterých je těžké si představit zástupce lidské rasy. I když ten člověk tvrdí, že nikdy v životě neudělal chybu

Jídlo bylo velmi chutné a nejen mně, ale i všem mým hostům chutnalo. Přinesli nám velmi chutnou zmrzlinu.

• Téma výchovy a vzdělávání v komedii Nedorosl Fonvizin

  Esej o literatuře pro 8. ročník. Výchova a vzdělání hrají v životě každého člověka obrovskou roli.

• Esej podle Popovičova obrazu Dopis dědovi (popis)

  Chlapec musí napsat dopis svému dědečkovi. Zatím to nepíše do obrázku, ale pouze probírá, jak začít a kde začít. První, co na obrázku vidím, je fotografie mého dědečka, vypadá přísně, oblečený v obleku a klobouku.

• Analýza Čechovova příběhu Darling esej

  Příběh A. P. Čechova „Darling“, napsaný v roce 1898 a publikovaný v časopise „Family“, byl zařazen do 9. svazku spisovatelových sebraných děl. hlavní postava Olga Semjonovna Plemyannikova žije v domě svých rodičů nedaleko zahrady Tivoli v Tsyganskaya Slobodka

20. června 2010

Celá, upřímná, upřímná, není schopna lži a falše, proto je v krutém světě, kde kralují divočáci a divočáci, její život tak tragický. Katerinin protest proti Kabanikhově despotismu je bojem jasných, čistých, lidských proti temnotě, lžím a krutosti „temného království“. Není divu Ostrovskému, který je velmi velká pozornost věnovala pozornost výběru jmen a příjmení postavy, dal toto jméno hrdince „Bouřky“: v překladu z řečtiny „Ekaterina“ znamená „věčně čistá“.

Kateřina je poetický člověk. Na rozdíl od hrubých Kalinovitů cítí krásu přírody a miluje ji. „Vstával jsem brzy; Pokud je léto, půjdu k pramenu, umyji se, přinesu s sebou vodu a je to, zaliji všechny květiny v domě. Měla jsem mnoho, mnoho květin,“ říká o svém dětství. Její duše je neustále přitahována krásou. Její sny byly plné úžasných, báječných vizí. Často se jí zdálo, že létá jako pták. Několikrát mluví o své touze létat. Těmito opakováními dramatik zdůrazňuje romantickou vznešenost Kateřiny duše a její touhy po svobodě. Vdaná brzy, snaží se vyjít se svou tchyní, zamilovat se

manžel, ale v domě Kabanova nikdo nepotřebuje upřímné city. A něžná, poetická Kateřina v této ponuré atmosféře „úplně uschla“. Jako hrdý pták, který nemůže žít v kleci, umírá v Kabanikhově domě.

Kateřina poezie a duchovní čistota se projevuje v každém jejím projevu. „Kam mám jít, chudáčku? Koho bych měl chytit? Moji otcové, hynu!" - říká a loučí se s Tikhonem. S jakou přirozenou jednoduchostí a přesností tato slova vyjadřují její stav! Něha, která naplňuje její duši, nenachází žádné východisko. V jejím snu o dětech zní hluboká lidská touha: „Kdyby tu byly něčí děti! Eco běda! Nemám děti: pořád bych s nimi seděl a bavil je. Moc ráda mluvím s dětmi – jsou to andělé.“ Který milující žena a byla by matkou v jiných podmínkách!

Kateřina je věřící. Vzhledem k její vnímavosti se její duše pevně zmocnily náboženské city, které jí byly vštípeny v dětství. Jak se však Kateřina upřímná, dětsky čistá religiozita liší od svatouškovské zbožnosti Kabanikhy! Pro Kabanikhu je náboženství temnou silou, která potlačuje vůli člověka, ale pro Kateřinu je to poetický svět pohádkových obrazů. „...K smrti jsem rád chodil do kostela! „Přesně tak, stalo se, že jsem vstoupila do nebe a nikoho jsem neviděla, nepamatovala jsem si čas a neslyšela jsem, kdy bohoslužba skončila,“ vzpomíná. V Kalinově se nikdo nemodlil tak upřímně jako Kateřina. "Ach, Curly, jak se modlí, kdyby ses jen podíval!" Jaký má na tváři andělský úsměv a tvář jakoby září,“ říká Boris a Kudrjaš okamžitě neomylně určí, že mluvíme o Kateřině.

A pak Stejný čas. náboženství je klec, do které „temné království“ uzavřelo Kateřininu duši. Koneckonců, strach z „hříchu“ ji mučí ještě víc než Kabanikhov útlak. A skutečnost, že ho dokázala překonat, svědčí o Kateřině morální síle.

Jádrem Kateřinina protestu proti útlaku „temného království“ je přirozená touha bránit svobodu své osobnosti. Bondage je jméno jejího hlavního nepřítele. Životní podmínky v Kalinově se navenek nijak neliší od prostředí Kateřinina dětství. Stejné modlitby, stejné rituály, stejné činnosti, ale „zde,“ poznamenává, „se zdá, že vše pochází ze zajetí“. Bondage je neslučitelná s její svobodou milující duší. "A otroctví je hořké, ach, jak hořké!" - říká ve scéně s klíčem a tato myšlenka ji vede k rozhodnutí vidět Borise. Katerina celou svou bytostí cítila, že žít v „temném království“ je horší než smrt. A zvolila smrt před zajetím. "Smutné, hořké je takové osvobození," napsal Dobroljubov, "ale co dělat, když není jiné východisko."

V Kateřině chování se podle Dobroljubova odhalila „rozhodná, integrální ruská povaha“, která „obstojí, navzdory všem překážkám, a když nebude dost síly, zemře, ale nezradí se“. Dobroljubov poznamenal, že postava Kateřiny, která představuje „krok vpřed nejen v Ostrovského dramatické činnosti, ale také v celé naší“, odráží novou fázi ve vývoji ruštiny. lidový život. Potřebujeme lidi rozhodného charakteru, kteří by převedli obecný požadavek pravdy a práva v rozhodné jednání. Kateřina byla prvním typem takové osoby v ruské literatuře. Dobrolyubov to proto srovnal s paprskem světla, který osvětloval nejen hrůzy „temného království“, ale také známky jeho blízkého konce.

Velká ruská herečka Glikeria Nikolaevna Fedotova promluvila o jevištním ztělesnění Kateřiny: „Hraju tuto roli od mládí, ale teprve teď chápu, jak ji hrát. A předtím jsem vůbec nechápal, že Kateřina je paprsek světla v temném království. A je nutné, aby každým slovem, každým pohybem byl někde vidět tento zářící paprsek, který se snaží prorazit temnotu. A nechejte Kateřinu, která nenajde cestu ke světlému a radostnému životu, zemřít: k tomuto cíli nevede bezmoc, smutek ani vnitřní devastace. Naopak – jasný impuls. A teprve teď nemá cestu z temného království, ale jednou, brzy tam bude... Tak Ostrovskij Kateřinu pojal, takhle by se měla hrát.“ Úžasné ruské herečky L.P. Nikulina-Kositskaya - první představitelka role Kateřiny, P.A. Strepetova, M.N. Ermolova, zanechala nezapomenutelné, kreativně originální portréty Kateřiny v historii ruského divadla.

Katerinin protest proti Kabanikhově despotismu nebyl pouze osobní povahy, v kontextu boje proti nevolnictví měl velký revoluční význam, ačkoli Kateřina sama jednala zcela nevědomě a bránila pouze svobodu své osobnosti.

Kateřina smrt je spontánním protestem proti represivním řádům společnosti ("temné říše"). Ve hře poprvé zazněl zlostný protest proti tyranii a rodinnému despotismu. Tento protest spontánně vyjádřila Kateřina. Při čtení hry jsme viděli, jak postupně v této čisté, zasněné, spontánní ženě žízní pravá láska, skutečné štěstí, všechno začíná být rozhořčeno, vře a rozhořčeno nad falešem, pokrytectvím a umělostí vztahů v patriarchální rodině, kde vládne Kabanikha. Kateřinina sebevražda není projevem slabosti ducha, ale důsledkem naprosté bezvýchodnosti její situace a nemožnosti smířit se s morálkou Domostrojevova režimu. Drama dokazuje, že štěstí ženy je nemožné v manželství založeném na penězích, v rodině pokrytců. 9.

Rozměry: 960 x 720 pixelů, formát: jpg. Ke stažení obrázku zdarma lekce literatury, klikněte pravým tlačítkem na obrázek a klikněte na „Uložit obrázek jako...“. Pro zobrazení obrázků v lekci si také můžete zdarma stáhnout celou prezentaci „Ostrovsky Groza.ppt“ se všemi obrázky v zip archivu. Velikost archivu je 182 kB.

Ostrovského hry

"Hra A.N. Ostrovského" - "Není dne v roce, kdy by se moje hry nepromítaly v 5-6 divadlech." Máme vlastní ruské činoherní divadlo. A.N. Ostrovský 1884. „Širší cesta! Ostrovského divadlo je „skutečným popisem každodenního života“. Jiní mají školy, akademie, vysoké mecenášství, mecenáše umění... Vrcholem kreativity je „The Thunderstorm“ Poslední hrou je „Věno“.

"Ostrovský dramatik" - Narozen v roce 1823, zemřel v roce 1886. Během léta a podzimu napsal Ostrovsky drama „The Thunderstorm“. Prezentace na téma: Dílo ctižádostivého dramatika upoutalo pozornost úřadů. Mládež A. N. Ostrovského. Dramatik dokázal vyjádřit touhu lidí po osvobození od útlaku“ temné království" Dveře divadla se tedy před Ostrovským zavřely.

"Věno" - Duchovní osamělost - projev síly nebo slabosti? Literární vědci. Co znamenalo slovo „věno“ v době Ostrovského? Muzikologové. Otázky pro literární vědce: Stopa cesta života Larisa Ogudalová. Kreativní název: Chudoba není neřest. Jaké jsou důvody tragédie Larisy Ogudalové? Historici.

„Ostrovský hraje“ - Originalita konfliktu. Konkrétní autorovy poznámky. Posloucháme jednotlivé úkoly připravené studenty. Je zajímavé, že v překladu z aramejštiny je jméno Martha přeloženo jako „milenka“. Domácí práce. Chudoba není neřest. Ostrovského hra „Vina bez viny“. Jednotlivé úkoly. Soutěž "Prezentace na lekci."

„Hry A.N. Ostrovského“ - Co je hudba? "Sněhurka". Závěr: Romantika. Baratynskému se podařilo ztělesnit bohatost a složitost Larisina emocionálního světa. Slova „Disbelief“ E. Baratynsky Hudba M. I. Glinka. lidová píseň v Ostrovského hrách. Písně se používají k ilustraci lidového života a k vyjádření chuti doby. “Uprostřed plochého údolí, v hladké výšce...”

„Životopis Ostrovského“ - Památník A. N. Ostrovského poblíž divadla Maly v Moskvě. Manželka dramatika a děti. Ostrovského mezi členy Obce dramatických spisovatelů. V malém, ale velmi útulném obývacím pokoji, který miluje celá rodina Ostrovských, je klavír. Ostrovského v Torzhoku. Ostrovskij vzpomínal: „Nejpamátnější den v mém životě: 14. února 1847.

V tématu je celkem 22 prezentací