Kluci, vložili jsme duši do stránek. Děkuji ti za to
že objevujete tuto krásu. Díky za inspiraci a husí kůži.
Přidejte se k nám Facebook A V kontaktu s
"Pro mě existují jen dva typy žen - bohyně a rohožky." Pablo Picasso
„Tajemství“, „Šílenství“, „Kouzlo“ - to jsou první slova, která přišla na mysl patronů, když se snažili popsat stvoření Pabla Picassa. Umělcovu zvláštní auru podbarvil jeho výbušný, španělský temperament a genialita. To je kombinace, které ženy neodolaly.
webová stránka vydává pro vás milostný příběh velkého malíře.
Picasso v mládí a starším věku
Picasso byl úžasný muž se stejným přitažlivým kouzlem, kterému se dnes říká charisma. Mnoho žen se však nedokázalo smířit s umělcovou povahou a spáchalo sebevraždu nebo se zbláznilo. Ve věku 8 let napsal Pablo své první vážné dílo, „Picador“. Ve věku 16 let Picasso, jakoby žertem, vstoupil do Královské akademie výtvarných umění v San Fernando. Stejně snadno odešel ze školy. Namísto hloubání nad knihami si Pablo a jeho přátelé začali hrát v madridských nevěstincích.
Ve věku 19 let se umělec vydal dobýt Paříž. Před odjezdem Picasso namaloval autoportrét. V horní části obrazu se černou barvou podepsal: "Jsem král!" „Král“ to však měl v hlavním městě Francie těžké. Nebyly peníze. Jednou v zimě, aby se zahřál, zapálil vlastní ruční prací kamenný krb.
Z osobního hlediska to šlo mnohem lépe.
Ženy vždy zbožňovaly Picassa.
První milenka Fernande Olivier
Jeho první milenkou byla Fernanda Olivier (jí bylo 18, jemu 23 let). V Paříži žije Pablo Picasso v chudé čtvrti na Montmartru, v hostelu, kde bydleli začínající umělci a kde jim Fernanda Olivierová občas pózuje. Tam potká Picassa, stane se jeho modelkou a přítelkyní. Milenci žili v chudobě. Ráno kradli croissanty a mléko. Lidé postupně začali kupovat Picassovy obrazy.
Pablo Picasso, Fernanda Olivier a Jaquin Reventos. Barcelona, 1906
Žili spolu téměř deset let a z tohoto období zůstalo velké množství portrétů samotné Fernandy a obecně ženské obrázky napsáno z něj.
"Fernanda v černé Mantille", 1905
Podle badatelů byla také předlohou pro vytvoření Les Demoiselles d'Avignon, jednoho z hlavních Picassových obrazů, zlomu pro umění 20. století.
Ale byla doba, kdy žili odděleně (léto a podzim 1907). Letošní léto za sebou zanechalo špatné vzpomínky. On i ona měli poměry s jinými. Nejhorší ale bylo, že žil se ženou, která kubismu vůbec nerozuměla, neměla ho ráda. Možná Picasso prožíval organickou depresi; Později, když se vrátil do Paříže, ho postihlo žaludeční onemocnění. Jeho předulcerózní stav. Vztah štětce a plátna od nynějška nebude pro umělce marný - kubismus jako celek byl stejně jednoduchý jako hrát šachy ve třech rozměrech. A oni se rozešli - Picasso a Fernanda.
Ruská baletka Olga Khokhlova
Pravá láska přišla k umělci v roce 1917, když se setkal s jednou z balerín Sergeje Diaghileva, Olgou Khokhlovou. Historie jejich vztahu se začala psát 18. května 1917, kdy Olga tančila na premiéře baletu „Paráda“ v Divadle Chatelet. Balet vytvořili Sergei Diaghilev, Erik Satie a Jean Cocteau, za kostýmy a výpravu je zodpovědný Pablo Picasso.
Fotografický portrét Olgy Khokhlové.
Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya a Jean Cocteau v Paříži, 1917.
Poté, co se setkali, skupina odjela na turné do Jižní Ameriky a Olga odjela s Picassem do Barcelony. Umělec ji představil své rodině. Matka ji neměla ráda. Olga je cizinka, Ruska, svému skvělému synovi se nevyrovná! Život ukáže, že matka měla pravdu. Olga a Picasso se vzali 18. června 1918 v pravoslavné katedrále Alexandra Něvského. Jean Cocteau a Max Jacob byli svědky na svatbě.
„Portrét Olgy v křesle“, 1917
Poté, co se setkali, skupina odjela na turné do Jižní Ameriky a Olga odjela s Picassem do Barcelony. Umělec ji představil své rodině. Matka ji neměla ráda. Olga je cizinka, Ruska, svému skvělému synovi se nevyrovná! Život ukáže, že matka měla pravdu.
Olga a Picasso se vzali 18. června 1918 v pravoslavné katedrále Alexandra Něvského. Jean Cocteau a Max Jacob byli svědky na svatbě.
V červenci 1919 odjeli do Londýna na novou premiéru ruského baletu - baletu "The Tricorne" (španělsky: "El Sombrero de tres Picos", francouzsky: "Le Tricorne"), pro který Picasso opět vytvořil kostýmy a kulisy. .
Balet byl uveden také ve španělské Alhambře a v roce 1919 zaznamenal velký úspěch v pařížské opeře. Byla to doba, kdy byli šťastně ženatí a často se účastnili veřejných akcí.
4. února 1921 se Olze narodil syn Paulo (Paul). Od té chvíle se vztah páru začal rapidně zhoršovat.
Olga promarnila peníze svého manžela a on byl zoufale naštvaný. A dalším důležitým důvodem neshody byla role, kterou Olga vložila Picassovi. Chtěla ho vidět jako salonního portrétisty, komerčního umělce, který se pohybuje ve vyšší společnosti a dostává tam zakázky.
"Nahý v červeném křesle", 1929
Tento druh života génia k smrti nudil. To se okamžitě odrazilo v jeho obrazech: Picasso zobrazoval svou ženu výhradně v podobě zlé staré ženy, jejíž charakteristickým rysem byly hrozivé dlouhé ostré zuby. Picasso takto viděl svou ženu po zbytek svého života.
Marie-Therese Walterová
Fotografický portrét Marie-Therese Walterové.
"Žena v červeném křesle", 1939
V roce 1927, když bylo Picassovi 46 let, utekl od Olgy k 17leté Marii-Therese Walterové. Byl to oheň, záhada, šílenství.
Období lásky k Marii-Therese Walterové bylo zvláštní, jak v životě, tak v práci. Díla tohoto období se od dříve vytvořených obrazů výrazně lišila jak stylem, tak barvou. Vrcholem jeho kreativity jsou mistrovská díla období Marie Walterové, zejména před narozením jeho dcery.
V roce 1935 se Olga od přítele dozvěděla o aféře svého manžela a také o tom, že Maria Teresa je těhotná. Vzala Paula s sebou, okamžitě odjela do jižní Francie a požádala o rozvod. Picasso odmítl rozdělit majetek rovným dílem, jak vyžaduje francouzské právo, a proto Olga zůstala jeho zákonnou manželkou až do své smrti. Zemřela na rakovinu v roce 1955 v Cannes. Picasso na pohřeb nešel. Jednoduše vydechl úlevou.
Dora Maar
Fotografický portrét Dory Maar.
Po narození dítěte ztratí o Marii zájem a přijme další milenku - 29letou umělkyni Doru Maar. Jednoho dne se Dora a Marie-Thérèse náhodou setkaly v Picassově studiu, když pracoval na slavné „Guernice“. Rozzlobené ženy požadovaly, aby si jednu z nich vybral. Pablo odpověděl, že by za něj měli bojovat. A dámy na sebe útočily pěstmi.
Poté umělec řekl, že boj mezi jeho dvěma milenkami byl nejvýraznější událostí v jeho životě. Marie-Therese se brzy oběsila. A Dora Maar, která navždy zůstane v obraze “ Plačící žena».
"Plačící žena", 1937
Pro vášnivou Doru byl rozchod s Picassem katastrofou. Dora skončila v pařížské psychiatrické léčebně svaté Anny, kde se léčila elektrickými šoky. Odtud ji zachránil a vyvedl z krize její starý přítel, slavný psychoanalytik Jacques Lacan. Poté se Dora zcela stáhla do sebe a stala se pro mnohé symbolem ženy, jejíž život byl zničen láskou ke krutému géniovi Picassa. V ústraní ve svém bytě poblíž Rue Grand-Augustin se ponořila do mystiky a astrologie a konvertovala ke katolicismu. Její život se zastavil snad v roce 1944, kdy došlo k rozchodu s Picassem.
Později, když se Dora vrátila k malbě, se její styl radikálně změnil: nyní zpod jejího štětce vycházely lyrické pohledy na břehy Seiny a krajiny Luberonu. Přátelé uspořádali výstavu jejích prací v Londýně, ale zůstala nepovšimnuta. Sama Dora se však na vernisáž nedostavila, později vysvětlila, že byla zaneprázdněna, protože v hotelovém pokoji kreslila růži... Přežila čtvrt století tím, kdo byl podle Andre Bretona Dora Maar jako „šílená láska“ svého života zemřela v červenci 1997 ve věku 90 let, sama a v chudobě. A asi o rok později byl její portrét „Sobbing Woman“ prodán v aukci za 37 milionů franků.
Láska mezi Picassem a Dorou Maar, která rozkvetla během války, neobstála ve zkoušce světa. Jejich románek trval sedm let a byl to příběh zlomené, hysterické lásky. Mohla být jiná? Dora Maar byla divoká ve svých citech a kreativitě. Měla nespoutaný temperament a křehkou psychiku: návaly energie se střídaly s obdobími hluboké deprese. Picasso je obvykle nazýván „posvátným monstrem“, ale zdá se, že v lidských vztazích byl prostě monstrem.
Francoise Gilot
Umělec rychle zapomněl na milence, které opustil. Brzy začal chodit s 21letou Françoise Gilotovou, která byla dost stará na to, aby mohla být mistrovou vnučkou. Potkal jsem ji v restauraci a hned jsem ji pozval... aby se vykoupala. V okupované Paříži byla horká voda luxusem a Picasso byl jedním z mála, kdo si to mohl dovolit.
Françoise Gilot s květinou, Vallauris, 1949
Každý zná Pabla Picassa - skvělého umělce, ale málokdo ho zná z té strany, s níž se obrátil k ženám. Klidně ho lze nazvat ničitelem – téměř každý, koho miloval, se zbláznil nebo spáchal sebevraždu. Řekl, že ženy prodlužují život, a pokud měl o někoho zájem, vytvořil celou řadu děl. Přesně před 45 lety, ve věku 91 let, zemřel Picasso - zveme vás, abyste si připomněli sedm umělcových múz.
Fernanda Olivier
Picasso se v Paříži v roce 1904 setkal se svou modelkou Fernandou Olivierovou, svou první velkou láskou. Právě se zjevením Fernandy získal Picassov ponurý obraz barvu. Byli mladí, rychle se sblížili a prošli spolu chudobou a temnotou umělcova prvního desetiletí v Paříži. Když lidé začali kupovat jeho obrazy, jejich vztah už byl u konce. Picasso se rozešel se svými bývalými milenci bez lítosti: stalo se to s Fernandou, když se umělec setkal s Marcelle Humbertovou, která se stala jeho náklonností na tříleté období kubismu. Fernandin portrét „Žena s hruškami“ je jedním z prvních experimentů v období raného kubismu.
Olga Khokhlová
Picasso se setkal s baletkou Olgou Khokhlovou, svou první manželkou a matkou jeho prvního dítěte, v Itálii v roce 1917 při práci na Ruských ročních obdobích. Diaghilev varoval Picassa, že nežertují s ruskými ženami, ale berou si je. Olga Khokhlova se nejen stala Picassovou manželkou - oženil se s ní podle pravoslavného obřadu. Rozchod po 17 letech sporů rodinný život, nikdy se nerozvedli - Picasso nechtěl dělit majetek rovným dílem, což vyžadovaly podmínky manželské smlouvy.
Ochlazování jeho manželky přišlo spolu s ochlazením buržoazního života, který Chochlova tolik milovala. Napjatý vztah se odrážel v obrazech - pokud na začátku jejich milostného příběhu byly portréty Olgy realistické, pak v době, kdy se manželství rozpadlo, ji Picasso namaloval pouze ve stylu surrealismu. „Žena s kloboukem“ vznikla v roce 1935, v roce, kdy se Olga dozvěděla, že Picasso má dítě s jeho milenkou Marie-Therese Walterovou. Přestože odešla sama, pronásledovala Picassa mnoho let - její smrt v roce 1955 přinesla umělci jen úlevu.
Marie-Tereze Walterová
Marie-Therese Walter se objevila v Picassově životě v roce 1927. Jí bylo pouhých 17, jemu už 45. Před setkáním s umělcem ani neslyšela jeho jméno. V roce 1935 se Walterovi narodila dcera Maya, kterou navštěvoval i po rozchodu s její matkou. Maria Teresa dlouhá léta psala svému bývalému milenci něžné dopisy, které četl svým novým přátelům. Čtyři roky po Picassově smrti spáchala sebevraždu. Obvykle ji umělec zobrazil jako blondýnu s krátké vlasy, ale na portrétu z roku 1937 se objevuje silný make-up a nalakované nehty - znamení, že Picasso má poměr s Dorou Maarovou.
Dora Maar
Dora Maar je stejná „plačící žena“ od Picassa. Tato zápletka odráží nejen umělcovo vnímání charakteru této ženy, ale také předválečnou náladu v Evropě. V době jejich seznámení v roce 1935 už byla Dora sama zavedenou umělkyní a fotografkou – jejich vztah byl spíše intelektuálního než romantického charakteru. Rozchod s Picassem po devítiletém románku přivedl Doru na psychiatrickou kliniku a minulé roky vedla uzavřený život. Před vámi je jedním z nejvíce slavné obrazy ze série „plačící ženy“.
Francoise Gilot
Françoise Gilot je jedinou ženou, která se z toho po desetiletém románku s Picassem dokázala dostat. Umělec se s Françoise, která byla dost stará na to, aby mohla být jeho vnučkou, potkal v restauraci v roce 1943 – byla to vynikající konverzátorka a postupem času ji Picasso začal potřebovat. Françoise mu porodila dvě děti, syna Clauda a dceru Palomu, a v roce 1953 s nimi odešla a stala se jedinou ženou, které se podařilo uniknout vlivu Picassa bez psychických problémů – stala se umělkyní, dvakrát se vdala a psala. kniha o Picassovi, která tvořila základ filmu „Living Life with Picasso“ s Anthony Hopkinsem v roce vedoucí role. Obraz „květiny“ se objevil na jaře roku 1946, kdy umělec konečně přesvědčil Françoise, aby se k němu nastěhovala.
Jacqueline Rocková
Jacqueline Rock - poslední láska Picasso a druhá oficiální manželka - se stala hlavní postavou jeho obrazů za posledních 20 let. V době, kdy se poznali v roce 1953, jí bylo 27, jemu 73. Jacqueline tolerovala jeho těžkou povahu a říkala mu monsignore – žil s ní až do své smrti. Picassov odchod nesla těžce, balancovala na pokraji šílenství a o 13 let později, v předvečer retrospektivy jeho děl, se zastřelila. "Jacqueline with Crossed Arms" je jedním z nejvíce slavných portrétů Picassova poslední múza.
Nejslavnější a nejvlivnější umělec 20. století, průkopník kubistického žánru a španělský krajan Pablo Picasso se narodil 25. října 1881.
Picassovi rodiče
Možná nejvíc slavný umělec, jehož směšně dlouhé jméno se stal pojmem, narodil se v říjnu 1881 v Malaze ve Španělsku. Rodina měla tři děti - chlapce Pabla a jeho sestry Lolu a Concepcion. Pablův otec José Ruiz Blasco působil jako profesor na Škole výtvarných umění. O Picassově matce je známo jen velmi málo: Donna Maria byla prostá žena. Sám Picasso ji však ve svých rozhovorech často zmiňoval. Vzpomněl si například, že jeho matka, když objevila jeho mimořádný talent na pletení, pronesla slova, která si pamatoval na celý život: „Synu, když se přidáš k vojákům, staneš se generálem, půjdeš-li do kláštera , vrátíš se odtud jako papež." Nicméně, jak umělec ironicky poznamenal: „Rozhodl jsem se stát umělcem a stal jsem se Pablom Picassem.
© Sputnik / Sergej Pjatakov
Reprodukce obrazu "Dívka na míči" od Pabla Picassa
Picassovo dětství
Navzdory skutečnosti, že Picassovo školní představení zanechalo mnoho přání, prokázal jedinečné dovednosti v kreslení a ve věku 13 let již mohl soutěžit se svým otcem. José ho často zavíral v místnosti s bílými stěnami a mřížemi jako trest za špatné studium. Picasso se svou charakteristickou ironií později řekl, že sedět v kleci mu dělalo velkou radost: „Vždycky jsem si do cely přinesl poznámkový blok a tužku, seděl jsem na lavičce a kreslil jsem tam, sedět a kreslit.
Začátek kreativní cesty
Budoucí legenda umělecká umění poprvé prohlásila svůj nárok na génia, když se Picassova rodina přestěhovala do Barcelony. Ve věku 16 let vstoupil do Královské akademie Saint Fernand. Zkoušející byli šokováni, když Pablo prošel vstupními testy, které měly trvat celý měsíc, za pouhých 24 hodin. Ale teenager byl brzy rozčarován místním vzdělávacím systémem, který byl podle jeho názoru „příliš fixovaný na klasiku“. Picasso začal vynechávat hodiny a toulat se ulicemi Barcelony a cestou kreslit budovy. V volný čas setkal se s barcelonskými bohémy. V té době se všichni slavní umělci sešli v kavárně Four Cats, kde se Picasso stal pravidelným. Jeho nenapodobitelné charisma si vysloužilo široký kruh spojení a již v roce 1901 uspořádal první výstavu svých obrazů.
© Sputnik / V. Gromov
Reprodukce obrazu P. Picassa "Bottle of Pernod (stůl v kavárně)"
Kubismus, Picassovo modré a růžové období
Období mezi lety 1901 a 1904 je známé jako Picassovo modré období. V tehdejších dílech Pabla Picassa dominovaly ponuré modré tóny a melancholická témata, která přesně odrážela jeho stav mysli— umělec byl v těžké depresi, což podtrhovalo jeho tvůrčí impulsy. Toto období bylo poznamenáno dvěma vynikajícími filmy, The Old Guitar Player (1903) a Life (1903).
Reprodukce obrazu Pabla Picassa "Žebrák s chlapcem"
V druhé polovině roku 1904 došlo k radikální změně paradigmatu jeho tvorby. Obrazy období růží jsou plné růžových a červených barev a barvy obecně jsou mnohem jemnější, subtilnější a jemnější. Archetypem období růží je obraz La famille de saltimbanques (1905).
Picasso pracoval v kubistickém žánru od roku 1907. Tento směr se vyznačuje použitím geometrických tvarů, které rozdělují skutečné objekty na primitivní tvary. „Les Demoiselles d'Avignon“ je prvním významným dílem Picassova krychlového období. Na tomto plátně jsou tváře vyobrazených lidí vidět z profilu i zepředu. Následně se Picasso držel přesně tohoto přístupu a nadále rozděloval svět kolem sebe na jednotlivé atomy.
© Sputnik / A. Sverdlov
Obraz "Tři ženy" od P. Picassa
Picasso a ženy
Picasso byl nejen vynikající umělec, ale také poměrně slavný záletník. Byl dvakrát ženatý, ale sám měl bezpočet vztahů se ženami. různé úrovně a morálka. Sám Picasso svůj postoj k ženskému pohlaví shrnul takto: „Ženy jsou stroje na utrpení, dělím ženy na dva typy: milenky a hadry na utírání nohou. Není známo, zda Picassovo otevřené pohrdání něžným pohlavím je způsobeno tím, že dva ze sedmi nejvíce důležité ženy umělec spáchal sebevraždu a třetí zemřel ve čtvrtém roce manželství.
Nezpochybnitelným faktem zůstává, že Picasso nebyl připoután k žádné z desítek či možná stovek milenek a manželek, ale aktivně je využíval, a to i finančně. Mezi jeho zákonné manželky patřila i ambiciózní sovětská tanečnice Olga Khokhlova. Manželství s vlivná žena nezabránil mu v navazování vztahů na straně. Picasso se tedy se svou mladou milenkou Dorou Maarovou setkal v baru, když si rozsekala prsty do krvavé kaše a snažila se nožem dostat do mezer mezi prsty. To na Picassa hluboce zapůsobilo a žil s Dorou ještě několik let v tajnosti před Khokhlovou.
© Sputnik / Alexey Sverdlov
Reprodukce obrazu Pabla Picassa "Datum"
Picassovy duševní poruchy
Během svého života a dokonce i po jeho smrti byl Picasso připisován celé řadě duševních chorob. K tomu však nemusíte být psychiatr. Picassovo přehnaně nafouknuté sebevědomí, pocity absolutní nadřazenosti a jedinečnosti a extrémní egocentrismus splňují kritéria narcistické poruchy osobnosti, jak je popsáno v Mezinárodní klasifikaci nemocí (ICD), čtvrté vydání. Picassov schizofrenní stav je vážně zpochybňován lékařskou komunitou, protože není možné diagnostikovat tak komplexní onemocnění z obrazů, ale je spolehlivě známo, že Picasso trpěl těžkou formou dyslexie – zhoršením schopnosti číst a psát. udržení normální inteligence.
Picassovy „Ženy Alžírska“ jsou nejdražším obrazem, který kdy přišel do aukce. V roce 2015 byl zakoupen za 179 milionů $.
Picasso nesnášel řízení ze strachu, že si poraní ruce. Jeho luxusní limuzínu Hispano-Suiza vždy řídil osobní řidič.
Picasso měl poměr s Coco Chanel. Jak připomněla mademoiselle Chanel: „Picasso byl jediný muž ve druhém tisíciletí, který mě vzrušoval. Sám Picasso se k ní však měl na pozoru a často si stěžoval, že Coco je příliš slavná a vzpurná.
Picassov narcismus a astronomické sebevědomí jsou legendární. Některé fámy však takové vůbec nejsou. Legendární umělec kdysi řekl kamarádovi: "Bůh je také umělec... stejně jako já. Já jsem Bůh."
Pablo Picasso - španělský malíř, zakladatel kubismu, podle ankety The Times z roku 2009 nejslavnější umělec 20. století.
Budoucí génius se narodil 25. října 1881 v Andalusii, ve vesnici Malaga. Otec Jose Ruiz byl malíř. Ruiz se svou prací neproslavil, a tak byl nucen získat práci v místním muzeu výtvarné umění domovník. Matka Maria Picasso Lopez patřila do bohaté rodiny majitelů hroznových plantáží, ale od dětství na vlastní kůži poznala, co je chudoba, protože její otec rodinu opustil a přestěhoval se do Ameriky.
Když se Josému a Marii narodilo první dítě, byl pokřtěn jménem Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, ve kterém byli podle tradice uctívaní předkové a katoličtí světci. uvedeno. Po narození Pabla se v rodině objevily další dvě dívky - Dolores a Conchita, které jejich matka milovala méně než svého zbožňovaného syna.
Chlapec byl velmi pohledný a talentovaný. Ve věku 7 let již začal pomáhat svému otci v malování pláten. Ve věku 13 let dovolil Jose svému synovi dokončit velkou část práce a byl velmi překvapen Pablovou dovedností. Po tomto incidentu dal otec všechny své výtvarné potřeby chlapci a on sám přestal psát.
Studie
Ve stejném roce mladý muž vstoupil na Akademii umění v Barceloně. Nebylo bez potíží, že se Pablovi podařilo přesvědčit učitelský sbor univerzity o své profesionální hodnotě. Po třech letech studia, po získání zkušeností, je mladý student přeložen do Madridu na prestižní San Fernando Academy, kde šest měsíců studuje techniky práce španělských umělců a. Zde Picasso vytváří obrazy „První přijímání“, „Autoportrét“, „Portrét matky“.
Kvůli své svéhlavé povaze a svobodnému životnímu stylu se mladý malíř nemohl udržet ve zdech vzdělávací instituce, a proto se Pablo po odchodu ze školy vydal na volnou cestu. V té době byl jeho blízkým přítelem stejně tvrdohlavý americký student Carles Casagemas, se kterým Pablo opakovaně navštěvoval Paříž.
Přátelé zasvětili své první cesty studiu obrazů Delacroixe, Toulouse Lautreca a také starověkých fénických, egyptských fresek a japonských rytin. Mladí lidé se seznámili nejen s bohémy, ale také s bohatými sběrateli.
Stvoření
Pablo poprvé začíná podepisovat své vlastní obrazy pseudonymem Picasso, rodným jménem své matky. V roce 1901 došlo k tragédii, která zanechala stopy na umělcově díle: jeho přítel Carles spáchá sebevraždu kvůli nešťastné lásce. Na památku této události vytvořil Pablo řadu obrazů, které jsou obvykle připisovány prvnímu „modrému období“.
Hojnost modré a šedé barvy na obrazech se vysvětluje nejen depresivním stavem mladého muže, ale také nedostatkem finančních prostředků na olejomalba jiné odstíny. Picasso namaloval díla „Portrét Jaime Sabartese“, „Rendezvous“, „Tragédie“, „Starý Žid s chlapcem“. Všechny obrazy jsou prostoupeny pocitem úzkosti, sklíčenosti, strachu a melancholie. Technika psaní se stává hranatou, trhanou, perspektivu nahrazují strnulé kontury plochých postav.
V roce 1904 se Pablo Picasso navzdory nedostatku financí rozhodl přestěhovat do hlavního města Francie, kde na něj čekaly nové dojmy a události. Změna bydliště dala impuls druhému období umělcovy tvorby, které se obvykle nazývá „růžová“. Veselost obrazů a jejich dějové linie byly do značné míry ovlivněny místem, kde Pablo Picasso žil.
Na úpatí kopce Montmartre stál cirkus Medrano, jehož umělci sloužili jako model pro díla mladého umělce. Za dva roky byla namalována celá řada obrazů: „Herec“, „Sedící akt“, „Žena v košili“, „Akrobaté“. Matka a syn", "Rodina komiků". V roce 1905 se objevil nejvýznamnější obraz tohoto období „Dívka na plese“. Po 8 letech jsem obraz koupil ruský filantrop I. A. Morozov, který ji přivedl do Ruska. V roce 1948 byla v muzeu vystavena „Dívka na míči“. , kde se stále nachází.
Umělec postupně ustupuje od zobrazování přírody jako takové, v jeho tvorbě se objevují modernistické motivy pomocí čistých geometrických forem, které tvoří strukturu zobrazovaného předmětu. Picasso se intuitivně přiblížil novému směru, když vytvořil portrét své obdivovatelky a filantropky Gertrudy Steinové.
Ve věku 28 let namaloval Picasso obraz „Les Demoiselles d’Avignon“, který se stal předchůdcem děl malovaných ve stylu kubismu. Portrétní soubor, který zobrazoval nahé krásky, se setkal s velkým proudem kritiky, ale Pablo Picasso nadále rozvíjel směr, který našel.
Od roku 1908 se objevují obrazy „Kanovka a mísy“, „Tři ženy“, „Žena s vějířem“, „Portrét Ambroise Vollarda“, „Továrna v Horta de San Juan“, „Portrét Fernandy Olivierové“, „Portrét Kahnweilera ““, „Zátiší s proutěným křeslem“, „Bottle of Pernod“, „Housle a kytara“. Nová díla se vyznačují postupným nárůstem plakátových obrazů, přibližujícími se abstrakcionismu. Konečně, Pablo Picasso, navzdory skandálu, začíná vydělávat dobré peníze: obrazy malované v novém stylu přinášejí zisk.
V roce 1917 dostal Pablo Picasso příležitost spolupracovat s Russian Seasons. Jean Cocteau navrhl baletnímu mistrovi kandidaturu španělského umělce jako tvůrce skic pro kulisy a kostýmy nových inscenací. Picasso se kvůli práci na chvíli přestěhoval do Říma, kde potkal svou první manželku Olgu Khokhlovou, ruskou tanečnici, dceru emigrovaného důstojníka.
Světlé období jeho života se odrazilo i v umělcově díle - Picasso se na chvíli vzdálil od kubismu a vytvořil řadu pláten v duchu klasického realismu. Jsou to především „Portrét Olgy v křesle“, „Koupající se“, „Ženy běžící na pláži“, „Dětský portrét Paula Picassa“.
Surrealismus
Pablo Picasso, otrávený životem bohatého buržoazie, se vrací do své někdejší bohémské existence. Zlomem byla malba prvního obrazu surrealistickým způsobem „Tanec“ v roce 1925. Pokřivené postavy tanečníků a celkový pocit morbidity se v umělcově díle usadily na dlouhou dobu.
Nespokojenost s jeho osobním životem se odrážela v Picasových misogynních obrazech „Zrcadlo“ a „Dívka před zrcadlem“. Ve 30. letech se Pablo začal zajímat o tvorbu soch. Objevují se díla „Ležící žena“ a „Muž s kyticí“. Jedním z umělcových experimentů je tvorba ilustrací ve formě rytin k dílům Ovidia a Aristofana.
Válečné období
Během let španělské revoluce a války byl Pablo Picasso v Paříži. V roce 1937 umělec vytvořil obraz „Guernica“ v černobílých tónech na objednávku španělské vlády pro Světovou výstavu v Paříži. Malé město na severu Španělska bylo na jaře 1937 zcela srovnáno se zemí německými letadly. Tragédie lidu se odráží v kolektivní obrazy mrtvý válečník, truchlící matka, lidé rozsekaní na kusy. Picassov symbol války je obraz býka Minotaura s velkýma, lhostejnýma očima. Od roku 1992 je plátno uchováváno v madridském muzeu.
Koncem 30. let se objevily obrazy „Noční rybaření v Antibes“ a „Plačící žena“. Během války Picasso neemigroval z Němci okupované Paříže. I ve stísněných životních podmínkách umělec pokračoval v práci. Témata smrti a války se objevují v jeho obrazech „Zátiší s býčí lebkou“, „Ranní serenáda“, „Jatka“ a socha „Muž s jehněčím“.
Poválečná doba
Radost ze života opět obývá mistrovy obrazy vytvořené v poválečné době. Barevná paleta a jasné obrazy byly ztělesněny v cyklu život potvrzujících panelů, které Picasso vytvořil pro soukromou sbírku ve spolupráci s umělci Paloma a Claude Už.
Starověká řecká mytologie se stala Picassovým oblíbeným tématem tohoto období. Je ztělesněna nejen v mistrových obrazech, ale také v keramice, o kterou se Picasso začal zajímat. V roce 1949 umělec namaloval plátno „Holubice míru“ pro Světový mírový kongres. Mistr vytváří variace ve stylu kubismu na témata malířů minulosti - Velazquez, Goya,.
Osobní život
Od mladého věku byl Picasso neustále do někoho zamilovaný. V mládí se modelky a tanečníci stali přáteli a múzami začínajícího umělce. Mladý Pablo Picasso zažil svou první lásku na studiích v Barceloně. Dívka se jmenovala Rosita del Oro, pracovala v kabaretu. V Madridu se umělec setkal s Fernandem, který se na několik let stal jeho věrným přítelem. V Paříži přinesl osud mladý muž s miniaturní Marcelle Humbertovou, které všichni říkali Eva, ale náhlá smrt dívky milence rozdělila.
Při práci v Římě s ruským baletním souborem se Pablo Picasso ožení s Olgou Khokhlovou. Novomanželé se vzali v ruském kostele na předměstí Paříže a poté se přestěhovali do sídla na břehu moře. Dívčino věno, stejně jako příjem z prodeje Picassova děl, umožnily rodině vést život bohaté buržoazie. Tři roky po svatbě se Olze a Pablovi narodilo první dítě, syn Paulo.
Picasso se brzy nabaží dobrého života a znovu se stane svobodným umělcem. Usadí se odděleně od své manželky a začne chodit s mladou dívkou Marie-Therese Walterovou. Z mimomanželského svazku v roce 1935 se narodila dcera Maya, kterou Picasso nikdy nepoznal.
Za války se další umělcovou múzou stala jugoslávská občanka, fotografka Dora Maar, která svou kreativitou postrčila umělkyni k hledání nových forem a obsahu. Dora vstoupila do dějin jako majitelka velké sbírky Picassova obrazů, které si uchovávala až do konce svého života. Známé jsou i její fotografie plátna „Guernica“, které ukazují celý proces tvorby obrazu krok za krokem.
Po válce se umělec setkal s Françoise Gilotovou, která do jeho díla vnesla radost. Narodily se děti - syn Claude a dcera Paloma. Ale na začátku 60. let Jacqueline mistra opustila kvůli jeho neustálým zradám. Poslední múzou a druhou oficiální manželkou osmdesátiletého umělce je obyčejná prodavačka Jacqueline Rocková, která Pabla zbožňovala a měla velký vliv na jeho společenský okruh. Po Picassově smrti, o 13 let později, Jacqueline neunesla odloučení a spáchala sebevraždu.
Smrt
V 60. letech se Picasso zcela věnoval tvorbě portrétů žen. Umělci pózuje jako model poslední manželka Jacqueline Rocková. Na konci svého života měl Pablo Picasso již mnohamilionové jmění a několik osobních hradů.
Památník Pabla Picassa Tři roky před smrtí génia bylo v Barceloně otevřeno muzeum pojmenované po něm a 12 let po jeho smrti bylo otevřeno muzeum v Paříži. Na můj dlouho tvůrčí biografie Picasso vytvořil 80 tisíc pláten, více než 1000 soch, koláží, kreseb a grafik.
Obrazy
- "První přijímání", 1895-1896.
- "Dívka na míči", 1905
- "Harlekýn sedící na červené lavici", 1905
- "Dívka v košili", 1905
- "Rodina komiků", 1905
- "Portrét Gertrudy Stein", 1906
- "Les Demoiselles d'Avignon", 1907
- "Mladá dáma", 1909
- "Matka a dítě", 1922
- "Guernica", 1937
- "Plačící žena", 1937
- "Françoise, Claude a Paloma", 1951
- "Muž a žena s kyticí", 1970
- "Objetí", 1970
- "Dva", 1973
Pablo Picasso byl obzvláště talentovaný umělec a poněkud výstřední člověk.
2. Picassovo celé jméno se skládá z 24 jmen nebeských patronů mnoha příbuzných.
3. Pablův otec byl také umělec, takže chlapec přijal matčino příjmení, jako by tušil svou velkou budoucnost.
4. Pablo se začal zajímat o kreslení od raného dětství. Své první lekce malby dostal od svého otce, Jose Ruize Blasca, který byl učitelem umění.
5. Otec se synem kreslí od svých 7 let. Ale ve 13 se rozhodl přestat studovat, protože si začal všímat, že je lepší než jeho vlastní otec.
6. Ve věku 9 let nakreslil Picasso svou první dokončenou kresbu – „Picador“ (Le picador), zobrazující jezdce na koni účastnícího se býčího zápasu.
7. Již ve 13 letech se konala první výstava děl Pabla Picassa.
8. Jako hodně talentovaní lidé, Picasso byl levák. Po všem levá hemisféra mozek je zodpovědný za tvůrčí procesy, a proto je v nich rozvinutější.
9. Picasso byl přijat do La Lonja School of Fine Arts, když mu bylo 14 let. Byl příliš mladý na to, aby vstoupil, ale na naléhání svého otce mu bylo povoleno skládat přijímací zkoušky. Zatímco většina studentů složila zkoušky za měsíc, Pablo složil přijímací zkoušky za pouhý týden.
10. Picassovo první slovo bylo „piz, piz“, zkratka pro lápis, což ve španělštině znamená „tužka“.
11. Pablo dokončil svůj první „akademický“, tedy zcela dospělý obrázek, v 15 letech. Jmenuje se „První přijímání“ a zobrazuje jeho otce, matku a sestru poblíž oltáře.
12. Přestože byl Pablo jako dítě pokřtěn v katolické církvi, později se stal ateistou.
13. V letech 1917 až 1924 vytvořil Picasso záclony, kulisy a kostýmy pro několik baletů. Jeho díla byla v té době špatně přijata, ale nyní jsou považována za symboly pokroku v umění té doby.
14. Umělec byl výstřední ve všech aspektech svého života. Dokonce i jeho auto bylo upraveno speciálně pro jeho osobnost. Byl to malý Citroen, jehož design zcela opakoval kubický styl umělcových obrazů. Tohohle auta si prostě nešlo nevšimnout.
16. Picasso miloval zvířata. Měl boxera Iana a kozu Esmeraldu, ale necítil k nim žádné sentimentální city. Jezevčík Lump zaujímal v jeho životě zvláštní místo: miloval ji víc než všechny své ženy.
17. Speciálně pro svého mazlíčka umělec namaloval porcelánový talíř, na kterém byl jeho mazlíček, ze kterého Lump jedl ze stejného stolu jako jeho majitel.
Oblíbený jezevčík Pabla Picassa Lump
18. Jezevčík doprovázel Pabla všude - když umělec pracoval v dílně, pouze Lump měl v tu chvíli právo být s tvůrcem.
Pablo Picasso v mládí
19. Picasso se v mládí stal závislým na opiu, ale tuto činnost náhle opustil, když jeho soused, umělec z Německa, spáchal sebevraždu kvůli abstinenčním příznakům. Picasso sám žil dlouhý život - 92 let.
20. Pablo řekl: „Kdybych šel do armády, stal bych se generálem. Ale stal jsem se umělcem a stal jsem se Picasso."
21. Důvod stvoření slavný obraz„Guernica“ bylo bombardování španělského města Guernica ze strany Luftwaffe, části nacistického Německa. Během 3 hodin bylo na Guernicu svrženo několik tisíc bomb, v důsledku čehož bylo zničeno město se 6 000 lidmi. Picasso byl tak ohromen tím, co se stalo, že své emoce vyjádřil na plátně. Guernica byla napsána za pouhý měsíc.
22. Poté, co nacistický důstojník viděl fotografii obrazu Guernica od Pabla Picassa, zeptal se umělce, zda to udělal. Picasso odpověděl: "Ne, udělal jsi to."
23. Knihy vydané na Picasso jsou věnovány různé jazyky, vznikala pojednání a básně.
24. Picasso byl talentovaný v mnoha oblastech umění. Přestože si Pabla Picassa všichni pamatují jako talentovaného umělce, vytvořil nádherné sochy a vyzkoušel si práci s grafikou a keramikou. Byl také jevištním výtvarníkem, básníkem, dramatikem, spisovatelem a výtvarníkem.
25. Některé grafické práce Pablo Picasso pracoval s nekonvenčními materiály: lak na nehty, rtěnka, kuličkové pero.
26. Picassovo malby patří ke stylu „kubismu“, který mimochodem vymyslel sám umělec spolu se svým přítelem. Termín „kubismus“ byl ve skutečnosti vynalezen francouzským kritikem Vaucelem, který si všiml, že téměř všechny obrazy na umělcových plátnech se skládaly z malých kostek. Bez Picassa by však v malbě nebyl kubismus.
27. Je těžké najít jiného umělce, jehož dílo by vyvolalo tolik kontroverzí. Jméno Pablo Picasso někteří lidé vyslovují s potěšením, jiní s ironií a výsměchem.
28. Pablo Picasso měl tři nemanželské děti: dceru Mayu s Marií-Therese Walterovou; syn Claude a dcera Paloma od Françoise Gilot.
29. Na základě údajů o ukradených obrazech londýnského Art Loss Register je Pablo Picasso na prvním místě seznamu umělců, jejichž obrazy jsou mezi zloději nejoblíbenější.
30. K roku 2012 uvádí největší světový registr ztracených umění, ALR, 1 147 děl Pabla Picassa jako ukradená.
Parfém Pablo Picasso
31. Picassovo jméno bylo použito na několika komerčních produktech, včetně automobilu (Citroen Xsara Picasso), parfému (Cognac Hennessy Picasso) a zapalovačů (ST Dupont Picasso).
32. Díky svému mimořádnému talentu se Picasso během svého života mohl stát nejbohatším umělcem. Jeho obrazy byly oceněny na stovky tisíc dolarů.
33. V roce 2015 byl na aukci Christie's stanoven nový absolutní rekord pro umělecká díla prodaná ve veřejné aukci - obraz Pabla Picassa „Alžírské ženy (Version O)“ vyšel na rekordních 179 tisíc dolarů.
34. Picasso raději žil okázale, málo si odpíral. Po své smrti zanechal nejen bohaté dědictví obrazů, ale také nemovitosti v hodnotě více než 1,5 miliardy dolarů.
35. Podle Guinessovy knihy rekordů z roku 1998 je Picasso jedním z nejplodnějších umělců na světě. Během své 78leté kariéry vytvořil více než 13 500 obrazů, 100 000 tisků, 34 000 knižní ilustrace, 300 keramických a sochařských děl - celkem více než 147 800 uměleckých děl.
