Natalia Serova
6 min.
Pád z jeviště, duchové a zlomeniny – herci z STI a Gogolova centra vzpomínají na příběhy z divadelního života, kterým se nyní smějí
Rita Krohn, aherečka Gogolova centra:
„Na premiéře „The Yard“, při závěrečné písni, vycházíme na vrcholu emocí (připraveni k pláči) s obrovskými vrhači disků v rukou – přirozeně dívkami na podpatcích. Jevištní dekorace zahrnují rampy devět metrů krát metr. Jsme strašně krásné, ve flitrech, jako v 80. letech, jdeme nahoru na jeviště, zpíváme, scházíme po těchto schodech. Dojdu téměř na konec, jdu do čela jeviště a ve chvíli, kdy si potřebuji sednout na kraj, padám spolu s tímto diskařem na publikum. V tu chvíli se mi zlomí hlas, ale zpívám dál. Pankov sedí vedle Zemlyanského, ( režisér Vladimir Pankov a choreograf Sergej Zemlyansky - cca. "Síly kultury"), nedívá se na jeviště - obvykle pozorně poslouchá jeho výkony, slyší to dokonale a říká: "Takže, co to vlastně bylo?", a Zemlyansky mu odpovídá: "Ano, teď je to Kron (padl)!" Pamatuji si, že jsem kvůli svému rozbitému kolenu dlouho trpěl!“
Rita Kronová. Fotograf: Natalya Serova
Polina Pushkaruk, herečka STI:
„Na natáčení Mladé gardy jsme se setkali s Irou Gorbačovou. Známe se osm let, jsme přátelé, ale vídáme se maximálně dvakrát do roka. Ona a já bychom se k sobě neměli pouštět, protože začínáme šílet. A jednoho krásného dne jsme v Belaya Kalitva na place začali dělat nesmysly – natáčet video na telefon, pak se právě objevila funkce zpomalení. A Ira přijde s nápadem: „Udělejme takové video – Vlad (náš kamarád) bude natáčet a ty a já se postavíme deset metrů od něj, pak poběžíme ke kameře a asi dva metry od nás Uteču různými směry, bude to krásné! Říkám skvělý nápad, jděte do toho! A jsme v oblecích, natáčecí den probíhá, máme pauzu. Ira mi říká: "Jdi na výchozí bod a já hned přijdu."
V tuto chvíli jde za Vladem a varuje ho: "Teď bude překvapení!"
Ira ke mně přijde, Vlad křičí: "Začněme!"
S vypětím všech sil utíkáme pryč a tři metry před kamerou, kde jsme se měli rozletět, mě Ira bere a tlačí na stranu.
Ve videu pak vidíme, jak Ira běhá s naprosto šťastnou tváří – v očích má prostě ohňostroj. A kamera řeže až k zemi, kde ležím v obleku a svíjím se bolestí. Pak tam byla sanitka, nemocnice v Belaya Kalitva, z kosti v rameni se utrhl velký tuberkul. A další den mě čeká zápis do „Notebooků“ v Moskvě a tři představení v řadě. A přicházíme se Slavou Evlantievem ( umělec STI - cca. "Síly kultury") do Moskvy, jeli jsme rovnou do divadla - na pohotovost nebyl čas. Přicházím, ruku mám omotanou šátkem. Sergej Vasilevič ( ) se ptá: "Ahoj lidi, jak se máš?" A z této otázky začínám řvát: "Myslím, že jsem si zlomil ruku, Sergeji Vasiljeviči!"
Pamatuji si, že Ira měl hrozné obavy, i když nás tento příběh vždy hodně rozesměje a video bylo opravdu vtipné, ale konec je takový.“
Polina Pushkaruk. Zdroj fotografií: STI, fotograf: Alexander Ivanishin
Igor Lizengevich, herec STI
„Ráno byla náročná zkouška, večer jsme hráli „Sebevraždu“. Představení spěje do finále, publikum se směje, chystáme se jít v pohřebním průvodu z hlubin. Najednou vidím, jak ze zákulisí vyšel na pódium muž, skočil do sálu a v klidu kráčel směrem k východu. Dívám se na kluky – hrají dál, jako by se nic nestalo. Dívám se na publikum – žádná reakce, nikdo tohoto muže nesleduje očima, všichni se pečlivě dívají na pódium. Pošeptám Sluhovi stojícímu vedle Griši: "Grisho, muž právě přišel na pódium, skočil do haly a odešel." „Jaký člověk? Igorku, jak se máš?“ ptá se Grigorij a velmi vážně se na mě dívá. Zbytek představení jsem strávil shromážděný, aniž by to vypadalo, že se zblázním. Byl jsem bledý a smutný. Až v úplném závěru se na pódiu objevil Ivan Yankovsky, který potvrdil vše, co jsem viděl. Ukázalo se, že zaměstnanec ze sousední kanceláře, elektrikář nebo třeba instalatér, omylem vešel do divadla, ztratil se a místo na ulici vyšel na jeviště.“
Igor Lizengevič. Zdroj fotografií: STI, fotograf: Alexander Ivanishin
Svetlana Mamresheva, herečka Gogolova centra
„Přijeli jsme na turné do Paříže do Chaillotu. Pojďme si zahrát "Sen noci svatojánské". Před vystoupením jsme se rozhodli sníst ústřice s celou tlupou. A o hodinu později jsme se cítili špatně. A tak hrajeme příběh bohů, Titanii a Oberona, v kulisách - v uzavřeném skleněném domě. U všech východů jsou přirozeně mísy, takže „kdyby se něco stalo“, můžete rychle vyběhnout. A kotliny jsou opravdu všude, protože jsme cítili, že se každou chvíli může stát něco nenapravitelného. Harald Rosenström a já jsme se cítili TAK špatně, že jsme se nemohli roztáhnout, museli jsme hrát velmi rychle a velmi „specificky“ a odejít z pódia. Ale nakonec to bylo vtipné, protože Kirill Semenovich ( Serebrennikov - cca. "Síly kultury") řekl, že je to naše nejlepší výkon a hráli jsme velmi dobře."
Světlana Mamresheva. Fotograf: Natalya Serova
Maria Shashlova, herečka STI
„Byli jsme na turné v Sarasotě: říjen, Mexický záliv, teplo, palmy. Chodíme, opojeni Amerikou a přírodou, hrajeme divadlo každý den, všem se točí hlava. Sergej Vasilevič ( Zhenovach - cca. "Síly kultury") se zastaví u nějakého stromu, podívá se do země a řekne: „Ach, podívej, arašídy! Co to je, burák nebo co?" A my všichni přicházíme a díváme se, ano, je to tak, arašídy rostou. Začněme sbírat. Opodál stojí muž, sleduje nás, přistupuje k překladateli a ptá se: „Co to dělají?
Odpovídá: "No, oni sbírají arašídy, podívej."
A muž říká: "Ano, vlastně jsem to hodil veverkám..."
Dokážu si představit myšlenky člověka, který vidí divoké lidi z Ruska sbírat buráky, které se rozhodl dopřát veverkám. A pak pochopíme, že arašídy tak opravdu nerostou, jsou to arašídy. Ale příroda na nás v tu chvíli tak zapůsobila, že jsme o tom z nějakého důvodu vůbec nepřemýšleli."
Marie Šašlová. Zdroj fotografií: STI, fotograf: Alexander Ivanishin
Rita Kronová. Narozen 5. října 1992 v Moskvě. Ruská divadelní a filmová herečka, zpěvačka. Účastník pořadu „The Voice. Restartujte sezónu 7."
Rita Kron není pseudonym, ale její skutečné jméno a příjmení.
Zpívat začala ve školce. Hudební režisér její mateřská školka Dizertační práci jsem dokonce obhájil díky Ritě, která se uplatnila ve všech dětských inscenacích.
Vystudovala RATI-GITIS a studovala na katedře popu. Jak si Rita vzpomněla, když vstoupila do divadla, měla nadváhu. "Nikdo mě netyranizoval kvůli mé váze, ale celý kurz jsme strávili dietami, včetně mě," řekla.
Při studiu pracovala na částečný úvazek u barového pultu v klubu slavného jazzmana Alexeje Kozlova.
Její debutový sólový koncert se konal v knihkupectví v Divadle knih Gogol. Rita řekla: "Představte si, mám koncert a ve stejnou dobu měl Kirill Serebrennikov ve své kanceláři čtení "Obyčejné historie". Druhý den mi bylo nabídnuto, abych se zapojil do práce na "Ruských pohádkách." Rita Kron začala být nazývána „hlavním hlasem Gogolova centra“.
V Gogolově centru hrála v těchto hrách: „Svoboda č. 7“; "Kafka"; "Harlekýn"; „Kdo žije dobře v Rusku“; "Ruské pohádky"; "Devět".
Zúčastnila se přehlídky kolekce Marina Rinaldi.
V roce 2018 se stala účastníkem show na Channel One.
Na slepém konkurzu Rita zahrála píseň „It’s Raining Men“ od The Weather Girls, která vyšla v roce 1983 jako singl z alba Success. Převzaté verze písně nahráli Geri Halliwell a Young Divas.
Na bystrého umělce se najednou obrátili tři mentoři: , a .
Ani Lorak řekla: „No, tys to rozhoupal, Ritočko! To je samozřejmě vaše energie, to, co děláte, JAK to děláte, je něco úžasného, moc děkuji. Chápu, že je tam vaše dítě? Ano, právě jste porodila, jak staré je dítě? Můj bože, osm měsíců! Páni! A vy jste v takové formě, plní síly a energie k dobývání. Vždy na mě zapůsobí takové ženy: silné, odvážné, chytré, krásné, hlasité!“
Před několika lety pracovala Rita Kron jako barmanka v kavárně Gogol Center, natáčela videoklipy ve zdech divadla a na jevišti přebírala absolventský diplom GITIS. Dnes 24letá herečka a zpěvačka je hlavním hlasem Gogolova centra. Abyste se o tom přesvědčili, stačí zajít do hitových inscenací „Kdo žije dobře v Rusku“ a „Ruské pohádky“. Rita Kron pozvala InStyle na svou nejnovější premiéru „Svoboda č. 7“ (22., 23. května) a zároveň magazínu řekla, čím na ni Kirill Serebrennikov zapůsobil, jací umělci se školí v Gogolově centru a kde můžete poslechněte si to kromě divadla.
Jak začalo vaše přátelství s Gogol centrem?
Byl jsem studentem druhého ročníku GITIS, na katedře pop. Psal se rok 2012, kdy vznikalo nové Gogolovo centrum. Jeden z divadelníků, Vladimír Nikolajevič Pankov, který vedl mistrovský kurz pro můj kurz, připravoval představení pro otevření Gogolova centra a pozval nás, studenty, abychom se ho zúčastnili. Souhlasím. Když jsem poprvé přišel do divadla, rekonstrukce byla v plném proudu, stěny byly nedokončené, ale z nějakého důvodu se mi to všechno líbilo a uvědomil jsem si, že tady chci zůstat. Objevili jsme se na otevření Gogolova centra, o půl roku později jsme se přihlásili do hry a v září už jsme vystupovali na Malé scéně s inscenací „Pojď, čeká na nás auto“ - ta později získala Zlatou masku .
I tak.
Tím příběh neskončil. Po premiéře „The Machine“ se Masha Ermolaeva, která byla manažerkou divadelní kavárny, zeptala, zda náhodou neznám nějaké barmany. A pomyslel jsem si: „Mám spoustu volného času – proč ne. Můžu!"
Backstage, "Kafka"
Měl jsi nějaké dovednosti?
Ano, díky klubu Alexeje Kozlova. V létě po druhém ročníku jsem hledal práci a otec mého přítele byl jedním ze zakladatelů klubu. Jen jsem k nim přišel s harmonikou a zpíval. Uměleckému řediteli se to líbilo a já jsem tři dny u vchodu prodával cédéčka a zpíval své písničky. Můj první samostatný koncert se odehrál v Kozlově, s pozvanými muzikanty. Pracovala jsem tam jako servírka a jako barmanka. Po směně jsem zpíval pro ty, kteří zůstali. Pak jsem se na měsíc a půl stal barmanem v Gogolově centru, stál jsem tady u pultu, rozdával nápoje a dělal tvarohy a džemy.
Zajímavý začátek. Jak jste se dostal na pódium zpoza baru?
Když jsem se tu flákal a zároveň se připravoval na státnice, potkal jsem všechny, kteří v divadle pracovali. Nejdůležitější je ale samozřejmě dílna – světlo, zvuk, montážníci. Z některých kluků z dílen se vyklubali muzikanti: tak jsem potkal hráče na klávesy, violoncellistu, najali bubeníka a rozhodli jsme se to udělat v „Mediatku“ – tehdy to bylo knihkupectví s byty. A myslím, že Kirill Semenovich o tom něco slyšel. Protože po koncertě Anna Vladimirovna Shalashova ( umělecký asistent manažer - cca. Ve stylu) přišel za mnou a řekl, že se připravuje projekt „Ruské pohádky“, a nabídl mi, že připravím náčrtky pro příští představení. Ale nikdy jsem nic nedělal, protože jsem měl zkoušky, absolventská premiéra „The Yard“ byla právě tam, v Gogolově centru. Právě na jeho pódiu později celá naše třída převzala diplomy. A druhý den ředitel divadla řekl, že mě berou.
Najednou.
Pamatujete si, jak jste se seznámili s Kirillem Serebrennikovem?
Znali jsme se v nepřítomnosti, věděl o mně. A když mě přijali do souboru a představili mi „Ruské pohádky“, poznal jsem Kirilla Semenoviče lépe na zkouškách. Přehlídky byly šestihodinové, přinesli jsme jen neuvěřitelné množství skečů. Většina těch mých mimochodem zůstala ve výrobě.
Pochválil vás Kirill Semenovich? Stalo se vám někdy, že po zkoušce nebo představení přijdete a řeknete: „Rito, to bylo cool“?
Ach ne. Kirill Semenovich je ve svých prohlášeních docela skoupý. Ale zároveň jsem cítila jeho podporu.
Je přísný vůdce?
Ne. Vše, co říká, je objektivní a věcné. Někdy může před vystoupením na pódium říci pár slov jako mentor a povzbudit je. Pokud je v Moskvě, pokud je v divadle, pak se vždy na konci svých představení ukloní.
Řekněte nám o svobodě č. 7. Je to pro vás důležitá premiéra.
Ano, toto je pořad o hudbě z filmů 30. let. Existují dvě města: Moskva a Berlín. A všechny filmy předválečné doby v obou městech jsou si dějově i hudebně podobné. Oleg Nesterov ( vedoucí skupiny Megapolis - cca. Ve stylu) mluví ve hře o Berlíně, o německých filmech a já ho pořád táhnu zpátky do Ruska a mluvím o Moskvě.
Proč stojí za to sledovat toto představení?
šlapu tam.
Vážně, atmosféra stojí za to jít. Je zvláštní, zcela atypická pro Gogolovo centrum a moderní Moskvu. Je to jako jít do kina jako Pobeda. Jdete tam a uvědomíte si, že neexistujete tady a ne teď, ale jako byste byli převezeni před 50 lety. Tyto vysoké stropy, tato „lopatka“ - to je tak dojemné.
V současnosti se podílíte na šesti inscenacích: „Svoboda č. 7“, „Kafka“, „Harlekýn“, „Komu se v Rusku dobře žije“, „Ruské pohádky“ a „Devět“. Co je bližší tvému duchu?
Pravděpodobně: "Kdo žije dobře v Rusku." Skoro celé představení zpívám a chápu, že jsem na správném místě.
Jak se definujete: jste především herečka nebo hudebník?
Asi přeci jen muzikant.
To znamená, že když jsi studoval na GITIS v pop music, neuvažoval jsi o tom, že půjdeš později do divadla?
Myslel jsem. Ale chtěl jsem, aby pro mě bylo divadlo muzikál, abych určitě zpíval. Obecně se můj život mohl vyvíjet úplně jinak, kdybych poslouchal maminku a šel do opery. Moje matka mi stále naříká: "Kéž bych mohla jít do opery, být tlustá, nosit krásné šaty, nosit diamanty a zpívat bel canto."
nechceš?
Není mi to blízké. Mám blíž k jazzu, pentatonice, blues, funku a všemu s takovým drivem a masem. Pokud se podíváte na film "Dreamgirls" s Beyoncé a Jennifer Hudson, pochopíte, o čem mluvím. Mám rád americké muzikály. A to bohužel dokážou jen Američané.
Co si myslíš o La La Landu?
Zákulisí, „Ruské pohádky“
Řekni mi, kde si tě můžu poslechnout kromě Gogolova centra?
25. května vystoupím v baru Lisitsa s Dmitrijem Zhukem - je to také umělec Gogolova centra. Hrajeme v malých, útulných barech, kde je těžké se otočit, takže ve velkém hudební skupina Nemám. Samozřejmě v budoucnu London Symphony Orchestra, ale na to musíme dospět.
Přemýšlel jsi někdy o hudbě? Máte dokonce nějaké klipy na YouTube.
Tam jsou nějací.
Podíval jsem se na všechny.
Líbilo se ti něco?
Doktor je podle mě docela zajímavá věc. Trochu to připomíná to, co teď dělá Leningrad. Takový žertový pop.
Napadlo mě to, když jsem byl v prvním ročníku. Vasilij Filatov, brilantní zvukař, já a básník Alexej Kostrichkin jsme se sešli a rozhodli se mírně pozměnit píseň „Kolshchik, pích me s kopulemi“ od Michaila Kruga na text „Doktore, napumpuj mi zásobníky“. A natočili jsme virální film a pak jsme natočili video v bílém sále Gogolova centra. Dali to na YouTube, všem se to líbilo, všichni se smáli.
Ještě ne. Nyní s mým přítelem Albertem pracujeme na Čechovově „Medvědovi“. Toto je malá hra. Rozhodli jsme se zhudebnit a natočit krátký film v Londýně, takže árie, které jsem napsal pro postavy, jsou zapnuté anglický jazyk. Ale nakonec to s Londýnem nevyšlo a teď musím všechno upravit do ruštiny pro natáčení v Moskvě.
co ještě máte v plánu? Jaké jsou vaše ambice pro příštích pět let?
Nahrajte alespoň sólové album. Chtěl bych vážně studovat hudbu, zpěv, abych měl trvalou hudební kompozice, se kterou můžete zkoušet a vystupovat.
A co divadlo?
Nechtěl bych opustit Gogol Center. Toto divadlo může inscenovat cokoliv – od Aischyla po Vyrypajeva, rozsah je obrovský. Chtěl bych hrát ve velkém dramatická role. A také napsat svůj vlastní muzikál a nastudovat ho.
Backstage, "Devět"
Za prvé je to hra „Harlekýn“ a spolupráce s francouzským režisérem Thomasem Jolym. V našem divadle adaptoval hru Pierra Marivauxe „Harlekýn vychovaný láskou“, kterou se svými umělci nastudoval ve Francii. Dostala jsem roli pastýřky Sylvie. Bylo to velmi zajímavé, zkušenost ze spolupráce s evropským režisérem zanechává trvalý dojem.
Který?
Je to úplně jiná estetika, jiný způsob práce s umělci. Neříkám, že se to v Rusku neděje, jen jsem se s tím nesetkal. Vždycky poznáte Rusa od Evropana: Evropané mají svobodné myšlení, nic je nedrží, nikomu se neproviní, nesnaží se nikomu zalíbit, prostě jdou za svým cílem. Celkově jsme hru vyrobili za osm dní a hrajeme ji už dva roky. 58 minut akce, všichni jsou nadšení. Také mě ohromila práce v inscenaci Kirilla Semenoviče „Kdo žije dobře v Rusku“. Má třídílnou podobu, na jevišti je asi třicet postav! Tady zpíváme, tam kluci tančí, tam visí muž - všechno do sebe zapadá jako puzzle. Je úžasné, jak na to Kirill Semenovich přišel.
"Svoboda č. 7"
Zarazilo mě, že vy, umělci, vytváříte celou tuto akci sami. Zde herci hrají drama ao deset minut později usednou za bicí – a nehrají o nic hůř než profesionální hudebníci, a po dalších deseti minutách předvedou jakousi fantastickou choreografii. To mě jako diváka uchvacuje: na jevišti můžete dělat úplně cokoliv.
V zásadě k tomu nyní divadlo směřuje: umělec dnes musí být naprosto univerzální. Během zkoušek pochopíte, co se potřebujete naučit, a začnete to ovládat. Například Nikita Kukushkin musel hrát na pilu v Kafkovi, ale tohle nikdy v životě nedělal. Najali mu učitele a on se učil. Úkoly, které nám režisér zadává, jsou realizovatelné, protože divadlo k tomu přispívá. Obecně platí, že náš soubor a celý divadelní tým - nemůžete najít oduševnělou skupinu, všichni jsou spolu. Proto je divadlo jako druhý domov.
Když si představíte, že Gogolovo centrum je člověk, jak byste ho popsal, jaký je?
Myslím, že tohle je velký muž. Velký a laskavý.
text Zlata Nagdalieva
