Přemýšlíme o tom, co čteme: Fonvizin a klasicismus. "Minor": žánrové rysy, klasicismus a realismus (podrobná analýza). Řeč postav

"Podrostlý" napsal D.I. Fonvizin v roce 1781 a stal se vrcholem ruského dramatu 18. století. Jedná se o dílo klasicismu, ale také vykazuje určité rysy realismu, díky čemuž je toto dílo inovativní.

Hra „The Minor“ má následující rysy klasicismu:

vzdělávací orientace literatury, spisovatel se snažil ovlivnit lidskou mysl, aby napravil zlo společnosti,
jasné rozdělení hrdinů na kladné a záporné,
„mluvící jména“ hrdinů"Nezarostlý" (Pravdin, Skotinin, Vralman)
Komedie má poučný charakter (dotýká se nejdůležitějších otázek výchovy občana, vzdělání, morálky, svévole vlastníků půdy.
hra káže občanskou povinnost

Komedie „The Minor“ byla napsána v přísném rámci klasicismu(Fonvizin dodržuje jednotu místa a času v „Nedorosl“): skládá se z 5 dějství, události se odehrávají během dne, na jednom místě, aniž by je rozptylovaly vedlejší události dějové linie, dějištěm akce je panství Prostakov, akce začíná ráno a končí ráno následujícího dne, akce je podřízena jedné hlavní myšlence - potřebě vychovat hodného, čestného, dobrého občana.

V souladu s požadavky klasicismu jsou všichni komediální hrdinové rozděleni na kladné a záporné.

Pozitivní hrdinové "Undergrowth": Starodum, Pravdin, Milon, Sofya, Tsifirkin.

Negativní hrdinové "Undergrowth": Skotinina, Prostaková, Eremejevna, Vralman, Kuteikin- vystupovat pod „vedením“ paní Prostakové, statkářky-poddané. V takovém prostředí se formuje morálka mladého šlechtice, podrostu Mitrofana Prostakova. Tak vzniká téma rodinná výchova, téma rodina, vnitrorodinné vztahy.

Učitel ruského jazyka a literatury Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.

Shrnutí lekce o literatuře v 8. ročníku "D.I. Fonvizin. Komedie" vedlejší ".

Cíle lekce:

Vzdělávací - obeznámenost s komediálním žánrem; identifikace konfliktu, na kterém je děj ve hře založen, jeho příčin, souvislostí s dobou; úvaha o komedii z hlediska kánonů klasicismu a odchylek od nich.

Vývojový - vytváření podmínek pro formování analytických dovedností; vyjádřit svůj pohled v monologu, vyřešit problémovou situaci

Vzdělávací - podporovat touhu být skutečně morálním, dobře vychovaným a vzdělaným člověkem, který ví, jak vidět a ocenit osobnost druhého člověka; formování potřeby žít podle zákona.

Typ lekce: Lekce v utváření nových znalostí.

Základní metoda: analytický rozhovor s prvky hledání problému

formuláře : kolektivní, individuální.

Technologie : spolupráce učitel – učitel.

Zařízení: Portrét D. I. Fonvizina, texty komedie „Minor“, sešity o literatuře,

Design desky: záznam tématu lekce, epigraf:
Satira není „nevinný výsměch veselým důvtipům, ale bouře ducha uraženého hanbou společnosti“.
V. G. Bělinský.portrét spisovatele, problémy, slovní zásoba k tématu, konflikty komedie.

Během vyučování

Organizace času.

Kontrola domácích úkolů.

Čtení básně G. R. Derzhavina „Památník“ zpaměti.

3. Stručné informace o D.I.

Prezentace studenta (předem zadaný úkol)

D. I. Fonvizin (1745-1792) se narodil v bohaté šlechtické rodině, vzdělání získal na Moskevské univerzitě, studoval na univerzitním gymnáziu aPROTI 1761-1762 - na filozofické fakultě. Nejprve psal satirická díla, pak začal překládat.

Brzy se začal zajímat o divadlo. Poprvé jsem navštívil představení ve 14 letech a pamatoval jsem si to jako zázrak: Akce, které ve mně divadlo vyvolalo, se téměř nedají popsat.“

Budoucí dramatik brzy ukázal živou představivost, srdečnouschopnost reagovat, ironie, humor: „Moskva se hnala má ostrá slova, pro mnohé byla žíravá, uražení mě prohlásili za rozhněvaného a nebezpečného chlapce“...

V roce 1762 se Fonvizin přestěhoval do Petrohradu a vstoupil na College of Foreign Affairs jako překladatel. Od roku 1763 do roku 1769 sloužil pod kabinetním ministrem I. P. Elaginem, který byl odpovědný za práci se stížnostmi, což mu umožnilo úzce se seznámit se soudem Kateřiny Druhé.

Prvním původním dílem byla satirická bajka „The Fox the Executor“, pak první komedie, která měla velký úspěch.

Komedie „The Minor“ byla dokončena v roce 1782. "...divadlo bylo plné a diváci tleskali hře házením peněženek."

Výkon studenta (zadání předem zadané) - poznámky v sešitech.

SATIRA - obviňující, bičující ironie

Drama- rod literární práce, vystavěný formou dialogu bez autorské řeči a určený k uvádění na scénu8 děl tohoto druhu, vážného, nikoli však hrdinského obsahu (na rozdíl od komedie a tragédie).

Remarque- vysvětlení autora v textu hry (zpravidla v závorce), související s prostředím děje, jednáním postav, intonací, mimikou apod.

Méně důležitý- mladí lidé, kteří nedostali dostatečné vzdělání a nemohli být přijati (nedostatečně zralí) ke službě.

Po příchodu komedie se začalo říkat neopatrným teenagerům a mladým mužům.

Slovo učitele:

Z hlediska děje a názvu je „The Minor“ hrou o tom, jak špatně a nesprávně byl vyučován mladý šlechtic, který ho vychovával jako „nezletilého“. Problém vzdělání je ústředním tématem osvícenských děl. Fonvizin ale značně rozšířil formulaci tohoto problému: mluvíme o vzdělání v nejširším slova smyslu. Mitrofan je stejný podrost, na který odkazuje název hry. Příběh jeho výchovy vysvětluje, odkud pochází strašlivý svět Skotininů a Prostakovů.

4.Práce na problémech hry.

Co satirické techniky používá Fonvizin při zobrazování vlastníků půdy? (Poznámky v sešitech)
1. „Mluvící“ příjmení a jména;
2. Záměrné přehánění negativní vlastnosti. Dominantní rys Jak se tato technika nazývá? /hyperbola/
3. Sebecharakteristika (sebevystavení a obviňování);
4. „zoologizace“;
5. Poznámky
Tak co to jehlavní problém již inscenováno v 1. aktu?
1. Kritika autokratického nevolnictví.
2. Tragédie osudu obyčejný člověk.
Druhý problém.

Budoucnost Ruska umírá – mladá generace, ošklivě vzdělaní Mitrofané, kteří se stanou brzdou duchovního a kulturního rozvoje Ruska.
Třetí problém.
Fonvizin staví do kontrastu konzervatismus staré generace s obrazy progresivních lidí.

Všechny komediální postavy lze jednoznačně rozdělit na dva tábory: ideologické hrdiny – kladné hrdiny, zobrazené schematicky, tradičně, v souladu s pravidly klasicismu, a záporné či vedlejší všední hrdiny, v jejichž ztvárněníFonvizinova inovace .

Z komedie víme, jaký je původ a podmínky výchovy hrdinů všedního dne: Prostaková vypráví o své rodině, víme, proč zůstal Skotinin nenaučený, a „výchova“ a výcvik Mitrofanušky je ve hře přímo zobrazena. Výchova ideologických hrdinů zůstává neznámá: nevíme, v jakém prostředí byla Sophia vychována, co udělalo z Mila ideálního důstojníka atd.

Každodenní postavy v komedii jsou neustále v pohybu: na jevišti se odehrávají boje mezi Mitrofanem a Skotininem, Prostakovou a Skotininem, sama Prostaková říká: „Nadávám, pak bojuji“ (II, 5) atd. Každodenní hrdinové stěží páchají činy; jejich činy jsou slova.

1. Jméno dobroty. /Sofja, Milon, Pravdin, Starodum/. Věnujte pozornost „mluvícím“ příjmením a jménům.
2. Jaký svěží dech vnášejí tito hrdinové do temného, nevědomého světa Skotininů?
3. Jaké sny na rozdíl od Skotininů mají pokročilí lidé?
Milo - "Rozum, zdvořilost, osvícení."
Starodum – „Duše a srdce“.
Pravdin – ‚‚Pravda ve všem‘‘.

Při vytváření své komedie Fonvizin doufal, že přijde doba, kdy pokroková mládež bude nečinný život považovat za ostudu: „Šlechtic by považoval za první potupu nedělat nic, když má tolik práce, jsou lidé, kterým je třeba pomoci. , existuje Vlast, která slouží."
A v důsledku toho se Rusko stane vzdělaným, duchovně bohatým, protože hodnotu národa by měly určovat činy jeho lidu.
Zde je ještě jeden problém – touha vidět Rusko vzdělané, duchovně bohaté a neklanějící se jiným státům.

5. Konsolidace nového materiálu.

Ve kterém století tato komedie vznikla? (V 18. stol )

S jakým literárním hnutím to přímo souvisí?(klasicismus)

Jmenujte rysy klasicismu jako literární směr které se objevily ve hře. (vzdělávací orientace literatury, spisovatel se snažil ovlivnit lidskou mysl, aby napravil nectnosti společnosti, jejich jasné rozdělení na pozitivní a negativní, komedie má poučný charakter, káže občanskou povinnost, „mluvení jmen“ hrdinů).

Do jakého typu literatury tato práce patří? jaký žánr? V hierarchii žánrů patří komedie k těm nízkým, které byly považovány za druhořadé. Jaký byl účel nízkých žánrů? (zesměšňovat, odhalovat neřesti člověka a společnosti jako celku).

Jaká pravidla byla dodržována při psaní hry v přísném rámci klasicismu? Měli by následovat Fonvizina v komedii „Minor“? (Skládá se z 5 dějství, události se odehrávají během dne, na jednom místě, aniž by byly rozptylovány vedlejšími dějovými liniemi, dějištěm akce je panství Prostakov, akce začíná ráno a končí ráno následujícího dne, akce je podřízeno jedné hlavní myšlence – potřebě vychovat hodného, čestného, dobromyslného občana).

Můžeme tedy uzavřít: Fonvizin navazuje na tradice klasicismu, svou nesmrtelnou komedii napsal v souladu se základními pravidly tohoto literárního směru

5. Závěr z lekce:

Charakteristiky řeči, které Fonvizin dává svým hrdinům, se vyznačují mimořádnou přesností, přesností, lakonicismem, aforismem, individualitou a bohatostí jazyka. Řeč postav odhaluje jejich podstatu, jejich názory, záměry, touhy. To vše vypovídá o vysoké dovednosti dramatika Fonvizina.

Dodržování tradic nepopírá touhu po něčem novém. Zručnost a talent spisovatele spočívá v tom, že do zavedeného, tradičního vnáší něco nového.

Především při sledování rozdělení hrdinů na kladné a záporné Fonvizin stále některé z nich nejednoznačně zobrazuje. Pokud jsou Starodum, Pravdin, Sophia, Milon jistě pozitivní, pak Mitrofanovy učitele lze jen stěží s jistotou klasifikovat jako kladné nebo záporné postavy. A Eremejevna? Otrok nebo milující chůva?

Fonvizinova inovace se projevila ve výstižném komediálním jazyce, brilantně řečové vlastnosti. Progresivní byla také myšlenka organizace společnosti podle zákonů dobra a spravedlnosti.

Lekce je u konce.

Kluci, přečtěte si komedii až do konce. Další lekce bude obsahovat výzkum v tabulkách.

6. Domácí úkol: Dočtení komedie až do konce, charakterizace postav.

7.Shrnutí hodiny, hodnocení

Klasicismus (z latinského classicus - příkladný)
1) Literární a umělecké hnutí (stejně jako epocha a styl) 17.–18. století, zformované ve Francii a beroucí za vzor starověké umění s jeho vlastními představami o kráse a principy „napodobování přírody“, zachovávající smysl pro proporcí a snahou o harmonii. Literatura klasicismu vypracovala soubor jasných zákonitostí a pravidel, které předpokládaly rozdělení žánrů, témat a stylů.

2) Umělecký styl a estetickým směrem v evropská literatura a umění 17. - počátku 18. století. Jeho nejdůležitější vlastností byla přitažlivost pro vzorky starověká literatura a umění jako ideální estetický standard. Spisovatelé se řídili díly řeckého filozofa Aristotela a římského básníka Horatia. Estetika klasicismu zavedla přísnou hierarchii žánrů a stylů.

Vysoké žánry - tragédie, epos, óda.
Nízké žánry - komedie, satira, bajka.
Klasicismus jako kulturní fenomén vznikl v 17. století v severní Itálii, během éry pozdní renesance. Ve Francii se rozšířily převážně nízké žánry, které dosáhly tak vysoké úrovně, že Molierovy komedie byly dokonce nazývány „vysokými komediemi“. Klasicismus upadl po Velké francouzské revoluci v letech 1789-1794.

Ruský klasicismus se vyznačuje apelem na národní původ, nikoli na antiku. Také se vyvíjel primárně v rámci „nízkých žánrů“.

3) Literární směr, který vznikl v 17. století. ale Francie v podmínkách vzniku absolutistického státu. Klasičtí spisovatelé si za vzor zvolili antické umění, ale vyložili si ho po svém. Klasicismus je založen na principu racionalismu (racio). Vše musí být podřízeno rozumu, jak ve státním, tak v osobním životě, a sobecké city a vášně musí být rozumem uvedeny v rámci občanské a mravní povinnosti. Teoretikem klasicismu byl francouzský básník Nicolas Boileau, který program hnutí nastínil v knize „Poetické umění“. V klasicismu byla stanovena určitá tvůrčí pravidla (normy):

Hlavním konfliktem děl je boj mezi egoistickým cítěním a občanskou povinností nebo mezi vášní a rozumem. V tomto případě vždy vítězí povinnost a rozum.
V souladu se svým postojem k veřejné povinnosti byli aktéři rozděleni na pozitivní a negativní. Postavám byla vtisknuta pouze jedna vlastnost, jeden dominantní rys (zbabělost či odvaha, lstivost či ušlechtilost atd.), tzn. znaky byly jednořádkové.

V literatuře byla zavedena přísná hierarchie žánrů. Všechny se dělily na vysoké (óda, hrdinská báseň, tragédie) a nízké (bajka, satira, komedie). Vynikající události byly zobrazovány ve vysokých žánrech; hrdinové byli panovníci, státníci a generálové. Oslavovali činy ve prospěch státu a monarchie. Jazyk v dílech vysokých žánrů měl být slavnostní a majestátní.

V nízkých žánrech byl zobrazován život lidí středních vrstev, zesměšňovány každodenní jevy a individuální charakterové vlastnosti člověka. Jazyk bajek a komedií měl blízko k hovorovému.
Dramatická díla v estetice klasicismu podléhala požadavku tří jednot: času, místa a děje. Jednota času a místa znamenala, že akce ve hře by neměla trvat déle než jeden den a odehrávat se na jednom místě. Jednota akce diktovala dějovou linii, kterou nekomplikovaly vedlejší epizody.

Ve Francii byli předními autory klasicismu dramatici P. Corneille a J. Racine (v žánru tragédie), Moliere (komedie), J. Lafontaine (bajka).

V Rusku se klasicismus rozvíjel od 18. století. Přestože ruský klasicismus měl mnoho společného se západoevropským, zejména s francouzským, národní specifičnost se v literatuře jasně projevovala. Pokud se západoevropský klasicismus obrátil ke starověkým předmětům, pak ruští spisovatelé převzali materiál z národních dějin. V ruském klasicismu zněla kritická poznámka jasně, odsuzování neřestí bylo ostřejší a zájem o lidový jazyk a lidové umění obecně byl výraznější.
Představitelé klasicismu v ruské literatuře - A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.

Cíle lekce:

Seznámit studenty s osobností D.I. Fonvizina.
Zopakujte si druhy literatury a rysy dramatu.
Vytvořit podmínky pro utváření výchozí koncepce různých směrů v literatuře.
Vytvořte podmínky pro identifikaci tradiční prvky klasicismus a inovace v komedii D.I. Fonvizin "Podrost".

Identifikovat čtenářské vnímání komedie.

Vybavení: počítač, multimediální projektor, počítačová prezentace na lekci, kartičky s úkoly.

Během vyučování.

1. Úvod (snímky 1–4)

Kouzelná země! Tam za starých časů,

Satira je statečný vládce,

Fonvizin, přítel svobody, zářil...

TAK JAKO. Puškin. "Eugene Oněgin"

...Výborný satirik

Nevědomost byla popravena v lidové komedii.

TAK JAKO. Puškin. "Zpráva cenzorovi"

Co přispělo k tomu, že Puškin tak vysoce ocenil Fonvizinovu práci a označil ho za vynikajícího satirika? Pravděpodobně byl Fonvizin především mistrem, který s využitím tradic ve své kreativitě vytvořil inovativní dílo. Co je na dramatikovi inovativního a jakých tradic se ve své tvorbě držel, musíme dnes zjistit.

Seznámení s biografií D.I. Fonvizina (videofilm).

Fonvizinova literární činnost začala v 60. letech 18. století. Byl to zvídavý a vtipný člověk, aby se stal satirikem. A důvodů k hořkému smíchu bylo v tehdejší ruské realitě dost.

DI. Fonvizin je představitelem ruského klasicismu, jednoho z literárních směrů.

Co je literární hnutí? Pozor na obrazovku.

Jaké informace jste z této tabulky získali?

V souvislosti s čím se rozlišují literární směry? (pokud je v díle spisovatele shoda tvůrčích postojů, témat, žánrů a stylu)

Uveďte jmenované literární směry.

DI. Fonvizin je představitel klasicismu. Co je charakteristické pro tento literární směr? Práce s tabulkovým procesorem.

Rozumíte všem rysům klasicismu? Vytiskněte si tuto tabulku na svůj stůl. Toto je karta číslo 1. V budoucnu jej můžete použít jako referenční materiál. To, čemu nerozumíte, označte na kartě otazníkem.

Dnešní lekce je před námi individuální úkol připravily Kopina Veronika a Breeva Sveta. Pokusí se odpovědět na vaše otázky. Jakým rysům klasicismu nerozumíte?

2. Opakování toho, co bylo probráno (snímky 5)

Připomeňme si druhy literatury. Do jakého typu literatury patří dílo Fonvizina, které čtete?

Jaké jsou vlastnosti dramatické dílo? Každý z vás má kartu číslo 2, která označuje rysy dramatu. Ale na kartě jsou chyby. Opravit je.

Jaké jsou tedy rysy dramatu? (kontrola práce s kartami)

3. Vysvětlení něčeho nového.

Klasická komedie byla postavena podle určitých kánonů (snímek 7 prezentace)

Dnes musíme zjistit, zda Fonvizin ve své komedii tato pravidla dodržuje.

Nejprve si ale vysvětlíme název komedie a seznámíme se s postavami.

Komu se v 18. století říkalo podrost?

Jaké rysy jmen postav přitahují pozornost? Mohou být příjmení a jména nazývána mluvením? (Ano.) Mitrofan z řečtiny. "jako matka", Sophia - "moudrost" atd.)

4. Inscenace epizod komedie (snímek 8)

Dnes nás navštíví komediální hrdinové.

5. Konverzace.

Na seznamu postavy není tam skoro žádný komediální komentář. Odpovídala vaše původní představa o postavách ve hře tomu, co jste viděli? Jaké rysy komediálních hrdinů se snažili herci činoherního klubu ztělesnit? (výroky studentů)

Již od prvních stránek komedie se rozhoří konflikt. Co je konflikt v díle? (srážka, která je základem vývoje akce)

Mezi kým dojde ke střetu na první pohled? (mezi Prostakovou a Trishkou)

Jakou frázi používá Prostaková, aby zahnala Trišku do slepé uličky? A jak Trishka oponuje této poznámce? ("Takže je opravdu nutné být krejčím, abych uměl dobře ušít kaftan. Takové bestiální úvahy. - Ale krejčí studoval, madam, ale já ne.")

Chápe Prostaková důležitost a nutnost vzdělání?

Proč najímá učitele? (za prvé prohlašuje: „Nejsme horší než ostatní,“ a za druhé existuje výnos Petra 1 o šlechtě, podle kterého se každý šlechtic musel před vstupem do státní služba, protože vzdělaní lidé může přinést státu více výhod)

Jaké je téma Fonvizinova komedie? (téma vzdělávání a výchova)

Která další postava ve hře stojí proti Prostakové? (Starodum). Napište to domácí práce. Opište citáty o vzdělání a vzdělání z poznámek komediálních hrdinů. Nyní pracujme ve skupinách a individuálně.

6. Práce ve skupinách. Připomínám pravidla pro práci ve skupinách. Diskusi vedeme tichým hlasem. Vyjadřujeme všechny vaše názory. Velitel skupiny, který má právo svěřit odpověď komukoli z vás, shrnuje a odpovídá.

1. skupina (silní studenti) Provedete výzkum a odpovíte na otázku: „Která z pravidel a technik klasické komedie podle vás zachovala D.I. Fonvizine, které porušil?" Máte kartu č. 3 - tabulku kánonů sestrojení klasické komedie. + všimněte si tradic, které Fonvizin dodržuje. Do druhého sloupce zadejte novinku dramatika.

Skupina 2 (střední studenti) přiřadí citáty z komedie k těmto ilustracím.

3. skupina (účastníci dramatického klubu) si zapamatují text a pokusí se obnovit aforismy z komedie, která se bohužel rozpadla.

4. a 5. skupina (ostatní žáci, smíšené skupiny). Máte nejvážnější a nejzodpovědnější úkol. Pracujete individuálně s kontrolním testem navrženým jako Unified State Exam. Zaškrtněte prosím možnosti odpovědi v polích vedle otázky.

7. Shrnutí hodiny (skupinové zprávy o odvedené práci, kromě 4. a 5. skupiny, které odevzdávají hotové testy učiteli) (snímky 9-14)

8. Závěrečné slovo učitelé (snímek 15)

Dnes jsme potkali D.I. Fonvizin se poprvé pokusil proniknout do tajemství své nesmrtelné komedie „Minor“. V rozhovoru o jeho hrdinech, o problémech, které autor nastolil, budeme pokračovat v následujících lekcích. Toto dílo, vysoce ceněné ruskou kritikou, vyžaduje pečlivé čtení.

„Ruská komedie začala dávno před Fonvizinem, ale začala až Fonvizinem. Jeho „nezletilý“ a „brigádní generál“ udělaly hrozný hluk, když se objevily a navždy zůstanou v dějinách ruské literatury, ne-li umění, jako jeden z nejpozoruhodnějších fenoménů. Vskutku. Tyto komedie jsou produkty silné mysli. Nadaný člověk."

Tak vysoce ocenil práci Fonvizina V.G. Belinsky v článku „Běda z Wit“. Zkusme porozumět tajemství nesmrtelné dílo DI. Fonvizina.

Rysy klasicismu

Idealizace hrdinů

Rysy klasicismu

Apelujte na vzorky a formy starověku jako na ideál
Princip racionalismu, kult rozumu
Přísné dodržování pravidel, kánonu při stavbě uměleckého díla
Dodržování jednoty místa, času a děje v dramatu
Touha zachytit podstatné vlastnosti životních jevů
Řešení veřejných záležitostí
Schvalování myšlenek absolutismu, vlastenectví, občanství
Přímá prezentace lidských charakterů
Idealizace hrdinů

Klasicismus jako literární směr

Klasicismus vznikl v první polovině 18. století. V tomto období v Rusku posílil autokratický systém. Hlavní oporou samoděržaví byla šlechta. Literatura klasicismu sloužila potřebám absolutního státu. Hlásala myšlenky občanství spojené s touto formou sociální struktury, myšlenku osvícené monarchie.

V překladu z latiny znamená „klasicismus“ „příkladný“, „prvotřídní“. V 17. a 18. století byla díla starověkého řecko-římského umění považována za příkladná a hodná napodobování.

Studium děl starověkého umění umožnilo teoretikům klasicismu odvodit kánony, kterými se spisovatelé museli řídit ve své umělecké kreativitě.

Klasičtí spisovatelé věřili, že lidské city jsou klamné, že jen s pomocí rozumu lze porozumět životu a harmonicky jej odrážet v literatuře.

Pravidla klasicismu stanovila rozdělení literatury na přísně definované žánry: vysoké (óda, báseň, tragédie) a nízké (komedie, satira, bajka).

Lidské postavy byly zobrazovány jednostranně; postavy byly obvykle nositeli jedné konkrétní vlastnosti. Postavy byly jasně rozděleny na nositele dobra nebo zla.

Dramatická díla podléhala pravidlům tří jednot. Události se odehrály v průběhu jednoho dne, na jednom místě, děj nekomplikovaly vedlejší epizody.

KARTA č. 3

Kánony klasické komedie

Fonvizinova inovace

obraz Každodenní život, lidské neřesti
Hrdinové jsou lidé nízké třídy s nízkými zájmy hodnými výsměchu;
Každý z hrdinů je nositelem jedné vlastnosti, jedné neřesti.
Jasné rozdělení na kladné a záporné postavy
Mluvící příjmení
Jeden nápad
Jednota akce (komedie by měla být založena na jednom konfliktu)
Jednota místa a času (děj se odehrává na jednom místě během dne)
Hrdinské a tragické nejsou povoleny (komedie by měla provádět neřesti smíchem)
Nastavení na mluvený jazyk
Šťastný konec

KARTA č. 2

Zadání: najít chyby v rysech dramatu jako druhu literatury.

Základem dramatu je vyprávění událostí
Portrét hrdiny je hlavním prostředkem k vytvoření obrazu
Drama obsahuje detailní narativně-popisný obraz
Důležitá je role krajiny a uměleckých detailů
Autorova pozice je vyjádřena lyrickou odbočkou

KARTA č. 1

Rysy klasicismu

Související vzdělávací materiály:

a včetně slavné komedie Menší jsou úzce spjaty se zvláštním trendem v literatuře a umění (malba, architektura), který vznikl v řadě evropských zemí během nástupu absolutismu (osobní moc panovníků, kteří zosobňovali jednotu , celistvost, suverenita (nezávislost ) států) na počátku 17. století a dostal název klasicismus (z lat. classcus - příkladný). Vliv klasicismu na umělecký život Evropa XVII-XVIII století byla široká, dlouhodobá a obecně plodná.

V literatuře se klasicismus nejplněji projevil v textech a dramatu.

Klasicismus věřil, že je nutné spoléhat se na normy krásy ve starověkém umění, tedy v umění Starověké Řecko a Starověký Řím, které byly uvedeny v dílech Aristotela, Horatia a dalších myslitelů a básníků starověku a přísně je dodržují, aniž by se odchýlili od tvůrčích pravidel. Tyto normy a pravidla vyžadovaly od umění, zejména literatury, jasnost podání, přesnost vyjádření myšlenek, pořádek při stavbě děl.

Klasicismus dával přednost kultuře před divokostí a trval na tom, že příroda a život, přetvořený člověkem, jsou nadřazeny přírodě a přirozenému životu, nepodléhající dosud ušlechtilému úsilí lidské mysli, citů, vůle a rukou.

Před zraky klasicistů stál vždy ideál krásného a vznešeného života, proměněného uměním člověka, a protikladný chaos divokého přírodního života, ovládaného nepochopitelnými a zdánlivě špatnými zákony. V důsledku toho měl klasicismus tendenci odrážet život v ideálních obrazech a tíhl k univerzální „normě“, obrazu, v němž se klasická antika objevuje v klasicismu jako příklad dokonalého a harmonického umění.

Protože v reálný život Když se objevil konflikt mezi rozumem a pocity, klasicismus se jej snažil vyřešit a překonat harmonickou a úplnou kombinací osobních zájmů člověka s diktátem rozumu a morální povinnosti. Zájmy státu byly přitom považovány za hlavní a převažující nad zájmy jednotlivce.

Drama jako forma slovesného a jevištního umění dosáhla zpočátku největšího rozkvětu v literatuře klasicismu.

Drama (z řečtiny, drama - „akce“), jak je známo, je jedním ze tří typů literatury spolu s epickou a lyrickou poezií. Základem dramatu je podle původního významu slova akce: V dramatu se před divákem nebo čtenářem rozvíjejí jevy, které tvoří vnější svět.

Události jsou prezentovány jako živá akce odvíjející se v současné době (před očima diváka!), zobrazená prostřednictvím konfliktů a formou dialogu. Dramatik je vyloučen z přímé akce a nemůže mluvit svým jménem, s výjimkou poznámek vysvětlujících jednání nebo chování postav (např. když konkrétní postava promluví řádek v reakci na slova jiné osoby, dramatik může označit - „na stranu“, tj. chtít skrýt svůj názor).

Klasické drama má řadu rysů. Aby si akce zachovala logickou harmonii, kladli klasicisté požadavek „tří jednot“: jednoty místa, jednoty času a jednoty jednání.

První dvě jednotky jsou velmi jednoduché a měly formální charakter, proto se následně v dramatických dílech neudržely.

Jednota místa vyžaduje, aby se akce odehrávala v jedné místnosti a nepřesahovala ji, například ve stejném domě, ale v různých místnostech. Děj komedie „Běda z Wit“ se tedy odehrává ve Famusově domě, ale nyní ve Famusově kanceláři, nyní v Sofiině ložnici, nyní v obývacím pokoji, nyní na schodech atd.

Jednota času naznačuje, že akce musí začít a skončit během jednoho dne. Například akce začíná ranním příchodem Chatského do domu Famusových a končí jeho nočním odjezdem.

Jednota jednání je nejzákladnějším a nejhlubším požadavkem teorie klasicismu. Zákony dramatu vyžadují napětí a koncentraci akce, určované zpravidla charaktery postav, a zvláštní přísnost při vedení zápletky: akce v dramatu a chování postav musí směřovat k jednomu cíl, zachovat spojení a harmonii kompozice ve všech scénách a detailech a být jednotný, konjugovaný s hlavní konfrontací mezi postavami.

Toto pravidlo pro dramatický děj se nazývá „jednota akce“. „Děje dramatu,“ napsal V. G. Belinsky, „by mělo být zaměřeno na jeden zájem a mělo by být cizí vedlejším zájmům...“ To znamená, že v dramatu „by vše mělo směřovat k jednomu cíli, jednomu záměru“.

Díky jednotě akce v dramatu je zvláště jasně a důsledně sledován třídílný vývoj děje: začátek - vývoj akce (včetně vyvrcholení) - rozuzlení. Vnějším výrazem sledu dramatické akce je rozdělení dramatu na akty, z nichž každé je završenou fází rozvíjejícího se konfliktu.

Klasicismus se striktně držel tzv. hierarchie žánrů. Tragédie, ódy a epos patřily k „vysokým žánrům“. Komedie, pohádka, satira- na „nízký“.

V žánru tragédie Francie produkovala dva významné dramatiky – Pierra Corneilla a Jeana Racina. Jejich díla jsou založena na střetu osobních zájmů a občanské povinnosti. La Fontaine se proslavil v žánru bajky a Moliere v žánru komedie. Smáli se neřestem lidí, nespravedlivým společenským a společenským poměrům a vztahům.

Postupem času se rozpory mezi jednotlivcem a státem stále více prohlubovaly. Začaly být kritizovány nejen nižší vrstvy obyvatelstva, neosvícené a nezasažené činností mocné mysli, ale i šlechta a duchovenstvo, stojící na vysoké společenské úrovni. Je čas na komedie.

Jádrem komedie (a smíchu) je zákon nesouladu: imaginární je opakem pravdy, iluze je opakem skutečnosti, očekávané je opakem výsledku. Nesoulad lze snadno odhalit mezi slovy a činy, jako v bajka x Krylova, mezi neoprávněně podhodnocenou či přehnaně zveličenou událostí, rozporem mezi tvrzeními postavy, jako v případě paní Prostakové, a její skutečnou podstatou. Právě na základě nedůslednosti rostou vlastnosti komedie jako nadsázka, pointa, absurdita, grotesknost a její „vysoký“ smích, často smíchaný se slzami zoufalství. Čím absurdnější je nesourodost, čím je fantastickější, tím realističtější a živější by mělo být prostředí akce. Jen v tomto případě bude komedie se svým moudrým a povznášejícím smíchem přesvědčivá a morálně účinná.

Všechny tyto komentáře platí plně pro Rusko a pro ruský klasicismus, který měl řadu národních charakteristik.

V Rusku vznikl klasicismus v letech 1730-1750. Pro ruský klasicismus jsou nejdůležitější národně-vlastenecká témata a občanský patos, které vycházely z rostoucí moci ruského státu a souvisely s proměnami petrovské éry.

Otázky v úkolech

1. Jaká byla základní pravidla, zákony klasicismu?

2. Dokážete určit, které vlastnosti klasicismu Fonvizin zdědí a které odmítá nebo přetváří?

3. Souhlasíte s následujícím prohlášením P. A. Vjazemského:

„Už v komedii Nezletilý měl autor nejdůležitější cíl: katastrofální plody nevědomosti, špatné výchovy a zneužívání domácí moci odvážnou rukou odhalil a namaloval těmi nejnenávistnějšími barvami. V "The Brigadier" autor oklame zlomyslné a pošetilé, bodne je šípy výsměchu; v „The Minor“ už nežertuje, nesměje se, ale je rozhořčen nad neřestí a bez milosti ji osočuje... Nevědomost... ve které Mitrofanushka vyrostla) a domácí příklady v něm měly připravit monstrum, jako jeho matka Prostaková“.

Role Mila a Sophie jsou bledé... Úředník je pravdomluvný: mečem zákona přetne pavučinu akce, kterou by měly rozpoutat úvahy autora, a nikoli policejní opatření guvernéra. Kuteikpn, Tsifirkin a Vralman jsou vtipné karikatury; ta je příliš karikovaná, i když bohužel není tak úplně fiktivní sen, že za starých časů se německý kočí stal učitelem v domě Prostakovců...“

Rozhodující byl úspěch komedie "Minor". Jeho morální působení je nepopiratelné. Některá jména postav se stala domácími jmény a stále se používají v populárním oběhu. V této komedii je tolik reality, že provinční legendy dodnes jmenují několik osob, které údajně sloužily jako autorovy originály. Sám jsem se náhodou v provinciích setkal se dvěma nebo třemi živými kopiemi Mitrofanushky, tedy jako by sloužily jako předloha Fonvizinovi... Je-li pravda, že princ Potěmkin po prvním představení „Morší“ řekl autorovi: „Zemři, Denisi, nebo nepiš nic jiného!“ „Škoda, že se tato slova ukázala jako prorocká a že Fonvizin už nepsal pro divadlo“ (Vjazemskij P. A. Estetika a literární kritika. M ., 1984. S. 197-198, 211-222).

4. Proč se z pohledu Vjazemského Fonvizinovy kladné postavy ukázaly být méně umělecky přesvědčivé než záporné?

5. Komentář k názoru ruského historika V. O. Ključevského z jeho úvahy „Fonvizin’s Minor (The Experience in Historical Explanation of a Educational Play)“:
„Bez rizika můžeme říci, že Nedorosl přes svou naivní dramatickou konstrukci, která na každém kroku odhaluje nitky, jimiž je hra šita, dosud neztratil významný podíl své někdejší umělecké moci ani nad čtenářem, ani nad divákem. zastaralým jazykem, ani ve zchátralých jevištních konvencích kateřinského divadla, přes navoněnou morálku optimistů minulého století vlitou do hry. ...musíte se Mitrofanovi opatrně smát, protože Mitrofan není moc vtipný a navíc je velmi pomstychtivý a mstí se nekontrolovatelným rozmnožováním a nepolapitelným vhledem do své povahy, podobné hmyzu nebo mikrobům.

Ano, ani nevím, kdo je vtipný v Minoru. Pane Prostakove? Je to jen hloupý, úplně bezmocný chudák, ne bez svědomité citlivosti a přímosti svatého blázna, ale bez kapky citu a s ubohou přemírou zbabělosti, kvůli které je zlý i na svého syna. Taras Skotnnin je také trochu komický: v člověku... jemuž prasečí chlívek nahrazuje chrám vědy i výheň - co je komického na tomto ušlechtilém ruský šlechtic, která se z naučné soutěže s milovanými zvířaty vyvinula v
všechny čtyři? Není sama paní domu, paní Prostáková, rozená Skotinina, komická? To je tvář v komedii, neobyčejně dobře pojatá psychologicky a skvěle dramaticky udržovaná... je hloupá a zbabělá, tedy ubohá - pro manžela, jako Prostakova, bezbožná a nelidská, tedy hnusná - pro bratra, jako Skotinina. Minor je komedie nikoli tváří, ale situací. Její tváře jsou komické, ale ne vtipné, komické jako role a už vůbec ne vtipné jako lidé. Dokážou pobavit, když je vidíte na jevišti, ale jsou znepokojující a rozčilující, když je potkáte mimo divadlo, doma nebo ve společnosti. Fonvizin přiměl smutné, špatné a hloupé lidi hrát zábavné, veselé a často chytré role.

Síla dojmu je v tom, že se skládá ze dvou protichůdných prvků: smích v divadle je po opuštění nahrazen těžkým přemýšlením“ (Ključevskij V. O. Historické portréty: Postavy historického myšlení. - M., 1990. - S. 342 -349).

Jaký je rozdíl mezi rozsudky Vjazemského a Klyuchevského a který z nich má podle vás větší pravdu? Nebo možná máte jiný úhel pohledu?

6. Podle jakých znaků lze určit, že komedie „The Minor“ patří ke klasickým dílům (jednota času, místa...)?