Hugo baladėse, tokiose kaip „Karaliaus Jono turnyras“, „Burgreivo medžioklė“, „Vienuolės legenda“, „Fėja“ ir kitose gausu tautinio ir istorinio skonio ženklų. Jau anksti savo kūrybos laikotarpį Hugo nagrinėjo vieną opiausių romantizmo problemų, kuo dramaturgijos atsinaujinimu tapo romantinės dramos kūrimas. Kaip priešpriešą klasicistiniam „pagražintos gamtos“ principui, Hugo plėtoja grotesko teoriją: tai priemonė juokingam, bjaurui „koncentruotai“ pateikti. Šios ir daugelis kitų estetinių gairių liečia ne tik dramą, bet iš esmės romantinį meną apskritai, todėl dramos „Cromwell“ pratarmė tapo vienu svarbiausių romantinių manifestų. Šio manifesto idėjos įgyvendinamos Hugo dramose, kurios visos parašytos istorinėmis temomis, ir romane „Notre Dame katedra“.
Romano idėja kyla aistros atmosferoje istoriniai žanrai, kuris prasidėjo Walterio Scotto romanais. Hugo šią aistrą pagerbia tiek dramoje, tiek romane. 1820-ųjų pabaigoje. Hugo planuoja rašyti istorinis romanas, o 1828 m. net sudarė sutartį su leidėju Gosselin. Tačiau darbą apsunkina daugybė aplinkybių, o pagrindinė – jo dėmesį vis labiau patraukia šiuolaikinis gyvenimas.
Hugo pradėjo dirbti su romanu tik 1830 m., Žodžiu, likus kelioms dienoms iki Liepos revoliucijos. Jo mintys apie savo laiką glaudžiai susipynusios su bendra žmonijos istorijos samprata ir idėjomis apie XV amžių, apie kurį jis rašo savo romaną. Šis romanas vadinamas Notre-Dame de Paris ir išleistas 1831 m. Literatūra, nesvarbu, ar tai romanas, poema ar drama, vaizduoja istoriją, bet ne taip, kaip tai daro istorijos mokslas. Chronologija, tiksli įvykių seka, mūšiai, užkariavimai ir karalysčių žlugimas yra tik išorinė istorijos pusė, teigė Hugo. Romane dėmesys sutelkiamas į tai, ką istorikas pamiršta ar ignoruoja – į istorinių įvykių „neteisingą pusę“, tai yra į vidinę gyvenimo pusę.
Remdamasis šiomis naujomis savo laiko idėjomis, Hugo sukuria „Notre Dame katedrą“. Pagrindiniu istorinio romano tikrumo kriterijumi rašytoja laiko epochos dvasios raišką. Tai meno kūrinys iš esmės skiriasi nuo kronikos, kurioje išdėstyti istorijos faktai. Romane tikrasis „metas“ turėtų būti tik bendras siužeto pagrindas, kuriame gali veikti išgalvoti personažai ir vystytis autoriaus vaizduotės nupinti įvykiai. Istorinio romano tiesa yra ne faktų tikslume, o ištikimybėje laiko dvasiai. Hugo įsitikinęs, kad pedantiškame istorinių kronikų atpasakojime negali rasti tiek prasmės, kiek slypi bevardės minios ar „argotinų“ elgesyje (jo romane tai – savotiška valkatų, elgetų, vagių ir aferistų korporacija) , gatvės šokėjos Esmeraldos ar varpininko Kvazimodo jausmuose ar mokyto vienuolio, kurio alcheminiais eksperimentais susidomėjimą rodo ir karalius.
Vienintelis nekintamas reikalavimas autoriaus grožinei literatūrai – atliepti epochos dvasią: veikėjus, veikėjų psichologiją, jų santykius, veiksmus, bendrą įvykių eigą, kasdienio gyvenimo detales ir Kasdienybė- visi vaizduojamos istorinės tikrovės aspektai turi būti pateikti taip, kaip iš tikrųjų galėjo būti. Norint įsivaizduoti seniai prabėgusią epochą, reikia rasti informacijos ne tik apie oficialias realijas, bet ir apie paprastų žmonių moralę bei kasdienį gyvenimą, visa tai reikia išstudijuoti ir tada atkurti romanas. Tradicijos, legendos ir panašūs tautosakos šaltiniai, egzistuojantys tarp žmonių, gali padėti rašytojui, o rašytojas gali ir turi savo vaizduotės galia užpildyti juose trūkstamas detales, tai yra griebtis grožinės literatūros, visada prisimindamas, kad jis turi koreliuoti. jo vaizduotės vaisius su eros dvasia.
Romantikai aukščiausia laikė vaizduotę kūrybinis gebėjimas, o grožinė literatūra yra nepakeičiamas literatūros kūrinio atributas. Grožinė literatūra, per kurią pagal savo estetiką galima atkurti tikrąją istorinę to meto dvasią, gali būti net teisingesnė už patį faktą.
Meninė tiesa yra aukštesnė už faktinę tiesą. Vadovaudamasis šiais romantizmo epochos istorinio romano principais, Hugo ne tik derina tikrus įvykius su išgalvotais, o tikrus istorinius personažus su nežinomais, bet aiškiai teikia pirmenybę pastariesiems. Visi pagrindiniai personažai romanas - Claude'as Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - jo sugalvotas. Tik Pierre'as Gringoires yra išimtis: jis turi tikrą istorinį prototipą – gyveno Paryžiuje XV – XVI amžiaus pradžioje. poetas ir dramaturgas. Romane taip pat yra karalius Liudvikas XI ir Burbono kardinolas (pastarasis pasirodo tik retkarčiais). Romano siužetas nėra paremtas jokiu stambiu istorinis įvykis, o tikri faktai apima tik detalius Dievo Motinos katedros ir viduramžių Paryžiaus aprašymus.
Skirtingai nei XVII – XVIII amžių literatūros herojai, Hugo herojai sujungia prieštaringas savybes. Plačiai naudodamas romantišką kontrastingų vaizdų techniką, kartais sąmoningai perdėdamas, kreipdamasis į groteską, rašytojas kuria sudėtingus, dviprasmiškus personažus. Jį traukia milžiniškos aistros ir herojiški poelgiai. Jis aukština savo, kaip herojaus, charakterio stiprybę, maištingą, maištingą dvasią ir gebėjimą kovoti su aplinkybėmis. „Notre Dame“ katedros personažuose, konfliktuose, siužete ir kraštovaizdyje triumfavo romantiškas gyvenimo atspindžio principas – išskirtiniai personažai nepaprastomis aplinkybėmis. Nežabotų aistrų pasaulis, romantiški personažai, netikėtumai ir nelaimingi atsitikimai, drąsaus, jokiems pavojui nepasiduodančio žmogaus įvaizdis – tai Hugo šlovina šiuose kūriniuose.
Hugo teigia, kad pasaulyje vyksta nuolatinė gėrio ir blogio kova. Romane dar aiškiau nei Hugo poezijoje buvo nubrėžtas naujų moralinių vertybių ieškojimas, kurį rašytojas paprastai randa ne turtingųjų ir galingųjų, o neturtingųjų stovykloje. niekinamas vargšas. Visus geriausius jausmus – gerumą, nuoširdumą, nesavanaudišką atsidavimą – jiems suteikia atradėjas Kvazimodas ir čigonė Esmeralda, kurie yra tikrieji romano herojai, o antipodai, stovintys prie pasaulietinės ar dvasinės galios vairo, tarsi karalius. Liudvikas XI ar tas pats arkidiakonas Frollo yra skirtingas žiaurumas, fanatizmas, abejingumas žmonių kančioms.
Hugo bandė pagrįsti pagrindinį savo romantinės poetikos principą – gyvenimo vaizdavimą jo kontrastuose – dar prieš „pratarmę“ savo straipsnyje apie W. Scotto romaną „Kventinas Dorvardas“. „Ar nėra“, – rašė jis yra gyvenimas keista drama, kurioje susimaišo gėris ir blogis, gražus ir bjaurus, aukštas ir žemas – dėsnis, veikiantis visoje kūrinijoje?
Priešpriešų priešpriešos principas Hugo poetikoje rėmėsi jo metafizinėmis idėjomis apie gyvenimą šiuolaikinė visuomenė, kurioje neva lemiamas vystymosi veiksnys yra priešingų moralės principų – gėrio ir blogio – kova, gyvavusios nuo amžinybės.
Hugo „Pratarmėje“ reikšmingą vietą skiria grotesko estetinės sampratos apibrėžimui, laikydamas ją savitu viduramžių ir šiuolaikinės romantinės poezijos elementu. Ką jis turi omenyje sakydamas šią sąvoką? „Groteskas, kaip priešingybė didingumui, kaip kontrasto priemonė, mūsų nuomone, yra turtingiausias šaltinis, kurį gamta atskleidžia menui.
Hugo groteskiškus kūrinių įvaizdžius supriešino su sutartinai gražiais epigoninio klasicizmo įvaizdžiais, manydamas, kad neįvedus į literatūrą reiškinių ir pakylėtų, ir žemiškų, tiek gražių, tiek negražių, neįmanoma perteikti gyvenimo pilnatvės ir tiesos. „grotesko“ kategorijos supratimas Hugo šio meno elemento pagrindimas vis dėlto buvo žingsnis į priekį meno priartinimo prie gyvenimo tiesos keliu.
Romane yra „personažas“, kuris sujungia aplink save visus veikėjus ir supina į vieną kamuoliuką beveik visus pagrindinius veikėjus. siužetinės linijos romanas. Šio veikėjo vardas įtrauktas į Hugo kūrinio pavadinimą – Dievo Motinos katedra.
Trečiojoje romano knygoje, visiškai skirtoje katedrai, autorius tiesiogine prasme gieda himną šiam nuostabiam žmogaus genialumo kūriniui. Hugo katedra yra „kaip didžiulė akmens simfonija, kolosalus žmogaus ir žmonių kūrinys... nuostabus visų epochos jėgų sąjungos rezultatas, kur nuo kiekvieno akmens trykšta darbininko vaizduotė, paimdama šimtus. formų, disciplinuotas menininko genialumo... Šis žmogaus rankų kūrinys yra galingas ir gausus, tarsi kūrinys Dievas, iš kurio tarsi pasiskolino dvejopą charakterį: įvairovę ir amžinybę...“
Katedra tapo pagrindine veiksmo scena, su ja susiję arkidiakono Claude'o, Frollo, Quasimodo ir Esmeraldos likimai. Katedros akmeninės skulptūros liudija žmonių kančias, kilnumą ir išdavystę bei teisingą atpildą. Pasakodamas katedros istoriją, leisdamas įsivaizduoti, kaip jos atrodė tolimame XV amžiuje, autorius pasiekia ypatingą efektą. Akmeninių konstrukcijų tikrovė, kurią galima stebėti Paryžiuje iki šių dienų, skaitytojo akyse patvirtina veikėjų, jų likimų ir žmonių tragedijų tikrovę.
Visų pagrindinių romano veikėjų likimai yra neatsiejamai susiję su Taryba – tiek išoriniais įvykių kontūrais, tiek vidinių minčių ir motyvų gijomis. Tai ypač pasakytina apie šventyklos gyventojus: arkidiakoną Claude'ą Frollo ir varpininką Quasimodo. Ketvirtosios knygos penktajame skyriuje skaitome: „...Anais laikais Dievo Motinos katedrą ištiko keistas likimas – likimas būti taip pagarbiai, bet visiškai skirtingais mylimiems dviejų tokių nepanašių būtybių kaip Klodas ir Kvazimodas. . Vienas iš jų – pusiau žmogaus panašumas, laukinis, paklusnus tik instinktams, mylėjo katedrą už grožį, už harmoniją, už harmoniją, kurią spinduliavo ši didinga visuma. Kitas, apdovanotas aršia, žiniomis prisodrinta fantazija, mėgo savo vidinę prasmę, joje slypinčią prasmę, mėgo su ja susijusią legendą, jos simboliką, slypinčią už skulptūrinių fasado puošmenų – žodžiu, mėgo išlikusią paslaptį. žmogaus protui nuo neatmenamų laikų Dievo Motinos katedra“.
Arkidiakonui Claude'ui Frollo katedra yra gyvenamoji vieta, tarnyba ir pusiau moksliniai, pusiau mistiniai tyrinėjimai, talpykla visoms jo aistroms, ydoms, atgailai, mėtymuisi ir galiausiai mirčiai. Dvasininkas Claude'as Frollo, asketiškas ir alchemikas mokslininkas, įkūnija šaltą racionalistinį protą, triumfuojantį prieš visus gerus žmogaus jausmus, džiaugsmus ir meilę. Šis protas, viršesnis už širdį, nepasiekiamas gailesčiui ir užuojautai, skirtas Hugo pikta jėga. Šaltoje Frollo sieloje įsiplieskusios žemos aistros lemia ne tik jo paties mirtį, bet ir visų žmonių, kurie jo gyvenime ką nors reiškė, mirties priežastis: jaunesnysis arkidiakono brolis Jehanas miršta nuo tyrojo Kvazimodo rankų. o gražuolė Esmeralda miršta ant kartuvių, Klodo perduota valdžiai, kunigo Kvazimodo mokinys, iš pradžių jo prisijaukintas, o paskui, iš tikrųjų, išduotas, savo noru pasiduoda mirčiai. Katedra, būdama tarsi neatsiejama Claude'o Frollo gyvenimo dalis, net ir čia veikia kaip visavertė romano veiksmo dalyvė: iš jos galerijų arkidiakonas stebi aikštėje šokančią Esmeraldą; katedros kameroje, jo įrengtoje alchemijos praktikai, valandų dienas leidžia studijoms ir moksliniams tyrimams, čia maldauja Esmeraldos pasigailėti ir padovanoti jam meilės. Katedra galiausiai tampa jo baisios mirties vieta, kurią Hugo apibūdino nuostabiai galia ir psichologiškai autentiškai.
Toje scenoje Katedra taip pat atrodo beveik animuota būtybė: tik dvi eilutės skirtos tam, kaip Quasimodo nustumia savo mentorių nuo baliustrados, kituose dviejuose puslapiuose aprašoma Claude'o Frollo „konfrontacija“ su Katedra: „Varpininkas atsitraukė keletą žengia už arkidiakono ir staiga, įniršęs puolęs į jį, įstūmė į bedugnę, virš kurios Klodas pasilenkė... Kunigas nukrito... Nutekėjimo vamzdis, virš kurio stovėjo, sustabdė jo kritimą. Iš nevilties jis įsikibo į jį abiem rankomis... Po juo žiovojo bedugnė... Šioje baisioje situacijoje arkidiakonas neištarė nė žodžio, neištarė nė dejonės. Jis tik vinguriavo, dėdamas antžmogiškas pastangas, kad pakiltų lataku į baliustradą. Bet jo rankos slydo palei granitą, kojos, draskydamos pajuodusią sieną, bergždžiai ieškojo atramos... Arkidiakonas buvo išsekęs. Prakaitas riedėjo jo plika kakta, kraujas iš po nagų sunkėsi ant akmenų, o keliai buvo sumušti. Jis girdėjo, kaip visomis pastangomis jo sutana, užkliuvusi ant latako, trūkinėja ir plyšo. Nelaimės vainikavimui latakas baigėsi švininiu vamzdžiu, kuris sulinko nuo kūno svorio... Iš po jo pamažu dingo žemė, pirštai slydo lataku, nusilpo rankos, sunkėjo kūnas... Jis pažvelgė į bejausmis bokšto skulptūras, kabančias kaip jis, virš bedugnės, bet nebijodamas savęs ir nesigailėdamas. Viskas aplinkui buvo akmuo: tiesiai priešais jį buvo atviros pabaisų burnos, po juo, aikštės gilumoje, buvo grindinys, virš jo galvos – verkiantis Kvazimodas.
Žmogus su šalta siela ir akmenine širdimi paskutinės minutės gyvenimas atsidūrė vienas su šaltu akmeniu – ir nesitikėjo iš jo jokio gailesčio, užuojautos ar pasigailėjimo, nes jis pats niekam nedovanojo nei užuojautos, nei gailesčio, nei pasigailėjimo.
Ryšys su Kvazimodo katedra – šituo bjauriu kuprotu su pamišusio vaiko siela – dar paslaptingesnis ir nesuprantamesnis. Štai ką apie tai rašo Hugo: „Laikui bėgant tvirti ryšiai varpininką siejo su katedra. Amžinai atkirstas nuo pasaulio jį slėgusios dvigubos nelaimės – tamsios kilmės ir fizinės deformacijos, nuo vaikystės užsidaręs šiame dvigubame neįveikiamame rate, vargšas buvo įpratęs nieko nepastebėti, kas guli kitoje šventų sienų pusėje. kad priglaudė jį po savo baldakimu. Kol jis augo ir vystėsi, Dievo Motinos katedra jam tarnavo kaip kiaušinis, tada lizdas, tada namai, tėvynė, galiausiai visata.
Neabejotinai tarp šios būtybės ir pastato buvo kažkokia paslaptinga iš anksto nulemta harmonija. Kai, dar visai kūdikis, Kvazimodas skausmingomis pastangomis šuoliuojančiu žingsniu leidosi po niūriomis arkomis, savo žmogaus galva ir gyvūno kūnu jis atrodė kaip roplys, natūraliai kylantis tarp drėgnų ir niūrių plokščių. .
Taip besivystydamas po katedros šešėliu, gyvendamas ir miegodamas joje, beveik niekada neišeidamas iš jos ir nuolat patirdamas paslaptingą jos įtaką, Kvazimodas ilgainiui tapo panašus į jį; jis tarsi įaugo į pastatą, pavirto vienu iš jo komponentai... Beveik neperdedant galima teigti, kad ji įgavo katedros pavidalą, kaip ir sraigės įgauna kiauto formą. Tai buvo jo namai, jo guolis, jo kiautas. Tarp jo ir senovės šventyklos buvo gilus instinktyvus prisirišimas, fizinis giminingumas...
Skaitydami romaną matome, kad Kvazimodui katedra buvo viskas – prieglobstis, namai, draugas, saugojo nuo šalčio, nuo žmonių piktumo ir žiaurumo, tenkino žmonių atstumto keistuolio poreikį bendrauti: “ Tik su dideliu nenoru jis nukreipė žvilgsnį į žmones. Jam visiškai pakako katedros, apgyvendintos marmurinėmis karalių, šventųjų, vyskupų statulomis, kurios bent jau nesijuokė į veidą ir žiūrėjo į jį ramiu ir geranorišku žvilgsniu. Pabaisų ir demonų statulos taip pat jo neapkentė – jis buvo per daug panašus į juos... Šventieji buvo jo draugai ir saugojo; monstrai taip pat buvo jo draugai ir saugojo jį. Jis ilgai išliejo jiems savo sielą. Pritūpęs priešais statulą, jis valandų valandas kalbėjo su ja. Jei šiuo metu kas nors įeitų į šventyklą, Kvazimodas pabėgtų kaip serenadoje pagautas meilužis.
Tik naujas, stipresnis, iki šiol nepažintas jausmas galėjo supurtyti šį nenutrūkstamą, neįtikėtiną ryšį tarp žmogaus ir pastato. Tai atsitiko, kai į atstumtosios gyvenimą įsiliejo stebuklas, įkūnytas nekaltame ir gražiame įvaizdyje. Stebuklo vardas Esmeralda. Hugo apdovanoja šią heroję visais geriausiais bruožais, būdingais žmonių atstovams: grožiu, švelnumu, gerumu, gailestingumu, paprastumu ir naivumu, nepaperkamumu ir ištikimybe. Deja, žiauriais laikais tarp žiaurių žmonių visos šios savybės buvo labiau trūkumai nei privalumai: gerumas, naivumas ir paprastumas nepadeda išgyventi pykčio ir savanaudiškumo pasaulyje. Esmeralda mirė, apšmeižta jos mylimojo Klodo, išduota artimųjų Febuso, o neišgelbėta ją garbinusio ir dievinusio Kvazimodo.
Quasimodo, kuriam pavyko tarsi paversti katedrą arkidiakono „žudiku“, anksčiau tos pačios katedros – savo neatskiriamos „dalies“ – pagalba bando išgelbėti čigonę, pavogdamas ją iš vietos egzekucija ir Katedros kameros naudojimas kaip prieglobstis, t.y. vieta, kur įstatymų ir valdžios persekiojami nusikaltėliai buvo nepasiekiami jų persekiotojams, už šventų prieglobsčio sienų buvo neliečiami pasmerktieji. Tačiau pikta žmonių valia pasirodė stipresnė, o Dievo Motinos katedros akmenys Esmeraldos gyvybės neišgelbėjo.
38. Claude'o Frollo, Quasimodo ir Esmeraldos atvaizdų reikšmė V. Hugo romane „Notre Dame Cathedral“
Čigonė Esmeralda savo menu ir visa išvaizda teikia malonumą miniai. Ji toli gražu nėra pamaldi ir neatsisako žemiškų malonumų. Šis vaizdas aiškiausiai atspindi susidomėjimo žmogumi atgimimą, kuris tampa pagrindiniu pasaulėžiūros bruožu nauja era. Esmeralda yra neatsiejamai susijusi su žmonėmis. Hugo naudoja romantišką kontrastą, išryškindamas merginos grožį žemesniųjų visuomenės sluoksnių įvaizdžiais, kuriuos vaizduodamas pasitelkia groteską. Esmeralda yra čigonė (nors tik pagal auklėjimą) ir prancūzė (pagal kilmę).
Jos unikalus grožis vedė Frollo iš proto, o jis ją sunaikino, nes negalėjo suprasti ir pasisavinti. Esmeralda įkūnija Hugo idealą. Tai jo subjektyvi, romantiška laisvės ir grožio vizija, kuri visada eina koja kojon. Gražuolė šokėja turi naujosios Renesanso kultūros bruožų (tautiškumas, dvasinio ir fizinio, žmogiškumo vienybė), keičiančios viduramžių asketizmą, ir to pakeisti negalima (pirmoji romano scena turi simbolinį turinį, kuri parodo, kas neišvengiama). bažnyčios ankstesnės valdžios praradimas). Priešingas vaizdas romane – niūraus niekšo, arkidiakono Klodo Frolo įvaizdis (sukurtas po kardinolo budelio iš Marion Delorme), atskleidžia ilgametę Hugo kovą su bažnyčia.
Karališkoji valdžia ir jos atrama – Katalikų bažnyčia – romane vaizduojama kaip žmonėms priešiškos jėgos. Protingai žiaurus Liudvikas XI yra labai artimas Hugo dramų karūnuotų nusikaltėlių galerijai. Claude'o Frollo jausmai iškreipti: meilę, tėvų palankumą, žinių troškulį blokuoja savanaudiškumas ir neapykanta. Jis išreiškia ir vieną iš Renesanso epochos žmonių bruožų, bet pirmiausia yra viduramžių žmogus, asketas, į visus gyvenimo malonumus žiūrintis panieka. Jis apsisaugojo nuo liaudies gyvenimas katedros sienos ir jo laboratorija, todėl jo siela yra tamsių ir piktų aistrų gniaužtuose. Claude'as Frollo norėtų užgniaužti visus žemiškus jausmus, kurie, jo manymu, yra gėdingi, ir atsiduoti visapusiškos žmogiškųjų žinių santraukos studijoms.
Tačiau nepaisant prieštaravimų dėl žmogiškų jausmų, jis pats įsimylėjo Esmeraldą. Ši meilė yra destruktyvi. Neturėdamas jėgų ją įveikti, Claude'as Frollo eina nusikaltimo keliu, pasmerkdamas Esmeraldą kankinimams ir mirčiai. Atpildas arkidiakonui ateina iš jo tarno, katedros varpininko Kvazimodo. Kurdamas šį įvaizdį Hugo ypač plačiai naudoja groteską. Quasimodo yra nepaprastas keistuolis. Jo veidas ir figūra yra ir juokingi, ir baisūs vienu metu. Groteskiškas Quasimodo, bjaurus, protiškai neįgalus, neįtikėtinai stiprus fiziškai, visą gyvenimą pažinojo tik įžeidimus ir žiaurumą.
Ir jis žiauriai atsakė į žiaurumą. Net Frollo, kuris tariamai užaugino našlaitį, negali į nelaimingąjį žiūrėti kitaip, kaip tik su pasibjaurėjimu. Quasimodo atrodo kaip chimeros – fantastiški gyvūnai, kurių atvaizdai puošia katedrą. Quasimodo yra katedros siela. Bjaurioji pabaisa taip pat įsimylėjo gražuolę Esmeraldą, bet ne dėl grožio, o dėl gerumo. Ir jo siela, kuri pabunda iš miego, į kurį jį panardino Claude'as Frollo, pasirodo graži. Žvėris savaip išvaizda, Quasimodo yra angelas širdyje. Kvazimodo meilė Esmeraldai yra didelė meilė Renesanso Madonai. Taip Dantė mylėjo Beatričę, taip Petrarka elgėsi su Laura. Prieš susitikdamas su Esmeralda, Quasimodo nežinojo, kad pasaulyje egzistuoja meilė, grožis ir gėris. Malonus merginos iš Stebuklų teismo poelgis Quasimodo tapo „nuoširdžiu įvykiu“ ir apvertė jo gyvenimą. Quasimodo įkūnija autoriaus supratimą apie žmonių prigimtį ir likimą, nuskriaustą ir bejėgį, neprotingą ir vergiškai paklusnų. Bet ne visada. Prieš susipažįstant su Esmeralda, Kvazimodo gyvenimas prabėgo tarsi miego būsenoje. Jis matė prieš save tik didžiulę katedros struktūrą, jai tarnavo ir buvo jos dalis. Dabar jis pamatė kažką kita ir yra pasirengęs paaukoti savo gyvybę už tai ką nors kita.
Quasimodo protestas yra nesąmoningas, žiaurus ir net baisus protestas. Tačiau jį kaltinti sunku, galima tik užjausti. Taigi Hugo romantinio meno priemonėmis išreiškia savo požiūrį į revoliucinius įvykius, į pabudusią ir kitokią nebegalinčią tautą. Claude'o Frollo įvaizdį papildo skyrius, turintis išraiškingą pavadinimą „Žmonių nemėgimas“. Iš išorės – su blizgesiu, bet iš tikrųjų beširdė ir nusiaubta aukštuomenė įkūnyta kapitono Phoebus de Chateaupert įvaizdyje, kuris, kaip ir arkidiakonas, nepajėgus jausti nesavanaudiškų jausmų.
Dvasinė didybė ir aukštas humanizmas būdingi tik socialiai nuskriaustiems žmonėms, jie yra tikrieji romano herojai. Gatvės šokėja Esmeralda simbolizuoja moralinį grožį paprastas žmogus, kurčias ir bjaurus varpininkas Kvazimodas – tai socialinio prispaustųjų likimo amžinybė. Romano centre – Dievo Motinos katedra – prancūzų dvasinio gyvenimo simbolis. Katedra buvo pastatyta šimtų bevardžių amatininkų rankomis; katedros aprašymas tampa proga įkvėptam prozos eilėraščiui apie prancūzų tautinį gyvenimą. Katedra suteikia prieglobstį liaudiškiems romano herojams, su tuo glaudžiai susijęs jų likimas, aplink katedrą – gyvi, nepaliaujantys kovoti. Amžina ir nepajudinama katedra yra pagrindinis romano veikėjas. Tai ne tik didžiulis pastatas Ile de la Cité, jungiantis Paryžiaus universitetą ir buržuazinį Paryžių, bet ir Gyva būtybė, kuriame stebimas Claude'o Frollo, Esmeraldos, Quasimodo gyvenimas.
Susirinkimas įkūnija amžinąjį įstatymą, amžinąjį būtinybės įstatymą, vieno mirtį ir kito gimimą. Tuo pat metu katedra yra žmonių pavergimo simbolis, feodalinės priespaudos, tamsių prietarų ir prietarų, laikančių nelaisvėje žmonių sielas, simbolis. Ne be reikalo katedros tamsoje, po jos arka, susiliejančioje su keistomis akmeninėmis chimeromis, apkurtintas varpų riaumojimo, vienas gyvena Kvazimodo – „katedros siela“, kurios groteskiškas vaizdas įkūnija viduramžius. .
Priešingai, magiškasis Esmeraldos įvaizdis įkūnija žemiškojo gyvenimo džiaugsmą ir grožį, kūno ir sielos harmoniją, t.y. Renesanso idealai. Šokėja Esmeralda gyvena tarp Paryžiaus minios ir dovanoja paprastiems žmonėms savo meną, linksmumą ir gerumą. Viktoras Hugo neidealizavo viduramžių, jis teisingai parodė tamsiosios pusės feodalinė visuomenė. Kartu jo kūryba yra giliai poetiška, kupina karštos patriotinės meilės Prancūzijai, jos istorijai, jos menui, kuriame, kaip tikėjo Hugo, gyvena laisvę mylinti prancūzų dvasia ir talentas. Priešingų bruožų koncentracija ir aistrų sustiprėjimas sukuria galingą tapybinį efektą ir Hugo kūrybą paverčia viena ryškiausių pasaulio literatūros istorijoje.
Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą
Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.
Paskelbta http://www.allbest.ru/
„Notre Dame“ kaip romantiškas istorinis romanas
Baigė OZ 3 kurso studentė
Chepurnaya P.V.
ĮVADAS
Viktoro Hugo asmenybė stebina savo universalumu. Vienas skaitomiausių prancūzų prozininkų pasaulyje, savo tautiečiams – visų pirma puikus nacionalinis poetas, prancūzų stichijos ir dramos reformatorius, taip pat patriotiškas publicistas ir demokratų politikas. Tačiau yra vienas romanas, pelnęs jam ne tik prancūzišką, bet ir pasaulinę šlovę kaip romanistas. Tai Lunacharsky A.V. romanas „Notre Dame katedra“. Viktoras Hugo. Kūrybinis kelias rašytojas. M., 1931 19 p.
Hugo pradėjo kurti šį romaną likus dviem dienoms iki liepos revoliucijos pradžios, tai yra 1830 m. liepos 25 d. Knyga buvo išleista 1831 m. kovo 16 d. žmonių. Audringi politiniai įvykiai nulėmė romano pobūdį, kuris buvo istorinis, bet giliai šiuolaikiškas idėjomis. Sužavėtas prancūzų revoliucinio užsidegimo, rašytojas siekė tolimoje istorijoje rasti jų būsimų didžiųjų veiksmų pradžią, siekė ištirti gilius poslinkius, vykstančius žmonių sąmonėje ir sielose neramiais laikais, lūžio taške. dvi eros.
Hugo savo romaną sumanė kaip epinį viduramžių Paryžiaus paveikslą, turėdamas omenyje moralės, įsitikinimų, menų būklę ir galiausiai XV amžiaus civilizaciją Evnin E.M. Viktoras Hugo. M., 1976 33 p.
Viktoro Hugo „Notre Dame katedra“ dažnai studijuojama ir aptariama tiek mūsų šalyje, tiek visame pasaulyje. Romane galima rasti socialinį, romantinį, istorinį klodą. Šis universalumas jau daugiau nei pusantro amžiaus traukia ir skaitytojus, ir tyrinėtojus.
Prancūzų romantinėje literatūroje „Paryžiaus katedra“ buvo išskirtinis istorinio žanro kūrinys. Jėga kūrybinė vaizduotė, Hugo siekė atkurti istorijos tiesą, kuri būtų pamokantis nurodymas šiais laikais.
Viktoras Hugo sugebėjo ne tik atskleisti to meto socialinius prieštaravimus, bet ir perteikti epochos skonį. Tuo tikslu jis atidžiai išstudijavo visus istorinius veikalus, kronikas, chartijas ir kitus dokumentus, iš kurių buvo galima gauti informacijos apie prancūzų viduramžių moralę ir politinius įsitikinimus Liudviko 11 Evnino E.M. laikais. Viktoras Hugo. M., 1976 p. 33. Tačiau romane istorinė „kontūra“ yra tik bendras siužeto pagrindas, kuriame veikia išgalvoti personažai ir vystosi autoriaus vaizduotės sukurti įvykiai. Tiesą sakant, romane nurodomas tik vienas istorinis įvykis (ambasadorių atvykimas į Dofino ir Margaritos santuoką 1842 m. sausį) ir tikri personažai(Liudvikas XIII, Burbono kardinolas, ambasadoriai) yra nustelbti daugybės išgalvotų personažų. Visi pagrindiniai romano veikėjai – Claude'as Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus – yra jo išgalvoti. Tik Pierre'as Gringoires yra išimtis: jis turi tikrą istorinį prototipą – gyveno Paryžiuje XV – XVI amžiaus pradžioje. poetas ir dramaturgas. Romano siužetas nėra pagrįstas jokiu dideliu istoriniu įvykiu, o tik išsamius Dievo Motinos katedros ir viduramžių Paryžiaus aprašymus galima priskirti tikriems faktams. Istorinio romano tiesa yra ne faktų tikslume, o ištikimybėje laiko dvasiai. Hugo ypatingą dėmesį skiria savo personažų žodynui. Aiškiausiai tai matyti iš romano žodyno plėtojimo, atspindinčio visų XV amžiaus visuomenės sluoksnių vartojamą kalbą. Pavyzdžiui, to meto žmonių dainos:
Jeanas Balut, mūsų kardinolas,
Pamečiau vyskupijų skaičių
Jis greitas.
Ir jo draugas Verdune
Staiga pasimetė, matyt
Viskas iki gyvo kaulo. Hugo V. Dievo Motinos katedra. M., 2003 456 p
Hugo Romos katedra Notre Dame Paryžius
yra architektūros srities terminijos, lotynų kalbos citatos, archaizmai, stebuklų teismo minios argotas, ispanų, italų ir lotynų kalbų mišinys. Romano autoriaus supratimu, liaudis nėra tik tamsi nemokšiška masė, pasyvi engėjų auka: jie kupini kūrybinių jėgų ir noro kovoti, ateitis priklauso jiems. Nors Hugo nekūrė plataus vaizdo liaudies judėjimas XV amžiaus Prancūzijoje jis įžvelgė paprastus žmones tą nenugalimą jėgą, kuri nuolatiniuose sukilimuose rodė nenumaldomą energiją, pasiekdama trokštamą pergalę. Kvazimodo įkūnytas bundančios tautos įvaizdis. Scena, kurioje Esmeralda duoda gėrimo piliarodžiuose kenčiančiam Quasimodo, kupina slaptos prasmės: tai vergijoje merdintys žmonės, gaunantys gyvybę suteikiantį laisvės alsavimą. Jei prieš susitikdamas su Esmeralda, kuprotas buvo tarsi vienas iš akmeninių katedros monstrų, ne visai žmogus (pagal lotynišką jam suteiktą pavadinimą - Quasimodo, „beveik“, „tarsi“) Hugo V. Dievo Motinos katedra. M., 2003 p. 163 tada, įsimylėjęs ją, tampa kone antžmogiu. Kvazimodo likimas yra garantija, kad žmonės taip pat atgys. Žmonės, romano autoriaus supratimu, yra didžiulė jėga, kurios akloje veikloje kelią skinasi teisingumo idėjos (ginant nekaltai nuteistą Esmeraldą galėjo pasisakyti tik „valkatos“). . Žmonių šturmo prieš katedrą scenose Hugo užsimena apie būsimą Bastilijos šturmą 1789 m., apie revoliuciją, kurią Gento biržietis Jacques'as Copenola pranašauja karaliui Liudvikui XI „... kai pasigirsta pavojaus varpas skamba iš viršaus, kai riaumoja ginklai, kai griūva su pragarišku riaumojimu bokštu, kai kareiviai ir piliečiai riaumoja ir veržiasi vienas į kitą mirtinoje kovoje – štai kada išmuš valanda.“ Hugo V. Dievo Motinos katedra. M., 2003 p. 472. Šiose scenose yra užuomina apie tolimos praeities ir dabarties įvykių tęstinumą, kuris atsispindi rašytojo mintyse apie savo laiką, užfiksuotas trečioje ir ketvirtoje romano knygose. Tam prisidėjo tie audringi politiniai įvykiai (Liepos revoliucija, choleros riaušės, žmonių sugriauti arkivyskupo rūmai), kurių metu buvo sukurta „Katedra“.
Romantizmo bruožai romane pasireiškė ryškiu teigiamų ir neigiamų herojų charakterių kontrastu, netikėtu žmogaus prigimties išorinio ir vidinio turinio neatitikimu. Hugo naudoja plačius palyginimus, metaforas, antitezes ir rodo nuostabų išradingumą vartodamas veiksmažodžius. Romano stilius ir kompozicija kontrastuoja: pavyzdžiui, ironišką teismo posėdžių iškilmingumą juokdarių festivalio festivalyje keičia paprastas minios humoras; skyriaus „Šlepetė“ melodrama (atpažinimo scena) - siaubinga Quasimodo kankinimo scena Greve aikštėje; Esmeraldos romantiška meilė Phoebus yra priešingai nei Claude'o Frollo meilė Esmeraldai.
Išskirtiniai personažai, rodomi nepaprastomis aplinkybėmis, taip pat yra romantizmo ženklas. Pagrindiniai romano veikėjai – Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo – yra vienos ar kitos žmogiškos savybės įsikūnijimas.
Esmeralda simbolizuoja paprasto žmogaus moralinį grožį. Hugo apdovanoja šią heroję visais geriausiais bruožais, būdingais žmonių atstovams: grožiu, švelnumu, gerumu, gailestingumu, paprastumu ir naivumu, nepaperkamumu ir ištikimybe. Gražus Phoebus ir jo nuotaka Fleur-de-Lys įkūnija aukštą visuomenę, išoriškai nuostabią, viduje tuščią, savanaudišką ir beširdę. Tamsių niūrių jėgų židinys – Katalikų bažnyčios atstovas arkidiakonas Claude'as Frollo. Kvazimode buvo įkūnyta Hugo demokratinė humanistinė idėja: bjaurios išvaizdos, socialinio statuso atstumtas katedros varpininkas, pasirodo, yra labai moralus žmogus. To negalima pasakyti apie aukštas pareigas socialinėje hierarchijoje užimančius žmones (pats Liudvikas XI, riteriai, žandarai, šauliai, dvariškiai). Būtent Esmeraldoje, Kvazimodo valstijoje, Stebuklų teismo atstumtose, Hugo išvysta liaudiškus romano herojus, kupinus moralinės stiprybės ir tikro humanizmo.
Notre Dame buvo didžiausias Hugo, jauno romantikų lyderio, pasiekimas. Pasak istoriko Michelet, „Victor Hugo šalia senosios katedros pastatė dar vieną – poetišką katedrą, kurios pamatai buvo tokie pat tvirti kaip ir pirmoji, o bokštus iškėlė lygiai taip pat aukštai.“ Lunacharsky A.V. Viktoras Hugo. Rašytojo kūrybinis kelias. M., 1931 19 p.
Ne veltui katedros vaizdas romane užima centrinę vietą. Krikščionių bažnyčia vaidino svarbų vaidmenį baudžiavos sistemoje. Vienas pagrindinių veikėjų – katedros arkidiakonas Claude'as Frollo – įkūnija niūrią bažnytininkų ideologiją. Griežtas fanatikas, jis atsidėjo mokslo studijoms, tačiau viduramžių mokslas buvo glaudžiai susijęs su mistika ir prietarais. Nepaprasto intelekto žmogus Frollo netrukus pajuto šios išminties bejėgiškumą. Tačiau religiniai nusistatymai neleido jam to peržengti. Prieš spausdindamas, kaip ir prieš bet kokias kitas naujoves, jis patyrė „altoriaus serverio siaubą ir nuostabą“. Jis dirbtinai slopino savyje žmogiškus troškimus, tačiau neatsispyrė pagundai, kurią jam sukėlė čigonė. Fanatiškas vienuolis tapo pasiutęs, ciniškas ir grubus savo aistra, iki galo atskleisdamas savo niekšiškumą ir širdies kietumą.
Niūrus Katedros vaizdas romane pasirodo kaip katalikybės simbolis, amžiams slopinantis žmogų. Katedra yra žmonių pavergimo simbolis, feodalinės priespaudos, tamsių prietarų ir prietarų, laikančių nelaisvėje žmonių sielas, simbolis. Ne veltui katedros tamsoje, po jos arkomis, susiliejančiomis su keistomis marmurinėmis chimeromis, apkurtintas varpų riaumojimo, vienas gyvena Kvazimodas – „katedros siela“, kurios groteskiškas įvaizdis įkūnija viduramžius. . Priešingai, žavus Esmeraldos įvaizdis įkūnija žemiškojo gyvenimo džiaugsmą ir grožį, kūno ir sielos harmoniją, tai yra viduramžius pakeitusio Renesanso idealus. Epochų lūžis „Katedroje“ eina per likimus, per herojų širdis. Neatsitiktinai Esmeralda visame romane lyginama su Dievo Motina. Iš jos sklinda šviesa. Taigi autorius metaforiškai sufleruoja: naujųjų laikų dievybė yra laisvė, Esmeraldos atvaizde – ateities laisvės pažadas.
Rokas, didvyrių mirtis yra viduramžiai. Senstanti, mirštanti era, nujausdama artėjantį savo pabaigą, siekia kuo įnirtingiau naujas gyvenimas. Viduramžiai keršija Esmeraldai už tai, kad ji buvo laisva, o Kvazimodo – už išsivadavimą iš akmens galios. Viduramžių įstatymai, išankstiniai nusistatymai ir įpročiai juos žudo.
Hugo neidealizavo viduramžių, kaip tai darė daugelis romantikų rašytojų; jis nuoširdžiai parodė tamsiąsias feodalinės praeities puses. Kartu jo knyga giliai poetiška, kupina karštos patriotinės meilės Prancūzijai, jos istorijai, jos menui, kurioje, anot rašytojo, gyvena laisvę mylinti prancūzų dvasia.
IŠVADA
Spalvų, kuriomis vaizduojamas viduramžių gyvenimas, ryškumas yra daug labiau iš romantiškos vaizduotės, nei iš autentiškų šaltinių Lunacharsky A.V. Viktoras Hugo. Rašytojo kūrybinis kelias. M., 1931 19 p.
„Paryžiaus katedra“ pastatyta ant gėrio ir blogio, gailestingumo ir žiaurumo, užuojautos ir nepakantumo, jausmo ir proto kontrastų.Romanas pripildytas solidžių, didelių personažų, stiprių aistrų, žygdarbių ir kankinystės vardan įsitikinimų.
Romantiškas herojus Quasimodo keičiasi pagal klasikinį šabloną – nepaprasto charakterio herojus pasikeičia išskirtinėje situacijoje.
Hugo pasisako už poetinio kalbėjimo paprastumą, išraiškingumą, nuoširdumą, jo žodyno turtinimą įtraukiant liaudiškus posakius, o ne klasicizmą.
Romano istorizmas labiau slypi autoriaus sukurtoje viduramžių „auroje“ (per kalbą, architektūrą, vardus, ritualus), nei aprašant tikrus istorinius įvykius ar veikėjus.
Romanas sukonstruotas kaip poliarinių opozicijų sistema. Šie kontrastai yra ne tik meninis prietaisas autoriui, bet jo ideologinių pozicijų, gyvenimo sampratų atspindys.
„Notre-Dame de Paris“ tapo vienu geriausių istorinio romano pavyzdžių, kuriame vaizdingai atkurtas įvairus viduramžių prancūzų gyvenimo paveikslas.
BIBLIOGRAFIJA
1. Hugo V. Dievo Motinos katedra. M., 2003 m
2. Evnina E.M. Viktoras Hugo. M., 1976 m
3. Lunacharsky A.V. Viktoras Hugo. Rašytojo kūrybinis kelias. M., 1931 m
4. Meshkova V.I. Viktoro Hugo darbai. Saratovas, 1971 m
Paskelbta Allbest.ru
Panašūs dokumentai
Buržuazinės istoriografijos raida Prancūzijoje XIX amžiaus XX dešimtmetyje. Istorinės temos prancūzų kūryboje XIX amžiaus rašytojai amžiaus. Svarbiausi vaizdai Viktoro Hugo romane „Notr Dame“. Santykis tarp tikrojo ir išgalvoto romane.
santrauka, pridėta 2012-07-25
V. M. gyvenimas ir kūryba. Hugo. Istorinis ir išgalvotas romane „Notr Dame katedra“. Viduramžių ir Renesanso kontrastas; pagrindinė romano mintis. Moralinės vertybės o vaizdinės ir raiškos priemonės kūrinyje.
kursinis darbas, pridėtas 2014-04-25
V. Hugo „Paryžiaus katedra“ kaip geriausias istorinio romano pavyzdys, kuriame vaizdingai atkurtas įvairus viduramžių prancūzų gyvenimo paveikslas. Antiklerikalinės rašytojo pozicijos. Pagrindinė idėjinė ir kompozicinė romano šerdis.
kursinis darbas, pridėtas 2010-11-23
Vaikystė, paauglystė, jaunystė, gyvenimo kelias ir didžiojo rašytojo, poeto, prozininko ir dramaturgo, prancūzų romantizmo galvos ir teoretiko Viktoro Maria Hugo kūryba. Didelis indėlis į pasaulinė literatūra jo kūriniai „Notre Dame katedra“.
pristatymas, pridėtas 2011-07-05
V. Hugo romano „Paryžiaus Dievo Motinos katedra“ rašymo istorija, karnavalo siužeto analizė ir pagrindinių veikėjų elgesio ypatumai. „Paryžiaus Dievo Motinos katedra“ yra tarsi feodalinės-vidurinės epochos viršenybės pasmerkimo vikrybės užpakalis.
ataskaita, pridėta 2010-10-07
Romano apie Baltąjį banginį sukūrimo istorija. Filosofinis romano klodas. Specifinė jūros gyvybės atmosfera. Simbolinė prasmė Moby Dick vaizdas. Banginiai romane. Epas Amerikos gyvenimo vaizdas vidurys - 19 d amžiaus. Kognityvinės sąmonės tipas, įkūnytas Ahabe.
kursinis darbas, pridėtas 2012-07-25
Antrosios Sankt Peterburgo ir Maskvos kilmingos aplinkos moralės ir gyvenimo paveikslas pusė XIX a amžiaus romane L.N. Tolstojaus „Ana Karenina“. Socialinių ir visuomeninių procesų aprašymas per istoriją šeimos santykiai. Pasakojimas apie dramatišką Anos ir Vronskio meilę.
pristatymas, pridėtas 2015-11-10
Realybė ir fantastika W. Scotto romane „Robas Rojus“, istorinės asmenybės ir įvykiai. Psichologinis romano turinys ir literatūriniai grožinės literatūros ir istorijos derinimo būdai. Istorinio romano veiksmas, politiniai retorinio naratyvo elementai.
santrauka, pridėta 2012-07-25
Riteriškas romanas yra viduramžių dvaro literatūros žanras, kuris jį pakeitė herojiškas epas. Riterio Tristano atitikimas viduramžių reikalavimams teigiamas herojus(riteriškas romanas „Tristanas ir Izolda“). J. Bedier perpasakota romano interpretacija.
kursinis darbas, pridėtas 2017-09-05
Distopinio žanro raidos specifika George'o Orwello romane „1984“. J. Orwello, kaip rašytojo ir asmens, asmenybės nustatymas. Politinės romano prasmės atskleidimas. Pagrindinių politinių principų romane analizė, socialiniai tipai, naujienų kalbos ideologija.
ROMANTINIAI PRINCIPAI V. HUGO ROMANOJE
"PARYŽIAUS NOTRY DADY KATEDRA"
ĮVADAS
Tikras pirmojo romantizmo raidos laikotarpio pavyzdys, jo vadovėlinis pavyzdys išlieka Viktoro Hugo romanas „Paryžiaus katedra“.
Savo darbe Viktoras Hugo sukūrė unikalų romantiški vaizdai: Esmeralda yra žmogiškumo ir dvasinio grožio įsikūnijimas Kvazimodas, kurio bjauriame kūne slypi reaguojanti širdis.
Skirtingai nei XVII – XVIII amžių literatūros herojai, Hugo herojai sujungia prieštaringas savybes. Plačiai naudodamas romantišką kontrastingų vaizdų techniką, kartais sąmoningai perdėdamas, kreipdamasis į groteską, rašytojas kuria sudėtingus, dviprasmiškus personažus. Jį traukia milžiniškos aistros ir herojiški poelgiai. Jis aukština savo, kaip herojaus, charakterio stiprybę, maištingą, maištingą dvasią ir gebėjimą kovoti su aplinkybėmis. „Notre Dame“ katedros personažuose, konfliktuose, siužete ir kraštovaizdyje triumfavo romantiškas gyvenimo atspindžio principas – išskirtiniai personažai nepaprastomis aplinkybėmis. Nežabotų aistrų pasaulis, romantiški personažai, netikėtumai ir nelaimingi atsitikimai, drąsaus, jokiems pavojui nepasiduodančio žmogaus įvaizdis – tai Hugo šlovina šiuose kūriniuose.
Hugo teigia, kad pasaulyje vyksta nuolatinė gėrio ir blogio kova. Romane dar aiškiau nei Hugo poezijoje buvo nubrėžtas naujų moralinių vertybių ieškojimas, kurį rašytojas paprastai randa ne turtingųjų ir galingųjų, o neturtingųjų stovykloje. niekinamas vargšas. Visus geriausius jausmus – gerumą, nuoširdumą, nesavanaudišką atsidavimą – jiems suteikia atradėjas Kvazimodas ir čigonė Esmeralda, kurie yra tikrieji romano herojai, o antipodai, stovintys prie pasaulietinės ar dvasinės galios vairo, tarsi karalius. Liudvikas XI ar tas pats arkidiakonas Frollo yra skirtingas žiaurumas, fanatizmas, abejingumas žmonių kančioms.
Svarbu, kad F. M. Dostojevskis labai vertino būtent šią moralinę Hugo pirmojo romano idėją. Pasiūlydamas „Notre Dame katedrą“ išversti į rusų kalbą, jis pratarmėje, paskelbtoje 1862 m. žurnale „Time“, rašė, kad šio kūrinio idėja yra „atkurti prarastą žmogų, sugniuždytą dėl neteisingos priespaudos. aplinkybės... Ši idėja yra pažemintų ir visų atstumtų visuomenės parijų pateisinimas“. „Kas nepagalvotų, – toliau rašė Dostojevskis, – kad Kvazimodas yra engiamų ir niekintų viduramžių žmonių personifikacija... kurioje pagaliau pabunda meilė ir teisingumo troškulys, o kartu su jais suvokia savo tiesą ir dar neištirtą. begalinės galios“.
1 skyrius.
ROMANTIZMAS KAIP LITERATŪRINĖ RAIDĖ
1.1 Priežastis
Romantizmas kaip ideologinis ir menine kryptimi pabaigoje pasirodė kultūrojeXVIII a. Tada prancūziškas žodis romantique reiškė „keista“, „fantastiška“, „vaizdinga“.
INXIX amžiuje žodis „romantizmas“ tampa terminu, reiškiančiu naują literatūrinė kryptis, klasicizmo priešingybė.
Šiuolaikiniu supratimu terminui „romantizmas“ suteikiama kita, išplėstinė reikšmė. Jie žymi tipą meninė kūryba, prieštaraujantį realizmui, kuriame lemiamą vaidmenį atlieka ne tikrovės suvokimas, o jos perkūrimas, menininko idealo įkūnijimas. Šiam kūrybiškumo tipui būdingas demonstratyvus formos sutartingumas, fantastiški, groteskiški vaizdai, simbolika.
Įvykis, paskatinęs suvokti XVIII amžiaus idėjų nenuoseklumą ir apskritai pakeisti žmonių pasaulėžiūrą, buvo 1789 m. Didžioji prancūzų buržuazinė revoliucija. Vietoj laukto rezultato – „Laisvės, lygybės ir brolybės“ – tai atnešė tik badą ir niokojimą, o kartu ir nusivylimą Apšvietos idėjomis. Nusivylimas revoliucija, kaip socialinės egzistencijos keitimo būdas, sukėlė staigų pačios socialinės psichologijos persiorientavimą, domėjimosi posūkį nuo išorinio žmogaus gyvenimo ir jo veiklos visuomenėje prie dvasinio, emocinio individo gyvenimo problemų.
Šioje abejonių, požiūrių, vertinimų, vertinimų, netikėtumų atmosferoje XVIII – XIX amžių sandūroje iškilo naujas dvasinio gyvenimo reiškinys – romantizmas.
Romantiniam menui būdinga: pasibjaurėjimas buržuazinei tikrovei, ryžtingas buržuazinio apšvietimo ir klasicizmo racionalistinių principų atmetimas, nepasitikėjimas proto kultu, kuris buvo būdingas naujojo klasicizmo šviesuoliams ir rašytojams.
Romantizmo moralinis ir estetinis patosas pirmiausia siejamas su žmogaus asmenybės orumo, jo dvasinio ir kūrybinio gyvenimo vidinės vertės tvirtinimu. Tai išreiškė romantinio meno herojų įvaizdžiai, pasižymintys nepaprastų charakterių ir stiprių aistrų vaizdavimu bei beribės laisvės siekiu. Revoliucija skelbė asmens laisvę, tačiau ta pati revoliucija sukėlė veržlumo ir savanaudiškumo dvasią. Šios dvi asmenybės pusės (laisvės patosas ir individualizmas) romantiškoje pasaulio ir žmogaus sampratoje pasireiškė labai kompleksiškai.
1.2. Pagrindinės funkcijos
Nusivylimas proto galia ir visuomene pamažu peraugo į „kosminį pesimizmą“, jį lydėjo beviltiškumo, nevilties, „pasaulio liūdesio“ nuotaikos. Vidinė tema„Baisus pasaulis“ su savo akla materialinių santykių galia, amžinos kasdienybės monotonijos melancholija perėjo per visą romantinės literatūros istoriją.
Romantikai buvo tikri, kad „čia ir dabar“ yra idealas, t.y. prasmingesnis, turtingesnis, turiningesnis gyvenimas neįmanomas, bet jie neabejojo jo egzistavimu – tai yra vadinamasis. romantiškas dvilypis pasaulis. Būtent idealo ieškojimas, jo troškimas, atsinaujinimo ir tobulumo troškimas pripildė jų gyvenimus prasmės.
Romantikai ryžtingai atmetė naują socialinę tvarką. Jie pateikė savo "romantiškas herojus" - išskirtinė, dvasiškai turtinga asmenybė, kuri besikuriančiame buržuaziniame pasaulyje jautėsi vieniša ir nerami, prekybiška ir priešiška žmogui. Romantiški herojai arba iš nevilties nusigręžė nuo tikrovės, arba sukilo prieš ją, skausmingai jausdami atotrūkį tarp idealo ir tikrovės, bejėgiai pakeisti aplinkinį gyvenimą, bet mieliau žūti, nei su tuo susitaikyti. Buržuazinės visuomenės gyvenimas romantikams atrodė toks vulgarus ir proziškas, kad jie kartais visai atsisakydavo jį vaizduoti ir nuspalvindavo pasaulį savo vaizduote. Romantikai dažnai vaizdavo savo herojus kaip priešiškus santykius su supančia realybe, nepatenkintus dabartimi ir siekiančius kito pasaulio, išsidėsčiusio jų svajonėse.
Romantikai neigė objektyvaus tikrovės atspindžio poreikį ir galimybę. Todėl jie skelbė subjektyvią kūrybinės vaizduotės savivalę meno pagrindu. Dalykai, skirti romantiški kūriniai buvo pasirinkti išskirtiniai įvykiai ir nepaprastos aplinkybės, kuriose vaidino herojai.
Romantikus traukė viskas, kas neįprasta (idealas gali būti): fantazija, mistinis anapusinių jėgų pasaulis, ateitis, tolimos egzotiškos šalys, juose gyvenančių tautų savitumas, praeitis. istorinės epochos. Reikalavimas ištikimam vietos ir laiko poilsiui yra vienas svarbiausių romantizmo epochos pasiekimų. Būtent šiuo laikotarpiu buvo sukurtas istorinio romano žanras.
Tačiau patys jų kūrinių herojai buvo išskirtiniai. Juos domino visa apimančios aistros, stiprius jausmus, slapti sielos judesiai, jie kalbėjo apie asmenybės gelmę ir vidinę begalybę bei tragišką realaus žmogaus vienatvę jį supančiame pasaulyje.
Romantikai buvo tikrai vieniši tarp žmonių, kurie nenorėjo pastebėti savo gyvenimo vulgarumo, proziškumo ir dvasingumo stokos. Sukilėlius ir ieškotojus jie niekino šiuos žmones. Jie mieliau mėgavosi būti nepriimti ir nesuprasti, nei, kaip ir dauguma aplinkinių, skęsti bespalvio ir proziško pasaulio vidutinybėje, nuobodume ir įprastame. Vienatvė– dar vienas romantiško herojaus bruožas.
Kartu su padidėjusiu dėmesiu asmeniui būdingas bruožas buvo romantizmo istorijos judėjimo jausmas ir žmogaus įsitraukimas į jį. Pasaulio nepastovumo ir kintamumo jausmas, žmogaus sielos sudėtingumas ir nenuoseklumas nulėmė dramatišką, kartais tragišką romantikų gyvenimo suvokimą.
Formos srityje romantizmas priešinosi klasikinei „gamtos imitacijai“. kūrybinė laisvė menininkas, kuriantis savo ypatingą pasaulį, gražesnį, taigi ir tikresnį, nei aplinkinė tikrovė.
2 skyrius.
VIKTORAS HUGO IR JO DARBAS
2.1 Romantiški Viktoro Hugo principai
Viktoras Hugo (1802-1885) įėjo į literatūros istoriją kaip prancūzų demokratinio romantizmo vadovas ir teoretikas. Dramos „Cromwell“ pratarmėje jis aiškiai išdėstė romantizmo principus kaip naują literatūrinis judėjimas, taip paskelbdamas karą klasicizmui, kuris vis dar veikė stiprią įtaką iš visos prancūzų literatūros. Ši pratarmė buvo pavadinta romantikų „Manifestu“.
Hugo reikalauja absoliučios laisvės dramai ir poezijai apskritai. „Iš visokių taisyklių ir modelių! “- sušunka jis „Manifeste“. Poeto patarėjai, anot jo, turėtų būti gamta, tiesa ir jo paties įkvėpimas; be jų, poetui privalomi tik tie dėsniai, kurie kiekviename kūrinyje išplaukia iš jo siužeto.
„Cromwello įžangoje“ Hugo apibrėžia Pagrindinė tema visi šiuolaikinė literatūra- socialinių konfliktų visuomenėje vaizdavimas, įvairių socialinių jėgų, maištaujančių viena prieš kitą, intensyvios kovos vaizdavimas.
Pagrindinis jo romantinės poetikos principas – gyvenimo vaizdavimas jo kontrastuose-Hugo bandė tai pateisinti dar prieš „Pratarmę“ savo straipsnyje apie W. Scotto romaną „Quentin Durward“. „Ar gyvenimas nėra keista drama, kurioje susimaišo gėris ir blogis, gražus ir bjaurus, aukštas ir žemas, – rašė jis, – dėsnis, veikiantis visoje kūrinijoje?
Priešpriešų priešpriešų principas Hugo poetikoje buvo grindžiamas jo metafizinėmis idėjomis apie šiuolaikinės visuomenės gyvenimą, kurioje neva lemiamas vystymosi veiksnys yra priešingų moralės principų – gėrio ir blogio – kova, gyvavusi nuo amžinybės.
Hugo reikšmingą vietą „Pratarmėje“ skiria estetinės sampratos apibrėžimui groteskas, laikydamas jį išskirtiniu elementu viduramžių poezija ir modernioji romantinė poezija. Ką jis turi omenyje sakydamas šią sąvoką? „Groteskas, kaip priešingybė didingumui, kaip kontrasto priemonė, mūsų nuomone, yra turtingiausias šaltinis, kurį gamta atskleidžia menui.
Hugo groteskiškus kūrinių įvaizdžius supriešino su sutartinai gražiais epigoninio klasicizmo įvaizdžiais, manydamas, kad neįvedus į literatūrą reiškinių ir pakylėtų, ir žemiškų, tiek gražių, tiek negražių, neįmanoma perteikti gyvenimo pilnatvės ir tiesos. „grotesko“ kategorijos supratimas Hugo šio meno elemento pagrindimas vis dėlto buvo žingsnis į priekį meno priartinimo prie gyvenimo tiesos keliu.
Hugo Šekspyro kūrybą laikė šiuolaikinės poezijos viršūne, nes, jo nuomone, Shakespeare'o kūryboje darniai derėjo tragedijos ir komedijos, siaubo ir juoko, didingumo ir grotesko elementai, o šių elementų susiliejimas sudaro drama, kuri „yra trečiajai poezijos erai būdinga kūryba šiuolaikinei literatūrai“.
Hugo romantikas poetinėje kūryboje skelbė laisvą, nevaržomą vaizduotę. Jis manė, kad dramaturgas turi teisę remtis legendomis, o ne tikrais istoriniais faktais, ir nepaisyti istorinio tikslumo. Anot jo, „nereikėtų dramoje ieškoti grynos istorijos, net jei ji būtų „istorinė“. Ji pateikia legendas, o ne faktus. Tai kronika, o ne chronologija.
„Kromvelio pratarmė“ stipriai pabrėžia tikro ir įvairiapusiško gyvenimo vaizdavimo principą. Hugo kalba apie „tiesą“ („le vrai“) kaip pagrindinį romantinės poezijos bruožą. Hugo teigia, kad drama turi būti ne eilinis veidrodis, suteikiantis plokščią vaizdą, o koncentruojantis veidrodis, kuris „ne tik nesusilpnina spalvotų spindulių, bet, priešingai, juos surenka ir kondensuoja, mirgėjimą paversdamas šviesa, o šviesą – į šviesą. liepsna“. Už šio metaforiško apibrėžimo slypi autoriaus noras aktyviai rinktis būdingiausius ryškius gyvenimo reiškinius, o ne tik kopijuoti viską, ką matė. Romantiško tipizavimo principas, kuris susiveda į norą iš gyvenimo pasirinkti pačius ryškiausius, unikalius savo originalumo bruožus., vaizdai, reiškiniai, leido romantikams rašytojams efektyviai priartėti prie gyvenimo atspindžio, kuris palankiai skyrė jų poetiką nuo dogminės klasicizmo poetikos.
Realistinio tikrovės suvokimo bruožai yra Hugo aptarime „vietinis skonis“, kuria jis turi omenyje autentiškos veiksmo aplinkos, istorinių ir kasdieninių autoriaus pasirinkto epochos bruožų atkūrimą. Jis smerkia plačiai paplitusią madą paskubomis pritaikyti „vietinės spalvos“ potėpius baigtam darbui. Drama, jo nuomone, iš vidaus turėtų būti prisotinta epochos spalvos, ji turėtų pasirodyti paviršiuje, „kaip syva, kylanti nuo medžio šaknies iki paskutinio lapo“. Tai galima pasiekti tik atidžiai ir atkakliai tyrinėjant vaizduojamą epochą.
Naujosios, romantiškos mokyklos poetams Hugo pataria vaizduoti žmogus neatskiriamame savo išorinio gyvenimo ryšyje ir vidinis pasaulis , viename paveiksle reikia sujungti „gyvenimo dramą su sąmonės drama“.
Romantiškas istorizmo jausmas o idealo ir tikrovės priešprieša savitai lūžo Hugo pasaulėžiūroje ir kūryboje. Gyvenimą jis mato kaip pilną konfliktų ir disonansų, nes jame nuolat vyksta kova tarp dviejų amžinų moralės principų – Gėrio ir Blogio. Ir rėkiantys yra kviečiami perteikti šią kovą „antitezės“(kontrastai) – pagrindinis meninis principas rašytojas, skelbiamas „Kromvelio pratarmėje“, kurioje supriešinami gražaus ir bjauriojo vaizdai, nesvarbu, ar jis piešia. jis yra gamtos, žmogaus sielos ar žmonijos gyvenimo paveikslas. Istorijoje siautėja blogio, „grotesko“ stichija; civilizacijų žlugimo, tautų kovos su kruvinais despotais vaizdai, kančios, nelaimių ir neteisybės vaizdai per visą Hugo kūrybą. Ir vis dėlto bėgant metams Hugo vis labiau suprato istoriją kaip griežtą judėjimą nuo blogio link gėrio, iš tamsos į šviesą, iš vergijos ir smurto į teisingumą ir laisvę. Šį istorinį optimizmą Hugo, skirtingai nei dauguma romantikų, paveldėjo iš XVIII amžiaus šviesuolių.
Atakuodamas klasicistinės tragedijos poetiką, Hugo atmeta vietos ir laiko vienovės principą, nesuderinamą su menine tiesa. Šių „taisyklių“ scholastika ir dogmatizmas, teigia Hugo, stabdo meno raidą. Tačiau jis išlaiko veiksmų vienybė, tai yra siužeto vienovė, kaip atitinkanti „gamtos dėsnius“ ir padedanti siužeto plėtrai suteikti reikiamos dinamikos.
Protestuodamas prieš klasicizmo epigonų stiliaus paveikumą ir pretenzingumą, Hugo pasisako už poetinės kalbos paprastumą, išraiškingumą, nuoširdumą, jos žodyno turtinimą įtraukiant liaudies posakius ir sėkmingus neologizmus, nes „kalba savo raidoje nesustoja. . Žmogaus protas visada juda į priekį arba, jei norite, keičiasi, o kartu keičiasi ir kalba. Plėtodamas poziciją apie kalbą kaip minties išraiškos priemonę, Hugo pažymi, kad jei kiekviena era kalbai atneša kažką naujo, tai „kiekviena era taip pat turi turėti žodžių, išreiškiančių šias sąvokas“.
Hugo stiliui būdingi išsamūs aprašymai; Ilgi nukrypimai jo romanuose nėra neįprasti. Kartais jie nėra tiesiogiai susiję su romano siužeto linija, bet beveik visada išsiskiria poezija ar edukacine verte. Hugo dialogas gyvas, dinamiškas, spalvingas. Jo kalboje gausu palyginimų ir metaforų, terminų, susijusių su herojų profesija ir aplinka, kurioje jie gyvena.
Istorinė „Kromvelio pratarmės“ reikšmė slypi tame, kad Hugo padarė savo literatūrinis manifestas gniuždantis smūgis klasicizmo pasekėjų mokyklai, nuo kurio ji nebegalėjo atsigauti. Hugo reikalavo pavaizduoti gyvenimą jo prieštaravimuose, kontrastuose, priešingų jėgų susidūrime ir taip meną iš tikrųjų priartino prie tikroviško tikrovės rodymo.
3 skyrius.
NOVELĖ-DRAMA „PARYYŽIO NOTRE DAMĖS KATEDRA“
1830 m. liepos revoliucija, nuvertusi Burbonų monarchiją, Hugo surado karštą šalininką. Neabejotina, kad pirmasis reikšmingas Hugo romanas „Notre Dame de Paris“, pradėtas 1830 m. liepą ir baigtas 1831 m. vasarį, taip pat atspindėjo revoliucijos sukeltą socialinio pakilimo atmosferą. Dar labiau nei Hugo dramose Kromvelio pratarmėje suformuluoti pažangios literatūros principai buvo įkūnyti Dievo Motinos katedroje. Autoriaus išdėstyti estetiniai principai yra ne tik teoretiko manifestas, bet ir rašytojo giliai apgalvoti ir pajusti kūrybiškumo pagrindai.
Romanas buvo sumanytas 1820-ųjų pabaigoje. Gali būti, kad sumanymą paskatino Walterio Scotto romanas „Kventinas Durvardas“, kuriame veiksmas vyksta Prancūzijoje toje pačioje eroje kaip ir būsimoje „Katedroje“. Tačiau jaunasis autorius į savo užduotį kreipėsi kitaip nei jo garsusis amžininkas. Dar 1823 m. straipsnyje Hugo rašė, kad „po vaizdingo, bet prozos romanas Walteris Scottas dar turi sukurti kitą romaną, kuris bus sukurtas vienu metu ir drama, ir epas, vaizdinga, bet ir poetiška, pripildyta tikrovės, bet kartu ideali, teisinga“. Būtent tai bandė pasiekti „Paryžiaus katedros“ autorius.
Kaip ir dramose, „Notre Dame“ Hugo atsigręžia į istoriją; šį kartą jo dėmesį patraukė vėlyvieji prancūzų viduramžiai, Paryžius XV amžiaus pabaigoje. Romantikų susidomėjimas viduramžiais iš esmės kilo kaip reakcija į klasicistinį dėmesį antikai. Taip pat suvaidino noras įveikti niekinamą požiūrį į viduramžius, išplitusį XVIII amžiaus šviesuolio rašytojų dėka, kuriems šis laikas buvo tamsos ir nežinios karalystė, nenaudinga pažangios žmonijos raidos istorijoje. vaidmuo čia. Ir galiausiai beveik daugiausia viduramžiai traukė romantikus savo neįprastumu, kaip priešingybe buržuazinio gyvenimo prozai, nuobodžiai kasdienybei. Čia galima susitikti, tikėjo romantikai, su ištisais, puikiais charakteriais, stipriomis aistromis, žygdarbiais ir kankinimu vardan įsitikinimų. Visa tai vis dar buvo suvokiama tam tikros paslapties, susijusios su nepakankamu viduramžių pažinimu, aura, kurią kompensavo atsigręžimas į romantiškiems rašytojams ypatingą reikšmę turėjusias liaudies pasakas ir legendas. Vėliau savo istorinių eilėraščių rinkinio „Amžių legenda“ pratarmėje Hugo paradoksaliai pareiškė, kad legendai turi būti suteiktos vienodos teisės istorijai: „Žmonių giminė gali būti vertinama dviem požiūriais: istoriniu ir istoriniu. legendinis. Antrasis yra ne mažiau teisingas nei pirmasis. Pirmasis yra ne mažiau pranašesnis už antrąjį. Viduramžiai Hugo romane pasirodo istorijos-legendos pavidalu meistriškai atkurto istorinio skonio fone.
Šios legendos pagrindas, šerdis apskritai nepakitęs per visą brandaus Hugo kūrybinę karjerą, požiūris į istorinį procesą kaip į amžiną dviejų pasaulio principų – gėrio ir blogio, gailestingumo ir žiaurumo, užuojautos ir nepakantumo – konfrontaciją. , jausmai ir priežastis.Šio mūšio laukas ir skirtingos epochos Hugo dėmesį patraukia neišmatuojamai labiau nei konkrečios istorinės situacijos analizė. Iš čia gerai žinomas supra-istorizmas, Hugo herojų simbolika, nesenstantis jo psichologijos pobūdis. Pats Hugo atvirai prisipažino, kad istorija kaip tokia jo nedomino romane: „Knyga neturi jokių pretenzijų į istoriją, išskyrus galbūt su tam tikromis žiniomis ir tam tikru kruopštumu aprašyti, bet tik trumpai ir iš pradžių moralė, įsitikinimai, įstatymai, menai, galiausiai, civilizacija XV a. Tačiau tai nėra pagrindinis dalykas knygoje. Jei jis turi vieną dorybę, tai yra vaizduotės, užgaidos ir įmantrumo kūrinys.
Yra žinoma, kad katedros ir Paryžiaus aprašymams XV amžiuje, epochos moralės vaizdavimui Hugo išstudijavo nemažą istorinę medžiagą ir leido sau demonstruoti savo žinias, kaip ir kituose savo romanuose. Viduramžių tyrinėtojai kruopščiai tikrino Hugo „dokumentaciją“ ir joje nerado rimtų klaidų, nepaisant to, kad rašytojas ne visada gaudavo informaciją iš pirminių šaltinių.
Ir vis dėlto pagrindinis dalykas knygoje, naudojant Hugo terminologiją, yra „užgaida ir fantazija“, tai yra tai, kas buvo sukurta tik jo vaizduotės ir labai mažai gali būti siejama su istorija. Plačiausią romano populiarumą užtikrina amžinos jame keliamos etinės problemos ir pirmame plane išgalvoti personažai, jau seniai perėję (pirmiausia Kvazimodo) į literatūros tipų kategoriją.
3.1. Sklypo organizavimas
Romanas pastatytas draminiu principu: trys vyrai siekia vienos moters meilės; Čigonę Esmeraldą mėgsta Dievo Motinos katedros arkidiakonas Claude'as Frollo, katedros varpininkas kuprotas Quasimodo ir poetas Pierre'as Gringoire, nors pagrindinė konkurencija kyla tarp Frollo ir Quasimodo. Tuo pačiu čigonė savo jausmus atiduoda gražiam, bet tuščiam didikui Phoebus de Chateaupert.
Hugo romaną-dramą galima suskirstyti į penkis veiksmus. Pirmajame veiksme Kvazimodo ir Esmeralda, dar nematę vienas kito, pasirodo vienoje scenoje. Ši scena yra Place de Greve. Čia Esmeralda šoka ir dainuoja, o čia praeina procesija, ant neštuvų su komišku iškilmingumu nešanti juokdarių popiežių Kvazimodo. Bendras linksmybes trikdo niūri pliko grasinimas: „Šventvagystė! Šventvagystė! Užburiantį Esmeraldos balsą pertraukia baisus Rolando bokšto atsiskyrėlio klyksmas: „Ar tu išeisi iš čia, Egipto skėriai? Esmeraldai užsidaro antitezių žaidimas, visos siužetinės gijos traukiamos jos link. Ir neatsitiktinai šventinė ugnis, nušviesdama jos gražų veidą, apšviečia ir kartuves. Tai ne tik įspūdingas sugretinimas – taip ir yra tragedijos pradžia. Tragedijos veiksmas, prasidėjęs Esmeraldos šokiu Grevskio aikštėje, baigsis čia – jos egzekucija.
Kiekvienas šioje scenoje ištartas žodis išsipildo tragiška ironija. Plikio, Paryžiaus Dievo Motinos katedros arkidiakono Claude'o Frollo grasinimus diktuoja ne neapykanta, o meilė, tačiau tokia meilė yra dar baisesnė už neapykantą. Aistra sausą raštininką paverčia piktadariu, pasiruošusiu padaryti bet ką, kad užvaldytų savo auką. Šaukiant: „Raganavimas! - būsimų Esmeraldos bėdų pranašas: jos atstumtas Claude'as Frollo negailestingai ją persekios, patrauks į teismą inkvizicijoje ir pasmerks mirti.
Keista, kad atsiskyrėlio keiksmus taip pat įkvėpė didžiulė meilė. Ji tapo savanoriška kaline, sielvartaujančia prieš daugelį metų čigonų pavogtos vienintelės dukros. Dangiškomis ir žemiškomis bausmėmis Esmeraldai ant galvos šaukdama nelaimingoji mama nė neįtaria, kad gražuolė čigonė yra dukra, kurios ji gedi. Prakeikimai išsipildys. Lemiamu momentu atkaklūs atsiskyrėlio pirštai neleis Esmeraldai pasislėpti, sulaikys ją iš keršto visai čigonų genčiai, atėmusiai iš motinos jos mylimą dukrą. Siekdama padidinti tragišką intensyvumą, autorė privers atsiskyrėją atpažinti savo vaiką Esmeraldoje – atminimo ženklais. Bet taip pat pripažinimas merginos neišgelbės: sargybiniai jau arti, tragiška pabaiga neišvengiamas.
Antrame veiksme tas, kuris vakar buvo „triumfas“ - juokdarių tėvas, tampa „pasmerktas“ (vėl kontrastas). Po to, kai Kvazimodo buvo nubaustas botagais ir paliktas pilyje, kad jį išniekintų minia, Greve aikštės scenoje pasirodo du žmonės, kurių likimas neatsiejamai susijęs su kuproto likimu. Pirma, Claude'as Frollo priartėja prie pamišimo. Būtent jis kartą pakėlė į šventyklą įmestą bjaurų vaiką, užaugino jį ir pavertė Dievo Motinos katedros varpininku. Nuo vaikystės Quasimodo įprato gerbti savo gelbėtoją ir dabar tikisi, kad jis vėl ateis į pagalbą. Bet ne, Klodas Frolo praeina klastingai nuleidęs akis. Ir tada Esmeralda pasirodo pilyje. Yra pradinis ryšys tarp kuproto ir gražuolės likimų. Juk būtent jį, keistuolį, čigonai įkišo į ėdžias, kur pavogė ją, mieląją mažylę. O dabar ji lipa laiptais prie kenčiančio Kvazimodo ir vienintelė iš visos minios, pasigailėdama jo, duoda vandens. Nuo šios akimirkos Kvazimodo krūtinėje atbunda meilė, pripildyta poezijos ir herojiško pasiaukojimo.
Jei pirmame veiksme ypač svarbūs balsai, o antrajame – gestai, tai trečiame – žvilgsniai. Požiūrių susikirtimo taškas – šokanti Esmeralda. Šalia jos aikštėje esantis poetas Gringoire su užuojauta žvelgia į merginą: ji neseniai išgelbėjo jam gyvybę. Karališkųjų šaulių kapitonas Phoebus de Chateaupert, kurį Esmeralda beprotiškai įsimylėjo per pirmąjį jų susitikimą, žiūri į ją iš gotikinio namo balkono - tai yra geidulingumo žvilgsnis. Tuo pačiu metu iš viršaus, iš šiaurinio katedros bokšto, Claude'as Frollo žiūri į čigoną - tai niūrios, despotiškos aistros žvilgsnis. O dar aukščiau, ant katedros varpinės, Kvazimodas sustingo, su didele meile žvelgdamas į merginą.
Ketvirtajame veiksme svaiginantis antitezių svyravimas svyruoja iki ribos: Kvazimodo ir Esmeralda dabar turi apsikeisti vaidmenimis. Vėl minia susirinko Greve aikštėje – ir vėl visų akys nukrypo į čigoną. Tačiau dabar ji, apkaltinta pasikėsinimu nužudyti ir raganavimu, susiduria su kartuves. Mergina buvo paskelbta Phoebus de Chateaupert žudiku - to, kurį ji myli labiau nei patį gyvenimą. Ir tai išpažįsta tas, kuris iš tikrųjų sužeidė kapitoną – tikras nusikaltėlis Claude'as Frollo. Kad efektas būtų užbaigtas, autorius priverčia patį Febusą, kuris išgyveno žaizdą, pamatyti surištą čigoną ir einantį į egzekuciją. „Febas! Mano Febas! - Esmeralda šaukia jam „iš meilės ir malonumo“. Ji tikisi, kad šaulių kapitonas pagal savo vardą (Phoebus - „saulė“, „gražusis šaulys, kuris buvo dievas“) taps jos gelbėtoju, tačiau bailiai nuo jos nusisuka. Esmeraldą išgelbės ne gražuolis karys, o bjaurus, atstumtas varpininkas. Kuprotas nusileis stačia siena, išplėš čigonę iš budelių rankų ir pakels aukštyn – į Dievo Motinos katedros varpinę. Taigi, prieš lipdama ant pastolių, sparnuotos sielos mergina Esmeralda ras laikiną prieglobstį danguje – tarp čiulbančių paukščių ir varpelių.
Penktajame veiksme artėja tragiškos baigties metas – lemiamas mūšis ir egzekucija Greve aikštėje. Vagys ir sukčiai, Paryžiaus stebuklų teismo gyventojai, apgula Dievo Motinos katedrą, o ją didvyriškai gina tik Kvazimodas. Epizodo tragiška ironija ta, kad abi pusės kovoja viena su kita, kad išgelbėtų Esmeraldą: Kvazimodas nežino, kad vagių armija atėjo išlaisvinti merginos, apgultieji nežino, kad katedrą ginantis kuprotas saugo čigonė.
„Ananke“ - uola - romanas prasideda šiuo žodžiu, skaitomas ant vieno iš katedros bokštų sienos. Likimo liepta Esmeralda atsiduos ir vėl sušuks savo mylimojo vardą: „Febas! Ateik pas mane, mano Febai! - ir taip sunaikinti save. Pats Claude'as Frollo neišvengiamai pateks į tą „lemtingą mazgą“, kuriuo „traukė čigoną“. Rokas privers mokinį nužudyti savo geradarį: Quasimodo išmes Claude'ą Frollo iš Dievo Motinos katedros baliustrados. Tik tie, kurių personažai per seklūs tragedijai, išvengs tragiško likimo. Apie poetą Gringoire ir karininką Phoebusą de Chateaupere'ą autorius pasakys su ironija: jie „baigėsi tragiškai“ - pirmasis grįš tik į dramą, antrasis ištekės. Romanas baigiasi smulkmeniškumo ir tragiškumo priešprieša. Įprasta Febo santuoka supriešinama su mirtina santuoka, santuoka mirtimi. Po daugelio metų kriptoje bus rasti apgriuvę palaikai – Kvazimodo skeletas, apkabinęs Esmeraldos skeletą. Kai jie nori būti atskirti vienas nuo kito, Kvazimodo skeletas taps dulkėmis.
Romantiškas patosas Hugo atsirado jau pačioje siužeto organizavime. Čigonės Esmeraldos, Dievo Motinos katedros arkidiakono Claude'o Frollo, varpininko Kvazimodo, karališkųjų šaulių kapitono Phoebus de Chateaupert ir kitų su jais susijusių veikėjų istorija kupina paslapčių, netikėtų veiksmo posūkių, lemtingų sutapimų ir nelaimingų atsitikimų. . Herojų likimai sudėtingai susikerta. Kvazimodas Klodo Frolo įsakymu bando pavogti Esmeraldą, tačiau merginą netyčia išgelbsti sargybiniai, vadovaujami Phoebus. Quasimodo nubaustas už pasikėsinimą į Esmeraldos gyvybę. Tačiau būtent ji duoda gurkšnį vandens nelaimingajam kuprotam, kai šis stovi pilyje, ir savo maloniu poelgiu jį pakeičia.
Tai aišku romantiška, momentinė charakterio pertrauka: Quasimodo iš žiauraus gyvūno virsta žmogumi ir, įsimylėjęs Esmeraldą, objektyviai atsiduria akistatoje su Frollo, kuris atlieka lemtingą vaidmenį merginos gyvenime.
Pasirodo, Kvazimodo ir Esmeraldos likimai glaudžiai susipynę tolimoje praeityje. Esmeraldą vaikystėje pagrobė čigonai ir tarp jų gavo savo egzotišką vardą (esmeralda ispaniškai reiškia „smaragdas“), o Paryžiuje paliko bjaurų kūdikį, kurį paskui priėmė Claude'as Frollo, pavadinęs jį lotyniškai (išvertus „Qusimodo“). kaip „nebaigtas“), bet ir Prancūzijoje Quasimodo yra Raudonosios kalvos šventės, per kurią Frollo pasiėmė kūdikį, pavadinimas.
3.2. Personažo įvaizdžių sistema romane
Veiksmas romane „Notre Dame katedra“ vyksta XV amžiaus pabaigoje. Romanas prasideda triukšmingojo paveikslu Nacionalinė šventė Paryžiuje. Čia marga minia miestiečių ir miestiečių; ir flamandų pirkliai bei amatininkai, atvykę kaip ambasadoriai į Prancūziją; ir Burbono kardinolas, taip pat universiteto studentai, elgetos, karališkieji lankininkai, gatvės šokėja Esmeralda ir fantastiškai bjaurusis katedros varpininkas Kvazimodas. Toks platus vaizdų spektras, kuris pasirodo skaitytojui.
Kaip ir kituose Hugo kūriniuose, veikėjai smarkiai suskirstyti į dvi stovyklas. Rašytojo demokratines pažiūras patvirtina ir tai, kad aukštų moralinių savybių jis randa tik žemesniuose viduramžių visuomenės sluoksniuose – gatvės šokėjoje Esmeraldoje ir varpininke Kvazimodo. Tuo tarpu lengvabūdiškas aristokratas Phoebus de Chateaupert, religinis fanatikas Claude'as Frollo, kilnus teisėjas, karališkasis prokuroras ir pats karalius įkūnija valdančiųjų klasių amoralumą ir žiaurumą.
"Notre Dame katedra" yra romantiškas kūrinys stiliaus ir metodų. Joje galima rasti visko, kas buvo būdinga Hugo dramaturgijai. Jame taip pat yra perdėjimas ir žaidimas kontrastais, ir grotesko poetizavimas, ir išskirtinių situacijų gausa siužete. Įvaizdžio esmė Hugo atsiskleidžia ne tiek charakterio raidos pagrindu, kiek priešingai kitam įvaizdžiui.
Įvaizdžių sistema romane paremta Hugo sukurta grotesko teorija ir kontrasto principas. Veikėjai yra išdėstyti aiškiai apibrėžtomis kontrastingomis poromis: keistuolis Kvazimodas ir gražuolė Esmeralda, taip pat Kvazimodas ir išoriškai nenugalimas Febas; neišmanantis varpininkas yra išsilavinęs vienuolis, išmokęs visus viduramžių mokslus; Claude'as Frollo taip pat prieštarauja Febusui: vienas – asketas, kitas pasinėręs į pramogų ir malonumų siekimą. Čigonė Esmeralda kontrastuojama su šviesiaplauke Fleur-de-Lys, Phoebe nuotaka, turtinga, išsilavinusia, aukštuomenei priklausančia mergina. Esmeraldos ir Febo santykiai grindžiami kontrastu: Esmeraldos meilės gilumu, švelnumu ir jausmų subtilumu – ir niekšiško didiko Phoebus menkavertiškumu, vulgarumu.
Vidinė Hugo romantinio meno logika veda prie to, kad ryškiai kontrastingų herojų santykiai įgauna išskirtinį, perdėtą charakterį.
Quasimodo, Frollo ir Phoebus visi trys myli Esmeraldą, tačiau jų meilėje kiekvienas pasirodo kaip kito antagonistas. Phoebus kuriam laikui reikia meilės, Frollo dega aistra, nekenčia Esmeraldos dėl to kaip savo troškimų objekto. Quasimodo myli merginą nesavanaudiškai ir nesavanaudiškai; jis susiduria su Phoebus ir Frollo kaip su žmogumi, neturinčiu nė lašo savanaudiškumo jausmuose ir taip pakyla virš jų. Supykęs viso pasaulio, susijaudinęs keistuolis Kvazimodas perkeičiamas meilės, pažadindamas jame gėrį, žmogiškąjį principą. Claude Frollo, priešingai, meilė pažadina žvėrį. Šių dviejų veikėjų kontrastas nulemia idėjinį romano skambesį. Pasak Hugo, jie įkūnija du pagrindinius žmonių tipus.
Taip atsiranda naujas kontrasto lygis: veikėjo išorinė išvaizda ir vidinis turinys: Febas gražus, bet viduje nuobodus, psichiškai prastas; Quasimodo yra bjaurios išvaizdos, bet gražios sielos.
Taigi, romanas sukonstruotas kaip poliarinių opozicijų sistema.Šie kontrastai autoriui yra ne tik meninė priemonė, bet jo ideologinių pozicijų ir gyvenimo sampratos atspindys. Poliarinių principų priešprieša Hugo romantikai atrodo amžina gyvenime, tačiau kartu, kaip jau minėta, norisi parodyti istorijos judėjimą. Anot prancūzų literatūros tyrinėtojo Boriso Revizovo, Hugo į epochų kaitą – perėjimą iš ankstyvųjų viduramžių į vėlyvuosius, tai yra į Renesanso laikotarpį – žiūri kaip į laipsnišką gėrio, dvasingumo, naujo požiūrio į gyvenimą. pasauliui ir mūsų pačių atžvilgiu.
Romano centre rašytojas pastatė Esmeraldos įvaizdį ir padarė ją dvasinio grožio ir žmogiškumo įkūnijimu. Kūrimas romantiškas vaizdas prisideda prie ryškių savybių, kurias autorius suteikia savo personažams net pirmą kartą pasirodžius. Būdamas romantikas, jis naudoja ryškias spalvas, kontrastingus tonus, emociškai turtingus epitetus, netikėtus perdėjimus.. Štai Esmeraldos portretas: „Ji buvo žemo ūgio, bet atrodė aukšta – tokia buvo liekna jos figūra. Ji buvo tamsiaodė, tačiau nebuvo sunku atspėti, kad dieną jos oda įgavo tą nuostabų auksinį atspalvį, būdingą Andalūzijos ir Romos moterims. Mergina šoko, plazdėjo, sukosi... ir kiekvieną kartą, kai blykstelėjo jos spindintis veidas, juodų akių žvilgsnis apakino tave kaip žaibas... Lieknas, trapus, apnuogintais pečiais ir retkarčiais iš po sijono išspinduliuojančiomis lieknomis kojomis, juoda- plaukuota, greita, kaip vapsva “, auksiniu liemeniu, kuris tvirtai priglunda prie juosmens, su spalvinga banguota suknele, spindinčiomis akimis, ji tikrai atrodė kaip nežemiška būtybė.
Aikštėse dainuojanti ir šokanti čigonė demonstruoja nepaprastą grožį. Tačiau ši miela mergina taip pat yra išsipildžiusi prieštaravimų. Ją galima supainioti su angelu ar fėja, ji gyvena tarp aferistų, vagių ir žudikų. Švytėjimas jos veide užleidžia vietą „grimaskui“, didingas dainavimas - komiškiems triukams su ožiu. Kai mergina dainuoja, ji „atrodo arba išprotėjusi, arba kaip karalienė“.
Pasak Hugo, naujųjų laikų dramos ir literatūros formulė yra "Viskas yra priešinga". Ne be reikalo „Katedros“ autorius šlovina Šekspyrą, nes „jis tęsiasi nuo vieno poliaus iki kito“, nes jame „komedija trykšta ašaromis, juokas gimsta iš verkšlenimų“. Novelisto Hugo principai yra tie patys – kontrastingas stilių mišinys, „grotesko įvaizdžio ir didingojo įvaizdžio“, „baisybės ir klouniškumo, tragedijos ir komedijos“ derinys.”.
Viktoro Hugo meilė laisvei ir demokratijai išreiškiama varpininko Kvazimodo įvaizdyje – žemiausio klasėje, feodalinės hierarchijos, atstumtojo, o taip pat ir bjauraus, šlykštaus. Ir vėl ši „žemesnė“ būtybė, pasirodo, yra būdas įvertinti visą visuomenės hierarchiją, visas „aukštesnes“, nes meilės ir pasiaukojimo galia paverčia Kvazimodo, padaro jį Žmogumi, Herojumi. Kaip tikrosios moralės nešėjas, Quasimodo iškyla aukščiau už oficialų bažnyčios atstovą arkidiakoną Claude'ą Frollo, kurio sielą subjauroja religinis fanatizmas. Bjauri Kvazimodo išvaizda – įprasta romantiškajam Hugo groteskiška technika, įspūdinga, patraukli rašytojo įsitikinimo, kad ne išvaizda žmogų gražina, o siela, išraiška. Paradoksalus gražios sielos ir bjaurios išvaizdos derinys paverčia Quasimodo romantiškas herojus – į išskirtinį herojų.
Panašu, kad Dievo Motinos katedros varpininko Quasimodo išvaizda yra įkūnyta groteskas– Nenuostabu, kad jis vienbalsiai buvo išrinktas juokdarių popiežiumi. „Grynas velnias! – apie jį sako vienas iš mokinių. – Pažiūrėk į jį – kuprotas. Kai jis eina, matai, kad jis šlubas. Jis žiūrės į tave – kreivas. Jei kalbi su juo, tu esi kurčia. Tačiau šis groteskas nėra tik aukščiausios klasės išorinio bjaurumo laipsnis. Kuproto veido išraiška ir figūra ne tik gąsdina, bet ir stebina savo nenuoseklumu. „...Dar sunkiau apibūdinti pykčio, nuostabos ir liūdesio mišinį, kuris atsispindėjo šio vyro veide. Liūdesys yra tai, kas prieštarauja baisiai išvaizdai; šiame liūdesyje yra didelių dvasinių galimybių paslaptis. Ir Quasimodo figūroje, nepaisant atstumiančių bruožų - kupros ant nugaros ir krūtinės, išnirusių klubų - yra kažkas didingo ir herojiško: „... kažkokia didžiulė jėgos, judrumo ir drąsos išraiška“.
Net ši bauginanti figūra turi tam tikrą patrauklumą. Jei Esmeralda yra lengvumo ir grakštumo įsikūnijimas, tai Quasimodo yra monumentalumo įsikūnijimas, keliantis pagarbą valdžiai: „visoje jo figūroje buvo didžiulė jėgos, veržlumo ir drąsos išraiška - tai yra nepaprasta išimtis iš bendros taisyklės, kuri reikalauja, kad jėga, kaip grožis , liejosi iš harmonijos... Atrodė, kad tai sulaužytas ir nesėkmingai suvirintas milžinas. Tačiau negražiame kūne yra reaguojanti širdis. Savo dvasinėmis savybėmis šis paprastas vargšas vyras priešinasi ir Phoebusui, ir Claude'ui Frollo.
Dvasininkas Klodas, asketiškas ir alchemikas, įkūnija šaltą racionalistinį protą, triumfuojantį prieš visus žmogaus jausmus, džiaugsmus ir jausmus. Šis protas, kuris yra viršesnis už širdį, nepasiekiamas gailesčiu ir užuojauta, Hugo yra pikta jėga. Jam prieštaraujančio gero principo akcentas romane yra Kvazimodo širdis, kuriai reikia meilės. Ir Quasimodo, ir Esmeralda, parodęs jam užuojautą, yra visiški Claude'o Frollo antipodai, nes jų veiksmus lemia širdies šauksmas, nesąmoningas meilės ir gėrio troškimas. Net šis spontaniškas impulsas daro juos neišmatuojamai aukštesnius už Claude'ą Frollo, kuris gundė jo protą visomis viduramžių mokymosi pagundomis. Jei Klode potraukis Esmeraldai pažadina tik juslinį pradą, veda jį į nusikaltimą ir mirtį, suvokiamą kaip atpildą už padarytą blogį, tai Kvazimodo meilė tampa lemiama jo dvasiniam pabudimui ir vystymuisi; Kvazimodo mirtis romano pabaigoje, priešingai nei Klodo mirtis, suvokiama kaip savotiška apoteozė: tai fizinio bjaurumo įveikimas ir dvasios grožio triumfas.
„Notre Dame“ katedros personažuose, konfliktuose, siužete, kraštovaizdyje triumfavo romantiškas gyvenimo atspindėjimo principas - išskirtiniai personažai ypatingomis aplinkybėmis. Aplinkybės yra tokios ekstremalios, kad joms atrodo nenugalimas likimas. Taigi, Esmeralda miršta dėl daugelio žmonių, norinčių jai tik geriausio, veiksmų: visa valkatų armija puola katedrą, Quasimodo gina katedrą, Pierre'as Gringoire'as išveda Esmeraldą už katedros ir net jos pačios motina sulaiko. jos dukra, kol pasirodys kareiviai. Tačiau už kaprizingo likimo žaidimo, už jo tariamo atsitiktinumo įžvelgiamas tipiškų to laikmečio aplinkybių modelis, pasmerkęs mirti bet kokį laisvo mąstymo apraišką, bet kokį žmogaus bandymą apginti savo teisę. Quasimodo liko ne tik vaizdine romantiškos grotesko estetikos išraiška - herojus, išplėšęs Esmeraldą iš grobuoniškų „teisingumo“ gniaužtų, pakeldamas ranką prieš bažnyčios atstovą, tapo maišto simboliu, revoliucijos pranašu.
3.3. Dievo Motinos katedros vaizdas
ir jos neatsiejamą ryšį su pagrindinių romano veikėjų įvaizdžiais
Romane yra „personažas“, kuris sujungia visus aplinkinius personažus ir į vieną rutulį supina beveik visas pagrindines romano siužeto linijas. Šio veikėjo vardas įtrauktas į Hugo kūrinio pavadinimą – Dievo Motinos katedra.
Trečiojoje romano knygoje, visiškai skirtoje katedrai, autorius tiesiogine prasme gieda himną šiam nuostabiam žmogaus genialumo kūriniui. Hugo katedra yra „kaip didžiulė akmens simfonija, kolosalus žmogaus ir žmonių kūrinys... nuostabus visų epochos jėgų sąjungos rezultatas, kur nuo kiekvieno akmens trykšta darbininko vaizduotė, paimdama šimtus. formų, disciplinuotas menininko genialumo... Šis žmogaus rankų kūrinys yra galingas ir gausus, tarsi kūrinys Dievas, iš kurio tarsi pasiskolino dvejopą charakterį: įvairovę ir amžinybę...“
Katedra tapo pagrindine veiksmo scena, su ja susiję arkidiakono Claude'o, Frollo, Quasimodo ir Esmeraldos likimai. Katedros akmeninės skulptūros liudija žmonių kančias, kilnumą ir išdavystę bei teisingą atpildą. Pasakodamas katedros istoriją, leisdamas įsivaizduoti, kaip jos atrodė tolimame XV amžiuje, autorius pasiekia ypatingą efektą. Akmeninių konstrukcijų tikrovė, kurią galima stebėti Paryžiuje iki šių dienų, skaitytojo akyse patvirtina veikėjų, jų likimų ir žmonių tragedijų tikrovę.
Visų pagrindinių romano veikėjų likimai yra neatsiejamai susiję su Taryba – tiek išoriniais įvykių kontūrais, tiek vidinių minčių ir motyvų gijomis. Tai ypač pasakytina apie šventyklos gyventojus: arkidiakoną Claude'ą Frollo ir varpininką Quasimodo. Ketvirtosios knygos penktajame skyriuje skaitome: „...Anais laikais Dievo Motinos katedrą ištiko keistas likimas – likimas būti taip pagarbiai, bet visiškai skirtingais mylimiems dviejų tokių nepanašių būtybių kaip Klodas ir Kvazimodas. . Vienas iš jų – pusiau žmogaus panašumas, laukinis, paklusnus tik instinktams, mylėjo katedrą už grožį, už harmoniją, už harmoniją, kurią spinduliavo ši didinga visuma. Kitas, apdovanotas aršia, žiniomis prisodrinta fantazija, mėgo savo vidinę prasmę, joje slypinčią prasmę, mėgo su ja susijusią legendą, jos simboliką, slypinčią už skulptūrinių fasado puošmenų – žodžiu, mėgo išlikusią paslaptį. žmogaus protui nuo neatmenamų laikų Dievo Motinos katedra“.
Arkidiakonui Claude'ui Frollo katedra yra gyvenamoji vieta, tarnyba ir pusiau moksliniai, pusiau mistiniai tyrinėjimai, talpykla visoms jo aistroms, ydoms, atgailai, mėtymuisi ir galiausiai mirčiai. Dvasininkas Claude'as Frollo, asketiškas ir alchemikas mokslininkas, įkūnija šaltą racionalistinį protą, triumfuojantį prieš visus gerus žmogaus jausmus, džiaugsmus ir meilę. Šis protas, kuris yra viršesnis už širdį, nepasiekiamas gailesčiu ir užuojauta, Hugo yra pikta jėga. Šaltoje Frollo sieloje įsiplieskusios žemos aistros lemia ne tik jo paties mirtį, bet ir visų žmonių, kurie jo gyvenime ką nors reiškė, mirties priežastis: jaunesnysis arkidiakono brolis Jehanas miršta nuo tyrojo Kvazimodo rankų. o gražuolė Esmeralda miršta ant kartuvių, Klodo perduota valdžiai, kunigo Kvazimodo mokinys, iš pradžių jo prisijaukintas, o paskui, iš tikrųjų, išduotas, savo noru pasiduoda mirčiai. Katedra, būdama tarsi neatsiejama Claude'o Frollo gyvenimo dalis, net ir čia veikia kaip visavertė romano veiksmo dalyvė: iš jos galerijų arkidiakonas stebi aikštėje šokančią Esmeraldą; katedros kameroje, jo įrengtoje alchemijos praktikai, valandų dienas leidžia studijoms ir moksliniams tyrimams, čia maldauja Esmeraldos pasigailėti ir padovanoti jam meilės. Katedra galiausiai tampa jo baisios mirties vieta, kurią Hugo apibūdino nuostabiai galia ir psichologiškai autentiškai.
Toje scenoje Katedra taip pat atrodo beveik animuota būtybė: tik dvi eilutės skirtos tam, kaip Quasimodo nustumia savo mentorių nuo baliustrados, kituose dviejuose puslapiuose aprašoma Claude'o Frollo „konfrontacija“ su Katedra: „Varpininkas atsitraukė keletą žengia už arkidiakono ir staiga, įniršęs puolęs į jį, įstūmė į bedugnę, virš kurios Klodas pasilenkė... Kunigas nukrito... Nutekėjimo vamzdis, virš kurio stovėjo, sustabdė jo kritimą. Iš nevilties jis įsikibo į jį abiem rankomis... Po juo žiovojo bedugnė... Šioje baisioje situacijoje arkidiakonas neištarė nė žodžio, neištarė nė dejonės. Jis tik vinguriavo, dėdamas antžmogiškas pastangas, kad pakiltų lataku į baliustradą. Bet jo rankos slydo palei granitą, kojos, draskydamos pajuodusią sieną, bergždžiai ieškojo atramos... Arkidiakonas buvo išsekęs. Prakaitas riedėjo jo plika kakta, kraujas iš po nagų sunkėsi ant akmenų, o keliai buvo sumušti. Jis girdėjo, kaip visomis pastangomis jo sutana, užkliuvusi ant latako, trūkinėja ir plyšo. Nelaimės vainikavimui latakas baigėsi švininiu vamzdžiu, kuris sulinko nuo kūno svorio... Iš po jo pamažu dingo žemė, pirštai slydo lataku, nusilpo rankos, sunkėjo kūnas... Jis pažvelgė į bejausmis bokšto skulptūras, kabančias kaip jis, virš bedugnės, bet nebijodamas savęs ir nesigailėdamas. Viskas aplinkui buvo akmuo: tiesiai priešais jį buvo atviros pabaisų burnos, po juo, aikštės gilumoje, buvo grindinys, virš jo galvos – verkiantis Kvazimodas.
Žmogus su šalta siela ir akmenine širdimi paskutinėmis savo gyvenimo minutėmis atsidūrė vienas su šaltu akmeniu – ir nesitikėjo iš jo jokio gailesčio, užuojautos ar pasigailėjimo, nes pats niekam nedovanojo užuojautos, gailesčio. , arba gailestingumas.
Ryšys su Kvazimodo katedra – šituo bjauriu kuprotu su pamišusio vaiko siela – dar paslaptingesnis ir nesuprantamesnis. Štai ką apie tai rašo Hugo: „Laikui bėgant tvirti ryšiai varpininką siejo su katedra. Amžinai atkirstas nuo pasaulio jį slėgusios dvigubos nelaimės – tamsios kilmės ir fizinės deformacijos, nuo vaikystės užsidaręs šiame dvigubame neįveikiamame rate, vargšas buvo įpratęs nieko nepastebėti, kas guli kitoje šventų sienų pusėje. kad priglaudė jį po savo baldakimu. Kol jis augo ir vystėsi, Dievo Motinos katedra jam tarnavo kaip kiaušinis, tada lizdas, tada namai, tėvynė, galiausiai visata.
Neabejotinai tarp šios būtybės ir pastato buvo kažkokia paslaptinga iš anksto nulemta harmonija. Kai, dar visai kūdikis, Kvazimodas skausmingomis pastangomis šuoliuojančiu žingsniu leidosi po niūriomis arkomis, savo žmogaus galva ir gyvūno kūnu jis atrodė kaip roplys, natūraliai kylantis tarp drėgnų ir niūrių plokščių. .
Taip besivystydamas po katedros šešėliu, gyvendamas ir miegodamas joje, beveik niekada neišeidamas iš jos ir nuolat patirdamas paslaptingą jos įtaką, Kvazimodas ilgainiui tapo panašus į jį; atrodė, kad įaugo į pastatą, pavirto viena iš jo sudedamųjų dalių... Beveik neperdėtai galima teigti, kad jis įgavo katedros pavidalą, kaip sraigės įgauna kiauto formą. Tai buvo jo namai, jo guolis, jo kiautas. Tarp jo ir senovės šventyklos buvo gilus instinktyvus prisirišimas, fizinis giminingumas...
Skaitydami romaną matome, kad Kvazimodui katedra buvo viskas – prieglobstis, namai, draugas, saugojo nuo šalčio, nuo žmonių piktumo ir žiaurumo, tenkino žmonių atstumto keistuolio poreikį bendrauti: “ Tik su dideliu nenoru jis nukreipė žvilgsnį į žmones. Jam visiškai pakako katedros, apgyvendintos marmurinėmis karalių, šventųjų, vyskupų statulomis, kurios bent jau nesijuokė į veidą ir žiūrėjo į jį ramiu ir geranorišku žvilgsniu. Pabaisų ir demonų statulos taip pat jo neapkentė – jis buvo per daug panašus į juos... Šventieji buvo jo draugai ir saugojo; monstrai taip pat buvo jo draugai ir saugojo jį. Jis ilgai išliejo jiems savo sielą. Pritūpęs priešais statulą, jis valandų valandas kalbėjo su ja. Jei šiuo metu kas nors įeitų į šventyklą, Kvazimodas pabėgtų kaip serenadoje pagautas meilužis.
Tik naujas, stipresnis, iki šiol nepažintas jausmas galėjo supurtyti šį nenutrūkstamą, neįtikėtiną ryšį tarp žmogaus ir pastato. Tai atsitiko, kai į atstumtosios gyvenimą įsiliejo stebuklas, įkūnytas nekaltame ir gražiame įvaizdyje. Stebuklo vardas Esmeralda. Hugo apdovanoja šią heroję visais geriausiais bruožais, būdingais žmonių atstovams: grožiu, švelnumu, gerumu, gailestingumu, paprastumu ir naivumu, nepaperkamumu ir ištikimybe. Deja, žiauriais laikais tarp žiaurių žmonių visos šios savybės buvo labiau trūkumai nei privalumai: gerumas, naivumas ir paprastumas nepadeda išgyventi pykčio ir savanaudiškumo pasaulyje. Esmeralda mirė, apšmeižta jos mylimojo Klodo, išduota artimųjų Febuso, o neišgelbėta ją garbinusio ir dievinusio Kvazimodo.
Quasimodo, kuriam pavyko tarsi paversti katedrą arkidiakono „žudiku“, anksčiau tos pačios katedros – savo neatskiriamos „dalies“ – pagalba bando išgelbėti čigonę, pavogdamas ją iš vietos egzekucija ir Katedros kameros naudojimas kaip prieglobstis, t.y. vieta, kur įstatymų ir valdžios persekiojami nusikaltėliai buvo nepasiekiami jų persekiotojams, už šventų prieglobsčio sienų buvo neliečiami pasmerktieji. Tačiau pikta žmonių valia pasirodė stipresnė, o Dievo Motinos katedros akmenys Esmeraldos gyvybės neišgelbėjo.
3.4. Romantinis istorizmas
Prancūzų romantinėje literatūroje „Paryžiaus katedra“ buvo išskirtinis istorinio žanro kūrinys. Savo kūrybinės vaizduotės galia Hugo siekė atkurti istorijos tiesą, kuri būtų pamokanti pamoka šiuolaikiniams laikams.
Viktoras Hugo sugebėjo ne tik suteikti epochos skonį, bet ir atskleisti to meto socialinius prieštaravimus. Romane didžiulė masė neteisėtų žmonių priešinasi dominuojančiai bajorų, dvasininkų ir karališkųjų pareigūnų grupei. Tipiška scena, kurioje Liudvikas XI šykščiai skaičiuoja kalėjimo kameros statybos išlaidas, nekreipdamas dėmesio į joje tūnančio kalinio maldą.
Ne veltui katedros vaizdas romane užima centrinę vietą. Krikščionių bažnyčia vaidino svarbų vaidmenį baudžiavos sistemoje. Vienas pagrindinių veikėjų – katedros arkidiakonas Claude'as Frollo – įkūnija niūrią bažnytininkų ideologiją. Griežtas fanatikas, jis atsidėjo mokslo studijoms, tačiau viduramžių mokslas buvo glaudžiai susijęs su mistika ir prietarais. Nepaprasto intelekto žmogus Frollo netrukus pajuto šios išminties bejėgiškumą. Tačiau religiniai nusistatymai neleido jam to peržengti. Prieš spausdindamas, kaip ir prieš bet kokias kitas naujoves, jis patyrė „altoriaus serverio siaubą ir nuostabą“. Jis dirbtinai slopino savyje žmogiškus troškimus, tačiau neatsispyrė pagundai, kurią jam sukėlė čigonė. Fanatiškas vienuolis tapo pasiutęs, ciniškas ir grubus savo aistra, iki galo atskleisdamas savo niekšiškumą ir širdies kietumą.
Romanas buvo persmelktas antiklerikalinės tendencijos, kuri buvo nauja Hugo. Niūrus Katedros vaizdas romane pasirodo kaip katalikybės simbolis, amžiams slopinantis žmogų. Katedra yra žmonių pavergimo simbolis, feodalinės priespaudos, tamsių prietarų ir prietarų, laikančių nelaisvėje žmonių sielas, simbolis. Ne veltui katedros tamsoje, po jos arkomis, susiliejančiomis su keistomis marmurinėmis chimeromis, apkurtintas varpų riaumojimo, vienas gyvena Kvazimodas – „katedros siela“, kurios groteskiškas įvaizdis įkūnija viduramžius. . Priešingai, žavus Esmeraldos įvaizdis įkūnija žemiškojo gyvenimo džiaugsmą ir grožį, kūno ir sielos harmoniją, tai yra viduramžius pakeitusio Renesanso idealus. Epochų lūžis „Katedroje“ eina per likimus, per herojų širdis.
Neatsitiktinai Esmeralda visame romane lyginama su Dievo Motina. Iš jos sklinda šviesa, suteikianti jos bruožams „idealaus švelnumo, kurį Rafaelis vėliau užfiksavo mistiškai susiliedamas nekaltybei, motinystei ir dieviškumui“. Taigi autorius metaforiškai sufleruoja: naujųjų laikų dievybė yra laisvė, Esmeraldos atvaizde – ateities laisvės pažadas.
Kvazimodo įkūnytas bundančios tautos įvaizdis. Scena, kurioje Esmeralda duoda gėrimo piliarodžiuose kenčiančiam Quasimodo, kupina slaptos prasmės: tai vergijoje merdintys žmonės, gaunantys gyvybę suteikiantį laisvės alsavimą. Jei prieš susitikimą su Esmeralda kuprotas buvo tarsi vienas iš akmeninių katedros monstrų, ne visai žmogus (pagal lotynišką jam suteiktą pavadinimą - Quasimodo, „beveik“, „tarsi“), tai įsimylėjęs ją, jis tampa kone antžmogiu. Kvazimodo likimas yra garantija, kad žmonės taps ir istorijos kūrėjais, Žmonės su didžiąja P raide.
Kas sunaikina Esmeraldą ir Quasimodo? Jų uola – viduramžiai. Senstanti, mirštanti era, nujausdama artėjantį savo pabaigą, tuo įnirtingiau siekia naujo gyvenimo. Viduramžiai keršija Esmeraldai už tai, kad ji buvo laisva, o Kvazimodo – už išsivadavimą iš akmens galios. Viduramžių įstatymai, išankstiniai nusistatymai ir įpročiai juos žudo.
Romano autoriaus supratimu, liaudis nėra tik tamsi nemokšiška masė, pasyvi engėjų auka: jie kupini kūrybinės jėgos ir noro kovoti, ateitis priklauso jiems. Nors jis nesukūrė plataus penkioliktojo amžiaus Prancūzijos liaudies judėjimo vaizdo, jis įžvelgė paprastus žmones tą nenugalimą jėgą, kuri nuolatiniuose sukilimuose rodė nenumaldomą energiją ir pasiekė norimą pergalę.
Kol jis dar nepabudo, vis dar yra sugniuždytas feodalinės priespaudos, „jo valanda dar neišmušė“. Tačiau romane taip ryškiai pavaizduotas Paryžiaus žmonių šturmas prieš katedrą yra tik įžanga į Bastilijos šturmą 1789 m. (neatsitiktinai šioje pilyje gyvena karalius Liudvikas XI), revoliucijai, kuri įvyks. sutriuškinti feodalizmą. Šią „liaudies valandą“ karaliui vienareikšmiškai išpranašavo laisvosios Flandrijos pasiuntinys, „žmonių mylimas Gento trikotažo gamintojas Kopenolis“:
„Kai iš šio bokšto skambės pavojaus varpas, kai riaumoja patrankos, kai bokštas griūva pragariškai, kai kareiviai ir miestiečiai riaumodami veržiasi vienas į kitą mirtinoje kovoje, tada ši valanda išmuš“.
Nepaisant „Notre Dame“ katedros liaudies gyvenimo paveikslų įvairovės ir vaizdingumo, Hugo neidealizavo viduramžių, kaip tai darė daugelis romantizmo rašytojų, jis teisingai parodė tamsiąsias feodalinės praeities puses. Kartu jo knyga giliai poetiška, kupina karštos patriotinės meilės Prancūzijai, jos istorijai, jos menui, kurioje, anot rašytojo, gyvena laisvę mylinti prancūzų dvasia.
3.5. Konfliktas ir romano problemos
Bet kurioje istorinėje epochoje per visus įvairius prieštaravimus Hugo išskiria kovą tarp dviejų pagrindinių moralės principų. Jo herojai – ir Paryžiaus Dievo Motinos katedroje, ir juo labiau vėlesniuose romanuose – ne tik ryškūs, gyvi, socialiai ir istoriškai spalvoti personažai; jų atvaizdai išsivysto į romantiškus simbolius, tampa socialinių kategorijų, abstrakčių sąvokų, galiausiai Gėrio ir Blogio idėjų nešėjais.
Paryžiaus Dievo Motinos katedroje, kuri yra visiškai sukurta įspūdingomis „antitezėmis“, atspindinčiomis pereinamojo laikotarpio konfliktus, pagrindinė antitezė yra gėrio ir blogio pasaulis. „Blogis“ romane sukonkretintas – tai feodalinė tvarka ir katalikybė. Engiamųjų ir engėjų pasaulis: viena vertus, karališkoji Bastilijos pilis, kruvino ir klastingo tirono prieglobstis, kilmingi Gondelaurier namai, „grakščių ir nežmoniškų“ ponių ir ponų buveinė, iš kitos – Paryžiaus aikštės ir „Stebuklų teismo“ lūšnynai; kur gyvena nuskriaustieji. Dramatiškas konfliktas grindžiamas ne kova tarp karališkosios valdžios ir feodalų, o santykių tarp liaudies herojai ir jų engėjai.
Karališkoji valdžia ir jos parama – Katalikų bažnyčia – romane parodoma kaip žmonėms priešiška jėga. Tai apibrėžia apskaičiuojant žiauraus karaliaus Liudviko XI ir niūraus fanatiko arkidiakono Claude'o Frollo įvaizdį.
Išoriškai geniali, bet iš tikrųjų tuščia ir beširdė kilminga visuomenė yra įkūnyta kapitono Phoebus de Chateaupert įvaizdyje, nereikšmingas šleifas ir grubus martinetas, kuris tik mylinčiu Esmeraldos žvilgsniu gali atrodyti kaip riteris ir herojus; kaip ir arkidiakonas, Febas nesugeba nesavanaudiškai ir nesavanaudiškai jaustis.
Kvazimodo likimas išskirtinis tuo, kad sukaupė baisių ir žiaurių dalykų, tačiau jį (siaubingą ir žiaurų) lemia Kvazimodo era ir padėtis. Claude'as Frollo yra viduramžių įsikūnijimas su savo tamsiu fanatizmu ir asketizmu, tačiau jo žiaurumus sukelia tas iškraipymas žmogaus prigimtis, už kurį atsakingas viduramžių katalikybės religinis obskurantizmas. Esmeralda yra poetizuota „liaudies siela“, jos įvaizdis beveik simbolinis, tačiau asmeninis tragiškas gatvės šokėjos likimas yra galimas bet kurios tikros merginos iš žmonių likimas tokiomis sąlygomis.
Dvasinė didybė ir aukštas žmogiškumas būdingi tik iš visuomenės dugno atstumtiems žmonėms, jie yra tikrieji romano herojai. Gatvės šokėja Esmeralda simbolizuoja žmonių moralinį grožį, kurčias ir bjaurusis varpininkas Kvazimodo – engiamųjų socialinio likimo bjaurumą.
Kritika ne kartą pažymėjo, kad romane abu veikėjai – Esmeralda ir Kvazimodas – persekiojami, bejėgės nesąžiningo teismo ir žiaurių įstatymų aukos: Esmeralda kankinama ir nuteisiama mirties bausme, Kvazimodas lengvai pasiunčiamas į niekšybę. Visuomenėje jis yra atstumtasis, atstumtasis. Tačiau vos nubrėžęs socialinio tikrovės vertinimo motyvą (kaip, beje, karaliaus ir žmonių vaizde), romantikas Hugo sutelkia dėmesį į ką kitą. Jį domina moralinių principų, amžinųjų poliarinių jėgų susidūrimas: gėris ir blogis, nesavanaudiškumas ir savanaudiškumas, gražuolė ir negraži.
Išreikšdamas užuojautą „kenčiantiems ir nuskriaustiesiems“, Hugo buvo kupinas gilaus tikėjimo žmonijos pažanga, galutine gėrio pergale prieš blogį, humanistinio principo triumfu, kuris įveiks pasaulio blogį ir sukurs harmoniją bei teisingumą pasaulyje. pasaulis.
ROMANTINIAI PRINCIPAI V. HUGO ROMANOJE
"PARYŽIAUS NOTRY DADY KATEDRA"
ĮVADAS
Tikras pirmojo romantizmo raidos laikotarpio pavyzdys, jo vadovėlinis pavyzdys išlieka Viktoro Hugo romanas „Paryžiaus katedra“.
Savo kūryboje Viktoras Hugo sukūrė unikalius romantiškus įvaizdžius: Esmeralda - žmogiškumo ir dvasinio grožio įsikūnijimas, Quasimodo, kurio bjauriame kūne slypi reaguojanti širdis.
Skirtingai nei XVII–XVIII amžių literatūros herojai, Hugo herojai sujungia prieštaringas savybes. Plačiai naudodamas romantišką kontrastingų vaizdų techniką, kartais sąmoningai perdėdamas, kreipdamasis į groteską, rašytojas kuria sudėtingus, dviprasmiškus personažus. Jį traukia milžiniškos aistros ir herojiški poelgiai. Jis aukština savo, kaip herojaus, charakterio stiprybę, maištingą, maištingą dvasią ir gebėjimą kovoti su aplinkybėmis. „Notre Dame“ katedros personažuose, konfliktuose, siužete, kraštovaizdyje triumfavo romantiškas principas atspindėti išskirtinių personažų gyvenimą nepaprastomis aplinkybėmis. Nežabotų aistrų pasaulis, romantiški personažai, netikėtumai ir nelaimingi atsitikimai, drąsaus, jokiems pavojui nepasiduodančio žmogaus įvaizdis – tai Hugo šlovina šiuose kūriniuose.
Hugo teigia, kad pasaulyje vyksta nuolatinė gėrio ir blogio kova. Romane dar aiškiau nei Hugo poezijoje buvo nubrėžtas naujų moralinių vertybių ieškojimas, kurį rašytojas paprastai randa ne turtingųjų ir galingųjų, o neturtingųjų stovykloje. niekinamas vargšas. Visi geriausi jausmai – gerumas, nuoširdumas, nesavanaudiškas atsidavimas – atitenka atradėliui Quasimodo ir čigonei Esmeraldai, kurie yra tikrieji romano herojai, o antipodai, stovintys prie pasaulietinės ar dvasinės galios vairo, kaip karalius Liudvikas XI. ar tas pats arkidiakonas Frollo, išsiskiria žiaurumu ir fanatizmu, abejingumu žmonių kančioms.
Svarbu, kad F. M. Dostojevskis labai vertino būtent šią moralinę Hugo pirmojo romano idėją. Pasiūlydamas „Notre Dame de Paris“ išversti į rusų kalbą, jis pratarmėje, paskelbtoje 1862 m. žurnale „Time“, rašė, kad šio kūrinio idėja yra „atkurti prarastą žmogų, sugniuždytą neteisingos priespaudos. aplinkybių... Ši idėja yra pažemintų ir visų visuomenės atstumtųjų parijų pateisinimas“. „Niekam neateitų į galvą, toliau rašė Dostojevskis, kad Kvazimodas yra engiamų ir niekintų viduramžių žmonių personifikacija... kurioje pagaliau pabunda meilė ir teisingumo troškulys, o kartu su jais suvokia savo tiesą ir vis dar neištirtą. begalinės galios“.
1 skyrius.
ROMANTIZMAS KAIP LITERATŪRINĖ RAIDĖ
1.1 Priežastis
Romantizmas kaip ideologinis ir meninis judėjimas kultūroje atsirado m pabaigos XVIII amžiaus. Tada prancūziškas žodis romantique reiškė „keista“, „fantastiška“, „vaizdinga“.
XIX amžiuje žodis „romantizmas“ tapo terminu, reiškiančiu naują literatūrinį judėjimą, priešingą klasicizmui.
Šiuolaikiniu supratimu terminui „romantizmas“ suteikiama kita, išplėstinė reikšmė. Tai reiškia realizmui priešingą meninės kūrybos rūšį, kurioje lemiamą vaidmenį atlieka ne tikrovės suvokimas, o jos perkūrimas, menininko idealo įkūnijimas. Šiam kūrybiškumo tipui būdingas demonstratyvus formos sutartingumas, fantastiški, groteskiški vaizdai, simbolika.
Įvykis, paskatinęs suvokti XVIII amžiaus idėjų nenuoseklumą ir apskritai pakeisti žmonių pasaulėžiūrą, buvo 1789 m. Didžioji prancūzų buržuazinė revoliucija. Vietoj laukto „Laisvės, lygybės ir brolybės“ rezultato jis atnešė tik badą ir sunaikinimą, o kartu ir nusivylimą Apšvietos idėjomis. Nusivylimas revoliucija, kaip socialinės egzistencijos keitimo būdas, sukėlė staigų pačios socialinės psichologijos persiorientavimą, domėjimosi posūkį nuo išorinio žmogaus gyvenimo ir jo veiklos visuomenėje prie dvasinio, emocinio individo gyvenimo problemų.
Šioje abejonių, požiūrių, vertinimų, sprendimų kaitos, netikėtumų atmosferoje XVIII–XIX amžių sandūroje iškilo naujas dvasinio gyvenimo reiškinys – romantizmas.
Romantiniam menui būdinga: pasibjaurėjimas buržuazinei tikrovei, ryžtingas buržuazinio apšvietimo ir klasicizmo racionalistinių principų atmetimas, nepasitikėjimas proto kultu, kuris buvo būdingas naujojo klasicizmo šviesuoliams ir rašytojams.
Romantizmo moralinis ir estetinis patosas pirmiausia siejamas su žmogaus asmenybės orumo, jo dvasinio ir kūrybinio gyvenimo vidinės vertės tvirtinimu. Tai išreiškė romantinio meno herojų įvaizdžiai, pasižymintys nepaprastų charakterių ir stiprių aistrų vaizdavimu bei beribės laisvės siekiu. Revoliucija skelbė asmens laisvę, tačiau ta pati revoliucija sukėlė veržlumo ir savanaudiškumo dvasią. Šios dvi asmenybės pusės (laisvės patosas ir individualizmas) romantiškoje pasaulio ir žmogaus sampratoje pasireiškė labai kompleksiškai.
1.2. Pagrindinės funkcijos
Nusivylimas proto galia ir visuomene pamažu peraugo į „kosminį pesimizmą“, jį lydėjo beviltiškumo, nevilties, „pasaulio liūdesio“ nuotaikos. Vidinė „baisiojo pasaulio“ tema su akla materialinių santykių galia, amžinos kasdienybės monotonijos melancholija perėjo per visą romantinės literatūros istoriją.
Romantikai buvo tikri, kad „čia ir dabar“ yra idealas, t.y. prasmingesnis, turtingesnis, turiningesnis gyvenimas yra neįmanomas, bet jie neabejojo jo egzistavimu, tai vadinamoji romantiškas dvilypis pasaulis. Būtent idealo ieškojimas, jo troškimas, atsinaujinimo ir tobulumo troškimas pripildė jų gyvenimus prasmės.
Romantikai ryžtingai atmetė naują socialinę tvarką. Jie pateikė savo "romantiškas herojus" išskirtinė, dvasiškai turtinga asmenybė, kuri besikuriančiame buržuaziniame pasaulyje jautėsi vieniša ir nerami, prekybiška ir priešiška žmogui. Romantiški herojai kartais jie nusigręžė nuo tikrovės iš nevilties, kartais maištavo prieš ją, skausmingai jausdami atotrūkį tarp idealo ir tikrovės, bejėgiai pakeisti aplinkinį gyvenimą, bet mieliau žūti, nei su tuo susitaikyti. Buržuazinės visuomenės gyvenimas romantikams atrodė toks vulgarus ir proziškas, kad jie kartais visai atsisakydavo jį vaizduoti ir nuspalvindavo pasaulį savo vaizduote. Romantikai dažnai vaizdavo savo herojus kaip priešiškus santykius su supančia realybe, nepatenkintus dabartimi ir siekiančius kito pasaulio, išsidėsčiusio jų svajonėse.
Romantikai neigė objektyvaus tikrovės atspindžio poreikį ir galimybę. Todėl jie skelbė subjektyvią kūrybinės vaizduotės savivalę meno pagrindu. Romantinių kūrinių siužetai buvo parinkti taip, kad būtų įtraukti išskirtiniai įvykiai ir nepaprastos aplinkybės, kuriose veikėjai vaidino.
Romantikus traukė viskas, kas neįprasta (gali būti idealas): fantazija, mistinis anapusinių jėgų pasaulis, ateitis, tolimos egzotiškos šalys, juose gyvenančių tautų savitumas, praeities istorinės epochos. Reikalavimas ištikimam vietos ir laiko poilsiui yra vienas svarbiausių romantizmo epochos pasiekimų. Būtent šiuo laikotarpiu buvo sukurtas istorinio romano žanras.
Tačiau patys jų kūrinių herojai buvo išskirtiniai. Juos domino visa ryjančios aistros, stiprūs jausmai, slapti sielos judesiai, kalbėjosi apie asmenybės gelmę ir vidinę begalybę bei tragišką tikro žmogaus vienatvę juos supančiame pasaulyje.
Romantikai buvo tikrai vieniši tarp žmonių, kurie nenorėjo pastebėti savo gyvenimo vulgarumo, proziškumo ir dvasingumo stokos. Sukilėlius ir ieškotojus jie niekino šiuos žmones. Jie mieliau mėgavosi būti nepriimti ir nesuprasti, nei, kaip ir dauguma aplinkinių, skęsti bespalvio ir proziško pasaulio vidutinybėje, nuobodume ir įprastame. Vienatvė dar vienas romantiško herojaus bruožas.
Kartu su padidėjusiu dėmesiu individui buvo būdingas romantizmo bruožas istorijos judėjimo jausmas ir žmogaus įsitraukimas į jį. Pasaulio nepastovumo ir kintamumo jausmas, žmogaus sielos sudėtingumas ir nenuoseklumas nulėmė dramatišką, kartais tragišką romantikų gyvenimo suvokimą.
Formos srityje romantizmas priešinosi klasikinei „gamtos imitacijai“. kūrybinė laisvė menininkas, kuriantis savo ypatingą pasaulį, gražesnį, taigi ir tikresnį, nei aplinkinė tikrovė.
2 skyrius.
VIKTORAS HUGO IR JO DARBAS
- Romantiški Viktoro Hugo principai
Viktoras Hugo (1802-1885) įėjo į literatūros istoriją kaip prancūzų demokratinio romantizmo vadovas ir teoretikas. Dramos „Cromwell“ pratarmėje jis ryškiai išdėstė romantizmo, kaip naujo literatūrinio judėjimo, principus, taip paskelbdamas karą klasicizmui, kuris vis dar turėjo didelę įtaką visai prancūzų literatūrai. Ši pratarmė buvo pavadinta romantikų „Manifestu“.
Hugo reikalauja absoliučios laisvės dramai ir poezijai apskritai. „Iš visokių taisyklių ir modelių! “- sušunka jis “Manifeste”. Poeto patarėjai, anot jo, turėtų būti gamta, tiesa ir jo paties įkvėpimas; be jų, poetui privalomi tik tie dėsniai, kurie kiekviename kūrinyje išplaukia iš jo siužeto.
„Kromvelio pratarmėje“ Hugo apibrėžia pagrindinę visos šiuolaikinės literatūros temą: socialinių konfliktų visuomenėje vaizdavimą, įvairių socialinių jėgų, maištaujančių viena prieš kitą, intensyvios kovos vaizdavimą.
Pagrindinis jo romantinės poetikos principasgyvenimo vaizdavimas jo kontrastais Hugo bandė teisintis dar prieš „pratarmę“ savo straipsnyje apie romaną
Hugo baladėse, tokiose kaip „Karaliaus Jono turnyras“, „Burgreivo medžioklė“, „Vienuolės legenda“, „Fėja“ ir kitose gausu tautinio ir istorinio skonio ženklų. Jau anksti savo kūrybos laikotarpį Hugo nagrinėjo vieną opiausių romantizmo problemų, kuo dramaturgijos atsinaujinimu tapo romantinės dramos kūrimas. Kaip priešpriešą klasicistiniam „pagražintos gamtos“ principui, Hugo plėtoja grotesko teoriją: tai priemonė juokingam, bjaurui „koncentruotai“ pateikti. Šios ir daugelis kitų estetinių gairių liečia ne tik dramą, bet iš esmės romantinį meną apskritai, todėl dramos „Cromwell“ pratarmė tapo vienu svarbiausių romantinių manifestų. Šio manifesto idėjos įgyvendinamos Hugo dramose, kurios visos parašytos istorinėmis temomis, ir romane „Notre Dame katedra“.
Romano idėja kyla susižavėjimo istoriniais žanrais atmosferoje, kuri prasidėjo nuo Walterio Scotto romanų. Hugo šią aistrą pagerbia tiek dramoje, tiek romane. 1820-ųjų pabaigoje. Hugo planuoja parašyti istorinį romaną, o 1828 m. net sudaro sutartį su leidėju Gosselin. Tačiau darbą apsunkina daugybė aplinkybių, o pagrindinė – jo dėmesį vis labiau patraukia šiuolaikinis gyvenimas.
Hugo pradėjo dirbti su romanu tik 1830 m., Žodžiu, likus kelioms dienoms iki Liepos revoliucijos. Jo mintys apie savo laiką glaudžiai susipynusios su bendra žmonijos istorijos samprata ir idėjomis apie XV amžių, apie kurį jis rašo savo romaną. Šis romanas vadinamas Notre-Dame de Paris ir išleistas 1831 m. Literatūra, nesvarbu, ar tai romanas, poema ar drama, vaizduoja istoriją, bet ne taip, kaip tai daro istorijos mokslas. Chronologija, tiksli įvykių seka, mūšiai, užkariavimai ir karalysčių žlugimas yra tik išorinė istorijos pusė, teigė Hugo. Romane dėmesys sutelkiamas į tai, ką istorikas pamiršta ar ignoruoja – į istorinių įvykių „neteisingą pusę“, tai yra į vidinę gyvenimo pusę.
Remdamasis šiomis naujomis savo laiko idėjomis, Hugo sukuria „Notre Dame katedrą“. Pagrindiniu istorinio romano tikrumo kriterijumi rašytoja laiko epochos dvasios raišką. Tuo meno kūrinys iš esmės skiriasi nuo kronikos, kurioje išdėstyti istorijos faktai. Romane tikrasis „metas“ turėtų būti tik bendras siužeto pagrindas, kuriame gali veikti išgalvoti personažai ir vystytis autoriaus vaizduotės nupinti įvykiai. Istorinio romano tiesa yra ne faktų tikslume, o ištikimybėje laiko dvasiai. Hugo įsitikinęs, kad pedantiškame istorinių kronikų atpasakojime negali rasti tiek prasmės, kiek slypi bevardės minios ar „argotinų“ elgesyje (jo romane tai – savotiška valkatų, elgetų, vagių ir aferistų korporacija) , gatvės šokėjos Esmeraldos ar varpininko Kvazimodo jausmuose ar mokyto vienuolio, kurio alcheminiais eksperimentais susidomėjimą rodo ir karalius.
Vienintelis nekintamas reikalavimas autoriaus grožinei literatūrai – atliepti epochos dvasią: veikėjus, veikėjų psichologiją, jų santykius, veiksmus, bendrą įvykių eigą, kasdienybės detales – visus vaizduojamo istorinio aspektus. realybė turėtų būti pateikiama tokia, kokia ji iš tikrųjų galėjo būti. Norint įsivaizduoti seniai prabėgusią epochą, reikia rasti informacijos ne tik apie oficialias realijas, bet ir apie paprastų žmonių moralę bei kasdienį gyvenimą, visa tai reikia išstudijuoti ir tada atkurti romanas. Tradicijos, legendos ir panašūs tautosakos šaltiniai, egzistuojantys tarp žmonių, gali padėti rašytojui, o rašytojas gali ir turi savo vaizduotės galia užpildyti juose trūkstamas detales, tai yra griebtis grožinės literatūros, visada prisimindamas, kad jis turi koreliuoti. jo vaizduotės vaisius su eros dvasia.
Aukščiausiu kūrybiniu gebėjimu romantikai laikė vaizduotę, o grožinę literatūrą – nepakeičiamu literatūros kūrinio atributu. Grožinė literatūra, per kurią pagal savo estetiką galima atkurti tikrąją istorinę to meto dvasią, gali būti net teisingesnė už patį faktą.
Meninė tiesa yra aukštesnė už faktinę tiesą. Vadovaudamasis šiais romantizmo epochos istorinio romano principais, Hugo ne tik derina tikrus įvykius su išgalvotais, o tikrus istorinius personažus su nežinomais, bet aiškiai teikia pirmenybę pastariesiems. Visi pagrindiniai romano veikėjai – Claude'as Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus – yra jo išgalvoti. Tik Pierre'as Gringoires yra išimtis: jis turi tikrą istorinį prototipą – gyveno Paryžiuje XV – XVI amžiaus pradžioje. poetas ir dramaturgas. Romane taip pat yra karalius Liudvikas XI ir Burbono kardinolas (pastarasis pasirodo tik retkarčiais). Romano siužetas nėra pagrįstas jokiu dideliu istoriniu įvykiu, o tik išsamius Dievo Motinos katedros ir viduramžių Paryžiaus aprašymus galima priskirti tikriems faktams.
Skirtingai nei XVII – XVIII amžių literatūros herojai, Hugo herojai sujungia prieštaringas savybes. Plačiai naudodamas romantišką kontrastingų vaizdų techniką, kartais sąmoningai perdėdamas, kreipdamasis į groteską, rašytojas kuria sudėtingus, dviprasmiškus personažus. Jį traukia milžiniškos aistros ir herojiški poelgiai. Jis aukština savo, kaip herojaus, charakterio stiprybę, maištingą, maištingą dvasią ir gebėjimą kovoti su aplinkybėmis. „Notre Dame“ katedros personažuose, konfliktuose, siužete ir kraštovaizdyje triumfavo romantiškas gyvenimo atspindžio principas – išskirtiniai personažai nepaprastomis aplinkybėmis. Nežabotų aistrų pasaulis, romantiški personažai, netikėtumai ir nelaimingi atsitikimai, drąsaus, jokiems pavojui nepasiduodančio žmogaus įvaizdis – tai Hugo šlovina šiuose kūriniuose.
Hugo teigia, kad pasaulyje vyksta nuolatinė gėrio ir blogio kova. Romane dar aiškiau nei Hugo poezijoje buvo nubrėžtas naujų moralinių vertybių ieškojimas, kurį rašytojas paprastai randa ne turtingųjų ir galingųjų, o neturtingųjų stovykloje. niekinamas vargšas. Visus geriausius jausmus – gerumą, nuoširdumą, nesavanaudišką atsidavimą – jiems suteikia atradėjas Kvazimodas ir čigonė Esmeralda, kurie yra tikrieji romano herojai, o antipodai, stovintys prie pasaulietinės ar dvasinės galios vairo, tarsi karalius. Liudvikas XI ar tas pats arkidiakonas Frollo yra skirtingas žiaurumas, fanatizmas, abejingumas žmonių kančioms.
Hugo bandė pagrįsti pagrindinį savo romantinės poetikos principą – gyvenimo vaizdavimą jo kontrastuose – dar prieš „pratarmę“ savo straipsnyje apie W. Scotto romaną „Kventinas Dorvardas“. „Ar gyvenimas nėra keista drama, kurioje susimaišo gėris ir blogis, gražus ir bjaurus, aukštas ir žemas, – rašė jis, – dėsnis, veikiantis visoje kūrinijoje?
Priešpriešų priešpriešų principas Hugo poetikoje buvo grindžiamas jo metafizinėmis idėjomis apie šiuolaikinės visuomenės gyvenimą, kurioje neva lemiamas vystymosi veiksnys yra priešingų moralės principų – gėrio ir blogio – kova, gyvavusi nuo amžinybės.
Hugo „Pratarmėje“ reikšmingą vietą skiria grotesko estetinės sampratos apibrėžimui, laikydamas ją savitu viduramžių ir šiuolaikinės romantinės poezijos elementu. Ką jis turi omenyje sakydamas šią sąvoką? „Groteskas, kaip priešingybė didingumui, kaip kontrasto priemonė, mūsų nuomone, yra turtingiausias šaltinis, kurį gamta atskleidžia menui.
Hugo groteskiškus kūrinių įvaizdžius supriešino su sutartinai gražiais epigoninio klasicizmo įvaizdžiais, manydamas, kad neįvedus į literatūrą reiškinių ir pakylėtų, ir žemiškų, tiek gražių, tiek negražių, neįmanoma perteikti gyvenimo pilnatvės ir tiesos. „grotesko“ kategorijos supratimas Hugo šio meno elemento pagrindimas vis dėlto buvo žingsnis į priekį meno priartinimo prie gyvenimo tiesos keliu.
Romane yra „personažas“, kuris sujungia visus aplinkinius personažus ir į vieną rutulį supina beveik visas pagrindines romano siužeto linijas. Šio veikėjo vardas įtrauktas į Hugo kūrinio pavadinimą – Dievo Motinos katedra.
Trečiojoje romano knygoje, visiškai skirtoje katedrai, autorius tiesiogine prasme gieda himną šiam nuostabiam žmogaus genialumo kūriniui. Hugo katedra yra „kaip didžiulė akmens simfonija, kolosalus žmogaus ir žmonių kūrinys... nuostabus visų epochos jėgų sąjungos rezultatas, kur nuo kiekvieno akmens trykšta darbininko vaizduotė, paimdama šimtus. formų, disciplinuotas menininko genialumo... Šis žmogaus rankų kūrinys yra galingas ir gausus, tarsi kūrinys Dievas, iš kurio tarsi pasiskolino dvejopą charakterį: įvairovę ir amžinybę...“
Katedra tapo pagrindine veiksmo scena, su ja susiję arkidiakono Claude'o, Frollo, Quasimodo ir Esmeraldos likimai. Katedros akmeninės skulptūros liudija žmonių kančias, kilnumą ir išdavystę bei teisingą atpildą. Pasakodamas katedros istoriją, leisdamas įsivaizduoti, kaip jos atrodė tolimame XV amžiuje, autorius pasiekia ypatingą efektą. Akmeninių konstrukcijų tikrovė, kurią galima stebėti Paryžiuje iki šių dienų, skaitytojo akyse patvirtina veikėjų, jų likimų ir žmonių tragedijų tikrovę.
Visų pagrindinių romano veikėjų likimai yra neatsiejamai susiję su Taryba – tiek išoriniais įvykių kontūrais, tiek vidinių minčių ir motyvų gijomis. Tai ypač pasakytina apie šventyklos gyventojus: arkidiakoną Claude'ą Frollo ir varpininką Quasimodo. Ketvirtosios knygos penktajame skyriuje skaitome: „...Anais laikais Dievo Motinos katedrą ištiko keistas likimas – likimas būti taip pagarbiai, bet visiškai skirtingais mylimiems dviejų tokių nepanašių būtybių kaip Klodas ir Kvazimodas. . Vienas iš jų – pusiau žmogaus panašumas, laukinis, paklusnus tik instinktams, mylėjo katedrą už grožį, už harmoniją, už harmoniją, kurią spinduliavo ši didinga visuma. Kitas, apdovanotas aršia, žiniomis prisodrinta fantazija, mėgo savo vidinę prasmę, joje slypinčią prasmę, mėgo su ja susijusią legendą, jos simboliką, slypinčią už skulptūrinių fasado puošmenų – žodžiu, mėgo išlikusią paslaptį. žmogaus protui nuo neatmenamų laikų Dievo Motinos katedra“.
Arkidiakonui Claude'ui Frollo katedra yra gyvenamoji vieta, tarnyba ir pusiau moksliniai, pusiau mistiniai tyrinėjimai, talpykla visoms jo aistroms, ydoms, atgailai, mėtymuisi ir galiausiai mirčiai. Dvasininkas Claude'as Frollo, asketiškas ir alchemikas mokslininkas, įkūnija šaltą racionalistinį protą, triumfuojantį prieš visus gerus žmogaus jausmus, džiaugsmus ir meilę. Šis protas, kuris yra viršesnis už širdį, nepasiekiamas gailesčiu ir užuojauta, Hugo yra pikta jėga. Šaltoje Frollo sieloje įsiplieskusios žemos aistros lemia ne tik jo paties mirtį, bet ir visų žmonių, kurie jo gyvenime ką nors reiškė, mirties priežastis: jaunesnysis arkidiakono brolis Jehanas miršta nuo tyrojo Kvazimodo rankų. o gražuolė Esmeralda miršta ant kartuvių, Klodo perduota valdžiai, kunigo Kvazimodo mokinys, iš pradžių jo prisijaukintas, o paskui, iš tikrųjų, išduotas, savo noru pasiduoda mirčiai. Katedra, būdama tarsi neatsiejama Claude'o Frollo gyvenimo dalis, net ir čia veikia kaip visavertė romano veiksmo dalyvė: iš jos galerijų arkidiakonas stebi aikštėje šokančią Esmeraldą; katedros kameroje, jo įrengtoje alchemijos praktikai, valandų dienas leidžia studijoms ir moksliniams tyrimams, čia maldauja Esmeraldos pasigailėti ir padovanoti jam meilės. Katedra galiausiai tampa jo baisios mirties vieta, kurią Hugo apibūdino nuostabiai galia ir psichologiškai autentiškai.
Toje scenoje Katedra taip pat atrodo beveik animuota būtybė: tik dvi eilutės skirtos tam, kaip Quasimodo nustumia savo mentorių nuo baliustrados, kituose dviejuose puslapiuose aprašoma Claude'o Frollo „konfrontacija“ su Katedra: „Varpininkas atsitraukė keletą žengia už arkidiakono ir staiga, įniršęs puolęs į jį, įstūmė į bedugnę, virš kurios Klodas pasilenkė... Kunigas nukrito... Nutekėjimo vamzdis, virš kurio stovėjo, sustabdė jo kritimą. Iš nevilties jis įsikibo į jį abiem rankomis... Po juo žiovojo bedugnė... Šioje baisioje situacijoje arkidiakonas neištarė nė žodžio, neištarė nė dejonės. Jis tik vinguriavo, dėdamas antžmogiškas pastangas, kad pakiltų lataku į baliustradą. Bet jo rankos slydo palei granitą, kojos, draskydamos pajuodusią sieną, bergždžiai ieškojo atramos... Arkidiakonas buvo išsekęs. Prakaitas riedėjo jo plika kakta, kraujas iš po nagų sunkėsi ant akmenų, o keliai buvo sumušti. Jis girdėjo, kaip visomis pastangomis jo sutana, užkliuvusi ant latako, trūkinėja ir plyšo. Nelaimės vainikavimui latakas baigėsi švininiu vamzdžiu, kuris sulinko nuo kūno svorio... Iš po jo pamažu dingo žemė, pirštai slydo lataku, nusilpo rankos, sunkėjo kūnas... Jis pažvelgė į bejausmis bokšto skulptūras, kabančias kaip jis, virš bedugnės, bet nebijodamas savęs ir nesigailėdamas. Viskas aplinkui buvo akmuo: tiesiai priešais jį buvo atviros pabaisų burnos, po juo, aikštės gilumoje, buvo grindinys, virš jo galvos – verkiantis Kvazimodas.
Žmogus su šalta siela ir akmenine širdimi paskutinėmis savo gyvenimo minutėmis atsidūrė vienas su šaltu akmeniu – ir nesitikėjo iš jo jokio gailesčio, užuojautos ar pasigailėjimo, nes pats niekam nedovanojo užuojautos, gailesčio. , arba gailestingumas.
Ryšys su Kvazimodo katedra – šituo bjauriu kuprotu su pamišusio vaiko siela – dar paslaptingesnis ir nesuprantamesnis. Štai ką apie tai rašo Hugo: „Laikui bėgant tvirti ryšiai varpininką siejo su katedra. Amžinai atkirstas nuo pasaulio jį slėgusios dvigubos nelaimės – tamsios kilmės ir fizinės deformacijos, nuo vaikystės užsidaręs šiame dvigubame neįveikiamame rate, vargšas buvo įpratęs nieko nepastebėti, kas guli kitoje šventų sienų pusėje. kad priglaudė jį po savo baldakimu. Kol jis augo ir vystėsi, Dievo Motinos katedra jam tarnavo kaip kiaušinis, tada lizdas, tada namai, tėvynė, galiausiai visata.
Neabejotinai tarp šios būtybės ir pastato buvo kažkokia paslaptinga iš anksto nulemta harmonija. Kai, dar visai kūdikis, Kvazimodas skausmingomis pastangomis šuoliuojančiu žingsniu leidosi po niūriomis arkomis, savo žmogaus galva ir gyvūno kūnu jis atrodė kaip roplys, natūraliai kylantis tarp drėgnų ir niūrių plokščių. .
Taip besivystydamas po katedros šešėliu, gyvendamas ir miegodamas joje, beveik niekada neišeidamas iš jos ir nuolat patirdamas paslaptingą jos įtaką, Kvazimodas ilgainiui tapo panašus į jį; atrodė, kad įaugo į pastatą, pavirto viena iš jo sudedamųjų dalių... Beveik neperdėtai galima teigti, kad jis įgavo katedros pavidalą, kaip sraigės įgauna kiauto formą. Tai buvo jo namai, jo guolis, jo kiautas. Tarp jo ir senovės šventyklos buvo gilus instinktyvus prisirišimas, fizinis giminingumas...
Skaitydami romaną matome, kad Kvazimodui katedra buvo viskas – prieglobstis, namai, draugas, saugojo nuo šalčio, nuo žmonių piktumo ir žiaurumo, tenkino žmonių atstumto keistuolio poreikį bendrauti: “ Tik su dideliu nenoru jis nukreipė žvilgsnį į žmones. Jam visiškai pakako katedros, apgyvendintos marmurinėmis karalių, šventųjų, vyskupų statulomis, kurios bent jau nesijuokė į veidą ir žiūrėjo į jį ramiu ir geranorišku žvilgsniu. Pabaisų ir demonų statulos taip pat jo neapkentė – jis buvo per daug panašus į juos... Šventieji buvo jo draugai ir saugojo; monstrai taip pat buvo jo draugai ir saugojo jį. Jis ilgai išliejo jiems savo sielą. Pritūpęs priešais statulą, jis valandų valandas kalbėjo su ja. Jei šiuo metu kas nors įeitų į šventyklą, Kvazimodas pabėgtų kaip serenadoje pagautas meilužis.
Tik naujas, stipresnis, iki šiol nepažintas jausmas galėjo supurtyti šį nenutrūkstamą, neįtikėtiną ryšį tarp žmogaus ir pastato. Tai atsitiko, kai į atstumtosios gyvenimą įsiliejo stebuklas, įkūnytas nekaltame ir gražiame įvaizdyje. Stebuklo vardas Esmeralda. Hugo apdovanoja šią heroję visais geriausiais bruožais, būdingais žmonių atstovams: grožiu, švelnumu, gerumu, gailestingumu, paprastumu ir naivumu, nepaperkamumu ir ištikimybe. Deja, žiauriais laikais tarp žiaurių žmonių visos šios savybės buvo labiau trūkumai nei privalumai: gerumas, naivumas ir paprastumas nepadeda išgyventi pykčio ir savanaudiškumo pasaulyje. Esmeralda mirė, apšmeižta jos mylimojo Klodo, išduota artimųjų Febuso, o neišgelbėta ją garbinusio ir dievinusio Kvazimodo.
Quasimodo, kuriam pavyko tarsi paversti katedrą arkidiakono „žudiku“, anksčiau tos pačios katedros – savo neatskiriamos „dalies“ – pagalba bando išgelbėti čigonę, pavogdamas ją iš vietos egzekucija ir Katedros kameros naudojimas kaip prieglobstis, t.y. vieta, kur įstatymų ir valdžios persekiojami nusikaltėliai buvo nepasiekiami jų persekiotojams, už šventų prieglobsčio sienų buvo neliečiami pasmerktieji. Tačiau pikta žmonių valia pasirodė stipresnė, o Dievo Motinos katedros akmenys Esmeraldos gyvybės neišgelbėjo.
