Pablo Diego José Francisco de Paula Chuanas Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz ir Picasso (rusų kalba taip pat priimta versija su akcentu prancūziška Picasso maniera, ispanų. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso). Gimė 1881 10 25 Malagoje (Ispanija) – 1973 04 08 Mougins mieste (Prancūzija). Ispanų tapytojas, skulptorius, grafikas, teatro menininkas, keramikas ir dizaineris.
Kubizmo įkūrėjas(kartu su Georges'u Braque'u ir Juanu Grisu), kuriame trimatis kūnas buvo originaliai nupieštas kaip plokštumų serija, sujungta kartu. Picasso daug dirbo grafiku, skulptoriumi, keramiku ir kt. Jis atgaivino daug mėgdžiotojų ir padarė išskirtinę įtaką vaizdiniai menai XX amžiuje. Muziejaus vertinimu šiuolaikinis menas(Niujorkas), Picasso per savo gyvenimą sukūrė apie 20 tūkst.
Ekspertų vertinimu, Picasso yra „brangiausias“ menininkas pasaulyje: 2008 metais vien oficialūs jo kūrinių pardavimai siekė 262 mln.
2010 m. gegužės 4 d. Picasso paveikslas „Akatas, žalieji lapai ir biustas“, parduotas Christie's už 106 482 000 USD, tuo metu tapo brangiausiu meno kūriniu pasaulyje.
2015 metų gegužės 11 dieną „Christie's“ aukcione buvo pasiektas naujas absoliutus viešame aukcione parduotų meno kūrinių rekordas – Pablo Picasso paveikslas „Alžyro moterys (O versija)“ atiteko rekordinei 179 365 000 USD kainai.
Remiantis 2009 m. laikraščio „The Times“ atlikta 1,4 milijono skaitytojų apklausa, Picasso geriausias menininkas tarp tų, kurie gyveno per pastaruosius 100 metų. Be to, jo paveikslai užima pirmąją vietą pagal „populiarumą“ tarp vagių.
Pagal ispanų tradicijas, Pikasas gavo dvi pavardes iš pirmųjų savo tėvų pavardžių: jo tėvas - Ruiz ir jo motina - Picasso. Pilnas vardas, kurį būsimasis menininkas gavo krikšto metu – Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidado kankinys Patricio Ruiz ir Picasso.
Picasso motinos pavardė, kuria menininkas išgarsėjo, yra italų kilmės: Pikaso motinos prosenelis Tommaso m. persikėlė į Ispaniją. pradžios XIX amžiaus nuo Sori miesto Genujos provincijoje. Namas Malagos Merced aikštėje, kuriame gimė Pikasas, dabar yra menininko namas-muziejus ir jo vardo fondas.
Picasso pradėjo piešti nuo vaikystės, Pirmąsias menines pamokas jis gavo iš savo tėvo, dailės mokytojo Jose Ruiz Blasco., ir netrukus sulaukė didelio pasisekimo. Būdamas 8 metų jis nutapė savo pirmąjį rimtą aliejinį paveikslą „Pikadoras“, su kuriuo nesiskyrė visą gyvenimą.
1891 m. Don José gavo dailės mokytojo pareigas A Korunjoje, o jaunasis Pablo su šeima persikėlė į Ispanijos šiaurę, kur mokėsi vietinėje meno mokykloje (1894–1895).
Vėliau šeima persikėlė į Barseloną, o 1895 m. Picasso įstojo į La Lonja dailės mokyklą. Pablo buvo tik keturiolikos, todėl jis buvo per jaunas, kad galėtų patekti į La Lonja. Tačiau tėvo reikalavimu jam buvo leista laikyti stojamuosius egzaminus konkurso tvarka. Picasso puikiai išlaikė visus egzaminus ir įstojo į La Lonja. Iš pradžių jis pasirašė savo tėvo vardu Ruiz Blasco, bet vėliau pasirinko mamos pavardę Picasso.
1897 m. spalio pradžioje Pikasas išvyko į Madridą, kur įstojo į San Fernando karališkąją dailės akademiją. Savo viešnagę Madride Pikasas daugiausia naudojo išsamiai Prado muziejaus kolekcijos studijoms, o ne studijoms klasikines tradicijas turinčioje akademijoje, kur Pikasui buvo ankšta ir nuobodu.
1898 m. birželį Pikasas grįžo į Barseloną, kur prisijungė prie meno draugijos Els Quatre Gats, pavadintos bohemiškos kavinės su apvaliais stalais vardu. Pirmosios dvi jo personalinės parodos buvo surengtos šioje kavinėje 1900 m. Barselonoje jis suartėjo su būsimais draugais Carlosu Casajemasu ir Jaime'u Sabartesu, kurie vėliau tapo jo paveikslų personažais.
Vaikystėje mama paguldydavo sūnų ir visada skaitydavo jam pasakas, kurias pati sugalvodavo, naudodama praėjusios dienos emocijas. Tada pats Pablo pasakė, kad būtent šios pasakos įkvėpė jam norą kurti, naudojant tas pačias vienos dienos emocijas.
1900 m. Pikasas ir jo draugas dailininkas Casajemas išvyko į Paryžių, kur aplankė pasaulinę parodą. Ten Pablo Picasso susipažino su impresionistų kūryba. Jo gyvenimas tuo metu buvo kupinas daug sunkumų, o Carloso Casajemaso savižudybė giliai paveikė jaunąjį Picasso.
Tokiomis aplinkybėmis 1902 m. pradžioje Picasso pradėjo tapyti tokiu stiliumi, dėl kurio vėliau menininko kūrybos laikotarpis Barselonoje 1903–1904 m. buvo pavadintas „mėlynuoju“. Šių laikų kūriniai aiškiai išreiškia senatvės ir mirties temas, pasižymi skurdo, melancholijos ir liūdesio įvaizdžiais („Moteris su plaukų kuole“, 1903; Pikasas tikėjo: „kas liūdna, tas nuoširdus“) ; žmonių judesiai sulėtėja, atrodo, kad jie klausosi savęs („Absento gėrėjas“, 1901; „Moteris su plaukučiu“, 1901; „Pasimatymas“, 1902; „Ubagas senis su berniuku“, 1903; „Tragedija, “ 1903). Meistro paletėje dominuoja mėlyni atspalviai. Vaizduodamas žmonių kančias, Picasso šiuo laikotarpiu piešė akluosius, elgetas, alkoholikus ir prostitutes. Jų blyškūs, kiek pailgi kūnai paveiksluose primena ispanų menininko El Greco darbus.
Pereinamojo laikotarpio produktas - nuo „mėlynos“ iki „rožinės“ "Mergina ant kamuolio"(1905, Dailės muziejus, Maskva).
1904 metais Pikasas apsigyveno Paryžiuje, kur jis randa prieglobstį garsiajame Monmartro nakvynės namuose, skirtuose neturtingiems menininkams Bateau Lavoir: prasideda vadinamasis „rožinis laikotarpis“., kuriame Mėlynojo laikotarpio liūdesį ir skurdą pakeitė vaizdai iš gyvybingesnio teatro ir cirko pasaulio. Menininkas pirmenybę teikė rausvai auksiniams ir rausvai pilkiems tonams, o personažai daugiausia buvo keliaujantys atlikėjai – klounai, šokėjai ir akrobatai; šio laikotarpio paveikslai persmelkti tragiškos nuskriaustųjų vienatvės dvasios, romantiškas gyvenimas keliaujantys komikai („Akrobato šeima su beždžione“, 1905).
Nuo eksperimentų su spalvomis ir nuotaikos perteikimu Picasso pasuko į formos analizę: sąmoningas gamtos deformavimas ir naikinimas ("Les Demoiselles d'Avignon", 1907), vienpusė Sezano sistemos interpretacija ir aistra afrikietiškajai skulptūrai. į visiškai naują žanrą. Kartu su Georgesu Braque'u, su kuriuo susipažino 1907 m., Picasso tampa kubizmo įkūrėju - menine kryptimi, kuris atmetė natūralizmo tradicijas ir vizualinę-pažintinę meno funkciją.
Picasso ypatingą dėmesį skiria formų pavertimui geometriniais blokais („Gamykla Horta de Ebro mieste“, 1909), didina ir laužo apimtis („Fernandos Olivier portretas“, 1909), išskaido jas į plokštumas ir briaunas, tęsdamas erdvėje. kad jis pats jį laiko tvirtu kūnu, neišvengiamai apribotu paveikslo plokštumos („Kanveilerio portretas“, 1910).
Dingsta perspektyva, paletė linksta į vienspalvį ir nors pradinis kubizmo tikslas buvo įtikinamiau atkartoti masių erdvės ir sunkumo pojūtį nei naudojant tradicines technikas, Picasso paveikslai dažnai paverčiami nesuprantamais galvosūkiais.
Siekdami atkurti ryšį su tikrove, Picasso ir Georgesas Braque'as savo paveiksluose įdiegė tipografinius šriftus, „gudrybių“ elementus ir grubias medžiagas: tapetus, laikraščius, degtukų dėžutes. Pradeda vyrauti natiurmortai, daugiausia su muzikos instrumentais, pypkėmis ir tabako dėžėmis, natomis, vyno buteliais ir kt. – atributais, būdingais šimtmečio pradžios meninės bohemijos gyvenimo būdui. Kompozicijose atsiranda „kubistų slaptas raštas“: užšifruoti telefonų numeriai, namų numeriai, įsimylėjėlių vardų nuolaužos, gatvių pavadinimai, cukinijų parduotuvės.
Koliažo technika sujungia kubistinės prizmės briaunas į dideles plokštumas (Gitara ir smuikas, 1913) arba ramiai ir su humoru perteikia 1910–1913 metais padarytus atradimus (Mergaitės portretas, 1914).
„Sintetiniame“ periode atsiranda ir spalvų harmonizavimo troškimas, subalansuotas kartais į ovalą derančiomis kompozicijomis. Tikrasis kubizmo laikotarpis Picasso kūryboje baigiasi netrukus po Pirmojo pasaulinio karo, kuris jį atskyrė nuo Georgeso Braque'o, protrūkio.
Nors reikšminguose darbuose menininkas naudoja kai kurias kubizmo technikas iki 1921 m. („Trys muzikantai“, 1921).
1916 m. rugsėjį rašytojas-scenaristas Jeanas Cocteau ir kompozitorius Erikas Satie įtikino Picasso dalyvauti kuriant novatorišką „siurrealistinį“ baletą „Paradas“, skirtą Sergejaus Diaghilevo „Rusų baletui“. Picasso rimtai pakerėtas šio baleto idėjos, įsitraukia į darbą ir, bendradarbiaudamas su Satie, visiškai perdirba ir scenarijų, ir scenografiją.
Po mėnesio jis su visa Rusijos baleto trupe išvyksta dviem mėnesiams į Romą, kur kuria dekoracijas, kostiumus, susitinka su „Parade“ choreografu Leonidu Myasinu ir daugeliu Rusijos trupės baleto šokėjų.
Įvadinį pjesės „Paradas“, „tiesesnė už pačią tiesą“, įvadinį manifestą Guillaume'as Apollinaire'as parašė 1917 m. pavasarį, iš anksto paskelbdamas, kad jis yra „Naujosios dvasios“ pradininkas mene.
Diaghilevas sąmoningai pasikliovė didele provokacija ir parengė ją visomis turimomis priemonėmis. Tai įvyko tiksliai taip, kaip jis planavo.
Didžiulis skandalas 1917 m. gegužės 18 d., įvykęs šio baleto premjeroje (ir vieninteliame spektaklyje) Chatelet teatre, labai prisidėjo prie Picasso populiarumo augimo m. platūs apskritimai Paryžiaus elitas. Žiūrovai salėje vos nesutrukdė pasirodymo šaukdami „Rusijos Bočės, žemyn su rusais, Satie ir Picasso Boches! Reikalai net susipyko.
Spauda pašėlo, kritikai Rusų baletą paskelbė beveik išdavikais, demoralizavusiais prancūzų visuomenę užnugaryje sunkaus ir nesėkmingo karo metu. Štai tik viena iš savo tonu atskleidžiančių atsiliepimų, pasirodžiusių kitą dieną po „Parade“ premjeros. Beje, šio straipsnio autorius buvo visai ne koks marginalus kritikas, o visiškai garbingas Leo Poldesas, Club du Faubourg savininkas.
Diaghilevas buvo labai patenkintas sukurtu efektu. Picasso bendradarbiavimas su Rusų baletais aktyviai tęsėsi ir po parado (Manuelio de Fallos filmo „Cukedoji skrybėlė“, 1919 m. dekoracijos ir kostiumai). Nauja forma veikla, ryškūs sceniniai vaizdai ir dideli objektai atgaivina jo domėjimąsi dekoratyvumu ir teatrališkumu.
Romos ruošimosi paradui metu Pikasas susitiko su balerina Olga Khokhlova, kuri tapo jo pirmąja žmona. 1918 m. vasario 12 d. jie susituokė rusų bažnyčioje Paryžiuje; Jean Cocteau, Max Jacob ir Guillaume Apollinaire buvo jų vestuvių liudininkai. Jų sūnus Paulo gimė (1921 m. vasario 4 d.).
Euforiška ir konservatyvi pokario Paryžiaus atmosfera, Picasso santuoka su Olga Khokhlova, menininkės sėkmė visuomenėje – visa tai iš dalies paaiškina grįžimą prie figūratyvumo, laikino ir, be to, santykinio, nes Picasso ir toliau piešė ryškius kubistinius natiurmortus. laikas („Mandolina ir gitara“, 1924).
1925 m. prasidėjo vienas sunkiausių ir nevienodiausių Picasso kūrybos laikotarpių. Po 1920-ųjų epikūrinės malonės („Šokis“) Pikasas sukuria konvulsijų ir isterijos atmosferą, siurrealistinį haliucinacijų pasaulį, kurį iš dalies galima paaiškinti siurrealistų poetų įtaka, pasireiškiančia kai kuriuose piešiniuose, eilėraščiuose, parašytuose m. 1935 m. ir karo metais sukurtas teatro spektaklis.
Atrodė, kad kelerius metus Pikaso vaizduotė gali sukurti tik pabaisas, kai kuriuos į gabalus suplėšytus sutvėrimus („Sėdi pirtis“, 1929), rėkiančius („Moteris kėdėje“, 1929), iki absurdo išsipūtusius ir beformius ( „Pirkėjas“, piešinys , 1927) arba įkūnijantis metamorfiškus ir agresyviai erotiškus vaizdus („Figūros pajūryje“, 1931).
Nepaisant keleto tylesnių, tapybiškai reikšmingiausių darbų, stilistiškai tai buvo labai permainingas laikotarpis („Mergina prieš veidrodį“, 1932). Moterys tebėra pagrindinės jo žiaurių nesąmoningų užgaidų aukos, galbūt dėl to, kad pats Picasso nesusitvarkė su savo žmona arba paprastas grožis Marie-Therese Walter 1932 m. kovo mėn., sutiktas, įkvėpė jį atviram jausmingumui („Veidrodis“, 1932). Ji taip pat tapo modeliu keliems ramiems ir didingiems skulptūriniams biustams, įvykdytiems 1932 m. Boisgeloup rūmuose, kuriuos jis įsigijo 1930 m.
1930–1934 m. skulptūroje buvo išreikštas visas Picasso gyvybingumas: biustai ir moteriški aktai, kuriuose kartais pastebima Matisso įtaka ("Atsigulusi moteris", 1932), gyvūnai, mažos figūrėlės siurrealizmo dvasia (" Žmogus su puokšte“, 1934) ir ypač metalines konstrukcijas, kurios turi pusiau abstrakčias, pusiau realias formas ir kartais pagamintos iš grubių medžiagų (kurias jas kuria padedamas bičiulio ispanų skulptoriaus Julio Gonzalez – „Statyba“). , 1931).
Kartu su šiomis keistomis ir aštriomis formomis Picasso graviūros Ovidijaus metamorfozės (1930) liudija jo klasikinio įkvėpimo tęstinumą.
1937 m. Picasso simpatijos buvo Ispanijoje kovojantiems respublikonams.(atvirukų pavidalu atspausdinta akvatinta serija „Generolo Franko svajonės ir melai“ buvo išbarstyta iš lėktuvų virš frankistų pozicijų).
1937 m. balandį vokiečių ir italų lėktuvai subombardavo ir sunaikino nedidelį baskų miestelį Gernicą – šios laisvę mylinčios tautos kultūrinį ir politinį gyvenimo centrą. Per du mėnesius Picasso sukuria savo "Gernika"- didžiulė drobė, kuri buvo eksponuojama Ispanijos respublikiniame paviljone pasaulinėje parodoje Paryžiuje.
Šviesios ir tamsios vienspalvės spalvos tarsi perteikia ugnies blyksnių pojūtį. Kompozicijos centre tarsi frizas kubistinių-siurrealistinių elementų kombinatorikoje rodomas puolęs karys, prie jo pribėgusi moteris ir sužeistas arklys. Pagrindinę temą lydi verkiančios moters su mirusiu vaiku ir jaučiu už nugaros bei moteriškos figūros liepsnoje su iškėlęs rankas vaizdai. Į mažos aikštės, virš kurios kabo žibintas, tamsą, kaip vilties simbolis, ištiesta ilga ranka su lempa.
Siaubo, apėmusio Picasso prieš Europą tvyrančią barbarizmo grėsmę, karo ir fašizmo baimę, menininkas išreiškė ne tiesiogiai, o suteikė savo paveikslams nerimą keliantį atspalvį ir niūrumą ("Žvejyba naktį Antibe", 1939), sarkazmas. , kartėlis, nepalietęs tik vaikų portretų („Maja ir jos lėlė“, 1938). Vėl moterys buvo pagrindinės šio bendro niūrumo aukos. Tarp jų - Dora Maar, su kuria menininkas susidraugavo 1936 m., o gražų veidą deformavo ir iškreipė grimasomis („Verkianti moteris“, 1937).
Dar niekada menininko misogija nebuvo išreikšta tokiu kartėliu; vainikuotas juokingomis skrybėlėmis, veidai vaizduojami iš priekio ir profiliu, laukiniai, sutraiškyti, išpjaustyti kūnai, išpūsti iki siaubingų dydžių, o jų dalys sujungtos į burleskos formas („Ryto serenada“, 1942).
Vokiečių okupacija negalėjo išgąsdinti Picasso: 1940–1944 metais jis išbuvo Paryžiuje. Tai taip pat nesusilpnino jo veiklos: portretai, skulptūros („Žmogus su ėriuku“), menki natiurmortai, kartais giliai tragiškai išreiškiantys visą epochos beviltiškumą („Natiurmortas su jaučio kaukole“, 1942).
1944 m. Picasso įstojo į Prancūzijos komunistų partiją. Humanistinės Picasso pažiūros ryškios jo darbuose. 1950 m. jis piešia garsųjį "Taikos balandis".
Picasso pokario darbus galima pavadinti laimingais. Jis priartėja Françoise Gilot, su kuriuo susipažino 1945 m. ir kuris padovanos jam du vaikus, taip pateikdamas jo daugelio žavių temų šeimos paveikslai. Jis išvyksta iš Paryžiaus į pietų Prancūziją, atranda saulės, paplūdimio ir jūros džiaugsmą.
1945–1955 m. sukurti kūriniai, labai Viduržemio jūros dvasia, pasižymi pagoniškos idilės atmosfera ir senovinių nuotaikų sugrįžimu, kurie išreiškiami 1946 m. Antibų muziejus, vėliau tapęs Pikaso muziejumi („Džiaugsmo“ gyvenimas“).
1947 metų rudenį Pikasas pradėjo dirbti Maduros gamykloje Vallauryje. Susižavėjęs amato ir rankų darbo problemomis, jis pats gamina daugybę indų, dekoratyvinių lėkščių, antropomorfinių ąsočių ir gyvūnų figūrėlių (Kentauras, 1958), kartais kiek archajiško stiliaus, bet visada kupinų žavesio ir sąmojingumo.
Šiuo laikotarpiu ypač svarbios buvo skulptūros („Nėščia moteris“, 1950). Dalis jų („Ožka“, 1950 m.; „Beždžionė su kūdikiu“, 1952 m.) pagaminti iš atsitiktinių medžiagų (ožkos pilvas iš seno krepšio) ir yra surinkimo technikos šedevrai. 1953 m. Françoise Gilot ir Picasso išsiskyrė. Tai buvo sunkios menininko moralinės krizės pradžia, kurią atkartoja nepaprasta piešinių serija, atlikta nuo 1953 m. pabaigos iki 1954 m. žiemos pabaigos, kurioje Picasso savaip glumina ir ironija. , išreiškė senatvės kartėlį ir skeptiškumą paties gyvenimo atžvilgiu.
1954 m. Vallauryje menininkas pradėjo kurti portretų seriją „Sylvette“. Tais pačiais metais Picasso susitiko su Jacqueline Rokas, kuris 1958 m. taps jo žmona ir įkvėps statulų portretų seriją.
1956 m. Prancūzijos ekranuose buvo išleistas dokumentinis filmas apie menininką „Pikaso sakramentas“.
Pastarųjų penkiolikos menininko kūrybos metų darbai yra labai įvairūs ir nevienodos kokybės („Seminaras Kanuose“, 1956). Tačiau galima išskirti ispanišką įkvėpimo šaltinį („Menininko portretas El Greco imitacijoje“, 1950) ir tauromachijos elementus (Pikasas buvo aistringas pietų Prancūzijoje populiarių bulių kautynių gerbėjas). išreikštas piešiniais ir akvarelėmis Gojos (1959-1968) dvasia.
Picasso mirė 1973 m. balandžio 8 d. Mougins mieste (Prancūzija) savo viloje Notre-Dame de Vie. Jis buvo palaidotas šalia jam priklausiusios Vovenart pilies. Picasso padarė didžiulę įtaką daugelio šalių menininkams ir tapo didžiausiu XX amžiaus menininku.
Asmeninis Pablo Picasso gyvenimas:
Pablo Picasso buvo vedęs du kartus.
Pirmą kartą Olga Khokhlova (1891–1955) - 1917–1935 m. Jiems gimė sūnus Paulo (1921–1975).
Antrą kartą - Jacqueline Rock (1927-1986) - 1961-1973 metais vaikų nebuvo. Picasso našlė nusižudė.
Be to, jis susilaukė nesantuokinių vaikų: iš Marie-Therese Walter – dukros Maya (gim. 1935 m.), iš Françoise Gilot (gim. 1921 m.) – sūnaus Claude'o (gim. 1947 m.) ir dukters Palomos (g. 1949 m.), prancūzų dizainerės.
Įdomūs faktai apie Pablo Picasso:
2006 m. kazino savininkas Steve'as Wynnas, 1990-aisiais įsigijęs Picasso „Svajonę“ už 48,4 mln. USD, sutiko parduoti šį kubistinį šedevrą amerikiečių kolekcininkui Stevenui Cohenui už 139 mln. Sandoris žlugo, nes Wynn, kenčiantis nuo akių ligų ir blogo regėjimo, nejaukiai pasisuko ir alkūne pervėrė drobę. Jis pats šį incidentą pavadino „nerangiausiu ir kvailiausiu gestu pasaulyje“. Po restauracijos paveikslas buvo pateiktas aukcione Christie's, kur 2013 m. kovo 27 d. Cohenas jį įsigijo už 155 mln. „Bloomberg“ teigimu, tuo metu tai buvo didžiausia suma, kurią už meno kūrinį sumokėjo amerikiečių kolekcininkas.
2015 metų pavasarį Picasso paveikslas „Alžyro moterys“ (pranc. Les Femmes d „Algers“) Niujorke buvo parduotas už 179 milijonus dolerių ir tapo brangiausiu kada nors aukcione parduotu paveikslu.
Britų aktorius Brianas Blessedas „The Telegraph“ pasakojo, kaip būdamas 12 metų susipažino su pasaulinio garso menininku Pablo Picasso. Susitikimas įvyko Pasaulio taikos kongreso metu Šefilde, Britanijoje 1950 m. Jaunasis palaimintasis kreipėsi į menininką ir paprašė, kad jis ką nors nupieštų, jei jis „tikrai Pikasas“. Ispanas padarė eskizą ant popieriaus lapo taikos balandėlio pavidalu, tačiau jaunasis anglas neįvertino piešinio ir pasakė: „Tai rodo, kad tu ne Pikasas, tai ne balandis“. Pasak Blessed, Picasso jam pasakė, kad pirmą kartą išgirdo tokią kritiką. Būsimasis aktorius numetė popieriaus lapą su piešiniu ant grindų ir „išmetė apie 50 milijonų svarų“ (apie 75 milijonus dolerių). Lapas vėliau buvo nuskintas ir šiuo metu saugomas Šefildo galerijoje kaip Pasaulio taikos kongreso simbolis. Pats palaimintasis, išgarsėjęs 1980 m. filmo „Flash Gordon“ dėka, šią atvejį pavadino „griežta finansine pamoka“.
Menininkas Pablo Picasso gimė Ispanijoje menotyrininko José Ruiz šeimoje 1881 m. Jose Ruizas mėgo tapyti, bet kai tik suprato, kad šeimoje auga genijus, teptukus ir dažus padovanojo jaunajam Pablo ir tapo pirmuoju jo mokytoju. Būdamas 13 metų, Picasso įstojo į Barselonos dailės akademiją, vėliau į San Fernando akademiją Madride.
Po studijų Pablo Picasso persikėlė į Paryžių. Būtent Prancūzijoje ispanų menininkas nutapė savo geriausi darbai. Kūrybinė Pablo Picasso biografija suskirstyta į kelis etapus.
Mėlynas laikotarpis. Šio laikotarpio paveikslai daugiausia buvo padaryti šaltais mėlynai žaliais tonais. Herojai – seni žmonės, vargšės mamos ir vaikai. Pats menininkas šiuo metu yra neturtingas ir nelaimingas.
Rožinis laikotarpis. Paveikslai tampa nuotaikingesni, juose vyrauja rausvi ir oranžiniai tonai. Šiuo Pablo Picasso gyvenimo laikotarpiu pasirodo Fernanda Olivier - jo meilužė ir mūza.
Afrikos laikotarpis. Tolstant nuo konkretaus žmogaus įvaizdžio, atsiranda afrikietiški motyvai.
Kubizmas. Paveiksluose pavaizduoti objektai tarsi sumūryti iš kubų. Meno kritikai nepriėmė kubizmo, tačiau paveikslai buvo parduodami nepaprastai gerai.
Neoklasicizmas. Spalvos tampa ryškesnės, vaizdai aiškesni. Pirmoji santuoka su balerina Olga Khokhlova, gimė sūnus.
Siurrealizmas. Aiškus įspaudas šeimos problemų darbe: moterų portretų serija. Nauja meilė, gimė dukra. Aistra skulptūrai.
Pablo Picasso: menininkas, milijonierius, ilgaamžis.
Po karo Pablo Picasso susipažįsta su Françoise Gilot, jie turi du vaikus. Françoise yra „gėlių moteris“ menininko kūrybiniame ir asmeniniame gyvenime. 1949 metais Pablo Picasso sukūrė garsųjį „Taikos balandį“.
Būdamas 80 metų Pikasas vedė Jacqueline Roque, kuri tapo paskutine jo mūza ir prižiūrėjo jį iki pat mirties. Pablo Picasso mirė 1973 m., gyveno 92 metus ir sukūrė daugiau nei 80 tūkst.
Pablo Picasso gimė 1881 m. spalio 25 d. Malagoje, Ispanijoje, menininko José Ruiz Blasco šeimoje. Būsimasis menininkas anksti pradėjo demonstruoti savo talentą. Jau būdamas 7 metų berniukas savo tėvo paveikslus papildydavo kai kuriomis detalėmis (pirmas toks darbas buvo balandžių pėdos). Būdamas 8 metų, buvo nutapytas pirmasis rimtas aliejinis paveikslas „Pikadoras“.
„Picador“ 1889 m
Būdamas 13 metų Pablo Picasso tapo Barselonos dailės akademijos studentu – Pablo taip gerai pasirodė stojamuosiuose egzaminuose, kad komisija jį priėmė į akademiją nepaisant jauno amžiaus.
1897 m. Picasso išvyko į Madridą, kad įstojo į San Fernando karališkąją dailės akademiją. Tačiau Pablo ten mokėsi ne ilgiau kaip metus – klasikines tradicijas turinti akademija jaunajam talentui buvo per nuobodi ir ankšta. Madride jaunuolį labiau sužavėjo šurmuliuojantis didmiesčio gyvenimas. Pablo taip pat daug laiko skyrė tokių menininkų, kaip Diego Vilasquez, Francisco Goya ir El Greco, kūrybai, kuri padarė menininkui didelį įspūdį.
Tais metais menininkas pirmą kartą lankėsi Paryžiuje, tuomet laikytoje menų sostine. Šiame mieste jis gyveno mėnesius, lankydamasis įvairiuose muziejuose, norėdamas ištirti tapybos meistrų Van Gogho, Gogeno, Delacroix ir daugelio kitų kūrinius. Ateityje Pikasas dažnai lankydavosi Paryžiuje, o vėliau šis miestas jį taip sužavės, kad Pikasas nuspręstų pagaliau ten persikelti (1904 m.).
Žymiausi Pablo Picasso kūriniai, parašyti jo ankstyvuoju laikotarpiu (iki 1900 m.)
„Motinos portretas“ 1896 m
„Žinios ir labdara“ 1897 m
„Pirmoji Komunija“ 1896 m
„Autoportretas“ 1896 m
„Matador Luis Miguel Domingen“ 1897 m
„Ispanų pora priešais viešbutį“ 1900 m
„Mergaitė basa. Fragmentas“ 1895 m
„Žmogus ant tvenkinio kranto“ 1897 m
„Žmogus skrybėlėje“ 1895 m
„Boulevard Clichy“ 1901 m
„Menininko tėvo portretas“ 1895 m
Kitas Pablo Picasso kūrybos laikotarpis vadinamas „mėlynuoju“. 1901-1904 metais Picasso paletėje dominavo šaltos spalvos – daugiausia mėlyna ir jos atspalviai. Tuo metu Pikasas iškėlė senatvės, skurdo, vargo temas, būdinga šio laikotarpio paveikslų nuotaika buvo melancholija ir liūdesys. Menininkas vaizdavo žmonių kančias, piešdamas akluosius, elgetas, alkoholikus ir prostitutus ir kt. — jie buvo pagrindiniai „mėlynojo“ laikotarpio veikėjai.
„Mėlynojo“ laikotarpio (1901-1904) darbai
„Aklojo pusryčiai“ 1903 m
„Motina ir vaikas“ 1903 m
„Absento gėrėjas“ 1901 m
„Geležintojas“ 1904 m
„Ubagas senis su berniuku“ 1903 m
„Gyvenimas“ 1903 m
„Dvi seserys (data)“ 1902 m
„Mėlynasis kambarys (pirtis)“ 1901 m
„Gurmanas“ 1901 m
„Sėdi moteris su gobtuvu“ 1902 m
„Rožiniu“ laikotarpiu (1904–1906) Pagrindinė tema Menininkės kūryba apėmė cirką ir jo personažus – akrobatus ir komikus. Vyravo ryškios, linksmos spalvos. Mėgstamiausiu šio laikotarpio personažu galima vadinti arlekiną, kuris dažniausiai buvo sutinkamas Pikaso darbuose. Be cirko, jį įkvėpė ir modelis Fernanda Olivier, su kuriuo susipažino 1904 m., pačioje „rožinio“ laikotarpio pradžioje. Visą laikotarpį ji buvo menininko mūza.
„Rožinio“ laikotarpio (1904–1906) darbai
„Akrabatas ir arlekinas“ 1905 m
„Mergaitė su ožiuku“ 1906 m
„Berniukas, vedantis arklį“ 1906 m
„Komikų šeima“ 1905 m
„Valstiečiai“ 1906 m
„Nuoga moteris su ąsočiu“ 1906 m
„Šukavimas“ 1906 m
„Moteris su duona“ 1905 m
„Du akrabatai su šunimi“ 1905 m
„Tualetas“ 1906 m
Vienas iš garsūs paveikslai P. Picasso „Mergina ant kamuolio“ (1905), kuri dabar yra Valstybinis muziejus Dailė pavadinta vardu. A. S. Puškino, kai kurie ekspertai tai vadina perėjimu nuo „mėlynojo“ prie „rožinio“ laikotarpio.
„Mergina ant kamuolio“, 1905 m
Lūžis Picasso kūryboje buvo Gertrūdos Stein portretas, jo nutapytas 1906 m.
Darbas su portretu buvo sunkus – menininkas portretą perrašė apie 80 kartų ir dėl to Pikasas nutolsta nuo portreto kaip vaizduojamojo meno žanro jo klasikine prasme. Visi tolesnis kūrybiškumas Picasso galima apibūdinti tik viena iš jo frazių: „Turime piešti ne tai, ką matau, o tai, ką žinau“. Būtent tokio požiūrio P. Picasso bandė laikytis iki pat gyvenimo pabaigos.
Kubizmas
Šis ilgas Pablo Picasso kūrybos laikotarpis yra padalintas į kelis etapus. Tai visiško atsisakymo detalizuoti personažus metas: tema ir fonas beveik susilieja į vieną, nėra aiškiai apibrėžtų ribų. Picasso buvo įsitikinęs, kad menininkas gali ne tik parodyti, ką mato akis.
Pirmasis etapas yra „Sezano“ laikotarpis, dar žinomas kaip „Afrikos“ laikotarpis. Šis etapas išsiskiria vaizdų konstravimu naudojant paprastas geometrines figūras ir purvinų, neryškių žalių, ochros ir rudų tonų vyravimu.
1907-1909 m. menininko dėmesys buvo nukreiptas į Afrikos meną, su kuriuo pirmą kartą susipažino 1907 m. etnografinėje parodoje Trocadéro muziejuje. Nuo šiol Picasso kūryboje pradėjo vyrauti paprastos, net primityvios vaizduojamų objektų formos. Technikoje menininkas pradėjo naudoti grubų atspalvį. Pirmuoju „afrikietišku“ paveikslu laikomas 1907 m. „Les Demoiselles d’Avignon“.
Šį paveikslą autorė nutapė per metus. Picasso niekada taip ilgai nedirbo prie savo paveikslų. Dėl to šis kūrinys taip skyrėsi nuo ankstesnių jo paveikslų, kad visuomenė jį sutiko dviprasmiškai. Tačiau radęs naują, jam įdomų stilių, Pikasas nesiruošė trauktis ir per 2 metus menininkas jį išplėtojo visais įmanomais būdais.
„Sezano“ kubizmo („Afrikos“ laikotarpio) kūriniai (1907 - 1909)
„Ūkininko ponia“ 1908 m
„Žmogaus galva“ 1907 m
„Pirkėjas“ 1909 m
„Natiurmortas su dubeniu ir ąsočiu“ 1908 m
„Nugas su draperijomis (šokis su šydu)“ 1907 m
„Manuelio Palhareso portretas“, 1909 m
„Trys figūros po medžiu“, 1907 m
„Stiklinės ir vaisiai“ 1908 m
„Vyro (sportininko) biustas“ 1909 m
„Moteris“ 1907 m
Analitiniu laikotarpiu Picasso suprato, kad reikia sutelkti dėmesį tik į objektų tūrį ir formą, išstumdamas spalvas į antrą planą. Taigi išskirtinis bruožas analitinis kubizmas tapo vienspalvis. Verta atkreipti dėmesį ir į šio laikotarpio kūrinių struktūrą – menininkas tarsi trupina objektus į smulkius fragmentus. Dingsta riba tarp skirtingų dalykų ir viskas suvokiama kaip vientisa visuma.
„Analitinio“ kubizmo kūriniai (1909-1912)
„Žmogus su gitara“ 1911 m
„Žmogus su smuiku“ 1912 m
„Akordeonistas“ 1911 m
„Natiurmortas su likerio buteliu“ 1909 m
„Poetas“ 1911 m
„Fernandos portretas“ 1909 m
„Wilhelmo Uhde portretas“, 1910 m
„Sėdintis aktas“ 1910 m
„Moteris žaliai“ 1909 m
„Moteris kėdėje“ 1909 m
Sintetinio laikotarpio pradžia – 1912 m. Pablo Picasso nutapytas paveikslas „Prisiminimai apie Havrą“. Šiame paveiksle atsirado ryškesnių spalvų, kurios nebuvo būdingos analitiniam kubizmui.
Vienspalviai kūriniai vėl užleido vietą spalvoms. Dažniausiai šio laikotarpio paveiksluose dominavo natiurmortai: vyno buteliai, natos, stalo įrankiai ir muzikos instrumentai. Abstrakcijai atskiesti paveikslų darbe buvo naudojami tikri objektai, tokie kaip virvės, smėlis, tapetai ir kt.
„Sintetinio“ kubizmo kūriniai (1912–1917)
„Žmogus prie židinio“ 1916 m
„Žmogus cilindre“ 1914 m
„Stiklas ir žaidimo kortos“ 1912 m
„Gitara“ 1912 m
„Natiurmortas su vaisiais ant stalo“ 1914-1915 m
„Pjedestalas“ 1914 m
„Stalas kavinėje (Pernodo butelis)“ 1912 m
„Taverna (kumpis)“ 1914 m
„Žalias natiurmortas“ 1914 m
„Žmogus su pypke sėdi kėdėje“ 1916 m
Nepaisant to, kad kubizmą daugelis aktyviai kritikavo, šio laikotarpio kūriniai buvo gerai parduodami ir Pablo Picasso pagaliau nustojo elgetauti ir persikėlė į erdvias dirbtuves.
Kitas menininko kūrybos laikotarpis buvo neoklasicizmas, prasidėjęs 1918 m., kai Picasso vedė rusų balerina Olga Khokhlova. Prieš tai Pablo 1917 m. kūrė dekoracijas ir kostiumų projektus baletui „Paradas“. darbas, su kuriuo menininkė susitiko su Olga Khokhlova.
Uždanga baletui „Paradas“ 1917 m
Programa baletui paradas su Picasso piešiniu. 1917 m
Kinų magas, apsirengęs Pikaso, šiuolaikinė interpretacija, 2003 m
Prancūzų „stiuardo“ (barkerio) personažas
Šis laikotarpis labai toli nuo kubizmo: tikri veidai, šviesios spalvos, teisingos formos... Tokius pokyčius jo kūryboje įkvėpė žmona rusė, kuri į Pablo gyvenimą atnešė daug naujų dalykų. Pasikeitė net menininko gyvenimo būdas – lankymasis socialiniuose renginiuose, kostiumų baletai ir kt. Žodžiu, Pikasas pradėjo judėti pasaulietinėje aplinkoje, kuri jam anksčiau buvo svetima. Picasso daugelis kritikavo dėl tokio aštraus perėjimo nuo kubizmo prie klasicizmo. Menininkas viename iš savo interviu atsakė į visus skundus: „Kai noriu ką nors pasakyti, sakau taip, kaip manau, kad tai turėtų būti pasakyta“.
Neoklasikinio laikotarpio (1918–1925) kūriniai
„Laiško skaitymas“ 1921 m
„Maudytojai“ 1918 m
„Įsimylėjėliai“ 1923 m
„Motina ir vaikas“ 1921 m
„Olga Khokhlova mantilijoje“ 1917 m
„Olga Pikaso“ 1923 m
„Pirmoji Komunija“ 1919 m
„Pierrot“ 1918 m
„Olgos portretas fotelyje“ 1917 m
Dailininko sūnaus „Povilo portretas“ 1923 m
„Miegantys valstiečiai“ 1919 m
„Trys pirtininkai“ 1920 m
„Moteris su vaiku pajūryje“ 1921 m
„Moteris Mantilijoje“ 1917 m
„Moterys bėgioja krantu“ 1922 m
1925 m. dailininkas nutapė paveikslą „Šokis“, kuris visiškai atspindi to meto menininko asmeninio gyvenimo problemas.
1927-ųjų žiemą Pikasas sutinka savo naująją mūzą – septyniolikmetę Maria Therese Walter, kuri tapo daugelio siurrealistinio laikotarpio paveikslų personažu. 1935 m. pora susilaukė dukters Maya, bet 1936 m. Picasso paliko Maria Teresa ir Olgą Khokhlovą, su kuriomis jis niekada neįformino oficialių skyrybų iki Olgos mirties 1955 m.
Siurrealizmo laikotarpio (1925–1936) darbai
„Akrabatas“ 1930 m
„Mergaitė meta akmenį“ 1931 m
„Figūros paplūdimyje“ 1931 m
„Natiurmortas“ 1932 m
„Nugas ir natiurmortas“, 1931 m
„Nugas paplūdimyje“ 1929 m
„Nugas paplūdimyje“ 1929 m
„Moteris su gėle“ 1932 m
„Sapnas (menininko meilužės Marijos Teresos Walter portretas)“ 1932 m
„Nugas fotelyje“ 1932 m
„Aktas fotelyje“ 1929 m
„Bučinys“ 1931 m
30–40-aisiais jautis Minotauras tapo daugelio Pikaso paveikslų herojumi. Minotauras menininko kūryboje yra naikinančios galios, karo ir mirties personifikacija.
„Minotaurija“ 1935 m
„Paletė ir jaučio galva“ 1938 m
„Avino galva“ 1939 m
„Natiurmortas su jaučio kaukole“, 1942 m
„Jaučio kaukolė, vaisiai, ąsotis“ 1939 m
„Trys avinų galvos“ 1939 m
1937 metų pavasarį nedidelį Ispanijos Gernicos miestelį vokiečių fašistai tiesiogine prasme nušlavė nuo žemės paviršiaus. Picasso negalėjo ignoruoti šio įvykio ir taip gimė paveikslas „Gernika“. Šį paveikslą galima pavadinti Minotauro temos apoteoze. Paveikslo matmenys įspūdingi: ilgis - 8 m, plotis - 3,5 m. Yra žinomas vienas atvejis, susijęs su paveikslu. Gestapo kratos metu nacių pareigūnas pastebėjo paveikslą ir paklausė Pikaso: „Ar tu tai padarei? į kurį menininkas atsakė „Ne. Tu tai padarei!
„Gernika“ 1937 m
Lygiagrečiai su paveikslais apie Minotaurus, Pablo Picasso kuria serialą apie monstrus. Ši serija išreiškia menininko poziciją per civilinis karas Ispanijoje, kur palaikė respublikonus ir priešinosi diktatoriaus Franco politikai.
„Generolo Franco svajonės ir melai“ (1937)
„Generolo Franco svajonės ir melai“ (1937)
Visos Antros pasaulinis karas Pablo Picasso gyveno Prancūzijoje, kur menininkas 1944 metais tapo Prancūzijos komunistų partijos nariu.
Karo darbai (1937-1945)
„Fazanas“ 1938 m
„Moters su kepure galva“ 1939 m
„Marija Teresė vainike“ 1937 m
„Dailininko dirbtuvės“ 1943 m
„Maja su lėle“, 1938 m
„Elgeta“ 1937 m
„Natiurmortas“ 1945 m
„Verkianti moteris su skarele“ 1937 m
„Paukščiai narve“ 1937 m
„Sužeistas paukštis ir katė“, 1938 m
„Kripta“ 1945 m
„Moteris raudonoje kėdėje“ 1939 m
1946 m. dailininkas kūrė paveikslus ir pano Grimaldi šeimos pilies Antibe (kurortinis miestelis Prancūzijoje). Pirmoje pilies salėje buvo įrengtas skydas „Gyvenimo džiaugsmas“. Pagrindiniai šio pano veikėjai buvo pasakų būtybės, faunai, kentaurai ir nuogos merginos.
„Būties džiaugsmas“ 1946 m
Tais pačiais metais Pablo susipažino su jauna menininke Françoise Gilot, su kuria jiedu apsigyveno Grimaldi pilyje. Vėliau Picasso ir Françoise susilaukė dviejų vaikų – Palomos ir Klodo. Tuo metu menininkas dažnai tapydavo savo vaikus ir Fransuazę, tačiau idilė truko neilgai: 1953 metais Françoise paėmė vaikus ir paliko Pablo Picasso. Françoise nebegalėjo pakęsti nuolatinių menininko išdavysčių ir sunkaus charakterio. Menininkas labai sunkiai išgyveno šį atsiskyrimą, kuris negalėjo nepaveikti jo kūrybos. To įrodymas yra bjauraus seno nykštuko su gražia jauna mergina rašalu piešiniai.
Vienas is labiausiai žinomi personažai Taikos balandis buvo sukurtas 1949 m. Pirmą kartą jis pasirodė Pasaulio taikos kongrese Paryžiuje.
1951 m. Picasso nutapė „Žudynės Korėjoje“, kurioje pasakojama apie to „pamiršto“ karo žiaurumus.
„Žudynės Korėjoje“ 1951 m
1947 metais menininkas persikėlė į pietų Prancūziją, į Vallauris miestą. Būtent šiame mieste jis susidomėjo keramika. Imtis šio pomėgio Picasso įkvėpė kasmetinė keramikos paroda Vallauryje, kurią jis aplankė dar 1946 m. Menininkas ypač domėjosi Maduros dirbtuvės, kurioje vėliau dirbo, gaminiais. Darbas su moliu pripažintam tapytojui ir grafikai leido pamiršti karo baisumus ir pasinerti į kitą džiaugsmingą ir giedrą pasaulį. Keramikams skirti dalykai yra patys paprasčiausi ir nesudėtingiausi - moterys, paukščiai, veidai, pasakų personažai... 1967 metais išleista I. Karetnikovo knyga „Pikaso keramika“ netgi skirta Pikaso keramikai.
Picasso Maduros dirbtuvėse
Pablo Picasso - ispanų tapytojas, kubizmo pradininkas, pagal 2009 m. The Times, garsiausio XX amžiaus menininko, apklausą.
Būsimasis genijus gimė 1881 metų spalio 25 dieną Andalūzijoje, Malagos kaime. Tėvas Jose Ruizas buvo tapytojas. Ruizas neišgarsėjo savo darbais, todėl buvo priverstas įsidarbinti vietiniame vaizduojamojo meno muziejuje prižiūrėtoju. Motina Maria Picasso Lopez priklausė turtingai vynuogių plantacijų savininkų šeimai, tačiau nuo vaikystės ji pati patyrė, kas yra skurdas, nes tėvas paliko šeimą ir persikėlė į Ameriką.
Kai Jose ir Marija susilaukė pirmagimio, jis buvo pakrikštytas Pablo Diego Jose Francisco de Paula Chuano Nepomuceno vardu Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, kuriame pagal tradiciją buvo gerbiami protėviai ir katalikų šventieji. nurodytas. Gimus Pablo, šeimoje atsirado dar dvi mergaitės – Dolores ir Conchita, kurias mama mylėjo mažiau nei dievinamą sūnų.
Berniukas buvo labai gražus ir talentingas. Būdamas 7 metų jis jau pradėjo padėti tėvui tapyti drobes. Būdamas 13 metų Jose leido savo sūnui atlikti didelę darbo dalį ir buvo labai nustebintas Pablo įgūdžių. Po šio įvykio tėvas visas meno reikmenis atidavė berniukui, o jis pats nustojo rašyti.
Studijos
Tais pačiais metais jaunuolis įstojo į Barselonos meno akademiją. Ne be vargo Pablo sugebėjo įtikinti universiteto dėstytojus savo profesine verte. Po trejų metų studijų, įgijęs patirties, jaunas studentas perkeliamas į Madridą į prestižinę San Fernando akademiją, kur šešis mėnesius studijuoja ispanų menininkų kūrybos technikas ir. Čia Pikasas kuria paveikslus „Pirmoji Komunija“, „Autoportretas“, „Motinos portretas“.
Jaunasis tapytojas dėl savo blaivaus charakterio ir laisvo gyvenimo būdo negalėjo likti tarp mokymo įstaigos sienų, todėl, metęs mokyklą, Pablo leidosi į nemokamą kelionę. Tuo metu jo artimas draugas buvo toks pat užsispyręs amerikietis studentas Carlesas Casagemasas, su kuriuo Pablo ne kartą lankėsi Paryžiuje.
Pirmąsias savo keliones draugai skyrė Delakrua, Tulūzos Lotreko paveikslams, senovės finikiečių, egiptiečių freskoms ir japonų graviūroms tyrinėti. Jaunimas užmezgė pažintis ne tik su bohemiečiais, bet ir su turtingais kolekcininkais.
Kūrimas
Pirmą kartą Pablo pradeda pasirašyti savo paveikslus slapyvardžiu Picasso, jo motinos mergautine pavarde. 1901 m. įvyko tragedija, palikusi pėdsaką menininko kūryboje: jo draugas Carlesas nusižudo dėl nelaimingos meilės. Šio įvykio atminimui Pablo sukuria daugybę paveikslų, kurie paprastai priskiriami pirmajam „Mėlynam periodui“.
Mėlynų ir pilkų gėlių gausa paveiksluose aiškinama ne tik depresine jaunuolio būsena, bet ir lėšų stoka. aliejiniai dažai kiti atspalviai. Picasso piešia kūrinius „Džeimio Sabarteso portretas“, „Susitikimas“, „Tragedija“, „Senas žydas su berniuku“. Visi paveikslai persmelkti nerimo, nevilties, baimės ir melancholijos jausmo. Rašymo technika tampa kampuota, suplyšusi, perspektyvą keičia standūs plokščių figūrų kontūrai.
1904 m., nepaisydamas finansų stokos, Pablo Picasso nusprendė persikelti į Prancūzijos sostinę, kur jo laukė nauji įspūdžiai ir įvykiai. Gyvenamosios vietos pakeitimas paskatino antrąjį menininko kūrybos laikotarpį, kuris dažniausiai vadinamas „rožiniu“. Paveikslų linksmumui ir jų siužetinės linijos daugiausia įtakos turėjo vieta, kurioje gyveno Pablo Picasso.
Monmartro kalvos papėdėje stovėjo Medrano cirkas, kurio atlikėjai tapo pavyzdžiu jaunojo menininko darbams. Per dvejus metus nutapyta visa eilė paveikslų: „Aktorius“, „Sėdintis aktas“, „Moteris marškiniais“, „Akrobatai. Motina ir sūnus“, „Komikų šeima“. 1905 m. pasirodė reikšmingiausias šio laikotarpio paveikslas „Mergina ant kamuolio“. Po 8 metų nusipirkau paveikslą Rusijos filantropas I. A. Morozovas, atvežęs ją į Rusiją. 1948 m. muziejuje buvo eksponuojama „Mergaitė ant kamuolio“. , kur jis vis dar yra.
Menininkas pamažu tolsta nuo gamtos vaizdavimo kaip tokios, jo kūryboje atsiranda modernistiniai motyvai, pasitelkiant grynas geometrines formas, kurios ir sudaro vaizduojamo objekto struktūrą. Sukūręs savo gerbėjos ir filantropės Gertrūdos Stein portretą, Pikasas intuityviai priartėjo prie naujos krypties.
Būdamas 28-erių, Pikasas nutapė paveikslą „Avinjono demozelės“, tapusį kubizmo stiliumi tapytų darbų pirmtaku. Portretų ansamblis, kuriame buvo vaizduojamos nuogos gražuolės, sulaukė didžiulio kritikos srauto, tačiau Pablo Picasso toliau plėtojo savo atrastą kryptį.
Nuo 1908 m. paveikslai „Skardinė ir dubenys“, „Trys moterys“, „Moteris su vėduokliu“, „Ambroise Vollard portretas“, „Gamykla Horta de San Chuano mieste“, „Fernandos Olivier portretas“, „Kanveilerio portretas“. “, „Natiurmortas su vytelėmis“, „Pernodo butelis“, „Smuikas ir gitara“. Naujiems darbams būdingas laipsniškas plakatų vaizdų gausėjimas, artėjantis prie abstrakcionizmo. Galiausiai Pablo Picasso, nepaisydamas skandalo, pradeda gerai uždirbti: nauju stiliumi nutapyti paveikslai neša pelną.
1917 m. Pablo Picasso gavo galimybę bendradarbiauti su „Russian Seasons“. Jeanas Cocteau pasiūlė baletmeisteriui ispanų menininko kandidatūrą kaip naujų pastatymų dekoracijų ir kostiumų eskizų kūrėją. Kurį laiką padirbėti Pikasas persikėlė į Romą, kur susipažino su savo pirmąja žmona Olga Khokhlova, rusų šokėju, emigravusio karininko dukra.
Ryškus jo gyvenimo laikotarpis atsispindėjo ir menininko kūryboje - kurį laiką Pikasas nutolo nuo kubizmo ir sukūrė daugybę drobių klasikinio realizmo dvasia. Tai, visų pirma, „Olgos portretas fotelyje“, „Maudytojos“, „Paplūdimyje bėgiojančios moterys“, „Paulo Pikaso portretas vaikams“.
Siurrealizmas
Pavargęs nuo turtingo buržua gyvenimo, Pablo Picasso grįžta į savo buvusią bohemišką egzistenciją. Lūžio tašką paženklino pirmojo siurrealistinio stiliaus paveikslo „Šokis“ tapyba 1925 m. Iškreiptos šokėjų figūros ir bendras liguistumo jausmas menininko kūryboje įsitvirtino ilgam.
Nepasitenkinimas asmeniniu gyvenimu atsispindėjo misoginistiniuose Picaso paveiksluose „Veidrodis“ ir „Mergina prieš veidrodį“. 30-aisiais Pablo susidomėjo skulptūrų kūrimu. Pasirodė kūriniai „Glostanti moteris“ ir „Vyras su puokšte“. Vienas iš menininko eksperimentų – iliustracijų kūrimas graviūrų pavidalu Ovidijaus ir Aristofano kūriniams.
Karo laikotarpis
Ispanijos revoliucijos ir karo metais Pablo Picasso buvo Paryžiuje. 1937 m. Ispanijos vyriausybės užsakymu pasaulinei parodai Paryžiuje menininkas sukūrė juodos ir baltos spalvos paveikslą „Gernica“. Vokiečių lėktuvai 1937 metų pavasarį buvo visiškai sulyginti su žeme mažą miestelį Ispanijos šiaurėje. Atsispindi žmonių tragedija kolektyviniai vaizdai miręs karys, sielvartaujanti motina, į gabalus supjaustyti žmonės. Pikaso karo simbolis – Minotauro jaučio atvaizdas didelėmis, abejingomis akimis. Nuo 1992 m. drobė saugoma Madrido muziejuje.
30-ųjų pabaigoje pasirodė paveikslai „Naktinė žvejyba Antibe“ ir „Verkianti moteris“. Per karą Pikasas neemigravo iš vokiečių okupuoto Paryžiaus. Net ir ankštomis gyvenimo sąlygomis menininkas toliau dirbo. Mirties ir karo temos išryškėja jo paveiksluose „Natiurmortas su jaučio kaukole“, „Ryto serenada“, „Skerdykla“, skulptūroje „Žmogus su ėriuku“.
Pokario laikas
Pokario laikotarpiu sukurtuose meistro paveiksluose vėl gyvena gyvenimo džiaugsmas. Spalvinga paletė ir ryškūs vaizdai buvo įkūnyti gyvybę patvirtinančių plokščių cikle, kurį Picasso sukūrė privačiai kolekcijai bendradarbiaudamas su menininkais Paloma ir Claude'u.
Senovės graikų mitologija tapo mėgstamiausia Picasso šio laikotarpio tema. Ją įkūnija ne tik meistro paveikslai, bet ir keramika, kuria susidomėjo Pikasas. 1949 metais dailininkas nutapė drobę „Taikos balandis“ Pasauliniam taikos kongresui. Meistras kuria kubizmo stiliaus variacijas praeities tapytojų - Velazquezo, Goya, temomis.
Asmeninis gyvenimas
Nuo mažens Pikasas nuolat ką nors mylėjo. Jaunystėje modeliai ir šokėjai tapo trokštančio menininko draugais ir mūzomis. Jaunasis Pablo Picasso pirmąją meilę patyrė studijuodamas Barselonoje. Mergaitės vardas buvo Rosita del Oro, ji dirbo kabarete. Madride menininkas susipažino su Fernando, kuris kelerius metus tapo jo ištikimu draugu. Paryžiuje likimas atnešė jaunas vyras su miniatiūrine Marcelle Humbert, kurią visi vadino Eva, tačiau staigi merginos mirtis išskyrė įsimylėjėlius.
Dirbdamas Romoje su rusų baleto trupe, Pablo Picasso veda Olgą Khokhlovą. Jaunavedžiai susituokė rusų bažnyčioje Paryžiaus pakraštyje, o paskui persikėlė į dvarą ant jūros kranto. Merginos kraitis, taip pat pajamos, gautos pardavus Pikaso kūrinius, leido šeimai gyventi pasiturinčio buržujaus gyvenimą. Praėjus trejiems metams po vestuvių, Olga ir Pablo susilaukė pirmagimio – sūnaus Paulo.
Netrukus Pikasui nusibodo geras gyvenimas ir vėl tampa laisvu menininku. Jis apsigyvena atskirai nuo žmonos ir pradeda susitikinėti su jauna mergina Marie-Therese Walter. Iš nesantuokinės sąjungos 1935 m. gimė dukra Maya, kurios Picasso taip ir nepripažino.
Karo metais kita menininko mūza tapo Jugoslavijos pilietė fotografė Dora Maar, kuri savo kūrybiškumu pastūmėjo menininkę ieškoti naujų formų ir turinio. Dora įėjo į istoriją kaip didelės Pikaso paveikslų kolekcijos savininkė, kurią saugojo iki savo gyvenimo pabaigos. Taip pat žinomos jos drobės „Guernica“ nuotraukos, kuriose žingsnis po žingsnio parodomas visas paveikslo kūrimo procesas.
Po karo menininkas susipažino su Françoise Gilot, kuri įnešė į savo darbą džiaugsmo natą. Gimsta vaikai – sūnus Klodas ir dukra Paloma. Tačiau 60-ųjų pradžioje Jacqueline paliko meistrą dėl nuolatinių jo išdavysčių. Paskutinė 80-mečio menininko mūza ir antroji oficiali žmona yra eilinė pardavėja Jacqueline Rock, kuri dievino Pablo ir padarė didelę įtaką jo socialiniam ratui. Po Picasso mirties, praėjus 13 metų, Jacqueline negalėjo pakęsti išsiskyrimo ir nusižudė.
Mirtis
60-aisiais Picasso visiškai atsidėjo moterų portretų kūrimui. Jis pozuoja menininkui kaip modelis paskutinė žmona Jacqueline Rokas. Savo gyvenimo pabaigoje Pablo Picasso jau turėjo kelių milijonų dolerių turtą ir keletą asmeninių pilių.
Paminklas Pablo Picasso Likus trejiems metams iki genijaus mirties, Barselonoje buvo atidarytas jo vardu pavadintas muziejus, o praėjus 12 metų po jo mirties – Paryžiuje. Mano ilgam kūrybinė biografija Picasso sukūrė 80 tūkstančių drobių, daugiau nei 1000 skulptūrų, koliažų, piešinių ir estampų.
Paveikslai
- „Pirmoji Komunija“, 1895–1896 m.
- „Mergina ant kamuolio“, 1905 m
- „Arlekinas, sėdintis ant raudono suolo“, 1905 m
- „Mergaitė marškiniais“, 1905 m
- „Komikų šeima“, 1905 m
- „Gertrūdos Stein portretas“, 1906 m
- „Les Demoiselles d'Avignon“, 1907 m
- „Jaunoji ponia“, 1909 m
- „Motina ir vaikas“, 1922 m
- „Gernika“, 1937 m
- „Verkianti moteris“, 1937 m
- „Fransuaza, Klodas ir Paloma“, 1951 m
- „Vyras ir moteris su puokšte“, 1970 m
- „Apkabinimai“, 1970 m
- „Du“, 1973 m
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Chuanas Nepomuceno Marija de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidado kankinys Patricio Ruiz ir Picasso (1881–1973) - didysis ispanų menininkas ir provokatyviausias XX amžiaus dailininkas Pablo Picasso gyveno 91 metus. Jis paliko neišdildomą pėdsaką beveik visose modernaus meno srityse.
PABLO PICASSO BIOGRAFIJA
Jis gimė 1881 m. Pablo pasiėmė motinos pavardę, nes jo tėvo pavardė - Ruizas - buvo labai paplitusi, be to, būsimojo menininko tėvas pats buvo menininkas, o Pablo turėjo iš ko pasimokyti.
Vaikystėje tėvas leido Pablo baigti už jį darbą – pavyzdžiui, baigti balandžių kojeles. Vieną dieną, kai Pablo turėjo galimybę užbaigti didesnės apimties kūrinį, Jose Ruizas nustebo savo technika ir, kaip pasakoja viena iš legendų apie Pikasą, taip nustebo, kad nuo tos dienos pats metė tapybą.
Jau būdamas 16 metų Pablo išvyko į Madridą, į geriausią tuo metu meno mokyklą. Ten studijavo neilgai, nors sugebėjo savo meistriškumu nustebinti ir bendramokslius, ir mokytojus. Jis daug labiau susidomėjo įvairiais didmiesčio gyvenimo aspektais, taip pat stačia galva pasinėrė į jį dominančių menininkų – Diego Velazquezo, Francisco Goya ir ypač El Greco – kūrybą.
Picasso gyveno labai ilgą gyvenimą, nenustojo kurti. Per beveik šimtmetį trukusį gyvenimą jis patyrė daugybę kūrybinių pokyčių, romantiškų susitikimų su moterimis, pakeitė keliolika prabangių namų ir mirė multimilijonieriumi.
PABLO PICASSO DARBAS
„Puikus talentas“ – taip paauglys buvo apibūdintas Madrido dailės akademijoje. Tačiau netrukus Pablo savo tėvams paskelbė, kad ten karaliauja visiškas konservatyvumas ir nieko naujo jis nesužinos. Būdamas 15 metų jaunas menininkas sukūrė gilaus turinio kūrinį - „Žinios ir gailestingumas“. Paveikslas gavo aukso medalį, o pirmoji Pablo personalinė paroda buvo surengta kavinėje „Keturios katės“.
1900 metais Pikasas lankėsi Paryžiuje ir juo susirgo. Po ketverių metų jis persikėlė ten gyventi. „Sulenktas arlekinas“, „Absento gėrėjas“. Menininkas iš kompozicijų pašalina viską, kas nereikalinga, puikiai perteikdama personažų emocinę būseną.
Pamažu iš Picasso paveikslų nyksta įvairiaspalvė, užleisdama vietą skvarbiai mėlynai spalvai. Darbai alsuoja melancholijos ir vienišumo jausmu, giminingu paties tapytojo nuotaikai.
Žinios ir gailestingumas Bent Arlequin Absinthe gėrėjas
Pokyčiai meistro gyvenime įvyko po pažinties su rusų filantropu ir kolekcininku Piotru Ščiukinu. Jis įsigijo keletą jauno menininko paveikslų. Na, o tuomet Pablo gyvenimą nušvietė meilė raudonplaukei gražuolei Fernandai Olivier, kuri įkvėpė atlikėją sukurti garsųjį moteriškos gitaros įvaizdį. Mergina gyveno tame pačiame name su šeimininku. Pavydus Pikasas uždėjo spyną ant durų, apsaugodamas savo lobį. Jo paletėje atsirado skaidrios ir šviesios spalvos.
„Rožinis“ laikotarpis atspindi Pablo aistrą cirkui. Arlekinai ir gatvės gimnastai yra jo mėgstamiausi personažai. Miniatiūrinė gimnastė nori išlaikyti pusiausvyrą stovėdama ant besisukančio kamuolio; jai daro įspūdį savo sėkme, šalia sėdinčiam vyrui parodant judrumą ir grakštumą („Mergina ant kamuolio“). Paveikslas turi tikrai magišką savybę: iš jo negalima išskirti nė vienos detalės - kitaip visa kompozicija subyrės.
Geometrinių objektų ir žmonių figūrų derinys. 1906 metais menininko stilius smarkiai pasikeitė. "Les Demoiselles d'Avignon" meistras sukūrė visiškai nauja realybė, konstruojant figūras iš geometrinių tūrių, laužytų aštriais kampais. Visuomenė ir Picasso draugai buvo šokiruoti. Tačiau šis darbas bus vadinamas svarbiu žingsniu kubizmo kelyje. Puikioji esperanto kalba, kaip šis žanras vadinamas, buvo kuriamas etapais.
„Cézanne“ scena pasižymi pilkais, rudais ir žaliais tonais („Moteris su vėduokliu“), o vaizdas paremtas sugretinimu geometrines figūras. „Analitinis“ kubizmas tiesiogine prasme „suskaldo“ vaizdą į dalis. Drobė primena sudužusio stiklo šukes, kuriose yra žmogaus atspindys („Ambroise Vollard portretas“). „Sintetinis“ kubizmas („Smuikas ir gitara“) išsiskiria dekoratyvumu ir kontrastingumu. Nepaisant to, kad publika atmetė daugumą Picasso idėjų, jo paveikslai buvo parduoti gerai.
Moteris su gerbėjo Ambroise'o Vollardo smuiku ir gitara portretu
1917 m. menininkas nusprendė išbandyti savo jėgas naujoje srityje, kurdamas dekoracijas ir kostiumus Diaghilevo baleto pasirodymams Paryžiuje. Olga Khokhlova šoko baleto korpuse, turėjo išdidžią laikyseną, buvo aristokratiškai rafinuota ir neprieinama („Olgos portretas kėdėje“). Aistringai įsimylėjęs Pablo vedė savo mylimąją. Olga siekė, kad jos bohemiškas vyras būtų įmantresnis. Tačiau netrukus paaiškėjo, kad tai visiškai skirtingi žmonės. Netgi sūnaus gimimas neišgelbėjo mirštančių santykių.
Na, o nuo 1927 m. dailininko drobėse pradėjo atsirasti šviesiaplaukės moters atvaizdas („Svajonė“). Marie-Therese Walter aistra sutapo su jos bandymais išreikšti save siurrealistiškai. Skandalai šeimoje ir kivirčai su Marie-Therese – Picasso vienu ypu nukirto šį Gordijaus mazgą, palikdamas abi moteris.
Avangardistė fotografė Dora Maar suteikė menininkui intelektualinę išeitį. Ji nufilmavo visą garsiojo triptiko „Guernica“ – meistro atsako į karo įvykius – kūrimo procesą. Dora daugelį metų tapo pagrindiniu Picasso modeliu.
Pablo tikrojo gyvenimo džiaugsmo išmoko su jauna menininke Françoise Gillot („Gyvenimo džiaugsmas“). Nepriklausoma ir mylinti laisvę, ji pagimdė menininkui sūnų Klodą ir dukrą Palomą, tačiau negalėjo būti su juo.
Paskutinė meistro draugė ir antroji oficiali žmona Jacqueline Rock pavadino jį „monsinjoru“ ir pabučiavo jam rankas. Vienas iš geriausi darbai vėlyvoji kūryba Picasso – „Bučinys“. Viskas apie tai perdėtai didelė. Moteris su patikimu atsidavimu glaudėsi prie mylimo vyro, žvelgdama į jai brangius bruožus.
Olgos portretas kėdėje Svajonė Gyvenimo džiaugsmas Bučinys
Galima ilgai ginčytis, ar Picasso mylėjo savo mūzas, ar aistrą supainiojo su meile. Aišku viena: visų jų reikėjo, kad paliktų neįkainojamą genijaus, kurio svarbą pasaulio menui sunku pervertinti, palikimą. Tai 50 tūkstančių paveikslų, skulptūrų, keramikos ir piešinių. Tokia kūrybinė energija visiškai pakeitė pasaulio tapybos peizažą, net per savo gyvenimą Pikasas buvo pripažintas XX amžiaus genijumi.
ĮDOMI FAKTAI IŠ PABLO PICASSO GYVENIMO
Gimęs Pablo buvo laikomas mirusiu – vaikas gimė toks silpnas. Motinai buvo labai sunkus gimdymas, ir tai negalėjo nepaveikti įpėdinio. Akušerė net nuėjo pranešti kūdikio mamai liūdną žinią, kad kūdikis gimė negyvas. Tačiau dėdė Picasso mėgo cigarus ir net įėjo į kambarį, kuriame gulėjo jo „miręs“ sūnėnas, laikydamas burnoje rūkantį cigarą. Du kartus negalvojęs, dėdė įpūtė kūdikiui į veidą dūmų srovę, o šis sureagavo verkdamas. Natūralu, kad po to jis nebebuvo laikomas mirusiu.
Pirmasis berniuko pasakytas žodis buvo „PIZ“, trumpinys „LAPIZ“ („pieštukas“ ispanų kalba). Pablo tėvas, pagal profesiją menininkas, nuo 7 metų pradėjo auginti savo sūnų menininku. Tačiau Picasso tėvas pažadėjo atsisakyti savo pašaukimo, kai sūnui sukako 13 metų – jis jau pranoko savo tėvą (beje, meno profesorių).
Pirmąjį savo paveikslą menininkas nutapė būdamas devynerių – raitelio ant žirgo, dalyvavusio bulių kautynėse. Jau būdamas 15 metų, Pikasas sukūrė pirmąjį savo šedevrą – paveikslą, vaizduojantį jo artimuosius prie altoriaus.
Menininkas nuo vaikystės buvo labai karštakošis, nuolatos buvo baudžiamas. Menininko temperamentas su amžiumi darėsi vis ekscentriškesnis, tačiau talentas neišnyko, o ryškėjo.
Pirmąjį rimtą darbą Picasso gavo sudaręs sutartį su paveikslų pardavėju Pere Menach iš Paryžiaus. Tai jam atnešė 150 frankų (šiuolaikiniais pinigais apie 750 JAV dolerių – žinoma).
1909 metais jaunasis Pikaso ir jo draugas išrado kubizmą – nors pavadinimą sugalvojo ne jie, o prancūzų kritikas, pastebėjęs, kad Pikaso paveiksluose pilna kubų.
Picasso buvo nepaprastai turtingas ir paliko tik pusantro milijardo dolerių vertės nekilnojamąjį turtą. Jo paveikslai yra visiškai neįkainojami. Dabar kai kurie Pablo Picasso darbai vertinami šimtais milijonų dolerių.
BIBLIOGRAFIJA
Kostenevičius A. „Driadas“. Picasso tapybos genezė ir prasmė // Istorijos, literatūros, meno biuletenis. Istorijos ir filologijos katedra Mokslai RAS. M.: Kolekcija; Mokslas. T. 1. 2005. 118-131 p.
Pablo Picasso. Eilėraščiai.
M., Marina Picasso. Senelis: prisiminimai.
M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: „Gernicos liepsna“: biografinės istorijos. - 2 leidimas. - M.: Majoras, Osipenko, 2011. - 192 p. - (Serija „Neformalios biografijos“). – 2000 egzempliorių.
Vokietis M. Yu. „Pikasas. Kelias į triumfą“ // M.: Menas-21 a. 2013 m
Rašant šį straipsnį buvo naudojama medžiaga iš šių svetainių:en.wikipedia.org , .
Jei radote netikslumų ar norite papildyti šį straipsnį, atsiųskite mums informaciją el. pašto adresu admin@site, mes ir mūsų skaitytojai būsime jums labai dėkingi.
