Herojų mirtis yra moralinis nuosprendis prieš blogį romane „Notr Dame“ (1831). Blogis „Katedroje“ yra „senoji tvarka“, su kuria Hugo kovojo romano kūrimo metais, 1830 m. revoliucijos epochoje, „senoji tvarka“ ir jos pagrindai, būtent (anot rašytojo). ) karalius, teisingumas ir bažnyčia. Veiksmas romane vyksta 1482 m. Paryžiuje. Rašytojas dažnai kalba apie „erą“ kaip savo vaizdavimo temą. Ir iš tikrųjų Hugo atrodo visiškai apsiginklavęs žiniomis. Romantinį istorizmą aiškiai demonstruoja gausybė aprašymų ir diskusijų, eskizų apie epochos moralę, jos „spalvą“.
Remdamasis romantinio istorinio romano tradicijomis, Hugo kuria epinę, net grandiozinę drobę, pirmenybę teikdamas didelių, atvirų erdvių, o ne interjero vaizdavimui. minios scenos, spalvingi akiniai. Romanas suvokiamas kaip teatro spektaklis, kaip Šekspyro dvasios drama, kai į sceną įžengia pats galingas ir įvairiaspalvis gyvenimas, laužydamas visokias „taisykles“. Scena yra visas Paryžius, nutapytas nuostabiai aiškiai, su nuostabiomis žiniomis apie miestą, jo istoriją, architektūrą, kaip tapytojo drobė, kaip architekto kūryba. Atrodo, kad Hugo kuria savo romaną iš milžiniškų riedulių, iš galingų pastato dalių – lygiai taip pat, kaip Paryžiuje buvo pastatyta Dievo Motinos katedra. Hugo romanai iš esmės panašūs į Katedros – jie didingi, apmąstyti, harmoningi labiau dvasia nei forma. Rašytojas ne tiek plėtoja siužetą, kiek dėlioja akmenį po akmens, skyrius po skyriaus.
Katedra— Pagrindinis veikėjas romanas, atitinkantis aprašomąjį ir vaizdingą romantizmo pobūdį, Hugo – architekto – rašymo stiliaus prigimtį per epochos bruožų svarstymo stilių. Katedra taip pat yra viduramžių simbolis, išliekantis paminklų grožis ir religijos bjaurumas. Pagrindiniai romano veikėjai – varpininkas Kvazimodas ir arkidiakonas Klodas Frolo – yra ne tik Katedros gyventojai, bet ir būtybės. Jei Kvazimodo katedra užbaigia savo bjaurią išvaizdą, tai Klode ji sukuria dvasinį bjaurumą.
Quasimodo- dar vienas Hugo demokratinės ir humanistinės idėjos įsikūnijimas. „Senojoje tvarkoje“, su kuria kovojo Hugo, viską lėmė išvaizda, klasė ir kostiumas - Kvazimodo siela pasirodo bjauraus varpininko, atstumtojo, atstumtojo kiaute. Tai žemiausia socialinės hierarchijos grandis, kurią vainikuoja karalius. Tačiau aukščiausia yra hierarchijoje moralinės vertybės, įsteigė rašytojas. Kvazimodo nesavanaudiška, nesavanaudiška meilė paverčia jo esmę ir virsta būdu įvertinti visus kitus romano herojus – Klodą, kurio jausmus subjauroja religija, paprasta Esmeraldą, dievinančią nuostabią karininko uniformą, patį šį karininką, nereikšmingas šydas gražioje uniformoje.
Romano veikėjuose, konfliktuose ir siužete įsitvirtino tai, kas tapo romantizmo ženklu – išskirtiniai personažai nepaprastomis aplinkybėmis. Kiekvienas iš pagrindinių veikėjų yra romantiškos simbolikos vaisius, kraštutinis vienos ar kitos savybės įkūnijimas. Romane santykinai mažai veiksmo ne tik dėl sunkaus aprašomojo pobūdžio, bet ir dėl veikėjų romantiškumo: tarp jų užsimezga emociniai ryšiai, akimirksniu, vienu prisilietimu, vienu žvilgsniu iš Kvazimodo, Klodo, Esmeraldos. , kyla nepaprastos galios srovės ir jos pranoksta veiksmą. Hiperbolių ir kontrastų estetika sustiprina emocinę įtampą, sumažina ją iki ribos. Hugo savo herojus pastato į pačias nepaprastiausias, išskirtines situacijas, kurias generuoja tiek išskirtinių romantiškų personažų logika, tiek atsitiktinumo galia. Taigi, Esmeralda miršta dėl daugelio ją mylinčių ar jai gero linkinčių žmonių veiksmų – visa valkatų armija puola katedrą, Kvazimodas gina katedrą, Pierre'as Gringoire'as veda Esmeraldą iš Katedros, jos pačios motina, kuri sulaikė. jos dukra, kol pasirodė kareiviai.
Tai romantiškos kritinės situacijos. Hugo juos vadina „roku“. Rokas– nėra rašytojo valios rezultatas, jis savo ruožtu romantinę simbolizaciją formalizuoja kaip unikalų tikrovės pažinimo būdą. Už kaprizingo herojus sunaikinusio likimo atsitiktinumo įžvelgiamas tipiškų to laikmečio aplinkybių modelis, pasmerkęs mirti bet kokią laisvos minties apraišką, bet kokį žmogaus bandymą apginti savo teisę. Nelaimingų atsitikimų, žudančių herojus, grandinė yra nenatūrali, tačiau „senoji tvarka“, karalius, teisingumas, religija, visi žmogaus asmenybės slopinimo metodai, su kuriais Viktoras Hugo paskelbė karą, yra nenatūralūs. Revoliucinis romano patosas sukonkretino romantišką aukšto ir žemo konfliktą. Žemumas pasirodė konkrečia istorine feodalizmo, karališkojo despotizmo priedanga, aukštasis - paprastų žmonių vaizde, dabar rašytojo pamėgtoje atstumtųjų temoje. Quasimodo liko ne tik romantiškos grotesko estetikos įsikūnijimas – herojus, kuris išplėšia Esmeraldą iš „teisingumo“ gniaužtų ir nužudo arkidiakoną, tapo maišto simboliu. Romantinėje Hugo poetikoje atsiskleidė ne tik gyvenimo tiesa, bet ir revoliucijos tiesa.
Hugo baladėse, tokiose kaip „Karaliaus Jono turnyras“, „Burgreivo medžioklė“, „Vienuolės legenda“, „Fėja“ ir kitose gausu tautinio ir istorinio skonio ženklų. Jau anksti savo kūrybos laikotarpį Hugo nagrinėjo vieną opiausių romantizmo problemų, kuo dramaturgijos atsinaujinimu tapo romantinės dramos kūrimas. Kaip priešpriešą klasicistiniam „pagražintos gamtos“ principui, Hugo plėtoja grotesko teoriją: tai priemonė juokingam, bjaurui „koncentruotai“ pateikti. Šios ir daugelis kitų estetinių gairių liečia ne tik dramą, bet iš esmės romantinį meną apskritai, todėl dramos „Cromwell“ pratarmė tapo vienu svarbiausių romantinių manifestų. Šio manifesto idėjos įgyvendinamos Hugo dramose, kurios visos parašytos istorinėmis temomis, ir romane „Notre Dame katedra“.
Romano idėja kyla aistros atmosferoje istoriniai žanrai, kuris prasidėjo Walterio Scotto romanais. Hugo šią aistrą pagerbia tiek dramoje, tiek romane. 1820-ųjų pabaigoje. Hugo planuoja parašyti istorinį romaną, o 1828 m. net sudaro sutartį su leidėju Gosselin. Tačiau darbą apsunkina daugybė aplinkybių, o pagrindinė – jo dėmesį vis labiau patraukia šiuolaikinis gyvenimas.
Hugo pradėjo dirbti su romanu tik 1830 m., Žodžiu, likus kelioms dienoms iki Liepos revoliucijos. Jo mintys apie savo laiką glaudžiai susipynusios su bendra žmonijos istorijos samprata ir idėjomis apie XV amžių, apie kurį jis rašo savo romaną. Šis romanas vadinamas Notre-Dame de Paris ir išleistas 1831 m. Literatūra, nesvarbu, ar tai romanas, poema ar drama, vaizduoja istoriją, bet ne taip, kaip tai daro istorijos mokslas. Chronologija, tiksli įvykių seka, mūšiai, užkariavimai ir karalysčių žlugimas yra tik išorinė istorijos pusė, teigė Hugo. Romane dėmesys sutelkiamas į tai, ką istorikas pamiršta ar ignoruoja – į istorinių įvykių „neteisingą pusę“, tai yra į vidinę gyvenimo pusę.
Remdamasis šiomis naujomis savo laiko idėjomis, Hugo sukuria „Notre Dame katedrą“. Pagrindiniu istorinio romano tikrumo kriterijumi rašytoja laiko epochos dvasios raišką. Tuo meno kūrinys iš esmės skiriasi nuo kronikos, kurioje išdėstyti istorijos faktai. Romane tikrasis „metas“ turėtų būti tik bendras siužeto pagrindas, kuriame gali veikti išgalvoti personažai ir vystytis autoriaus vaizduotės nupinti įvykiai. Istorinio romano tiesa yra ne faktų tikslume, o ištikimybėje laiko dvasiai. Hugo įsitikinęs, kad pedantiškame istorinių kronikų atpasakojime negali rasti tiek prasmės, kiek slypi bevardės minios ar „argotinų“ elgesyje (jo romane tai – savotiška valkatų, elgetų, vagių ir aferistų korporacija) , gatvės šokėjos Esmeraldos ar varpininko Kvazimodo jausmuose ar mokyto vienuolio, kurio alcheminiais eksperimentais susidomėjimą rodo ir karalius.
Vienintelis nekintamas reikalavimas autoriaus grožinei literatūrai – atliepti epochos dvasią: veikėjus, veikėjų psichologiją, jų santykius, veiksmus, bendrą įvykių eigą, kasdienio gyvenimo detales ir Kasdienybė- visi vaizduojamos istorinės tikrovės aspektai turi būti pateikti taip, kaip iš tikrųjų galėjo būti. Norint įsivaizduoti seniai prabėgusią epochą, reikia rasti informacijos ne tik apie oficialias realijas, bet ir apie paprastų žmonių moralę bei kasdienį gyvenimą, visa tai reikia išstudijuoti ir tada atkurti romanas. Tradicijos, legendos ir panašūs tautosakos šaltiniai, egzistuojantys tarp žmonių, gali padėti rašytojui, o rašytojas gali ir turi savo vaizduotės galia užpildyti juose trūkstamas detales, tai yra griebtis grožinės literatūros, visada prisimindamas, kad jis turi koreliuoti. jo vaizduotės vaisius su eros dvasia.
Aukščiausiu kūrybiniu gebėjimu romantikai laikė vaizduotę, o grožinę literatūrą – nepakeičiamu literatūros kūrinio atributu. Grožinė literatūra, per kurią pagal savo estetiką galima atkurti tikrąją istorinę to meto dvasią, gali būti net teisingesnė už patį faktą.
Meninė tiesa yra aukštesnė už faktinę tiesą. Vadovaudamasis šiais romantizmo epochos istorinio romano principais, Hugo ne tik derina tikrus įvykius su išgalvotais, o tikrus istorinius personažus su nežinomais, bet aiškiai teikia pirmenybę pastariesiems. Visi pagrindiniai personažai romanas - Claude'as Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - jo sugalvotas. Tik Pierre'as Gringoires yra išimtis: jis turi tikrą istorinį prototipą – gyveno Paryžiuje XV – XVI amžiaus pradžioje. poetas ir dramaturgas. Romane taip pat yra karalius Liudvikas XI ir Burbono kardinolas (pastarasis pasirodo tik retkarčiais). Romano siužetas nėra paremtas jokiu stambiu istorinis įvykis, o tikri faktai apima tik detalius Dievo Motinos katedros ir viduramžių Paryžiaus aprašymus.
Skirtingai nei XVII – XVIII amžių literatūros herojai, Hugo herojai sujungia prieštaringas savybes. Plačiai naudodamas romantišką kontrastingų vaizdų techniką, kartais sąmoningai perdėdamas, kreipdamasis į groteską, rašytojas kuria sudėtingus, dviprasmiškus personažus. Jį traukia milžiniškos aistros ir herojiški poelgiai. Jis aukština savo, kaip herojaus, charakterio stiprybę, maištingą, maištingą dvasią ir gebėjimą kovoti su aplinkybėmis. „Notre Dame“ katedros personažuose, konfliktuose, siužete ir kraštovaizdyje triumfavo romantiškas gyvenimo atspindžio principas – išskirtiniai personažai nepaprastomis aplinkybėmis. Nežabotų aistrų pasaulis, romantiški personažai, netikėtumai ir nelaimingi atsitikimai, drąsaus, jokiems pavojui nepasiduodančio žmogaus įvaizdis – tai Hugo šlovina šiuose kūriniuose.
Hugo teigia, kad pasaulyje vyksta nuolatinė gėrio ir blogio kova. Romane dar aiškiau nei Hugo poezijoje buvo nubrėžtas naujų moralinių vertybių ieškojimas, kurį rašytojas paprastai randa ne turtingųjų ir galingųjų, o neturtingųjų stovykloje. niekinamas vargšas. Visus geriausius jausmus – gerumą, nuoširdumą, nesavanaudišką atsidavimą – jiems suteikia atradėjas Kvazimodas ir čigonė Esmeralda, kurie yra tikrieji romano herojai, o antipodai, stovintys prie pasaulietinės ar dvasinės galios vairo, tarsi karalius. Liudvikas XI ar tas pats arkidiakonas Frollo yra skirtingas žiaurumas, fanatizmas, abejingumas žmonių kančioms.
Hugo bandė pagrįsti pagrindinį savo romantinės poetikos principą – gyvenimo vaizdavimą jo kontrastuose – dar prieš „pratarmę“ savo straipsnyje apie W. Scotto romaną „Kventinas Dorvardas“. „Ar nėra“, – rašė jis yra gyvenimas keista drama, kurioje susimaišo gėris ir blogis, gražus ir bjaurus, aukštas ir žemas – dėsnis, veikiantis visoje kūrinijoje?
Priešpriešų priešpriešų principas Hugo poetikoje buvo grindžiamas jo metafizinėmis idėjomis apie šiuolaikinės visuomenės gyvenimą, kurioje neva lemiamas vystymosi veiksnys yra priešingų moralės principų – gėrio ir blogio – kova, gyvavusi nuo amžinybės.
Hugo „Pratarmėje“ reikšmingą vietą skiria grotesko estetinės sampratos apibrėžimui, laikydamas ją savitu viduramžių ir šiuolaikinės romantinės poezijos elementu. Ką jis turi omenyje sakydamas šią sąvoką? „Groteskas, kaip priešingybė didingumui, kaip kontrasto priemonė, mūsų nuomone, yra turtingiausias šaltinis, kurį gamta atskleidžia menui.
Hugo groteskiškus kūrinių įvaizdžius supriešino su sutartinai gražiais epigoninio klasicizmo įvaizdžiais, manydamas, kad neįvedus į literatūrą reiškinių ir pakylėtų, ir žemiškų, tiek gražių, tiek negražių, neįmanoma perteikti gyvenimo pilnatvės ir tiesos. „grotesko“ kategorijos supratimas Hugo šio meno elemento pagrindimas vis dėlto buvo žingsnis į priekį meno priartinimo prie gyvenimo tiesos keliu.
Romane yra „personažas“, kuris sujungia aplink save visus veikėjus ir supina į vieną kamuoliuką beveik visus pagrindinius veikėjus. siužetinės linijos romanas. Šio veikėjo vardas įtrauktas į kūrinio pavadinimą Hugo katedra Paryžiaus Dievo Motinos katedra.
Trečiojoje romano knygoje, visiškai skirtoje katedrai, autorius tiesiogine prasme gieda himną šiam nuostabiam žmogaus genialumo kūriniui. Hugo katedra yra „kaip didžiulė akmens simfonija, kolosalus žmogaus ir žmonių kūrinys... nuostabus visų epochos jėgų sąjungos rezultatas, kur nuo kiekvieno akmens trykšta darbininko vaizduotė, paimdama šimtus. formų, disciplinuotas menininko genialumo... Šis žmogaus rankų kūrinys yra galingas ir gausus, tarsi kūrinys Dievas, iš kurio tarsi pasiskolino dvejopą charakterį: įvairovę ir amžinybę...“
Katedra tapo pagrindine veiksmo scena, su ja susiję arkidiakono Claude'o, Frollo, Quasimodo ir Esmeraldos likimai. Katedros akmeninės skulptūros liudija žmonių kančias, kilnumą ir išdavystę bei teisingą atpildą. Pasakodamas katedros istoriją, leisdamas įsivaizduoti, kaip jos atrodė tolimame XV amžiuje, autorius pasiekia ypatingą efektą. Akmeninių konstrukcijų tikrovė, kurią galima stebėti Paryžiuje iki šių dienų, skaitytojo akyse patvirtina veikėjų, jų likimų ir žmonių tragedijų tikrovę.
Visų pagrindinių romano veikėjų likimai yra neatsiejamai susiję su Taryba – tiek išoriniais įvykių kontūrais, tiek vidinių minčių ir motyvų gijomis. Tai ypač pasakytina apie šventyklos gyventojus: arkidiakoną Claude'ą Frollo ir varpininką Quasimodo. Ketvirtosios knygos penktajame skyriuje skaitome: „...Anais laikais Dievo Motinos katedrą ištiko keistas likimas – likimas būti taip pagarbiai, bet visiškai skirtingais mylimiems dviejų tokių nepanašių būtybių kaip Klodas ir Kvazimodas. . Vienas iš jų – pusiau žmogaus panašumas, laukinis, paklusnus tik instinktams, mylėjo katedrą už grožį, už harmoniją, už harmoniją, kurią spinduliavo ši didinga visuma. Kitas, apdovanotas aršia, žiniomis prisodrinta fantazija, mėgo savo vidinę prasmę, joje slypinčią prasmę, mėgo su ja susijusią legendą, jos simboliką, slypinčią už skulptūrinių fasado puošmenų – žodžiu, mėgo išlikusią paslaptį. žmogaus protui nuo neatmenamų laikų Dievo Motinos katedra“.
Arkidiakonui Claude'ui Frollo katedra yra gyvenamoji vieta, tarnyba ir pusiau moksliniai, pusiau mistiniai tyrinėjimai, talpykla visoms jo aistroms, ydoms, atgailai, mėtymuisi ir galiausiai mirčiai. Dvasininkas Claude'as Frollo, asketiškas ir alchemikas mokslininkas, įkūnija šaltą racionalistinį protą, triumfuojantį prieš visus gerus žmogaus jausmus, džiaugsmus ir meilę. Šis protas, kuris yra viršesnis už širdį, nepasiekiamas gailesčiu ir užuojauta, Hugo yra pikta jėga. Šaltoje Frollo sieloje įsiplieskusios žemos aistros lemia ne tik jo paties mirtį, bet ir visų žmonių, kurie jo gyvenime ką nors reiškė, mirties priežastis: jaunesnysis arkidiakono brolis Jehanas miršta nuo tyrojo Kvazimodo rankų. o gražuolė Esmeralda miršta ant kartuvių, Klodo perduota valdžiai, kunigo Kvazimodo mokinys, iš pradžių jo prisijaukintas, o paskui, iš tikrųjų, išduotas, savo noru pasiduoda mirčiai. Katedra, būdama tarsi neatsiejama Claude'o Frollo gyvenimo dalis, net ir čia veikia kaip visavertė romano veiksmo dalyvė: iš jos galerijų arkidiakonas stebi aikštėje šokančią Esmeraldą; katedros kameroje, jo įrengtoje alchemijos praktikai, valandų dienas leidžia studijoms ir moksliniams tyrimams, čia maldauja Esmeraldos pasigailėti ir padovanoti jam meilės. Katedra galiausiai tampa jo baisios mirties vieta, kurią Hugo apibūdino nuostabiai galia ir psichologiškai autentiškai.
Toje scenoje Katedra taip pat atrodo beveik animuota būtybė: tik dvi eilutės skirtos tam, kaip Quasimodo nustumia savo mentorių nuo baliustrados, kituose dviejuose puslapiuose aprašoma Claude'o Frollo „konfrontacija“ su Katedra: „Varpininkas atsitraukė keletą žengia už arkidiakono ir staiga, įniršęs puolęs į jį, įstūmė į bedugnę, virš kurios Klodas pasilenkė... Kunigas nukrito... Nutekėjimo vamzdis, virš kurio stovėjo, sustabdė jo kritimą. Iš nevilties jis įsikibo į jį abiem rankomis... Po juo žiovojo bedugnė... Šioje baisioje situacijoje arkidiakonas neištarė nė žodžio, neištarė nė dejonės. Jis tik vinguriavo, dėdamas antžmogiškas pastangas, kad pakiltų lataku į baliustradą. Bet jo rankos slydo palei granitą, kojos, draskydamos pajuodusią sieną, bergždžiai ieškojo atramos... Arkidiakonas buvo išsekęs. Prakaitas riedėjo jo plika kakta, kraujas iš po nagų sunkėsi ant akmenų, o keliai buvo sumušti. Jis girdėjo, kaip visomis pastangomis jo sutana, užkliuvusi ant latako, trūkinėja ir plyšo. Nelaimės vainikavimui latakas baigėsi švininiu vamzdžiu, kuris sulinko nuo kūno svorio... Iš po jo pamažu dingo žemė, pirštai slydo lataku, nusilpo rankos, sunkėjo kūnas... Jis pažvelgė į bejausmis bokšto skulptūras, kabančias kaip jis, virš bedugnės, bet nebijodamas savęs ir nesigailėdamas. Viskas aplinkui buvo akmuo: tiesiai priešais jį buvo atviros pabaisų burnos, po juo, aikštės gilumoje, buvo grindinys, virš jo galvos – verkiantis Kvazimodas.
Žmogus su šalta siela ir akmenine širdimi paskutinės minutės gyvenimas atsidūrė vienas su šaltu akmeniu – ir nesitikėjo iš jo jokio gailesčio, užuojautos ar pasigailėjimo, nes jis pats niekam nedovanojo nei užuojautos, nei gailesčio, nei pasigailėjimo.
Ryšys su Kvazimodo katedra – šituo bjauriu kuprotu su pamišusio vaiko siela – dar paslaptingesnis ir nesuprantamesnis. Štai ką apie tai rašo Hugo: „Laikui bėgant tvirti ryšiai varpininką siejo su katedra. Amžinai atkirstas nuo pasaulio jį slėgusios dvigubos nelaimės – tamsios kilmės ir fizinės deformacijos, nuo vaikystės užsidaręs šiame dvigubame neįveikiamame rate, vargšas buvo įpratęs nieko nepastebėti, kas guli kitoje šventų sienų pusėje. kad priglaudė jį po savo baldakimu. Kol jis augo ir vystėsi, Dievo Motinos katedra jam tarnavo kaip kiaušinis, tada lizdas, tada namai, tėvynė, galiausiai visata.
Neabejotinai tarp šios būtybės ir pastato buvo kažkokia paslaptinga iš anksto nulemta harmonija. Kai, dar visai kūdikis, Kvazimodas skausmingomis pastangomis šuoliuojančiu žingsniu leidosi po niūriomis arkomis, savo žmogaus galva ir gyvūno kūnu jis atrodė kaip roplys, natūraliai kylantis tarp drėgnų ir niūrių plokščių. .
Taip besivystydamas po katedros šešėliu, gyvendamas ir miegodamas joje, beveik niekada neišeidamas iš jos ir nuolat patirdamas paslaptingą jos įtaką, Kvazimodas ilgainiui tapo panašus į jį; jis tarsi įaugo į pastatą, pavirto vienu iš jo komponentai... Beveik neperdedant galima teigti, kad ji įgavo katedros pavidalą, kaip ir sraigės įgauna kiauto formą. Tai buvo jo namai, jo guolis, jo kiautas. Tarp jo ir senovės šventyklos buvo gilus instinktyvus prisirišimas, fizinis giminingumas...
Skaitydami romaną matome, kad Kvazimodui katedra buvo viskas – prieglobstis, namai, draugas, saugojo nuo šalčio, nuo žmonių piktumo ir žiaurumo, tenkino žmonių atstumto keistuolio poreikį bendrauti: “ Tik su dideliu nenoru jis nukreipė žvilgsnį į žmones. Jam visiškai pakako katedros, apgyvendintos marmurinėmis karalių, šventųjų, vyskupų statulomis, kurios bent jau nesijuokė į veidą ir žiūrėjo į jį ramiu ir geranorišku žvilgsniu. Pabaisų ir demonų statulos taip pat jo neapkentė – jis buvo per daug panašus į juos... Šventieji buvo jo draugai ir saugojo; monstrai taip pat buvo jo draugai ir saugojo jį. Jis ilgai išliejo jiems savo sielą. Pritūpęs priešais statulą, jis valandų valandas kalbėjo su ja. Jei šiuo metu kas nors įeitų į šventyklą, Kvazimodas pabėgtų kaip serenadoje pagautas meilužis.
Tik naujas, stipresnis, iki šiol nepažintas jausmas galėjo supurtyti šį nenutrūkstamą, neįtikėtiną ryšį tarp žmogaus ir pastato. Tai atsitiko, kai į atstumtosios gyvenimą įsiliejo stebuklas, įkūnytas nekaltame ir gražiame įvaizdyje. Stebuklo vardas Esmeralda. Hugo apdovanoja šią heroję visais geriausiais bruožais, būdingais žmonių atstovams: grožiu, švelnumu, gerumu, gailestingumu, paprastumu ir naivumu, nepaperkamumu ir ištikimybe. Deja, žiauriais laikais tarp žiaurių žmonių visos šios savybės buvo labiau trūkumai nei privalumai: gerumas, naivumas ir paprastumas nepadeda išgyventi pykčio ir savanaudiškumo pasaulyje. Esmeralda mirė, apšmeižta jos mylimojo Klodo, išduota artimųjų Febuso, o neišgelbėta ją garbinusio ir dievinusio Kvazimodo.
Quasimodo, kuriam pavyko tarsi paversti katedrą arkidiakono „žudiku“, anksčiau tos pačios katedros – savo neatskiriamos „dalies“ – pagalba bando išgelbėti čigonę, pavogdamas ją iš vietos egzekucija ir Katedros kameros naudojimas kaip prieglobstis, t.y. vieta, kur įstatymų ir valdžios persekiojami nusikaltėliai buvo nepasiekiami jų persekiotojams, už šventų prieglobsčio sienų buvo neliečiami pasmerktieji. Tačiau pikta žmonių valia pasirodė stipresnė, o Dievo Motinos katedros akmenys Esmeraldos gyvybės neišgelbėjo.
Kaip ir dramose, „Notre Dame“ Hugo atsigręžia į istoriją; vėlyvieji prancūzų viduramžiai, Paryžius XV amžiaus pabaigoje. Romantikų susidomėjimas viduramžiais iš esmės kilo kaip reakcija į klasicistinį dėmesį antikai. Taip pat suvaidino noras įveikti niekinamą požiūrį į viduramžius, išplitusį XVIII amžiaus šviesuolio rašytojų dėka, kuriems šis laikas buvo tamsos ir nežinios karalystė, nenaudinga pažangios žmonijos raidos istorijoje. vaidmuo čia. Čia galima susitikti, tikėjo romantikai, su ištisais, puikiais charakteriais, stipriomis aistromis, žygdarbiais ir kankinimu vardan įsitikinimų. Visa tai vis dar buvo suvokiama tam tikros paslapties, susijusios su nepakankamu viduramžių pažinimu, aura, kurią kompensavo atsigręžimas į romantiškiems rašytojams ypatingą reikšmę turėjusias liaudies pasakas ir legendas. Viduramžiai Hugo romane pasirodo istorijos-legendos pavidalu meistriškai atkurto istorinio skonio fone.
Šios legendos pagrindas, šerdis apskritai nesikeičia kūrybinis kelias Brandus Hugo požiūris į istorinį procesą kaip į amžiną dviejų pasaulio principų – gėrio ir blogio, gailestingumo ir žiaurumo, užuojautos ir nepakantumo, jausmų ir proto – konfrontaciją.
Romanas sukonstruotas pagal dramos principą y: trys vyrai siekia vienos moters meilės; Čigonę Esmeraldą mėgsta Dievo Motinos katedros arkidiakonas Claude'as Frollo, katedros varpininkas kuprotas Quasimodo ir poetas Pierre'as Gringoire, nors pagrindinė konkurencija kyla tarp Frollo ir Quasimodo. Tuo pačiu čigonė savo jausmus atiduoda gražiam, bet tuščiam didikui Phoebus de Chateaupert.
Hugo romaną-dramą galima suskirstyti į penkis veiksmus. Pirmajame veiksme Kvazimodo ir Esmeralda, dar nematę vienas kito, pasirodo vienoje scenoje. Ši scena yra Place de Greve. Čia Esmeralda šoka ir dainuoja, o čia praeina procesija, ant neštuvų su komišku iškilmingumu nešanti juokdarių popiežių Kvazimodo. Bendras linksmybes trikdo niūri pliko grasinimas: „Šventvagystė! Šventvagystė! Užburiantį Esmeraldos balsą pertraukia baisus Rolando bokšto atsiskyrėlio klyksmas: „Ar išeisite iš čia, Egipto skėriai? Esmeraldai užsidaro antitezių žaidimas, visos siužetinės gijos traukiamos jos link. Ir neatsitiktinai šventinė ugnis, nušviesdama jos gražų veidą, apšviečia ir kartuves. Tai ne tik įspūdingas sugretinimas – tai tragedijos pradžia. Tragedijos veiksmas, prasidėjęs Esmeraldos šokiu Grevskio aikštėje, baigsis čia – jos egzekucija.
Kiekvienas šioje scenoje ištartas žodis alsuoja tragiška ironija. Pirmajame veiksme ypač svarbūs balsai, o antrajame – gestai, trečiajame – žvilgsniai. Požiūrių susikirtimo taškas – šokanti Esmeralda. Šalia jos aikštėje esantis poetas Gringoire su užuojauta žvelgia į merginą: ji neseniai išgelbėjo jam gyvybę. Karališkųjų šaulių kapitonas Phoebus de Chateaupertas, kurį Esmeralda beprotiškai įsimylėjo per pirmąjį jų susitikimą, žiūri į ją iš gotikinio namo balkono - tai yra geidulingumo žvilgsnis. Tuo pačiu metu iš viršaus, iš šiaurinio katedros bokšto, Claude'as Frollo žiūri į čigoną - tai niūrios, despotiškos aistros žvilgsnis. O dar aukščiau, ant katedros varpinės, Kvazimodas sustingo, su didele meile žvelgdamas į merginą.
Romantiškas patosas Hugo atsirado jau pačioje siužeto organizavime. Čigonės Esmeraldos, Dievo Motinos katedros arkidiakono Claude'o Frollo, varpininko Kvazimodo, karališkųjų šaulių kapitono Phoebus de Chateaupert ir kitų su jais susijusių veikėjų istorija kupina paslapčių, netikėtų veiksmo posūkių, lemtingų sutapimų ir nelaimingų atsitikimų. . Herojų likimai sudėtingai susikerta. Kvazimodas Klodo Frolo įsakymu bando pavogti Esmeraldą, tačiau merginą netyčia išgelbsti sargybiniai, vadovaujami Phoebus. Quasimodo nubaustas už pasikėsinimą į Esmeraldos gyvybę. Tačiau būtent ji duoda gurkšnį vandens nelaimingajam kuprotam, kai šis stovi pilyje, ir savo maloniu poelgiu jį pakeičia.
Vyksta grynai romantiškas, momentinis charakterio pasikeitimas: Kvazimodo iš žiauraus gyvūno virsta žmogumi ir, įsimylėjęs Esmeraldą, objektyviai atsiduria akistatoje su Frollo, kuris atlieka lemtingą vaidmenį merginos gyvenime.
"Notre Dame katedra" yra romantiškas kūrinys stiliaus ir metodų. Joje galima rasti visko, kas buvo būdinga Hugo dramaturgijai. Joje perdėta ir žaismas kontrastais, grotesko poetizavimas, gausybė išskirtinių situacijų siužete. Vaizdo esmė Hugo atsiskleidžia ne tiek charakterio raidos pagrindu, kiek priešingai kitam įvaizdžiui.
Įvaizdžių sistema romane paremta Hugo sukurta grotesko teorija ir kontrasto principu. Veikėjai yra išdėstyti aiškiai apibrėžtomis kontrastingomis poromis: keistuolis Kvazimodas ir gražuolė Esmeralda, taip pat Kvazimodas ir išoriškai nenugalimas Febas; neišmanantis varpininkas yra išsilavinęs vienuolis, išmokęs visus viduramžių mokslus; Claude'as Frollo taip pat prieštarauja Febusui: vienas – asketas, kitas pasinėręs į pramogų ir malonumų siekimą. Čigonė Esmeralda kontrastuojama su šviesiaplauke Fleur-de-Lys, Phoebe nuotaka, turtinga, išsilavinusia, aukštuomenei priklausančia mergina. Esmeraldos ir Febo santykiai grindžiami kontrastu: Esmeraldos meilės gilumu, švelnumu ir jausmų subtilumu – ir niekšiško didiko Phoebus menkavertiškumu, vulgarumu.
Vidinė Hugo romantinio meno logika veda prie to, kad ryškiai kontrastingų herojų santykiai įgauna išskirtinį, perdėtą charakterį. Taigi romanas konstruojamas kaip poliarinių opozicijų sistema. Šie kontrastai autoriui yra ne tik meninė priemonė, bet jo ideologinių pozicijų ir gyvenimo sampratos atspindys.
Pasak Hugo, naujųjų laikų dramos ir literatūros formulė yra "Viskas yra priešinga". Ne be reikalo „Katedros“ autorius šlovina Šekspyrą, nes „jis tęsiasi nuo vieno poliaus iki kito“, nes jame „komedija trykšta ašaromis, juokas gimsta iš verkšlenimų“. Novelisto Hugo principai yra tie patys – kontrastingas stilių mišinys, „grotesko įvaizdžio ir didingojo įvaizdžio“, „baisybės ir klouniškumo, tragedijos ir komedijos“ derinys.”.
Viktoras Hugo sugebėjo ne tik suteikti epochos skonį, bet ir atskleisti to meto socialinius prieštaravimus. Romane didžiulė masė neteisėtų žmonių priešinasi dominuojančiai bajorų, dvasininkų ir karališkųjų pareigūnų grupei. Tipiška scena, kurioje Liudvikas XI šykščiai skaičiuoja kalėjimo kameros statybos išlaidas, nekreipdamas dėmesio į joje tūnančio kalinio maldą.
Ne veltui katedros vaizdas romane užima centrinę vietą. Krikščionių bažnyčia vaidino svarbų vaidmenį baudžiavos sistemoje.
Romantiškų personažų sistema V. Hugo romane „Paryžiaus katedra“.
Romantizmas literatūroje yra lyrinių žanrų, pirmiausia lyrikos, lyrinės-epinės poemos, vyravimo era. Prozoje romantizmas ryškiausiai pasireiškė romane, kurį F. Schlegelis laikė sintetiniu universaliu žanru, labiausiai atitinkančiu naujosios literatūros uždavinius. Ankstyvasis romantinis romanas pirmiausia buvo psichologinis, tyrinėjantis prieštaringą, sudėtingą pagrindinio veikėjo sąmonę (prancūzų rašytojo F. R. Chateaubriando „René“, 1801; didžiausio vokiečių romantiko F. Novaliso „Heinrichas von Ofterdingenas“, 1801). Anglų romantizme pirmieji istorinio romano pavyzdžiai pasirodė sero Walterio Scotto (1788–1832) kūryboje. Šis žanras greitai įgauna išskirtinį populiarumą Europos literatūros. Panagrinėkime romantišką istorinį romaną naudodami Viktoro Hugo kūrybos pavyzdį.
Viktoras Hugo (1802–1885), didžiausias prancūzų romantikas, kalbėjo visais romantinės literatūros žanrais. Devyniasdešimtyje jo surinktų kūrinių tomų yra dvidešimt du jo eilėraščių rinkiniai, dvidešimt viena drama, devyni romanai, eilėraščiai, straipsniai, kalbos ir publicistika. Jei Rusijoje Hugo daugiausia žinomas kaip romanistas, tai Prancūzijoje jis pripažįstamas produktyviausiu ir originaliausiu poetu per visą prancūzų poezijos istoriją. Jis yra viso „poezijos vandenyno“ autorius, suskaičiuotas tikslus jo sukurtų poetinių eilučių skaičius – 153 837. Devynioliktasis amžius prancūzų literatūros istorijoje kartais vadinamas jo vardu – „Hugo šimtmetis“.
Viktoras Hugo buvo trečiasis ir jauniausias sūnus Napoleono generolo Leopoldo Hugo šeimoje. Jo poetinis talentas buvo atrastas anksti, o jau būdamas penkiolikos sulaukė pagirtinos Akademijos įvertinimo. Dvidešimtajame dešimtmetyje jis buvo pripažintas jaunos romantiškos mokyklos Prancūzijoje vadovu, jo, kaip kovotojo su klasicizmu, autoritetas įsitvirtino „romantiškoje kovoje“ už pirmosios romantinės dramos pastatymą prancūzų scenoje. Trečiajame dešimtmetyje buvo sukurtas Hugo „romantiškas teatras“, jis įsitvirtino kaip prozininkas. Hugo entuziastingai priėmė 1848 m. revoliuciją ir pasinėrė į politinę veiklą, kurią nutraukė 1851 m. perversmas. Hugo nesutiko su Liudviko Napoleono ginkluoto valdžios užgrobimo metodais, su naujojo Prancūzijos imperatoriaus politika ir visą savo valdymo laikotarpį (1851–1870) praleido tremtyje Anglijoje. Šie devyniolika metų buvo pats herojiškiausias jo gyvenimo laikotarpis ir vaisingiausias jo kūrybos laikotarpis. Hugo atsiskleidė nauju būdu kaip lyrikas ir pilietiškas poetas, baigė romaną „Vargdieniai“ (1862), parašė romanus „Žmogus, kuris juokiasi“ ir „Jūros vargstai“. Žlugus Liudviko Napoleono režimui, Hugo pergalingai grįžo į tėvynę ir pastaraisiais metais Gyvenime jo talentas pasireiškia taip pat įvairiai, kaip ir jaunystėje. Jis kuria savo „Laisvąjį teatrą“, vaidina su naujais dainų tekstų rinkiniais, išleidžia romaną „Devyniasdešimt trečias“ (1874).
Iš visų Hugo kūrybinės biografijos etapų ypač svarbi buvo dramos „Hernani“ (1829 m.) premjera, pažymėjusi klasicizmo dominavimo Prancūzijos scenoje pabaigą ir romantizmo kaip naujo lyderio pripažinimą. literatūrinė kryptis. Net dramos „Cromwell“ (1827) pratarmėje Hugo suformulavo pagrindines romantiškos teorijos Prancūzijoje nuostatas, ypač romantinio grotesko sampratą - prancūzišką romantinės ironijos kategorijos versiją. Remdamasis šiais teoriniais principais, aistros Walterio Scotto kūrybai, Hugo parašo savo pirmąjį brandų romaną „Paryžiaus katedra“ (1831).
Trejus metus Hugo rinko ir svarstė romano medžiagą: nuodugniai tyrinėjo istorinę epochą, XV amžiaus Paryžių, Liudviko XI valdymo laikotarpį ir katedros architektūrą. Romanas buvo parašytas labai greitai, per šešis mėnesius, ir turi savo sukūrimo meto politinių įvykių – 1830 m. revoliucijos – įspaudą. Anksčiau Hugo nori suprasti prancūzų didvyriškumo, pasireiškusio per revoliuciją, ištakas. Tapyba Nacionalinė šventė atveria romaną, jį užbaigia liaudies maišto paveikslas. Visas romanas atsiskleidžia plačiame miesto minios gyvenimo fone.
Liaudies dvasia romane įkūnija centrinis vaizdas romanas. Tai titulinis vaizdas – Dievo Motinos katedra, Notre Dame. Štai pagrindinis romano veikėjas: „...didžiulė Dievo Motinos katedra, stūksanti žvaigždėtame danguje su juodu dviejų bokštų siluetu, akmeniniais šonais ir siaubingu kryžiumi, tarsi vidury snaudžiantis dvigalvis sfinksas. miesto...“ Hugo sugebėjo pagyvinti negyvų objektų vaizdus, o „Notre -The ponia“ romane gyvena savo ypatingą gyvenimą. Katedra – simbolis liaudies viduramžiai. Hugo nuomone, didinga gotikinė katedra, pastatyta nežinomų meistrų, yra visų pirma nepaprasta. liaudies menas, išraiška liaudies dvasia. Katedra – kolosalus žmogaus ir žmonių kūrinys, populiariosios vaizduotės karūna, viduramžių prancūzų „Iliada“.
Kartu katedra romane yra kasdienių aistrų arena. Jis karaliauja meninė erdvė romanas: viskas svarbiausi įvykiai vyks arba katedros sienose, arba aikštėje priešais ją. Atrodo, kad jis dalyvauja veiksme, aktyviai padeda vieniems veikėjams, o kitiems priešinasi: slepia Esmeraldą savo sienose, numeta Claude'ą Frollo nuo savo bokštų.
Pagrindiniai romano veikėjai išnyra iš minios aplink katedrą. Siužetas paremtas tradiciniu meilės trikampiu, meilės melodrama. Visų pagrindinių veikėjų įvaizdžiai sukurti vadovaujantis Hugo romantinio grotesko teorija, tai yra paremti hiperbole, perdėjimu, bruožų koncentravimu; Autorius ne tik kontrastuoja tarpusavyje, bet ir kiekvieno personažo įvaizdis kuriamas ant išorinių bruožų ir vidinių dvasinių savybių kontrasto. Skaitytojas pirmiausia supažindinamas su Kvazimodo, Dievo Motinos katedros varpininku. Romano pradžioje vyksta keistuolių karaliaus, „juokuolių tėvo“, rinkimai, o konkurse su visais, kurie daro baisius veidus, laimi natūralus Quasimodo veidas - nenatūrali, sustingusi groteskiška kaukė. Iš pradžių jo išvaizda atitinka pusiau gyvulišką pasaulėžiūrą. Quasimodo suteikia balsą katedrai, „įlieja gyvybę į šį didžiulį pastatą“.
Katedra yra Quasimodo namai, nes jis yra radinys, rastas katedros ėdžiose. Katedros arkidiakonas Claude'as Frollo užaugino mažąjį kurčiųjų keistuolį ir pavertė jį varpininku, o šiame užsiėmime pasireiškia Kvazimodo talentas. Jam varpų skambėjimas baigiasi garsų simfonija, jos pagalba katedra prabyla miestiečius. Tačiau miestiečiai neįprastai šlykščiame varpininke mato tik gamtos klaidą. Visiems jis yra „prakeiktas“ varpininkas, žadinantis žmones naktimis, o tie, kurie matė jį kaip beždžionę kopiant į stačius katedros bokštus, net laiko jį velniu ar gyva chimera iš katedros bokštų.
Kvazimodo pasirodymas žadina žmonių pasibjaurėjimą, o nuo žmogaus priešiškumo jis slepiasi už aukštų tėvo namų – katedros – sienų. Katedra viduramžių kultūroje yra simbolinis viso pasaulio įsikūnijimas, Quasimodo pakeičiantis visą išorinį pasaulį. Tuo pačiu metu patikimos jos sienos tampa Kvazimodo tvirtove, kurioje jis merdi vienatvėje. Katedros sienos ir retas bjaurumas patikimai atskiria jį nuo žmonių.
Neaiškioje, neaiškioje Kvazimodo sieloje gražuolė pabunda veikiama meilės, kuri jame įsiliepsnojo Esmeraldai. Romantizme meilė yra žmogaus sielos varomoji jėga, o Kvazimodo jos įtakoje tampa humaniškas, didingai kilnus. Kvazimodo įvaizdis kuriamas ant bjaurios išvaizdos (romantikai pirmieji pasaulio literatūroje susidomėjo bjauriuoju, tai atspindėjo estetiškai reikšmingo romantizmo meno sferos plėtimąsi) ir altruistinės, gražios sielos kontrastu. Jis romane įkūnija katedros sielą, o plačiau – liaudies viduramžių dvasią.
Kvazimodo varžovas, aistringas Esmeraldai, yra jo mokytojas Claude'as Frollo. Šis vaizdas yra vienas iš įdomiausių būtybių Hugo-romantika. Tai moderniausias asmenybės tipas iš visų romano herojų. Viena vertus, Claude'as Frollo yra atšiaurus religinis fanatikas, asketas, despotas, nuosekliai naikinantis iš savęs viską, kas žmogiška; tai atskleidžia jo viduramžišką, niūrų fanatizmą. Kita vertus, už tam tikrą kainą Nuolatinis darbas Aukščiau už save, jis tapo labiausiai išsimokslinusiu žmogumi tarp savo amžininkų, suvokė visus mokslus, bet niekur nerado tiesos ir ramybės, o jo neramus protinis nesutarimas su savimi yra Naujųjų laikų žmogaus bruožas, romantiškas herojus.
Pasididžiavimu ir charakterio tvirtumu kunigas Claude'as Frollo nenusileidžia piratui Konradui, jam būdinga tokia pat panieka žmoniją sudarančius gailestingus žmones, tai dar viena romantiškojo individualisto herojaus versija. Kaip ir korsaras, Claude'as Frollo bėga iš žmonių visuomenės, jis užsidaro savo kameroje katedroje. Jis įtariai vertina kūnišką žmogaus prigimtį, tačiau autorius verčia šį mokslininką patirti tikrą aistrą Esmeraldai. Šios aistros ugnį jis suvokia kaip pragarišką, nuodėmingą ugnį, ryjančią jį; jį žemina, kad jo nenugalimos aistros objektu tapo gatvės šokėjas.
Įsimylėjęs Claude'as Frollo permąsto visą savo praėjusį gyvenimą. Jis nusivilia mokslo studijomis ir pradeda abejoti savo tikėjimu. Bet jis atranda tą meilę, kuri paprasto, normalaus žmogaus sieloje sukelia abipusį jausmą, o kunigo sieloje – kažką siaubingo. Iškreipta, bjauri Claude'o Frollo meilė sukelia gryną neapykantą, beribį piktumą. Kunigas virsta demonu. Autorius ginčijasi su viena pagrindinių katalikybės nuostatų dėl būtinybės slopinti prigimtinius žmogaus polinkius. Claude'o Frollo žiaurumai pasirodo kaip jo nelaimė: „Mokslininkas – aš pasipiktinau mokslu; bajoras – suniekinau savo vardą; dvasininkas - brevijorių paverčiau geidulingų svajonių pagalve; Aš spjoviau savo dievui į veidą!
Tarp Quasimodo ir Claude'o Frollo meilės Esmeraldai yra esminis skirtumas. Claude'o Frollo aistra yra savanaudiška. Jis užsiėmęs tik savo išgyvenimais, o Esmeralda jam egzistuoja tik kaip jo išgyvenimų objektas. Todėl jis nepripažįsta jos teisės į savarankišką egzistavimą, o bet kokį jos asmenybės pasireiškimą suvokia kaip nepaklusnumą, kaip išdavystę. Kai ji atmeta jo aistrą, jis negali pakęsti minties, kad mergina galėtų eiti pas ką nors kitą, o pats atiduoda ją į budelio rankas. Destruktyvi Claude'o Frollo aistra yra priešinga giliai ir tyra meilė Quasimodo. Esmeraldą jis myli visiškai nesuinteresuotai, niekuo neapsimetinėdamas ir nieko iš mylimosios nesitikėdamas. Nieko nereikalaudamas, jis ją išgelbėja ir suteikia jai prieglobstį Katedroje; Be to, jis yra pasirengęs padaryti bet ką dėl Esmeraldos laimės ir nori atvesti jai tą, su kuriuo ji yra įsimylėjusi, - gražų kapitoną Phoebusą de Chateaupertą, tačiau bailiai atsisako su ja susitikti. Dėl meilės Quasimodo sugeba pasiaukoti – autoriaus akimis jis yra tikras herojus.
Trečioji viršūnė meilės trikampis romane ji formuoja gražuolės Esmeraldos įvaizdį. Ji romane įkūnija artėjančio Renesanso dvasią, epochos dvasią, pakeičiančią viduramžius, ji yra visas džiaugsmas ir harmonija. Joje verda amžinai jaunatviška, gyvybinga, žvali rabeliečių dvasia; ši trapi mergina savo egzistavimu meta iššūkį viduramžių asketizmui. Jauną čigoną su balta ožiu paryžiečiai suvokia kaip nežemišką, gražią viziją, tačiau, nepaisant ypatingo šio įvaizdžio idealizavimo ir melodramos, ji turi tokį gyvybingumo laipsnį, kuris pasiekiamas romantiškai tipizuojant. Esmeralda turi teisingumo ir gerumo principų (epizodas su poeto Pierre'o Gringoire'o išgelbėjimu iš kartuvių Stebuklų kieme), ji gyvena plačiai ir laisvai, o jos erdvus žavesys, natūralumas ir moralinė sveikata lygiai taip pat prieštarauja Kvazimodo bjaurumas ir tamsus Claude'o Frollo asketizmas. Romantizmas šiame įvaizdyje taip pat turi įtakos Esmeraldos požiūriui į meilę - ji negali pakeisti savo jausmų, jos meilė yra bekompromisė, tai tiesiogine prasme meilė iki kapo, o dėl meilės ji eina į mirtį.
Spalvingi ir antraeiliai romano veikėjai – jauna aristokratė Fleur de Lys, karalius, jo aplinka; Viduramžių Paryžiaus nuotraukos yra nuostabios. Nenuostabu, kad Hugo tiek daug laiko praleido studijuodamas istorinė era- piešia ažūrinę, įvairiaspalvę jos architektūrą; liaudies minios polifonija perteikia epochos kalbos ypatumus, o apskritai romaną galima vadinti viduramžių gyvenimo enciklopedija.
Romantizmo išskirtinumas Hugo „Notre Dame katedroje“ slypi tame, kad itin turtingą ir įmantrų siužetą, kupiną paslapčių ir intrigų, suvaidina ryškūs, išskirtiniai personažai, kuriuos atskleidžia kontrastingi vaizdai. Romantiški personažai apskritai, kaip taisyklė, yra statiški, laikui bėgant nesikeičia jau vien dėl to, kad veiksmas romantiniuose kūriniuose vystosi labai greitai ir apima trumpą laikotarpį. Romantiškas herojus tarsi trumpam pasirodo prieš skaitytoją, tarsi iš tamsos išplėštas akinamo žaibo blyksnio. Romantiškame kūrinyje herojai atskleidžiami per vaizdų kontrastą, o ne per charakterio raidą. Šis kontrastas dažnai įgauna išskirtinį, melodramatišką pobūdį ir paprastai atsiranda romantiškų, melodramatiškų efektų.
Hugo romane vaizduojamos perdėtos, hipertrofuotos aistros. Hugo naudoja romantiškai estetikai tradicines kategorijas – šviesa ir tamsa, gėris ir blogis – tačiau užpildo jas labai specifiniu turiniu. Hugo manė, kad meno kūrinys turi ne vergiškai kopijuoti tikrovę, o ją transformuoti, pateikti „sutirštinta“, koncentruota forma. Literatūros kūrinį jis palygino su koncentruojančiu veidrodžiu, suliejančiu atskirus gyvybės spindulius į įvairiaspalvę ryškią liepsną. Visa tai pavertė „Paryžiaus katedrą“ vienu ryškiausių romantinės prozos pavyzdžių, nulėmė romano sėkmę tarp pirmųjų skaitytojų ir kritikų bei tebelemia jo populiarumą šiandien.
Didingas, monumentalus Hugo pasaulis įkūnijo ir didingą, ir pažeidžiamą romantizmo pusę. Įdomus teiginys apie Hugo M. Cvetajevą: „Šis elementų rašiklis buvo pasirinktas kaip šauklys. Kietos viršūnės. Kiekviena eilutė yra formulė. Neklaidingumas vargina. Bendrųjų patalpų spindesys. Pasaulis tikrai ką tik buvo sukurtas. Kiekviena nuodėmė yra pirmoji. Rožė visada kvepia. Elgeta yra visiška elgeta. Mergina visada nekalta. Senas žmogus visada yra išmintingas. Tavernoje jie visada prisigeria. Šuo negali nenumirti prie šeimininko kapo. Tai Hugo. Jokių staigmenų“. Tačiau romantizme, paradoksų ir priešybių mene, trauka grandioziniam sugyveno su skepticizmu ir ironija. Savotiškas Vakarų Europos romantizmo apibendrinimas buvo vokiečių poeto Heinricho Heine kūryba.
Skirtingai nei XVII – XVIII amžių literatūros herojai, Hugo herojai sujungia prieštaringas savybes. Plačiai naudodamas romantišką kontrastingų vaizdų techniką, kartais sąmoningai perdėdamas, kreipdamasis į groteską, rašytojas kuria sudėtingus, dviprasmiškus personažus. Jį traukia milžiniškos aistros ir herojiški poelgiai. Jis aukština savo, kaip herojaus, charakterio stiprybę, maištingą, maištingą dvasią ir gebėjimą kovoti su aplinkybėmis. „Notre Dame“ katedros personažuose, konfliktuose, siužete, peizaže triumfavo romantiškas gyvenimo atspindėjimo principas – išskirtiniai personažai nepaprastomis aplinkybėmis. Nežabotų aistrų pasaulis, romantiški personažai, netikėtumai ir nelaimingi atsitikimai, drąsaus, jokiems pavojui nepasiduodančio žmogaus įvaizdis – tai Hugo šlovina šiuose kūriniuose.
Darbe yra 1 failas
| KHIŠINAU 2011 m |
aš
ROMANTIKOS PRINCIPAI V. HUGO ROMANE „PARYŽIAUS NOTRE DAMY KATEDRALĖ“.
Tikras pirmojo romantizmo raidos laikotarpio pavyzdys, jo vadovėlinis pavyzdys išlieka Viktoro Hugo romanas „Paryžiaus katedra“.
Savo kūryboje Viktoras Hugo sukūrė unikalius romantiškus įvaizdžius: Esmeralda - žmogiškumo ir dvasinio grožio įsikūnijimas, Quasimodo, kurio bjauriame kūne slypi reaguojanti širdis.
Skirtingai nei XVII – XVIII amžių literatūros herojai, Hugo herojai sujungia prieštaringas savybes. Plačiai naudodamas romantišką kontrastingų vaizdų techniką, kartais sąmoningai perdėdamas, kreipdamasis į groteską, rašytojas kuria sudėtingus, dviprasmiškus personažus. Jį traukia milžiniškos aistros ir herojiški poelgiai. Jis aukština savo, kaip herojaus, charakterio stiprybę, maištingą, maištingą dvasią ir gebėjimą kovoti su aplinkybėmis. „Notre Dame“ katedros personažuose, konfliktuose, siužete, peizaže triumfavo romantiškas gyvenimo atspindėjimo principas – išskirtiniai personažai nepaprastomis aplinkybėmis. Nežabotų aistrų pasaulis, romantiški personažai, netikėtumai ir nelaimingi atsitikimai, drąsaus, jokiems pavojui nepasiduodančio žmogaus įvaizdis – tai Hugo šlovina šiuose kūriniuose.
Hugo teigia, kad pasaulyje vyksta nuolatinė gėrio ir blogio kova. Romane dar aiškiau nei Hugo poezijoje buvo nubrėžtas naujų moralinių vertybių ieškojimas, kurį rašytojas paprastai randa ne turtingųjų ir galingųjų, o neturtingųjų stovykloje. niekinamas vargšas. Visus geriausius jausmus – gerumą, nuoširdumą, nesavanaudišką atsidavimą – jiems suteikia atradėjas Kvazimodas ir čigonė Esmeralda, kurie yra tikrieji romano herojai, o antipodai, stovintys prie pasaulietinės ar dvasinės galios vairo, tarsi karalius. Liudvikas XI ar tas pats arkidiakonas Frollo yra skirtingas žiaurumas, fanatizmas, abejingumas žmonių kančioms.
Svarbu, kad F. M. Dostojevskis labai vertino būtent šią moralinę Hugo pirmojo romano idėją. Pasiūlydamas „Notre Dame de Paris“ išversti į rusų kalbą, jis pratarmėje, paskelbtoje 1862 m. žurnale „Time“, rašė, kad šio kūrinio idėja yra „atkurti prarastą žmogų, sugniuždytą neteisingos priespaudos. aplinkybių... Ši idėja yra pažemintų ir visų atstumtų visuomenės parijų pateisinimas“. „Kas nepagalvotų, – toliau rašė Dostojevskis, – kad Kvazimodas yra engiamų ir niekintų viduramžių žmonių personifikacija... kurioje pagaliau pabunda meilė ir teisingumo troškulys, o kartu su jais suvokia savo tiesą ir dar neištirtą. begalinės jėgos"
II
QUASIMODO IR CLAUDE FROLLO MEILĖ ESMERALDAI. ROMANTIZMAS „PARYŽIAUS NOTRIJOS MARIJOS KATEDROJE“.
Tarp Quasimodo ir Claude'o Frollo meilės Esmeraldai yra esminis skirtumas. Claude'o Frollo aistra yra savanaudiška. Jis užsiėmęs tik savo išgyvenimais, o Esmeralda jam egzistuoja tik kaip jo išgyvenimų objektas. Todėl jis nepripažįsta jos teisės į savarankišką egzistavimą, o bet kokį jos asmenybės pasireiškimą suvokia kaip nepaklusnumą, kaip išdavystę. Kai ji atmeta jo aistrą, jis negali pakęsti minties, kad mergina galėtų eiti pas ką nors kitą, o pats atiduoda ją į budelio rankas. Pražūtinga Claude'o Frollo aistra priešinasi giliai ir tyrai Kvazimodo meilei. Esmeraldą jis myli visiškai nesuinteresuotai, niekuo neapsimetinėdamas ir nieko iš mylimosios nesitikėdamas. Nieko nereikalaudamas, jis ją išgelbėja ir suteikia jai prieglobstį Katedroje; Be to, jis yra pasirengęs padaryti bet ką dėl Esmeraldos laimės ir nori atvesti jai tą, su kuriuo ji yra įsimylėjusi, - gražų kapitoną Phoebusą de Chateaupertą, tačiau bailiai atsisako su ja susitikti. Dėl meilės Quasimodo sugeba pasiaukoti – autoriaus akimis jis yra tikras herojus.
Trečioji meilės trikampio viršūnė romane – gražuolės Esmeraldos įvaizdis. Ji romane įkūnija artėjančio Renesanso dvasią, epochos dvasią, pakeičiančią viduramžius, ji yra visas džiaugsmas ir harmonija. Joje verda amžinai jaunatviška, gyvybinga, žvali rabeliečių dvasia; ši trapi mergina savo egzistavimu meta iššūkį viduramžių asketizmui. Jauną čigoną su balta ožiu paryžiečiai suvokia kaip nežemišką, gražią viziją, tačiau, nepaisant ypatingo šio įvaizdžio idealizavimo ir melodramos, ji turi tokį gyvybingumo laipsnį, kuris pasiekiamas romantiškai tipizuojant. Esmeralda turi teisingumo ir gerumo principų (epizodas su poeto Pierre'o Gringoire'o išgelbėjimu iš kartuvių Stebuklų kieme), ji gyvena plačiai ir laisvai, o jos erdvus žavesys, natūralumas ir moralinė sveikata lygiai taip pat prieštarauja Kvazimodo bjaurumas ir tamsus Claude'o Frollo asketizmas. Romantizmas šiame įvaizdyje taip pat turi įtakos Esmeraldos požiūriui į meilę - ji negali pakeisti savo jausmų, jos meilė yra bekompromisė, tai tiesiogine prasme meilė iki kapo, o dėl meilės ji eina į mirtį.
Spalvingi ir antraeiliai romano veikėjai – jauna aristokratė Fleur de Lys, karalius, jo aplinka; Viduramžių Paryžiaus nuotraukos yra nuostabios. Ne veltui Hugo tiek daug laiko skyrė istorinei erai tyrinėti – piešia ažūrinę, įvairiaspalvę jos architektūrą; liaudies minios polifonija perteikia epochos kalbos ypatumus, o apskritai romaną galima vadinti viduramžių gyvenimo enciklopedija.
Romantizmo išskirtinumas Hugo „Notre Dame katedroje“ slypi tame, kad itin turtingą ir įmantrų siužetą, kupiną paslapčių ir intrigų, suvaidina ryškūs, išskirtiniai personažai, kuriuos atskleidžia kontrastingi vaizdai. Romantiški personažai apskritai, kaip taisyklė, yra statiški, laikui bėgant nesikeičia jau vien dėl to, kad veiksmas romantiniuose kūriniuose vystosi labai greitai ir apima trumpą laikotarpį. Romantiškas herojus, regis, trumpam iškyla prieš skaitytoją, tarsi akinančio žaibo blyksnio išplėštas iš tamsos. Romantiškame kūrinyje herojai atskleidžiami per vaizdų kontrastą, o ne per charakterio raidą. Šis kontrastas dažnai įgauna išskirtinį, melodramatišką pobūdį ir paprastai atsiranda romantiškų, melodramatiškų efektų. Hugo romane vaizduojamos perdėtos, hipertrofuotos aistros. Hugo naudoja romantiškai estetikai tradicines kategorijas – šviesa ir tamsa, gėris ir blogis – tačiau užpildo jas labai specifiniu turiniu. Hugo manė, kad meno kūrinys turi ne vergiškai kopijuoti tikrovę, o ją transformuoti, pateikti „sutirštinta“, koncentruota forma. Literatūros kūrinį jis palygino su koncentruojančiu veidrodžiu, suliejančiu atskirus gyvybės spindulius į įvairiaspalvę ryškią liepsną. Visa tai pavertė Dievo Motinos katedrą vienu ryškiausių romantiškos prozos pavyzdžių, nulėmė romano sėkmę tarp pirmųjų skaitytojų ir kritikų ir iki šiol lemia jo populiarumą.
Didingas, monumentalus Hugo pasaulis įkūnijo ir didingą, ir pažeidžiamą romantizmo pusę. Įdomus pasisakymas apie Hugo M. Cvetajevą: "Elementai pasirinko šį rašiklį savo šaukliu. Tvirtos viršūnės. Kiekviena eilutė yra formulė. Neklaidingumas vargina. Įprastų dalykų didybė. Pasaulis ką tik sukurtas. Kiekviena nuodėmė yra pirmoji. Rožė visada kvepia. Elgeta yra visiškai elgeta. "Mergaitė visada nekalta. Senis visada išmintingas. Tavernoje jie visada prisigeria. Šuo negali nenumirti ant šeimininko kapo. Tai Hugo. Ne. staigmenos“.
Bibliografija:
Interneto šaltiniai:
- http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
- http://elien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm
