B. Laida apie „naują dramą“
Istoriniu ir literatūriniu požiūriu „naujoji drama“, atlikusi radikalų XIX amžiaus dramaturgijos pertvarkymą, pažymėjo XX amžiaus dramaturgijos pradžią. Vakarų Europos „naujosios dramos“ istorijoje novatoriaus ir pradininko vaidmuo tenka norvegų rašytojui Henrikui Ibsenui (1828-1906).
B. Shaw, kuris Ibsene matė „didį idealizmo kritiką“, o jo pjesėse – savo paties pjesės-diskusijų prototipą, straipsniuose „Ibsenizmo kvintesencija“ (1891), „Dramatistas realistas – savo Kritikai“ (1894), taip pat daugybėje pjesių recenzijų, laiškų ir pratarmių jis išsamiai išanalizavo norvegų dramaturgo idėjines ir menines naujoves, ja remdamasis suformulavo savo idėją apie kūrybines užduotis, su kuriomis tenka susidurti. nauja drama“. Pagrindinis „naujos dramos“ bruožas, pasak Shaw, yra tai, kad ji ryžtingai kreipėsi į ją šiuolaikinis gyvenimas ir pradėjo diskutuoti apie „problemas, veikėjus ir veiksmus, kurie yra tiesiogiai svarbūs pačiai auditorijai“. Ibsenas padėjo pamatus „naujai dramai“, o Shaw akimis šiuolaikiniam žiūrovui jis yra daug svarbesnis nei puikus Šekspyras. „Šekspyras atvedė mus į sceną, bet mums svetimose situacijose... Ibsenas patenkina poreikį, kurio nepatenkino Šekspyras. Tai reprezentuoja mus pačius, bet mus savo situacijose. Kas nutinka jo veikėjams, atsitinka ir mums“. Shaw mano, kad šiuolaikinis dramaturgas turėtų eiti tuo pačiu keliu kaip ir Ibsenas. Tuo pat metu, kalbėdamas apie savo kūrybą, Shaw prisipažįsta, kad „jis priverstas visą dramos medžiagą imti arba tiesiogiai iš tikrovės, arba iš patikimų šaltinių“. „Nieko nesukūriau, nieko neišradau, nieko neiškraipiau, tik atskleidžiau dramatiškas galimybes, kurios slypi tikrovėje.
Visuomenėje įsigalėjusį „klaidingų idealų kultą“ Shaw vadina „idealizmu“, o jo šalininkus – „idealistais“. Būtent į juos nukreiptas Ibseno satyros kraštas, kuris gynė žmogaus teisę elgtis kitaip, nei nurodyta. moraliniai idealai» visuomenė. Ibsenas, pasak Shaw, „primygtinai reikalauja, kad aukščiausias tikslas būtų įkvėptas, amžinas, nuolat besivystantis, o ne išorinis, nekintantis, klaidingas... ne raidė, o dvasia... ne abstraktus dėsnis, o gyvas impulsas. “ Šiuolaikinio dramaturgo uždavinys kaip tik atskleisti visuomenėje slypinčius prieštaravimus ir rasti kelią „į tobulesnes viešojo ir privataus gyvenimo formas“.
Štai kodėl būtina atlikti dramos reformą, pagrindiniu dramaturgijos elementu paversti diskusiją, skirtingų idėjų ir nuomonių susidūrimą. Shaw įsitikinęs, kad šiuolaikinės pjesės drama turi būti paremta ne išorine intriga, o aštrumu ideologiniai konfliktai pati tikrovė. „Naujose pjesėse dramatiškas konfliktas statomas ne apie vulgarius žmogaus polinkius, jo godumą ar dosnumą, pasipiktinimą ar ambicijas, nesusipratimus, atsitiktinumus ir visa kita, o apie įvairių idealų susidūrimą.
Ibseno mokykla taip baigia Shaw, sukūrė nauja forma drama, kurios veiksmas „glaudžiai susijęs su aptariama situacija“. Ibsenas „įvedė diskusiją ir išplėtė savo teises tiek, kad, išplitusi ir įsiveržusi į veiksmą, galiausiai su juo asimiliavosi. Žaidimas ir diskusijos tapo beveik sinonimais. Retorika, ironija, argumentai, paradoksas ir kiti „idėjų dramos“ elementai skirti pažadinti žiūrovą iš „emocinio miego“, priversti jį įsijausti, paversti kilusios diskusijos „dalyviu“ žodį, duok jam ne „išsigelbėjimą jautrumu, sentimentalumu“, o „išmokyti mąstyti“.
B. Shaw – „Fabian visuomenės“ įkūrėjas – laukė kapitalizmo pakeitimo socializmu. Pradėjo kaip teatro kritikas. Literatūrinės veiklos pradžia siejama su nepriklausomu J. Grėjaus teatru, kuris supažindino žiūrovą su šiuolaikinėmis pjesėmis (tuomet visuose teatruose buvo Šekspyro pjesės ir „gerai sukurtos“ kasdienės pjesės; Grėjus pastatė Ibseną, Čechovą, B. Šou). ). 1925 m. gavo Nobelio literatūros premiją.
B. Shaw pritaria naujam dramos tipui – intelektualiniam. Pagrindinė vieta – ne intrigos, o diskusija. Savo pažiūras jis atspindėjo veikale „Ibsenizmo kvintesencija“, pasiskelbdamas Ibseno pasekėju. Jis iškėlė uždavinį reformuoti visuomenę, taigi ir socialinį, viešą pjesės skambesį.
Pagrindinė dramaturgo pareiga – reaguoti į dabartį. Šeimos ir moterų lygybės problema.
Paties Shaw herojus yra žmogus, kuris į gyvenimą žiūri realistiškai. Kontrastas realistas ir idealistas geriausi pjesės Ibsenas yra pastatytas ant šios opozicijos. Idealistas užsideda kaukę, kad nesusidurtų su realybe, realistas žiūri tikrovei į veidą.
Naujoji moralė remiasi žmogaus poreikiais. Spektaklis prieštarauja estetinėms normoms. Kvintesencija susideda iš visų normų neigimo.
Spektaklis grumiasi su Šekspyru: „Ibsenas patenkina poreikį, kurio nepatenkino Šekspyras“. Šekspyro tema išlieka per ginčus (daug esė: „Bardo priekaištai“, „Šekspyras amžinai“, „Ar Šekspyras geriausias?“) Spektaklis stoja prieš Šekspyro kultą, jo mėgdžiojimą; jo technika laikoma pasenusia. Ginčo su Šekspyru rezultatas – „Šekai prieš Ševą“.
Dramos diskusija. Ne herojai, o idėjos. Kiekvienas veikėjas yra baigiamojo darbo nešėjas. Išorinis konfliktas užleidžia vietą vidiniam. Ypatingą vaidmenį atlieka dialogas – dinamiškas, aštrus, problemiškas, peržengiantis veiksmą. (Ibsenas laikomas filosofinės „idėjų dramos“ kūrėju)
Laida nemato užduoties teikti malonumą, norima įtraukti į diskusiją, suaktyvinti skaitytoją. (Šiuo jis artimas Ibsenui, kurio užduotis – paversti žiūrovą pjesės bendraautoriu; idėjų susidūrimas turėtų reikštis per žmonių tikrųjų interesų susidūrimą).
Shaw atradimas: paradokso buvimas pjesėse. 2 paradoksų tipai: 1) prieštarauja priimtam požiūriui; 2) vidinis prieštaravimas (Shaw dažnai turi 1 tipą). Shaw užduotis – paradoksų pagalba išvalyti skaitytojo mintis nuo stereotipų. Nesąmonė (nesąmonė). Shaw paradoksas visada yra socialiai nukreiptas. paradoksalumas yra ne tik per dialogą, bet ir per veikėjų elgesį.
Išsamios pastabos, kurių kiekviena svarbi (artima prozos tekstui). Shaw pjesės naujoviškos ne tik turiniu, bet ir turiniu ( naujas požiūrisį dramą). Daugelyje pjesių moters personažas yra pasakojimo centre ( filosofinė teorija gyvenimo jėga).
Shaw naujovė: plačios pastabos, sąrašo nėra aktoriai, moteriški vaizdai pirmame plane – papildomo siužeto herojus (epas prasiskverbia į dramą).
Kaip ir Ibsenas, Shaw naudojo sceną savo socialinėms ir moralinėms pažiūroms propaguoti, užpildydamas savo pjeses aštrių, įtemptų diskusijų. Tačiau jis ne tik, kaip ir Ibsenas, kėlė klausimus, bet ir stengėsi į juos atsakyti, ir į juos atsakyti kaip istorinio optimizmo kupinas rašytojas.
Ibsenas gyvenimą vaizdavo daugiausia niūriomis, tragiškomis spalvomis. Spektaklis pašiepia net ten, kur kalbama apie gana rimtą. Jis turi neigiamą požiūrį į tragediją ir priešinasi katarsio doktrinai. Pasak Šo, žmogus neturėtų taikstytis su kančia, atimant iš jo „gebėjimą atrasti gyvenimo esmę, pažadinti mintis, ugdyti jausmus“. Spektaklis labai vertina komediją ir vadina ją „rafinuotiausia meno forma“. Ibseno kūryboje, pasak Shaw, ji paverčiama tragikomedija, „žanru, dar aukštesniu už komediją“.
Visi Ibseno herojai „priklauso komedijai, nėra beviltiški, nes, juos rodydamas, jis kritikuoja klaidingas intelekto konstrukcijas, o viską, kas liečia intelektą, galima išgydyti, jei žmogus išmoks geriau mąstyti“. Komedija, anot Shaw, neigianti kančią, ugdo žiūrovą protingai ir blaiviai žiūrėti į jį supantį pasaulį.
Kaip ir Ibsenas, Shaw nuolat stengiasi rasti efektyviausius vaizdavimo būdus ir priemones. Ankstyvoje stadijoje jis yra gana patenkintas „gyvybės įvaizdžiu pačiose gyvybės formose“. Vėliau jis daro išvadą, kad šis principas „užtemdo“ filosofinės diskusijos turinį ir nurodo apibendrintas konvencines meno formas, anot Shaw, tinkamiausias intelektualinei dramai. Štai kodėl Shaw dramaturgijoje taip gerai reprezentuojamos pačios įvairiausios dramos meno formos – nuo socialinių ir socialinių ir filosofinių pjesių iki farsų ir „politinių ekstravagantijų“ – juokingo fantastinio žaidimo žanro, kurį jis atgaivino. pabaigos XVIII - XIX pradžia V.
3. Tomaševskis B. V. Literatūros teorija. Poetika. M.; L., 1931 m.
4. Bentas M. I. Vokiečių romantinis romanas: genezė, evoliucija, tipologija. Irkutskas, 1987 m.
5. Demčenko V.D.Heinrichas Kleistas ir vokiečių romantinis romanas. Į žanro tipologiją: dis. ... cand. philol. Mokslai. Dnepropetrovskas, 1976 m.
6. Paznyak L. K. Romanai iš šiuolaikinio L. Ticko gyvenimo (Apie kompozicijos problemą, kūrybos metodą, herojų): autorius. dis. ... cand. philol. Mokslai. M., 1974 m.
7. Erne N. Kunst der Novelle. Vysbadenas, 1956 m.
8. Klein J. Geschichte der deutschen Novelle von Goethe bis zur Gegenwart. Vysbadenas, 1960 m.
9. Kunz J. Die deutsche Novelle zwischen Klassik und Romantik. Berlynas, 1966 m.
10. Wiese B. v. Die deutsche Novelle von Goethe bis Kafka: Interpretationen: in 2 Bd. Diuseldorfas, 1967 m.
11. Goethe I. V. Vokiečių emigrantų pokalbiai // Sobr. cit.: 13 t. M.; L., 1934. T. 6. S. 188.
12. Salzer A, Tunk E. v. Illustrierte Geschichte der deutschen Literatur in 6 Bänden. Frechen, 1998. Bd. 3. S. 303.
13. Schlegelis F. Estetika. Filosofija. Kritika: 2 tomai M., 1983. T. 1. S. 420.
14. Cituojama. Greshnykh V. I. Ankstyvasis vokiečių romantizmas. Fragmentinis mąstymo stilius. L., 1991. S. 14.
15. Tieck L. Schriften. Berlynas, 1828. Bd. XI. S. 436.
16. Paznyak L.K. potvarkis. op. 10 p.
17. Ivanova E. R. Romano žanro modernizavimas vokiečių biedermejerio literatūroje // Žanro istorinė poetika: Sat. ataskaita Vseros. mokslinis konf. Birobidžanas, 2006. S. 76-77.
18. Op. Gugnin A. Heise P. Novels. Spitteler K. Rinktiniai kūriniai // Panorama. M., 1999. S. 139.
19. Boccaccio G. Novella // Dekameronas. M.: Khu-dozh. lit., 1989. S. 354.
20. Heyse P. Andrea Delfin. Prieigos režimas: http://gutenberg.spiegel.de
21. Ten pat.
22. Ten pat.
23. Ten pat.
24. Heyse P. Ein Ring. Prieigos režimas: http://gutenberg.spiegel.de
25. Ten pat.
26. Ten pat.
A. N. Trutneva
„NELYGINGA VYKDYBĖ“ B. ŠOVAS KAIP PREKYMAS-DISKUSIJA
Shaw visą savo ilgą dramaturgo karjerą nuolat eksperimentavo su teatro forma. Paantraštė „Diskusija viename posėdyje“, „Misalliance“ (1908) reprezentuoja diskusijas, pagyvintas kai kurių farso elementų. Būtent diskusija tapo „pagrindiniu techniniu veiksniu“ naujajame spektaklyje.
Visą savo darbą Shaw eksperimentavo su dramatiška forma. Spektaklis „Ne-
© Trutneva A. N., 2010 172
Lygios santuokos“ (1908), kurios žanrą jis apibrėžė kaip diskusijų pjesę, yra „diskusija“, pagyvinta farso elementų. Būtent diskusija tapo „pagrindine iš naujųjų technikų“ kuriant pjesę.
Raktažodžiai: dramos žanras, diskusija, debatai, farsas.
Raktiniai žodžiai: teatrinė forma, diskusija, debatai, farsas.
Bernardas Shaw (1856-1950), vienas iš anglų scenos reformatorių, išbandė savo jėgas įvairiuose dramos žanruose, kuriuos jis apibrėžė subtitruose. Pjesė-diskusija, kurią Shaw laikė modernybei adekvačia dramatiška forma, buvo „aktuali komedija“ („Biroratinė juosta“, 1893), „paslaptis“ („Candida“, 1894), „melodrama“ („Velnio mokinys“). “, 1896), „komedija su filosofija“ („Žmogus ir Supermenas“, 1901), „tragedija“ („Daktaro dilema“, 1906) ir kt.
Per savo ilgą kūrybinis būdas Spektaklyje nuolat eksperimentuojama su dramos forma, nesvarbu, ar tai būtų melodrama (Velnio mokinys), ar istorinė pjesė (Cezaris ir Kleopatra, 1898); į spektaklį įtraukia nedidelius užbaigtus kūrinius („Žmogus ir antžmogis“, 1901 m.), išplečia pastatymo laiko ribas iki aštuonių valandų („Atgal į Metušalą“, 1918-1920). Pasak kanadiečių tyrinėtojo K. Innso, Shaw „ypatingas žanras“ buvo diskusijų pjesė, o vienas iš „drąsiausių eksperimentų“ – pjesė „Nelygios santuokos“ („Misalliance“, 1910). Panašią mintį (bet prieš du dešimtmečius) išsakė A. G. Obrazcova, pavadindama šią pjesę (kaip ir „Vedybos“, 1908) „atvirai eksperimentinio pobūdžio“ kūriniais.
Shaw prie teksto dirbo nuo 1909 m. rugsėjo 8 d. iki lapkričio 4 d., o premjera įvyko 1910 m. vasario 23 d. Jorko kunigaikščio teatre kaip Charleso Frohmano teatro sezono dalis. Jo sceninėje interpretacijoje pjesė išgyveno tik 11 teatro spektaklių. Pakartotines dramatizacijas Anglijoje kiti režisieriai atliko tik 1930 ir 1939 m. . Shaw apibrėžė „Nelygios santuokos“ žanrą kaip diskusijų pjesę arba „diskusiją viename susitikime“. Prieš pat šio kūrinio darbo pabaigą (1909 m. spalio 3 d.) jis pranešė režisieriui ir vienam iš Teismo teatro vadovų J. Vedrenn, kad spektaklis yra „begalinis pokalbis“: „Už tai kaip dramaturgas. , aš padariau viską, kas iš mano jėgų“.
Ne visi XX amžiaus pradžios literatūros ir teatro kritikai priėmė netradicinį požiūrį į dramos kūrinio struktūrą. Taigi, M. Beerbomas straipsnyje „Pono Šo debatai“
A. N. Trutneva. „Nelygi santuoka“ B. Shaw kaip pjesė-diskusija
mano, kad „debatai“ meniniu požiūriu įteikti nepakankamai meistriškai“, pjesė daro „keistą įspūdį“, o veikėjai – moterys ir vyrai – primena senamadiškos komercinės dramos herojus. „Nekaltinu jo, kad vietoj pjesių rašė „debatus“, – sako Beerbohmas. Tačiau norint, kad diskusijos išliktų pagal scenos reikalavimus, ją reikia priimti meno rūšis: turėti centrinį tašką, vystytis, būti apie kažką ir vesti prie kažko. „Nelygi santuoka“ – apie viską, kas netyčia atėjo į galvą ponui Šo. Veiksmas nesivysto ir net nevažiuoja ratu, o plinta.
Amerikiečių teatro kritikas K. Hamiltonas skyriuje „Bernardo Šo tinginystė“ spektaklį vadina „ilga ir nerišlia diskusija“, o visi veikėjai (jų yra devyni) yra „skrakalbiai lėlės“, „pamišę“. . Kritikai skundžiasi, kad diskusija spektaklyje yra ilga, nerišli, joje neįmanoma išskirti vienos pagrindinės temos. Laida su tokiais kaltinimais nesutinka: „Kritikai protestuoja veltui. Jie teigia, kad diskusija nėra surežisuota, kad menas neturėtų mokyti. Tačiau nei dramaturgai, nei visuomenė į juos nekreipia nė menkiausio dėmesio. Po „Nelygios santuokos“ premjeros Shaw pareiškė: „Noriu, kad visi žinotų, jog „Nelygioje santuokoje“ išlaikiau, atgaminau ir pabrėžiau kiekvieną kritikams nepatikusią savybę. Vėl grįžau prie klasikinės formos, išlaikęs visas vienybes – jokio skirstymo į veiksmus, dekoracijų kaitos, kvailo siužeto, nė trupučio to, ką kritikai vadina veiksmu, nieko, išskyrus patį Shaw ir labai gera vaidyba. Pradinė estetinė Laidos pozicija išlieka nepakitusi – „pjesė be ginčo ir be ginčo temos nebėra cituojama kaip rimta drama“. Shaw išreiškė šią nuomonę savo „eksperimentais su ginčais, kurie niekur neveda“. 1917 m. balandžio 19 d. laiške amerikiečių aktoriui Williamui Favershamui jis sako: „Mano pjesėse nėra nieko sudėtingo. Nieko nepakeisiu filmuose „Nelygios santuokos“ ar „Velnio mokinys“, kol nepakeisiu savo požiūrio į juos, o tai mažai tikėtina“.
Nelygi santuoka yra „dialogo sistema, pagyvinta farso ir teatrališkai drąsių tarpų“. Renginiai vyksta Johno Tarltono („apatinių drabužių gamintojo“) dvare vieną ne visą darbo dieną – nuo ankstyvo ryto iki pietų. Spektaklis prasideda Bentley Summerhay pasiūlymu „susiginčyti dėl kažkokios intelektualios temos“. Susirinkę Tarletono kaimo namuose jie aptaria tokias šiuolaikines problemas kaip
esame tarsi socialiniai susitarimai, meilė, santuoka, mirtis, tėvų ir vaikų santykiai, literatūra ir kt. Tarletonas, sėkmingas verslininkas, viešųjų bibliotekų organizatorius, savo svečiams ir šeimos nariams rekomenduoja perskaityti Darviną, Ibseną, Kiplingą, Nietzsche, Whitmaną, Shakespeare'as, Schopenhaueris ir kiti šiuolaikinės minties lyderiai. Nepaklusnioji Tarletono dukra Hipatija nepatenkinta nesiliaujančia diskusija: „Jie kalba, kalba, šneka visą laiką... pokalbiams nėra galo...“ (atkreipiame dėmesį, kad 1908 m. gegužės 7 d. Likus kelioms dienoms iki spektaklio pagal šią pjesę premjeros Šou laikraštis "Daily Telegraph" pranešė: "Tai bus tik pokalbis, pokalbis ir dar vienas pokalbis. "... Hipatija išsako tą pačią mintį). Ji yra susižadėjusi su „Bentley“, tačiau į namus įsiveržus pilotui Joe Percivaliui ir jo keleivei lenkui Linai Szczepanowski, Hypatia turi geresnę santuokos galimybę.
Kartu su Džo atvykusi akrobatė Lina Schepanovska atstovauja moteriškam tipui, kuriame išorinis patrauklumas derinamas su drąsa, sumanumu ir jėga (Hypatia tokį savybių derinį apibrėžia kaip „vyras-moteris arba moteris-vyras“). Lina fiziškai ir protiškai pranašesnė už kitas moteris. Neatsitiktinai šį vaidmenį pirmajame „Nelygios santuokos“ pastatyme atliko feministė Lena Ashwell. „Nelygios santuokos“, kaip ir kitų šio laikotarpio kūrinių („Santuoka“; „Pirmoji Fanny pjesė“, 1911), centre – „postbsenistinė“ stiprios moters figūra. Prieš atvykstant Linai (su vyrišku lakūno kostiumu) spektaklyje buvo pateikti tik „žodžiai ir mintys“, po jos pasirodymo pakluso veiksmui.
Dramaturgas kasdienį pokalbį paverčia gyvenimo tyrinėjimu. Veikėjai įsitraukia vienas į kitą į ginčą, debatai sparčiai vystosi, idėjos kyla viena po kitos ir kiekvienas tam tikrame pokalbio etape tampa pagrindiniu. Spektaklio pradžioje svarbią vietą užima Bentley ir Hypatia brolio Džonio priešprieša, atstovaujanti atitinkamai „smegenims“ ir „raumenims“. Džonis bando parodyti savo fizinį pranašumą, o veikėjų samprotavimai apie tai, kas žmoguje yra vertingiausia – protiniai sugebėjimai ar „kumštis“ – perauga į kivirčą. Priešingai nei jie, „nukritęs iš dangaus“ pilotas Džo turi ir proto, ir „raumenų“ bei traukia Hipatiją harmoningu fizinio ir intelektualinio išsivystymo deriniu kaip „tikro vyro“ pavyzdį. Atsiradus poniai Tarleton, pokalbio tema keičiasi, prasideda diskusijos apie dabartinę aristokratijos būklę. Kai susirenka visa šeima, vadovaujama pono Tarletono, diskusija įgauna sociofilosofinį pobūdį, viena tema seka kitą – mokslinė.
mirties paaiškinimas, antžmogio idėja, skaitymo nauda ir kt. Drama kyla iš idėjų ir nuomonių susidūrimo: ponas Tarletonas su įkvėpimu kalba apie mirtį, o jo žmona siūlo neliesti šio „draudžiamo“ tema; buržuazinis Tarletonas nelinkęs klausytis lordo Summerhise'o argumentų apie „aristokratinę demokratiją“, jų nuomonės apie šiuolaikinę politiką smarkiai išsiskiria.
Spektaklyje naudojamas naujas – „ibseniškas“ – dramatiško konflikto organizavimo principas, paremtas veikėjų „išorinėmis dvasinio gyvenimo apraiškomis“. Įvykiai – lėktuvo katastrofa ir nepažįstamo jaunuolio įėjimas į namus – tampa tik dar viena priežastimi tęsti diskusiją, pasitarnauja kaip „kabliukai“, ant kurių galima „pakabinti“ pokalbius apie jaunystę, senatvę, santuoką, mirtį ir pan.
Tradicinio probleminio žaidimo „realistinis rimtumas“ blėsta, nes Shaw parodo „komiško netikėtumo“ pavidalą išsivadavimą nuo buržuazinių susitarimų. Dramatiškos situacijos „žaidžia viena su kita komiškai rafinuotai“. Nelaimingas banko darbuotojas ponas Beikeris, mojuojantis ginklu, ir sėkmingas verslininkas Tarletonas, besipraktikuojantis ant trapecijos, atrodo juokingai. Spektaklis demonstruoja „vidinį situacijos neįtikimumą su visu akivaizdžiu išoriniu tikimybe“, griebiamasi buferio. Taigi Hypatia, „garbingo pirklio dukra“, kviečia „gražiąją“ Per-civalę žaisti su ja. Padori mergina iš geros visuomenės, kuri yra „mirčiai pavargusi nuo padorumo“, priverčia jį lakstyti paskui save po namus, tempti ją į šiltnamį ir tada visos šeimos akivaizdoje apkaltinti „nedorybe“. veikti“.
Linos akrobatiniai ir pusiausvyros veiksmai piloto kombinezonuose, Hipatios ir Percivalio bėgimas, Tarletono trapecijos pratimai, Bentley demonstraciniai pykčio priepuoliai sukuria dinamiškumą. funkcija farsas, kurio tradicinius metodus Shaw aktyviai naudoja: atpažinimas, persirengimas pačiais netinkamiausiais kostiumais, gudrūs triukai, melas, tarpusavio nesusipratimai ir t.t. Viena po kitos seka juokingos situacijos: lordas Summerhayesas prisipažįsta meilėje Hipatijai, Tarletonas pasiūlo Linai. ir atsisakoma; jaunas socialistas klerkas, keršydamas už įžeistą motinos garbę, slepiasi turkiškoje pirtyje ir pan. „Intelektualių dvikovų ir drąsių apreiškimų atmosfera“ sudaro naujas galimybes farsui.
Diskusija „pina veiksmą nuo pradžios iki pabaigos“ ir tampa Shaw „naujų technikų vadovu“
knibždėte knibžda spektaklį. Aptarti šiuolaikinės problemos Spektaklis teikia pirmenybę provokuojančiai. Atskirų žanrinių dramos atmainų derinimas, siekiant atskleisti savo laikmečio socialinius ir psichologinius prieštaravimus, yra Šo dramaturgijos bruožas, o šis bruožas aiškiai atsiskleidžia spektaklyje „Nelygios santuokos“.
Pastabos
1. Innes C. D. George'o Bernardo Shaw'o Kembridžo kompanionas. Cambridge University Press, 1998. P. 163.
2. Ten pat. 164 p.
3. Obrazcova A. G. Bernardas Šo ir Europos teatro kultūra apie XIX-XX sandūrašimtmečius. Maskva: Nauka, 1974 m. C. 315.
4. Gibbs A. A Bernard Shaw Chronologija. Palgrave Macmillan, 2001. P. 186-187.
5. Charlesas Fromanas (1860-1915) – amerikiečių teatro režisierius. Režisavo Shaw filmus „Kapitono Brasboundo atsivertimas“ Niujorke 1907 m. ir „Nelygios santuokos“ Londone 1910 m. Žr.: Gibbs A. Decree. op. 356 p.
6. Evansas T. F. George'as Bernardas Shaw: kritinis paveldas. Routledge, 1997. P. 200.
7. Amerikoje „Nelygios santuokos“ buvo pastatytas 1917 m. rugsėjo 27 d. Žr.: Gibbs A. Decree. op. 226 p.
8. Evanso T. F. dekretas. op. 10 p.
10. Ten pat. 200 p.
11. Ten pat. P. 202.
12. Hamiltonas C. Pamatytas scenoje. Biblio Bazaar: LLC, 2008. P. 57-122.
13. Ten pat. 61 p.
14. Ten pat. 62 p.
15. Laida B. Ibsenizmo kvintesencija // Laida B. Apie dramą ir teatrą. M.: Izd-vo inostr. lit., 1963. C. 65.
16. „The New York Times“. 1910 metų vasario 27 d
17. Shaw B. Ibsenizmo kvintesencija. C.69.
18. Babenko V. Šiuolaikinės Anglijos dramaturgija. M.: Aukščiau. mokykla, 1981, 21 p.
19. Shaw B., Laurence D. Rinktinė Bernardo Shaw korespondencija. V. 1. Toronto universiteto leidykla, 1995. P. 134.
20. Ten pat. 136 p.
21. Baldickas C. Oksfordo anglų literatūros istorija: 1910–1940 m. Šiuolaikinis judėjimas. V. 10. Oxford University Press, 2004. P. 121.
22. Laida B. Pilnas pjesių rinkinys: 6 tomai T. 3. L .: Menas, 1979. S. 525-617. Šis tekstas cituojamas iš šio leidimo.
23. Evanso T. F. dekretas. op. 10 p.
24. Gibbs A. Dekretas. op. P. 340.
25. Jain S. Moterys George'o Bernardo Shaw pjesėse. Leidykla „Discovery“, 2006. P. 91.
26. Chalizevas V. E. Drama kaip literatūros rūšis. M.: MGU, 1986. S. 127.
27. Baldick C. Dekretas. op. 121 p.
28. Ten pat. 120 p.
29. Obrazcova A. G. Bernardo Šo dramos metodas. M.: Nauka, 1965. C. 200.
30. Ten pat. S. 191.
31. Babenko V. Dekretas. op. S. 19.
32. Shaw B. Ibsenizmo kvintesencija. C.69.
George Bernard Shaw (1856 m. 1950) airių dramaturgas, rašytojas, romanistas, Nobelio literatūros premijos laureatas, vienas žymiausių airių literatūros veikėjų. Visuomenės veikėjas (socialistas Fabianas, anglų rašto reformos šalininkas). Vienas iš Londono ekonomikos ir politikos mokslų mokyklos įkūrėjų. Antras (po Šekspyro) populiariausias dramaturgas anglų teatre.
Vienintelis asmuo, apdovanotas ir Nobelio literatūros premija (1925 m. „Už kūrybiškumą, paženklintą idealizmo ir humanizmo, už putojančią satyrą, kuri dažnai derinama su išskirtiniu poetišku grožiu“), ir „Oskaru“ (1938 m. už scenarijų filmo „Pigmalionas“).
Ponios Warren profesija. 1894 m. Santrauka vaidina.
Veiks vienas
Vivi Warren yra dvidešimt dveji. Ji gyva, ryžtinga, pasitikinti savimi, šaltakraujiška. Užaugusi nuo motinos, kuri visą gyvenimą gyveno Briuselyje, paskui Vienoje ir niekada neleido dukrai pas ją atvykti, Vivi niekada nieko netrūko: viešnamių savininkė ponia Warren niekada negailėjo lėšų dukters išlaikymas ir auklėjimas. Ir dabar, įgijusi išsilavinimą Kembridže, Vivi neužsipildo romantiškais pokalbiais, kaip dauguma jos amžiaus merginų. Element Vivi skaičiavimai inžinieriams, elektrikams, draudimo kompanijoms. Mamos pusantro mėnesio išsiuntė į Londoną lankytis muziejuose ir teatruose, ji mieliau visą laiką praleisdavo Honoria Fraser biure Chancery Lane, padėdama skaičiuoti ir užsiimdama verslu. Pagrindinė jos dorybė – praktiškumas, ji „mėgsta dirbti, mėgsta gauti atlyginimą už savo darbą“. O kai pavargsta, jam patinka „patogi kėdė, geras cigaras, taurė viskio ir detektyvas su linksma intriga“.
O dabar, grįžusi į ponios Warren kotedžą Surėjuje susitikti su mama, laiko veltui negaili: „Atėjau čia laisvėje praktikuoti teisės, o ne atsipalaiduoti, kaip įsivaizduoja mama. Nekenčiu ilsėtis“, – sako Vivi senam mamos draugui, penkiasdešimtmečiui architektui ponui Praidui, atvykusiam jų abiejų aplankyti Surėjuje. Po trumpo pokalbio su Vivi Praidas supranta, kad merginai toli gražu nėra idealo, kurį mato jos mama, tačiau savo baimėmis su mergina mieliau nesidalina.
Galiausiai ateina ponia Warren, iškili, puošniai apsirengusi maždaug keturiasdešimt penkerių metų moteris, vulgari, „gana išlepinta ir valdinga... bet apskritai labai simpatiška ir geraširdė sena aferistė“. Kartu su ponia Warren atvyksta ir jos kompanionas, 47 metų baronetas seras George'as Croftsas, aukštas, galingas vyras, „nuostabus derinys žemiausių verslininkų, sportininkų ir visuomenininkas“. Nuo pat pirmojo susitikimo, išgirdęs apie Vivi sėkmę, jis patenka į jos žavesį, žinodamas visą jos charakterio originalumą. Praidas įspėja ponią Warren, kad Vivi nebėra maža mergaitė ir su ja reikia elgtis su visa įmanoma pagarba. Tačiau ji per daug pasitiki savimi, kad galėtų pasinaudoti jo patarimais.
Privačiame pokalbyje Crofts prisipažįsta Praedui, kad jį keistai traukia Vivi. Be to, jis nori sužinoti, kas yra mergaitės tėvas, ir primygtinai klausia Praido, ar ponia Warren yra paminėjusi kieno nors vardą. Juk jis pats galėjo būti Vivi tėvas, tačiau, prisipažįsta Praedui, ponia Warren buvo pasiryžusi su niekuo nesidalinti savo dukra, o visi iki šiol jo paklausimai liko bevaisiai. Pokalbis nutrūksta: ponia Voren kviečia visus į namus arbatos.
Tarp svečių – ir dvidešimtmetis geros išvaizdos jaunuolis Frankas Gardneris, vietos pastoriaus sūnus. Iš pirmųjų entuziastingų jo žodžių tampa akivaizdu, kad jis nėra abejingas Vivi; be to, jis yra tikras, kad ji atsako į jo jausmus. Jis linksmas ir nerūpestingas. Nuolaidžiaudamas savo tėvui, „popiežiui“, klebonui Samueliui Gardneriui, jis visais įmanomais būdais tyčiojasi iš savo tėvo, nesugėdintas publikos.
Klebonas – į penktą dešimtį įkopęs, „pretenzingas, triukšmingas, įkyrus žmogus“, negalintis sukelti pagarbos nei šeimos galvos, nei dvasininko vaidmenyje. Kita vertus, gerbiamas Gardneris nėra susižavėjęs Vivi, kuri nuo pat atvykimo nelankė bažnyčios. Sūnus samprotavo su tėvu, cituodamas jo paties jam žodžius, kad sūnus, neturėdamas proto ir pinigų, turėtų pasinaudoti savo grožiu ir vesti žmogų, kuris turi tiek daug. Atsakydamas klebonas išreiškia abejones, ar mergina turi tiek pinigų, kiek reikia jo sūnui palaidūnui. Supykęs tėvo piktumo, Frenkas užsimena apie praeities pastoriaus „išnaudojimus“, kuriuose pats jam prisipažino, kad sūnus nekartotų tėvo klaidų. Ypač jis užsimena, kad kartą klebonas buvo pasiruošęs už pinigus nusipirkti jo laiškus iš kokios nors padavėjos.
Tėvo ir sūnaus pokalbį nutraukia Vivi pasirodymas, kurį Frenkas pristato klebonui. Su šūksniais „Kodėl, tai Samas Gardneris! Pasakyk man, prašau, aš tapau klebonu! ir „Aš vis dar turiu krūvą jūsų laiškų“ apima ir ponia Voren. Klebonas pasiruošęs grimzti į žemę iš gėdos.
Antrasis veiksmas prasideda ponios Warren, klebono Franko ir Krofto diskusija. Ponia Warren praneša apie savo nenorą matyti „ištirpusį berniuką“, neturintį galimybių palaikyti savo žmonos, flirtuojančio su dukra. Jai pritaria Crofts, aiškiai siekdamas savų tikslų, taip pat klebonas, kamuojamas neaiškių įtarimų. Frenkas gailiai maldauja visų nebūti tokiais materialistais ir leisti jam pasipiršti su Vivi. Juk jie myli vienas kitą, o panelė Warren ištekės ne dėl patogumo, o tik dėl meilės.
Tačiau Vivi gali atsistoti už save. Likę viena su Franku, ji sutinka su juo nepatinkančiais komentarais apie ponią Voren. Tačiau reaguodama į jo sarkastiškus išpuolius prieš visą kompaniją, o ypač prieš Kroftus, ji priekaištauja arogantiškam jaunuoliui: „Ar manai, kad senatvėje būsi geresnis už Kroftą, jei nesiimsi į reikalus? “.
Tuo pat metu Kroftas ir ponia Voren kalbasi privačiai. Crofts siūlo jai apsvarstyti galimybę ištekėti už jo už Vivi. Kodėl gi ne? Juk jis turi baroneto titulą, yra turtingas, anksčiau mirs, o Vivi liks „įspūdinga našle su apvalia sostine“. Ponia Warren atsako tik pasipiktinusi: „Vienas iš mano dukters mažųjų pirštelių man brangesnis už tave ir visas tavo gelmes“.
Pernakvoti vyriškoji kompanijos dalis apsigyvena pas kleboną Gardnerį. Likusios vienos, motina ir dukra negali suvaldyti abipusių skirtumų: ponia Warren teigia, kad jos dukra turėtų gyventi su ja ir laikytis jos gyvenimo būdo, įskaitant taikstytis su savo kompanionu Croftsu. Vivi pasisako už teisę vadovauti savo gyvenimui. „Mano reputacija, socialinė padėtis ir profesija, kurią pasirinkau sau, yra žinomos visiems. Ir aš nieko apie tave nežinau. Kokiu gyvenimo būdu kviečiate mane pasidalinti su jumis ir seru George'u Croftsu, prašau, pasakykite man? ji meta savo motiną, tada reikalaudama atskleisti savo tėvo vardą. Ji grasina visam laikui palikti mamą, jei ši neatsakys į jos reikalavimą. „Kaip galiu būti tikras, kad mano gyslomis nebėga užnuodytas šio gelbėtojo kraujas? – sako ji, turėdama omenyje baronetą.
Ponia Warren yra beviltiška. Juk būtent ji padėjo dukrai pakilti, tapti vyru, o dabar ji „išsuka prieš save nosį“. Ne, ne, ji negali to pakęsti. O ponia Warren pasakoja dukrai apie sunkią, pilną sunkumų vaikystę ir jaunystę su mama ir trimis seserimis. Viena iš seserų mirė nuo ligos, gautos baltojo švino fabrike, kita gyveno skurde su trimis vaikais ir alkoholiku vyru. Ponia Warren Kitty ir jos sesuo Lizzie, abi garsios, svajojusios būti panašios į dama, lankė bažnytinę mokyklą, kol Lizzie, protinga ir nuotykių kupina, išėjo iš namų ir nebegrįžo.
Vieną dieną, vos stovėdama kojomis nuo pervargimo, dirbdama padavėja Vaterlo stoties bare, Kitty sutiko Lizzie, apsirengusią kailiniais, su visa krūva aukso rankinėje. Ji išmokė Kitty proto ir, pamačiusi, kad jos sesuo užaugo graži, pasiūlė kartu užsiimti amatais ir taupyti įstaigai Briuselyje. Pagalvojusi ir nusprendusi, kad viešnamis yra geresnė vieta moteriai nei gamykla, kurioje mirė jos sesuo, Kitty priima sesers pasiūlymą. Juk tik tokiu amatu, o ne varganais, sunkiai žeminančiu darbu uždirbtais centais, galima užsidirbti savo verslui.
Vivi sutinka, kad jos mama buvo pakankamai praktiška, kad galėtų pasidalyti amatu su seserimi. Praktiška, nors, žinoma, „bet kuriai moteriai turi būti šlykštu šitaip užsidirbti“. Na taip, šlykštu. Tačiau jos pareigose tai buvo pats pelningiausias verslas, prieštarauja ponia Warren. „Vienintelis būdas moteriai tinkamai apsirūpinti savimi, – sako ji dukrai, – susirasti vyrą, galintį sau leisti išlaikyti meilužę. Merginą žavi mamos istorija, jos tiesmukiškumas ir tokios pažįstamos veidmainystės nebuvimas. Mama ir dukra nakčiai išsiskiria kaip draugės.
Trečias veiksmas
Kitą rytą pokalbyje su Franku Vivi yra švelni ir taiki. Dabar ji nebepasireiškia jo nuomone apie savo mamą, nes tai padarė iš nevilties, beviltiškumo. Idilę sugriauna Croftso pasirodymas, norintis persimesti keliais žodžiais su Vivi privačiai. Kaip ir tikėtasi, Crofts siūlo merginai ranką ir širdį. Žinoma, jis nėra jaunas, bet turi turtus, socialinę padėtį ir titulą. O ką jai gali duoti Gardnerio berniukas? Tačiau Vivi kategoriškai atsisako net aptarti jo pasiūlymą.
Raginimai neduoda jokio rezultato ir tik tada, kai Crofts praneša apie pinigus, kuriuos davė ir paskolino jos mamai („Mažai žmonių, kurie ją paremtų kaip aš. Į šį verslą investavau mažiausiai keturiasdešimt tūkstančių svarų“). Vivi suglumusi: „Tu sakai, kad buvai mano mamos palydovė? Jai atrodė, kad verslas parduotas, o kapitalas įneštas į banką. Crofts yra priblokštas: „Verslo, kuris blogiausiais metais uždirba trisdešimt penkis procentus pelno, likvidavimas! Dėl kokios priežasties?
Mergina pradeda stebėtis. Motinos palydovė patvirtina jos nuogąstavimus: „Tavo mama puiki organizatorė. Turime du pensionus Briuselyje, vieną Ostendėje, vieną Vienoje ir du Budapešte. Žinoma, be mūsų yra ir kitų, bet didžioji kapitalo dalis yra mūsų rankose, o jūsų mama yra nepakeičiama kaip įmonės direktorė.
Vivi yra nusiminusi ir būtent tokio pobūdžio atveju jai siūloma dalyvauti! Crofts guodžia ją: „Tu jose nedalyvausi daugiau nei visada dalyvausi“ „Dalyvauju? Ką norite pasakyti?" „Tik tai, kad tu gyveni iš tų pinigų. Šiais pinigais buvo sumokėta už tavo mokslą ir už suknelę, kurią vilki. Vivi teisinasi: nežinojo, iš kur tie pinigai, bet jaučiasi šlykščiai. Ji vis dar atmeta pasiūlymą tuoktis.
Kroftas negali suvaldyti savo pykčio ir, pamatęs artėjantį Frenką, su žodžiais: „Ponas Frankas, leiskite man supažindinti jus su jūsų seserimi, garbingojo Samuelio Gardnerio dukra. Panele Vivi, tavo pusbrolis“, – išeina. Vivi nužudyta, jai viskas atrodo šlykštu. Ji praneša Frankui apie savo tvirtą ir galutinį sprendimą vykti į Londoną, pas Honoriją Freizerį Chancery Lane.
Ketvirtas veiksmas vyksta minėtame biure, kur Frenkas laukia, kol Vivi išeis išgerti arbatos. Jis laimėjo saują aukso pokeryje, o dabar kviečia ją vakarienės ir smagiai praleisti laiką muzikos salėje. Jis prisipažįsta, kad negali gyventi be Vivi, paaiškindamas, kad tai, ką sakė Croftas, negali būti tiesa, nes jis turi seserų ir jaučia joms toli gražu ne tuos pačius jausmus kaip jai. Vivi atsakymas kupinas sarkazmo: argi ne toks jausmas, Frenkai, prikėlė tavo tėvą ant mano motinos kojų? Ji įsitikinusi, kad brolio ir sesers santykiai jiems yra tinkamiausi, ir vertina tik tokius santykius.
Įėjus į Praidą jis atėjo atsisveikinti prieš išvykdamas į Italiją. Jis įtikina Vivi eiti su juo, kad „būtų persmelkta grožio ir romantikos“, tačiau veltui jai gyvenime nėra grožio ir romantikos. Gyvenimas Vivi yra gyvenimas ir ji priima jį tokį, koks jis yra. Ji atskleidžia baisią paslaptį Preidui, nes jis nežino, ką veikia jos mama. Praedas nustebęs, bet nepaisant visko, yra pasirengęs palaikyti broliškus santykius su Vivi.
Pasigirsta beldimas į duris – tai ponia Voren. Ji verkia: dukra pabėgo į Londoną ir norėtų ją grąžinti. Ji atėjo nepaisant to, kad Crofts neįleido, tačiau ji nežino, ko jis taip bijojo. Kai Vivi įeina, mama paduoda jai lapelį: „Šį rytą gavau tai iš banko. Ką tai reiškia?". „Tai mano pinigai už mėnesį“, – paaiškina mergina. Jie man juos atsiuntė kitą dieną, kaip visada. Tiesiog išsiunčiau juos atgal ir paprašiau pervesti juos į jūsų sąskaitą ir atsiųsti kvitą. Dabar palaikysiu save“. Ji pasakoja mamai, kad Kroftsas jai viską papasakojo. „Jūs tik paaiškinote, kas jus atvedė į jūsų profesiją. Bet jie nieko nesakė apie tai, kad jūs vis dar jos nepalikote.
Mamos raginimai bergždi, Vivi pasiryžusi atmesti tokiu būdu įgytą kapitalą. Ji negali suprasti, kodėl mama neatsisako savo amato dabar, kai nebėra nuo jo priklausoma. Ponia Warren teisinasi kaip gali: mirti iš nuobodulio, to ji ir bijo, nes netinka jokiam kitam gyvenimui. Ir tada tai pelninga, ir ji mėgsta užsidirbti. Ji sutinka su viskuo, žada netrukdyti dukrai, nes nuolatinės kelionės neleis jiems ilgai būti kartu. O kai ji numirs, dukra pagaliau atsikratys įkyrios mamos.
Tačiau, nepaisant visų ponios Warren ašarų, Vivi yra įsitikinusi, kad turi kitą darbą ir kitą kelią. Mamos argumentas, kad ji taip pat norėjo tapti padoria mergaite ir mama, bet aplinkybės neleido, dabar Vivi kaltina mamą veidmainystėmis: ji pati gyventų tik tokį gyvenimą, kokį laiko teisingu. Ji gali būti žiauri, bet niekas neturi teisės prisišaukti jos vaiko ar kokios kitos pareigos. Ji atsisako motinos ir jos pinigų. Ji atsisako Franko, viso savo ankstesnio gyvenimo.
Kai durys užsidaro už ponios Voren, Vivi lengviau atsikvėpia. Ji ryžtingai patraukia popierių šūsnį link savęs ir atranda Franko raštelį. Su žodžiais „Sudie ir tau, Frank“, ji ryžtingai suplėšo raštelį ir stačia galva pasineria į skaičiavimus.
Namas, kuriame plyšta širdys. 1919. Spektaklio santrauka.
Veiksmas vyksta rugsėjo vakarą Anglijos provincijos name, kuris savo forma primena laivą, nes jo savininkas žilaplaukis senolis kapitonas Šatoveris visą gyvenimą plaukiojo jūromis. Be kapitono, name gyvena jo dukra Hesiona, labai graži keturiasdešimt penkerių metų moteris, ir jos vyras Hectoras Heshebay. Ten taip pat atvyksta Hesionos pakviesta jauna patraukli mergina, jos tėvas Mazzini Danas ir Mengenas, pagyvenęs pramonininkas, už kurio Elly ketina ištekėti. Taip pat atvyksta ledi Utterword, jaunesnioji Hesionės sesuo, kuri pastaruosius dvidešimt penkerius metus nebuvo savo namuose ir gyveno su savo vyru kiekvienoje iš eilės britų karūnos kolonijoje, kur jis buvo gubernatorius. Kapitonas Šatoveris iš pradžių neatpažįsta arba apsimeta neatpažįstantis savo dukters Ledi Utervordoje, o tai ją labai nuliūdina.
Hesiona pasikvietė Ellie, jos tėvą ir Mengeną pas save, kad sujauktų santuoką, nes nenori, kad mergina ištekėtų už nemylimo žmogaus dėl pinigų ir dėkingumo, kuriuos jaučia jam už tai, kad Mengenas kažkada padėjo jos tėvui išvengti. visiškas pražūtis. Pokalbyje su Ellie Hesiona sužino, kad mergina yra įsimylėjusi tam tikrą Marką Darili, su kuriuo neseniai susipažino ir kuris papasakojo apie savo nepaprastus nuotykius, kurie ją laimėjo. Jųdviejų pokalbio metu į kambarį įeina Hesionės vyras, gražus, gerai išsilaikęs penkiasdešimtmetis Hektoras. Elė staiga sustoja, nublanksta ir sustingsta. Tai tas, kuris jai prisistatė kaip Markas Darnley. Hesiona išspiria savo vyrą iš kambario, kad sugrąžintų Elli į protą. Atgavusi sąmonę Ellie pajunta, kad akimirksniu suplyšo visos jos mergaitiškos iliuzijos ir jos širdis plyšo nuo jų.
Hesionos prašymu Ellie pasakoja jai viską apie Mengeną, apie tai, kaip jis kartą padovanojo jos tėvui didelę sumą, kad išvengtų jo įmonės bankroto. Kai įmonė vis dėlto bankrutavo, Mengen padėjo jos tėvui išsivaduoti iš tokios sunkios padėties, nupirkusi visą produkciją ir suteikusi jam vadovo pareigas. Įeikite Captain Shatover ir Mangan. Iš pirmo žvilgsnio kapitonui tampa aiškus Ellie ir Mengeno santykių pobūdis. Pastarąjį jis atgraso nuo santuokos dėl didelio amžiaus skirtumo ir priduria, kad dukra, bet kokiu atveju, nusprendė sujaukti jų vestuves.
Hektoras pirmą kartą sutinka ledi Utervordą, kurios niekada anksčiau nematė. Abu daro vienas kitam didžiulį įspūdį, ir kiekvienas bando įvilioti kitą į savo tinklus. Ledi Utervordoje, kaip savo žmonai prisipažįsta Hektoras, slypi Šatove šeimos velniškas žavesys. Tačiau jis nesugeba jos įsimylėti, kaip, tiesą sakant, bet kurios kitos moters. Anot Hesionos, tą patį galima pasakyti ir apie jos seserį. Visą vakarą Hektoras ir ledi Utterword žaidžia katę ir pelę.
Mengenas nori aptarti savo santykius su Ellie. Ellie pasako jam, kad sutinka už jo ištekėti, remdamasi jo gera širdimi. Jis randa atvirumo priepuolį prieš Mengeną ir pasakoja merginai, kaip sužlugdė jos tėvą. Ellie neberūpi. Mangenas bando atsitraukti. Jis nebedega noru paimti Ellie į savo žmoną. Tačiau Ellie pagrasina, kad jei jis nuspręs nutraukti sužadėtuves, jam bus tik blogiau. Ji jį šantažuoja.
Jis griūva ant kėdės, sakydamas, kad jo smegenys to neatlaiko. Ellie glosto jį nuo kaktos iki ausų ir užhipnotizuoja. Kitos scenos metu Mengenas, matyt, miegantis, iš tikrųjų viską girdi, bet negali pajudėti, kad ir kaip kiti bandytų jį kurstyti.
Hesiona įtikina Mazzini Daną nevesti savo dukters už Mengeno. Mazzini išsako viską, ką apie jį galvoja: kad nieko nežino apie mašinas, bijo darbuotojų, nemoka jų valdyti. Jis toks kūdikis, kad net nežino, ką valgyti ir gerti. Ellie sukurs jam rutiną. Ji vis tiek privers jį šokti. Jis nėra tikras, kad geriau gyventi su žmogumi, kurį myli, bet kuris visą gyvenimą kam nors tvarkė reikalus. Ellie įeina ir prisiekia tėvui, kad niekada nedarys nieko, ko nenori ir nemano, kad tai būtina daryti savo labui.
Mengenas atsibunda, kai Ellie jį išmuša iš hipnozės. Jis pyksta dėl visko, ką apie save girdi. Visą vakarą Mengeno dėmesį nuo Ellie norėjusi nukreipti į save Hesiona, matydama jo ašaras ir priekaištus, supranta, kad šiuose namuose jam plyšo ir širdis. Ir ji nenutuokė, kad Mengenas išvis tai turi. Ji bando jį paguosti. Staiga name pasigirdo šūvis. Mazzini į svetainę įveda vagį, kurio ką tik vos nenušovė. Vagis nori, kad apie jį praneštų policijai ir jis galėtų išpirkti savo kaltę, nuvalyti sąžinę. Tačiau niekas nenori dalyvauti teisme. Vagiui pasakoma, kad jis gali eiti, o jam duoda pinigų, kad jis įgytų naują profesiją. Kai jis jau yra prie durų, kapitonas Šatoveris įeina ir atpažįsta jį kaip Billą Daną, savo buvusį valtį, kuris kartą jį apiplėšė. Jis liepia kambarinei užrakinti vagį galiniame kambaryje.
Visiems išvykstant Ellie pasikalba su kapitonu, kuris pataria jai netekėti Mangeno ir neleisti skurdo baimei valdyti jos gyvenimą. Jis pasakoja jai apie savo likimą, apie savo puoselėjamą troškimą pasiekti septintą kontempliacijos laipsnį. Elė su juo jaučiasi neįprastai gerai.
Visi renkasi sode priešais namą. Tai graži, tyli, be mėnulio naktis. Visi jaučia, kad kapitono Šatoverio namas yra keistas namas. Jame žmonės elgiasi kitaip nei įprasta. Hesiona, visų akivaizdoje, pradeda klausti sesers nuomonės, ar Ellie turėtų ištekėti už Mengeno vien dėl jo pinigų. Menganas siaubingai sumišęs. Jis nesupranta, kaip tu gali taip pasakyti. Tada įniršęs jis praranda atsargumą ir sako, kad neturi savo pinigų ir niekada neturėjo, kad jis tiesiog paima pinigus iš sindikatų, akcininkų ir kitų beverčių kapitalistų ir paleidžia gamyklas, už tai jam moka atlyginimą. . Visi jo akivaizdoje pradeda diskutuoti apie Mengeną, todėl jis visiškai pameta galvą ir nori nusirengti, nes, jo nuomone, morališkai visi šiuose namuose jau buvo nurengti.
Ellie praneša, kad ji vis dar negali ištekėti už Mengeno, nes prieš pusvalandį jos vedybos su kapitonu Šatoveriu įvyko danguje. Sudaužytą širdį ir sveiką sielą ji atidavė kapitonui, dvasiniam vyrui ir tėvui. Hesiona nustato, kad Ellie elgėsi neįprastai protingai. Jiems tęsiant pokalbį, tolumoje pasigirsta duslus sprogimas. Tada skambina policija ir prašo išjungti šviesas. Šviesa užgęsta. Tačiau kapitonas Šatoveris vėl jį uždega ir nuplėšia nuo visų langų užuolaidas, kad namas būtų geriau matomas. Visi susijaudinę. Vagis ir Mengenas nenori sekti paskui pastogę rūsyje, o lipti į smėlio duobę, kur kapitonas turi dinamito, nors apie tai nežino. Likusieji lieka namuose, nenorėdami slėptis. Ellie net paprašo Hektoro pačiam apšviesti namą. Tačiau tam nėra laiko.
XIX-XX amžių sandūra. kaip kultūros epocha. Mokykla ir meninis metodas tą kartą. Dramaturgija, natūralizmas, dramos transformacija
Mes turime didžiausią informacijos bazę RuNet, todėl visada galite rasti panašių užklausų
XVI skyrius.
BERNARDŲ ŠOU: "INTELIGENTUS TEATRAS"
Pirmieji dvidešimt metų: nuo Dublino iki Londono. - Šou kritikas: kovoje dėl naujo teatro. —« Nemalonūs vaidinimai: Našlių namai,« Ponios Warren profesija – amžiaus pabaigoje: malonūs vaidinimai ir« Trys pjesės puritonams. – Šimtmečio pradžioje: naujos temos, nauji herojai. - "Pygmalion": Galatėja šiuolaikiniame pasaulyje. – Pirmasis pasaulinis karas: „Namas, kuriame plyšta širdys“. — Tarp dviejų pasaulinių karų: velionis Šo. — Šo dramos metodas: paradoksų muzika.
Mano būdas juokauti – sakyti tiesą.
George'as Bernardas Shaw buvo daugiau nei puikus rašytojas, novatoriškas dramaturgas, tapęs klasika. pasauliniu mastu. Jo sąmojingumas ir paradoksai buvo išsibarstę po visą pasaulį. Jo šlovė buvo tokia garsi, kad jis buvo tiesiog vadinamas G.B.S.; jį girdėjo tie, kurie niekada nebuvo matę ir neskaitė jo pjesių. Kaip ir jo žymūs tautiečiai W. Churchillis, B. Russellas, G. Wellsas, jis buvo puikus anglas, kurio buvimą jo gyvenime su patriotiniu pasididžiavimu jautė kelios kartos.
Pirmieji dvidešimt metų: nuo Dublino iki Londono
„Raudonbarzdžiai airiai Mefistofeliai“ – taip Bernardas Šo pavadino jo biografas E. Hughesas. Žodis „airiai“ čia labai reikšmingas. Bernardas Šo buvo glaudžiai susijęs su tėvyne, jai skyrė pjesę „Džono Bulo kita sala“ (1904). Iki 1922 m. Airija faktiškai išliko britų kolonija. „Žalioji sala“ davė daug satyrinių rašytojų, apdovanotų aštriu kritiniu matymu, nesuderinamų su veidmainiavimu ir melu: D. Swift, R. Sheridan, O. Wilde ir, žinoma, B. Shaw. O vėliau – didysis Jamesas Joyce'as, „Uliso“ autorius, ir du Nobelio premijos laureatai– poetas W. Yeatsas ir dramaturgas S. Beckettas, vienas iš „absurdo dramos“ įkūrėjų.
Dublinas: kelionės pradžia. Tai anaiptol ne mažai rašytojų kategorijai, kuri sulaukė pripažinimo, jaunystėje perėję spyglius ir patyrę likimo smūgius, priklausė Dubline gimęs Džordžas Bernardas Šo (George Bernard Shaw. 1S56-1950). Nors dramaturgo protėviai priklausė bajorų šeimai, jo tėvas buvo kuklus pardavėjas, o iš tikrųjų – nevykėlis, o tai paveikė jo charakterį ir lėmė priklausomybę nuo vyno. Sūnus retai matydavo jį blaivų. Motina, nesėkmingai kovodama su vyro priklausomybe, buvo priversta išlaikyti šeimą. Ji mokė! muzikavo, dainavo, dirigavo chorui. Tarp daugybės būsimojo dramaturgo talentų yra muzikalumas, paveldėtas iš jo motinos. Tėvas išmokė sūnų į gyvenimo bėdas reaguoti pašaipiai ar ironiškai.
Situacija šeimoje nebuvo lengva, vaikai buvo palikti savieigai. Vėliau, kai jam artėjo 90 metų, Shaw prisiminė; – Dubline nebuvau laimingas, o kai iš praeities pakyla vaiduokliai, noriu juos sugrąžinti su pokeriu. Vaikystė buvo „baisi“, „be meilės“.
Shaw vaikystės metai sutapo su išsivadavimo kova Airijoje. 1858 m. susikūrė „Airijos revoliucinė brolija“; kartais jos nariai buvo vadinami „feniečiais“. 1867 metais Dubline kilo sukilimas, kuris buvo negailestingai numalšintas. Shaw vadino save jaunu fenianu.
Bernardas Shaw iš tikrųjų buvo savamokslis. Jis pradėjo skaityti 4-5 metų amžiaus ir gana greitai įsisavino visą anglų klasiką, ypač Shakespeare'ą ir Dickensą, taip pat pasaulinės literatūros kūrinius. Būdamas 11 metų buvo išsiųstas į protestantų mokyklą, kur, anot jo, buvo priešpaskutinis arba paskutinis mokinys. Mažiau nei po metų jis persikėlė į Anglijos mokslo ir prekybos mokyklą, kurią baigė būdamas 15 metų: B mokyklą Shaw laikė pačiu nesėkmingiausiu savo biografijos etapu. Baigęs studijas Shaw dirbo nekilnojamojo turto agentūroje. Viena iš jo pareigų buvo nuomos mokesčio rinkimas iš skurdžiausių Airijos sostinės kvartalų gyventojų. Tačiau, žinoma, jis negalėjo rimtai žiūrėti į biurokratines pareigas. Dvasiniai, intelektualiniai interesai jį jau nugalėjo. Jis aistringai skaitė, mėgo politiką.
1876 metais Shaw gyvenime įvyko lemtingas įvykis: jis pasitraukė iš agentūros ir. paliko Airiją ir persikėlė į Londoną. „Remiantis mano Airijos patirtimi, Dubline buvo neįmanoma atlikti mano gyvenimo darbų. vėliau paaiškino.
Ankstyvieji metai Londone. Sostinėje Shaw įsidarbino telefonų kompanijoje, tačiau jo uždarbis buvo toks mažas, kad netrukus išėjo. Shaw kalbėjo apie tai su ironija: „Telefono epas baigėsi 1879 m., ir tais pačiais metais aš pradėjau nuo to, ką tada pradėjo bet kuris literatūrinis nuotykių ieškotojas, ir daugelis pradeda iki šiol. Aš parašiau romaną“.
Romanas vadinosi „Neprotingas ryšys“ (1880 m.), o po to – dar du: „Menininko meilė“ (1S8S) ir „Cashel Byron“ profesija (1S83). Pastaroji buvo skirta profesionaliam sportui, boksui. Shaw mano, kad tokios sporto šakos kaip boksas, golfas ir futbolas yra neprotingos, o tai rodo tik tai, kad žmonija nenumaldomai degraduoja.
Leidykloms siunčiami romanai buvo atmesti, Shaw neturėjo vardo ar paramos; jis gavo per 60 atmetimų. Vėliau jo romanus pradėjo leisti nemokami nedidelio tiražo socialistiniai laikraščiai.
Tuo metu Shaw skurdo ir gyveno iš atsitiktinių darbų. Kartais jam padėdavo mama.1885 metais spaudoje pasirodė pirmasis jo straipsnis.
Fabianas. Londone Shaw susidomėjo politika. Savo atvykimą į sostinę jis visų pirma paaiškino tuo, kad jam reikėjo prisijungti prie pasaulio kultūros. Ir netrukus tai įrodė savo kūrybiškumu, atsidavimu naujausioms meno tendencijoms. Kartu buvo ryžtingai išplėstas jo viešųjų interesų spektras. Laida pradėjo rodyti vis didesnį susidomėjimą socialistinėmis idėjomis, kurias buvo galima lengvai nuspėti: žmogus, kuris iš pirmų lūpų žinojo nedarbą ir skurdą, negali būti visuomenės, kurioje viešpatavo veidmainystė ir pelno kultas, kritikas.
Spektaklis susitinka su gerai žinomais reformistinio socializmo ideologais Sidnėjus ir Beatrice Webb ir prisijungia prie jų įkurtos Fabiano draugijos, pavadintos Romos vado Fabijaus Maksimo (Cunctator), kurio vardas tapo įprastas lėtumo ir lėtumo personifikacija. atsargiai. Fabianai tapo angliškos „demokratinio socializmo“ versijos ideologais.
Shaw buvo daug radikalesnis nei stačiatikiai Fabianai. Jį buvo galima pamatyti taikių demonstracijų gretose, jis taip pat kalbėjo mitinguose, ypač Haid parke. „Aš esu gatvės žmogus, agitatorius“, – sakė jis apie save.
V. I. Leninas sakė, kad Šo yra „geras vaikinas, papuolęs į fabianų tarpą. Jis yra daug labiau kairėje nei visi aplinkiniai. Tai V. I. Lenino pastaba ilgam laikui buvo laikomas esminiu Rusijos laidų vedėjams.
Vienas iš dramaturgo amžininkų prisiminė, kaip matė Shaw Fabiano muziejaus bibliotekoje: vienu metu studijavo Markso „Sostinę“ ir Vagnerio operos „Das Rheingold“ partitūrą. Šis derinys yra visas šou! Jis buvo meno žmogus, laisvas minties polėkis, individualistas, negalėjo visiškai paklusti griežtai, dogmatiškai teorijai. Shaw parašė politinėmis temomis, demonstruodamas ypatingą žaismingai humoristinę ar atvirai paradoksalią intonaciją.
Per šiuos metus Shaw tapo puikiu kalbėtoju, išmoko lengvai ir glaustai pateikti bet kokią rimtą mintį. Viešojo kalbėjimo patirtis tada atsispindėjo jo kūryboje – kuriant pjeses-diskusijas.
Šou kritikas: kovoje dėl naujo teatro
Shaw į dramaturgiją atėjo palyginti vėlai, jau nuo 1880-ųjų vidurio pelnęs autoritetą kaip originalus teatro ir muzikos kritikas. Spektaklis mėgo teatrą, gyveno juo. Jis pats turėjo neabejotinų vaidybos duomenų, geriau skaitė savo pjeses nei ji.
Shaw darbas prie pirmųjų pjesių ėjo koja kojon su intensyviu teatro apžvalgininko darbu.
1880-aisiais Anglijos teatro padėtis kėlė nerimą. Repertuarą sudarė dvi dalys. Šiuolaikinės temos buvo pristatytos daugiausia prancūzų autorių (Dumas, Sardou), komedijos ir pramoginio pobūdžio pjesės, lengvos melodramos, skirtos atleisti buržuazinį žiūrovą nuo rimtų gyvenimo problemų. Klasikinis repertuaras apsiribojo Šekspyro kūriniais, jo pjesių pastatymai buvo puikūs. Shaw žavėjosi savo didžiuoju pirmtaku ir tuo pat metu ginčijosi su juo kaip su lygiu. Šis ginčas tęsėsi visą dramaturgo gyvenimą. Jis norėjo „išgelbėti“ Angliją nuo šimtmečių „vergiško paklusnumo“ Šekspyrui, manydamas, kad jo kūrinių problemos priklauso praeičiai. Spektaklis svajojo apie probleminį, intelektualų, rimtą, dabarčiai skirtą teatrą, kuriame neatvėstų įtempta diskusija, nenutrūktų veikėjų požiūrių susidūrimas. A.G.Obrazcova rašo, kad ateities teatras, jo nuomone, „buvo pašauktas sudaryti naujo lygio kūrybinę sąjungą tarp teatro meno – uždarų teatro scenų meno ir oratorijos – gatvių ir aikščių, barnių ir tribūnų meno“.
"Herojiškas aktorius" Shaw karštai pasisakė už „tiesioginį doktrinos teatrą“. Bet tai visiškai nereiškė, kad gindamas šališką meną jis ignoravo jo estetinį pobūdį ar norėjo scenai primesti tiesioginės propagandos funkciją. Tačiau Shaw aiškiai siekė pabrėžti socialinę ir edukacinę teatro funkciją, gebėjimą paveikti ne tik žiūrovų sielas, emocijas, bet ir protus.
Šo savo pagrindinį principą suformulavo taip: „Drama kuria teatrą, o ne teatras kuria dramą“. Jis tikėjo, kad dramos mene karts nuo karto „gimsta naujas impulsas“, ir siekė tai įgyvendinti savo pjesėse.
Dramaturgas nepritarė aktoriams, kurie siekė tik saviraiškos, už ką kritikavo vieną iš vaidybos scenos stabų – Henrį Irvingą. Shaw idealas buvo herojiškas aktorius, neturintis pompastikos, klaidingų emocijų, netikro malonumo ir kančios. „Dabar reikia herojų, kuriuose galėtume atpažinti save“, – tvirtino Shaw. panašus vaizdas gali būti įkūnytas aktorius, turintis ne tik puikią emocinę organizaciją, bet ir intelektą, socialinę pasaulėžiūrą. Reikėjo parodyti herojų, kuriame „iš aistrų gimsta filosofija... menas valdyti pasaulį“, o ne tik „vestuvės, teismai ir egzekucijos“. Šiuolaikinis Shaw herojus buvo tas, kurio asmeninę ištikimybę pakeitė „platesni ir retesni visuomenės interesai“.
„Ibsenizmo kvintesencija“. Shaw pasirinko Ibseną savo sąjungininku. Jis tapo aršu didžiojo norvego propaguotoju Anglijoje, kur jo pjesės į sceną iškeliavo vėliau nei kitose Europos šalyse. Shaw su gyva užuojauta kalbėjo apie Ibseną, matė jame novatorių, suteikusį dramaturgijai tą naują kryptį, kurios reikia šiuolaikinei scenai, menininką, kuris „tenkino poreikį, kurio nepatenkino Šekspyras“. Daugybė Shaw straipsnių ir apžvalgų apie „Lėlių namo“ autorių buvo surinkti jo knygoje „Ibsenizmo kvintesencija“ (1891). Shaw interpretavo Ibseno dramas, priskirdamas jam savo estetines pažiūras. Kaip taikliai pastebėjo vienas kritikas, jis įsivaizdavo, „ką Ibsenas pagalvotų, jei jis būtų Bernardas Shaw“. Po susitikimo su Ibsenu, „iki Ibseno pjesė“ pradėjo jam „kelti vis didesnį susierzinimą ir nuobodulį“. Ibsenas padėjo Shaw suprasti, kokia gyvybiškai svarbi yra pjesė, kurioje „paliečiamos ir aptariamos veikėjų problemos, charakteriai ir veiksmai, kurie yra tiesiogiai svarbūs pačiai publikai“. Su tuo susijusios pagrindinės Ibseno naujovės. Jis „įvedė diskusiją ir išplėtė jos teises“, kad ji „įsikišo į veiksmą ir galiausiai su ja susiliejo“. Tuo pačiu metu publika tarsi buvo įtraukta į diskusijas, mintyse jose dalyvavo. Šios nuostatos vienodai galiojo ir paties Šo poetikai.
Muzikos kritikas: „Tikras vagnerietis“. Kita Shaw veiklos kryptis buvo muzikos kritika. Jis savaip jautė ir suprato amžių sandūroje tokią svarbią sąveiką skirtingi tipai menai: tapyba, literatūra, muzika. Shaw nuodugniai ir profesionaliai rašė apie didžiuosius klasikinius kompozitorius Bethoveną ir Mocartą. Tačiau jo stabas, kuriam jis skyrė daugybę darbų, buvo Richardas Wagneris (1813-13).
Shaw’ui Ibseno ir Wagnerio vardai stovi greta: pirmasis buvo dramos, antrasis operos reformatorius. Knygoje „Tikrasis Vagneris“ (1898) Shaw rašė: „... Kai Ibsenas sugriebė dramą už kaklo, kai Wagneris griebė operą, ji norom nenorom turėjo judėti į priekį...“ Wagneris taip pat buvo „meistras“. teatro“. Jis pasiekė muzikos ir žodžio sintezę, padarė didžiulę, dar ne iki galo reikšmingą įtaką literatūrai. Shaw’ui buvo akivaizdi gili, filosofinė Wagnerio kūrybos prasmė, kurios muzikinėse dramose buvo ne tiek vaizduojami tam tikri įvykiai, kiek išreiškiama jų esmė. Kartu pati muzika tapo veiksmu, perteikiančiu galingą žmogaus aistrų jėgą.
„Nemalonūs vaidinimai“: „Našlių namai“, „Ponia Voren profesija“
„Nepriklausomas teatras“.„Naujosios dramos“ formavimasis XIX amžiaus pabaigoje. lydimas teatro revoliucijos. Jai atstovavo „Laisvasis teatras“ (1887-1896) A. Antoine'as Prancūzijoje, literatūros ir teatro draugija „Laisvoji scena“ (1889-1894) O. Brama Vokietijoje, „Nepriklausomas teatras“ (1891-1897) Anglijoje, kurią organizavo J. T. Greinas, kur dažniau buvo statomos Europos, o ne anglų dramaturgų pjesės. Būtent šiame teatre 1892 metais scenos šviesą išvydo pirmoji Šo pjesė „Našlių namai“. Tačiau į dramaturgiją Shaw pasuko kur kas anksčiau: 1885 metais jis sukūrė pjesę kartu su kritiku ir Ibseno W. Archerio vertėju. Vėliau ši pjesė pataisyta forma buvo įtraukta į ciklą „Nemalonūs vaidinimai“ (1898).
„Nemalonūs vaidinimai“. Serialo pratarmėje Shaw rašė: „Čia naudoju dramatišką veiksmą, kad priversčiau žiūrovą susimąstyti apie kai kuriuos nemalonius faktus... Turiu įspėti savo skaitytojus, kad mano kritika nukreipta prieš juos pačius, o ne prieš scenos veikėjus...“
Shaw dažnai prieš savo pjeses pateikdavo ilgas pratarmes, kuriose jis tiesiogiai paaiškindavo savo ketinimą ir apibūdindavo veikėjus. Kaip ir jo didysis amžininkas G. Wellsas (su kuriuo Shaw turėjo sunkius santykius), Shaw darbuose visada buvo šviečiančio elemento. Apie „Našlių namus“ rašė: „... Parodžiau, kad mūsų buržuazijos garbingumas ir jaunesnių sūnų iš bajorų šeimų aristokratiškumas minta miesto lūšnynų skurdu, kaip musė maitina puvinį. Ši tema nėra maloni.
Ankstyvosios Shaw pjesės sukėlė platų visuomenės pasipiktinimą. Jie nustatė pagrindinius jo dramatiškos metrologijos parametrus. Pjesėse keliami svarbūs socialiniai klausimai. Siužeto judėjimą lemia ne tiek intrigos, kiek požiūrių susidūrimas. Diskusija iš tikrųjų skatina veiksmą, lemia vidinį konfliktą. Jaunojo Shaw kruopštus Ibseno tekstų tyrinėjimas ypač ryškus apgaulės ir veidmainystės smerkime, slepiančioje tikrąją dalykų padėtį. Jo herojai, kaip ir Ibesnovskio, išgyvena epifaniją.
„Našlių namai“. Spektaklyje „Našlių namai“ atsispindėjo Shaw, kaip nuomos kolekcionieriaus, darbo Dubline įspūdžiai. Tai pjesė apie vienų žmonių išnaudojimą kitų, apie neteisingą visuomenės organizavimą su įžeidžiančia turto ir turto poliarizacija. Iš čia ir autoriaus ironija bei karti pašaipa. Antraštė ironiška, parodijuojanti posakį „našlių namai“, kuris grįžta į Bibliją, tai yra, vargšų būstą. Pagrindinio veikėjo vardas ironiškas – dvarininkas, išnaudotojas ir pinigų grobėjas Sartorijus (iš lot. „šventas“). Spektaklio siužetas paprastas. Pagrindiniai įvykiai turi foną (kaip ir daugelyje Ibseno pjesių).
Tačiau ilsėdamiesi Vokietijoje, turtuolis Sartornus ir jo dukra žavioji Blanche susipažino su jaunu anglų gydytoju Trentu. Blanche ir Trentas įsimylėjo. Tai apie santuoką. Londone Trentas lankosi pas Sartorių, tačiau kyla tam tikrų komplikacijų. Trentas sužino, kad jo būsimojo uošvio pinigai buvo įgyti ne pačiu teisingiausiu būdu: Sartorijus praturtėjo iš vargšų, lūšnynų gyventojų surinktos nuomos sąskaita. Situacija pablogėja po Trento pokalbio su Sartorijaus atleistu nuomos inkasatoriumi Lickcheese. Likchizo istorija yra jaudinantis spektaklio epizodas. Lickcheesas sąžiningai atliko savo darbą: „iškrapštė pinigus ten, kur niekas kitas jo gyvenime nebūtų subraižęs...“ Rodydamas Trentui maišą pinigų, jis sako: „Čia kiekvienas centas laistomas ašaromis: jis pirks duoną. vaikas, nes vaikas alkanas ir verkia iš alkio - o aš ateinu ir išplėšiu iš jų gerklės paskutinį centą “, Likchizas gėdijasi tokio darbo, bet negali jo atsisakyti, nes tokiu atveju jo paties vaikai liks be duona.
Sartorijaus godumas beribis. Kai Likchiz be savininko žinios už centus remontuoja laiptus, nes dėl jos avarinės būklės nuomininkams gresia sužalojimai, Sartorius jį atleidžia. Lickcheese prašo Trento pasakyti jam gerą žodį, tačiau tai supykdo jaunuolį, kuris nuoširdžiai tiki, kad jo būsimasis uošvis yra „visai teisus“. Savo priekaištuose Trentui, „nekaltai ėriukai“, Lickcheese papildo Sartoriaus apibūdinimą kaip „blogiausią iš visų Londono šeimininkų“. Jei Likchizas būtų „gyvas nuplėšęs odą“ nuo nelaimingų nuomininkų, Sartorijui net to būtų nepakakę. Ateityje dramaturgas „demaskuoja“ patį Trentą. Herojus yra pasirengęs vesti Blanche be tėvo pinigų, gyventi su ja iš savo savarankiškų pajamų, kurių šaltinis yra tie patys lūšnynų namai, nes žemė, ant kurios jie pastatyti, priklauso jo turtingai tetai.
Herojus sieja abipusė atsakomybė. Likcheese, grąžintas į darbą, padeda Sartoriui „ištraukti“ dar vieną pelningą sukčiavimą. „Finale Trentas, jokiu būdu neatsisakydamas Blanche kraičio, apibendrina tai, kas nutiko: „Atrodo, kad mes čia visi esame viena gauja!
„Ponia Warren profesija“. Antroji Shaw pjesė „Širdies laužytoja“ (1893) nebuvo sėkminga, tačiau trečioji „Misis Voren profesija“ (1894) sukėlė sensaciją. Cenzūra uždraudė jo gamybą Anglijoje, nes prostitucijos tema buvo laikoma amoralia.
Tiesą sakant, spektaklyje nebuvo amoralumo, juo labiau erotikos. Pradiniame siužete įsisąmoninta problema, interpretuota socialiniu aspektu, išaugo iš gilaus šiuolaikinės visuomenės suirimo. Šią mintį Shaw išsako tiesiogiai: „Vienintelis būdas moteriai užsitikrinti savo egzistavimą – dovanoti savo glamones kokiam nors vyrui, galinčiam sau leisti prabangą ją palaikyti“.
Amžina literatūros tema – konfliktas tarp tėvų ir vaikų kartų – Šou pasirodo kaip konfliktas tarp motinos ir dukters. Pagrindinė veikėja Vivi – jauna mergina, gerai išauklėta pensionate, gyvenanti Londone, toliau nuo Europoje gyvenančios mamos. Vivi tam tikru mastu tipo " nauja moteris“. Ji yra gabi matematikė, nepriklausoma, protinga, apdovanota jausmais orumo, „nesusifiksavusi“ į santuoką, žino gražios, bet iš esmės tuščio, ją įsimylėjusio Franko kainą.
Ši pjesė, kaip ir „Našlių namai“, pasižymi kulminacine scena, kai Vivi po metų išsiskyrimo susitinka su savo mama Kitty Warren.
Paklaususi mamos, kuo ji užsiima, iš kokių jos nemažų pajamų šaltiniai, Vivi išklauso sukrečiantį prisipažinimą. Kai ponia Warren atskleidžia, kad ji yra viešnamių tinklo Europos sostinėse savininkė, nuoširdžiai pasipiktinusi Vivi prašo mamos atsisakyti tokio pajamų šaltinio, tačiau jos ryžtingai atsisakoma.
Iš esmės svarbu Gyvenimo istorija pasakė ponia Warren savo dukrai. Kitty Warren tėvų šeimoje buvo keturios dukterys: dvi iš jų, ji ir Liz, buvo įdomios, gražios mergaitės, kitos dvi – santūrios išvaizdos. Poreikis privertė juos anksti galvoti apie uždarbį. Tos seserys, kurios pasirinko įprastą padorioms merginoms kelią, baigėsi blogai. Viena dirbo baltojo švino gamykloje dvylika valandų per dieną už menką atlyginimą, kol mirė nuo apsinuodijimo švinu. Pavyzdžiu ji rodė antrąją mamą, nes ištekėjo už maisto sandėlio darbuotojos, už daugiau nei kuklius pinigus išlaikė tris vaikus švarius ir tvarkingus. Tačiau galiausiai jos vyras pradėjo gerti: „Ar buvo verta, jei atvirai? – klausia Missy Warren.
Kitty Warren savo karjerą pradėjo kaip indų plovėja blaivybės restorane, kol sutiko savo seserį gražuolę Lizzie. Ji įtikino ją, kad grožis yra prekė, kurią turi mokėti pelningai parduoti. Pradėjusios nuo individualaus amato, seserys, sujungusios santaupas, Briuselyje atidarė pirmos klasės viešnamį. Padedama naujo partnerio Crofts, Kitty išplėtė savo „verslą“, įkurdama filialus kituose miestuose. Įsidėmėjusi mamos argumentus, išmanioji Vivi prisipažįsta esanti „visiškai teisi, ir iš praktinės pusės“. Ir vis dėlto, skirtingai nei gydytojas Trentas („Našlių namai“), jai nepriimtina „nešvarių pinigų“ filosofija. Ji taip pat atmeta turtingojo Krofto, kuris jai siūlo finansiškai naudingą santuoką, priekabiavimą.
Vivi yra pati patraukliausia pjesės figūra. Tai kelia asociacijas su Ibseno herojais, kuriose akivaizdus tiesos ir teisingumo troškimas. Spektaklio pabaigoje Vivi išsiskiria su mama: ji eis savo keliu, dirbdama notaro biure, gyvenimą susitvarkys sąžiningu darbu, pasikliaudama jos valia, nepažeisdama savo moralinių principų. Tačiau, kad ir kokia būtų pikta Kitty Warren, Crofts ir į juos panašūs, iš dramatiško siužeto logikos išplaukia, kad piktybiški ne tik jie: „Visuomenė, o ne koks nors individas, yra piktadarys šioje pjesėje“.
Amžių sandūroje: „Malonūs vaidinimai“ ir „Trys vaidinimai puritonams“
Du dešimtmečiai – nuo „Nemalonių pjesių“ išleidimo iki Pirmojo pasaulinio karo pabaigos – vaisingas Šo kūrybos etapas. Tuo metu jie pamatė to šviesą geriausi darbai, įvairaus dalyko ir nepaprastos struktūros. Antrasis Shaw ciklas vadinosi „Pleasant Pieces“. Jei praėjusiame cikle kritikos objektas buvo socialiniai-ekonominiai visuomenės pagrindai, tai šį kartą kritikuojami ideologiniai mitai, iliuzijos, prietarai, tvirtai įsišakniję dramaturgo tautiečių galvose. Laidos tikslas buvo įtikinti, kad reikia blaiviai žiūrėti į dalykus, demitologizuoti visuomenės sąmonę.
Ciklas apėmė keturias pjeses: „Ginklas ir žmogus“ (1894), „Candida“ (1894), „Likimo išrinktasis“ (1895), „Palauksim ir pamatysime“ (IS95).
Nuo šio ciklo Shaw darbas apima antimilitarizmo tema kuris tais metais buvo itin aktualus.
Viena iš Shaw satyros krypčių buvo „deheroizacija“. stiprios asmenybės kurie pelnė šlovę mūšio lauke. Toks yra spektaklis „Likimo išrinktasis“, kurio paantraštė „Smulkmena“. Veiksmas jame vyksta 1796 metais Italijoje, pačioje pagrindinės veikėjo Napoleono puikios karjeros pradžioje. Laida sąmoningai mažina vado įvaizdį. Išsamioje pjesės pratarmėje autorius paaiškina; Napoleono genijus buvo suprasti artilerijos patrankų reikšmę sunaikinant kuo daugiau žmonių (palyginti su šautuvų ir durtuvų kova). Prancūzų kariai, patekę į sunkumus, grobia ir elgiasi kaip skėriai Italijoje.
Pjesė parašyta žaismingai ir toli gražu nesiseka istoriniai faktai. Napoleonas dėjo argumentus apie savo pagrindinį priešininką – Angliją, „vidutinio amžiaus žmonių“, „parduotuvininkų“ šalį. Napoleonas kalba apie anglų veidmainystę. Jo monologe išsiskiria paties Šojaus balsas ir intonacijos: „Anglai – ypatinga tauta. Joks anglas negali nugrimzti taip žemai, kad neturėtų išankstinių nusistatymų, arba pakilti taip aukštai, kad būtų laisvas nuo savo galios... Kiekvienas anglas nuo gimimo apdovanotas kažkokiu stebuklingu gebėjimu, kurio dėka jis tapo pasaulio šeimininku... Jo krikščioniška pareiga yra užkariauti tuos, kuriems priklauso jo troškimų objektas... Jis daro, ką nori, ir griebia tai, kas jam patinka...
Britai išsiskiria gebėjimu pateisinti bet kokius negarbingiausius veiksmus nuorodomis į aukščiausius moralinius autoritetus, atsistoti įspūdingoje moralaus žmogaus pozoje.
„Nėra niekšybės ir žygdarbio, kurio anglas nebūtų padaręs; bet nebuvo nė vieno atvejo, kad anglas būtų neteisus. Jis viską daro iš principo: su tavimi kovoja iš patriotinio principo, apiplėšia iš verslo principo; pavergia tave iš imperinio principo; grasina tau iš vyriškumo principo; remia savo karalių iš ištikimo principo ir nukerta jam galvą nuo respublikonizmo principo.
Spektaklyje „Ginklai ir žmogus“, Rusijoje žinomas „Šokolado kareivio“ pavadinimu, veiksmas vyksta per 1886 m. vykusį Bulgarijos ir Serbijos karą, dėl kurio beprasmiškai susinaikino dvi slavų tautas. Dramatiškas konfliktas sukurtas remiantis Shaw būdinga dviejų tipų personažų – romantiko ir realisto – priešprieša. Pirmasis – bulgarų karininkas Sergejus Saranovas, apdovanotas gražia „byroniška“ išvaizda, žodinės retorikos, derinamos su akivaizdžiu postringavimu, mėgėjas. Kitas tipas – samdinys Brünchli, šveicaras, tarnavęs su serbais, praktiško proto, ironiškas, neturintis jokių iliuzijų žmogus. Būtent jam Rayna Petkova, turtinga paveldėtoja, reiškia užuojautą. Kitaip nei Saranovas, dvelkiantis patriotiniu patosu, Brunchli karą traktuoja kaip pelningą, gerai apmokamą darbą.
Kitoje Shaw kolekcijoje „Trys kūriniai puritonams“ (1901) yra „Velnio mokinys“ (1897), „Cezaris ir Kleopatra“ (IS9S), „Kapitono Brasboundo atsivertimas“ (1899). Slapyvardžio pavadinimas negali būti suprantamas pažodžiui, jis gana ironiškas. Ciklo įžangoje Shaw pareiškia, kad priešpastato savo pjeses su tomis, kuriose svorio centras yra meilės romanas. Spektaklis yra prieš aistros triumfavimą prieš protą. Būdamas „intelektualaus teatro“ čempionu, Shaw save laiko „puritonu“, turinčiu požiūrį į meną.
Šio ciklo pjesėse Šo kreipiasi į istorinius siužetus. Dramoje „Velnio mokinys“, tęsiančioje Shaw labai svarbią antikarinę temą, veiksmas vyksta XVIII amžiaus Amerikos revoliucijos laikais, 1777 m., kai kolonistai pradėjo kovą už laisvę nuo Anglijos karūnos. . Spektaklio centre – Richardas Dudgeonas, kupinas neapykantos priespaudai ir engėjams, visokiai veidmainystei ir veidmainiavimui.
Pjesė „Cezaris ir Kleopatra“ – dramatiška didžiojo vado ir Egipto karalienės santykių temos plėtra. Tam tikra prasme ši pjesė yra pastatyta remiantis vidine polemika su Šekspyro tragedija „Antonijus ir Kleopatra“. Pastaroji dažniausiai aiškinama kaip romantiškos meilės apoteozė, kuriai buvo paaukoti valstybiniai interesai. Antonijus ir Kleopatra Šekspyre – aistringi meilužiai, kuriems priešinasi šaltas, apdairus Oktavianas. Spektaklis keičia herojų sampratą, sutelkdamas dėmesį į sudėtingus pergalingų romėnų ir egiptiečių santykius. Kleopatros veiksmai nukreipti ne tik stiprus jausmas Cezariui, bet ir politinis skaičiavimas. Cezaris taip pat romantiškas herojus bet blaivus pragmatikas. Jis valdo savo jausmus. O kai reikalai jį šaukia į Italiją, jis ne tik išsiskyrė su Kleopatra, bet ir pažadėjo imperatorienei atsiųsti sau pakaitalą – „romėną nuo galvos iki kojų, jaunesnį, stipresnį, veržlesnį“, „neslepiančią plikos galvos“. nugalėtojo laurai“. Jo vardas Markas Antonijus.
Šo pjesė tampa tarsi Šekspyro prologu, kurio veiksmas vyksta po Cezario mirties, Egipto karalienei sutikus savo naująjį mylimąjį.
Šimtmečio pradžioje: naujos temos, nauji herojai
1900-ųjų pradžioje ateina Shaw pasaulinė šlovė. Jo asmeninis gyvenimas taip pat yra sutvarkytas. 1898 metais Shaw patyrė sveikatos problemų. Jam buvo atlikta didelė kojos operacija. Žaizda ilgai negijo – organizmas buvo nusilpęs dėl pervargimo ir netinkamos vegetariškos mitybos. Sergantį rašytoją pradėjo slaugyti jo atsidavusi gerbėja Charlotte Payne-Townsend, airė, su kuria jis susipažino Fabiano draugijoje. Tais pačiais metais jie susituokė. Shaw buvo 42, Charlotte - 43. Jie buvo vedę 45 metus iki Charlotte mirties 1943 metais. Jie neturėjo vaikų. Ši jų sąjunga turėjo ryškų intelektualinį pagrindą. Shaw buvo savotiškas žmogus, be keistenybių, jo kabinetas buvo įspūdingas vaizdas. Visur – ant stalo, ant grindų – krūvos knygų ir rankraščių. Šo neleido jų liesti, tačiau Šarlotei pavyko pagerinti Šo gyvenimą, įnešti jaukumo ir minimalios tvarkos. Kai Charlotte paklausė, ar jai lengva gyventi su genijumi, Ogga atsakė: „Aš negyvenau su ne genijumi“.
1900-aisiais Shaw buvo išskirtinai kūrybingas; viena po kitos, maždaug kartą per metus, buvo leidžiamos jo pjesės ir nė vienoje iš jų nesikartojo: „Žmogus ir Supermenas“ (1903), „Kita Džono Bulo sala“ (1904), „Major Barbara“ (1905), „Gydytojo dilema“ (1906), „Blasco Posnet apnuoginimas“ (1909), „Androklas ir liūtas“ (1912), „Pigmalionas“ (1913).
„Žmogus ir supermenas“. Spektaklis „Žmogus ir supermenas“, paantraštė „Komedija su filosofija“, sulaukė sėkmės. Tai Don Žuano istorijos variacija, moteris apdovanota aktyviu principu, ji persekioja vyrą, bando jį susituokti su savimi.
Pagrindinis veikėjas Johnas Tanneris yra socialistas, turtingas jaunuolis C.P.K.B. Jis patrauklus, prie jo traukia moterys, tačiau herojus jų bijo ir siekia išvengti vedybų. Shaw, matyt, įdeda savo idėjas į burną herojui, parašiusiam knygą „Vadovas ir kišeninis vadovas revoliucionieriams“. Jis kritikuoja kapitalistinę sistemą ir mano, kad pažangą galima pasiekti tik padedant politinė kova, bet kaip aktyvios „gyvybės jėgos“ ir biologinio žmogaus prigimties tobulėjimo rezultatas.
Tannerio žinyne gausu šmaikščių, paradoksalių aforizmų. Štai keletas iš jų: „Auksinė taisyklė – auksinių taisyklių nėra“; „Valdymo menas slypi stabmeldystės organizavime“; „Demokratijoje renkama daug neišmanėlių, o anksčiau buvo skiriami keli korumpuoti“; „Negalite tapti siauru specialistu, netapęs blokgalviu plačiąja prasme“; “ Geriausias būdas išsilavinę vaikai yra tie, kurie mato savo tėvus tokius, kokie jie yra.
Spektaklis susideda iš dviejų dalių – komedijos apie Johną Tannerį ir intermedijos apie Doką Chuaną. Lygindamas šiuos vaizdus, autorius išsiaiškina pagrindinio veikėjo charakterio esmę. Don Žuano aistra moterims priešpastatoma Tannerio dvasiniam Don Žuanui – jo aistrai naujoms idėjoms, jo svajonei apie antžmogį. Tačiau jis nesugeba savo idėjų paversti realybe.
Majorė Barbara. Shaw pjesėse yra atvira ir aštri socialinė kritika. Pjesėje „Major Barbara“ ironijos objektas – Išganymo armija, kurioje Pagrindinis veikėjas Barbara, anaiptol ne kupina noro daryti gerus darbus. Paradoksas tame ta organizuota labdara, kuri egzistuoja turtingųjų sąskaita, vargšų skaičių ne mažina, o priešingai – daugina. Tarp personažų vienas įspūdingiausių veidų – herojės tėvas, ginklų gamyklos Undershaft savininkas. Jis laiko save gyvenimo šeimininku, jo šūkis yra: „Be gėdos“, jis yra tikroji „šalies valdžia“. Undershaft yra mirties pirklys ir didžiuojasi tuo, kad jo religijoje ir moralėje dominuoja ginklai ir torpedos. Ne be malonumo jis kalba apie nekalto kraujo jūras, apie sutryptus taikių ūkininkų laukus ir kitokias aukas, aukotas vardan „tautinės tuštybės“: „Visa tai man duoda pajamų: turtėjau ir gaunu daugiau užsakymų, kai laikraščiai trimituoja apie tai“.
Nesunku įsivaizduoti, koks šis įvaizdis tapo aktualus XX amžiuje, ypač intensyvių ginklavimosi varžybų laikotarpiais.
Šo ir Tolstojus. Kaip ir puikūs jo amžininkai Galsworthy ir Wellsas, Šo nepraleido pro Tolstojaus meninį indėlį, nors ir skyrėsi nuo jo filosofine bei religine puse. Skeptiškai nusiteikęs autoritetų atžvilgiu, Shaw vis dėlto pavadino Tolstojų „minčių valdovais“, tais, kurie „vadovauja Europai“. 1898 m., Anglijoje pasirodžius Tolstojaus traktatui „Kas yra menas?“, Šo į jį atsakė ilga apžvalga. Ginčydamasis su atskiromis Tolstojaus tezėmis, Shaw pasidalijo Pagrindinė mintis traktatas, skelbiantis socialinę meno misiją. Šo ir Tolstojus taip pat turėjo kritišką požiūrį į Šekspyrą, nors išėjo iš skirtingų filosofinių ir estetinių prielaidų.
1903 m. Šo nusiuntė Tolstojui savo pjesę „Žmogus ir Supermenas“ kartu su plačiu laišku. Tolstojaus požiūris į Shaw buvo sudėtingas. Jis labai vertino jo talentą ir natūralų humorą, tačiau priekaištavo Šou, kad jis nėra pakankamai rimtas, juokaudamas kalba apie tokį klausimą kaip žmogaus gyvenimo tikslas.
Kita Shaw pjesė „Blasco Posnet ekspozicija“ (1909), kurią autorius atsiuntė Jasnaja Poliana Tolstojui patiko. Ji dvasia buvo artima liaudies dramai ir, pasak Šo, buvo parašyta ne be Tolstojaus „Tamsos galios“ įtakos.
„Pygmalion“: Galatėja šiuolaikiniame pasaulyje
Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse Shaw parašė vieną garsiausių savo pjesių „Pigmalionas“ (1913). Tai buvo labiau sceninė, tradicinė forma nei daugelis kitų jo kūrinių, todėl sulaukė sėkmės skirtingos salys ir pateko į klasikinį repertuarą. Pjesė tapo ir nuostabiojo miuziklo „Mano gražioji ledi“ pagrindu.
Spektaklio pavadinimas nurodo senovės mitas, peržiūrėtas Ovidijaus knygoje „Metamorfozės“.
Talentingas skulptorius Pigmalionas nulipdė nuostabiai gražią Galacino statulą. Jo kūryba buvo tokia tobula, kad Pigmalionas jį įsimylėjo, tačiau jo meilė buvo nelaiminga. Tada Pigmalionas kreipėsi į Dzeusą su malda, ir jis atgaivino statulą. Taigi Pigmalionas rado laimės griovimą.
Paradokso, ironiško įprastos išminties „atvirkštinio“ meistras Shaw atlieka panašią operaciją su mito siužetu. Pjesėje ne Pigmalionas (profesorius Higinsas) „gaivina“ Galatėją (Eliza Doolittle), o Galatėja – jos kūrėja, mokanti jį tikro žmogiškumo.
Pagrindiniai veikėjai yra fonetikos mokslininkas profesorius Henry Higgins, puikus savo srities žinovas. Jis geba pagal tarimą nustatyti kalbėtojo kilmę ir socialinę padėtį. Profesorius niekada nesiskirdavo su sąsiuviniu, kuriame užrašinėja aplinkinių tarmes. Visiškai pasinėręs į mokslą, Higgipsas yra racionalus, šaltas, savanaudis, arogantiškas ir sunkiai supranta kitus žmones. Profesorius – patvirtintas bakalauras, įtariai žiūrintis į moteris, kuriose įžvelgia ketinimą pavogti jo laisvę.
Šansas suartina jį su Eliza Doolittle, nepaprastos ir ryškios prigimties floriste. Už juokingo tarimo, vulgaraus žargono Shaw atskleidžia savo ekscentriškumą ir žavesį. Kalbos trūkumai Elizą sutrikdo, neleidžia įsidarbinti tinkamoje parduotuvėje. Pasirodžiusi profesoriui Higginsui, ji pasiūlo jam menką centą už tai, kad jos pamokas dėstė taisyklingo tarimo. Lilgvistas mėgėjas pulkininkas Pikeringas lažinasi su Higinsu: profesorius turi įrodyti, kad per kelis mėnesius iš gėlių merginos gali paversti aukštuomenės moterimi.
Higginso eksperimentas vyksta sėkmingai, jo pedagogika duos vaisių, tačiau tai nėra be problemų. Po dviejų mėnesių profesorius atveda Elizą į savo motinos ponios Higgins, puikios anglės, namus kaip tik priėmimo dieną. Kurį laiką Eliza elgiasi pagirtinai, bet staiga nuklysta į „gatvės skambučius“. Higginsas galės viską sušvelninti įtikindamas visus, kad tai naujas socialinis žargonas. Kitas Elizos išėjimas į aukštuomenę yra daugiau nei sėkmingas. Jauna moteris painiojama su kunigaikštyste, žavisi savo manieromis, grožiu.
Eksperimentas, kuris jau buvo pradėjęs varginti Higginsą, buvo baigtas. Profesorius vėl įžūliai šaltas merginos atžvilgiu, o tai ją labai įžeidžia. Shaw deda jai į burną karčius žodžius, pabrėždamas humanistinį pjesės patosą: „Tu ištraukei mane iš purvo!.. O kas tavęs klausė? Dabar dėkoju Dievui, kad viskas jau baigėsi ir bus galima vėl įmesti į purvą. Kam aš geras? Prie ko mane pritaikėte? Kur aš turėčiau eiti? Iš nevilties mergina sviedžia Higginsui batus. Tačiau ir tai profesoriaus neišmuša iš pusiausvyros: jis įsitikinęs, kad viskas susitvarkys.
Pjesėje yra tragiškų natų. Spektaklis prisotina pjesę gilių prasmių. Jis pasisako už žmonių lygybę, gina žmogaus orumą, individo vertę, kuri mažiausiai matuojama tarimo grožiu ir manierų aristokratiškumu. Žmogus nėra abejinga medžiaga moksliniams eksperimentams. Tai žmogus, su kuriuo reikia elgtis pagarbiai.
Eliza palieka Higgipso namus. Ir vis dėlto jai pavyksta „praeiti“ seną bakalaurą. Per šiuos mėnesius tarp profesoriaus ir Elizos užsimezgė simpatija.
Finale Eliza grįžta į Higinso namus, reikalaudama, kad profesorius paprašytų jos peticijos, tačiau jai atmetama. Ji padėkoja Pikeringui už tikrai riterišką požiūrį į ją ir pagrasina Higinsui, kad ji eis dirbti jo varžovo profesoriaus Nepino asistente.
Spektaklis siūlo liūdną „atvirą“ pabaigą. Vėl susipykusi su Higginsu, Eliza išvyksta į savo tėvo, kuris taip pat patyrė stebuklingą metamorfozę, vestuves. Girtas šiukšlininkas, testamentu gavęs nemenką pinigų sumą, tapo Dorovės reformų draugijos nariu. Higinsas, atsisveikindamas su Eliza, prašo jos apsipirkti, nekreipdamas dėmesio į jos paniekinamą toną. Jis įsitikinęs, kad Eliza sugrįš.
Pats Shaw pjesės posakyje, galbūt dėl savo priklausomybės pokštams ar noro suklaidinti žiūrovą, rašė: „... Ji (Elise) jaučia, kad jo (Higginso) abejingumas taps daugiau nei aistringa meilė kitoms paprastoms prigimtims . Ji nepaprastai juo domisi. Kartais net ji turi piktybinį norą įkalinti jį vieną dykumos saloje ... "
Spektaklis atvėrė naują dramaturgo talento bruožą: jo personažai geba ne tik diskutuoti ir šmaikščiai nardyti, bet ir mylėti, nors ir meistriškai maskuodami savo jausmus.
Spektaklio sukūrimo istorija siejama su Šo romanu ir žinoma aktorė Patricia Campbell. Tai buvo romanas laiškais. Patricija filme „Pigmalionas“ atliko Elizos vaidmenį. Aptaręs vaidmenį su Patricija, Shaw rašė: „Svajojau ir svajojau, visą dieną ir visą kitą dieną turėjau galvą debesyse, lyg man dar nebūtų dvidešimties. Ir man tuoj sukaks 56-eri. Niekada, manieringam, nieko tokio juokingo ir tokio nuostabaus neįvyko.
Iš Rusijos „Pigmaliono“ pastatymų ypač reikšminga premjera Malio teatre 943 m. gruodžio mėn., kai Elizos vaidmenyje atlieka geniali D. Zerkalova.
Pirmasis pasaulinis karas: „Širdį draskantis namas“
Pirmasis pasaulinis karas Šou buvo šokas. Skirtingai nuo tų rašytojų, kurie ankstyvoje stadijoje buvo artimi „patriotiniam“ požiūriui (G. Hauptmannas, T. Mannas, A. France), Shaw užėmė drąsią, nepriklausomą poziciją. 1914 m. jis išleido antimilitaristinio patoso suaktyvintą brošiūrą „Sveikas protas apie karą“, kuri buvo ir daugelyje jo pjesių. „Karas yra didžiausias nusikaltimas žmoniškumui, būdas išspręsti konfliktus pačiu barbariškiausiu būdu! Šojus tvirtino. Savo brošiūroje jis perspėjo apie pavojų būti apaktam patriotinių idėjų. 1915 m. Gorkis laiške Šojui, kurį pavadino „vienu drąsiausių mūsų laikų žmonių“, palaikė jo humanistinę poziciją.
Antikarines nuotaikas Shaw nardė daugelyje trumpų dramos kūrinių, kurie buvo įtraukti į rinkinį „Karo pjesės“ (1919): „O“ Flaherty, Viktorijos ordino kavalierius, „Jeruzalės imperatorius“, „Ana – bolševikė“. Imperatorienė“ ir „Rugpjūtis atlieka savo pareigą“ Paskutinė pjesė pati sėkmingiausia, artima farsui.
Lordas Augustas iš Highcastle yra svarbus karinis pareigūnas. Savimi patenkintas ir kvailas aristokratas su „ketine kaukole“, niekinantis paprastus žmones, kalba pseudopatriotiškas kalbas. Tai netrukdo jam atskleisti svarbių karinių paslapčių vokiečių šnipui.
Shaw reagavo į įvykius Rusijoje 1917 m. Jis pasmerkė Anglijos valdančias klases, kurios siekė sutramdyti bolševikus per intervenciją. Shaw patvirtino socializmą kaip Rusijos revoliucijos tikslą. Tačiau smurtas kaip bolševikų metodas Šou Demokratui buvo nepriimtinas.
Pjesė Čechovo maniera. Karo metais reikšmingiausia ir sudėtingiausia drama buvo sukurta originaliu pavadinimu, kuris tapo aforizmu: „Namas, kuriame plyšta širdys“. Šo pjesę pradėjo kurti 1913 m., užbaigė 1917 m., o karui pasibaigus, 1919 m., išleido. Spektaklis turi paantraštę „Fantazijos rusų stiliumi. angliškos temos“. Kaip įprasta, Shaw prieš pjesę paženklino plačiu, socialiniu ir filosofiniu skambesiu, su išsamia pratarme, nurodant jos „rusišką pėdsaką“. Ši pjesė Šojui buvo svarbus įvykis; joje buvo panaudota daug ankstesnių jo dramų motyvų, temų ir technikų. Rašytojas pabrėžė idėjos mastą: prieš žiūrovą – kultūringa, dykinėjanti Europa karo išvakarėse, kai ginklai jau buvo užtaisyti. Spektaklyje Shaw veikia kaip satyrikas ir socialinis kritikas, vaizduojanti visuomenę kaip atsipalaidavusią, „perkaitusioje kambario atmosferoje“, kur „vyrauja sielos neišmanantis gudrumas ir energija“.
Plėtojant tokias problemas Shaw įvardijo didžiuosius rusų rašytojus Čechovą ir Tolstojų kaip savo pirmtakus. „Čechovas, – sako Šo, – turi keturias nuostabias studijas teatrui apie Namą, kuriame plyšta širdys, iš kurių trys – „Vyšnių sodas“, „Dėdė Vania“ ir „Žuvėdra“ – pastatytos Anglijoje. Vėliau, 1944 m., Šo rašė, kad jį sužavėjo dramatiški Čechovo „kultūros bomžo, neužsiima kūryba“ bevertiškumo temos sprendimai.
Pasak Šo, Tolstojus taip pat vaizdavo „Namą“, o „Apšvietos vaisiuose“ tai padarė „žiauriai ir niekinamai“. Jam tai buvo „namai“, kuriuose Europa „margina savo sielą“.
Shaw pjesėje sudėtinga, įmantri intriga, tikrovė joje sugyvena su grotesku ir fantazija. Herojai yra beviltiški žmonės, praradę tikėjimą gyvenimo vertybes kurie neslepia savo bevertiškumo ir ištvirkimo. Įvykiai klostosi name, „pastatytame kaip senas laivas“. Spektaklyje vaidina trijų kartų atstovai.
Namo savininkas – aštuoniasdešimtmetis kapitonas Šotoveris, žmogus ne be keistenybių. Jaunystėje jis patyrė romantiškų jūros nuotykių, tačiau bėgant metams tapo skeptiku. Angliją jis vadina „sielų požemiu“. Namas-laivas tampa niūriu simboliu. Pokalbyje su vienos iš savo dukterų vyru Hektoru Shotover siūlo daugiau nei pesimistinę savo šalies ateities prognozę: „Jos kapitonas guli ant gulto ir siurbia nuotekas tiesiai iš butelio. O komanda į pilotų kabiną rėžia kortas. Jie skrenda, lūžta ir skęsta. Ar manote, kad Viešpaties įstatymai yra panaikinti Anglijos naudai vien todėl, kad mes čia gimėme? Išsigelbėjimas nuo tokio likimo, pasak Šotoverio, slypi „navigacijos“ studijose, tai yra, politiniame švietime. Tai mėgstamiausia Shaw idėja. Vidurinė karta, Shotover dukterys Hesiona Heshebye ir Eddie Utterword bei jų vyrai, vaizduojami satyriškai. Jie gyvena skurdžiai, nevaisingai ir tai supranta, bet stokoja jėgų, gali tik skųstis, vienas kitam sarkastiškas pastabas ir šnekučiuotis apie smulkmenas. Beveik visi veikėjai yra įsipainioję į melo tinklą.
Vienintelis veiksmo žmogus šioje margoje kompanijoje, susirinkusioje į namus, yra Mengenas. Shotover jo nekenčia. Jis laiko dinamito atsargas, kad susprogdintų jį supantį nekenčiamą pasaulį, kuriame, kaip sako Hektoras, padorių žmonių beveik nėra.
Tarp nedaugelio teigiamų veikėjų yra jaunoji ledi Ellie Dan. Jame dera polinkis į romantiškas iliuzijas ir praktiškumas. Ji tariasi su Shotoper, ar ištekėti už turtuolio Mengeno, kurio pinigai yra įsigyti nusikalstamomis priemonėmis. Ellie yra pasirengusi jam „išparduoti“, kad „išgelbėtų savo sielą nuo skurdo“. Tačiau „pavojingas senis“ Shotoner įtikina ją, kad „turtai dešimt kartų labiau pasiners į pragarą“. Galų gale Ellie nusprendžia, kad tinkamiausias variantas yra tapti Shotover žmona. Ellie kažkuo primena tokias serialo herojes kaip Vivi, Eliza Doolittle, apdovanotas orumo jausmu ir geresnio gyvenimo troškuliu.
Spektaklio pabaiga simbolinė. Vokiečių oro antskrydis yra vienintelis įdomus įvykis, kuris pažeidė „nepakeliamai nuobodžią“ veikėjų egzistavimą, Viena iš bombų neabejotinai patenka į duobę, kurioje slėpėsi Mengenas ir į namus patekęs vagis. Likę herojai patiria „nuostabius pojūčius“ ir svajoja apie naują reidą...
Ši pjesė, kaip ir Pigmalionas, atremia atkaklius Shaw priekaištus, kad jis beveik nekūrė pilnakraujų žmonių personažų, o scenoje vaidino tik ideologinių tezių nešėjai, kai kurios vyriškais ir moteriškais kostiumais pasipuošusios figūros.
Spektaklis „Namas, kuriame plyšta širdys“ užbaigė svarbiausią, vaisingiausią dramaturgo kūrybinės evoliucijos etapą. Laukė dar trys įdomių ieškojimų pilni rašymo dešimtmečiai.
Tarp dviejų pasaulinių karų: vėlyvasis Šo
Tuo metu, kai baigėsi karas ir buvo pasirašyta Versalio sutartis (1919), Shaw jau buvo 63 metų amžiaus. Tačiau jis, atrodo, nejautė metų naštos. Čia trumpai aprašomi paskutiniai jo kūrybinio kelio dešimtmečiai, nes šis laikotarpis jau aprėptas XX a. literatūros eigoje.
„Atgal į Metušalą“. Spektaklio dramaturgas valdo naujas temas ir žanrus, ypač filosofinio ir utopinio politinio žaidimo, ekscentrijos ir farso žanrus. Jo penkių veiksmų pjesė „Atgal į Metušalą“ (1921) yra istorijos ir evoliucijos problemų apmąstymas, išlaikomas groteskiškai fantastiškai. Shaw idėja originali. Jis įsitikinęs, kad visuomenės netobulumas slypi paties žmogaus netobulume, pirmiausia trumpame jo žemiškosios egzistencijos trukme. Taigi užduotis pailginti žmogaus gyvenimas iki Metušalo amžiaus, t.y. iki 300 metų dėl sistemingos biologinės evoliucijos.
„Šventoji Joana“. Sukuriama kita drama. Spektaklis „Šventoji Joana“ (1923) pavadinta „Šešių dalių kronika su epilogu“. Jame Shaw pasuko į herojišką temą. Spektaklio centre – Žanos d'Ark atvaizdas. Šios merginos atvaizdas iš žmonių, pats šios asmenybės fenomenas, paslaptingas ir bebaimis, kėlė susižavėjimą, buvo daugybės tyrimų ir ideologinės polemikos objektas.1920 m. Žana buvo kanonizuota kaip šventoji Meninėje interpretacijoje Žanos atvaizdas Shaw turėjo puikių pirmtakų: Volterą, Frydrichą Šilerį, Marką Tveną, Anatolį France.
Spektaklio pratarmėje Shaw pasisakė prieš savo herojės romantizavimą, prieš jos gyvenimo pavertimą sentimentalia melodrama. Remdamasis objektyvia faktų ir dokumentų analize, paklusdamas sveiko proto logikai, Shaw sukūrė tikrą istorinę tragediją. Jis pristatė Žaną kaip „protingą ir gudrią kaimo mergaitę, turinčią nepaprastą proto stiprybę ir tvirtumą“.
Pokalbyje su karaliumi Žana ištaria žodžius, kurie yra labai svarbūs norint suprasti jos charakterį: „Aš pati esu iš žemės ir visas jėgas įgijau dirbdama žemėje“. Ji trokšta tarnauti savo tėvynei, jos išsivadavimo priežasčiai. Savo nesavanaudiškumu ir patriotizmu Žana priešinasi tiems rūmų intrigantams, kuriuos veda tik savanaudiški interesai. Žanos religingumas – jos dvasinės laisvės jausmo ir tikro žmogiškumo ilgesio apraiška.
1928 m. Shaw, antrasis anglas po Kiplingo, laimėjo Nobelio literatūros premiją. 1931 m., ne be pasipiktinimo, jis išvyko į Sovietų Sąjungašvęsti čia savo 75-ąjį gimtadienį. Stalinas priima.
Anglijoje Shaw daug rašė ir kalbėjo gindamas mūsų šalį. Sovietų atsiprašymas anaiptol neįrodė Shaw politinio trumparegiškumo, nors jo kalbose tikrai buvo jaučiamas iššūkis britų spaudos antisovietiškumui. Galbūt jis, kaip ir kai kurie Vakarų rašytojai ketvirtajame dešimtmetyje, pateko į galingos Stalino propagandos mašinos, kuri veikė ir užsienyje, įtaką.
Paskutiniųjų dešimtmečių pjesės. B. Šo pjesėse Pastaraisiais metais, viena vertus, aktuali socialinė-politinė tema, iš kitos – neįprasta, paradoksali forma, netgi polinkis į ekscentriškumą ir buferiškumą. Iš čia kyla jų sceninės interpretacijos sunkumas.
Pjesė „Obuolių vežimėlis“ (1929), parašyta smarkiausios ekonominės krizės metais, turi paantraštę „Politinė ekstravaganda“. Pavadinimas grįžta į posakį: „apversti obuolių vežimą“, tai yra laikyti pažeistą tvarką neberestauruotina, sujaukti visus planus. Veiksmas vyksta ateityje, 1962 m., ir yra šmaikščių išpuolių prieš Anglijos politinę sistemą.
Spektaklio turinys susiaurinamas iki nesibaigiančių sumanaus ir įžvalgaus karaliaus Magnuso susirėmimų su ministru pirmininku Proteusu ir jo kabineto nariais. Protėjas prisipažįsta: „Eimu į ministro pirmininko postą dėl tos pačios priežasties, dėl kurios jas ėjo visi mano pirmtakai: nes niekam daugiau netinka. Laida aiškiai parodo: ne karalius, ne ministrai, o monopolijos, korporacijos, pinigų maišai turi realią galią. Didelė dalis šios pjesės ir šiandien skamba labai aktualiai.
Linksmo buferio maniera išlaikoma pjesė Karta, bet tiesa (1932), kurios gilioji tema – Anglijos visuomenės dvasinė krizė. Kitame spektaklyje – „Antgrindyje“ (1933) – nuskambėjo ketvirtojo dešimtmečio pradžiai aktuali nedarbo ir jo įveikimo tema. Laidoje buvo atkurti karikatūriniai britų veikėjų, ministro pirmininko Arthuro Chawendero ir jo vyriausybės narių portretai.
Pjesės „Paprastas iš netikėtų salų“ (1934) utopinis siužetas pagrįstas autoriaus tikėjimu tuščios egzistencijos žalingumu. Daugelyje pjesių Shaw kuria įvaizdžius tų, kurie savo turtą įgijo neteisingu būdu (Milijonierius, 1936; Byanto milijardai, 1948), smerkdami fašizmą ir totalitarizmą; persmelktas jo pjesė "Ženeva" (1938), dramaturgas vystosi; taip pat istorinėmis temomis („Karaliaus Karolio auksinėse dienose“, 1939 m.) Antrojo pasaulinio karo metais Shaw ragino greitai atidaryti antrąjį frontą ir europinį solidarumą su Rusija. Tuo metu jis aktyviai kalbėjo per radiją, m. ypač pasakė trumpiausią kalbą, kurią sudarė tik du žodžiai: „Padėkite Rusijai“.
Death Shaw: gyvenimas, nugyventas iki galo. 1946-aisiais atšventęs devyniasdešimtmetį, dramaturgas toliau dirbo. 1949 m., likus metams iki mirties, jis parašė žaismingą lėlių komediją „Šeksas prieš Šo“, kurios personažus Šekspyras ir Šo lengvai atspėjo, sukeldami nedalyvaujančią žaismingą polemiką.
Pastaraisiais metais dramaturgas gyveno vienas mažame Ayot-Saint-Laurence miestelyje ir toliau dirbo, likdamas gyva legenda. Shaw mirė 1950 m. lapkričio 2 d., sulaukęs 94 metų. Visi jį pažinoję kalbėjo apie jį su susižavėjimu, atkreipdami dėmesį į nuostabų šio genijaus universalumą.
Dar gerokai prieš mirtį 44 metų Shaw vienoje kalboje pasakė: „Dirbau savo darbą žemėje ir padariau daugiau, nei turėjau. Ir dabar aš atėjau pas tave ne prašyti atlygio. Aš tai tvirtinu teisingai“. Ir Šo atlygis buvo ne tik pasaulinė šlovė, pripažinimas ir meilė, bet, visų pirma, supratimas, kad jis įvykdė savo misiją žemėje maksimaliai išnaudodamas savo jėgas ir talentus.
Šo dramos metodas; paradoksų muzika
Shaw rašytojo karjera truko tris ketvirčius amžiaus. Jis buvo novatorius, tęsęs ir praturtinęs pasaulinės dramos klasikos tradicijas. Ibseno „idėjų dramos“ principą jis toliau plėtojo ir paaštrino.
Ginčai dėl Ibseno veikėjų peraugo į ilgas Shaw diskusijas. Jie dominuoja spektaklyje, sugeria išorinį dramatišką veiksmą ir tampa konfliktų šaltiniu. Dažnai Šo savo pjeses įžangoje pateikia plačiomis pratarmėmis, kuriose paaiškina veikėjų charakterius ir komentuoja juose aptartą problemą. Jo personažai kartais yra ne tiek psichologiškai apibrėžti individualūs personažai, kiek tam tikrų koncepcijų ir teorijų nešėjai. Jų santykiai rodomi kaip intelektualinė konkurencija, o pati pjesė tampa diskusijų drama. Talentingas oratorius ir prieštaringas Shaw perteikia šias savybes savo veikėjams.
Skirtingai nei Ibsenas, kurio kūryboje vyravo dramos, Shaw pirmiausia yra komikas. Jo metodikos esmė yra sitiriko humoro principas. Spektaklis artimas didžiojo antikos satyriko Aristofano manierai, kurio pjesėse buvo įgyvendintas personažų konkurencijos principas.
Spektaklis buvo lyginamas su Swift. Tačiau skirtingai nei Swift, ypač vėlesnė, Shaw neapkenčia žmonių. Jis taip pat neturi Swift niūrumo. Tačiau Šo, ne be ironijos ir net paniekos, iš aukšto žiūrės į žmonių kvailumą, neišnaikinamus išankstinius nusistatymus ir juokingą sentimentalumą.
Jo polemika su Šekspyru, nepaisant visų kraštutinumų, nebuvo tik Shaw užgaida, noras šokiruoti literatūrinį pasaulį, iššūkis beveik savireklamos tikslu. Juk tai buvo pasikėsinimas į, atrodytų, neginčijamą autoritetą. Shaw norėjo mesti iššūkį, jo manymu, žalinga Šekspyro stabmeldystė, įsišaknijusi jo tėvynainiuose, arogantiškam įsitikinimui, kad tik Anglijoje vienas ir nepralenkiamas poetas gali pakilti aukščiau bet kokios kritikos. Iš to išplaukė, kad visi dramaturgai ir poetai savo kūryboje turėjo sutelkti dėmesį į Šekspyrą. Spektaklis taip pat įrodė, kad gali būti ir kita dramaturgija.
Humoras, satyra, paradoksai. Spektaklis toli gražu nėra tikroviškas, veidrodinis tikrovės atspindys. Jo teatras yra intelektualus. Jame vyrauja humoro ir satyros stichija. Jo personažai apie rimtus dalykus kalba komiškai, ironiškai.
Shaw pjesės spindi sąmoju ir jo garsiais paradoksais. Paradoksalu ne tik Shaw herojų pasisakymai, bet ir situacijos jo pjesėse, o neretai ir siužetai. Netgi „Oteloje“ Šekspyras sako: „Brangūs seni paradoksai egzistuoja tam, kad prajuokintų kvailius“. Tačiau Shaw požiūris: „Mano būdas juokauti yra sakyti tiesą“.
Daugelis Shaw paradoksų yra aforistiniai. Štai keletas iš jų: « Protingas žmogus prisitaiko prie pasaulio, o neprotingas atkakliai bando pritaikyti pasaulį sau. Todėl progresas visada priklauso nuo neprotingų žmonių“; „Kai žmogus nori nužudyti tigrą, jis tai vadina sportu; kai tigras nori nusižudyti, žmogus tai vadina kraujo troškimu. Skirtumo tarp nusikalstamumo ir teisingumo nebėra“; „Kas žino kaip – daro; kas nemoka daryti – moko; kas nemoka mokyti, moko mokyti“; „Žmones pamalonina ne meilikavimas, o tai, kad jie laikomi vertais meilikavimo“; „Sveika tauta nejaučia savo tautiškumo, kaip sveikas žmogus nejaučia, kad turi kaulų. Bet jei pažeminsi jos nacionalinį orumą, tauta negalvos apie nieką kitą, kaip tik jį atkurti.
Šo paradoksai susprogdino įsivaizduojamą visuotinai priimtų idėjų padorumą, pabrėžė jų nenuoseklumą, absurdiškumą. Šiame Shaw pasirodė esąs vienas iš absurdo teatro pirmtakų.
Šo pjesėse mąstoma poezija. Jo herojai yra racionalūs, racionalūs, dramaturgas netgi tarsi ironizuoja jausmus, o tiksliau – sentimentalumą. Bet tai nereiškia, kad jo teatras yra sausas, šaltas, priešiškas emocingam, lyriniam teatrui.
Ypatingas B. Shaw kūrinių bruožas – paslėptas muzikalumas. Ji yra harmonijoje su juo. kūrybinga asmenybė. Jis gyveno muzikos atmosferoje, dievino klasiką, veikė kaip muzikos kritikas, mėgo muzikuoti. Savo pjeses jis statė pagal įstatymus muzikinė kompozicija, jautė frazės ritmą, žodžio skambesį. Jis nuolat rašė apie žodžių muziką Šekspyro spektaklių recenzijose. Savo pjesių ekspozicijas jis vadino „uvertiūromis“, veikėjų dialogus – „duetais“, monologus – „solo partijomis“. Shaw kai kuriuos kūrinius parašė kaip „simfonijas“. Kartais užsiimdamas savo pjesių pastatymu, Shaw ypatingą dėmesį skyrė vaidinimo tempui ir ritmui. Jo pasirodymo muzikinį raštą kūrė monologai, duetai, kvartetai, sole platūs ansambliai. Jis davė nurodymus dėl keturių pagrindinių aktoriaus balsų: soprano, kontralto, tenoro, boso. Jo pjesėse naudojami įvairūs muzikiniai efektai.
Vienas intelektualaus XX amžiaus Europos romano kūrėjų Thomas Mannas nepaprastai subtiliai pastebėjo: „Šio dainininko ir dainavimo mokytojo sūnaus dramaturgija yra pati intelektualiausia pasaulyje, kuri netrukdo jai būti muzika. - žodžių muzika, ir ji pastatyta, kaip jis pats pabrėžia, temos muzikinio plėtojimo principu; Su visu skaidrumu, išraiškingumu ir blaiviai kritišku minčių žaismingumu ji nori būti suvokiama kaip muzika ... “
Bet, žinoma, Šou teatras yra veikiau „spektaklių“, o ne „patirčių“ teatras. Jo dramatiškų sumanymų įgyvendinimas reikalauja netradicinio režisieriaus ir aktoriaus požiūrio, didelio konvencionalumo. Vaidmenų atlikimas apima neįprastą vaidybos stilių, ekscentrišką, groteskišką, satyriškai smailią. (Šiek tiek panašių sunkumų iškyla interpretuojant Brechtą.) Štai kodėl Pigmalionas, dažniausiai statoma komedija, yra artimiausia tradiciniam tipui.
Literatūra
Meniniai tekstai
Laida B. Atlikti darbai: 6 tomuose / B. Laida; pratarmė A Aniksta. - M, 1978-1982.
Laida B. Apie dramą ir teatrą / B. Laida. - M., 1993 m.
Laida B. Apie muziką / B. Laida. - M, 2000 m.
Laida B. Raidės / B. Rodyti. - M.. 1972 m.
Kritika. Pamokos
Balašovas P. Bernardas Šo // Anglų literatūros istorija: 3 tomai - M „ 1958 m.
Graždanskaja 3. T. Bernardas Šo: esė apie gyvenimą ir kūrybą / 3. T. Graždanskaja. - M., 1968 m.
Obrazcova A. G. Bernardas Šo Europos teatro kultūroje XIX-XX amžių sandūroje / A. G. Obrazcova. - M., 1974 m.
Obrazcova A. G. Bernardo Šo dramos metodas / A. G. Obrazcova.- M., 1965 m.
Pearsonas X. Bernardas Shaw / X. Pearsonas. - M., 1972 m.
Rommas A. S. Džordžas Bernardas Šo / A. S. Rommas, - M., L., 1966 m.
Rommas A. S. Šou teoretikas / A. S. Romm. - L., 1972 m.
Hughesas E, Bernardas Šo / E. Hughesas, - M., 1966 m
