Bogorodsko žaislai. Kalviai. Bogorodskaya žaislas: kūrimo istorija ir įdomūs faktai Bogorodskaya raižyti žaislas kilmės istorija

20.10.2010

Bogorodskaya Toy sostinė

« Bogorodskaya žaislas“ už gimimą skolingas Bogorodskoje kaimui, dabar esančiam Maskvos srities Sergiev Posad rajone. XV amžiuje kaimas priklausė garsiam Maskvos bojarui M.B. Pleščejevas, po kurio mirties kaimą kartu su valstiečiais paveldėjo jo vyresnysis sūnus Andrejus, o paskui anūkas Fiodoras.

Nuo 1595 m. Bogorodskoje kaimas tapo Trejybės-Sergijaus vienuolyno nuosavybe, o valstiečiai tapo vienuolyno baudžiauninkais. Tai buvo valstiečiai, kurie padėjo pagrindą XVI-XVII a medžio drožybos pagrindai, šlovinantys Bogorodskoje, dabartinę „žaislų karalystės sostinę“, visame pasaulyje.

Bogorodskoje kaimo legendos

Bogorodskoje kaimo gyventojai nebepamena, kuris iš valstiečių išdrožė pirmąjį medinį žaislą, žymėjusį liaudies meno pradžią, tačiau daugiau nei 300 metų apie šį įvykį iš lūpų į lūpas perduodamos dvi įdomios legendos.

Pirmoji legenda sako: „Bogorodskoje kaime gyveno valstiečių šeima. Taigi mama nusprendė pralinksminti vaikus - iš medžio luito iškirpo juokingą figūrėlę ir pavadino ją „auka“. Vaikai žaidė su „auka“ ir metė ją už krosnies. Taigi valstietės vyras nuėjo į turgų ir pasiėmė „auką“ parodyti prekeiviams. Iš karto buvo nupirkta „Auka“ ir užsakyta daugiau žaislų. Jie sako, kad nuo tada mediniai žaislai buvo pradėti drožti ir pradėti vadinti „Borogodsky“.

Antroji legenda pasakoja, kaip Sergiev Posad gyventojas kartą iš liepų luito išdrožė devynių colių lėlę. Jis nuėjo į Lavrą, kur prekiavo pirklys Erofejevas, ir jį jam pardavė. Prekybininkas nusprendė įdėti į parduotuvę juokingą žaislą kaip papuošimą. Man nespėjus pristatyti, žaislas buvo iš karto nupirktas, o prekybininkui davė didelį pelną. Pirklys surado valstietį ir užsakė jam visą partiją tų pačių žaislų. Nuo tada Bogorodsko žaislas išgarsėjo.

Liaudies meno raidos istorija

Pasak istorikų, XVII amžiuje valstiečiai daugelyje kaimų vertėsi medžio drožyba, įskaitant Sergiev Posadą ir Bogorodskoje. Taigi abi minėtos legendos yra tikros.

Iš pradžių Bogorodskoje kaimo drožėjai buvo priklausomi nuo Sergiev Posad pirkėjų, vykdydami jų užsakymus. Sergievo amatas buvo pagrįstas vadinamųjų „pilkųjų prekių“ pirkimu iš valstiečių, kurios vėliau buvo apdorojamos, dažytos ir parduodamos. Maždaug XIX amžiaus viduryje liaudies amatų centras iš Sergiev Posad persikėlė į Bogorodskoje kaimą, kuris tuo metu buvo „vietinių medžio drožybos tradicijų personifikacija“. Tyrėjų teigimu, XIX amžiaus pabaigoje Bogorodsko drožybos amato klestėjimas. Daug nuopelnų už „Bogorodsko stiliaus“ žaislų formavimąsi priklauso tokiems seniausiems meistrams kaip A. N. Zininas. Tačiau glaudus Sergiev Posado ir Bogorodsko drožėjų bendradarbiavimas taip pat turėjo didelės įtakos formuojant vieningą žaislų vaizdų ir siužetų sistemą.

1913 metais seniausių drožėjų F.S. iniciatyva. Balajevo ir A. Ya. Chuškino, Bogorodskoje kaime buvo organizuotas artelis, kuris suteikė Bogorodsko meistrams visišką ekonominę nepriklausomybę nuo Sergiev Posad pirkėjų. 1923 m., įdarbinus naujus meistrus, anksčiau sukurta artelė buvo paversta „Bogorodsky Carver“ arteliu, prie kurios pradėjo veikti mokykla, mokanti vaikus nuo 7 metų medžio meno. pjaustymas. 1960 m. Bogorodsky Carver artelis gavo meninio drožybos fabriko statusą. Šis renginys sutapo su 300-osiomis liaudies meno gimimo Bogorodskoje metinėmis.

Kaip gaminamas Bogorodskaya žaislas?

Bogorodsko žaislai tradiciškai gaminami iš minkštos medienos – liepos, drebulės, alksnio, nes su minkšta mediena lengviau dirbti. Nuimti liepų rąstai specialia technologija džiovinami ne trumpiau kaip 4 metus, todėl liepų nuėmimas yra nenutrūkstamas procesas. Išdžiūvę rąstai pjaunami ir siunčiami kirtimui. Meistras pagal raštą pažymi gautus ruošinius, o vėliau specialiu Bogorodsko peiliu išpjauna žaislą. Drožėjo darbe naudojamas ir kaltas. Paruoštos žaislų dalys siunčiamos į surinkimo parduotuvę, o paskutiniame etape dažomos. Žaislai, kurių negalima dažyti, yra padengti bespalviu laku.

„Bogorodsky stiliaus“ žaislo savybės

Ant stovo margos medinės vištos, kalvių, žmogaus ir meškos figūrėlės - patrauk už strypo ir jie plaktukais trenks į mažą priekalą... Linksmi žaislai, žinomi Rusijoje nuo neatmenamų laikų, tapo pagrindiniu liaudies amatu. netoli Maskvos esančio Bogorodskoje kaimo gyventojams.

Senovinis Bogorodskoje kaimas yra 25 km nuo Sergiev Posad, netoli Maskvos. Liaudies amatai atsirado veikiant Trejybės-Sergijaus vienuolynui - vienam didžiausių meno amatų centrų Maskvos Rusijoje.

Jau XV – XVI amžiais Bogorodsko valstiečiai, tuo metu vienuolyno baudžiauninkai, padėjo pagrindus vėliau išsivysčiusiam meniniam medžio apdirbimo amatui. Kaimas tapo vienu iš centrų liaudies menas Rusijos taikomosios dailės istorijoje.

Bogorodsko žaislo istorija prasideda nuo legendos. Jie sako, kad mažame kaime netoli šiuolaikinio Sergiev Posad gyveno valstiečių šeima. Jie buvo neturtingi žmonės ir turėjo daug vaikų. Motina nusprendė pralinksminti vaikus ir padaryti jiems lėlę. Siuvau iš audinio, bet po kelių dienų vaikai žaislą suplėšė. Ji išpynė iš šiaudų, bet vakare lėlė subyrėjo. Tada moteris paėmusi šlakelį iš medžio išdrožė žaislą, o vaikai ją praminė Auka. Vaikai ilgai linksminosi, o paskui pabodo su lėle. Ir tėvas ją nuvežė į mugę. Ten buvo prekeivis, kuriam žaislas pasirodė įdomus ir užsakė visą partiją iš valstiečio. Pasak jų, nuo tada dauguma Bogorodskoje kaimo gyventojų ėmėsi „žaislinio“ amato.

Maskvos srities Bogorodskoje kaimo liaudies amatininkai kuria medinius raižytus žaislus, kurie, kaip ir moliniai, priklauso liaudies plastikai.

Tradiciniai Bogorodsko žaislai – tai netapytos žmonių, gyvūnų ir paukščių figūrėlės iš liepų, kompozicijos iš Rusijos valstiečio gyvenimo.

Garsiausias Bogorodsko objektas yra kalviai. Jų yra visur – ant gamyklos vartų ir net ant namų fasadų. Kalvių žaislui daugiau nei 300 metų. Tereikia pajudinti lentas ir iškart prasideda greitas darbas. Figūros juda aiškiu ritmu, o plaktukai laiku beldžiasi į priekalą.

Liaudies amatininkai, dirbdami primityviais įrankiais, iš medžio sugebėjo sukurti tikrus, tikroviškus supančios tikrovės vaizdus.

Pagrindinis skirtumas Bogorodskaja medinis žaislas - lustas drožyba (mediena nuskaboma smulkiais gabalėliais).
Būtent tai sukuria tekstūruotą paviršių, panašų į gyvūnų kailį. Lygūs paviršiai apdorojami smulkiu švitriniu popieriumi.

Dauguma žaislų juda, ir kiekvienas judesio tipas turi savo pavadinimą. Ypač įdomūs žaislai su judesiu: ant strypų, su balansu, su mygtuku. Šie paprasti, bet visada šmaikštaus dizaino prietaisai daro žaislą gyvą, išraiškingą ir ypač patrauklų.

Skyrybos (lentos atskirtos)

Balansas.K Balanso kamuolys sukasi ir žaislas atlieka kai kuriuos veiksmus.

Žaislas su mygtukais. Paspaudžiame mygtuką ir jis juda.

Amatininkai iš liepų drožė gyvulių ir žmonių figūrėles liaudies gyvenimas, pasakėčios ir pasakos.

Tradiciškiausios Bogorodskoje gaminamos lėlės buvo ponios ir husaros, auklės, slaugės su vaikais, kareiviai, piemenėlės, vyrai.

Žaislai atspindi beveik visus šalies vystymosi etapus.

Bogorodsko žaislai gaminami ne tik vaikų pramogoms, bet ir namų dekoravimui bei patogumui.

1923 m. amatininkai susivienijo į Bogorodsky Carver artelą ir buvo atidaryta profesinė mokykla, rengianti naujus meninio medžio drožybos meistrų kadrus.

1960 m., minint liaudies amatų gimimo 300-ąsias metines, artelis buvo paverstas meniniu drožybos fabriku.

Jie sako, kad per Didįjį Tėvynės karas garsūs drožėjai buvo atšaukti iš fronto, nes Bogorodsko žaislas buvo eksportuotas į JAV mainais už ginklus.

Šiais laikais daugelis žaislų yra sukami tekinimo staklėmis ir dažomi rankomis.

Mediniai žaislai laikomi vienais naudingiausių lavinant vaiko smulkiąją motoriką. Be to, jas galima kramtyti, net dažyti, nes yra padengtos specialiu aliejiniu laku. Reikia pasakyti, kad daugelis suaugusiųjų „krenta į vaikystę“ matydami judančias figūras!

Bogorodsko žaislų galima rasti parduotuvėse, muziejuose, parodose ir daugelyje namų ne tik mūsų miestuose, bet ir užsienyje.

Stačiatikių meistrai žinomi toli už Maskvos srities – stebukladariai N. I. Maksimovas, V. V. Jurovas, S. Badajevas, M. A. Proninas, A. Ja. Čuškinas, A. A. Ryžovas, I. K. Stulovas ir kt.

Bogorodsko meistrai menininkai - daugybės parodų dalyviai; jų darbai buvo apdovanoti aukso medaliais pasaulinėse parodose Paryžiuje, Niujorke, Briuselyje.

Žaislas „Valstietis ir višta“ yra Maskvos istorijos muziejuje, kompozicija „Kaip pelės palaidojo katę“ – Liaudies meno muziejuje, žaislas „Kavalierius ir ponia“, „Caras Dodonas ir žvaigždė“ “ yra Rusijos regione kraštotyros muziejus. Sergiev Posad muziejuje-draustinyje taip pat yra žaislų.

Šiuolaikiniai Bogorodsko raižiniai yra įvairių temų ir meninės raiškos formų. Jis yra organiškai įtrauktas į meninė kultūra, išsaugant senąsias amato tradicijas.

Bogorodsko medinis žaislas yra ne tik įdomus suvenyras, bet ir puikus žaislas vaikui: lavina ranką, žadina vaizduotę, medžiaga yra saugi.

Prancūzų skulptorius Auguste'as Rodenas, pamatęs Bogorodsko žaislą, pasakė: Žmonės, kurie sukūrė šį žaislą, yra puikūs žmonės.

Sergiev Posad ir jo apylinkės ilgą laiką buvo laikomos istoriniu žaislų verslo centru Rusijoje. Kartais ji buvo vadinama „Rusijos žaislų sostine“ arba „žaislų karalystės sostine“.

Garsiausias buvo Bogorodskoje kaimas, esantis maždaug už 29 kilometrų nuo Sergiev Posad. Sergiev Posad ir Bogorodskoje kaimo žaislų pramonę ekspertai vadina dviem šakomis ant vieno kamieno.

Iš tiesų, amatai turi bendras šaknis: senovės stulpo formos skulptūros tradicijas ir tūrinio, reljefinio medžio drožybos mokyklą Trejybės-Sergijaus lavoje, žinomą nuo XV a.

Iš pradžių žvejyba buvo tipiška valstiečių produkcija. Gaminiai buvo gaminami sezoniškai: nuo vėlyvo rudens iki ankstyvo pavasario, tai yra, kai buvo žemės ūkio darbų pertrauka.

Ilgam laikui Bogorodsko drožėjai buvo tiesiogiai priklausomi nuo Sergievo amato, dirbo tiesiogiai pagal Sergievo pirkėjų užsakymus ir daugiausia gamino vadinamąsias „pilkas“ prekes, kurios galiausiai buvo baigtos ir nudažytos Sergiev Posad.

Amatas atsirado grynai valstietiškoje aplinkoje, bet vystėsi pagal stiprią įtaką amatų gamyba su kitokiu kultūros tipu – posad. Šis kultūros tipas yra simbiozė miesto ir valstietiškos tradicijos, paveiktas porceliano plastiškumo, knygos iliustracija, liaudies populiarūs estampiniai ir profesionalių dailininkų – tapytojų darbai.

Kitas žaislų verslo plėtros etapas Bogorodskoje yra susijęs su Maskvos provincijos zemstvo veikla šioje srityje 1890–1900 m. 1891 m. Sergiev Posad mieste buvo surengtas mokymo ir parodomasis seminaras, kuris sujungė mokslinių tyrimų ir mokymo įstaigos funkcijas, taip pat pardavė žaislus Rusijoje ir užsienyje.

1913 metais Bogorodskoje buvo suorganizuota artelis. Tai padėjo Bogorodsko gyventojams įgyti ekonominę nepriklausomybę nuo Sergievo pirkėjų.

Sovietmečiu meistrams buvo skiriamos valstietiškai gamtai ir žmonių grožio supratimui svetimos temos. Bogorodskoje reakcija į ideologinį spaudimą buvo pasakų temos plėtojimas.

Bogorodsko raižinių įprastumas geriausiai prisidėjo prie neįprasto pasakoje išraiškos, ryškių ir įsimintinų vaizdų kūrimo.

Istorinė tema šiais metais buvo gerokai susiaurinta ir lokalizuota. Visų pirma, tai atspindėjo Didžiojo Tėvynės karo įvykius.

Bogorodskaya drožyba mūsų laikais

Bogorodskoje kaime jie toliau plėtoja tradicinį drožinį. Bogorodsko dailės ir pramonės kolegijoje gali studijuoti bet kas. Tai seniausia rusų tautines drožybos tradicijas išlaikanti mokymo įstaiga.

Nuo 1960 metų kaime veikė Bogorodsko medžio drožybos fabrikas. Iki 2001 m. įmonė buvo įkūrusi keletą veiklos krypčių: raižytų baltų žaislų sekciją, skulptūros sekciją, pieštų žaislų vartymo su judesiu skyrių, paremtą senoviniais surinkimo ir tapybos principais, mišrių stilių ir tendencijų skyrių, daugiausia drožlių ir dažytų žaislų, matrioškų. Nuo 1999 metų įmonė, bendradarbiaudama su Trejybės-Sergijaus Lavra, atgaivina ikonostazinius raižinius.

Bogorodsko amatų muziejus buvo sukurtas gamykloje, kur jis yra renkamas didelė kolekcija antikos kūriniai ir šiuolaikiniai meistrai kurie dirbo gamykloje.

KUR GALIU NUSIPIRKTI?

nuotraukų galerija

KUR GALIU NUSIPIRKTI?

Bogorodskaya raižinius galite peržiūrėti, pasirinkti ir įsigyti adresu internetinė parduotuvė "RUSSIAN Crafts".

Tradicija

Auca

Pasak liaudies legendos, kaime seniai gyveno šeima. Mama nusprendė pralinksminti mažus vaikus. Iš medžio luito ji iškirpo „auku“ figūrėlę. Vaikai džiaugėsi, žaidė ir mėtė „auką“ ant krosnelės.

Kartą vyras pradėjo ruoštis į turgų ir pasakė: „Paimsiu „auku“ ir parodysiu prekeiviams turguje. Nusipirkome „Auką“ ir užsisakėme daugiau. Nuo tada Bogorodskoje atsirado žaislų raižiniai. Ir jis buvo pradėtas vadinti „Bogorodskaya“.

Tatyga

Tačiau yra ir kita versija, kita legenda, kurioje - Pagrindinis veikėjas Tatyga, kurčnebylio meistrė.

Tai buvo dar XIV amžiuje... Tais laikais gyveno didysis rusų asketas Sergijus Radonežietis, palaiminęs Maskvos kunigaikštį Dmitrijų prieš garsųjį Kulikovo mūšį.

Jis gyveno vienuoliškai vienumoje ir pamėgo drožti žaislus iš medžio. Šiuos žaislus vienuolis Sergijus padovanojo vaikams, kuriuos piligrimai atsinešė su savimi. Laikui bėgant mažo vienuolyno, pasiklydusio miškuose, įkurto Sergijaus Radonežo, vietoje išaugo didelis vienuolynas – Šv.Sergijaus Trejybės lavra.

O Lavros vienuoliai pradėjo tradiciją gaminti rankdarbius vaikams. Ne vienas piligrimas iš šių šventų vietų grįžo be žaislų. Taigi medinės figūrėlės, pravardžiuojamos „Trejybe“, pasklido po pasaulį. Apie tai pasakoja legenda.

Kita legenda pasakoja apie kitokį miesto žaislų istorijos pradžios tašką. Pasak legendos, Sergiev Posade gyveno kurčnebylys meistras, pravarde Tatyga, kažkada išdrožęs lėlę iš liepos ir pardavęs ją papuošimui prekybininko parduotuvei, pardavinėjusio varčias, kumštines pirštines ir kitus būtiniausius daiktus prie pastato sienų. vienuolynas.

Netrukus lėlei buvo rastas pirkėjas. Tada iniciatyvus pirklys Tatygai užsakė raižytas medines lėles, suprato, kad verslas yra pelningas, ir pradėjo samdyti studentus iš miestiečių vaikų. Šį amatą perėmė kiti įgudę gyventojai, čia prasidėjo „linksma“ prekyba.

Kilmės data

Tikslią žvejybos atsiradimo datą nustatyti gana sunku. Ilgą laiką dauguma tyrinėtojų manė, kad nuo XVII amžiaus Bogorodskoje užsiima trimačiu medžio drožyba.

Tokių teiginių pagrindas buvo caro Aleksejaus Michailovičiaus rūmų knygos, kuriose kalbama apie žaislų pirkimą karališkiesiems vaikams pakeliui į Trejybės-Sergijaus vienuolyną. Tačiau ši informacija nėra tiksli.

Manoma, kad ankstyviausi išlikę Bogorodsko amatų kūriniai siekia XIX amžiaus pradžią. Greičiausiai būtų teisėta raižytų Bogorodsko žaislų kilmę sieti su XVII–XVIII a., o amato atsiradimą pabaigos XVIII - pradžios XIXšimtmečius.

Šedevrai

Jau pradiniame Bogorodsko amato formavimo etape pradėjo atsirasti kūrinių, kurie laikomi liaudies meno šedevrais, tarp jų: ​​„Piemenukas“, tapęs savotiška Bogorodsko klasika, liūtai su liūto jaunikliais, šunys su šuniukais.

Rankdarbių muziejus

Maskvoje, remiant S. T. Morozovui, atidarytas Maskvos amatų muziejus. Tiesą sakant, tai buvo visas judėjimas, kuris atgaivino ir palaikė mirštančius liaudies menas nacionaliniu pagrindu.

Plėtojant Bogorodsko amatą reikšmingas vaidmuo vaidino tokie zemstvos veikėjai ir menininkai kaip N. D. Bartramas, V. I. Borutskis, I. I. Oveškovas.

"Planas" ir "velenas"

Viena tragiškiausių datų Bogorodsko amatų istorijoje galima vadinti 1960 m., kai buvo panaikinta tradicinė meniniams amatams artelinė darbo organizacija ir ją pakeitė gamyklinė.

Nuo to laiko amatas pradėjo pamažu nykti, jį pakeitė sąvokos „meno industrija“, „planas“, „šafas“ ir kitos visiškai svetimos sąvokos.

Žvejybos ypatybės

Bogorodskaya drožyba atliekama naudojant specialų "Bogorodskaya" peilį ("lydeką"). Vienas iš skiriamieji bruožai Amatas visada buvo judančių žaislų gamyba.

Žymiausias žaislas – „Kalviai“, dažniausiai vaizduojantis vyrą ir lokį, kurie pakaitomis trenkia į priekalą. Šis žaislas, kurio amžius, pasak kai kurių šaltinių, viršija 300 metų, tapo tiek Bogorodsko amato, tiek paties Bogorodskoje simboliu, tapęs kaimo herbo dalimi.

Žmonių ir gyvūnų atvaizdai buvo papročiuose Rytų slavai nuo seniausių laikų. Skaičiai turėjo simbolinę reikšmę: lokys – galios simbolis, ožka – derliaus globėja, avinas ir karvė – vaisingumo, elnias – gausos. Dėl miškų gausos mediniai žaislai egzistavo beveik visur Rusijoje. Bogorodskoje ir Sergiev Posad kaimas laikomi medinių žaislų gamybos centru, o jų atsiradimo laikas mums pažįstama forma yra XV a.

Žuvininkystės istorija
XV amžiaus viduryje Bogorodskoje kaimas priklausė Maskvos bojarui M.B. Pleščejevas (pirmasis Bogorodskoje paminėjimas datuojamas 1491 m. rugpjūčio mėn. jo sūnaus Andrejaus dvasiniame laiške (testamente), 1595 m. jis tapo Trejybės-Sergijaus vienuolyno nuosavybe, o valstiečiai tapo vienuoliniais baudžiauninkais. Būtent jie padėjo pagrindus medžio drožybai, kuri šlovino dabartinę „žaislų karalystės sostinę“ visame pasaulyje. Bogorodskoje kaimas tapo vienu iš liaudies meno ir rusų taikomosios dailės centrų.
Didžiausias feodalas – Trejybės vienuolynas, aplink kurį išsidėsčiusi gyvenvietė, nuo XIV amžiaus vaidina svarbų vaidmenį socialiniame ir politiniame šalies gyvenime. Vienuolynas traukė piligrimus, taip pat buvo tvirtovė, saugojusi sostinės prieigas, prisidėjusi prie jos materialinės gerovės. XV amžiuje aplink vienuolyną pradėjo vienytis amatininkai, kurie suteikė jiems gerovę. Čia dirbo įgudę ikonų tapytojai, medžio ir kaulų drožėjai, tekintojai. Posadas karaliams ir patriarchams ne tik siųsdavo meistriškai pagamintus medinius gaminius („Trejybės“ dovanas), bet ir gaudavo užsakymų iš visagalių valdovų. Tai yra, Trejybės-Sergijaus vienuolyno medžio apdirbimo amatai nuo seno buvo labai vertinami, su Bogorodsko mediniais žaislais žaidė ne tik valstiečių vaikai, bet ir Rusijos kunigaikščiai. Sergijevas Posadas buvo vadinamas „Rusijos žaislų sostine“. Daugelyje aplinkinių kaimų gamino žaislus (jie buvo vadinami „čipso prekėmis“ ir „kirvio prekėmis“), o Bogorodskoje kaimas tapo žinomiausiu. Sergiev Posad ir Bogorodskoje kaimo žaislų pramonę ekspertai vadina dviem vieno kamieno šakomis.
XVII-XVIII amžių sandūroje amatai vystėsi Rusijoje, tai lėmė centralizuotos Rusijos valstybės formavimasis ir rinkos plėtra, sudariusi sąlygas prekiauti buities produktais (prekyba yra egzistavimo forma, kai amatas yra šeimos ar viso kaimo pragyvenimo šaltinis, o tam tikros rūšies gaminiams gaminti naudojami ištisi plotai).
Kas pagamino pirmąjį medinį žaislą, žymėjusį liaudies meno pradžią, nežinoma, tačiau daugiau nei 300 metų legenda apie Sergijų Radonežį, iš medžio drožusį lėles ir dovanojusį vaikams, buvo pasakojama iš lūpų į lūpas. Yra ir kitų legendų. Pasak vieno iš jų, Sergiev Posado gyventojas pardavė 9 colių (40 cm) liepų lėlę prie Lavros prekiavusiam prekeiviui. Jis padėjo jį kaip papuošimą parduotuvėje. Žaislas buvo nupirktas iš karto. Pasak kitos istorijos, Bogorodskoje kaime mama gamino jiems žaislus, kad linksmintų savo vaikus. Medžiaginės lėlės buvo suplėšytos, o šiaudinės lėlės išmėtytos. Tada moteris iš medžio išdrožė žaislą. Vaikai pravardžiavo Auka, o kai pavargo, tėtis nusivedė į mugę. Trečioji legenda pasakoja apie kurčnebylį prekybininką Tatigą, išdrožusią iš liepos. didelė lėlė ir pardavė prekeiviui. Visos istorijos panašios tuo, kad liepinė lėlė buvo parduota prekeiviui, jis atliko didelį žaislų užsakymą, o nesugebėdamas su tuo susitvarkyti meistras užverbavo mokinius iš miestiečių vaikų.

Nuo to laiko dauguma Bogorodskoje kaimo gyventojų ėmėsi „žaislinio“ amato, o lėlė pradėta vadinti „Bogorodskaya“. O iki XIX amžiaus pradžios Sergijevas Posadas virto Rusijos žaislų karalystės sostine. Vietinis turgus stebino medinių žaislų įvairove: tekinimo, dailidės, drožybos.
Iš pradžių Bogorodsko meistrai gamino tik atskiras dalis, iš kurių miestiečiai surinko ištisus žaislus. Tada bogorodiečiai žaislus pradėjo gaminti visiškai „iš lino“ (nedažytos medienos), o Sergiev Posade jie buvo dažyti ir parduoti. Tokia ekonominė Bogorodsko meistrų priklausomybė tęsėsi gana ilgai, be to, dažnai tekdavo dirbti pagal užsakymą ir pagal Sergijevo žaislų gamintojų modelius. Kas galiausiai suformavo vieningą vaizdų ir siužetų sistemą, kuri bėgant metams išsivystė į nepriklausomą meno stilius drožyba, suformavusi amatą, pavadintą „Bogorodskaya Toy“, kuris užėmė išskirtinę vietą Rusijos meno pramonėje. Iki šių dienų mediniai raižyti žaislai dažnai nėra dažomi, o tik kruopščiai apdailinami, kartais nuvalomi „stikliniu“ popieriumi.

Tradiciniai Bogorodsko žaislai – tai netapytos žmonių, gyvūnų ir paukščių figūrėlės iš liepų ir ištisos kompozicijos iš Rusijos valstiečio gyvenimo. Amato simboliu vis dar laikomas „žmogus ir lokys“, o pagrindinis skirtumas tarp Bogorodsko žaislų ir visų kitų yra judančios dalys, kurias varo nežymus spyruoklės judesys.

Žuvininkystė, kuri vystėsi XVIII amžiaus pabaigoje, iš pradžių buvo tipiška valstiečių produkcija. Pirmosios žmonių, gyvūnų ir paukščių figūrėlės buvo pavienės, nedažytos, jų grožį paryškino raštuoti raižiniai.

Nuo antrojo pusė XIX a amžiuje drožėjai įvairiose siužetinėse aplinkose pradėjo daryti skulptūrines kelių figūrų grupes ant bendro pagrindo.
Amatininkai, dirbdami primityviais įrankiais, iš medžio sugebėjo sukurti tikrus, tikroviškus supančios tikrovės, gyvūnų ir žmonių vaizdus, ​​liaudies buities personažus, pasakėčias ir pasakas.

Nuo XIX amžiaus vidurio amatai iš Sergiev Posad visiškai persikėlė į Bogorodskoje, tuo pačiu laikotarpiu suklestėjo Bogorodsko raižytų amatų pramonė. Drožyba kaime daugiausia užsiėmė vyrai, nes be įgūdžių, fizinės jėgos ir Laisvalaikis, nes dirbdavo po 14-16 valandų per parą (šiuo metu dauguma drožėjų – moterys). Tačiau dažnai darbuose dalyvaudavo visa šeima: vyriausieji sūnūs ruošdavo medžiagą ir be išankstinių eskizų kirviu iškirsdavo pagrindinę formą. Jaunesni vaikai nušlifavo paruoštas figūrėles ir atliko kitas nesudėtingas operacijas. Dirbo sėdėdami, ruošinį laikydami ant kelių (koją tvirtai apvyniojo skudurėliu, kad apsaugotų nuo įpjovimų). Kiekviena šeima specializuojasi tik vieno ar dviejų rūšių žaisluose. Meistrai buvo suskirstyti į „čiuožėjus“ (pjaunančius žmogeliukus), „gyvūnus“ ir „paukštynus“.

Gaminiai buvo gaminami nuo rudens iki pavasario (pertrauka žemės ūkio darbuose). Jau pirmajame amato raidos etape atsirado kūrinių, kurie šiandien laikomi liaudies meno šedevrais. Nors amatas atsirado grynai valstietiškoje aplinkoje, jis vystėsi stipriai spaudžiamas miestietiško tipo kultūros (miesto ir valstiečių tradicijų simbiozė kartu su porceliano skulptūros, knygų iliustracijos, populiarių estampų ir profesionalių tapytojų darbų įtaka).
Kitas žaislų verslo plėtros etapas Bogorodskoje yra susijęs su Maskvos provincijos zemstvo (1890–1900) veikla, kuri siekė atgaivinti geriausias Bogorodsko amatų tradicijas. XX amžiaus pradžioje žuvininkystė išgyveno sunkius laikus. Pigių užsienio mašinų gamybos prekių antplūdis lėmė greitą tradicinių rankų darbo gaminių išstūmimą. Žaislų meninis lygis sumažėjo, o kai kurios jų rūšys visiškai išnyko. Amatininkams buvo padėta plėsti gaminių asortimentą, organizuoti jų pardavimus. Su S.T. Morozovo, buvo atidarytas Maskvos amatų muziejus, o vėliau – dirbtuvės, kurios apjungė mokslinę veiklą, švietimo įstaigą ir žaislų pardavimą Rusijoje ir užsienyje. Tai buvo ištisas sąjūdis, kuris atgaivino ir palaikė tautinį pagrindą blėstančiame liaudies mene.
Profesionalus menininkas, kolekcininkas, Valstybinio žaislų muziejaus (dabar Dailės ir pedagoginio žaislų muziejaus) įkūrėjas ir pirmasis direktorius Nikolajus Dmitrievichas Bartramas vienas pirmųjų bandė išsaugoti ir atgaivinti senovės tradicijas. Supratęs, kad seni darbai amatininkų nežavi, perorientavo juos į liaudiško stiliaus raižinius, o pagal profesionalių menininkų pavyzdžius (populiarūs vaizdai, paveikslų motyvai ir senovinės graviūros), kurie žaislui įnešė natūralistinės interpretacijos ir perdėto detalumo. .

Sumanymas turėjo ir priešininkų (pavyzdžiui, menininkas ir kolekcininkas A. Benoit), kurie tokį žuvininkystės gelbėjimą laikė dirbtiniu. Vis dar diskutuojama, ar profesionalių menininkų įsikišimas į liaudies amatas. Bartramas ieškojo „žaislo“ formos, artimos vaikų suvokimui, o XX a. pabaigoje nuo trimačio vaizdo perėjo prie silueto, manydamas, kad „figūros siluetas yra pradžia. vaizdiniai menai Vaikas turi".

Be to, jo judriuose žaisluose elementai judėjo ne vienodai ritmingai, o lėtai ir nenuosekliai, todėl kiekviena figūra patraukė dėmesį. Tačiau Bartramas atsisakė siluetinių žaislų, pastebėjęs, kad vaikai renkasi trimatę formą, ir sukūrė edukacines grupinio žaidimo serijas: kiaušinių žaislus, architektūrinius žaislus ir etnografinius kompleksinius žaislus.

N.D. Bartramas skatino kurti unikalias skulptūrines kompozicijas, skirtas folkloro ir istorinei temai. Kas atitiko tradiciją: Bogorodsko meistrai visada reagavo į tai, kas vyksta. Rusijos kariuomenės karinės pergalės XIX amžiuje, sunki Pilietinio karo ir Pirmojo pasaulinio karo epocha, kolektyvizacija vaizduojami skulptūrinėse kompozicijose: karių komplektuose, figūrose su karinėmis uniformomis, raiteliais, žanrinėse kompozicijose tema. pasirodė rusų ir turkų kampanija. Kaip pavyzdžiai buvo naudojami ir užsienietiški žaislų su judesiu pavyzdžiai, kūrybiškai interpretuoti vietinių drožėjų.

1911 m. vietos gyventojai nusprendė surengti artelą ir mokomuosius seminarus, o 1913 m. Vyriausioji žemės ūkio ir žemėtvarkos direkcija sukūrė pavyzdinį seminarą su pilnu maitinimu mokiniams nuo 7 metų ir drožybos instruktorių klasę, vadovaujamą baigė Imperatoriškąją dailės akademiją K.E. Lindblatas (jo vietą vėliau užėmė G.S. Serebryakovas, aktyviai pristatęs užsienio mėginius, daugiausia iš Vokietijos ir Šveicarijos, palikusius neišdildomus pėdsakus žvejybos tradicijų istorijoje). Mokymo metodą sukūrė ir pristatė meistras Andrejus Jakovlevičius Chuškinas. Vaikai buvo mokomi piešimo, medžio apdirbimo technologijos ir medžio drožybos. Tuo pat metu amatininkai įkūrė „Amatų ir žaislų artelą“ - nedidelę bendrą gamybą, kurioje kartu sprendė medžiagų įsigijimo, įrankių kokybės gerinimo, gaminių rinkodaros ir kt. (kūrėjai A.Ya. Chuškinas ir F.S. Balajevas), jame buvo 19 talentingų drožėjų, dirbusių pagal Vladimiro generalgubernatoriaus I. N. Sazonovo patvirtintą chartiją. Artelė suteikė amatininkams visišką ekonominę nepriklausomybę nuo Sergiev Posad pirkėjų. Pirmas Pasaulinis karas(1914-1918) ir vėlesnė ekonominė krizė lėmė žuvininkystės nuosmukį. Nors pirmąjį dešimtmetį po Spalio revoliucijos Bogorodskoje buvo saugomi seni zemstvos pavyzdžiai, parduodami eksportui, atėjus bolševikams, Bogorodsko amatas ėmė tarnauti pasaulinei revoliucijai – amatininkai raižė vežimus, apsaugos pareigūnai, revoliucionieriai. , kovos už pasaulio proletariato viešpatavimą herojai.

1923 m., atėjus naujiems amatininkams, organizacija buvo pertvarkyta į Bogorodsky Carver artelą, pagal kurią veikė mokykla. Tačiau didžioji dalis drožėjų buvo šeimos, kurios žinias perduodavo iš kartos į kartą. Juk bet kokia industrija remiasi dinastijomis. Kartu su tradiciniais gaminiais meistrai kūrė unikalius kūrinius įvairioms parodoms naujojo sovietinio gyvenimo temomis.

Besikeičiančios socialinės struktūros skatino amatininkus ieškoti naujų formų ir meninių sprendimų. Tačiau kaip tik tuo metu paaštrėjo zemstvo laikotarpiu iškilusi „mobertinės tapybos“ problema. 1930-aisiais atsirado vadinamasis skulptūrinis žaislas, o kitus du dešimtmečius į amatą įsikišo profesionalūs menininkai ir kritikai (daugiausia šiuo laikotarpiu sukurto Dailės pramonės mokslinio tyrimo instituto (NIIHP) darbuotojai).

Ne tik Bogorodskoje, bet ir kituose amatuose prasidėjo atvira politizacija: amatininkams buvo primestos valstietiškai gamtai ir žmonių grožio supratimui svetimos temos, tarp jų ir formų, priverstinai pakeistų ir stilizuotų mažosios plastikos įtakoje. Gzhel, Gardner porceliano ir kitų amatų meistrai.

Bogorodskoje reakcija į ideologinį spaudimą buvo pasakų temos plėtojimas, kurį palengvino figūrų formų įprastumas ir įsimintinų vaizdų ryškumas. Tačiau pasakų temos taip pat buvo traktuojamos kaip dekoratyvinė skulptūra, o ne kaip žaislas.

Istorinė tema tuo metu prarado savo aktualumą, tačiau buvo atgaivinta per Didįjį Tėvynės karą, laikinai nustumdama darbą su žaislu į antrą planą. Nors ir čia reikėjo, pavyzdžiui, išdrožti ne eilinį karį, o Raudonosios armijos karį, apsirengusį pagal reglamentą su visa skiriamųjų ženklų detale, sukurti sudėtingas skulptūrines kompozicijas su rimtu patriotiniu patosu, plėtoti žygdarbių temas. partizanų ir skautų bei gyvūnų dalyvavimo karo veiksmuose. Tai vaikišką žaislą pavertė molberto skulptūra, naikinančia lėlės įvaizdį ir paskirtį. Nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos buvo būtina atspindėti kosmoso tyrinėjimus, naujas statybas ir sportą.

1960 m., minint liaudies amatų gimimo 300-ąsias metines, artelis buvo paverstas meniniu drožybos fabriku. Šis laikotarpis vertinamas įvairiai. Viena vertus, tradicinė artelinė darbo organizacija buvo panaikinta ir pakeista gamykline. Po šio „padirbimo“ amatas pamažu apmirė spaudžiamas meninės (vietinės) pramonės, plano, pylimo ir kitų tautodailei svetimų sampratų. Kita vertus, buvo aiškus naujo susidomėjimo antplūdis liaudies kultūra. Menininkai ir amatininkai atidžiai studijavo ir kūrybiškai įsisavino Bogorodsko drožybos tradicijas, kūrė gaminių pavyzdžius, skirtus Rusijos istorijos ir tautinio folkloro dalykams. Be to, NIIHP ne tik padiktavo amatininkams asortimentą, temas ir siužetus, bet ir išgelbėjo liaudies amatus nuo sunaikinimo (kas vis dėlto juos aplenkė atsiradus laisvai rinkai poperestroikos laikotarpiu). Tačiau amatininkams dirbti tapo vis sunkiau. Aštuntajame dešimtmetyje šalia kaimo buvo pradėtas įgyvendinti milžiniškas sovietinio masto statybos projektas – hidroakumuliacinė elektrinė. Čia jie įkūrė hidroakumuliacinių elektrinių statytojų gyvenvietę, tiesė naujus kelius, statė daugiabučius, dėl kurių niokojo kaimus, griovė rąstinius namus su nėrinių apdaila, iškirto sodus, o su jais ėjo tradiciniai susibūrimai ir kaimo bendravimo paprastumas. Naujakuriai net nebuvo girdėję apie vietinį meninį drožybos amatą, o vyriausiasis architektas manė, kad kaimas neturi architektūrinės vertės ir jau išgyveno. Ilgalaikės Bogorodsko amato šaknys nyko. Iš buvusio gyvenimo išliko kelios trobelės, amatininkai kėlėsi į daugiaaukščius namus, o užsiimti tradiciniais amatais tapo vis problematiškesnė. Dar 1984 metais G.L. Dine rašė žurnale " dekoratyvinis menas SSRS“, kad šalia naujų pastatų kaimas tampa mažas ir varganas, kurio neišgelbės net saugumo zona, pasikeis žmonių gyvenimo būdas, jų dvasinis ir moralinis įvaizdis, vadinasi, Bogorodsko menas.
Aštuntajame – devintajame dešimtmetyje Bogorodsko meninio drožybos fabrike meistrai kūrė dizainus, kuriuos įkūnijo meistrai. Po 1980 metų olimpinis lokys pakeitė Bogorodsko medinį lokį, o fabriko gaminių paklausos nutrūkimas privedė prie uždarymo ribos.
Geriausi to meto gaminių pavyzdžiai buvo pagaminti tik ne pagal planą dirbusių ir pagal savo skonį temą pasirinkusių namų darbininkų pastangomis. O perestroikos laikotarpiu apgailėtina padėtis gerokai pablogėjo. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje šalis perėjo prie rinkos santykių, Bogorodskaya gamykla buvo privatizuota ir pertvarkyta į dvi įmones: CJSC Bogorodsky Carver ir CJSC Bogorodskaya meninio medžio drožybos fabriką. Šiuo metu Bogorodsko žvejyba kovoja dėl išlikimo. Geriausi meistrai Jie palieka „oficialų amatą“, bet namuose ir toliau kuria aukščiausios klasės daiktus, nors dauguma jaunųjų amatininkų seka turgaus pavyzdžiu, atlieka darbus, nutolusius nuo liaudies tradicijų.
Bogorodsko dailės ir pramonės kolegijoje klojamas tvirtas pagrindas, kurio pagrindu toliau kuriami, ugdomi ir tobulinami įgūdžiai: studentai įvaldo akademinį piešimą, tapybą, skulptūrą, dizaino grafiką. Mokytojai ugdo mokinių stebėjimo ir kūrybinės iniciatyvos galias, skatina dalyvauti įvairiuose konkursuose, parodose. Mokykla išaugino šimtus drožėjų, iš kurių daugelis tapo aukštos klasės menininkais. Papildo abiturientų pavyzdžių ir baigiamųjų darbų muziejus didžiulė kolekcija Bogorodsky Carver gamyklos muziejaus eksponatai. Tačiau, išmokę Bogorodsko stiliaus paslapčių ir niuansų, absolventai dažnai dirba savo individualiu stiliumi, o tai iš esmės grįžta prie „ešelizmo“ problemos - žaislas nustoja būti lėle vaikams ir virsta molberto skulptūra, skirta kolekcionuoti. . Antra svarbi problema – studentų iš federalinių dalykų, tolimų regionų ir respublikų antplūdis, naikinantis klasikinę tradiciją, nes absolventai nelieka dirbti gamykloje, o grįžta ten, kur nereikia garsaus rusiško medinio žaislo.

Siūlų technologija
Drožybai naudojama minkšta liepų mediena, rečiau drebulė ir alksnis. Medieną galima nuimti tik žiemą, kai medienoje mažiau drėgmės. Jauni medžiai turi purią, neelastingą medieną, drožybai tinka 50-70 metų amžiaus medžiai. Nuėmus žievę, liepa 2–4 ​​metus džiovinama ore po baldakimu. Žievė paliekama tik rąsto kraštuose žiedų pavidalu, kad džiūdama mediena nesutrūkinėtų. (Senieji meistrai džiovinimą paspartindavo malkas garindami rusiškoje krosnyje ant laisvos ugnies - išėmę anglį. Į ketinį įkišo rąstą, užpylė šiek tiek vandens ant dugno, uždengė ir įkišo į karštą tuščią orkaitę. iki ryto, tada rąstą keletą dienų džiovinti kambario temperatūroje.) Tada kamienas pjaunamas, rąstai suskirstomi į apvalius rąstus - „kuprotus“ (dažnai naudoju dalį pjūvio) horizontaliai orientuotoms figūroms arba supjaustoma trikampiai strypai vertikalioms lėlėms. Originali trikampė forma visada matoma gatavame gaminyje. Turi būti kuo mažiau mazgų – jie neatrodo gerai ant gaminių, todėl yra aplenkiami arba išpjaunami, taip pat stengiamasi į ruošinį neįtraukti kamieno šerdies, masyvas turi turėti dažnai išdėstytus augimo žiedus , be laisvų dėmių ir dėmių. Meistras pažymi gautus ruošinius pagal modelį, pieštuku nubrėždamas šablono kontūrus, pjūklu pjauna, tada kirviu įpjovas, nubrėždamas kontūrus bendrus kontūrus figūrėlės. Medienos masės perteklius pašalinamas kaltais, subtilus darbas atliekamas specialiu trumpu ir aštriu Bogorodsko peiliu nuožulniais ašmenimis („lydeka“). Meistras turi atsargiai elgtis su medžiaga, grožėtis medžio grožiu ir išgauti iš jos meninius efektus. Drožėjai jau seniai atlieka raižinius be išankstinių eskizų - braukite, iš čia ir kilo pavadinimas „muselių drožyba“ (piešti eskizus ir daryti pavyzdžius iš molio ar plastilino yra įpratę tik mokykloje besimokę profesionalai). Liepų atliekos (drožlės) naudojamos smulkioms detalėms arba kompozicijoms stovams.

Tekinti ir raižyti žaislai, susidedantys iš kelių dalių, surenkami iš atskirų dalių. Lygios skulptūros dalys šlifuojamos iki vientisos masės. Nors senieji meistrai apsieidavo be švitrinio popieriaus (kuris buvo vadinamas „stiklu“), visos operacijos buvo atliekamos tik peiliu ir kaltu. Dabar kai kurie žaislai yra padengti bespalviu laku arba dažyti.

Klasikiniai Bogorodsko žaislai nedažyti (lininiai), neturi dangų, apdailai naudojami įvairūs smulkūs kaltai, kuriais užtepamas vadinamasis „dažymas“ su negiliais pjūviais - grioveliais, imituojančiais storą vilną, minkštą odą, paukščių plunksną, arklio karčius ir uodegos, žmonių drabužių klostės, žolė ir kt. Dėl tekstūruoto medžio paviršiaus apdirbimo gaminiai išsiskiria siluetų raiškumu ir ritmišku aiškumu, šviesos ir atspalvių žaismu, smulkiausių detalių išdirbimu, ornamentinių smulkių raižinių deriniu su lygiu paviršiumi.

Produktų asortimentas
Dauguma ankstyvieji darbai Bogorodsko drožėjai, konservuoti m muziejaus rinkiniai, datuojami XVIII a. pabaiga – XIX a. pradžia. Tai elegantiškos lėlės husarų ir damų, valstiečių ir valstiečių kostiumuose, daugiafigūrės skulptūrinės kompozicijos, raižytos miniatiūros („Kiniška smulkmena“ - pieštos trijų centimetrų figūrėlės; kai kurie šaltiniai teigia, kad jos buvo parduodamos stiklinėse (5-6). skaičiai kiekvienas) už centą – pinigai pagal tuos kartais nemažas.) ir daug kitų simbolių. Šie žaislai gali būti naudojami kuriant įvairaus žanro scenas.

Šiuolaikinių Bogorodsko medinių žaislų objektai yra juokingi husarai ir ponios, raiteliai ir šokėjos, ponios ir auklės, slaugės su vaikais, kareiviai ir piemenėlės, vyrai ir žvejai, medžio pjovėjai ir muzikantai, valstiečiai ir barokai, vienuoliai ir vienuolės, arkliai ir komandos, lokiai. ir vištos, kiškiai ir lapės. Visi personažai išsiskiria realizmo ir humoro deriniu, būdingu pozų ir gestų perteikimu, daugiafigūrės skulptūrinės kompozicijos pasakoja apie valstiečių kasdienybę, šventes, šventes, arbatos vakarėlius, o gyvūnai atrodo humanizuoti.

Ypač įdomūs žaislai su judesiu (trūkčiojimu): su sukimu (figūrėlės tvirtinamos prie stumdomų strypų), su mygtuku, su spyruokle, su balansu (detalės virvele tvirtinamos prie kamuoliuko). Kai paspausite mygtuką, patraukite strypą, pasukite kamuolį, figūra atgyja. Paprasti, bet įdomaus dizaino mechanizmai daro žaislą gyvą, išraiškingą ir ypač patrauklų, o garsas paryškina žaislo dinamiką. Dirbant su mobiliu žaislu, svarbus dizainerio mąstymas. Atgyja žanrinės scenos, ant medžių siūbuoja prie plonų vielų pritvirtinti lapai. Vaikai žaidė su judančiais „viščiukais“ dar Puškino ir Lermontovo laikais. O „kalviai“, dažniausiai vaizduojantys žmogų ir mešką, tapo amato ir paties kaimo simboliu, tapo jo vėliavos dalimi. Jie sako, kad į pabaigos XIX amžiaus pasaulinėje parodoje Paryžiuje garsus prancūzų skulptorius Rodinas „kalvius“ pavadino puikiu liaudies meno kūriniu, o gavęs tokį žaislą dovanų, jį kruopščiai saugojo.

Be tradicinių žaislų (raižytų, tekančių, dažytų, kilnojamų), Bogorodsko gamyklos meistrai pagal užsakymą gamina raižytus baldus, medines sienų plokštes su trimatis vaizdasžmonės ir gyvūnai, didelės skulptūros ir laikrodžių dėklai, ikonostazės, juostos, užsiima bet kokio sudėtingumo restauravimu.

Nepaisant ekonominių sunkumų, medžio drožybos menas toliau vystosi. Amatininkai kiekvieno gaminio gamyboje taiko kūrybinės variacijos metodą. Įmonės reguliariai rengia konkursus, įskaitant teminius, kurdamos naujus gaminių dizainus.
Bogorodsko meistrai dalyvauja daugelyje parodų. Visos Rusijos parodos, rengiamos didžiulėse salėse (Bolšojus Manežas, Centriniai menininkų namai), reikalauja atitinkamo darbų masto. Taip atsiranda dviejų metrų ūgio meškos ir didžiuliai už žmogų aukštesni šaukštai. Tai reiškia, viena vertus, didelės parodos padeda meistrams įsilieti į šiuolaikinę meninę aplinką, kita vertus, atstumia juos nuo liaudies amatų tradicijų.
Šiuolaikiniai Bogorodsko raižiniai yra įvairių temų ir meninės raiškos formų. Kartais jis organiškai įsilieja į meninę kultūrą, išsaugodamas senąsias amato tradicijas. Drožėjai randa originalių formų, leidžiančių derinti tradiciją ir XXI amžiaus realijas, pavyzdžiui, judančią kompoziciją, kurioje pagal visus kanonus išraižytas Bogorodsko meškiukas muša leteną kompiuterio klaviatūra. Kiti meistrai dirba kitaip – ​​renkasi amatui nebūdingus motyvus ir temas: angelus ir šventuosius, Kalėdų Senelį ir Pinokį, plastiškai artimus arba masiniam kultui, arba stilizuotiems molberto daiktams. Kai kurie menininkai, išsaugodami tradicijas, ir toliau dirba liaudiškam drožybai būdingu archajišku stiliumi, atkuria senus ir kuria naujus, o kai kurie, ieškodami plastikinės formos sprendimo, sugalvoja naujas žaislų versijas. Dėl to liaudiškas žaislas, atimtas iš natūralios aplinkos, mums tapo meno kūriniu, liaudies meno dalimi, meno reiškiniu. Jei žmonės perka Bogorodsko skulptūrą, tai ne kaip vaikišką lėlę, o tik kaip namų puošmeną, dažnai puošiamą modernus stilius. Laikas parodys, kokios tendencijos vyraus ir ar žuvininkystė išliks gyvybinga jų konfrontacijos akivaizdoje.

Bogorodskaya drožyba, Bogorodskaya žaislas yra rusų liaudies amatas, kurį sudaro raižytų žaislų ir skulptūrų gamyba iš minkštos medienos (liepos, alksnio, drebulės). Jo centras yra Bogorodskoje kaimas (Sergiev Posad rajonas, Maskvos sritis).

Istorija

Kilmė

Sergiev Posad ir jo apylinkės ilgą laiką buvo laikomos istoriniu žaislų verslo centru Rusijoje. Kartais ji buvo vadinama „Rusijos žaislų sostine“ arba „žaislų karalystės sostine“. Daugelis aplinkinių kaimų gamino žaislus. Tačiau garsiausias buvo Bogorodskoje kaimas, esantis maždaug už 29 kilometrų nuo Sergiev Posado. Sergiev Posad ir Bogorodskoje kaimo žaislų pramonę ekspertai vadina dviem šakomis ant vieno kamieno. Iš tiesų, amatai turi bendras šaknis: senovės stulpo formos skulptūros tradicijas ir tūrinio, reljefinio medžio drožybos mokyklą Trejybės-Sergijaus lavoje, žinomą nuo XV a.

Pasak liaudies legendos, kaime seniai gyveno šeima. Mama nusprendė pralinksminti mažus vaikus. Iš medžio luito ji iškirpo „auku“ figūrėlę. Vaikai džiaugėsi, žaidė ir mėtė „auką“ ant krosnelės. Kartą vyras pradėjo ruoštis į turgų ir pasakė: „Paimsiu „auku“ ir parodysiu prekeiviams turguje. „Auka“ pirkta ir vėl užsakyta. Nuo tada Bogorodskoje atsirado žaislų raižiniai. Ir jis buvo pradėtas vadinti „Bogorodskaya“.

Tikslią žvejybos atsiradimo datą nustatyti gana sunku. Ilgą laiką dauguma tyrinėtojų manė, kad nuo XVII amžiaus Bogorodskoje užsiima trimačiu medžio drožyba. Tokių teiginių pagrindas buvo caro Aleksejaus Michailovičiaus rūmų knygos, kuriose kalbama apie žaislų pirkimą karališkiesiems vaikams pakeliui į Trejybės-Sergijaus vienuolyną. Negana to, dažniausiai jie remiasi ne pirminiu šaltiniu, o D. Vvedenskio ir N. Tseretelli, garsių trečiojo dešimtmečio rusų valstiečių žaislų tyrinėtojų, darbais, kurie taip pat remiasi ne archyviniais dokumentais, o I. E. Zabelino tyrimais. Tačiau pastaroji padarė klaidą: medinių žaislų pirkimas nurodytas Petro I žmonos Jekaterinos Aleksejevnos išlaidų knygoje 1721 m. Bet, kaip savo straipsnyje rašo I. Mamontova: „Tačiau šaltinyje aiškiai nurodyta, kad pirkimas buvo atliktas Maskvoje...“.

Manoma, kad ankstyviausi išlikę Bogorodsko amatų kūriniai (esantys valstybėje istorinis muziejus, Valstybinis rusų muziejus, Liaudies meno muziejus pavadintas. S. T. Morozovas ir Žaislų dailės ir pedagoginis muziejus) datuojami XIX a. Greičiausiai būtų teisėta raižytų Bogorodsko žaislų kilmę sieti su XVII–XVIII amžiais, o amato įsigalėjimą – XVIII amžiaus pabaiga – XIX amžiaus pradžia.

Iš pradžių žvejyba buvo tipiška valstiečių produkcija. Gaminiai buvo gaminami sezoniškai: nuo vėlyvo rudens iki ankstyvo pavasario, tai yra, kai buvo žemės ūkio darbų pertrauka. Ilgą laiką Bogorodsko drožėjai buvo tiesiogiai priklausomi nuo Sergievo amato, dirbdami tiesiogiai pagal Sergievo pirkėjų užsakymus ir daugiausia gamindami vadinamąsias „pilkas“ prekes, kurios galiausiai buvo baigtos ir nudažytos Sergiev Posad.

Tuo pat metu būtent pradiniame Bogorodsko amato formavimosi etape pradėjo pasirodyti liaudies meno šedevrais laikomi kūriniai, tarp jų: ​​„Piemenukas“, tapęs savotiška Bogorodsko klasika, liūtai su liūtu. jaunikliai, šunys su šuniukais.

Amatas atsirado grynai valstietiškoje aplinkoje, tačiau vystėsi stipriai veikiant amatų gamybai, turinčiai kitokio tipo kultūrą – miestiečių. Šis kultūros tipas yra miesto ir valstiečių tradicijų simbiozė, paveikta porceliano skulptūros, knygų iliustracijos, populiarių estampų ir profesionalių menininkų – tapytojų darbų.

Plėtra

Jau įtraukta vidurys - 19 d amžiuje drožybos centras persikėlė į Bogorodskoje, o Bogorodsko amatas įgijo nepriklausomybę. Pačiam Bogorodsko stiliui formuotis didelę įtaką turėjo tokių meistrų kaip A. N. Zinino kūryba, kiek vėliau – profesionalaus menininko, gimtojo Bogorodsko gyventojo P. N. Ustratovo veikla. 1840–1870 metų laikotarpis, daugelio ekspertų teigimu, yra Bogorodsko raižytų amatų pramonės klestėjimas.

Kitas žaislų verslo plėtros etapas Bogorodskoje yra susijęs su Maskvos provincijos zemstvo veikla šioje srityje 1890–1900 m. 1891 m. Sergiev Posad mieste buvo surengtas mokymo ir parodomasis seminaras, kuris sujungė mokslinių tyrimų ir mokymo įstaigos funkcijas, taip pat pardavė žaislus Rusijoje ir užsienyje. Keleriais metais anksčiau Maskvoje, remiant S. T. Morozovui, buvo atidarytas Maskvos amatų muziejus. Tiesą sakant, tai buvo ištisas sąjūdis, atgaivinęs ir palaikęs tautinį pagrindą blėstančioje liaudies mene. „Zemstvo“ veikėjai ir menininkai, tokie kaip N. D. Bartramas, V. I. Borutskis ir I. I. Oveškovas, vaidino svarbų vaidmenį plėtojant Bogorodsko amatus.

Profesionalus menininkas, kolekcininkas, o vėliau Valstybinio žaislų muziejaus (dabar Dailės ir pedagoginio žaislų muziejaus) įkūrėjas ir pirmasis direktorius N.D. Bartramas vienas pirmųjų bandė išsaugoti ir atgaivinti senąsias tradicijas. Tačiau pamatęs, kad senieji darbai amatininkų nežavi, ėmė juos nukreipti liaudiško stiliaus, bet profesionalių menininkų modelių kūrimo link. Šio kelio priešininkas buvo menininkas ir kolekcininkas A. Benoit, kuris šį procesą laikė dirbtiniu žuvininkystės išsigelbėjimu.

Galima daug kalbėti apie tai, ar profesionalių menininkų įsikišimas į liaudies amatus atnešė daugiau žalos ar naudos, tačiau neginčijamas veiksnys yra tai, kad kelis dešimtmečius zemstvos laikotarpio gaminiai buvo savotiškas drožėjų meistrų standartas.

1913 metais Bogorodskoje buvo suorganizuota artelis. Tai padėjo Bogorodsko gyventojams įgyti ekonominę nepriklausomybę nuo Sergievo pirkėjų. Artelės kūrimo iniciatoriai buvo tuo metu jau gana žinomi drožėjai A. Ya. Chuškinas ir F. S. Balajevas. Arteliui vadovavo savotiška „meno taryba“, kurią sudarė seniausi ir labiausiai patyrę meistrai. Nauji drožėjai, prisijungę prie artelės, pirmiausia buvo paskirti lengviausiems darbams, jei jaunasis meistras susidorojo su paprasto žaislo gamyba, jo užduotis buvo sunkesnė: gyvūnų figūrėlių ir kelių figūrų kompozicijų kūrimas.

Tais pačiais 1913 m. Bogorodskoje buvo atidarytas mokymo ir demonstravimo dirbtuvės su instruktorių klase, o 1914 m. jos pagrindu atidaryta zemstvo mokykla, kurioje berniukai mokėsi pilno maitinimo pagrindu.

Pirmąjį dešimtmetį po Spalio revoliucijos Bogorodskoje buvo išsaugoti seni žemstvų raštai, eksportuojami dideli kiekiai žuvininkystės produktų. 1923 m. buvo atstatyta artelis „Bogorodsky Carver“, kuriame savo darbą tęsė vyresniosios kartos meistrai, o Bogorodskio amatas užima vieną iš pirmaujančių vietų. Besikeičiančios socialinės struktūros skatino amatininkus ieškoti naujų formų ir meninių sprendimų. Tačiau kaip tik tuo metu iškilo „žemstvo laikotarpiu“ iškilusi „mobertinės tapybos“ problema. 1930-aisiais pasirodė vadinamasis skulptūrinis žaislas, išsiskiriantis temos naujumu ir atskleidimu.

Per ateinančius du dešimtmečius (1930–1950 m.) į amato reikalus vėl kišosi profesionalūs menininkai ir meno kritikai – daugiausia šiuo laikotarpiu sukurto Meno pramonės mokslinio tyrimo instituto (NIIHP) darbuotojai. Ne tik Bogorodskoje, bet ir kitose pramonės šakose prasideda atvira politizacija. Meistrams buvo išdalintos valstietiškai gamtai ir žmonių grožio supratimui svetimos temos. Bogorodskoje reakcija į ideologinį spaudimą buvo pasakų temos plėtojimas. Bogorodsko raižinių įprastumas geriausiai prisidėjo prie neįprasto pasakoje išraiškos, ryškių ir įsimintinų vaizdų kūrimo. Istorinė tema šiais metais buvo gerokai susiaurinta ir lokalizuota. Visų pirma, tai atspindėjo Didžiojo Tėvynės karo įvykius.

Viena tragiškiausių datų Bogorodsko amatų istorijoje galima vadinti 1960 m., kai buvo panaikinta tradicinė meniniams amatams artelinė darbo organizacija ir ją pakeitė gamyklinė. Šis procesas kartais taikliai vadinamas žvejybos „gamyba“. Nuo to laiko amatas pradėjo pamažu nykti, jį pakeitė sąvokos „meno industrija“, „planas“, „šafas“ ir kitos visiškai svetimos sąvokos. Po pusantro dešimtmečio, pikta likimo ironija, Bogorodskoje kaimas savo unikaliu kraštovaizdžiu ir Kunios upės bruožais patraukė energetikų dėmesį. Padėtis žuvininkystėje pablogėjo. Rąstiniai namai su nėrinių apdaila buvo nugriauti, sodai iškirsti, o kartu su jais išnyko tradiciniai Bogorodsko susibūrimai ir kaimo bendravimo paprastumas. Drožėjų meistrai persikėlė į viršutinius daugiaaukščių pastatų aukštus, o praktikuoti tradicinius amatus tapo vis sudėtingiau. Žurnale „SSRS dekoratyvinis menas“ G. L. Dine dar 1984 metais rašė: „...kaimas atrodo mažas ir apgailėtinas šalia besiveržiančių naujų pastatų. Apsaugos zona tikriausiai jos neišgelbės ir dabar. Žmonių gyvenimo būdas, jų dvasinis ir moralinis įvaizdis neišvengiamai keisis, vadinasi, keisis ir Bogorodsko menas“.

Aštuntajame – devintajame dešimtmečiuose Bogorodsko meninio drožybos fabrike dirbo apie 200 drožėjų. Tarp jų buvo aukštos klasės meistrų, kurie sukūrė įdomius dizainus, buvo meistrų. Dėl neramių įvykių devintojo dešimtmečio pabaigoje ir dešimtojo dešimtmečio pradžioje padėtis žuvininkystėje dar labiau pablogėjo. Šiuo metu Bogorodsko žvejyboje vyksta begalinis kovos dėl išlikimo procesas. Jo padėtis nestabili: prarastos tradicinės pardavimo rinkos, pabrango žaliavos, aukštos energijos kainos – visi šie veiksniai neprisideda prie situacijos gerinimo. Bogorodsko meninio drožybos fabrikas per pastarąjį dešimtmetį tiek kartų keitė pavadinimą, kad, pasak dabartinio vyriausiojo šios organizacijos menininko, „vos spėjame pakeisti ženklus ir antspaudus“.

Bogorodskoje buvo sukurtos dvi organizacijos, gaminančios tuos pačius produktus. Geriausi meistrai palieka „oficialią prekybą“, tačiau namuose toliau kuria aukščiausios klasės daiktus, nors ne visi tai sugeba. Dauguma jaunųjų amatininkų seka turgaus pavyzdžiu, atlikdami liaudies tradicijos požiūriu nereikšmingus arba visiškai nuo jos nutolusius darbus. Pavyzdžio toli ieškoti nereikia. Vienas žymiausių ir iki šiol šioje srityje dirbančių meistrų S. Pautovas su karčia ironija sakė: „1812 m. prie Maskvos šalnos sunaikino prancūzus, 1941 m. – vokiečius, greitai sunaikins Bogorodsko drožėjus“. Menininkas turėjo omenyje medžio raižinius, vaizduojančius Tėvą Šaltį – mėgstamą personažą Naujųjų metų šventės, kuris namų darbininkams pakeitė liūdnai pagarsėjusį lokį. Vernisažuose ir parduotuvių lentynose dažniausiai matote blogiausią iš to, kas vis dar daroma Bogorodskoje. Susidomėjimas Bogorodsko žaislais ir skulptūromis mažėja dėl Prastos kokybės našumas, žemas meninis lygis ir gana didelė kaina.

Modernumas

Šiuo metu situacija šioje srityje yra sunki, tačiau gamykla ir toliau gamina produkciją. Bogorodsko dailės ir pramonės kolegijoje susidarė sudėtinga padėtis. Tai nuolatinis vietinio jaunimo trūkumas; studentų antplūdis iš federaciją sudarančių subjektų, viena vertus, prisideda prie Bogorodsko meninio raižinio populiarinimo, kita vertus, iki nulio sumažina klasikinę Bogorodsko tradiciją.

Tarp sovietinių Bogorodsko drožybos meistrų yra F. S. Balajevas, A. G. Chuškinas, V. S. Zininas, I. K. Stulovas, M. A. Proninas, M. F. Barinovas ir kt.

Žvejybos ypatybės

Bogorodskaya drožyba atliekama naudojant specialų "Bogorodskaya" peilį ("lydeką").

Vienas iš išskirtinių amato bruožų visada buvo judančių žaislų gamyba. Žymiausias žaislas – „Kalviai“, dažniausiai vaizduojantis vyrą ir lokį, kurie pakaitomis trenkia į priekalą. Šis žaislas, kurio amžius, pasak kai kurių šaltinių, viršija 300 metų, tapo tiek Bogorodsko amato, tiek paties Bogorodskoje simboliu, tapęs kaimo herbo dalimi.