Popis sedícího démona. „Démon“ od Vrubela: proč je to mistrovské dílo. Demon Eleventh

I když je to smutné, mnoho skvělých lidí nebylo během svého života oceněno. Z historických knih můžeme usoudit, že minulost byla dost krutá a do jisté míry divoká. Příkladem hanby pro občany tak byli mnozí architekti, umělci, filozofové nebo spisovatelé. Někteří z nich byli popraveni, jiní mučeni a další úplně zmizeli. Po jejich smrti se však vše dramaticky změnilo. A tato „špína“, jak lidé nazývali práci talentovaných jedinců, je dnes nazývána skutečným mistrovským dílem, které, jak se zdá, nikdo nedokáže zopakovat. Díla obdivují, inspirují se a někdy z takové dokonalosti prostě nemohou spustit oči.

Michail Vrubel - umělec devatenáctého a dvacátého století

5. (17. března) 1856 se v rodině bojového důstojníka narodil malý Michail Vrubel. O několik desítek let později se stal slavným Ruské impérium a v různých uměleckých žánrech. Talentovaný muž prokázal vynikající výsledky v grafice, sochařství a divadle. Byl to mnohotvárný člověk, který nikdy neusnul na vavřínech. Dal světu nepřekonatelné fresky, nádherná plátna a knižní ilustrace. Vrubel byl považován za velmi složitého člověka a umělce. Ne každý by v té době dokázal rozluštit podstatu jeho obrazů nebo pochopit, co znamenají křivky jeho soch.

Od dětství Michail rád kreslil a užíval si okouzlující krajiny kolem sebe. Když mu bylo osmnáct, jeho otec rozhodl, že by měl mladý muž vstoupit na právnickou fakultu univerzity v Petrohradě. V té době byl Michail k této vědě zcela lhostejný a šel studovat pouze z vůle Vrubela staršího. Zajímal se o Kantovu filozofii, navštěvoval představení, zamiloval se do divadelních hereček, hádal se o umění a neustále kreslil. Vše, co ho napadlo, se brzy objevilo na plátně.

Život velkého umělce

Vrubelovo dílo je často spojováno s rokem 1880. Během tohoto období Michail studoval na Imperial Academy of Arts a vytvořil svá první mistrovská díla. Všichni učitelé viděli vedení a nadřazenost mladého muže nad ostatními studenty. První akvarely, které uchvátily celou akademii, byly „Svátek Římanů“ a „Úvod do chrámu“. Změnilo se to ve vysokém školství mladý muž. Z nezodpovědného, přelétavého chlapce se stal talentovaný a silný muž. Obrazy M.A. Vrubel byl tak uchvácen učiteli a hosty Akademie, že po nějaké době profesor Prakhov pozval Michaila do Kyjeva. Pozval ho k práci na obnově kostela sv. Cyrila. Vrubel zase souhlasil a začal malovat ikony. Vytvořil nepřekonatelné nástěnné malby, zobrazující Pannu s dítětem, Cyrila, Krista a Athanasia.

Kromě toho velký umělec vytvořil náčrty určené k obnově katedrály Vladimir. Nakonec Michail pracoval v Kyjevě asi pět let a stal se mnohem moudřejším, pilnějším a rozvinul svůj talent do další fáze kreativity. Po roce 1889 umělec svá díla změnil, stačí se podívat na obraz, kterému se často říká „Vrubelův démon“.

Další práce v oblasti umění

Asi tři roky se velký umělec zabýval užitým uměním. Toto období se nazývá Abramtsevo. Dílo Michaila Vrubela lze stručně charakterizovat následujícími úspěchy: vytvořil návrh fasády Mamontovova domu a sochu „Lví maska“.

Tak či onak, pro mnohé je malba hlavním oborem, ve kterém Michail Vrubel pracoval. Jeho obrazy pocházely z hluboký význam, které si je každý vyložil po svém. Talentovaný umělec nikdy nedbal na hranice a pravidla, tvořil a dosahoval skutečně velkolepých výsledků. V mládí byl Michail již odvážně pověřen obrovskými projekty, protože zákazníci byli přesvědčeni o jejich luxusní a rychlé realizaci.

Vrubel spolupracoval s nejlepšími řemeslníky a architekty, mezi nimiž vynikal Fjodor Shekhtel. Společně navrhli legendární sídlo Savvy Morozova. Je třeba poznamenat, že Michail se také účastnil výstav, podílel se na designu představení a dokonce jednou šel na turné se souborem Mamontovovy ruské soukromé opery.

Michail Vrubel zbožňoval Lermontovova díla, stejně jako duchovní svět a život jeho idolu. Snažil se ho napodobovat a emoce skryté v jeho duši občas vyjadřoval na plátnech svých nepřekonatelných obrazů. Michail Alexandrovič byl silná osobnost a snažil se vnést do každého svého díla tragédii a vytrvalost. Byl to Vrubelův obraz „Démon“, který úspěšně kombinoval rysy romantismu, smutku a nejednoznačnosti. Mnoho znalců umění se snažilo vysvětlit, co tento obraz představuje, jaký význam má a co přesně chtěl autor těmito tahy sdělit.

Obraz "Démon"

Vrubelův „Démon“ je obrazem skutečné tragédie, která nicméně popírá zlo. Jeho podstatou je, že ušlechtilý člověk stojí na straně dobra, ale nemůže nic dělat se silami temnoty. Zlo stále vítězí, vtahuje bezmocné a ovládá ho pro sobecké, odporné účely. Mnoho spisovatelů zde vytváří paralelu mezi Lermontovem a Vrubelem. Za prvé, démon není tvůrcem zla, ale pouze jeho potomkem a Michail Alexandrovič tomu velmi dobře rozumí. Na plátně se snaží vykreslit kontrast barev, aby každý, kdo obraz vidí, okamžitě a bezpodmínečně pochopil, kde je zlo a kde dobro. Abychom to shrnuli, poznamenáváme, že Vrubelův „Démon“ není nic jiného než boj mezi dvěma silami: světlem a temnotou. Každý se samozřejmě rozhodne sám, co je silnější, a někteří tvrdí, že autor dává přednost temným silám.

Všimněte si, že hrdina také není vyděšený, ztracený muž. Je silný, mocný, sebevědomý a podle vůle událostí nemá na výběr. Hrdina musí přemýšlet o tom, co se děje. Tím se stává bezmocným (svědčí o tom poloha, ve které sedí – s rukama sepjatýma kolem kolen). Muž tam nechce být toto místo, ale nemá na výběr a sleduje, jak démon povstává. Vrubel prý obraz speciálně namaloval na úzké plátno. Podvědomě tedy nedával moc prostoru zlu, to znamená, že démon je stísněný, a proto působí ještě děsivěji. Jeho síla je samozřejmě zkrocená, stlačená. Na kresbě je to vidět podle svalů, držení těla a výrazu tváře hrdiny. Je unavený, vyčerpaný, v depresi... Ale přesto z něj Vrubel dělá svůj ideál úžasného člověka.

Esence „Démona“ v dílech Vrubela

Zápletka, kterou Vrubel nakreslil („Sedící démon“) vypráví o jeho únavě a bezmoci. Autor však obraz oživuje krystaly, které se na hrdinově hábitu třpytí v modrých a modrých tónech. K vidění jsou také ohromující scenérie, které se někomu mohou zdát kuriózní, ale v tom je ta krása. Obecně je obraz „Démon“ od Vrubela naplněný zlatými, červenými, lila-modrými tóny, které mu dodávají zcela jiný typ pod různým osvětlením. Dílo Michaila Alexandroviče jasně zdůrazňuje důležitost a kouzlo hlavního hrdiny. Přestože je démon děsivý a mocný, stále vypadá nádherně.

To nejdůležitější, abych tak řekl, podstata obrazu spočívá v jeho významu. A je to toto: démon je symbolem složitého, nespravedlivého, skutečného světa, který se hroutí a znovu skládá jako mozaika. To je strach pro lidi dneška i budoucnosti, kteří nemohou najít cestu ven v životě, kde vládne zlo a nenávist. Vrubelův „Démon“ lze nalézt v různých zdrojích a význam obrazu bude také interpretován odlišně. Většina badatelů se ale domnívá, že autor chtěl zprostředkovat smutek, úzkost, která se prolíná se smutkem a depresí, úzkost o lidstvo a jeho další existenci. Přesně toto bylo téma umělcovy malby; tímto směrem pracoval v posledních letech své tvorby. Možná proto je Vrubelův obraz považován za jeden z nejsložitějších, do jisté míry krutých, ale spravedlivých a dojemných. Jeho obrazy udivují svou hloubkou a jedinečností; dovedná kombinace barev a pozadí.

Historie tvorby obrazů „Démon“

Obraz od Vrubela („Sedící démon“) byl vytvořen v roce 1891. Dílo se objevilo poté, co Michail Alexandrovič podrobně prostudoval Lermontovovo dílo. K některým svým dílům namaloval nádherné obrazy, z nichž jeden znázorňoval démona. Náčrt byl vytvořen v roce 1890 a přesně o 12 měsíců později bylo dílo dokončeno. Teprve v roce 1917 se obraz dostal do muzea. Po nějaké době začal přitahovat pozornost a dnes je považován za skutečné mistrovské dílo. Tak se zrodil obraz „Démon“, inspirovaný Lermontovovou básní. Kromě toho Vrubel napsal mnoho dalších nádherných děl souvisejících s tímto blokem. Překvapivé je, že rozdíl v jejich pravopisu je devět let. Nikdo neví, co způsobilo obnovení prací, ale obraz Sedící démon nebyl poslední. Byla sledována nová práce. V roce 1899, přesně o 9 let později, bylo představeno další mistrovské dílo vytvořené Vrubelem - „Létající démon“.

Tato práce v lidech vyvolala širokou škálu emocí. Malbu dokončil skutečný mistr, který zdokonalil svůj systém kresby. Bylo také vyobrazeno hlavní postava, ale s křídly. Tím chtěl autor sdělit, že čistá duše je postupně zajata zlem a zlými duchy. Démon je na plátně vyobrazen celkem jasně, ale zároveň rozmazaně. Snaží se pohltit hrdinu, který už šel za ním. Autor na dlouhou dobu vylepšoval svůj výtvor a neustále předělával některé prvky obrázku. Je důležité, aby Vrubel jasně pochopil, že se věří, že ďábel je rohaté, zákeřné stvoření schopné přilákat člověka na svou stranu. Pokud jde o démona, je to energie, která dokáže zachytit duši. který odsuzuje člověka k věčnému boji, který neskončí ani v nebi, ani na zemi. Přesně to chtěl Vrubel sdělit veřejnosti. „Létající démon“ je negativní postava, která brání lidem projevovat sílu vůle a zůstat na straně dobra, tedy být spravedlivý, čestný, čistý v mysli a srdci.

Démon poražen

Ze série populárních děl věnovaných Lermontovově básni vyniká také obraz „Poražený démon“. Vrubel ho dokončil do roku 1902 a stal se posledním na toto téma. Práce byla provedena v oleji na plátně. Jako pozadí si autor vzal hornatou oblast, která je zobrazena v šarlatovém západu slunce. Na něm je vidět křečovitá postava démona, jakoby vmáčknutá mezi příčky rámu. Nikdy předtím umělec nepracoval na svých obrazech tak vášnivě a s takovou posedlostí. Poražený démon je ztělesněním zla a krásy zároveň. Při práci na obraze se Michail Alexandrovič zdevastoval. Snažil se zobrazit nemožné, snažil se ukázat drama a konflikt existence. Vrubelova tvář se při práci neustále měnila, jako by viděl nové fragmenty jednoho filmu, ztracené a zmatené v paměti. Někdy se umělec mohl nad plátnem i rozbrečet, cítil to tak silně. Překvapivé je, že Lermontov napsal šest verzí své básně a věřil, že žádnou z nich nelze považovat za úplnou. Hledal něco, co neexistovalo, snažil se čtenáři sdělit něco, co sám úplně neznal. Zhruba to samé se stalo s Vrubelem. Snažil se namalovat něco, o čem neměl ani ponětí, a pokaždé, když obraz dokončil, našel umělec nepřesnosti a snažil se je opravit.

Ve skutečnosti se obraz zla často nachází v dílech, které Vrubel představil světu. Popis obrazu „Poražený démon“ se scvrkává na skutečnost, že hlavní postava nakonec porazila zlé duchy. Jinými slovy, každý člověk může bojovat sám za sebe a neustále na sobě pracovat, zlepšovat své dovednosti, rozvíjet a obohacovat své vnitřní svět. Michail Alexandrovič tak vyjádřil svůj názor na démona a na zlo na planetě obecně: lze ho porazit, a dokonce je nutné s ním bojovat!

Vrubel zobrazil obraz „Poražený démon“ v jedinečném stylu: pomocí krystalických hran a plochých tahů, které byly vyrobeny paletovým nožem.

Nemoc velkého umělce

Bohužel Vrubelův „Démon“ nepřinesl umělci nic dobrého. Byl tak hluboce prodchnut svou image, sympatiemi ke všem lidem na zemi, myšlenkami o životě a dalšími filozofickými věcmi, že se postupně začal ztrácet v realitě. Poslední Vrubelův obraz, „Poražený démon“ (poslední ze série napsané pro Lermontovovu báseň), byl v moskevské galerii a byl připraven k výstavě. Každé ráno tam umělec přicházel a opravoval detaily své práce. Někteří věří, že to byla vlastnost, díky které se Michail Vrubel proslavil: jeho obrazy byly promyšleny do nejmenších detailů, proto byly dokonalé.

Jak autor psal svá díla, jeho okolí stále více přesvědčovalo, že má duševní poruchu. O něco později byla diagnóza potvrzena. Vrubel byl převezen na psychiatrickou kliniku a jeho příbuzní byli ujištěni, že je ve stavu manického vzrušení. Údaje o zhoršení jeho zdravotního stavu se potvrdily. Michail Alexandrovič jednou prohlásil, že je Kristus, pak tvrdil, že je Puškin; někdy jsem slyšel hlasy. Výsledkem vyšetření bylo zjištěno, že nervový systém umělec je zlomený.

Vrubel v roce 1902 onemocněl. V důsledku toho se zjistilo, že se v těchto letech choval velmi podivně. Nejprve, když objevil nemoc, byl poslán na kliniku Svavey-Mogilevich, poté převezen do srbské nemocnice a o něco později byl poslán do Usoltseva. Proč se to stalo? Vysvětluje se to tím, že Vrubelovi léčba nepomohla, naopak, jeho stav se zhoršil a stal se tak násilným, že ho čtyři zřízenci sotva zadrželi. O tři roky později nenastaly žádné změny pozitivním směrem, nemoc se zhoršila. Během tohoto období se umělcovo vidění prudce zhoršilo a prakticky nebyl schopen psát, což se rovnalo amputaci ruky nebo nohy. Přesto se Michailu Alexandrovičovi podařilo dokončit Bryusovův portrét, po kterém zcela oslepl. Na klinice doktora Bariho umělec strávil minulé roky vlastní život. Talentovaný malíř, neuvěřitelně chytrý, čestný a spravedlivý muž, zemřel v roce 1910.

Témata Vrubelovy kreativity

Ve skutečnosti umělec maloval obrazy, které byly na svou dobu skutečné. Vrubel zobrazoval pohyb, intriky, ticho a tajemno. Kromě děl souvisejících s Lermontovovou básní „Démon“ umělec představil světu další mistrovská umělecká díla. Patří mezi ně obrazy „Hamlet a Ofélie“, „Dívka na pozadí perského koberce“, „Věštkyně“, „Bogatyr“, „Mikula Selyaninovich“, „Princ Guidon a labutí princezna“ a mnoho dalších. V těchto dílech můžete vidět luxus, lásku, smrt, smutek i rozklad. Umělec vytvořil mnoho obrazů v ruských tématech, z nichž nejoblíbenější je „Labutí princezna“, namalovaná v roce 1900. Za ohromující díla jsou považována také díla jako „Anděl s kadidelnicí a svíčkou“, „K noci“, „Pán“ a mnoho portrétů vynikajících osobností.

Tak či onak si všichni lidé budou pamatovat mistrovské dílo vytvořené Michailem Vrubelem - „Démon“, stejně jako blok obrazů spojených s básní ruského spisovatele, zobrazující pocity, emoce a zkušenosti obyčejného člověka, který je pohlceni zlem a zradou, nenávistí a závistí. A v této sérii děl jsou samozřejmě uvedeny i další snímky.

Vrubel a jeho démon

Slavného a talentovaného Vrubela navštívila múza, která ho přiměla namalovat obraz „Démon“, když byl v Moskvě. Nejen Lermontovova báseň se stala základem pro vytvoření mistrovských děl, ale také životní prostředí: podlost, závist, zneuctění lidí. Dobrý přítel Michail Alexandrovič - Savva Mamontov - umožnil umělci na chvíli obsadit jeho studio. Poznamenejme, že je to na počest tohoto světlého a oddaný člověk Vrubel pojmenoval svého syna.

Na počáteční fáze Michail Alexandrovič přesně nechápal, jak démona vylíčit, s jakou přesností a v čí masce. Obraz v jeho hlavě byl rozmazaný a potřeboval nějakou práci, takže se jednoho dne prostě posadil a začal experimentovat, neustále měnil nebo opravoval svůj výtvor. Démon byl podle umělce ztělesněním trpícího a truchlícího člověka. Ale přesto ho považoval za majestátního a mocného. Jak bylo uvedeno výše, pro Vrubela démon nebyl ďábel nebo ďábel, byl to tvor, který krade lidskou duši.

Po analýze děl Lermontova a Bloka se Vrubel pouze přesvědčil o pravdivosti svých myšlenek. Zajímavostí je, že Michail Alexandrovič každý den přetvářel obraz démona. Některé dny ho vykresloval jako majestátního, mocného a neporazitelného. Jindy ho dělal děsivým, děsivým, krutým. To znamená, že ho někdy autor obdivoval a někdy nenáviděl. Ale v každém obrázku v obrazu démona byl nějaký smutek, zcela jedinečná krása. Mnozí věří, že právě kvůli jeho fiktivním postavám se Vrubel brzy zbláznil. Představoval si je tak jasně a byl prodchnut jejich podstatou, že pomalu ztrácel sám sebe. Předtím, než umělec začal se svým druhým dílem – „The Flying Demon“ – se skutečně cítil skvěle a zlepšil své kreslířské dovednosti. Jeho obrazy byly inspirativní, smyslné, jedinečné.

Během dokončení třetího obrazu - „Poražený démon“ - byl Michail Alexandrovič ohromen různými pocity. Za zmínku stojí, že jako první porušil zákaz obrázku zlí duchové na plátně. To proto, že všichni umělci, kteří malovali démony, brzy zemřeli. Proto byli tito hrdinové zakázáni. Všichni lidé věří, že je nemožné „hrát si s ohněm“, v tomto případě s ďáblem. Svědčí o tom desítky nesouvisejících událostí. Mnozí tvrdí, že právě kvůli porušení tohoto zákazu síly temnoty potrestaly Vrubela a připravily ho o mysl. Co se ale ve skutečnosti stalo, zůstává záhadou. A každý člověk si může vytvořit vlastní vizi díla geniálního malíře a jeho hrdinů, vytvořit si k nim svůj vlastní postoj. Jedna věc je jasná: Vrubelem zvolené téma zůstává vždy aktuální. Koneckonců, vždy tu byla a bude existovat konfrontace mezi zlem a dobrem, světlem a temnotou, krásným a monstrózním, vznešeným a pozemským.

Michail Alexandrovič Vrubel (1856-1910) Vůbec jsem se neměl stát umělcem. Získal právnický titul, v jeho rodině nebyl nikdo, kdo by byl spojen s malováním. V tomto ohledu je jeho příběh velmi podobný cesta života. Dlouhou dobu byl kazatelem, ale stal se umělcem, aby mu zprostředkoval podstatu křesťanství obyčejní lidé. Vrubel, na rozdíl od Vincenta, nebyl nemocný Biblí. K malování ho přivedl Immanuel Kant.

Ach, ti němečtí filozofové! Kolik toho udělali pro ruskou kulturu. Kde jsme bez Kanta, Hegela, Schopenhauera? O Karlu Marxovi obecně mlčím. Ti, kdo se narodili v Sovětském svazu, absorbovali jeho filozofii s mateřským mlékem. Takže Vrubel měl Kanta. Umělec to četl zvláštním způsobem. V Kantově teorii estetiky byla kategorie géniů se svým zvláštním posláním – prací ve sféře mezi přírodou a svobodou – uznávána pouze v oblasti umění. Kdo se ve 24 necítí jako génius? Volba byla jasná: Michail Vrubel měl ze všech druhů umění nejraději malbu.

Vrubel měl štěstí. Navzdory skutečnosti, že budoucí umělec vstoupil na Akademii pouze jako dobrovolník, začal studovat v dílně legendární Paul Petrovič Chistyakov soukromě. Chistyakov byl ve skutečnosti učitelem téměř všech hvězd ruské malby konec XIX století. Mezi jeho studenty byli Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov. Všichni měli úplně jiný styl, ale všichni jednohlasně nazývali Chistyakov svým jediným skutečným učitelem.

Vrubel studoval s nejlepší mistři, měl konflikty s významnými kolegy (nejčastěji napadal Ilju Jefimoviče Repina). Jednoho dne při večeři řekl Repinovi:

"A ty, Ilyo Efimoviči, ani neumíš kreslit!"

Chistyakov doporučil Vrubel Adrianu Viktoroviči Prakhovovi, který se v té době zabýval restaurováním kostela sv. Cyrila v Kyjevě. Potřeboval neznámého a levného mistra s akademickým vzděláním. Vrubel byl perfektní. Ale jen na první pohled. Umělcova díla byla zjevně zcela nezávislá. O obnově památek 12. století v nich nepadlo ani slovo.

Všechno by bylo v pořádku. Zákazníkovi se mistrova práce líbila, jeho honorář byl zvýšen a mohl se stát slavným. Ano, mohl, ale Vrubel v životě nehledal jednoduchými způsoby. Do umělcova života vstoupila láska – metla a inspirace vznešených povah. Zdá se, že na tom nebylo nic špatného, kdyby se objektem mistrovy lásky nestala manželka jeho patrona a zaměstnavatelky Emilie Lvovny Prakhové. Bylo to naprosté selhání. Zpočátku byl zapálený milenec poslán z cesty do Itálie, ale to se ho nijak nedotklo. Po návratu do Kyjeva Vrubel okamžitě oznámil, že se hodlá oženit s Emilií Lvovnou, a neoznámil to jí, ale jejímu manželovi. Konec byl předvídatelný. Vrubel byl nucen odejít a také se začal řezat. Díky tomu se cítil lépe.

V Moskvě začala nová etapa v umělcově životě. Zde se setkal se svým hlavním mecenášem, filantropem Savvou Mamontovem. Ještě předtím měl Vrubel krizi víry ve chvíli, kdy maloval obraz „Modlitba za pohár“. V jednom z dopisů své sestře mistr napsal:

„Kreslím a píšu ze všech sil o Kristu, a přesto, pravděpodobně proto, že jsem pryč od své rodiny, jsou mi všechny náboženské rituály, včetně Vzkříšení Krista, dokonce nepříjemné, tak cizí.“

Zvláštní, ale právě při práci na malbě kyjevských kostelů umělec došel k tématu, které ho neopustilo až do konce života. Našel svého "Démona".

„Démon“ se stal umělcovou vizitkou. Jeho porážka a jeho triumf. Mnozí považují sérii obrazů a soch za jakousi ilustraci k básni Michaila Jurijeviče Lermontova. Ale není tomu tak. Lermontovova práce je hlavní příčinou, ale ve Vrubelově mysli se vše změnilo bizarním způsobem.

Umělcův démon není duch zla. Je duší přírody samotné a sám pánem.

Vrubel měl vždy svůj pohled na svět. Přírodu považoval nejen za živou, ale za obydlenou duchy! Tito duchové jsou skutečnou tváří světa kolem nás, jeho podstatou, ale jen málokdo je vidí.

Příběh démona se tak mění ve zcela jinou zápletku než v Lermontovově básni. Toto je příběh o smrti tohoto světa. V sérii jsou tři obrazy, jako tři fáze zápletky. Meditace – „Démon sedí“, bitva – „Démon letí“ a porážka – „Démon poražen“.

Je symbolické, že poslední snímek této trilogie měl být nejvýraznější. Vrubl experimentuje s barvami na bázi fosforu. Chce, aby jeho obraz doslova zářil. Veřejnost jej poprvé uvidí na výstavě v roce 1902. Jaké však budou návštěvníci, když uvidí nejen plátno, ale i mistra, jak jej dokončuje. Michailu Vrubelovi se konečný výsledek do poslední chvíle nelíbil. Barvy na obrázku se staly jasnějšími, ale Démonův pohled potemněl a nabyl čím dál rozzlobenějšího výrazu.

Démon byl poražen, ale poražen v nádheře svého triumfu. Obraz doslova zářil. Růžová koruna na hrdinově hlavě zářila jasným ohněm, paví pera se třpytila a třpytila. Umělec ale nekalkuloval. Jas barev byl fenomenální, ale byly krátkodobé. V den ukončení výstavy se již začalo stmívat. Obraz je stále velkolepý. Ale to je jen bledý stín toho, co bylo předtím.

„Poražený démon“ přinesl Vrubelovi uznání, ale sám umělec si již nemohl užívat jeho ovoce. Ihned po výstavě byl hospitalizován v psychiatrické léčebně. Po roce léčby došlo k mírnému zlepšení, ale ztráta jediného syna malíře nakonec zlomila. Byl stále méně při vědomí a koncem roku 1906 byl zcela slepý.

Ale předtím, když už ležel v nemocnici, vytvořil další dvě mistrovská díla. Jsou to „Šestikřídlý Seraf“ a „Vize proroka Ezechiela“. Vrubel se znovu vrátil ke křesťanství, ale teď ho ta práce vyděsila. Umělci se zdálo, že mu k uzdravení pomůže zbožnost a přísný půst. Nepomohli.

A ve společnosti rostla malířova sláva. V roce 1905 se stal akademikem malířství. Vrubel se žádného z jednání nezúčastnil, přesto na Akademii vystupoval v čestném postavení.

V den své smrti umělec vstal z postele a řekl svému sluhovi, který se o něj v nemocnici staral:

"Připrav se, Nikolai, pojďme na Akademii!"

A jdeme na to. Druhý den tam byla vystavena rakev s Vrubelovým tělem.

Vrubel, Michail Alexandrovič Démon sedící ... Wikipedie

Tento výraz má jiné významy, viz Démon (významy). Démon... Wikipedie

Wikislovník má článek „démon“ Démon v mytologii je elementární resp zlý duch. „Démon“ (1823) báseň od A.S.P ... Wikipedie

Vrubel, Michail Alexandrovič Sedící démon, 1890 Olej na plátně. 114 × 211 cm Treťjakovská galerie, Moskva Obraz „Sedící démon“ (1890) od ruského umělce ... Wikipedia

Tento výraz má jiné významy, viz Démon (významy). Požadavek "Démoni" je přesměrován sem; pro film, viz Démoni (film). Svatý Antonín Veliký ... Wikipedie

Tento termín má jiné významy, viz Pan ... Wikipedie

Tento termín má jiné významy, viz Vrubel. Michail Vrubel ... Wikipedie

- (1856 1910), ruština. umělec. V roce 1880 84 studoval na Akademii umění. L. poezie zaujímá v jeho díle zvláštní místo, mnohé její aspirace jsou blízké umělcovu vidění světa. Romantický patos, mocné vzpurné obrazy (především tragický obraz démona), ... ... Lermontovova encyklopedie

Michail Alexandrovič (1856, Omsk - 1910, Petrohrad), vynikající ruský malíř a grafik, monumentalista, divadelní dekoratér, dekorativní mistr aplikované umění; představitel symbolismu, představitel moderních trendů. Účastník… … Encyklopedie umění

ILUSTRACE Lermontovových děl. Za života básníka jeho produkce. není ilustrováno. Výjimkou jsou 3 vozy. ilustrace dochované v rukopisech: frontispis k básni “ Kavkazský vězeň"(kvaš, 1828), obálka básně "Čerkesové" (pero,... ... Lermontovova encyklopedie

knihy

, . Stylový zápisník v pevné vazbě se silným nelinkovaným papírem a hedvábnou stuhou. Dá se použít nejen jako sešit, ale i jako skicák. Každý...
Michail Vrubel. Sedící démon. Notebook, . Zápisník je součástí série "Eko zápisník" - ekoprojektu nakladatelství "Folio". Zápisník používá ekologický kraftový papír - produkt z recyklovaných surovin. Listy nejsou...

Lermontovovy půvabně tajemné linie zná každý z nás ze školy. A jednou potěšili umělce Michaila Vrubela - koneckonců tento ponurý démonický obraz byl tak v souladu s temnotou a tragédií, která vládla v duši velkého mistra.

Vrubel a démon. Je těžké hovořit o tom, co spojovalo mýtického hrdinu a umělce, stejně obtížné jako pocity, emoce a hlavně duše génia, kterou ani on sám plně nepovolal, byly složité.

Byl to skutečně génius, který měl zvláštní dar nahlížet nejen do hlubin sebe, ale i do hlubin celého vesmíru, a schopnost zprostředkovat lidem vše, co ho po celý život tolik trápilo a trápilo. zdálo se navenek tak jednoduché, ale tak duchovně bohaté a mimořádné.

Jeho obrazy - lehké, pohádkové nebo ponuré, plné tajemství a tajné síly - nenechají nikoho lhostejným. "", " Princezna - Labuť», «», «», «», « Princezna snů a", "", "" jsou mistrovská díla, která právem zaujímají zvláštní místo ve světovém malířství.

A mezi nimi je nejjasnější a nejmocnější, pokud jde o sílu vnímání -“ Démon" Všichni znalci a milovníci malby to vědí, ale pravděpodobně jen odborníci vědí, jak dlouho a jak vnitřní síly strávil prací na nejdůležitějším vrubelském tématu - démonickém, tématu světového smutku, tak blízkému a srozumitelnému jemu, který znal smutek, muka samoty a bolest.

Démon stál před umělcem na začátku jeho tvůrčí kariéry, pronásledoval ho v následujících letech a zatemňoval tragický úpadek jeho života...

Kdy to všechno začalo? V jakém bodě Vrubel měl pocit, že téměř splynul s obrazem svého budoucího tragického hrdiny? Uvědomoval si nepořádek ducha a těla, kterým trpěl celý život a který se tolik podobá mukám bájného Démona?

S největší pravděpodobností to byl tento rozpor, který vedl k tak tragickému konci.

V životě Vrubel bylo tam všechno: každodenní nepořádek, nouze, utrpení, nepochopení druhých, nešťastná láska (období Kyjeva) i naplněná láska, která umělci přinášela velké štěstí. Navzdory všemu, dokonce i hrozné nemoci, stále dokázal zůstat vítězem života.

Jeho vítězstvím je jeho úžasná kreativita, jeho slavná démoniana, která si zaslouží zvláštní zmínku.

1875 V těch letech byl mladý student Právnické fakulty Petrohradské univerzity Michail Vrubel již zcela uchvácen Lermontovovou básní „ Démon" Napsal své starší sestře o nepopsatelných pocitech, které v něm tato hluboce tragická zápletka a ohromující představy démona a Tamary vyvolaly. Pyšný, osamělý, žíznící po lásce a nezávislosti, vždy nešťastný a smutný, démon se ukázal být velmi blízko Vrubel, je tak blízko, jako by Lermontov zkopíroval svého oblíbeného hrdinu od mladého umělce. Ostatně Vrubel byl podle vzpomínek jeho blízkých odtažitý, tichý, chladně rezervovaný.

Pravda, někdy se na této zdánlivě klidné tváři „rozzářila nervózní barva a v očích se objevil zvláštní, až nezdravý lesk“.

Pravděpodobně tato podobnost může vysvětlit Vrubelovu zvláštní náklonnost, která trvala téměř celý jeho život. tvůrčí život, k obrazu Démona, zosobňující tragédii pyšné duše a boj se životem v naprosté samotě. Objevil se hned po seznámení s Lermontovovou poezií, ale teprve od roku 1885 se tento složitý obraz začal objevovat ve Vrubelových dílech, které ho zprvu nechtěly poslouchat a teprve po mnoha letech nakonec získaly celistvou podobu plnou tajemného významu.

Zřejmě k tomu byl zapotřebí zvláštní tvůrčí vhled a samozřejmě zvláštní zručnost, blízká genialitě. To vše se objevilo později, ale zatím... zatím to byly jen plány. Umělec snil o vytvoření neobvyklé tetralogie: Démon, Tamara a smrt Tamary. Ale obraz démona byl stále příliš nejasný, příliš vágní, stále před ním byla dlouhá hledání a zklamání.

Otec Vrubel kdo ho navštívil v Kyjevě, byl šokován:

A přestože jeho okolí nedokázalo plně pochopit Vrubelovu nevysvětlitelnou touhu zachytit Lermontovova hrdinu na plátně, přesto během čtyř let „kyjevského období“ (1885 - 1889)“ Démon„zůstal pro umělce nejen duchovní nadějí, ale dalo by se říci, žil v něm: obrazy zobrazující démona se s Vrubelem stěhovaly z bytu do bytu, z jedné dílny do druhé, často zakrýval již namalovaná plátna a vše maloval znovu .

Bohužel neustálá potřeba a potřeba provádět zakázkovou práci odvedla Vrubela od jeho oblíbeného obrazu trpícího, ale majestátního ducha. Postavu démona měl již dobře nastudovanou a stále častěji se mu zjevoval „s očima plnýma smutku...“ Podoba démona se nakonec zformovala až v roce 1890 během umělcova pobytu v Moskvě.

Vrubel se zde zastavil, jak si sám myslel, na několik dní, když projížděl z Kazaně, kde navštívil svého nemocného otce, do Kyjeva. Ale zůstal v tomto městě až do konce svých dnů.

Měl štěstí: ocitl se mezi mecenáši umění, mladými umělci, spisovateli, performery, architekty - lidmi, kteří v té době usilovali o revoluční revoluci v ruské kultuře.

Savva Mamontov a jeho rodina se pro Vrubela stali skutečnými moskevskými přáteli.

Ve svém domě a na panství Abramtsevo Vrubel mluvil s Polenov, Golovin, Korovin ,Serov. A přestože se jejich názory na mnohé věci v umění lišily, to hlavní, co tyto skvělé lidi spojovalo, byla touha přinášet lidem radost, duchovní štěstí a požitek z umění.

Právě v Mamontovově domě se Vrubelovi objevil již vytvořený obraz démona a umělec spěchal zachytit tuto vizi na plátně - „“. V tomto démonovi bylo hodně: mládí, měkkost, nevyčerpané teplo a naprostá absence démonického hněvu a opovržení, zároveň se zdálo, že ztělesňuje všechen smutek světa. Malování se Vrubelovi podařilo, jak sám věřil, díky strastiplným letům přemítání a hledání.

A pak to začalo nové období- Michail Vrubel byl pozván, aby ilustroval výroční sbírku Michaila Jurijeviče Lermontova. Nikdo nepochyboval o tom, že právě Vrubel si s tímto dílem poradí lépe než jiní – vždyť při jeho zahájení musí umělec nejen cítit, ale také se s hrdiny sblížit a takové spříznění duší už dávno zrálo v něm.

Zrodily se krásné ilustrace: „“, „“, „“, „“, „“, „“, „“ a „“ - velké oči vyzařující vnitřní světlo a rty zpečené nepředstavitelnou vášní. Ale vydavatelé požadovali, aby byla „Hlava...“ nahrazena. Zdálo se jim, že tento obraz zcela neodpovídá Lermontovovu hrdinovi. A Vrubel předělal „Hlavu...“ – nyní se před námi objevil zlý, arogantní a pomstychtivý „poražený hrdina“.

1890 - 1891. Papír, černý akvarel, vápno. 23 x 36