– Jednou jsem pocítil skutečnou katarzi u obrazu Vincenta Van Gogha „Van Gogh’s Chair“ v Národní galerii v Londýně. Van Gogha opravdu miluji pro jeho barvu, syrovost a vitalitu. V jeho dílech je hodně života a hodně osamělosti, a to se dotýká nejvíc.
Svého času na mě velmi zapůsobil Anselm Kiefer, pro mě je naprosto kosmický, jako by se do jeho děl dal vložit celý Vesmír.
Díla Alberta Burriho jsou pro mě velmi osobní, jeho práce s materiálem je úžasná, velmi jasně vyjadřuje něco zvláštního vnitřní stav osoba.
Miluji Davida Hockneyho pro jeho krajiny, Andyho Goldsworthyho pro jeho jemné a čisté land art.
Samozřejmě, že výčet by mohl pokračovat, hodně mě inspiruje, hodně se mi líbí v dějinách umění. Ve všech směrech, které můžete najít zajímaví umělci. Nyní je možnost navštívit evropská muzea a galerie, to je neocenitelná zkušenost.
Obraz „Collect Everything“ připomínal abstrakci „Rudé náměstí“ od Malevicha. Proto další otázka na umělce byla o něm.
– Jaký máte pocit z Malevichovy práce?
– Bezpochyby je Malevich vynikajícím umělcem, který revolucionizoval myšlenku malby. Bohužel lidé, kteří nejsou spojeni s uměním, se k tomuto umělci staví poněkud odmítavě, což je způsobeno nucením Sovětská moc myšlenky, že abstrakce je špatná a vůbec není uměním. Tento stereotyp je velmi těžké překonat.
Jako příklad vždy používám Malevičův rolnický cyklus. Moje oblíbená je „Na sklizeň“. Marfa a Vaňka." Je v ní spousta barev a vnitřního napětí. Na první pohled je to statické, ale ještě chvilku a uvidíme pohyb. Pro lidi, kteří jsou daleko od uměleckých teorií, je to bližší a začínají tomuto neblahému „Černému náměstí“ o něco lépe rozumět.
Malevich není jen čtverec, kříž a trojúhelník. Jeho tvorba je širší a zajímavější. Zdá se mi, že bychom se měli obrátit na další díla našeho vynikajícího krajana.
– Co je pro vás umění?
– Umění je pro mě neustálé objevování sebe sama a světa. Možnost přiznat své slabosti, příležitost nabrat novou sílu, mluvit otevřeně se světem na jakékoli téma. Každý umělec si sám volí takříkajíc téma rozhovoru. Hlavní je mluvit upřímně, pak se určitě najde někdo, kdo vás uslyší.
Moje umění je například o tom, jak v tomto světě
Psychofyziologie malby:
proč v nás impresionistické obrazy probouzejí emoce
Text: Maria Smirnova / Ilustrace: Pierre Auguste Renoir
V masovém vědomí je vědecký - nebo racionalistický - typ myšlení obvykle v protikladu ke kreativnímu. Ve skutečnosti jsou věda a umění propojeny mnohem těsněji, než se na první pohled zdá. Například účinek, který díla impresionistických umělců vyvolávají na člověka, lze vysvětlit nejen v uměleckohistorických pojmech, ale také v kontextu hlavních kategorií systémové psychofyziologie. Jak to udělat, řekl Yuri Alexandrov, doktor psychologie, profesor, vedoucí laboratoře psychofyziologie pojmenované po V.B., T&P. Psychologický ústav Shvyrkova RAS.
„Umělec nám ztvárnil // Hluboká mdloba šeříků // A znělé kroky barev // Položil je na plátno jako strupy // Rozuměl tloušťce oleje, - // Jeho vypečené léto // Rozehřáté s šeříkovým mozkem, // Expanded do dusna“ – takto velmi přesně popsal tvůrčí metodu impresionismu v roce 1932 Osip Mandelstam v úplně prvním dvojverší básně věnované obrazu Clauda Moneta „Šeříky na slunci“. poznamenal, jak přesně se malba impresionistů liší od malby jejich předchůdců. Impresionistický umělec nezobrazuje pouze šeříkovou větev, ale snaží se zprostředkovat dojem, který na něj dělá.
Jedním z klíčových cílů impresionismu bylo odklonit se od detailní fotografické podstaty realismu. Předpokládalo se, že odstraněním fotografie budou malíři schopni vnést do obrazu zkušenost, subjektivitu reflexe. Ne přidávat od nuly, samozřejmě, ale přidávat. Fotografování je také částečně subjektivní: kam namířit objektiv, jaký konkrétní okamžik zachytit – rozhoduje fotograf.
Claude Monet. "Šeřík na slunci"
Při pohledu na obrazy impresionistů se nemůžete ubránit otázce: jak umělci dokázali vložit do své práce tolik emocí? I když možná by bylo správnější zeptat se, co se přesně děje s člověkem a jeho vnitřním, subjektivním světem, když se dívá na obrazy Moneta, Renoira, Degase? Jak byli impresionisté schopni ukázat své emoce tak živě, že byly účinně přeneseny na pozorovatele? Co se děje v subjektivním světě pozorovatele při setkání s impresionistickou malbou? Chcete-li odpovědět na tyto otázky, musíte pochopit, jak subjektivní svět funguje, a k tomu zjistit, jak se tvoří a jaké místo v něm zaujímají emoce.
„Náš subjektivní svět je tvořen interakcí s vnějším prostředím,“ říká Jurij Iosifovič. - Tyto interakce začínají v děloze a pokračují po celý život. Stopami takových interakcí, uloženými v paměti, jsou v procesu vzniklé systémy, neboli prvky subjektivního světa – modely vztahu jedince k okolí. Pokud člověk potřebuje zopakovat interakci, aktivuje se odpovídající model, to znamená, že se načte z paměti. Nově vytvořené modely nenahrazují ty, které se vytvořily dříve, v předchozích fázích života, ale jsou k nim přidávány. Paměť jedince lze tedy přirovnat ke geologickým vrstvám. Jeden z nejslavnějších ruských psychologů Lev Vygotskij považoval za mimořádně plodnou myšlenku, že struktura chování v některých ohledech připomíná geologickou stavbu zemské kůry. Paměť lze také přirovnat k letokruhům stromu, jen každý prsten je zde stopou nikoli minulého roku, ale nového učení. Čím více se učíme, tím více kroužků si pamatujeme.
Vzpomínka na nejranější interakce trvá celý život a ovlivňuje chování, pocity a rozhodování jedince. Zároveň často nedokáže vyjádřit slovy, nebo, jak říkají odborníci, „prohlásit“ přítomnost paměťového materiálu, říct sobě nebo ostatním o této epizodě svého života před narozením nebo v samotném raného dětství, díky kterému se objevil tento modelový systém. Zdá se, že taková nemožnost odkazuje na zcela normální jev, který se nazývá „dětská amnézie“ - zapomínání na události z dětství.
Edgar Degas. "Zkouška", 1873
Existují však výjimky: někteří lidé dokážou reprodukovat vzpomínky na nejranější události ve svém životě. Slavné dílo zakladatele ruské neuropsychologie Alexandra Lurii „Malá kniha velké paměti“ popisuje případ Solomona Šereševského, majitele fenomenální paměti a profesionálního mnemonisty. Shereshevsky vzpomíná: „Vnímal jsem svou matku takto: než jsem ji začal poznávat, „to je dobré“. Neexistuje žádný tvar, žádný obličej, existuje něco, co se ohýbá a budete se cítit dobře...<…>- je mrak, pak je příjemně...“
A takto Andrei Bely reprodukuje své rané pocity, které se datují do věku něco málo přes dva roky, v knize „Na přelomu dvou století“: „Představ si své vědomí<…>poněkud uvolněný<…>, ale vůbec nezhasla; já<…>prožívání objektivní reality místnosti<…>jako ryba žijící v akváriu umístěném v místnosti; Představte si tuto rybu jako sebevědomé dítě a pochopíte, že realita je mu předkládána jako přes hustou vodu.“ V raných fázích vývoje je tedy svět člověkem vnímán nikoli podrobně, ale rozmazaně, neurčitě, emocionálně.
„Faktem je, že formování nových systémů v procesu individuálního vývoje nám umožňuje stále diferencovaněji se vztahovat k životnímu prostředí, budovat naše chování s přihlédnutím k rostoucímu počtu detailů,“ vysvětluje Yuri Iosifovich. - Například, když je plod v děloze, zajišťuje tok mateřské krve, a proto živin a kyslíku do placenty, což umožňuje širokou škálu pohybů. Po narození je pro stejný obecný „metabolický“ cíl nutné provádět specializované pohyby: dýchání za účelem příjmu kyslíku, provádění sacích pohybů, uchopení matčiny prsní bradavky (nebo dudlíku) za účelem příjmu potravy. Pak se ukáže, že kromě mléka můžete získat například šťávu ze lžičky, a k tomu musíte dělat pijácké pohyby a chytit lžíci ústy. Pak se ukáže, že můžete jíst i pevnou stravu, kterou je potřeba rozkousat. Můžete jíst i z hrnku nebo talíře. Používat různé nádobí, různá jídla, dělat odlišné typy pohyby a zaměření na různé vlastnosti této potraviny, určované vizuálně, čichem, hmatem a chutí. Následně člověk zjistí, že jídlo lze získat nejen doma, ale i ve škole, v kavárně, na ulici, na večírku a jeho příjem zahrnuje řadu konkrétních přípravných akcí a zohlednění mnoha faktorů: např. například, zda máte volné peníze a v kavárně jsou prázdná místa.
„Impresionistické malby, postrádající fotografickou, realistickou přesnost, se obracejí k evolučně starodávnějším systémům, které se formují na počátku individuálního vývoje“
Zde je důležité poznamenat následující: experimenty zaznamenávající aktivitu jednotlivých mozkových buněk - neuronů - ukazují, že když provádíme relativně složité chování při získávání potravy (například stravování v kavárně), aktivujeme nejen ty vysoce diferencované „ food“ systémy, které vznikly při prvních návštěvách stravovacích provozů, ale současně i ty, které se formovaly v předchozích, včetně nejranějších fází vývoje.
Rozdělí-li jedinec (člověk i zvíře) v prvních fázích vývoje svět zhruba (na předměty a jevy příjemné a nepříjemné, ty, kterým se chce člověk přiblížit, nebo ty, kterým se chce vyhnout), pak přes Časem se ukazuje, že příjemné a nepříjemné jsou různé, stejně jako způsoby, jak se k tomu vztahovat. Vztah k prostředí na minimální úrovni diferenciace popisuje řada výzkumníků jako „emoce“ nebo „emocím podobné vjemy“. V souvislosti s těmito myšlenkami mnozí autoři, počínaje Charlesem Darwinem, poznamenali, že emoce včetně jejich obličejových projevů vznikají již v nejranějších fázích vývoje, již u plodu. A samozřejmě jsou přítomny u kojenců, včetně těch předčasně narozených.“
Přirozeně, že emoce existují i u dospělého, který se přijde do muzea podívat na Monetovy „Lekníny“ a místo toho, aby hledal detaily – jak by to s největší pravděpodobností udělal, když by stál před plátnem Bosch nebo obdivoval dovedně vytvořenou rovnováhu barva a stín, co se obvykle děje při pohledu na Rembrandtovy obrazy, nebo při snaze v duchu vyjmenovat všechny plody ležící ve váze, což by s největší pravděpodobností udělal, kdyby viděl alegorický portrét od Arcimbolda, je dáno závěti smyslů.
Claude Monet. Ze série „Lekníny“, 1917–1919
Je mimochodem zajímavé, že téměř sto let před vydáním tohoto materiálu použil Mandelstam ve výše uvedené básni také gastronomické obrazy, jako by spojoval tečkovanou čarou obrazy impresionistů s procesem stravování: “ A stín, stín je čím dál fialovější, // Píšť nebo bič zhasne jako zápalka. // Řekneš: kuchaři jsou v kuchyni // vaří tlusté holuby." Poslední dvojverší na jedné straně výrazně redukuje básníkův vznešený, inspirovaný tón: tajemný fialový stín je nahrazen prozaickými tlustými holubicemi. Na druhé straně se stává pokusem dát hlas buď postavám Monetova obrazu, nebo neviditelnému partnerovi lyrického hrdiny básně. A konečně, s třetím, apeluje na emoce čtenáře-diváka: představa tučného, těžkého jídla vyvolává znechucení a touhu ho nejíst. Stejně tak impresionističtí umělci apelují na divákovy emoce – zcela výjimečně však zobrazují ohavné předměty a jevy.
Emoce, podle Jurije Iosifoviče, v ve větší míře charakterizovat aktivaci, vybavování z paměti právě těch systémů, které se utvářely v nejranějších fázích individuálního vývoje, což odpovídá dosti hrubému, podrobnému fragmentování světa a naší interakci s ním: dobrý – špatný, smutný – šťastný, chci přiblížit se - chci se vyhnout. Vědomí je více spojeno s aktivací diferencovanějších systémů, které nás spojují se světem detailů a poskytují obrovskou škálu vzorců chování, které přímo závisí na těchto detailech. Chápu, co je dobré a chci se sblížit, ale jak to udělat? Chápu, že je to špatné a chci se tomu vyhnout, ale jak? Obrazně řečeno, aktivace „starých“ systémů nám pomáhá vybrat správnou akci ze souboru přístupů a vyhýbání se a aktivace „nových“ systémů dává odpověď na otázku „jak?“. - jaký způsob přístupu nebo vyhýbání by se měl zvolit v tomto konkrétním případě s přihlédnutím k určitým okolnostem.
Pomíjivá scéna vytržená Monetovým okem Každodenní život jakoby oddělené od diváka závojem mlžného oparu, a právě to nás emocionálně zahrnuje a odkazuje k nejranějším představám o světovém řádu
„Nejen zvukové proudy, ale také obrazy lze rozložit na frekvence – vysoké a nízké,“ pokračuje Jurij Iosifovič. - Navíc, když mluvíme o obrázcích, zvýšení zastoupení vyšších frekvencí ve frekvenčním popisu obrázku odpovídá zvýšení detailu obrázku. No, to abych to zjednodušil. Existují experimenty, ve kterých se účastníkům zobrazují obrázky – například fotografie – pomocí filtrů s horní nebo dolní propustí. Tedy jakoby střídavě odečítat tyto frekvence z obrazu. Ukázalo se, že pokud odečteme vyšší frekvence, detaily, účastníci experimentu nemohou říci, kdo tato osoba je, ani ji identifikovat, ale mohou říci, jakou emoci vyjadřuje její mimika. Naopak, pokud jsou nízké frekvence odečteny, mohou účastníci identifikovat osobu, ale nemohou si udělat úsudek o tom, jaké emoce aktuálně prožívá.
V těchto experimentech vědci analyzovali mozkovou aktivitu účastníků při prohlížení obrázků a ukázalo se, že nízké frekvence jsou spojeny s rychlým, hrubým, emocionálním hodnocením obrázků, které poskytuje aktivita evolučně starých mozkových struktur: vznikají v raná stádia individuálního vývoje – současně s málo diferencovanými systémy. Vysoké frekvence charakterizující detaily obrazu jsou spojeny s pomalou diskrétní analýzou vizuálního obrazu, poskytovanou aktivitou evolučně novějších struktur, které se tvoří v pozdějších fázích individuálního vývoje. Tedy v těch fázích, kdy se tvoří diferencovanější systémy.
Mandelstam končí svou báseň slokou: „Houpačka je vidět, // Závoje nejsou namalované, // A v tomto ponurém zhroucení // Čmelák už vládne.“ Detaily - houpačky, závoje - jsou pro tvůrčí metodu impresionismu bezvýznamné a tváře žen zobrazených na Monetově obraze „Šeříky na slunci“ jsou rozmazané a nejasné. Nemůžeme říci nic o jejich věku nebo sociálním postavení, které by hrálo důležitou roli při analýze obrazu řekněme Vermeera. Prchavá scéna, vytržená Monetovým okem z každodenního života, jako by byla od diváka oddělena závojem mlžného oparu, a právě tento opar nás emocionálně vtahuje do toho, co se děje na obrázku, a odkazuje k nejranějším představám o světový řád.
V minulé roky u nás se „emocím“ přikládá velký význam velká důležitost: Není náhodou, že dnes téměř každá organizace zaměstnává profesionálního psychologa a pravidelné vyhledávání psychologické pomoci pro mnoho lidí se stává přirozenou životní normou. Nezůstávejme za touto praxí: pojďme v tomto článku zjistit, jaké spojení mezi obrazy existuje, jak umělecká díla a lidské emoce.
Nejprve si definujme pojmy. Emoce jsou tedy zážitky, které mají velmi silný vliv na mysl a tělo člověka. Zkušenost každého člověka zároveň naznačuje, že emoce mohou ovlivnit všechny aspekty lidské existence, což je v zásadě úžasné. Koneckonců, není žádným tajemstvím, že lidé, kteří jsou zbaveni jakýchkoli emocí, jsou zpravidla neustále léčeni na psychiatrických klinikách.
Vědci navíc poznamenávají, že každá emoce může člověka ovlivnit zvláštním způsobem. Není proto náhodou, že se každý člověk snaží obklopit co nejpozitivnějšími emocemi a pokud možno se zcela zbavit negativních stránek našeho života. Aby život člověka rozkvetl jasnými barvami, existuje umění, kterému je v našich těžkých časech přikládán velký význam jako velkolepý emocionální „výstup“.Představte si, že se člověk unavený a podrážděný po náročném dni v práci ztěžka posadí doma do svého oblíbeného křesla a na pár minut se ponoří do rozjímání nad svou oblíbenou olejomalbou, která je umístěna na protější stěně. Zkušenosti ukazují, že negativní emoce nahromaděné člověkem během dne mohou ustoupit a zmizet tím nejpřekvapivějším způsobem. Příjemná letní krajina nebo rozkošné zátiší s růžemi tak může svému majiteli během pár minut dát pocit klidné radosti a naplnit člověka novou vnitřní silou.
Ale to za předpokladu, že obrazy umělců, kteří jsou v domě, patří do kategorie „vašich“ obrazů. A aby vám například olejomalba dala pouze pozitivní emoce, musíte pochopit dvě hlavní psychologické aspekty. Nejprve byste si měli při pohledu na olejomalbu představit, jaké pocity umělce vedly v době malby na plátno a jaké emocionální poselství chce svým dílem lidem předat. Není to vždy jednoduché, ale s dostatkem zkušeností to vždy dobře dopadne.
Za druhé, musíte pochopit co emoční stav vzniká při interakci s tímto obrázkem. Navíc je potřeba k sebeanalýze přistupovat dost „sžíravě“ a jak říkají psychologové, zkusit se do sebe „rýpnout“. Uveďme příklad: představte si, že na obrázku vidíme nádhernou venkovskou krajinu s otřesy čerstvého sena a koněm v pozadí.
S největší pravděpodobností se mnoho lidí jednoduše podívá na takovou olejomalbu a je to. Ale pro člověka, který snad celé dětství prožil u babičky na vesnici, kde bylo tak dobře a bezstarostně, že i po 30 nebo 40 letech pohled na čerstvě posečené seno naplní jeho duši něčím lehkým a vzdušným a vrátit jeho myšlenky k většině šťastné období vlastní život.
Vezměte prosím na vědomí, že každý bude mít v tomto ohledu své vlastní emoce, které budou vycházet z prožitých zkušeností, asociací a vlastního emočního základu pro vnímání světa. Za zmínku také stojí, že při tvorbě obrazů hraje velkou roli v jeho emočním vnímání je dáno symbolům a vyvoleným barevné schéma. Každý tedy ví, že například červená barva podporuje emocionální vzrušení, zatímco zelená barva uklidňuje lidskou psychiku.
Jak vidíte, obrazy umělců jsou schopny v člověku vyvolat širokou škálu emocí. Přejeme vám, abyste našli takové obrazy, které vás nejvíce ovlivní. v pozitivním smyslu, a pak využijte jejich úžasnou schopnost, aby vám dali radost a spokojenost v životě.
Irina Alekseeva
Tato sekce byla vytvořena pro ty, kterým v každodenním životě opravdu chybí emoce. Každý den je tolik různých věcí a výletů, plánovaných schůzek, že někdy prostě není dost času na jednoduchou lidskou komunikaci. Ale je jasné, že emocionální základ, vnímání světa prostřednictvím smyslové sféry je důležitou podmínkou pro naplňující život. Je velmi obtížné se bez toho obejít, proto se doporučuje přehodnotit priority a životní styl. A to vše je díky obrazům skutečné.
Speciálně jsme shromáždili olejomalby, ve kterých jsou emoce extrémně expresivní. Všechno je nerealisticky jasné, lije se na člověka přímo z plátna. Na emoce zobrazené na obrazech se doporučuje dívat se srdcem. Jen se podívejte na spalující vášeň nebo bezmeznou něhu, někdy hořkou osamělost! Obrázky emocí vám dávají šanci zažít pocity, které ve skutečnosti zažít nemůžete. Doporučuje se hledat několik malých olejových pláten najednou, získáte tak emotivní výstavu, která v domě zaujme své právoplatné místo. V těch vzácných okamžicích, kdy jste svobodní, se budete moci věnovat relaxaci, ponořit se do světa pocitů, protože emoce v obrazech umělců minulosti i současnosti jsou mistrovsky provedeny.
Lidské myšlenky nemají vždy verbální a obchodní pozadí a nedemonstrovat emocionálně to, co je nyní uvnitř, je nesmírně obtížné. Proč přílišné utajení? Co může být lepšího než opravdový úsměv nebo upřímné slzy? Věnujte pozornost obrázkům s emocemi lidí, tyto obrázky ukazují soustředěné nebo uvolněné rysy, radost a strach, zábavu. Stejně jako tváře na plátnech vyjadřují pocity, tak obrazy emocí lidí vyvolávají určitou reakci.
Někdy se říká, že emoce jsou vepsány do tváře člověka. Silné emoce je těžké skrýt v očích, často v úsměvu, stejně jako ve smutných záhybech kolem rtů, dokonce i v ruměnce na tvářích a nečekané bledosti. Strach a smutek, radost, závist, nenávist a láska...
Lidské emoce snadno hýbou city a jsou semínkem, ze kterého vzniká něco krásného. Obrovský výběr obrazů vám dává šanci ukázat, co ve vás je. Naplňte svůj životní prostor projevy lidských emocí znázorněnými na plátně. Jedině tak podtrhnete vlastní individualitu, pomůžete nahlédnout do své duše, ozdobíte své okolí obrazy, kde lidé neskrývají své emoce, ale jsou připraveni je sdílet s umělci a celým světem.
Nechte své hosty dozvědět se více prostřednictvím prizmatu emocí a pocitů zobrazených na obrazech umělců, čímž dosáhnete vzájemného porozumění. Obraz je možné zakoupit nejen s konkrétním námětem, ale také v libovolné velikosti z prezentovaných děl nebo na individuální objednávku. Kromě toho můžete doporučit nákup obrazů příbuzným a přátelům, takže budete působit jako jejich navigátor ve světě uměleckého interiérového designu!
