Samotné slovní spojení „obřadní portrét“ vyvolává představu něčeho neobvykle slavnostního. Okamžitě se objevují muži s orlíma očima, v bohatých oblecích, ověšených insigniemi, ověnčeni vavřínovými věnci nebo královskými korunami. Nebo krásné ženy v luxusních oblecích, diamantech, s fanoušky pštrosího peří a maličkými, pohádkově drahými pejsky.
„Ceremoniální“ ve skutečnosti znamená slavnostní, dříve to byl slavnostní průchod vojáků as příchodem portrétu to znamenalo slavnostní stání na místě.
Slavnostní portrét vznikl v době absolutismu, kdy panovníci ve snaze povznést se a zvěčnit se objednávali u dvorních umělců své majestátní obrazy. Hlavním účelem slavnostního portrétu bylo oslavit vysoce postavené osoby, královskou rodinu a jejich doprovod. Pozornost byla zaměřena na zásluhy a úspěchy zákazníka, umělec hledal povznesení, někdy blízké zbožštění. První slavnostní portréty se vyznačovaly určitou strnulostí a „zmrzlostí“,
ale později, když si slavnostní portréty začali objednávat nejen panovníci a dvořané, ale i prostě bohatí lidé, stal se slavnostní portrét mnohem živější.
Obrázky byly většinou velké velikosti a muž byl zobrazen v plná výška ve stoje nebo vsedě. Pozadím pro slavnostní portrét byl buď bujný interiér, nebo bojiště, pokud šlo o portrét vojáka. Atmosféra by každopádně měla být slavnostní, zdůrazňující význam postavy. Za stejným účelem jsou hrdinové obrazů oděni do svěžích slavnostních kostýmů, vždy zdobených regáliemi a insigniemi, symbolizujícími moc a moc.
Úkolem slavnostního portrétu zpočátku v zásadě nebylo odrážet individualitu zákazníka, ale prosazovat jeho společenské postavení. Vynikající umělci však i v tomto úzkém žánru dokázali vykreslit individualitu člověka, jeho charakter a způsob života.
Výrazným příkladem slavnostního portrétu, kde se umělci podařilo překročit hranici žánru, je portrét podnikatele a filantropa P.A.
Portrét je neuvěřitelně půvabný díky kontrastní kombinaci Děmidova, oblečeného v hábitu a čepici, stojícího s konví v ruce, ale ve slavnostní póze a na pozadí efektního interiéru z bronzu a těžkých drapérií. Starý muž ironicky se usmívá, jako by si uvědomoval zajímavost takového výkladu slavnostního portrétu. Tato zvláštní kombinace však obsahuje jemný náznak, který byl Demidovovým současníkům jasný. Hrnkové květiny, cibulky rostlin a zahradnická kniha nejsou náhodné předměty. Toto prostředí obsahuje alegorii na charitativní aktivity průmyslníka Prokopije Děmidova. V pozadí obrazu je budova moskevského sirotčince, na jehož organizaci se podílel. Děti, které tam našly úkryt, jsou „květy života“ a Děmidov, který se o ně stará, je zahradník. Toto vykreslení postavy nesnižovalo, ale naopak povyšovalo. Před námi se objevuje muž, který je svéhlavý a výstřední, ale zároveň velkorysý a inteligentní.
Jak vidíte, slavnostní portrét může být velmi rozmanitý, a pokud se rozhodnete objednat si slavnostní portrét, ale nemáte ponětí, jaký styl století byste si měli vybrat a obecně, jak by měl vypadat, pak umělec vybere širokou škálu možností pro vás. Jako základ pro slavnostní portrét lze použít jakýkoli historický portrét a detaily interiéru, kostýmy, šperky a regálie lze vybrat podle vašich preferencí. Máte sílu najít se v jakékoli době, obklopit se elegantním, dekorativním barevným schématem Ať už usilujete o luxus barokní éry, zjemnělou a intimní atmosféru rokoka plného polotónů nebo umírněný styl klasicismu. jakákoliv volba bude vaším prostředím. Můžete si vybrat portrét na koni, na architektonickém nebo krajinářském pozadí, v luxusním obleku nebo tak, jak dokázal Dmitrij Levitsky vykreslit svého zákazníka – s jemným, sofistikovaným náznakem vaší činnosti. Kontaktujte nás a váš portrét se může stát ozdobou nejen vašeho domova, ale i naší galerie.
Diego Velazquez (?), kopie originálu od Rubense, „Jezdecký portrét Filipa IV“
Slavnostní portrét, reprezentativní portrét- podtyp portrétu charakteristický pro dvorskou kulturu. Zvláštního rozvoje se dočkala v období rozvinutého absolutismu. Jeho hlavním úkolem je nejen zprostředkovat vizuální podobnost, ale také povznést zákazníka, připodobnit vyobrazenou osobu k božstvu (v případě portrétu panovníka) nebo panovníkovi (v případě portrétu aristokrata).
Charakteristický
Zpravidla se jedná o předvedení člověka v plném růstu (na koni, ve stoje nebo vsedě). Ve formálním portrétu je postava obvykle zobrazena na architektonickém nebo krajinném pozadí; větší propracovaností se blíží narativnímu obrazu, který implikuje nejen působivé rozměry, ale i individuální figurativní strukturu.
Umělec zobrazuje model a zaměřuje pozornost diváka na sociální roli zobrazené osoby. Protože hlavní role slavnostního portrétu byla ideologická, způsobilo to určitou jednorozměrnou charakteristiku: zdůrazněná teatrálnost pózy a poměrně bujné prostředí (sloupy, závěsy, na portrétu panovníka - regálie, symboly moci), který duchovní vlastnosti modelu odsouval do pozadí. V nejlepších dílech žánru se však model objevuje v jasně definované verzi, která se ukazuje jako velmi expresivní.
Slavnostní portrét se vyznačuje upřímnou demonstrativností a touhou „historizovat“ vyobrazenou osobu. To ovlivňuje barevné schéma, které je vždy elegantní, dekorativní a odpovídá koloristickým rysům interiéru (ačkoli se mění v závislosti na dobovém stylu, stává se místním a jasným v baroku, zjemněným a plným polotónů v rokoku, zdrženlivé v klasicismu ).
Podtypy
V závislosti na atributech může být slavnostní portrét:
- Korunovace (méně běžný trůn)
- Jezdecký
- Na obrázku velitele (vojenského)
- Lovecký portrét sousedí s předním, ale může být i intimní.
- Semi-ceremoniální - má stejný koncept jako slavnostní portrét, ale obvykle má střih po pas nebo kolena a poměrně vyvinuté doplňky
Korunovační portrét
Korunovační portrét - slavnostní obraz panovníka „v den jeho korunovace“, nástupu na trůn, v korunovačních regálech (koruna, plášť, s žezlem a koulí), obvykle v plné výšce (někdy je nalezen portrét sedícího trůnu ).
„Císařský portrét byl po staletí koncipován jako otisk té nejdůležitější státní myšlenky současnosti. Neměnné formy sehrály významnou roli v demonstraci trvalé hodnoty současnosti, stability státní moci atp. V tomto smyslu tzv „Korunovační portrét“, který předpokládá podobu panovníka s atributy moci a nárokuje si stejnou posvátnou stálost jako samotný korunovační obřad. Od dob Petra Velikého, kdy byla Kateřina I. poprvé korunována podle nových pravidel, až po éru Kateřiny II., doznal tento typ portrétu jen nepatrných obměn. Císařovny - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - majestátně stoupají nad svět, připomínající neotřesitelnou pyramidu v siluetě. Královskou nehybnost zdůrazňuje těžké korunovační roucho a plášť, jejichž ikonická váha odpovídá koruně, žezlu a kouli, které vždy doprovázely obraz autokrata.
V malbě - jeden z nejplodnějších. Obraz člověka, nejjemnější a nejduchovnější reprodukce jeho rysů na plátně se dotkl lidí různých tříd a příjmů. Tyto obrazy byly poloviční i celovečerní, v krajině i v interiéru. Největší umělci se snažili zachytit nejen osobnostní rysy ale pro vyjádření nálady, vnitřní svět váš model.
Dvorský žánr
Portréty mohou být žánrové, alegorické atd. Co je to slavnostní portrét? Je to typ historického. Tento žánr vznikl u dvora za vlády panovníků. Smyslem a cílem autorů slavnostního portrétu nebyla jen schopnost co nejpřesněji zprostředkovat, ale napsat tak, aby člověka oslavila a povznesla. Mistři tohoto žánru se téměř vždy dočkali širokého věhlasu a jejich práce byla štědře placena zákazníky, protože obřadní portréty si obvykle objednávaly šlechtické osoby - králové a jejich vysoce postavení spolupracovníci. A pokud malíř ztotožnil samotného panovníka s božstvem, pak jeho hodnostáře přirovnal k vládnoucí osobě.
Charakteristické rysy
Majestátní postava ve vší nádheře regálií a symbolů moci, umístěná v nádherné krajině, na pozadí štíhlých postav nebo v bujném interiéru – takový je slavnostní portrét. Do popředí se dostává společenské postavení hrdiny plátna. Taková díla vznikala za účelem zachycení člověka jako historické postavy. Člověk se na obrázku často objevuje v poněkud domýšlivé, divadelní póze, která má zdůraznit její důležitost. Duševní struktura a vnitřní život nebyly předmětem zobrazení. Zde na tvářích aristokratů neuvidíme nic jiného než zmrzlý, vážný a majestátní výraz.
Éra a styl
Co je to slavnostní portrét z hlediska stylu doby? Jde o pokus „historizovat“ realitu ve tvářích významných postav, zasadit je do prostředí a prostředí, které bylo na tehdejší dobu patrné. Obecné zbarvení takových obrazů bylo elegantní a pompézní, během rokoka se ukázalo jako dekorativní a rafinované a během klasicismu získalo slavnostní zdrženlivost a jasnost.
Odrůdy slavnostního portrétu
Ceremoniální lze rozdělit do několika typů: korunovační, podle obrazu velitele, jezdecké, lovecké, poloceremoniální.
Z ideologického hlediska byl nejdůležitější korunovační portrét, na kterém umělec zachytil císaře v den jeho nástupu na trůn. Byly tam všechny atributy moci – koruna, plášť, koule a žezlo. Častěji byl panovník zobrazován v plném růstu, někdy sedící na trůnu. Pozadí portrétu tvořila těžká draperie připomínající zákulisí divadla, která měla světu odhalit něco, co přesahuje hranice všedního dne, a sloupy, symbolizující nedotknutelnost královské moci.
Takto vidíme Kateřinu Velikou na portrétu namalovaném v roce 1770. Portrét Jeana Auguste Ingrese „Napoleon na trůně“ (1804) byl namalován ve stejném žánru.
Slavnostní portrét 18. století často zobrazoval královskou postavu v masce vojenského muže. Na portrétu Pavla Prvního, který vytvořil Stepan Shchukin v roce 1797, je panovník zobrazen v uniformě plukovníka Preobraženského pluku.
Portrét ve vojenské uniformě s vyznamenáními naznačoval určité postavení osoby ztělesněné na plátně. Obvykle taková mistrovská díla zobrazovala slavné velitele po významných vítězstvích. Historie zná četné obrazy Alexandra Suvorova, Michaila Kutuzova, Fjodora Ushakova.
Plátna evropských mistrů výmluvně demonstrují, co je to slavnostní portrét panovníka na koni. K nejznámějším patří Tizianovo plátno, na kterém největší italský malíř renesance ztvárnil v roce 1548 Karla V. jedoucího na honosném hřebci. Rakouský dvorní umělec Georg Prenner namaloval jezdecký portrét císařovny s její družinou (1750-1755). Prudká ladnost nádherných koní ztělesňuje odvážné a ambiciózní plány královny.
Lovecký portrét, na kterém byl aristokrat nejčastěji zobrazován ve společnosti ohařů nebo se zvěří v hrdě zdvižené ruce, mohl symbolizovat mužnost, obratnost a sílu šlechtice.
Poloobřadní portrét splňoval všechny základní požadavky, ale představoval osobu v poloviční verzi, nikoli v plné výšce.
Zájem o tento žánr trvá dodnes.
Slavnostní portrét, reprezentativní portrét- podtyp portrétu charakteristický pro dvorskou kulturu. Zvláštního rozvoje se dočkala v období rozvinutého absolutismu. Jeho hlavním úkolem je nejen zprostředkovat vizuální podobnost, ale také povznést zákazníka, připodobnit vyobrazenou osobu k božstvu (v případě portrétu panovníka) nebo panovníkovi (v případě portrétu aristokrata).
Encyklopedický YouTube
1 / 2
Hádanky „Francouzských velvyslanců“ od Hanse Holbeina.
Role barvy v portrétu
titulky
Charakteristický
Zpravidla se jedná o předvedení člověka v plném růstu (na koni, ve stoje nebo vsedě). Ve formálním portrétu je postava obvykle zobrazena na architektonickém nebo krajinném pozadí; větší propracovaností se blíží narativnímu obrazu, který implikuje nejen působivé rozměry, ale i individuální figurativní strukturu.
Umělec zobrazuje model a zaměřuje pozornost diváka na sociální roli zobrazené osoby. Protože hlavní role slavnostního portrétu byla ideologická, způsobilo to určitou jednorozměrnou charakteristiku: zdůrazněná teatrálnost pózy a poměrně bujné prostředí (sloupy, závěsy, na portrétu panovníka - regálie, symboly moci), který duchovní vlastnosti modelu odsouval do pozadí. V nejlepších dílech žánru se však model objevuje v jasně definované verzi, která se ukazuje jako velmi expresivní.
Slavnostní portrét se vyznačuje upřímnou demonstrativností a touhou „historizovat“ vyobrazenou osobu. To ovlivňuje barevné schéma, které je vždy elegantní, dekorativní a odpovídá koloristickým rysům interiéru (ačkoli se mění v závislosti na dobovém stylu, stává se místním a jasným v baroku, zjemněným a plným polotónů v rokoku, zdrženlivé v klasicismu ).
Podtypy
V závislosti na atributech může být slavnostní portrét:
- Korunovace (méně běžný trůn)
- Jezdecký
- Na obrázku velitele (vojenského)
- Lovecký portrét sousedí s předním, ale může být i intimní.
- Semi-ceremoniální - má stejný koncept jako slavnostní portrét, ale obvykle má střih po pas nebo kolena a poměrně vyvinuté doplňky
Korunovační portrét
Korunovační portrét - slavnostní obraz panovníka „v den jeho korunovace“, nástupu na trůn, v korunovačních regálech (koruna, plášť, s žezlem a koulí), obvykle v plné výšce (někdy je nalezen portrét sedícího trůnu ).
„Císařský portrét byl po staletí koncipován jako otisk nejdůležitější státní myšlenky současnosti. Neměnné formy sehrály významnou roli v demonstraci trvalé hodnoty současnosti, stability státní moci atp. V tomto smyslu tzv „Korunovační portrét“, který předpokládá podobu panovníka s atributy moci a nárokuje si stejnou posvátnou stálost jako samotný korunovační obřad. Od dob Petra Velikého, kdy byla Kateřina I. poprvé korunována podle nových pravidel, až po éru Kateřiny II., doznal tento typ portrétu jen nepatrných obměn. Císařovny - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - majestátně stoupají nad svět, připomínající neotřesitelnou pyramidu v siluetě. Královskou nehybnost zdůrazňuje také těžké korunovační roucho s pláštěm, jehož ikonická váha odpovídá koruně, žezlu a kouli, které vždy doprovázely obraz autokrata.“
Trvalé atributy:
- sloupy určené ke zdůraznění stability vlády
- drapérie, přirovnávané k divadelní oponě, která se právě otevřela a odhaluje divákům zázračný jev
Slavnostní portrét
Slavnostní portrét je typem historického portrétu určité sociální orientace. Takové portréty se nejvíce rozšířily u dvora. Hlavním cílem tohoto směru byla oslava vysoce postavených a urozených osob, královské rodiny a jejich doprovodu. Úkolem bylo zaměřit pozornost na zásluhy a úspěchy zákazníka, povznesení, někdy blízké zbožštění.
Společenská objednávka určovala způsob uměleckého provedení slavnostního portrétu. Obrazy byly často velké velikosti a osoba byla zobrazena v plném růstu, stojící nebo sedící. Atmosféra napovídala vážnosti, interiér byl bujný. Ideologická orientace diktovala určitou strnulost póz a umělost děje. Umělec se snažil zdůraznit význam postavy, hrdinové obrazů jsou oblečeni do svěžích slavnostních kostýmů, přítomnost regálií a insignií, symbolů moci a moci byla povinná.
Úkoly zobrazení vizuální podobnosti modelu s originálem a vnitřní stav osoba ustupuje do pozadí ve slavnostním portrétu, kde jde především o sociální postavení zákazníka. Vynikající umělci však i v tomto úzkém žánru dokázali vykreslit individualitu člověka, jeho charakter a způsob života. Slavní ruští portrétisté, kteří na svých plátnech zobrazovali vysoce postavené osoby, byli Ivan Nikitin, Alexey Antropov, Fjodor Rokotov, Dmitrij Levitsky.
Ivan Nikitich Nikitin - „Osobní mistr“, oblíbený umělec Petra I., předmět jeho vlastenecké hrdosti před cizinci, „aby věděli, že mezi našimi lidmi jsou dobří mistři“. A Petr se nemýlil: „malíř Ivan“ byl prvním ruským portrétistou na evropské úrovni a v evropském smyslu slova.
I.N. Nikitin pocházel z rodiny moskevského duchovenstva. Počáteční umělecké vzdělání získal pravděpodobně v moskevské zbrojovce a její rytecké dílně pod vedením holandského rytce A. Schonebeeka. V roce 1711 byl spolu s ryteckou dílnou přenesen do Petrohradu. Zjevně se naučil malovat portréty sám, studoval a kopíroval díla zahraničních mistrů dostupných v Rusku. Díky svému talentu (a možná i svým příbuzným, kteří sloužili ve dvorních církvích) Nikitin rychle zaujal silné postavení u dvora. Petr Veliký si všiml jeho schopností a vyučil ho I.G. Dangauer
V umělcových raných (před rokem 1716) dílech je patrné spojení s parsuny - ruskými portréty konce 15. století s drsným a zlomkovým písmem, matně tmavým pozadím, plochostí obrazu, nedostatkem prostorové hloubky a konvenčností v distribuci. světla a stínů. Zároveň mají také nepochybnou kompoziční dovednost a schopnost efektivně zahalit postavu, zprostředkovat texturu různých materiálů a harmonicky koordinovat bohaté barevné skvrny. Ale hlavní je, že tyto portréty zanechávají pocit jakési zvláštní realistické přesvědčivosti a psychologické autenticity. Nikitinovi jsou zcela cizí lichotky, které jsou u slavnostních portrétů běžné.
V letech 1716-20 I.N. Nikitin je spolu se svým mladším bratrem Romanem, rovněž malířem, v Itálii. Navštívili Florencii, kde studovali pod vedením Tommasa Rediho, Benátky a Řím. Roman Nikitin navíc působil v Paříži, s N. Largillièrem se skutečně vrátil z Itálie jako mistr. Zbavil se nedostatků kresby a konvencí raných děl, ale zachoval si své hlavní rysy: obecný realismus malby a přímost psychologických charakteristik, spíše tmavé a syté zbarvení, v němž převládají teplé odstíny. Bohužel to lze posoudit z velmi mála děl, která se k nám dostala.
Maloval portréty samotného císaře (několikrát), jeho manželky, velkokněžny Anny, Alžběty a Natálie a mnoha dalších vysokých úředníků. Umělec byl obeznámen s technikami dominantního stylu té doby - rokoka, lehký a hravý, ale používal je pouze tehdy, když to skutečně odpovídalo charakteru modelu, jako na portrétu mladého barona S.G. Stroganova (1726). Ale možná nejlepší práce Nikitinův „Portrait of a Floor Hetman“ (20. léta 18. století) je krásou malby, hloubkou a složitostí psychologických charakteristik.
V roce 1725 Nikitin naposledy namaloval cara ze života. „Petr 1 na smrtelné posteli“ (v Muzeu Akademie umění) je v podstatě velká skica, provedená volně, ale celistvě, promyšleně a monumentálně.
Za vlády Kateřiny I. se usadil v Moskvě, kde se jeho bratr, který se vrátil z ciziny o něco později, zabýval především církevním malířstvím.
V roce 1732 byl Ivan Nikitin spolu s bratry Romanem a Herodionem (arcikněz Archandělské katedrály v Moskvě) zatčen na základě obvinění z šíření pomluv proti místopředsedovi Svatého synodu Feofanu Prokopovičovi, mimochodem také promotérovi. a Petrův společník. Možná to bylo nepřímo usnadněno neúspěšným manželstvím umělce a následným rozvodem: příbuzní bývalá manželka snažil se všemi možnými způsoby Nikitinovi ublížit. Ano, mnoho lidí ho stejně nemělo rádo kvůli jeho přímému a nezávislému charakteru. Po pěti letech kasemat Pevnost Petra a Pavla, výslech a mučení, bratři jsou posláni do vyhnanství. Ivan a Roman skončili v Tobolsku. Na rehabilitaci čekali po smrti císařovny Anny Ioannovny v roce 1741. Starší a nemocný umělec se ale do rodné Moskvy již nevrátil. Pravděpodobně zemřel někde na cestě k ní. Roman Nikitin zemřel na konci roku 1753 nebo na začátku roku 1754.
I.N
Portrét kancléře G.I.Golovkina
1720g, olej na plátně, 90,9 x 73,4 cm.
Portrét Golovkina je považován za jedno z prvních děl, které umělec dokončil po svém návratu z Itálie. Hrabě Gavrila Ivanovič Golovkin, vicekancléř, spolupracovník Petra I., byl zvláště úspěšný na diplomatickém poli díky své charakteristické obratnosti a mazanosti. Nápis na zadní straně portrétu hrdě uvádí, že „během pokračování své funkce kancléře uzavřel 72 smluv s různými vládami“.
Golovkinova tvář přitahuje pozornost svým inteligentním, pronikavým pohledem a pevnou linií rtů se silnou vůlí; orámován stříbrnou parukou, vyčnívá z černého prostoru pozadí.
Nikitinovi se v tomto portrétu podařilo vyjádřit ideální obraz energického státníka - muže Petrovy éry. V jeho postoji není žádná okázalost, ale je tam cítit sebevědomí. Majestátní omezení pózy, stuha a hvězda svatého Ondřeje, polský řád bílého orla v podobě kříže na modré mašli dodávají vážnost a význam.
I.N
Portrét Anny Petrovny, dcery Petra 1
Před 1716, olej na plátně, 65 x 53 cm.
Stát Treťjakovská galerie, Moskva
V roce 1716 byl malíř Ivan Nikitich Nikitin vyslán Petrem 1 do zahraničí do Itálie. Ale těžko se dá říct, že tam byl poslán jako prostý student. V dopise Kateřině do Berlína z 19. dubna 1716 Petr napsal: „... požádejte krále, aby mu (Nikitinovi) nařídil odepsat jeho osobu... aby věděli, že mezi naším lidem jsou dobří mistři. “ A v Itálii Nikitin jako uznávaný mistr dostával z pokladny na údržbu mnohem víc než ostatní královští důchodci.
Portrét Anny Petrovny, nejstarší dcery Petra a Jekatěriny Aleksejevny, popravený Nikitinem ještě před svou zahraniční cestou, skutečně dal ruskému carovi všechny důvody, aby byl na svého umělce hrdý. Nikitin zajal princeznu Annu ve věku 6-7 let. Podle módy a podle pravidel tehdejšího portrétního umění je dívka zobrazována jako dospělá: v koketní póze, s vysokým účesem a dlouhými černými vlasy rozhozenými na ramena, v hlubokých modrých šatech s velkými zlaté vzory a jasně červený hábit, lemovaný hermelínem, naznačující její vlastnické dítě královské rodině.
Na tomto portrétu (a v Nikitinově stylu obecně) je barva úžasná – všude neobvykle intenzivní, hmotná, zářící zevnitř, bez prostoru pro šedé stíny. Umělec tohoto dojmu dosahuje tím, že vrstvu barvy na osvětlených plochách hromadí stále jasnějšími a silnějšími tahy, zatímco stíny zůstávají světlé, průhledné a nejjemnější odstíny – tak je namalován Annin obličej a otevřená hruď. Pocit záře barvy na plášti je vytvářen rychlými oranžovými a šarlatovými tahy vrženými na vrchol červeného tónu. Umělec nezobrazuje pocity nebo charakter modelu, ale silou záře barev, neklidným pohybem linií jej jakoby vytváří znovu, oživuje hmotu před našima očima.
Anna Petrovna, Tsesarevna a vévodkyně z Holštýnska, dcera Petra Velikého a Kateřiny I. Podle současníků byla Anna vzhledově velmi podobná svému otci, byla chytrá a krásná, vzdělaná, mluvila výborně francouzsky, německy, italsky a švédsky Petr Měl jsem ji moc rád.
Annin budoucí manžel, vévoda z Holštýnska-Gottorpu, Friedrich Karl, přijel do Ruska v roce 1721 v naději, že s pomocí Petra Velikého vrátí Šlesvicko z Dánska a znovu získá právo na švédský trůn. Nystadský mír (1721) zklamal vévodova očekávání, protože Rusko se zavázalo nezasahovat do vnitřních záležitostí Švédska.
Dne 22. listopadu 1724 byla podepsána dlouho vytoužená svatební smlouva pro vévodu, podle níž se mimochodem Anna a vévoda zřekli pro sebe a své potomky všech práv a nároků na korunu. Ruské impérium; ale zároveň si Petr udělil právo podle svého uvážení povolat k nástupnictví koruny a Všeruské říše jednoho z knížat zrozených z tohoto manželství a vévodu zavázat k naplnění císařovy vůle. bez jakýchkoli podmínek.
Zemřela 4. března 1728 v Holštýnsku, sotva dosáhla věku dvaceti let, po porodu svého syna Karla Petra Ulricha (pozdějšího císaře Petra III.).
A.P.Antropov
Portrét státní dámy A.M
1759g, olej na plátně, 57,2 x 44,8 cm
Státní Treťjakovská galerie, Moskva
V roce 1758, po dlouhé nepřítomnosti spojené s prací v Kyjevě a Moskvě, se Alexej Petrovič Antropov vrátil do Petrohradu. V této době mu bylo již přes čtyřicet a těšil se úctě a slávě.
Oprávněně však nebyl zařazen mezi mistry prvního stupně. Po návratu do Petrohradu se Antropov rozhodl zdokonalit své umění a dva roky bral soukromé hodiny u slavného italského portrétisty P. Rotariho. Výsledek byl opravdu úžasný: z talentovaného řemeslníka se stal vynikající a co je obzvláště pozoruhodné, nejoriginálnější ruský umělec.
Prvním a nejlepším plodem tohoto školení byl portrét státní lady A.M. Izmailové, rozené Naryshkiny, vzdálené příbuzné císařovny Alžběty z otcovy strany a její oblíbenkyně.
Nejbližší přítelkyně císařovny Elizavety Petrovny, Izmailova, byla v mládí známá jako kráska, ale v době vytvoření portrétu už byla stárnoucí, primitivní osobou, která měla u dvora značný vliv. Umělec bez příkras zprostředkoval těžkou postavu, plnou tvář s hustě nakresleným obočím v souladu s tehdejší módou a zářivým ruměncem na tvářích. Živý pohled hnědých očí obrácených k divákovi a sarkasticky sevřené rty prozrazují Izmailovu bystrý rozum a panovačný charakter.
Zvláštnosti Anthropovova stylu spočívají v koloraci portrétu. Umělec se uchyluje k barvám téměř oblíbeného jasu tisku a předkládá je v tak kontrastních juxtapozicích, že se to zdá být myslitelné pouze v plochých obrazech.
Tváře postarší, kypré dámy září jako vlčí máky, hlavu má orámovanou krajkovou čepicí, po stranách zdobenou červenou mašličkou a převázanou růžovými stuhami. Přes bílé sako se nosí modromodré šaty, které zdobí řád posázený diamanty s portrétem císařovny a bledou růží se zelenými listy.
Mohutná postava Izmailové je umístěna na pozadí velmi tmavé barvy se zeleným nádechem. Antropov však pomocí takové palety dodává každému tónu svítivost a hloubku, buduje trojrozměrnou formu, která díky ostrým kontrastům sytých barev působí výjimečně dynamicky, jakoby nabitá vnitřní energií, trvanlivě a těžce. A tyto tvarové vlastnosti dávají obrazu silnou vůli, odvážný, neobvykle živý a barevný charakter, což je to, co odlišuje Elizabethinu okouzlující a inteligentní důvěrnici, která byla v mládí proslulá svou krásou.
Toto dílo umělce si vysloužilo chválu Rotary a přineslo Antropovovi slávu jako jednoho z nejlepších ruských portrétistů, zvýšení platu a hodnost poručíka.
A.P.Antropov
Portrét princezny Tatiany Alekseevny Trubetskoy
1761g, olej na plátně, 54 x 42 cm
Státní Treťjakovská galerie, Moskva
Princezna Tatyana Alekseevna - dcera hlavního prokurátora synodu
Princ A.S. Kozlovský, manželka prince N.I
