Málo známí současní ruští umělci a jejich obrazy. Současní ruští umělci stojí za bližší pohled Současné ruské malířství

Pokud si myslíte, že všichni velcí umělci jsou minulostí, pak ani netušíte, jak moc se mýlíte. V tomto článku se dozvíte o nejslavnějších a nejtalentovanějších umělcích naší doby. A věřte, že jejich díla zůstanou ve vaší paměti neméně hluboce než díla mistrů z minulých epoch.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je současný polský umělec. Dostudoval na Slezském polytechnickém institutu, ale spojil se s. V poslední době maluje především ženy. Zaměřuje se na vyjádření emocí, snaží se jednoduchými prostředky dosáhnout co největšího účinku.

Miluje barvy, ale k dosažení nejlepšího dojmu často používá odstíny černé a šedé. Nebojte se experimentovat s různými novými technikami. V poslední době si získává stále větší oblibu v zahraničí, především ve Velké Británii, kde úspěšně prodává svá díla, která se již nacházejí v mnoha soukromých sbírkách. Kromě umění se zajímá o kosmologii a filozofii. Poslouchá jazz. V současné době žije a pracuje v Katovicích.

Warren Chang

Warren Chang je současný americký umělec. Narodil se v roce 1957 a vyrostl v Monterey v Kalifornii a v roce 1981 s vyznamenáním promoval na Art Center College of Design v Pasadeně, kde získal titul BFA. Během následujících dvou desetiletí pracoval jako ilustrátor pro různé společnosti v Kalifornii a New Yorku, než se v roce 2009 vydal na dráhu profesionálního umělce.

Jeho realistické obrazy lze rozdělit do dvou hlavních kategorií: biografické interiérové ​​obrazy a obrazy zobrazující lidi při práci. Jeho zájem o tento styl malby sahá až do díla umělce 16. století Johannese Vermeera a sahá do námětů, autoportrétů, portrétů rodinných příslušníků, přátel, studentů, interiérů ateliérů, tříd a domovů. Jeho cílem je vytvořit náladu a emoce ve svých realistických obrazech pomocí manipulace se světlem a použitím tlumených barev.

Chang se proslavil po přechodu na tradiční výtvarné umění. Za posledních 12 let si vysloužil řadu ocenění a vyznamenání, z nichž nejprestižnější je Master Signature od Oil Painters of America, největší komunity olejomaleb ve Spojených státech. Pouze jeden člověk z 50 má příležitost získat toto ocenění. Warren v současnosti žije v Monterey a pracuje ve svém ateliéru a také vyučuje (známý jako talentovaný učitel) na San Francisco Academy of Art.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je italský umělec. Narozen v Blair, 15. října 1955. Získal diplom ze scénografie na Institutu umění ve Spoletu. Jako umělec je samouk, protože samostatně „postavil dům poznání“ na základech položených ve škole. V 19 letech začal malovat oleji. V současné době žije a pracuje v Umbrii.

Bruniho rané malby mají kořeny v surrealismu, ale postupem času se začíná zaměřovat na blízkost lyrického romantismu a symbolismu a tuto kombinaci umocňuje vynikající propracovaností a čistotou svých postav. Animované a neživé předměty získávají stejnou důstojnost a vypadají téměř hyperrealisticky, ale zároveň se neschovávají za oponu, ale umožňují vám vidět podstatu vaší duše. Všestrannost a sofistikovanost, smyslnost a osamělost, přemýšlivost a plodnost jsou duchem Aurelia Bruniho, živeného nádherou umění a harmonií hudby.

Aleksander Balos

Alkasander Balos je současný polský umělec specializující se na olejomalbu. Narozen v roce 1970 v polských Gliwicích, ale od roku 1989 žije a pracuje v USA, v Shasta v Kalifornii.

V dětství studoval umění pod vedením svého otce Jana, samouka a sochaře, takže odmala, umělecká činnost získal plnou podporu od obou rodičů. V roce 1989, ve věku osmnácti let, Balos odešel z Polska do Spojených států, kde jeho učitelka a umělkyně Cathy Gaggliardi na částečný úvazek povzbudila Alkasandera, aby se přihlásil na uměleckou školu. Balos poté získal plné stipendium na University of Milwaukee ve Wisconsinu, kde studoval malbu u profesora filozofie Harryho Rozina.

Po promoci v roce 1995 s bakalářským titulem se Balos přestěhoval do Chicaga, aby navštěvoval školu výtvarné umění, jehož metody vycházejí z díla Jacquese-Louise Davida. Figurativní realismus a portrét tvořily většinu Balosovy tvorby v 90. letech a na počátku 21. století. Balos dnes využívá lidskou postavu k vyzdvižení vlastností a nedostatků lidské existence, aniž by nabízel nějaká řešení.

Námětové kompozice jeho obrazů jsou určeny k samostatné interpretaci divákem, teprve pak obrazy získají svůj pravý časový a subjektivní význam. V roce 2005 se umělec přestěhoval do severní Kalifornie, od té doby se námět jeho tvorby výrazně rozšířil a nyní zahrnuje volnější malířské metody, včetně abstrakce a různých multimediálních stylů, které pomáhají vyjádřit myšlenky a ideály existence prostřednictvím malby.

Alyssa Monksová

Alyssa Monks je současná americká umělkyně. Narozen v roce 1977 v Ridgewood, New Jersey. O malování jsem se začal zajímat, když jsem byl ještě dítě. Studoval na New School v New Yorku a Státní univerzita Montclair a absolvoval Boston College v roce 1999 s titulem B.A. Současně studovala malbu na akademii Lorenza de' Medici ve Florencii.

Poté pokračovala ve studiu v magisterském studijním programu na New York Academy of Art, na katedře figurativního umění, kterou absolvovala v roce 2001. Vystudovala Fullerton College v roce 2006. Nějakou dobu přednášela na univerzitách a vzdělávací instituce po celé zemi vyučovala malbu na New York Academy of Art a také na Montclair State University a Lyme Academy of Art College.

„Pomocí filtrů, jako je sklo, vinyl, voda a pára, deformuji lidské tělo. Tyto filtry vám umožní vytvořit velké plochy abstraktního designu, skrz které pronikají ostrůvky barev – části lidského těla.

Moje obrazy mění moderní pohled na již zavedené, tradiční pózy a gesta koupajících se žen. Pozornému divákovi by mohly leccos říci o tak zdánlivě samozřejmých věcech, jako jsou výhody plavání, tance a podobně. Moje postavy se tisknou na sklo sprchového okna, deformují svá vlastní těla a uvědomují si, že tím ovlivňují notoricky známý mužský pohled na nahou ženu. Silné vrstvy barvy se mísí tak, aby z dálky napodobovaly sklo, páru, vodu a maso. Zblízka však úžasné fyzikální vlastnosti olejomalba. Experimentováním s vrstvami barev a barev nacházím bod, kdy se abstraktní tahy štětcem stávají něčím jiným.

Když jsem poprvé začal malovat lidské tělo, byl jsem jím okamžitě fascinován a dokonce i posedlý a věřil jsem, že své obrazy musím udělat co nejrealističtější. Realismus jsem „vyznával“, dokud se nezačal rozplétat a odhalovat rozpory sám o sobě. Nyní zkoumám možnosti a potenciál stylu malby, kde se střetává reprezentativní malba a abstrakce – pokud mohou oba styly koexistovat ve stejný okamžik, udělám to.“

Antonio Finelli

Italský umělec –“ Pozorovatel času“ – Antonio Finelli se narodil 23. února 1985. V současné době žije a pracuje v Itálii mezi Římem a Campobassem. Jeho díla byla vystavena v několika galeriích v Itálii i v zahraničí: Řím, Florencie, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York a lze je nalézt také v soukromých i veřejných sbírkách.

Kresby tužkou" Pozorovatel času„Antonio Finelli nás vezme na věčnou cestu skrz vnitřní svět lidská dočasnost a s tím spojená pečlivá analýza tohoto světa, jejímž hlavním prvkem je průchod časem a stopy, které na kůži zanechává.

Finelli maluje portréty lidí jakéhokoli věku, pohlaví a národnosti, jejichž mimika naznačuje průchod časem, a umělec také doufá, že na tělech svých postav najde důkazy o nemilosrdnosti času. Antonio definuje svá díla jediným obecným názvem: „Autoportrét“, protože ve svých kresbách tužkou nejen zobrazuje člověka, ale umožňuje divákovi kontemplovat skutečné výsledky plynutí času uvnitř člověka.

Flaminia Carloniová

Flaminia Carloni je 37letá italská umělkyně, dcera diplomata. Má tři děti. Dvanáct let žila v Římě a tři roky v Anglii a Francii. Vystudovala dějiny umění na BD School of Art. Poté získala diplom restaurátorky umění. Než našla své povolání a plně se věnovala malování, pracovala jako novinářka, koloristka, návrhářka a herečka.

Flaminiaina vášeň pro malování vznikla v dětství. Jejím hlavním médiem je olej, protože miluje „coiffer la pate“ a také si hraje s materiálem. Podobnou techniku ​​poznala v dílech umělce Pascala Toruy. Flaminia je inspirována velkými mistry malby, jako jsou Balthus, Hopper a François Legrand, a také různými uměleckými směry: street art, čínský realismus, surrealismus a renesanční realismus. Její oblíbený umělec je Caravaggio. Jejím snem je objevit terapeutickou sílu umění.

Denis Černov

Denis Chernov je talentovaný ukrajinský umělec, narozený v roce 1978 v Sambir, Lvovská oblast, Ukrajina. Po absolvování charkovské umělecké školy v roce 1998 zůstal v Charkově, kde v současnosti žije a tvoří. Studoval také na Charkovské státní akademii designu a umění, katedře grafiky, kterou ukončil v roce 2004.

Pravidelně se účastní uměleckých výstav, tento moment se jich uskutečnilo více než šedesát, a to jak na Ukrajině, tak v zahraničí. Většina děl Denise Černova je uložena v soukromých sbírkách na Ukrajině, v Rusku, Itálii, Anglii, Španělsku, Řecku, Francii, USA, Kanadě a Japonsku. Některá díla byla prodána v Christie's.

Denis pracuje v široké škále grafických a malířských technik. Kresba tužkou patří k jeho nejoblíbenějším malířským metodám, velmi rozmanitý je i seznam námětů jeho kresby tužkou, maluje krajiny, portréty, akty, žánrové kompozice, knižní ilustrace, literární a historické rekonstrukce a fantazie.

Moderní malba si dnes získala neuvěřitelnou oblibu, a tak se stala známou nejen díky své tendenci rozšiřovat hranice a objevovat nové vyjadřovací prostředky, ale také rekordní prodejní čísla na trhu soudobé umění za posledních několik let Úspěchu se navíc těší umělci téměř z celého světa, od Ameriky po Asii. Dále se dozvíte, čí jména představují nejlepší současnou malbu na světě, kdo je on, nejdražší současný umělec a komu tento titul chyběl.

Nejdražší současní umělci

Mezi nesčetnými jmény, která má moderní malířství, se výjimečnému úspěchu těší obrazy pouze určitých umělců. Mezi nimi nejdražší obrazy vlastnil slavný neoexpresionista a graffiti umělec Jean-Michel Basquiat, který však zemřel ve věku 27 let. Na našem seznamu uvidíte pouze prvních sedm z těch bohatých umělců, kteří jsou dodnes naživu.

Brice Marden

Díla tohoto amerického autora jsou poměrně obtížně zařaditelná a vedou k jedinému uměleckému směru, i když je často řazen k představitelům buď minimalismu, nebo abstrakcionismu. Ale na rozdíl od umělců v těchto stylech, jejichž obrazy se zdají být nikdy nedotčeny, Mardenova moderní malba zachovává tahy paletovým nožem a další stopy jeho práce. Za jednoho z těch, kteří ovlivnili jeho tvorbu, je považován další současný umělec Jasper Johns, jehož jméno uvidíte později.

Zeng Fanzhi

Tento současný umělec je dnes jednou z hlavních postav čínské umělecké scény. Právě jeho dílo nazvané „Poslední večeře“ podle slavného díla Leonarda da Vinciho se prodalo za 23,3 milionu dolarů a stalo se nejdražším obrazem, kterým se moderní asijské malířství může pochlubit. Známá jsou také umělcova díla „Autoportrét“, triptych „Nemocnice“ a obrazy ze série „Masky“.

V 90. letech se jeho malířský styl často měnil a nakonec se odklonil od expresionismu k symbolismu.

Peter Doig

Peter Doig je mezinárodně uznávaný skotský současný umělec, jehož tvorba je prostoupena tématem magického realismu. Mnoho z jeho děl má tendenci dezorientovat diváka, i když zobrazují rozpoznatelné obrazy, jako jsou postavy, stromy a budovy.

V roce 2015 se jeho obrazu „Swamped“ podařilo překonat rekord a získat titul nejdražšího obrazu. současných umělců ze Skotska, prodaný v aukci za 25,9 milionu. Oblíbené jsou také Doigovy obrazy „Architect's House in the Hollow“, „White Canoe“, „Reflection“, „Roadside Diner“ a další.

Christopher Wool

Současný umělec Christopher Wool ve své práci zkoumá různé postkonceptuální myšlenky. Nejznámější moderní obrazy Umělcova díla jsou blokové nápisy vyobrazené černě na bílém plátně.

Takové obrazy současných umělců vyvolávají mezi přívrženci tradiční malby mnoho kontroverzí a nespokojenosti, ale tak či onak mu jedno z Woolových děl, „Apocalypse“, přineslo 26 milionů dolarů. Vlna o názvech obrazů dlouho nepřemýšlí, ale pojmenovává je podle nápisů: „Blue Fool“, „Trouble“ atd.

Jasper Johns

Současný umělec Jasper Johns je známý svým rebelským postojem k abstraktnímu expresionismu, který dominoval malířské aréně na počátku umělcovy kariéry. Navíc pracuje tak, že vytváří drahá plátna s vlajkami, poznávacími značkami, čísly a dalšími známými symboly, které již mají jasný význam a nepotřebují je dešifrovat.

Mimochodem, mezi nejdražší obrazy současných umělců patří americké dílo „Vlajka“, prodané v aukci v roce 2010 za 28 milionů dolarů. Můžete se také podívat na díla „Tři vlajky“, „False Start“, „Od 0 do 9“, „Cíl se čtyřmi tvářemi“ a mnoho dalších.

Gerhard Richter

Tento moderní umělec z Německa, stejně jako řada malířů na začátku své kariéry, vystudoval realistickou akademickou malbu, později se však začal zajímat o progresivnější umění.

V autorově tvorbě je vidět vliv mnoha uměleckých směrů 20. století, jako je abstraktní expresionismus, pop-art, minimalismus a konceptualismus, ale zároveň si Richter zachoval skeptický postoj ke všem zavedeným uměleckým a filozofickým přesvědčením, byl sebevědomý. že moderní malba je dynamika a hledání. Mezi umělcova díla patří „Land of Meadows“, „Reading“, „1024 Colours“, „Wall“ atd.

Jeff Koons

A konečně je tu on - nejdražší současný umělec na celém světě. Američan Jeff Koons pracuje v neo-popovém stylu a je známý svou chytlavou, kýčovitou a vyzývavou kreativitou.

Je známý především jako autor obrovského množství moderních soch, z nichž některé byly vystaveny v samotném Versailles. Ale také mezi umělcovými díly jsou obrazy, za které jsou zvláštní znalci ochotni zaplatit miliony dolarů: „Bell of Liberty“, „Auto“, „Dívka s delfínem a opicí“, „Seddle“ a další.

Vezměte si to pro sebe a řekněte to svým přátelům!

Přečtěte si také na našem webu:

zobrazit více

Velké mezinárodní aukce stále více zapojují současné ruské umělce do aukcí poválečného a současného umění. V únoru 2007 uspořádala Sotheby’s první a téměř senzační specializovanou aukci ruského současného umění, která přinesla 22 aukčních rekordů. „Artguide“ se rozhodl zjistit, kteří naši současní umělci nasbírali největší částky na mezinárodních aukcích, a po sestavení 10 nejdražších žijících ruských umělců na základě výsledků aukčního prodeje objevili zajímavé vzory. Všechny prodejní ceny jsou založeny na datech aukční síně a zahrnují prémii kupujícího.

Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky. Noční fitness. Fragment. S laskavým svolením autorů (www.dubossarskyvinogradov.com)

O tom, kdo přesně se stal lídrem aukčního klání, samozřejmě nemohlo být pochyb: grandiózního „Brouka“ Ilji Kabakova, prodaného v únoru 2008 u Phillips de Pury za téměř 3 miliony liber, si pravděpodobně pamatuje každý, kdo se zajímá o současné umění. Promyšlenou intonaci v uměleckohistorickém a tržním výkladu získala i vtipná dětská říkanka, jejíž text je napsán na dřevěné desce broučkem: „Můj brouček se vyloupá, skáče, cvrliká, nechce vlézt do moje sbírka“ – to metaforicky znamená vášeň sběratele moderního umění pro stejné broučí smlouvání. (Kabakovem citovaný verš, složený architektkou A. Maslennikovou, amatérskou básnířkou z Voroněže, vyšel v r. dětská kolekce básně, počítání říkanek a hádanek „Mezi létem a zimou“, vydané v roce 1976 nakladatelstvím „Dětská literatura“ – a Kabakov tuto knihu ilustroval. Pravda, ten brouk v jeho černobílých ilustracích nebyl).

Je třeba dodat, že pokud bychom nedělali 10 nejdražších žijících umělců, ale 10 jejich nejdražších děl, pak by Kabakovovy obrazy obsadily první tři místa v tomto seznamu. Tedy tři nejdražší díla žijícího ruského umělce patří jemu – kromě „Brouka“ to jsou „Luxusní pokoj“ 1981 (Phillips de Pury, Londýn, 21. června 2007, 2,036 milionu liber) a „Vacation č. 10” 1987 (Phillips de Pury Londýn, 14. dubna 2011, 1,497 milionu liber). Velkorysý Kabakov navíc „dal“ další rekord vídeňské aukci Dorotheum – před rokem, 24. listopadu 2011, tam putoval obraz „Na univerzitě“ za 754,8 tisíc € a stal se nejdražším dílem současnosti. umění, které se kdy prodalo na této aukci.

Stříbrného medailistu pravděpodobně mnozí také snadno pojmenují - je to Eric Bulatov, jehož plátno „Sláva KSSS“ bylo pro umělce prodáno za rekordní částku na stejné aukci Phillips de Pury jako Kabakovův „Brouk“.

Ale třetí místo nonkonformního Jevgenije Čubarova, jehož pozdní dílo „Untitled“ získal Phillips de Pury za 720 tisíc liber v červnu 2007, by se dalo nazvat překvapením, nebýt toho, že o pár měsíců dříve, v únoru to samé Čubarov vzbudil senzaci již v londýnské Sotheby's na specializované aukci ruského současného umění, kde se jeho dílo se stejným názvem (nebo spíše bez něj) prodalo za 288 tisíc liber (s horním odhadem 60 liber). tisíc), nejen že překonal předpokládaný top lot této aukce, Bulatovův obraz „Revoluce – Perestrojka“ (prodejní cena 198 tisíc liber), ale stal se také nejdražším dílem žijícího ruského umělce té doby. Mimochodem, tady je ironie kolísání směnného kurzu: v listopadu 2000 se polyptych Grisha Bruskina prodal v New Yorku za 424 tisíc dolarů a poté v librách šterlinků to bylo 296,7 tisíc liber a v únoru 2007, kdy byl nainstalován Čubarovův první rekord je již jen 216,6 tisíc liber.

Díla vítězů na čtvrtém místě Vitalyho Komara a Alexandra Melamida jsou častým a docela úspěšným losem na západních aukcích, ačkoli jejich odhady zřídka přesahují 100 tisíc liber. Druhým nejdražším dílem dvojice je „The Yalta Conference. The Judgment of Paris" byl prodán na Macdougallově aukci v roce 2007 za 184,4 tisíce liber. Je ale třeba vzít v úvahu, že obraz, který jim vynesl čtvrté místo, patří k poměrně raným dílům, která se na aukci objevují jen zřídka a že byl vystaven v roce 1976 na první (a velmi významné) zahraniční výstavě Komara a Melamida v Ronald Feldman Gallery v New Yorku.

Po Komarovi a Melamidovi drží vysokou laťku na aukcích Oleg Vasiliev a Semjon Faibisovich. Vasiliev byl třetí na mimořádně úspěšné aukci Phillips de Pury v roce 2008, která přinesla rekordy Iljovi Kabakovovi a Eriku Bulatovovi, a Faibisovich byl čtvrtý. Poté byl Vasilievův obraz „Variace na téma obálky časopisu „Ogonyok“ z roku 1980 prodán za 356 tisíc ₤ s odhadem 120 tisíc ₤ a „Další pohled na Černé moře“ od Faibisoviče z roku 1986 300,5 tisíc £ s odhadem 120 tisíc ₤ Odhad 60-80 tisíc £ Díla obou umělců často dosahují v aukci šestimístné částky.

Pravda, nebyli to rekordní „vojáci“, kteří Faibisovichovi přinesli slávu v aukci, ale obraz „Krása“, prodaný v Sotheby's 12. března 2008 – šlo o druhou aukci současného ruského umění aukční síně, nepočítaje Moskevská aukce v roce 1988. Obraz (jiný název je „První máj“) tehdy vyšel na 264 tisíc liber s odhadem 60–80 tisíc, mezi kupci se o něj strhla opravdová bitva. Další obraz od Faibisoviče „Na Moskovské ulici“ z této aukce dvakrát překonal odhad a byl prodán za 126 tisíc liber. -2012.

Totéž lze říci o Olegu Tselkovovi, který zaujímá osmé místo v top 10. Již před půl stoletím našel svůj styl a téma, uznávaný a autoritativní umělec, pravidelně zásobuje aukce svými fluorescenčními kulatými obličeji, které mají nepřetržitý úspěch. Druhý nejdražší Tselkovův obraz, „Pět tváří“, byl prodán v červnu 2007 v MacDougall's za 223,1 tisíce liber, třetí, „Dva s brouky“, byl prodán v listopadu téhož roku ve stejné aukci (MacDougall's vždy klade do aukce několik Tselkovů různého cenového rozpětí) za 202,4 tisíc liber.

Grisha Bruskin hraje zvláštní roli v aukční historii ruského současného umění od roku 1988, s aukcí Moskevské Sotheby's s názvem Ruská avantgarda a sovětské současné umění, kde byl jeho „Základní lexikon“ prodán za senzačních 220 tisíc liber, 12krát. vyšší odhad. Přibližně totéž, a možná ještě senzačnější, se stalo s polyptychem „Logia. Part I“ v roce 2000 v Christie’s v New Yorku: polyptych vyšel na 424 tisíc dolarů, což překonalo horní odhad 21 (!)krát – to samo o sobě lze považovat za jakýsi rekord. S největší pravděpodobností je tento mimořádný nákup způsoben nejen významem Bruskinova jména jako hrdiny legendární moskevské aukce Sotheby’s, protože žádný jiný aukční prodej Bruskina se těmto částkám ani nepřibližuje.

Cena Oscara Rabina nekolísá, ale neustále a velmi znatelně roste, zejména u děl sovětského období - všechna nejdražší díla tohoto mistra prodávaná v aukci byla namalována koncem 50. let - začátkem 70. let. Jsou to (kromě jeho rekordního "Socialist City") "Baths (Smell the Cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17. dubna 2007, 336 tisíc $) a "Violin in the Graveyard" (1969, Macdougall's, Londýn, 27. listopadu 2006, 168,46 GBP).

První desítku doplňují zástupci více než mladší generace— Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky, jejichž nejdražší obrazy byly prodány u Phillips de Pury (druhý nejdražší je „The Last Butterfly“, 1997, Phillips de Pury, New York, 181 tisíc dolarů). Tito umělci obecně pokračují v trendu, který je zcela jasně patrný v žebříčku nejdražších obrazů žijících umělců. Budeme o tom mluvit o něco níže, ale nyní je zde konečně seznam nejdražších děl žijících ruských umělců.

Top 10 děl žijících ruských umělců

1. Ilja Kabakov (nar. 1933). Chyba. 1982. Dřevo, smalt. 226,5 x 148,5. Aukce Phillips de Pury & Company, Londýn, 28. února 2008. Odhadovaná cena 1,2-1,8 milionu GBP. Prodejní cena 2,93 milionu GBP.

2. Erik Bulatov (nar. 1933). Sláva KSSS. 1975. Olej na plátně. 229,5 x 229. Aukce Phillips de Pury & Company, Londýn, 28. února 2008. Odhad 500-700 tisíc GBP. Prodejní cena 1,084 milionu GBP.

3. Jevgenij Chubarov (nar. 1934). Nepojmenovaná. 1994. Olej na plátně. 300 x 200. Aukce Phillips de Pury & Company, Londýn, 22. června 2007. Odhadovaná cena 100-150 tisíc liber. Prodejní cena 720 tisíc liber.

4. Vitalij Komar (nar. 1943) a Alexander Melamid (nar. 1945). Setkání Solženicyna a Bella na Rostropovičově dači. 1972. Olej na plátně, koláž, zlatá fólie. 175 x 120. Aukce Phillips de Pury & Company, Londýn, 23. dubna 2010. Odhad 100-150 tisíc GBP. Prodejní cena 657,25 tisíc GBP.

5. Oleg Vasiliev (nar. 1931). Před západem slunce. 1990. Olej na plátně. 210 x 165. Aukce Sotheby’s, Londýn, 12. března 2008. Odhadovaná cena 200-300 tisíc liber. Prodejní cena 468,5 tisíc liber.

6. Semjon Faibisovič (nar. 1949). Vojáci. Ze série „Stanice“. 1989. Olej na plátně. 285,4 x 190,5. Aukce Phillips de Pury & Company, Londýn, 13. října 2007. Odhadovaná cena 40-60 tisíc liber. Prodejní cena 311,2 tisíc liber.

8. Oleg Tselkov (nar. 1934). Chlapec s balónky. Plátno, olej. 103,5 x 68,5. MacDougallova aukce, Londýn, 28. listopadu 2008. Odhadovaná cena 200-300 tisíc liber. Prodejní cena 238,4 tisíc liber.

9. Oscar Rabin (nar. 1928). City and Moon (socialistické město). 1959. Olej na plátně. 90 x 109. Aukce Sotheby’s, New York, 15. dubna 2008. Odhadovaná cena 120–160 tisíc $. Prodejní cena 337 tisíc $ (171,4 GBP při směnném kurzu dolaru k libře k dubnu 2008).

10. Alexander Vinogradov (nar. 1963) a Vladimir Dubossarsky (nar. 1964). Noční trénink. 2004. Olej na plátně. 194,9 x 294,3. Aukce Phillips de Pury & Company, Londýn, 22. června 2007. Odhadovaná cena 15-20 tisíc GBP, Prodejní cena 132 tisíc GBP.

Je známo, že aukční ceny jsou iracionální věcí a nelze podle nich posuzovat skutečnou roli a význam umělce v uměleckém procesu. Ale z nich az nejvyšších partií lze zhruba soudit sběratelské preference. Co jsou? K zodpovězení této otázky nemusíte být odborníkem. Jsou zřejmé. Zaprvé, všichni umělci (snad kromě Alexandra Vinogradova a Vladimira Dubossarského) jsou již léta „živými klasiky“, a to velmi úctyhodnými. Za druhé, téměř u každého z nich nebyly rekordy vytvořeny prací v posledních letech, ale mnohem dříve, tedy vzor „čím starší, tím lepší“ je zde relevantní. Za třetí, bez výjimky jsou všechna díla z top 10 malbami na stojanech. Za čtvrté, toto jsou všechny velké a velmi velké obrazy. Jediné, které lze v tomto ohledu považovat za víceméně „standardní“, jsou „Město a Měsíc“ od Oscara Rabina a „Chlapec s balónky“ od Olega Cselkova, všechny ostatní svou výškou výrazně převyšují lidskou výšku (ani na šířku). Konečně pro všechny tyto umělce je téma sovětské (zejména nonkonformní) minulosti tak či onak aktuální, v mnoha případech akcentované v jejich dílech. Zdá se, že naši sběratelé zažívají akutní nostalgii po této sovětské minulosti (je dobře známo, že ruské umění Jsou to ruští sběratelé, kteří nakupují na Západě).

Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky, mladší než ostatní lídři aukčního prodeje, se poněkud tvrdošíjně snaží vymanit se z desítek drsných nonkonformistů, ale to je jen na první pohled. Ve skutečnosti, když si představíte, kdo z příští generace po Kabakovovi, Bulatovovi, Rabinovi, Vasiljevovi, Tselkovovi nejlepší způsob může splňovat výše uvedená kritéria nákupu (malby na stojany velké velikosti, rehaše sovětských žánrů, motivů a stylistiky), pak to pravděpodobně budou Vinogradov a Dubossarsky, důstojní dědicové mistrů minulých desetiletí. Alespoň soudě podle aukčního prodeje.

Zde je výběr obrazů dosud málo známých, ale velmi talentovaných umělců. Všichni kluci jsou z Ruska a našich současníků. Sledujte, čtěte a užívejte si.

Lidi, píšu tu pořád o docela slavných a uznávaných osobnostech. Samozřejmě by pro mě bylo mnohem zajímavější psát o těch umělcích, o kterých ještě nikdo neví, ale co se dá dělat - na veřejnosti VKontakte můžete psát o čemkoli, ale na blogu můžete psát jen to, jací jsou lidé hledat v Yandexu a Google, jinak tam nikdo kromě vás nepůjde. Ale pro zpestření a potěšení jsem se přesto rozhodl udělat výběr „Málo známí současní umělci Ruska a jejich obrazy“.

• Co je ještě zajímavé? (odkazy na další články).
• Obrazy od Marchuka - jednoho z nejznámějších současných ukrajinských umělců
• Legendární děkan Fakulty grafiky slavné „Repinky“.

Někteří z těchto kluků jsou stále na samém začátku své cesty, zatímco jiní jsou již relativně etablovaní a úspěšně prodávají svá díla na VKontakte nebo na tržištích jako řemeslný jarmark a jsou známí i v úzkých kruzích, ale všichni mají jedno společné. - stále nejsou široké veřejnosti známy. Ale neznámý neznamená nedostatek talentu, takže si myslím, že vás bude zajímat sledování. Rozhodl jsem se sem zařadit nejen samotné kreslíře, ale také několik sochařů.

Málo známí současní umělci Ruska a jejich obrazy. Ilustrátoři a malíři.

Málo známí umělci. Barevný surrealistický modernismus v obrazech Marie Susarenko.

O této umělkyni jsem se dozvěděl nedávno a téměř okamžitě jsem si její obrazy zamiloval. Částečně proto, že je mi to jako umělci duchem velmi blízké, částečně kvůli mému obdivu k technice a buřičství fantazie. Maria Susarenko je sladká dívka z Petrohradu a absolventka slavné Petrohradské státní akademické akademie pojmenované po. A.L. Stieglitz. Obrazy Marie Susarenko jsou bujarou směsí modernismu a surrealismu. Vypadají velmi světlé a dekorativní.

Obrazy málo známých umělců. Díla Marie Susarenko

Málo známí umělci. Subbotina Dáša.

Věčným motivem Yuralgy jsou kočky.

Legrační podivín. Tohle je ten typ brože, který bych nosila.

MOAR - https://vk.com/shamancats

Málo známí současní umělci Ruska. Sochaři.

I když zde nejsou obrazy, ale dekorace, jsou tak okouzlující a láskyplné, že jsem neodolal. Sochař je nakonec také umělec. Ano, umělec může být malíř, grafik, ilustrátor nebo sochař (zřejmě váš kapitán). Zde jsou dvě dívky, jejichž šperky by neudělaly ostudu Rene Lalique.

Málo známí umělci. Grimoár černého kuřete.

Workshop „Grimoire La poule noire“, což v překladu znamená „Grimoire černé slepice“ (samozřejmost vašeho kapitána), vede Lera Prokopets. Lera je miniaturní sochařka a prostě nádherná dáma. Pracuje především s polymerovou hmotou a kameny. Lera vytváří úžasné šperky ve stylu, který bych nazval gotickou „secesí“. Taková trochu čarodějnická, temná, ale půvabná kráska. No, samozřejmě, tohle je „grimoár černého kuřete“.

Málo známí umělci. Originální secesní šperky. Fotografie z workshopu „Grimoár černé slepice“.

Umění moderní malby jsou díla vytvořená v současnosti nebo v nedávné minulosti. Uplyne určitý počet let a tyto obrazy se stanou součástí historie. Malířská díla vytvořená od 60. let minulého století do současnosti odrážejí několik trendů moderního umění, které lze zařadit do postmoderny. V dobách secese byla více zastoupena tvorba malířů a v 70. letech dvacátého století došlo ke změně společenské orientace malířského umění.

Soudobé umění

Umělci moderní malby představují především nové trendy ve výtvarném umění. V kulturní terminologii existuje pojem „současné umění“, který určitým způsobem koreluje s pojmem „současná malba“. Současným uměním míní umělci nejčastěji inovace, kdy se malíř obrací ke špičkovým tématům bez ohledu na jejich zaměření. Obraz lze namalovat a znázornit jakýkoli průmyslový podnik. Nebo na plátně krajinná krajina s pšeničným polem, loukou, lesem, ale zároveň se jistě v dálce bude rýsovat kombajn. Styl moderní malby předpokládá sociální orientaci obrazu. Krajiny současných umělců bez sociálního přesahu jsou přitom oceňovány mnohem více.

Výběr směru

Od konce 90. let umělci moderní malby opustili industriální témata a přenesli svou kreativitu do hlavního proudu čistého výtvarného umění. Objevili se mistři jemné portrétní malby, krajinářských námětů a zátiší ve stylu vlámské malby. A postupně se v moderním malířství začalo objevovat opravdové umění, které nebylo nijak horší než obrazy vytvořené vynikajícími umělci 18. a 19. století a v některých ohledech je dokonce převyšovalo. Dnešním mistrům štětců pomáhá rozvinutá technická základna a množství nových nástrojů, které jim umožňují plně promítnout jejich plány na plátno. Umělci moderní malby tak mohou tvořit podle svých nejlepších schopností. V procesu malby je samozřejmě důležitá kvalita barev nebo štětců, ale hlavní je talent.

Abstraktní expresionismus

Moderní umělci se drží malířských metod, které umožňují použití negeometrických tahů aplikovaných ve velkém množství na velké plátno. Používají se velké štětce, někdy malířské štětce. Takovou malbu lze jen stěží nazvat uměním v klasickém slova smyslu, ale abstrakce je pokračováním surrealismu, který se objevil již v roce 1920 díky myšlenkám Andre Bretona a okamžitě si našel spoustu následovníků, jako Salvator Dali, Hans Hofmann Adolf Gottlieb. Umělci moderní malby přitom expresionismus chápou po svém. Dnes se tento žánr od svého předchůdce liší velikostí pláten, které mohou dosáhnout délky tří metrů.

Populární umění

Protiváhou abstrakcionismu byl konceptuální nový avantgardismus, který prosazoval estetické hodnoty. Moderní umělci začali do svých obrazů zahrnovat obrazy slavných postav, jako jsou Mao Ce-tung nebo Marilyn Monroe. Toto umění se nazývá "pop art" - populární, obecně uznávaný směr v malbě. Masová kultura nahradilo abstraktní umění a dalo vzniknout zvláštnímu typu estetiky, která pestře a velkolepě představila veřejnosti to, co měl každý na rtech, některé nedávné události nebo obrazy. slavní lidé v různých životních situacích.

Zakladateli a následovníky pop artu byli Andy Warhol, Tom Wesselmann, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealismus

Současné umění je mnohostranné, často v něm vzniká nový směr, který spojuje dva a více druhů vizuální kreativity. Fotorealismus se stal takovou formou umělcova sebevyjádření. Tento styl malby se objevil v USA v roce 1968. Vynalezl jej avantgardní umělec Louis Meisel a žánr byl představen o dva roky později ve Whitney Museum během výstavy „Dvacet dva realistů“.

Malba ve stylu fotorealismu je spojena s fotografií, pohyb objektu je zmrazen v čase. Fotorealistický umělec shromažďuje svůj obraz, který bude zachycen na obrázku, pomocí fotografií. Z negativu nebo diapozitivu se obraz přenese na plátno projekcí nebo pomocí měřítka. Poté je pomocí malířských technologií vytvořen plnohodnotný obraz.

Rozkvět fotorealismu nastal v polovině 70. let, poté došlo k poklesu popularity a na počátku 90. let byl žánr znovu oživen. Etablovaní umělci působili především v USA, mezi nimi bylo mnoho sochařů, kteří svá díla tvořili i pomocí obrazové projekce. Nejznámějšími mistry malby založené na fotorealismu jsou Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Fotorealističtí umělci mladší generace - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Současní umělci Ruska

• Serge Fedulov (narozen 1958), rodák z Nevinnomyssku, území Stavropol. Účastník několika výstav v Latinské Americe a Evropě. Jeho obrazy se vyznačují realismem a kontrastními barevnými kombinacemi.
• Michail Golubev (narozen 1981), vystudoval výtvarnou třídu Omské malířské školy. V současné době žije v Petrohradě. Vyznačuje se neobvyklým stylem kreativity, všechna jeho díla jsou obrazy-reflexe s hlubokým filozofickým podtextem.
• Dmitrij Annenkov (narozen 1965) v Moskvě. Vystudoval Stroganov Art Institute. Populární v zahraničí, ale dává přednost ruským výstavám. Annenkovovo umění je realistické, umělec je uznávaným mistrem zátiší.

ruští impresionisté

• Alexey Chernigin, ruský impresionistický umělec (narozen 1975), je syn slavný umělec Alexandra Černiginová. Vystudoval malířství a grafický design na umělecké škole Nižnij Novgorod. Vystudoval průmyslový design na Institutu architektury v Nižním Novgorodu. Člen Svazu umělců Ruska od roku 1998. Od roku 2001 je pedagogem na NGASU na katedře interiérového designu.
• Konstantin Lupanov, krasnodarský umělec (narozen 1977). Vystudoval Průmyslovou akademii na Státní univerzitě kultury a umění s titulem „ Monumentální malba". Účastník mnoha uměleckých výstav v Petrohradě. Vyznačuje se vzácným stylem olejomalby s krouživými tahy. Lupanovovy obrazy zcela postrádají kontrastní barevné kombinace, obrazy jako by splývaly do sebe. Sám umělec nazývá své díla „veselý, nezodpovědný mazanec“, nicméně v tomto tvrzení je určitá koketnost: obrazy jsou ve skutečnosti namalovány zcela profesionálně.

Ruští umělci malují v nahém stylu

• Sergej Marshennikov (narozen 1971), jeden z nejslavnějších ruských umělců současnosti. Vystudoval Ufa College of Arts. Jeho obrazy jsou příkladem nehorázného realismu. Díla působí dojmem umělecké fotografie, kompozice je tak precizní a každý tah je ověřen. Umělcova manželka Natalya nejčastěji hraje roli modelky, což mu pomáhá vytvářet smyslný obraz.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (narozena 1964), vnučka slavného operní zpěvák Lavrentij Dmitrijevič Donskoj. Nejjasnější představitel moderní ruské malby. Kreslí ve stylu dějového aktu. V umělcově tvůrčí paletě lze nalézt krásy z orientálního harému a nahé vesnické dívky na břehu řeky v noci Ivana Kupaly, ruské lázně s horkými ženami vycházejícími do sněhu a plavajícími se v ledové díře. Umělec kreslí hodně a talentovaně.

Současní ruští umělci a jejich tvorba se těší stále většímu zájmu znalců výtvarného umění po celém světě.

Současná malba jako světové umění

V současné době má vizuální kreativita jiné formy, než jaké byly žádané v 18. a 19. století. Současní umělci světa se obrátili k avantgardě v užším pojetí, plátna získala sofistikovanost a stala se významnější. Společnost dnes potřebuje aktualizované umění; potřeba se vztahuje na všechny typy kreativity, včetně malby. Obrazy současných umělců, pokud jsou provedeny na dostatečně vysoké úrovni, jsou vyprodány a stávají se předmětem smlouvání či výměny. Některé obrazy jsou zařazeny na seznam zvláště cenných uměleckých děl. Obrazy z minulosti, namalované velkými malíři, jsou stále žádané, ale současní umělci jsou stále oblíbenější. Olejové, temperové, akvarelové a další barvy jim pomáhají v kreativitě a úspěšné realizaci jejich plánů. Malíři zpravidla dodržují jeden styl. Může to být krajina, portrét, bitevní scény nebo jiný žánr. Podle toho si umělec vybírá pro své dílo určitý typ barvy.

Současní umělci světa

Nejslavnější současní umělci se liší stylem malby, jejich štětec je rozpoznatelný, někdy se ani nemusíte dívat na podpis na spodní straně plátna. Slavní mistři moderní malby jsou Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.