Neztrať to. Přihlaste se k odběru a obdržíte odkaz na článek na svůj e-mail.
Až donedávna znalo jméno maďarského umělce Tivadara Kostky Csontvaryho jen pár zájemců o malbu, zejména expresionismus a primitivismus. Mnoho lidí nedávno začalo mluvit o malíři, který před téměř 100 lety zemřel v chudobě a který byl také považován za blázna (někteří badatelé jeho biografie si myslí, že Tivadar onemocněl schizofrenií).
Faktem je, že jeden ze zaměstnanců městského muzea Pecha při pohledu na obraz Tivadara Chontvariho, “ Starý rybář“, zjistil, že pokud plátno rozpůlíte zrcadlem, získáte dva různé obrazy! Tento detail zajímal nejen mnoho uměleckých kritiků, ale i obyčejných lidí. Začalo se mluvit o tajné mystice díla a byl revidován postoj k tvůrčímu dědictví maďarského samouka. V Rusku zájem o tuto skutečnost vzrostl po odvysílání pořadu „Co? Kde? Když?" ze dne 1. října 2011, při kterém se divákovi s dotazem na obraz „Starý rybář“ podařilo porazit odborníky.
Neznámý umělec
Tivadar Kostka Csontvari se narodil v roce 1853 v malé maďarské vesnici Kisseben. Jeho otec byl lékař a lékárník, zajímal se o vědu a byl zarytým odpůrcem alkoholu a tabáku a horlivě prosazoval jejich zákaz. Tivadar zde získal základní vzdělání, ale po požáru v roce 1866 se přestěhoval k příbuzným své matky do Užhorodu. Po absolvování střední školy pracoval jako pomocný obchodník v Prešově.
Po svém otci Laszlovi zdědil mladý Tivadar Csontvary zájem o farmakologii. Díky tomu získal farmaceutické vzdělání na univerzitě v Budapešti, později vystudoval práva a pracoval jako úředník náměstka primátora hlavního města. Během studií se těšil respektu ostatních studentů, byl zvolen do čela studentské organizace a účastnil se stávek v roce 1879.
Tivadar začal svou uměleckou kariéru v roce 1880. Jednoho podzimního dne, když pracoval v lékárně, se podíval z okna, mechanicky vzal tužku a formulář na předpis a začal kreslit. Nebylo to něco abstraktního – byl to projíždějící vozík, který byl zachycen na papíře. Majitel lékárny, když obraz viděl, pochválil Chontvariho, že teprve dnes se umělec narodil. Později, na konci svého života, sám Tivadar ve své autobiografii, psané svým charakteristickým mystickým a prorockým způsobem, popisující, co se stalo, řekl, že měl vizi. Právě to naznačilo Tivadarovi jeho osud - stát se velkým malířem.
Od té doby začal Tivadar Kostka cestovat, aby se seznámil s díly velikánů. Cestoval do Vatikánu a Paříže. Poté se vrátil do Maďarska, otevřel si vlastní lékárnu a zcela se věnoval práci, aby získal finanční nezávislost a dělal to, pro co se podle jeho názoru narodil. Tivadar namaloval svůj první obraz v roce 1893. O rok později odjel do Německa (Mnichov, Karlsruhe, Düsseldorf) a Francie (Paříž). Toho však nově raženého umělce rychle omrzelo a v roce 1895 se vydal na cestu do Itálie, Řecka, na Blízký východ a do Afriky, aby maloval místní krajiny. Postupem času začal své obrazy podepisovat nikoli příjmením Kostka, ale pseudonymem Chontvari.
Tivadar Chontvari se malbě zabýval až do roku 1909. V této době začala jeho nemoc postupovat (pravděpodobně schizofrenie, kterou provázely iluze vznešenosti) a vzácné obrazy začaly odrážet surrealistické vize. Umělec také napsal několik alegorických filozofických pojednání. Za svůj život Tivadar nikdy neprodal žádný ze svých obrazů – výstavy v Paříži nebyly nijak zvlášť oblíbené a v jeho domovině nebyly téměř žádné. Malíř zemřel v roce 1919, aniž by byl uznán jeho talent.
Bůh a ďábel ve filmu „Starý rybář“
V poslední době byl předmětem velké pozornosti uměleckých kritiků obraz Tivadara Kostky Chontvariho „Starý rybář“, který namaloval v roce 1902. Střídavým zrcadlením levé a pravé části obrazu vznikají dva zcela odlišné obrazy - Bůh ve člunu na pozadí klidného jezera nebo ďábla na sopce a bouřlivých vodách za nimi.
Po otevření tento fakt, k uznání autora obrázku se přistupovalo jinak. Co ale chtěl Tivadar Chontvari svým dílem říci? Mnozí tušili spojení umělcova díla s mystikou a začali s velkým zápalem studovat dědictví maďarského malíře.
Nejpravděpodobnější verzí myšlenky obsažené v obrázku je názor na dualistickou povahu lidská přirozenost, kterou Tivadar chtěl sdělit. Člověk tráví celý svůj život v neustálém boji mezi dvěma principy: mužským a ženským, dobrem a zlem, intuitivním a logickým. To jsou složky existence. Jako Bůh a ďábel na Chontvariho obraze se doplňují, bez jednoho není druhý.
„Starý rybář“, jako ztělesnění prožitého života a lidské moudrosti, pomocí jednoduché techniky ukazuje, jak jsou v každém z nás v souladu dobro a zlo, dobro a zlo, Bůh a ďábel. A jejich vyvážení je úkolem každého člověka.
Umělec Tivadar Kostka Chontvary, kterého za svého života nikdo neznal, se sto let po své smrti náhle stal slavným díky svému obrazu „Starý rybář“. Sám mistr si byl jistý svým mesiášským osudem, ačkoli to jeho současníci nazývali schizofrenií. Nyní v jeho obrazech hledají skryté symboly a zastřené náznaky. jsou tam? Jedním z těchto děl, které prošlo komplexní analýzou, je obraz „Starý rybář“.
Neznámý umělec
V roce 1853 se budoucí malíř narodil v maďarské vesnici Kisseben. Osud Tivadara a jeho pěti bratrů byl předurčen již od dětství. Byli připraveni pokračovat v práci svého otce. A rodič byl lékárník a měl lékařskou praxi. Než se ale mladík dal na farmakologii, stihl vystudovat střední školu, pracovat jako prodavač a vystudovat právnickou fakultu. A po tom všem se obrátil na rodinný podnik. Když Tivadar dorazil do lékárny, pracoval zde dlouhých čtrnáct let.
Jednoho dne, když mu bylo 28 let, v běžný pracovní den popadl formulář na předpis a tužku a načrtl zápletku: vozík, který v tu chvíli projížděl kolem okna a na kterém byli zapřaženi buvoli. Předtím neprojevoval zálibu v kreslení, ale později ve své autobiografii napsal, že toho dne měl vizi, která prorokovala osud velkého malíře.
Na jaře roku 1881 otevřel Tivadar Kostka svou lékárnu v severním Maďarsku a ušetřil dost peněz na cestu do Itálie. Jako všichni mladí umělci snil o tom, že uvidí mistrovská díla starých mistrů. Zvláště jej přitahovaly Raphaelovy obrazy. Nutno říci, že později byl ve svém idolu zklamán, nenacházel na svých plátnech potřebnou živost a upřímnost v přírodě. Po Římě Kostka odchází do Paříže a poté do své vlasti.
Chontvari (umělec přijal tento pseudonym v roce 1900) se začal vážně věnovat malbě v polovině 90. let 19. století. Svou lékárnu přenechává svým bratrům a přijíždí do Mnichova studovat malířství. Kostka je v mnoha pramenech označován za samouka, mezitím však studoval na umělecké škole svého slavného krajana, na výtvarném poli úspěšnějšího, Šimona Hollosyho. Učitel byl téměř o deset let mladší než jeho žák.
V Mnichově vytváří Chontvari několik portrétů. Razítko smutku ve tvářích modelů je odlišuje od veselejšího zbytku jeho tvorby. Přírodní portréty maloval až během studií, později o to ztratil zájem. Poté, co opustil Mnichov, umělec odešel do Karlsruhe, kde pokračoval v lekcích, nyní z Kallmorgen. Umělcovi životopisci říkají, že v této době žil pohodlně a kupoval pro svou práci nejlepší belgická plátna.
Minulé roky
Studium nepřineslo Chontvari uspokojení. Zdálo se, že zákonům malby rozumí jen proto, aby je porušil. V roce 1895 se znovu vydal do Itálie pracovat venku ve svém oblíbeném krajinářském žánru. Umělec navštíví nejen Itálii, ale také Francii, Řecko, Blízký východ a Libanon.
V letech 1907-1910 se uskutečnilo několik jeho osobních výstav v Paříži, Budapešti a doma. Nepřinášejí mu žádnou zvláštní slávu, i když někteří kritici mluví velmi souhlasně. V Maďarsku dokonce o umělci mluví jako o bláznovi. Není tajemstvím, že trpěl záchvaty schizofrenie, přesto doufal v uznání od svých krajanů.
V roce 1910 začala nemoc postupovat. Útoky byly stále těžší, práce byla obtížná. Chontvari už téměř nepíše, dělá jen malé náčrtky. Nikdy nedokončil jediné dílo, i když se o to pokoušel. Ve věku šedesáti let umělec zemřel v Budapešti, kde byl pohřben.
Kreativní dědictví
Více než sto padesát obrazů a kreseb po sobě zanechal Tivadar Kostka Chontvari. Obraz „Starý rybář“, namalovaný v roce 1902, je snad nejznámější ze všech, „ikonický“. Většina děl vznikla v krátkém období mezi lety 1903 a 1909. To byl tvůrčí výkvět umělce, záblesk geniality. Svým stylem se podobají expresionismu. Jeho dílům jsou také připisovány rysy symbolismu, postimpresionismu a dokonce i surrealismu.
Posmrtné uznání
Po smrti Chontvariho se jeho díla zachovala jen zázrakem. Sestra se obrátila na odhadce, aby zjistila, kolik by za obrazy mohla dostat. Ujistili ji, že jejich umělecká hodnota je nulová. Pak žena usoudila, že pokud jsou obrazy špatné, pak se plátna budou alespoň někomu hodit. A dát je do prodeje ve velkém. Architekt Gedeon Gerlotsi vzal veškerou práci a překonal obchodníka s harampádím. Obrazy později vystavoval na budapešťské škole výtvarných umění a v roce 1949 je vystavoval v Belgii a Francii.
Před svou smrtí předal architekt svou sbírku Zoltanu Fülepovi, budoucímu řediteli Csontvariho muzea. Už to byl úspěch. Umělec by však zůstal známý pouze úzkému okruhu fanoušků ve své vlasti, kdyby téměř sto let po jeho smrti jeden z muzejních pracovníků neobjevil jisté tajemství, které obraz „Starý rybář“ stále uchovával. Od té doby je jméno Chontvariho, který za svůj život neprodal jediný obraz, známé po celém světě.
„Starý rybář“: popis obrazu
Téměř celý prostor plátna zabírá postava staršího muže. Bouřkový vítr mu čechrá vlasy a staré, obnošené šaty. Rybář má na sobě černou halenku, šedý baret a plášť. Opírá se o hůl a dívá se přímo na diváka. Jeho tvář má drsnou kůži a je pokryta častou sítí vrásek. V pozadí umělec umístil mořský záliv. Vlny narážejí na břeh a z komínů domů na břehu vychází hustý dým. Na obzoru jsou hory, respektive jejich siluety, skryté mléčnou mlhou. Krajina je ve vztahu k postavě rybáře druhotná a hraje roli pozadí.
Obraz „Starý rybář“ od Chontvariho je proveden ve střídmém barevném schématu, převládají tlumené, jemné barvy: holubice, šedá, písková, odstíny hnědé.
Záhada obrazu „Starý rybář“
Jaký objev učinil zaměstnanec muzea? Pojďme odhalit intriku: zjistil, že když polovinu plátna zakryjete a zbývající část symetricky odrazíte, získáte zcela hotovou kus umění. Navíc to funguje v obou případech: s pravou i levou částí obrázku. Toto je tajemství, které obraz „Starý rybář“ uchovával téměř sto let. Fotografie nasazených polovin lze nyní snadno najít na internetu. Odrazem pravé poloviny je pohledný stařec, obělený šedými vlasy, na pozadí mořské hladiny. Pokud odrazíte levou stranu, uvidíme muže ve špičatém klobouku se šikmýma očima a zuřivými vlnami za zády.
Výklad
Obraz „Starý rybář“ znamenal začátek hledání mystických náznaků v Chontvariho dílech. Olej do ohně přilévalo to, že za svého života umělec často přijal prorocký tón. Toto plátno je obvykle interpretováno jako symbol dvojí lidské přirozenosti: v jednom muži koexistují jak světlá, tak temná polovina, dobro i zlo. Někdy je také nazývána „Bůh a ďábel“, což opět odráží její dualismus.
Skutečně, úspěšný příběh Tivadara Kostky Chontvariho je příkladem řady šťastných náhod (nebo velkého osudu, který se mu zjevil ve vizích, kdo ví?). Obraz „Starý rybář“ - génius a šílenství - se ironicky stal jeho klíčem ke světové slávě. Uznání se k němu za života bohužel nedočkalo. Ale dnes je Csontváry považován za jednoho z nejlepších a nejoriginálnějších umělců v Maďarsku.
Zdá se mi, že osudy maďarského umělce Chontvariho (Tivadar Kostka) a gruzínského klasika Nika Pirosmaniho () jsou si v mnohém podobné, až na to, že Chontvari Margaritu nemiloval. Za svého života také nebyl rozpoznán, byl také považován za blázna a také zemřel v chudobě... Nejdřív však.
Krajina při západu slunce, 1899
Franz Liszt - Maďarská rapsodie (španělsky Denis Matsuev)
Tivadar Kostka Csontvari se narodil v roce 1853 v malé maďarské vesnici Kisseben. Jeho otec Laszlo Kostka byl lékař a lékárník. Tivadar a jeho pět bratrů věděli od dětství, že budou pokračovat v práci svého otce. Kostka ale před studiem farmakologie vystudoval střední školu ve městě Ungvar (dnešní Užhorod), nějakou dobu pracoval jako obchodní referent, poté navštěvoval přednášky na právnické fakultě, teprve poté se stal farmaceutem a pracoval jako čtrnáct let.
Východní nádraží v noci, 1902
Tivadar začal svou uměleckou kariéru v roce 1880. Jednoho podzimního dne, když pracoval v lékárně, se podíval z okna, mechanicky vzal tužku a formulář na předpis a začal kreslit. Nebylo to nic abstraktního – na papíře byl zachycen projíždějící vozík. Majitel lékárny, když obraz viděl, pochválil Chontvariho, že teprve dnes se umělec narodil. Později, na konci svého života, sám Tivadar ve své autobiografii, psané svým charakteristickým mystickým a prorockým způsobem, popisující, co se stalo, řekl, že měl vizi. Právě to naznačilo Tivadarovi jeho osud - stát se velkým malířem.
Olivová hora v Jeruzalémě, 1905
Tivadar nejprve opustil rodinnou firmu svého otce a otevřel si vlastní lékárnu ve městě Gacs v severním Maďarsku. Deset let pokračoval v práci v lékárně, aby dosáhl finanční nezávislosti a nashromáždil kapitál nezbytný pro kreativitu. Zároveň začal skicovat vycpaná zvířata a kreslit lidské postavy. Již na jaře roku 1881 Kostka vybral peníze, aby mohl odjet do Itálie a prohlédnout si Raphaelovy obrazy. Ve svých poznámkách po návštěvě Vatikánského muzea napsal: „Neviděl jsem tam živou přírodu, Raphael nemá slunce, o které usiluji...“
Mandlový květ (italská krajina), kolem roku 1901
Chontvari začal malovat teprve v polovině 90. let 19. století, v roce 1894 přenechal lékárnu svým bratrům a v březnu přijel do Mnichova. V mnoha zdrojích je umělec nazýván samouk, ale studoval malbu a od dobrých učitelů. Kostka odchází do Mnichova studovat soukromou uměleckou školu svého krajana, slavného maďarského umělce Szymona Hollosyho, který byl o deset let mladší než jeho student. Dala je dohromady myšlenka, kterou předložil Hollosy, že „maďarské umění se může stát skutečně národním pouze na své rodné půdě, pod maďarským nebem, v komunikaci s ožívajícím lidem“.
Highland Street (Houses), c.1895
Kostka maloval v „mnichovské době“ portréty a je na nich vidět „pocit smutku, beznaděje, vymykají se obrysu jeho tvorby“. Říká se, že když umělec namaloval portrét slavného mnichovského hlídače Wertmüllera, podíval se na dílo a zvolal: „Pózuji už skoro sedmnáct let, ale takhle mě ještě nikdo nedokázal nakreslit!“ Mimochodem, už během studií umělec namaloval několik portrétů, později ho tento žánr přestal zajímat.
Žena sedící u okna, 1890s
Po Mnichovu Tivadar pokračoval ve studiu v Karlsruhe v ateliéru umělce Friedricha Kallmorgena. Historici poznamenávají, že v té době žil umělec pohodlně, protože si pro své obrazy koupil drahá belgická plátna. Jedinou „nepříjemností“ bylo, že si umělec vozil obrazy srolované ze svých cest, barva nanesená v silné vrstvě často praskala a Tivadar musel svá díla pravidelně restaurovat. Podnikl také cesty do Říma a Paříže.
Rybaření v Castellammare, 1901
Studium nepřineslo Tivadaru uspokojení. Umělec ignoroval všechna pravidla umění, svými obrazy se vzepřel pokusům považovat ho za naivního malíře. V roce 1895 se umělec vydal na cesty po Dalmácii a Itálii, kde maloval krajiny, ve kterých nesmí chybět voda, oheň a země. To lze vidět na příkladu jednoho z slavných děl umělec s názvem „Castellamare di Stabia“. Tak se jmenuje město nedaleko Neapole, které vzniklo na místě starověkých Stabiae, zničených 24. srpna 79 erupcí Vesuvu spolu s Pompejemi a Herculaneem. Na místě starověkého osídlení se nachází italské město Castellammare di Stabia, což je z italštiny přeloženo jako „malá pevnost Stabian u moře“. Umělec na obrázku vpravo zobrazil prosluněnou městskou ulici, po které se pohybuje vozík tažený oslem, ale vlevo je rozbouřené moře před blížící se bouří a v dálce kouřící Vesuv.
Castellammare di Stabia, 1902
Kromě Itálie a Francie umělec navštívil Řecko, severní Afriku a Blízký východ. Například v Řecku byly namalovány velké obrazy „Ruiny řeckého divadla v Taormině“ (1904-1905) a „Chrám Jupitera v ruinách Athén“ (1904). V roce 1900 si Tivadar změnil příjmení Kostka na pseudonym Chontvari.
Ruiny řeckého divadla v Taormině, 1904-1905
Celkem Chontvari namaloval přes sto obrazů a více než dvacet kreseb. Ty hlavní mají stylově blízko k expresionismu a vznikly v letech 1903-1908. Například v roce 1906 byl namalován obrovský obraz „Baalbek“ - 7 x 4 metry. Jedná se o jedno z umělcových „programových“ děl, ve kterých se pokusil ztvárnit své „město slunce“. Umělečtí kritici píší: „Tady se sjednocuje minulost a přítomnost. Byl tam život, byly tam ruiny, byla tam paměť. Život existuje, pokračuje: líní velbloudi někam chodí a lidé chodí.“
Baalbek, 1906
V roce 1907 byly Csontvariho obrazy vystaveny na mezinárodní výstavě v Paříži a v roce 1908 v Galerii umění v Budapešti. V Paříži jeden slavný americký umělecký kritik napsal o Chontvariho obrazech – „zanechali za sebou vše, co dříve v malbě existovalo“. Ale ani takové hodnocení jeho díla, ani následná výstava v jeho vlasti nepřinesly umělci slávu ani uznání.
Osamělý cedr, 1907
V letech 1907-1908 navštívil Chontvari Libanon, kde byly namalovány symbolické obrazy - „Osamělý cedr“, „Pouť k cedrům Libanonu“ a „Studna Panny Marie v Nazaretu“. Na posledním ze jmenovaných obrazů se umělec zobrazil v muži nalévajícím vodu ze džbánu pro osla a kozy.
Mary's Well v Nazaretu, 1908
Chontvariho plátna byla v letech 1908 a 1910 vystavena v jiných evropských zemích, ale také mu nepřidala na slávě a uznání, v něž umělec tak upřímně doufal. Kromě toho (a to bylo nejurážlivější!) Umělcovo dílo nebylo v jeho vlasti uznáváno. V Maďarsku měl Csontwáry pověst šílence díky svému zvláštnímu chování, asketickému životnímu stylu a sklonu při komunikaci upadnout do prorockého tónu.
Pohled na město Banská Štiavnica na obzoru, 1902
Umělcův poslední obraz „Horse Ride by the Sea“ (často překládaný z maďarštiny jako „Procházka podél pobřeží“) byl namalován v Neapoli v roce 1909. V témže roce byl obraz vystaven na Světové výstavě v Paříži a téměř o půl století později, v roce 1958, bylo toto dílo oceněno Hlavní cenou na výstavě „50 let soudobé umění"v Bruselu.
Jízda na koni u moře, 1909
V roce 1910 Chontvari prakticky přestal malovat, protože ataky nemoci byly stále závažnější. Pravda, historici poznamenávají, že existovaly pokusy namalovat něco nového, ale umělec nikdy nedokončil jediné dílo. Nikdy nezaložil rodinu a se sestrou komunikoval jen občas (o osudu jeho bratrů není nic známo). Chontvari se zabýval restaurováním starých děl a stále snil o velké výstavě ve své vlasti, po níž by byl skutečně oceněn.
Schaffhausen Falls, 1903
Umělec se chystal otevřít vlastní galerii, kde by mohl vystavovat obrazy, dokonce pro tuto galerii nakreslil návrh. Vedl asketický životní styl, jedl pouze zeleninu a ovoce. Až do konce života zůstal příznivcem monarchie a velkým obdivovatelem rakouského císaře a od roku 1848 uherského krále Františka Josefa I. Csontvary dokonce namaloval císařovu podobiznu a legenda také říká že když se Franz Joseph nachladil, umělec mu poslal telegram, ve kterém nastínil svá lékárenská doporučení: co si vzít, kdy a jak.
Město u moře, cca 1902
V minulé roky Chontvari také vzal život literární činnost napsal brožuru „Energie a umění, chyby civilizovaného člověka“ a studii „Genius. Kdo může a kdo nemůže být génius.“ Historici zdůrazňují, že Chontvari byl sebestředný člověk, těžko se s ním komunikovalo a až do konce života zůstal přesvědčen o svém mesiášském osudu. Stojí za zmínku, že za svého života umělec neprodal jediný svůj obraz. Csontváry zemřel v roce 1919 v Budapešti ve věku šedesáti let a byl pohřben na hřbitově Kerepesi.
Jaro v Mostaru, 1903
Po Chontvariho smrti chtěla jeho sestra obrazy prodat, obrátila se na pracovníky muzea, kteří ji ujistili, že obrazy nemají žádnou hodnotu. Ale moje sestra se rozhodla, že i když jsou obrazy „mazané“, plátna mohou stát za peníze. Napsala tedy inzerát o prodeji všech bratrových obrazů. Mnoho zdrojů uvádí, že obrazy ve velkém koupil neznámý sběratel, později se ale vešlo jméno osoby, díky níž lze dnes Csontvaryho obrazy vidět v maďarských muzeích. To je architekt Gedeon Gerlotsi. A příběh o praktické záchraně obrazů je prostě fantastický.
Ztroskotání, 1903
Po absolvování Akademie hledala Gerlotsi místo k pronájmu domu v Budapešti. Jednoho dne šel po ulici, kde se nacházela Chontvariho dílna, a uviděl inzerát na prodej obrazů a jeden z nich opřený o zeď. Gerlotsi později vzpomínal, že když šel kolem domu, obraz spadl z poryvu větru. To byl slavný "Lone Cedar". Další den Gerlotsi koupil všechny obrazy a stanovil cenu o něco vyšší než jeho soused, obchodník s harampádím přítomným na prodeji. Po mnoho let Gerlotsi uchovávala obrazy srolované v truhle. Když architekt začal učit na Škole výtvarných umění v Budapešti, převezl a umístil tam největší plátna. V roce 1949 vzal Gerlotsi Csontvaryho obrazy na výstavy v Paříži a Bruselu.
Mandlové květy v Taormině, kolem roku 1902
U Chontvariho hrobu je pomník - bronzový umělec se štětcem v levé ruce. Zajímavý je i jeho příběh. Podle maďarských zákonů, pokud 50 let po smrti příbuzní nezaplatí zaměstnancům hřbitova, aby se o hrob nadále starali, pak jsou ostatky zesnulého znovu pohřbeny ve společném hrobě. Už za jeho života ho Chontvariho příbuzní považovali za výstředníka „z tohoto světa“, který kreslí kdo ví co. Dědicové se o hrob nestarali, historici a muzejníci také jeho dílo nestudovali, a proto umělcovy ostatky skončily v roce 1970 ve společném hrobě. Ale shodou okolností právě od počátku 70. let začal narůstat zájem o umělcovo dědictví, a proto v roce 1979, v den 60. výročí umělcovy smrti, byl tento bronzový pomník postaven na hřbitově Kerepeshi a jeho kopie byla instalována v r. před tím, který byl otevřen před šesti lety v Peci u umělcova muzea.
Památník u Chontvariho hrobu
Za vznik muzea musíme poděkovat jeho řediteli Zoltanu Fülöpovi, který byl fanouškem Csontvariho díla a sbíral jeho obrazy. Muzeum Chontvari se nachází ve dvoupatrovém sídle postaveném v devatenáctém století. Gerloci předal Fülöpovi téměř celou sbírku Csontvariho obrazů a dva roky po otevření muzea architekt zemřel. Historici poznamenávají, že ačkoliv v hlavním městě Maďarska vytvořil mnoho staveb, zapsal se do dějin maďarského umění jako muž, který zachránil dědictví Csontvary.
U vchodu do Západní zdi v Jeruzalémě, 1904
Hlavní umělcova díla jsou samozřejmě vystavena v Maďarské národní galerii. Spolu s těmi, které jsou trvale vystaveny v umělcově muzeu ve městě Pécs, je jich téměř 130. Historici objevili v soukromých sbírkách asi 25 umělcových obrazů. Mnoho děl zmizelo během druhé světové války, některá byla naopak nalezena nečekaným způsobem. Říkají, že ten, kdo to koupil zpět v konec XIX století lékárna Chontvari, našel několik kreseb a obrazů, které tam zůstaly, a všechny je umístil na půdu v polovině dvacátého století byly objeveny v Berlíně.
Vodopád v Jajce, 1903
Až donedávna znalo jméno Tivadar Kostka (Chontvari) jen pár zájemců o malbu. O malíři, který před téměř 100 lety zemřel v chudobě a který byl také považován za blázna, se začalo mluvit teprve nedávno. Faktem je, že jeden ze zaměstnanců městského muzea v Pecsi při pohledu na obraz „Starý rybář“ (1902) zjistil, že pokud plátno rozdělíte na polovinu vertikálním zrcadlem, získáte dva různé obrazy! Ukazuje se, že obraz nezobrazuje jen starého rybáře, ale samotného Pána v podobě bělovousého starce, za nímž se tyčí hora a klidné moře a zároveň Satan ďábel na pozadí bouřlivé vlny. Tento detail zajímal nejen mnoho uměleckých kritiků, ale i obyčejných lidí. Začalo se mluvit o tajné mystice díla a byl revidován postoj k tvůrčímu dědictví maďarského umělce.
Starý rybář, 1902
Zde je stoletá a půl historie spojená s jedním z nejoriginálnějších maďarských malířů. Samozřejmě lze o jeho práci polemizovat, lze ji kritizovat nebo nepřijímat, ale zdá se mi, že i prostý laik při pohledu na Chontvariho obrazy řekne: "Něco v nich je!"
Římský most v Mostaru, 1903
Zrinyi zahajuje poslední útok, 1903
Chrámové náměstí s výhledem na Mrtvé moře, Jeruzalém, 1906
Velká dolina Tarpatak v Tatrách
Společnost přecházející most, 1904
Koučování v Aténách na New Moon, 1904
Mandlový květ (krajina v Itálii), 1902
Tivadar Kosztka Tivadar (maďarsky: Csontváry Kosztka Tivadar, 5. července 1853, Kisseben, Rakouské císařství, nyní Sabinov, Slovensko – 20. června 1919, Budapešť, Maďarsko) je maďarský samouk. Jeho díla lze zařadit do postimpresionismu a expresionismu.
V roce 1865 se rodina Chontvari přestěhovala do vesnice Sredne (dnes Zakarpatská oblast) a Tivadar byl poslán studovat na obchodní školu v Užhorodu. Sloužil jako lékárník, stejně jako jeho otec. V roce 1881 zažil zjevení, které předznamenalo jeho osud velkého malíře, „významnějšího než samotný Raphael“. V roce 1883 se v Paříži seznámil s Mihalym Munkacsim, považovaným za největšího maďarského malíře. Cestoval do Dalmácie, Itálie, Řecka, severní Afriky a na Střední východ. V roce 1900 si změnil příjmení Kostka na pseudonym Chontvari.
Chontvari začal malovat v polovině 90. let 19. století. Vlastní přes sto obrazů. Většina z nich, stylově blízká expresionismu, vznikla v letech 1903-1909. Také v jeho obrazech byly rysy magického realismu, symbolismu, mytického surrealismu a postimpresionismu.
Chontvariho obrazy byly vystaveny v Paříži (1907, 1910) a dalších evropských městech, ale ve své domovině se uznání nedočkaly. V Maďarsku měl umělec pověst šílence díky svému zvláštnímu chování, asketickému životnímu stylu a sklonu při komunikaci upadnout do prorockého tónu. V posledních letech napsal knihy - brožuru "Energie a umění, omyly civilizovaného člověka" a studii "Génius. Kdo může a kdo nemůže být génius." Za svého života umělec neprodal jediný obraz. Hlavní umělcova díla jsou shromážděna v muzeu města Pécs.
Autoportrét
Dravý pták
Stará žena loupání jablek
Žena sedí u okna
Mladý umělec
Slunce se dívá zpět na Trau
Západ slunce nad Neapolským zálivem
Mandlové květy v Taurmině
Castellammare di Stabia
Rande milenců
Město u moře
Pohled na město Selmetsbanya
Průlom Zrinji (Zrinji - chorvatský velitel)
Elektrárna v Jajicích v noci
Pompeje (Chirurgův dům s Vesuvem)
Modlitba Spasitele
Zajímavý zrcadlový efekt lze pozorovat na obraze „Starý rybář“. Je známo, že obličej člověka je asymetrický, to znamená, že pravá a levá část se navzájem neshodují.
Těžko říci, zda chtěl umělec tím, že pravá a levá část tváře starého muže vyobrazeného na obraze, se tak liší, něco říci, ale efekt byl velmi zajímavý.
Starý rybář
Vlevo je portrét tvořený pravou stranou obličeje a jeho zrcadlovým obrazem, vpravo z levé strany a jeho zrcadlovým obrazem.
