Nikdo nezná pravdu o Shakespearovi, existují jen legendy,
názory, některé dokumenty a jeho velká díla.
Shakespeara jako dramatika nikdo nepřekonal. Role Hamleta, vytvořená již v 16. století, je to, o čem sní všichni herci, stejně jako sportovci sní o zlaté medaili na olympijských hrách. Shakespearovy hry se stále hrají, filmová studia natáčí filmy podle jeho děl a bez ohledu na to, zda jsou postavy oblečeny v historických kostýmech nebo moderních šatech (jako např. Hollywoodský film"Shakespeare" například) - všechny dialogy a myšlenky zní velmi relevantní. Co vysvětluje fenomén Shakespeara jako básníka a dramatika? Především proto, že už tehdy, v době renesance, se dotýkal univerzálních lidských hodnot. Doslova „vybuchl“ tehdejší dramaturgii, když ji ukázal na jevišti vnitřní svět osoba, která mění poučné a fraškovité příběhy v nesmrtelná díla. William Shakespeare byl humanista. Na jeviště přenesl ideály renesance, kde hlavní byl Člověk, jeho schopnost lásky a síla osobnosti. O jeho biografii jsou různé informace. V různých dobách byly zahájeny „antishakespearovské“ kampaně, kde bylo jeho autorství zpochybňováno. Ale to jen zdůrazňuje význam jeho práce.
Z biografie
William Shakespeare se narodil ve Stratfordu, malém městečku u řeky, 23. dubna 1564. Jeho matka Marie Ardenová pocházela ze šlechtické rodiny, otec byl bohatý měšťan a svého času hrál vážné role v místní politice - byl starostou města a radním. Jeho otec vlastnil ve Stratfordu několik domů, obchodoval s obilím, vlnou a masem, takže malý William měl možnost studovat na místním „gymnáziu“.
Ve škole se vyučovaly základy rétoriky a gramatiky, ale hlavním předmětem byla latina: studenti četli originály velkých myslitelů a básníků starověku – Senecy, Ovidia, Vergilia, Horatia, Cicerona. Seznámení s díly nejlepších mozků své doby se později promítlo i do jeho tvorby. Zároveň Shakespeare, který žil v malém provinčním městě, kde se všichni znali a komunikovali bez ohledu na třídu, dobře znal život obyčejných měšťanů. Stal se odborníkem na folklór a mnoho rysů budoucích hrdinů bylo zkopírováno od místních obyvatel. Důvtipní služebníci, primí šlechtici, trpící lidé, kteří se tísnili v rámci konvencí – všichni tito hrdinové se později objevili v jeho komediích a tragédiích.
Býk podle horoskopu se William vyznačoval tvrdou prací, zejména proto, že musel začít pracovat velmi brzy - od 16 let, protože jeho otec se zmátl v podnikání a nemohl uživit celou rodinu. Životopisné informace o této době se liší. Podle některých zdrojů William pracoval jako venkovský učitel. Podle jiné legendy byl učedníkem v řeznictví a podle legendy byl už tehdy humanistou – než porážel zvířata, „pronesl nad nimi slavnostní projev“. V osmnácti se William oženil s Anne Hathaway, které bylo v té době 26 let. Tři roky po svatbě se přestěhoval do Londýna. Podle legendy Shakespeare uprchl před místním statkářem, který ho pronásledoval, protože William zabíjel jeleny na šlechtickém majetku (zabití jelena boháče bylo považováno za udatnost).
V Londýně dostal Shakespeare práci v divadle. Staral se o koně návštěvníků a byl zprvu „playpatcher“, nebo řečeno moderní jazyk, přepisovatel - přepracoval staré hry pro nové inscenace. Pravděpodobně se zkusil jako herec, ale nestal se slavným. Shakespeare se brzy stal divadelním dramatikem. Za jeho života jeho dílo ocenili i jeho současníci – v roce 1599, kdy bylo založeno divadlo Globe, se Shakespeare stal jedním z podílníků. Zřejmě po materiální stránce jeho život dopadl dobře.
O kreativitě
Shakespearův význam pro Anglii zaujímá stejné místo jako Puškin pro Rusko. V tragédiích, a zejména komediích, Shakespeare hojně využíval populárních řečových vzorů, které se později organicky dostaly do literárního jazyka. Ale hodnota jeho práce nebyla jen tato. Za 20 let tvůrčího života vytvořil něco, co zůstalo aktuální po pět století. Jeho sonety, tragédie a komedie se staly klasikou. Díky Shakespearovi se v literatuře objevily nové myšlenky a nový pohled na život. V divadle na jevišti se z hrdinů stávali živí lidé, nikoli nositelé striktně definovaných myšlenek, jak bylo typické pro tehdejší drama. William vzal společné příběhy jako základ a vnesl je do světa pokročilé nápady té doby - renesance.
Jedním z příkladů je známá a milovaná komedie „Zkrocení zlé ženy“. Komedie vychází ze zápletky Domostroevského frašky, kdy obecně hrubý a úzkoprsý muž Fernando zkrotí „zatvrzelou“ a nevrlou Catarinu. Na konci Katarina pronese monolog, ve kterém oslavuje patriarchát, jehož podstatou je, jak úžasné je být vdanou, submisivní manželkou. Shakespeare ve své komedii „Zkrocení zlé ženy“ přesáhl frašku a ukázal humanistické ideály té doby. Katarina už není nevrlá teta, ale dívka, která si potrpí na dobové konvence a na chování svého otce, který prostě potřebuje rychle provdat své dcery, aby navýšil svůj kapitál. Krásná sestra Bianca je u mužů oblíbená a opravdu se chce vdát a Katarina kvůli své povaze - silné a aktivní od narození (ideál renesance) bojuje o své štěstí. Nechce se vdávat jen proto, aby potěšila svého otce - chce milovat a být milována. Podoba otce je přitom komická - on sám trpí nevhodným chováním své dcery, která má mezi místní mužskou populací špatnou pověst, a proto spí a vidí, když se najde odvážný - a vždy velmi bohatý! - muž, aby se rychle zbavil projevů charakteru nejstarší dcery. V této komedii se Shakespearovi kromě zajímavé zápletky a vtipných dialogů podařilo ukázat i několik myšlenek, které jsou i dnes moderní a v některých zemích je lze dokonce označit za pokročilé. Obecně není podstatou hry glorifikovat vynalézavost mužů nebo dokonce rovnost mužů a žen. Shakespeare zde ukázal „ekvivalenci“ muže a ženy, kteří se harmonicky doplňují, a právě o tom je poslední monolog „submisivní“ manželky Katariny. Její slova zní uctivě vůči jejímu manželovi:
„...V péči o tebe
Pracuje na souši i na moři,
Nemůžu v noci spát v bouři, snáší zimu,
Zatímco se doma vyhříváš v teple,
Bez znalosti nebezpečí nebo těžkostí.
A vše, co od tebe chce, je láska,
Přátelský pohled, poslušnost -
Bezvýznamná odměna za jeho práci."
Katarina nejen způsobila skandál, ale prokázala svou hodnotu jako člověk, který potřebuje hodného partnera. Takovým se ukázal Petruchio - odvážný a vynalézavý, který se o dívku upřímně zajímal (i když primární roli hrály peníze). Druhým nápadem, který je dost zastřený, ale odráží ruské přísloví „Není všechno zlato, co se třpytí“, bylo chování půvabné Biancy, která odhalila i svůj charakter: „Takže se chováš ještě hloupěji, když vsadíš peníze o mé poslušnosti." Na druhou stranu, proč v této frázi nevidět, že se Bianca prostě v průběhu hry něco naučila od své sestry?
První období tvořivosti je obzvláště jasné a veselé. Shakespeare v těchto letech vytvořil brilantní sérii komedií: kromě Zkrocení zlé ženy jsou všeobecně známé hry Dvanáctá noc, Sen noci svatojánské, Jak se vám líbí, Mnoho povyku pro nic.První období Shakespearovy tvorby zahrnuje jeho sonety.Jsou všeobecně známé, ale je zajímavé, že na rozdíl od svých předchůdců básník v sonetech velebí přátelství.Podle Shakespeara je bohatší milostná vášeň. Sonety vyjadřovaly různé myšlenky a pocity básníka. Mluví o přátelství, lásce a... státu. Ani cyklus historických kronik - krvavá dramata ("Jindřich IV.", "Jindřich V."), psaný v této době, není tak ponurý: vše končí triumfem hlavního hrdiny, nechybí ani komediální postava - Sir Falstaff . Možná se zde Shakespeare – ať už to chtěl nebo ne – pokusil ukázat život takový, jaký je – s radostí a tragédií. Později už tak veselý nebude.
Tragédie "Hamlet" otevírá druhou etapu tvorby básníka a dramatika. Odvážnější zábava tu není a hrdinové se stále více mění z vítězů v oběti, ale stále bojují a žijí. Téměř všichni herci sní o tom, že budou hrát Hamleta, protože Hamletův vnitřní svět, jeho zmítání, utrpení a muka volby se odehrávají na jevišti. Hamlet se přitom snaží pochopit své činy, usilovně přemýšlí o životě a nevidí východisko ani ve smrti.
Kdyby to nebylo ze strachu z něčeho po smrti,
Z neznámé země, odkud nikdo
Cestovatel se ještě nevrátil.
To je to, co otřásá a mate vůli,
Co nám umožňuje rychleji snášet utrpení?
Místo toho, abys utíkal k jiným neznámým problémům,
Ano, pochybnosti z nás dělají zbabělce...
Po setkání s duchem svého otce se Hamletův život obrátí vzhůru nohama. A jestliže býval jemným snílkem a osvíceným člověkem, nyní se svět obrátil vzhůru nohama a objevil se na své druhé straně: "Jak nudné, nudné a zbytečné, zdá se mi, všechno, co je na světě! Ach, ohavnost!" Hamlet, který slíbil pomstu svému otci, učiní obtížnou volbu a rozhodne se zničit vraha svého otce Claudia. Ale nenávist a vražda mají vážné následky: Hamlet zabije nevinného Polonia, způsobí šílenství a smrt jeho milované ženy Ofélie. Obětí se stává i jeho matka, královna a současná Claudiova manželka, ačkoliv cíle Hamleta i Claudia jsou stejné – první chce odstranit královnu z „hustého svazku masa“, jak Claudia nazývá, a Claudius si chce trůn a manželku ponechat pro sebe. Královna ale vypije jed určený pro Hamleta a umírá. V tragédii jedné vraždy se odehrává celá řada úmrtí. Po cestě Shakespeare v Hamletovi ukazuje další aspekty života společnosti, které Hamlet (v návaznosti na autora) považuje za nespravedlivé. Mluvíme o scéně, kde 20 tisíc vojáků - obyčejní lidé— poslán šlechticem na smrt za pozemek v Polsku, za jehož pronájem by byla škoda platit „pět dukátů“. A ačkoli si Hamlet vyvodí vlastní závěr – o vlastní nerozhodnosti, ale o tématu nehodnosti lidský život již naznačeno. O interpretacích Hamleta byly napsány tisíce svazků – každý badatel si v tom najde něco svého. Každý herec a režisér inscenuje tragédii, aby také ukázal to své, aby zvýraznil některé své akcenty, a všichni se ukáží jako féroví. A to znovu zdůrazňuje vznešenost Shakespeara jako dramatika. Umírající Hamlet přesto zachránil jeden život - svému příteli Horatiovi a našel pro něj ta správná slova: „Nadechni se v drsném světě a vyprávěj můj příběh.“ Během téhož druhého období tvořivosti, jiné slavné tragédie- "Othello", "Král Lear", "Macbeth". Díla třetího tvůrčího cyklu nejsou tak známá: "Cymbeline", " Zimní pohádka", "The Bouře". Byly napsány v žánru alegorické fikce, protože zákazníkem divadla, pro které Shakespeare psal, se již stávala vznešená veřejnost, která chtěla zábavu a zábavu. Ale i zde nacházejí své vyjádření humanistické ideály - toto je víra talentovaného básníka a dramatika ve zářnou budoucnost lidstva, příslib klidného klidu.
William Shakespeare -humanista, dramatik a renesanční člověk
450 let ode dne narození William Shakespeare
Shakespeara jako dramatika nikdo nepřekonal. Role Hamleta, vytvořená již v 16. století, je něčím, o čem sní všichni herci, stejně jako sportovci sní o zlaté medaili na olympijských hrách. Shakespearovy hry jsou stále inscenovány, filmová studia točí filmy podle jeho děl a bez ohledu na to, zda jsou postavy oblečeny v historických kostýmech nebo moderních šatech, všechny dialogy a myšlenky zní velmi relevantně. Co vysvětluje fenomén Shakespeara jako básníka a dramatika? Především proto, že už tehdy, v době renesance, se dotýkal univerzálních lidských hodnot. Doslova „vybuchl“ tehdejší dramaturgii, když na jevišti ukázal vnitřní svět člověka a proměnil poučné a fraškovité zápletky v nesmrtelná díla. William Shakespeare byl humanista. Na jeviště přenesl ideály renesance, kde hlavní byl Člověk, jeho schopnost lásky a síla osobnosti. O jeho biografii jsou různé informace. V různých dobách byly zahájeny „antishakespearovské“ kampaně, kde bylo jeho autorství zpochybňováno. Ale to jen zdůrazňuje význam jeho práce.
William Shakespeare se narodil v rodině řemeslníka a obchodníka, který byl svého času starostou města. V 11 letech nastoupil na gymnázium, kde se vyučovala gramatika, logika, rétorika a latina. Tím Shakespearův výcvik skončil. V komedii Jak se vám líbí (1599) se Shakespeare dělí o své školní vzpomínky: „Ukňouraný školák s taškou na knihy, s brunátným obličejem, neochotně, jako šnek, leze do školy.“ O Shakespearově mládí se ví jen málo: v roce 1582 se oženil s Anne Hathaway, která byla o osm let starší než její manžel, v roce 1583 se jim narodila dcera Susan a v roce 1585 dvojčata – syn Hamnet a dcera Judith.
V roce 1585 Shakespeare odešel rodné město. Od konce 80. let 16. století. - herec královské družiny, od 1594 - akcionář a herec družiny "Lord Chamberlain's Men", se kterou byl spojován po celou dobu tvůrčí život. Shakespeare a jeho soudruzi založili divadlo Globe (1596), kde se hrály téměř všechny jeho hry. Vlajka, která byla před představením vztyčena nad budovou divadla, znázorňovala Herkula, jak drží v rukou zeměkouli, a latinsky je na ní napsáno: „Celý svět jedná“ (výrok římského spisovatele Petronia). Kruhová budova o průměru 25 m měla střechu pouze nad částí jeviště, kolem ní byly čtyři ochozy pro diváky, diváci mohli stát i před jevištěm. Nebyly tam téměř žádné kulisy – hlavní ozdobou představení byly kostýmy. Na malou scénu se kvůli nedostatku místa vešlo pouze 12 herců. Vystoupení doprovázela hudba v podání malého orchestru. Na závěr představení často hráli malou humornou frašku se zpěvem a tancem. Publikum bylo velmi odlišné – od prostých lidí po urozené pány. Globus zaměstnával stálé herce, což umožnilo udržet vysokou kvalitu jevištních výkonů. Ženské role hráli mladí muži. Po nástupu Jakuba I. na trůn (1603) nejsou žádné informace o Shakespearových vystoupeních na jevišti, ale pokračoval v psaní her pro svůj soubor, který se od té doby nazýval královský soubor.
V roce 1612 se Shakespeare, aniž by komukoli cokoli vysvětlil, vrátil do Stratfordu nad Avonou a jako by se nic nestalo, pokračoval ve svém klidu rodinný život s manželkou Annou. V té době už to byl poměrně bohatý muž se šlechtickým titulem. Důvodem nečekaného ukončení tak úspěšné kariéry dramatika a odchodu z hlavního města byla zřejmě nemoc. V březnu 1616 Shakespeare sepisuje a podepisuje závěť, která následně způsobí tolik zmatků ohledně jeho identity, autorství a stane se důvodem toho, co se bude nazývat „shakespearovská otázka“. Všeobecně se uznává, že Shakespeare zemřel ve stejný den, kdy se narodil – 23. dubna. O dva dny později následoval pohřeb na oltáři kostela Nejsvětější Trojice na předměstí Stratfordu, v jehož matrice to bylo zaznamenáno.
Globální význam Shakespearova kreativita se vysvětluje tím, že ve fascinující a dynamické scénické akci s velkými tahy vytvořil celou galerii jasných, zapamatovatelných obrazů. Jsou mezi nimi silné postavy, které jdou přímo k cíli, obdařené silnými vášněmi a typy náchylné k neustálému přemítání a váhání, mudrci a posměvači, zločinci i prosťáci, stateční přátelé a mazaní zrádci. Jak ty hlavní, tak mnohé vedlejší postavy Shakespearova díla se stala známými: Hamlet, Ofélie, Lady Macbeth, Othello, Desdemona, Iago, Král Lear, Romeo a Julie, Falstaff. Shakespeare svými myšlenkami, náměty, motivy a obrazy dal podnět ke vzniku mnoha děl literárních, malířských, sochařských, hudebních; Jeho nejvýznamnější díla byla několikrát zfilmována.
Shakespearovo dílo představuje celou éru ve vývoji světového dramatu. Shakespeare dosáhl na svou dobu největší hloubky v zobrazování velkých historických rozporů, boje mezi starým a novým. Jeho díla proto neztrácejí na ostrosti a čtenáři a diváci je vždy vnímají s velkým zájmem a vzrušením.
Díla W. Shakespeara k dispozici v okresní knihovně
Výběr z nejlepších překladů slavných ruských básníků [Text] /přel. s B. Pasternakem, M. Kuzminem, I. Evsou. – M.: Eksmo, 2009. – 352 s.: ill. – (světová klasika)
Hamlet, princ dánský [Text]: tragédie / přel. z angličtiny B. Pasternak. – Petrohrad: IG “ABC-Classics”, 2009. – 224 s.
Historická dramata [Text] / přel. z angličtiny – L.: Lenizdat, 1990. – 767 s.: ill.
Jak to máš rád. Míra pro míru [Text]: hraje / přel. z angličtiny T. Shchepkina-Kupernik. – M.: LLC „Nakladatelství AST“, 2003. – 315 s.
Komedie [Text] / přel. z angličtiny – M.: Eksmo, 2010. – 576 s. – (zahraniční klasika)
Komedie, kroniky, tragédie [Text]: ve 2 svazcích / přel. z angličtiny ; vstoupí. Umění. a komentovat. D. Urnová. – M.: Umělec. lit., 1989. – T.1. – 783 s.; T. 2 - 670 str.
Král Lear. Mnoho povyku pro nic. Sen noci svatojánské [Text] / přel. z angličtiny T.L. Ščepkina-Kupernik. – M.: Profizdat, 2005. – 416 s. – (Literární mistrovská díla)
Text [Text]. – M.: Eksmo, 2009. – 480 s. – (Světová knihovna poezie)
Měřte na míru. Král Lear [Text]: hry / přel. z angličtiny předmluva O. Straky. – M.: Izvestija, 1990. – 256 s.
Romeo a Julie [Text]: tragédie / přel. z angličtiny B. Pasternak. – M.: Eksmo, 2012. – 192 s.
Sonety [Text] / přel. z angličtiny S.Ya. Marshak. – Petrohrad: IG Azbuka-classics, 2009. – 224 s.
Tragédie [Text] / přel. z angličtiny – M.: Eksmo, 2010. – 704 s. - (zahraniční klasika)
Plán:
1. Úvod
2) Narození, smrt Williama Shakespeara
3) Shakespearovská otázka
4) Tři období kreativní cesta Shakespeare
5) Shakespearovy sonety
6) Shakespearova dramata
7) Drama"Henry IV" a "Henry V".
8) Romeo a Julie
9) Závěr
10) Internetové zdroje
William Shakespeare
1) Skvělá kreativita anglický spisovatel William Shakespeare má celosvětový význam. Shakespearův génius je drahý celému lidstvu. Svět idejí a obrazů humanistického básníka je skutečně obrovský. Shakespearův celosvětový význam spočívá v realismu a popularitě jeho díla.
2) William Shakespeare se narodil 23. dubna 1564 ve Stratfordu nad Avonou v rodině rukavičkáře. Budoucí dramatik studoval na gymnáziu, kde vyučovali latinu a řečtinu, ale i literaturu a dějepis. Život v provinčním městě poskytoval příležitost k úzké komunikaci s lidmi, od kterých se Shakespeare naučil anglickému folklóru a bohatství lidového jazyka. Shakespeare byl nějakou dobu mladším učitelem. V roce 1582 se oženil s Annou Hathawayovou; měl tři děti. V roce 1587 odešel Shakespeare do Londýna a brzy začal hrát na jevišti, i když jako herec neměl příliš velký úspěch. Od roku 1593 působil v Burbageově divadle jako herec, režisér a dramatik a od roku 1599 se stal akcionářem divadla Globe. Shakespearovy hry byly velmi oblíbené, i když jeho jméno v té době znal jen málokdo, protože publikum věnovalo pozornost především hercům.V roce 1612 Shakespeare opustil divadlo, přestal psát hry a vrátil se do Stratfordu nad Avonou. Shakespeare zemřel 23. dubna 1616 a byl pohřben ve svém rodném městě.
3) Nedostatek informací o Shakespearově životě vedl k takzvané Shakespearově otázce. Od 18. stol. Někteří badatelé začali vyjadřovat myšlenku, že Shakespearovy hry nenapsal Shakespeare, ale jiný člověk, který chtěl skrýt své autorství a svá díla publikoval pod jménem Shakespeare. Herbert Lawrence v roce 1772 uvedl, že autorem her byl filozof Francis Bacon; Delia Baconová tvrdila v roce 1857, že hry byly napsány členy kruhu Waltera Raleigha, který zahrnoval Bacona; Karl Bleibtrey v roce 1907, Dumbleon v roce 1918, F. Shipulinsky v roce 1924 se pokusili dokázat, že autorem her byl lord Retland. Někteří vědci připisovali autorství hraběti z Oxfordu, hraběti z Pembroke a hraběti z Derby. U nás tuto teorii podpořil V. M. Fritzsche. I.A. Aksenov věřil, že mnoho her nenapsal Shakespeare, ale pouze je upravil.
Teorie, které popírají Shakespearovo autorství, jsou neudržitelné. Vznikly na základě nedůvěry k legendám, které sloužily jako zdroj Shakespearova životopisu, a na základě neochoty vidět genialitu v člověku demokratického původu, který neabsolvoval univerzitu. To, co je o Shakespearově životě známo, plně potvrzuje jeho autorství. Filosofická mysl, poetický postoj, rozsáhlost znalostí, hluboký průnik do morálních a psychologických problémů - to vše Shakespeare vlastnil díky intenzivní četbě, komunikaci s lidmi, aktivní účasti na dění své doby a pozornému přístupu k životu.
4) Shakespearova tvůrčí cesta je rozdělena do tří období. V prvním období (1591-1601) vznikly básně „Venuše a Adonis“ a „Lucretia“, sonety a téměř všechny historické kroniky, s výjimkou „ Jindřich VIII"(1613); tři tragédie: Titus Andronicus, Romeo a Julie a Julius Caesar. Nejcharakterističtějším žánrem pro toto období byla veselá, lehká komedie (Zkrocení zlé ženy, Sen noci svatojánské, Kupec benátský, Veselé paničky windsorské, Mnoho povyku pro nic, Jak se vám líbí, Dvanáctá noc“ ).
Druhé období (1601-1608) bylo poznamenáno zájmem o tragické konflikty a tragické hrdiny. Shakespeare vytváří tragédie: Hamlet, Othello, Král Lear, Macbeth, Antonius a Kleopatra, Coriolanus, Timon Athénský. Komedie napsané v tomto období již nesou tragický přesah; v komediích Troilus a Cressida a Measure for Measure je posílen satirický prvek.
Třetí období (1608-1612) zahrnuje tragikomedie „Pericles“, „Cymbeline“, „Zimní pohádka“, „Bouře“, ve kterých se objevuje fantazie a alegorismus.
5) Vrcholem anglické poezie renesance a nejvýznamnějším milníkem v dějinách světové poezie byly Shakespearovy sonety (1592-1598, vydáno 1699). Do konce 16. stol. Sonet se stal vůdčím žánrem v anglické poezii. Shakespearovy sonety ve své filozofické hloubce, lyrické síle, dramatickém cítění a muzikálnosti zaujímají výjimečné místo ve vývoji tehdejšího sonetového umění.
Shakespearovy sonety jsou hudební. Celá figurativní stavba jeho básní má blízko k hudbě.
Obrazovému obrazu je blízký i Shakespearův poetický obraz. Ve slovesném umění sonetu se básník opírá o zákon perspektivy objevený renesančními umělci. 24. sonet začíná slovy: Mé oko se stalo rytcem a tvůj obraz se skutečně vtiskl do mé hrudi. Od té doby sloužím jako živý rám a to nejlepší na umění je perspektiva.
Smysl pro perspektivu byl způsob, jak vyjádřit dynamiku existence, mnohorozměrnost skutečného života, jedinečnost lidské individuality*.
6) Nejlepší historická dramata Shakespeara jsou dva díly „Henry IV“ a „Henry V“. Bolingbroke, který se stal králem Jindřichem IV., se dostává do konfliktu s feudálními pány. Jeho hlavními odpůrci jsou baroni z rodu Percy. Při vzpouře proti králi jednají feudálové nedůsledně, sobecké zájmy jim brání ve spojení. V důsledku takové nejednoty během povstání tragicky zemře statečný Henry Percy, přezdívaný Hotspur (“Hot Spur”). A v této kronice Shakespeare ukazuje nevyhnutelnost porážky feudálních pánů ve střetu s královskou mocí. Přesto je rytíř Hotspur vyobrazen v pozitivních barvách. Pro svou loajalitu k ideálu vojenské cti, odvahy a nebojácnosti vzbuzuje sympatie. Shakespeara přitahují mravní vlastnosti statečného rytíře. Hotspur ale nepřijímá jako osobu vyjadřující zájmy feudálních pánů a spojovanou se silami sahajícími do minulosti. Hotspur působí jako protivník Jindřicha IV., prince Harryho a Falstaffa a je jednoznačně podřadný než tito hrdinové, kteří představují nové, rozvíjející se síly ve společnosti. Hra odráží objektivní vzorec doby: tragickou smrt feudálů a postupné nastolení nové síly – absolutismu.
7) Král Jindřich IV., který se na trůnu ocitl díky obratným diplomatickým akcím, nakonec ztrácí aktivitu a stejně jako jeho předchůdci se ocitá ve stavu morální krize. Jindřich IV. je znepokojen tím, že nedokázal zbavit zemi bratrovražedných válek. Krátce před svou smrtí nemocný Jindřich IV., který se vzdálil od svého dřívějšího podezření a tajnůstkářství, v rozhovoru se svým synem přímo vyjadřuje své znepokojení nad osudem Anglie a dává princi Harrymu rady ohledně státních záležitostí. Jindřich IV. nemohl dovést boj proti feudálním pánům do konce, protože on sám vždy vystupoval jako feudál a dostal se k moci jako feudální pán a uzurpoval trůn.
Nejdůležitější roli v ději obou dílů Jindřicha IV. hraje obraz prince Harryho, budoucího krále Jindřicha V. V souladu s legendou, která existovala během renesance, Shakespeare představil prince Harryho jako rozpustilého chlapíka, oddávajícího se zábavné a vtipné dobrodružství ve společnosti Falstraffa. Ale navzdory své roztěkanosti je princ Harry morálně čistý člověk. Ačkoli ve skutečnosti byl princ Harry krutým dobrodruhem, Shakespeare ho prezentoval jako krásného mladého muže. Idealizace prince je způsobena Shakespearovou vírou v progresivitu absolutní monarchie, která spojuje národ.
8) V „Romeo a Julie“ je patrná souvislost se Shakespearovými komediemi. Blízkost ke komediím se odráží v hlavní roli tématu lásky, v komické postavě ošetřovatelky, v vtipu Merkucia, ve frašce se služebnictvem, v karnevalové atmosféře plesu v domě Kapuletů, v jasné, optimistické zbarvení celé hry. Při rozvíjení hlavního tématu – lásky mladých hrdinů – se však Shakespeare obrací k tragickému. Tragický začátek se ve hře objevuje v podobě střetu společenských sil, nikoli jako drama vnitřního, duchovního boje.
Důvodem tragické smrti Romea a Julie je rodinný spor rodů Montagueů a Kapuletů a feudální morálka. Neshody mezi rodinami si vyžádají životy i dalších mladých lidí – Tybalta a Mercucia. Ten před svou smrtí tento spor odsuzuje: "Mor na oba vaše domy." Ani vévoda, ani obyvatelé města nedokázali spor zastavit. A teprve po smrti Romea a Julie se válčící Montagues a Capulets usmíří.
Vysoký a jasný pocit milenců znamená probuzení nových sil ve společnosti na úsvitu nové éry. Střet staré a nové morálky ale hrdiny nevyhnutelně dovede k tragickému konci. Tragédie končí morálním potvrzením lásky k životu krásných lidských citů. Tragédie „Romeo a Julie“ je lyrická, je prostoupena poezií mládí, povznesením vznešenosti duše a všemocnou silou lásky. Závěrečná slova hry jsou také zahalena lyrickou tragédií:
Ale na světě není smutnějšího příběhu,
Než příběh Romea a Julie.
(Přeložil T. Shchepkina-Kupernik)
Postavy tragédie odhalují duchovní krásu muže renesance. Mladý Romeo je svobodný člověk. Už se odstěhoval ze své patriarchální rodiny a není vázán feudální morálkou. Romeo nachází radost v komunikaci s přáteli: jeho nejlepším přítelem je vznešený a statečný Mercutio. Láska k Julii osvětlila Romeův život a udělala z něj odvážného a silného muže. V rychlém vzestupu citů, v přirozeném vzplanutí mladé vášně začíná výkvět lidské osobnosti. Ve své lásce, plné vítězné radosti a předtuchy potíží, se Romeo jeví jako aktivní a energická povaha. S jakou odvahou snáší smutek způsobený zprávou o Juliině smrti! Kolik odhodlání a odvahy je v uvědomění, že život bez Julie je pro něj nemožný!
Pro Juliet se láska stala výkonem. Hrdinně bojuje proti domostroevovské morálce svého otce a napadá zákony krevní msty. Julietina odvaha a moudrost se projevily v tom, že se povznesla nad staletý spor mezi oběma rody. Julie, která se zamilovala do Romea, odmítá kruté konvence společenských tradic. Úcta a láska k člověku je pro ni důležitější než všechna pravidla posvěcená tradicí. Juliet říká:
Jen tvé jméno je můj nepřítel,
A ty jsi ty, ne Montague.
Hrdinčina krásná duše je odhalena v lásce. Julie je okouzlující upřímností a něhou, zápalem a oddaností. Celý její život je zamilovaný do Romea. Po smrti svého milovaného pro ni nemůže existovat žádný život a odvážně volí smrt.
V systému obrazů tragédie zaujímá významné místo mnich Lorenzo. Bratr Lorenzo má daleko k náboženskému fanatismu. Je humanistickým vědcem, sympatizuje s novými trendy a svobodomyslnými aspiracemi, které se objevují ve společnosti. Pomáhá tedy, jak nejlépe může, Romeovi a Julii, kteří jsou nuceni skrývat své manželství. Moudrý Lorenzo chápe hloubku citů mladých hrdinů, ale vidí, že jejich láska může vést k tragickému konci.
Puškin tuto tragédii vysoce ocenil. Obrazy Romea a Julie nazval „okouzlujícími tvory shakespearovské milosti“ a Mercucia „rafinovaným, láskyplným, ušlechtilým“, „nejpozoruhodnější osobou v celé tragédii“. Obecně o této tragédii mluvil Puškin takto: „Odrážela Itálii, současnou básníkovi, s jejím klimatem, vášněmi, svátky, blažeností, sonety, s jejím luxusním jazykem, plným lesku a concetti.“
9) Shakespeare zachytil ve svých dílech přelom éry, dramatický boj mezi starým a novým. Jeho díla odrážela pohyb dějin v jejich tragických rozporech. Shakespearova tragédie je založena na dějovém materiálu historie a legend, který odráží hrdinský stav světa. Ale pomocí tohoto legendárního a historického materiálu Shakespeare předložil naléhavé moderní problémy. Role lidí v životě společnosti, vztah mezi hrdinskou osobností a lidmi jsou s úžasnou filozofickou hloubkou odhaleny v tragédii „Coriolanus“ (Coriolanus, 1608). Statečný velitel Coriolanus je skvělý, když zastupuje zájmy svého rodného Říma, zájmy lidí, vítězí v Corioli. Lidé obdivují svého hrdinu, oceňují jeho odvahu a přímost. Coriolanus také miluje lidi, ale nezná dobře jejich život. Patriarchální vědomí Coriolanuse ještě není schopno přijmout rozvíjející se sociální rozpory ve společnosti; proto nemyslí na bídu lidí a odmítá jim dát chléb. Lidé se odvracejí od svého hrdiny. V Coriolanovi, vyloučeném ze společnosti a ocitajícím se sám, se probouzí přemrštěná pýcha a nenávist k plebsu; to ho vede ke zradě proti jeho vlasti. Postaví se proti Římu, proti svému lidu, a tím se odsoudí k smrti.
Shakespearova národnost spočívá v tom, že žil zájmy své doby, byl věrný ideálům humanismu, ztělesňoval ve svých dílech etický princip, čerpal obrazy z pokladnice lidového umění a zobrazoval hrdiny na širokém lidovém pozadí. V dílech Shakespeara jsou počátky vývoje dramatu, lyriky a románu moderní doby.
Lidový charakter Shakespearovy dramaturgie určuje i jazyk. Shakespeare využil bohatství mluveného jazyka obyvatel Londýna a dodal slovům nové odstíny a nový význam*. Živý lidový projev hrdinů Shakespearových her je plný slovních hříček. Obraznost jazyka v Shakespearových hrách je dosahována častým používáním přesných, malebných přirovnání a metafor. Často se řeč postav, zejména ve hrách prvního období, stává patetickou, čehož je dosaženo použitím eufuismů. Následně se Shakespeare postavil proti eufuistickému stylu.
V Shakespearových hrách se střídá poetická řeč (blankverse) s prózou. Tragičtí hrdinové mluví většinou ve verších, zatímco komické postavy a šašky mluví v próze. Ale někdy se próza nachází v řeči tragických hrdinů. Básně se vyznačují různými rytmickými formami (jambický pentametr, hexametr a jambický tetrametr, dělení slovních spojení).
Je zajímavé, že téměř ve stejné době v Anglii, kde již probíhala národní státnost, vznikla centralizovaná moc, William Shakespeare (1564-1616), největší humanista své doby Pozdní renesance, umělecky chápe rozporuplnost a tragiku již zavedených vztahů „člověk-společnost-stát“.
V Shakespearových tragédiích („Král Lear“, „Macbeth“ atd.), ať už zjevně nebo ne, vždy existuje přirozený kosmos, který má zcela opačný význam než Montaigne. Tento prostor odráží vágní pocit, že nad osobním životem, vědomím „přirozené“ osoby, je nějaký jiný vše určující svět, v němž hrdinové jednají. Tento svět transpersonální vůle je sférou společensko-státních vztahů, které „fyzickou“ osobu zcela podřizují normám státu a činí z ní „státníka“.
Řešením Shakespearových hrdinů je, že jejich životy se odehrávají ve dvou rovinách: osobní („přirozená individualita“) a národní (sociálně-občanské). Hrdinové však tyto světy nerozlišují: jejich subjektivita otřásá základy světa, i když jednají v okruhu vlastních „přirozených“ motivů. „Jádro“ Shakespearových tragédií se skrývá v rozporuplné jednotě jednotlivce a národa. Například v "Othello" je osobní svět hrdiny zahalen do závojů nadlidských Vesmírná síla. Othello, který spáchal zločin, začíná mít pocit, že „nyní se Měsíc a Slunce úplně zatmí, země se bude třást hrůzou“. Tato figurativní série odhaluje beztvarý, společenský a stát, který napadá osud hrdiny.
Othello je brilantně uhodnutý obraz člověka, který sídlí v (zdánlivě) konzistentní jednotě vlastní přirozenosti a společenskosti, „státnosti, občanství“. Othello je „přirozená“ osoba (to je posílena skutečností, že je Maur), která má právo milovat, nenávidět, být něžný a postavit se za osobní urážky. Zároveň je obdařen „souborem“ určitých práv a povinností. V jeho duši se střetly normy dvou sfér života – a zemřel. Filozofie. Tutorial. I. M. Nevleva. Nakladatelství "Ruská obchodní literatura", 2006, s.92
Scéna vraždy Desdemony má daleko k vyvrcholení tragédie, jak se někdy ve špatném divadle prezentuje. Tragédie je na místě sebevraždy. Po zjištění, že Desdemona je nevinná, je Othello stále silný duchem žít a vyžaduje od svého okolí, aby mu nebylo bráněno ve svobodném odchodu. Vše se však zhroutí, když Othello slyší, že ho republika připravuje o čest, že je vězeň a zbaven moci. Už se nedá žít. Neunesl potupu státu. Othello neumírá jako vrah své ženy (koneckonců „jednal ze cti“), ale jako muž, který na obranu své osobní cti ztratil čest občana. Pobyt ve dvou sférách etického života je zdrojem a silou tragického osudu Othella.
Na konci renesance ukázal Shakespeare existující rozpor mezi osobním „přirozeným“ a společenským životem. A zároveň ukázal, že nikdo nemůže přerušit vnitřní spojení mezi těmito dvěma sférami života téhož člověka – smrt je nevyhnutelná. Ale jak potom žít? Muž se ukáže jako postava hledající autora.
Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář
Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.
Vloženo na http://www. vše nejlepší. ru/
Dagestánu státní ústav národní ekonomika
W. Shakespeare a humanismus
Musaev Sulejman Achmedovič, kandidát historických věd.
anotace
Článek analyzuje humanistické myšlenky vyjádřené Williamem Shakespearem v obrazu Hamleta. To ukazuje hlavní postava Tragédie je v kontrastu s ostatními postavami, včetně krále a dvořanů. Autor se domnívá, že dramatik tragédií předpovídá, jaký bude osud samotného humanismu a hrdinů bojujících za realizaci jeho myšlenek.
Klíčová slova: humanismus, scholastika, realita, středověk, idealismus.
W. Shakspear a lidstvo
Musayev Sulejman Achmedovič kandidát historických věd. Dagestánský státní institut národního hospodářství
Autor článku rozebírá humanistické myšlenky, vyjádřené o
Klíčová slova: humanismus, scholastika, realita, středověk, idealismus
Je nepravděpodobné, že by někdo zpochybnil, že Hamlet je mezi tragédiemi Williama Shakespeara nejbohatší na význam a význam, nejrovnoměrnější ve formě a dokonalý ve všech ohledech. „Hamlet je tento briliantový diamant v zářivé koruně krále dramatických básníků, korunovaný celým lidstvem a nemá před sebou ani po sobě soupeře...“ napsal velký ruský kritik V. G. Belinsky.
Co je na této práci zvláštní? Tragédie odráží vztah mezi životní realitou a humanismem. Středověk zosobňuje temnotu a beznaděj. Důvod tohoto stavu se neskrýval v křesťanství samotném, ale v tom, že se na každou otázku, která v životě vyvstala, snažili najít odpověď výhradně pomocí hotových vzorců. Spočívalo ve slabosti tehdejší vědy a v její neschopnosti dát správné odpovědi na naléhavé otázky, protože všechny pozice ve vědě byly obsazeny náboženskými osobnostmi, které se dívaly na fenomény života pouze z jednoho úhlu, a nebylo tam absolutně žádné místo. odešel do sekulární vědy.
Náboženství z filozofického hlediska je teocentrismus. Metodou poznání v okamžiku nejvyššího úspěchu teocentrismu byla scholastika, která rozbíjí vztahy příčina-následek na jejich dílčí části a prezentuje je jako dvě nezávislé ideje. „Základem... je onen architektonický idealismus, který scholastika nazývala realismem: potřeba izolovat každou myšlenku, formalizovat ji jako esenci a sjednocovat některé myšlenky s jinými v hierarchických kombinacích, neustále z nich stavět katedrály a chrámy, stejně jako děti, když si hrají s kostkami,“ říká holandský vědec J. Huizinga.
Ale s koncem středověku přichází konec scholastiky: „...mysli jsou osvobozeny, středověké okovy se rozpadly, ani scholastika, ani dominikánské univerzity“ nejsou schopny udržet lidské myšlení. Scholastiku nahrazuje humanismus, fenomén úzce spjatý s renesancí. Na rozdíl od scholastiky staví do centra všech představ člověka, jeho zkušenosti, jeho osud. Navíc nemluvíme jen o jednotlivci, ale o člověku jako takovém obecně. Hlavní myšlenka tragédie "Hamlet" nespočívá ani tak v osudu samotného Hamleta, ani v osudu ostatních, méně významných postav. Hlavní téma tragédie je lidskost, čest, svědomí - nové jevy, jen probuzení v člověku, známkování nová éra, éra humanismu. „Shakespearův hrdina se stal představitelem nových názorů, které s sebou přinesla renesance,“ píše I. Wertzman. Hamlet se před námi zjevuje jako svědomí, které bylo pošlapáno těmi, kdo jsou u moci, a teprve nyní se náhle probudí a pokouší se uchopit kolo Fortune, aby zastavilo slepé zlo, které sestoupilo na život. Že je to svědomí, lidskost, co tvoří jádro humanismu, je jádrem tragédie, je patrné ze slov Hamleta, který při vzpomínce na svého otce říká: „Byl to člověk, berte ho za všechno. všichni." všichni"). Tato slova obsahují klíč k pochopení tragédie. A ne nadarmo vložil autor tato slova do úst Hamletovi, hlavní postavě díla. Tragikou chce velký dramatik ukázat osud samotného humanismu, který je pro Hamleta smyslem celé jeho existence.
„Teorie se staví proti tomu, co existuje, a předstírají, že jsou samy o sobě správné a nezbytné,“ říká Hegel. Hamlet byl studentem univerzity ve Wittenbergu, kde kdysi studoval a působil Martin Luther, jeden ze zakladatelů protestantismu. Ve Wittenbergu, řekl F. Guizot, „metafyzika již hledala počátek věcí“. Hamleta vidíme absolvovat univerzitu jako mladého muže s čistým srdcem, naplněného myšlenkami humanismu, který chce všechny problémy řešit z hlediska lidskosti.
Když dorazí na pohřeb svého otce, ocitne se uvězněn ve víru zhýralosti, která byla té době známá, ale jemu naprosto cizí. Prostě si nemůže zvyknout na zradu a pokrytectví, které zaplnilo celé Dánsko. Je úplně jiný než jeho okolí.
Co dělá tento kontrast ještě nápadnějším, je Hamletův strýc Claudius, padouch, který se zmocnil dánského trůnu. Hamlet je pro něj nebezpečný rival a nepřítel. Postoj současného krále ke svému synovci ukazuje, že si ho všimne až poté, co splní všechna přání hostů, ačkoli ho nazývá osobou trůnu nejblíže. Hamlet je znechucen nejen chováním svého strýce, ale také lehkomyslností své matky a pokryteckou zaujatostí dvořanů. Takže ještě předtím, než se vražda jeho otce stala známou, se ocitá sám. Je snadné odolat jedné, pěti, dokonce deseti. Ale konfrontujte se se samotným životem!...
A přesto je konfrontace mezi Hamletem a realitou – ať je jakkoli zřejmá – pouze vnější stránkou konfliktu tragédie. Má i jinou stránku. Abychom to pochopili, sledujme chování hlavního hrdiny. Hamlet si uvědomí, že jeho otec byl zabit a kdo je vrah, ať už prostřednictvím zjevení ducha svého otce, snu nebo jiného návrhu. Proto hledá pomstu. S pomstou ale nespěchá. A ne proto, že by se něčeho bál. Myšlenka na Hamletův strach nebo zbabělost by měla být okamžitě odhozena: ani jednou ho nezastaví myšlenka na jeho odhalení, myšlenka, že se mu něco stane. Pojmenovává se, uráží se, jen aby si vyčítal, rozhněval se, přinutil se k činu. Místo toho, aby zabil padoucha jednou ranou, hledá další a další důkazy o tom, kdo je vrah, a pohlcen pochybnostmi se neodvažuje pomstít. Dokonce ani v tu chvíli, kdy král-strýc před jeho očima lituje svého hříchu a je zděšen myšlenkou, že Bůh jeho pokání nepřijme, protože jeho hřích je nesmírně velký, se Hamlet neodváží ho zabít a svou nerozhodnost ospravedlňuje tím, že je nemožné zabít padoucha v okamžiku jeho pokání a odložit pomstu.
Mnoho velkých osobností - I. V. Goethe, V. G. Belinsky, I. S. Turgeněv a mnoho dalších - se pokusilo rozluštit příčinu Hamletovy slabosti vůle. Myšlenky jimi vyjádřené ukazují majiteli, jaké vysoké myšlenky Hamlet Shakespeare předkládá.
Hamletova pomsta není jen pomstou za krev jeho otce. Pro jeho mentalitu je pomsta přijatelná pouze jako obnovení spravedlnosti. A to nelze provést pouze eliminací vraha. Je to možné pouze jako výsledek vítězství humanismu nad slepou vírou, kterého nelze dosáhnout pouze úsilím Hamleta. Podle mého chápání spočívá kořen Hamletovy nerozhodnosti v vědomí, že jde o neuskutečnitelný sen. Humanismus je podle Shakespeara jen teorií, která ještě nezapustila hluboké kořeny v realitě. Ukazuje, že dokud humanismus zůstane pouze mentální myšlenkou a kolem bude vládnout krvežíznivá divokost, nelze tyto ušlechtilé myšlenky vštípit do života a realizovat je, a proto zůstane utopií.
To však neznamená, že se Hamletova myšlenka stala tím, co později vyjádřil Gribojedovův Chatskij. Hamletovu vnitřní tragédii nelze ukončit pouhým přivoláním kočáru. Chatsky je stále čistý v duši. Hamletova duše je ve splínu, je zapletená do rozporů. Koneckonců to není vyjádřeno pouze myšlenkou pomsty. Není možné interpretovat problém s tak povrchním vysvětlením, protože většina obětí ("hora mrtvol") v tragédii jsou důsledky činů hlavní postavy. Samozřejmě jsou mezi nimi i náhodné oběti. Řetězec nehod je ale z větší části špatně maskovaný vzorec.
Hamlet sice přijel z Wittenbergu, stejně jako Chatsky, který přijel z ciziny, ale není to žádný přitažený a náhodně se objevující hrdina. Bez ohledu na to, jak spravedlivý byl jeho otec, intriky a zrada byly vždy atributy dvorského života. A přestože náš princ není svou účastí v nich pošpiněn, nemohly být pro našeho bystrého hrdinu tajemstvím ani v dětství, ani v mládí. Je-li Hamlet ve chvíli zamyšlení překvapivě moudrý, důkladný a trpělivý, pak se ve chvílích impulsu, v extrémních situacích stává jako sopečná erupce – probouzí se v něm jistá temná vášeň. Ostatně nic mu nebránilo strhnout koberec a podívat se, kdo se tam v tu chvíli, kdy mluvil o samotě s matkou, skrývá, místo aby probodl nešťastného vybíravého Polonia se slovy: "Myslel jsem, že je tam král." Nebo bylo opravdu nutné zabíjet kamarády z dětství, kteří se dokonce nechali vtáhnout do královy ničemnosti? Nestačilo napsat, aby je poslali do vězení? Navzdory čistotě myšlenek, ušlechtilosti nadějí a vznešenosti snů je však v Hamletově duši jakýsi pozůstatek krvavého středověku, jakýsi druh divokosti, který nesouhlasí s jeho srdcem. Hamletovy nohy, plné vznešených myšlenek, zůstávají „stále na stejné dánské půdě“. To je Hamletův vnitřní konflikt. Shakespeare jako by chtěl říci, jak mohou ti, kteří se od toho ještě neočistili, očistit svět od divošství. A to nám znovu ukazuje, jaký oceán nápadů předvádí genialita velkého dramatika v tragédii.
A k jakému konci dochází ke konfrontaci reality a humanismu? Život sám přivádí Shakespeara k myšlence, že tento rozpor je v jeho době neřešitelný. Protože v reálný život humanismus nemohl překonat zlo, to nelze překonat v dílech dramatika. Navíc i naděje na vítězství nad zlem, alespoň v blízké budoucnosti, zůstávají velmi v nedohlednu. Pamatujete si, komu umírající Hamlet v závěti vládne nad dánským královstvím? Fortinbras. Ale teprve nedávno, když viděl Fortinbrasovo oddělení, Hamlet pronesl skvělá slova:
Tragédie humanismu Hamlet Shakespeare
Dva tisíce duší, desetitisíce peněz
Nelitujte kupy sena!
Tedy v letech vnějšího blahobytu
Naše spokojenost se setkává se smrtí
Z vnitřního krvácení.
Je možné důrazněji odsoudit válku a řešení životních problémů silou? A poté odkázat stát Fortinbrasovi?... Přivede tento po moci toužící mladý kohout Hamletovy vznešené myšlenky k životu? Koneckonců, nemluvíme o osudu jednoho nebo více lidí. I tyrani projevují spravedlnost v ojedinělých případech. Koneckonců, Hamletova myšlenka je v univerzálním humanismu. Jeho realizace je s pomocí hrstky lidí nemožná. Je to možné, pokud o to každý člověk usiluje ve své vlastní duši. Smrt samotného nositele humanistických myšlenek by nás měla přesvědčit, že jejich realizace je utopická, ale boj o ně je ušlechtilý.
Hamlet je představitelem názorů a myšlenek renesance. Literární polemika kolem obrazu Hamleta. Shakespeare psal o současné Anglii. Vše v jeho hře – hrdinové, myšlenky, problémy, postavy – patří společnosti, ve které Shakespeare žil.
abstrakt, přidáno 08.11.2002
Seznámení s novými stránkami Puškinova života a díla. Srovnání osudů velkých lidí a charakterů hlavních postav tragédie "Mozart a Salieri". Odraz autorčina osudu v díle. Vysvětlení hlavní myšlenky tragédie a role uměleckého detailu.
prezentace, přidáno 31.10.2011
Parodie od Dostojevského v příběhu „Vesnice Stepanchikovo a její obyvatelé“. Historie formování lidské osobnosti v boji s vnějším prostředím o právo na lásku v Shakespearově tragédii "Romeo a Julie". Smyslný maximalismus Shakespearových hrdinů.
článek, přidáno 23.7.2013
Historie hry. Odhalování konfliktů svědomí, lidské povahy a jeho chování, síly a nedostatku vůle, života a smrti v tragédii. Vnitřní drama prince Hamleta. Jeho duševní boj mezi idealistickými představami a krutou realitou.
práce v kurzu, přidáno 21.05.2016
Shakespeare a jeho díla. Shakespearův výtvor Veselé paničky z Windsoru. Postoj Marie Nikolajevny Ermolové k Shakespearovi jako umělci. Postavy Shakespearova díla a jejich blízkost k živým lidem. Obsah hry „Čarodějky z Windsoru“.
abstrakt, přidáno 24.05.2009
Děj a historie vzniku tragédie Williama Shakespeara "Hamlet". Tragédie "Hamlet" podle hodnocení kritiků. Interpretace tragédie v různých kulturních a historických epochách. Překlady do ruštiny. Tragédie na jevišti a v kině, na zahraničních a ruských scénách.
práce, přidáno 28.01.2009
Pochopení obrazu Hamleta v ruské kultuře 18.-19. století. Charakterové rysy v interpretaci obrazu Hamleta v ruské literatuře a dramatu 20. století. Proměny obrazu Hamleta v poetickém vidění světa A. Bloka, A. Achmatovové, B. Pasternaka.
práce, přidáno 20.08.2014
Stratford. Odlet do Londýna. Vznik nového dramatika. Kreativní vzlet. "Zeměkoule". Neočekávaný odjezd do Stratfordu. Kroniky. Komedie. Sonety. Tragédie. „Shakespearova otázka“.
abstrakt, přidáno 12.1.2002
Téma tragicky přerušené lásky v tragédii. Děj filmu "Romeo a Julie". Objevení se nekonečných bratrovražedných sporů jako hlavního tématu Shakespearovy tragédie. "Romeo a Julie" W. Shakespeara jako jedno z nejkrásnějších děl světové literatury.
esej, přidáno 29.09.2010
William Shakespeare je anglický básník, jeden z nejslavnějších dramatiků na světě. Dětské a puberta. Manželství, členství v londýnském hereckém souboru Burbage. Nejslavnější Shakespearovy tragédie: "Romeo a Julie", "Kupec benátský", "Hamlet".
