Cyklus příběhů „Večery na statku u Dikanky“ představuje v celé své kráse malebný obraz života na Ukrajině v 17. a 18. století. Období, ve kterém Gogol vytvořil své mistrovské dílo, bylo nejšťastnější v životě autora, plného velkolepých literárních plánů, které byly následně realizovány. Spolu s národním uznáním získal cyklus „Večery na farmě u Dikanky“ velkou pochvalu od skvělého spisovatele naší doby Alexandra Sergejeviče Puškina.

Historie stvoření

Gogol prožil dětství na jednom z nejmalebnějších míst Ukrajiny – v Poltavské oblasti, ve vesnici Dikanka. Od pradávna se o tomto místě tradovalo mnoho fantastických pověstí a legend. Ozvěny dojmů z dětství se plně promítly do řady Gogolových příběhů, které tvořily jeden cyklus „Večery na farmě u Dikanky“. V roce 1829 začal autor na díle pracovat a v letech 1831-1832 byl cyklus vydán a vysoce ceněn literární veřejností. Jednotlivé příběhy ze série „Večery na farmě u Dikanky“ prošly mnoha divadelní inscenace a filmové adaptace.

Analýza práce

Popis díla

Každé části předchází ironické vyprávění imaginárního autora – včelaře Rudyho Panky.

Sorochinskaya veletrh. Příběh vypráví o důvtipném, elegantním chlapci Gritsku, který si svou mazaností a vynalézavostí vydobyl právo oženit se s bohatou paní Paraskou. Akci doprovází barvitý popis veletrhu a vyznačuje se zvláštním satirickým zobrazením obrazů některých hrdinů.

Večer před Ivanem Kupalou. Děsivé vyprávění zahalené mystickou příchutí říká, že špatně nabyté bohatství nepřináší svému majiteli štěstí.

Májová noc aneb Utopená žena. Tento příběh má částečně něco společného s veletrhem Sorochinskaya. Mladý kozák Levka má milovanou dívku Gannu. Aby se mazaný mladík znovu setkal se svou budoucí nevěstou, musí se obrátit na pomoc mystické dívky - utopené Pannochky.

Chybí certifikát. Příběh je prodchnut fantastickou příchutí s prvky živého Gogolova humoru. Dědeček, kterému byl ukraden dopis, peníze, koně a klobouk, pomocí znamení kříže vyhraje ukradené zboží od čarodějnice v kartách.

Štědrý večer. A opět příběh o svatbě prostého a důvtipného chlapce s krásnou dámou. Kovář Vakula hledá lásku bohaté venkovské krásky Oksany. Své štěstí nacházejí ne bez pomoci zlí duchové. Dojatá kovářovou nevinností dává královna vytoužené pantofle pro kovářovu budoucí nevěstu.

Strašná pomsta. Příběh napsaný epickým vypravěčským stylem. Strašný příběh kozáckého atamana Danily Burulbash a jeho ženy Kateřiny, kteří byli nuceni udělat hroznou volbu ohledně svého otce čaroděje. Na konci příběhu zaklínač plně zaplatí za své hrozné zločiny.

Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta. Jediný ryze každodenní satirický skeč o malém statkáři, který se snaží získat své dědictví. Jediný nedokončený příběh v Gogolově cyklu.

Začarované místo. Příběh o zlých žertech zlých duchů. Fantasmagorický příběh o hledání a objevování „pokladu“ na začarovaném místě.

Hlavní postavy

Hrdinové cyklu jsou rozděleni do několika skupin:

• mladí chlapci mající jak nevinnost, tak mazanost a vynalézavost - Gritsko, Levko a Vakula;
• krásné dámy, jejichž rodiče jsou velmi hákliví na své budoucí ženichy - Paraska, Ganna, Oksana;
• komické postavy zobrazené v plnosti Gogolova humoru - Patsyuk, Chub, Shponka atd.;
• zlý duch, jehož triky často trestají hrdiny některých příběhů ze série (Petrus, Dědeček z minulého příběhu) za jejich vášeň pro bohatství a někdy se zlí duchové stávají pomocníky mazaných a důvtipných postav při dosahování jejich cíle.

Struktura práce

Kompozičně se dílo skládá z 8 příběhů, umístěných ve dvou knihách (4 příběhy v každé). Úvodem do pestrého světa ukrajinského života je předmluva pomyslného nakladatele Rudyho Panka, která každé z knih předchází.

Skutečná poezie, kterou autor vidí v životě a tradicích ukrajinského lidu, se odvíjí ve svých nejrozmanitějších projevech: každodenní scény moderní život, historické legendy a fantastické lidové legendy. Množství fantasmagorických scén má dát větší kontrast k dobru a zlu, boji mezi křesťanským principem a ďáblem.

Konečný závěr

Zvláštní hodnotu má Gogolovo dílo – osobnost popisovaná s velkou láskou obyčejný člověk není nijak snižován přítomností satiry. Mnohé postavy jsou popsány s slušnou dávkou dobrého humoru, ze kterého autor čerpal reálný život Ukrajinští rolníci té doby. Originalita stylu, poetický talent pro zobrazování přírodních krás maloruské vesnice, lyrika a laskavý smích dělají z brilantního cyklu mladého spisovatele skutečné mistrovské dílo světové literatury.

Nemohu na Štědrý den a novoroční svátky nepamatuji si tento film.
Pro mě je tento film vzpomínkou na dětství.

Filmovou adaptaci klasika ruské literatury Nikolaje Gogola provedl klasik ruských filmových pohádek Alexander Rowe. Bez hudby, tance a jiného tmářství, ale blízko textu, s vtipnými horory, speciálními efekty a skvěle zahranými postavami.

Obsazení-

Jedná se o milostný příběh, který mísí vše, co si lze o předvánoční noci představit. Na klidné ukrajinské farmě Dikanka se na Štědrý večer odehrává spousta úžasných událostí. Dívka chtěla boty, ale ne ledajaké, ale takové, jaké měla sama královna!

Kovář Vakula, usilující o přízeň pyšné dámy, osedlal samotného čerta a vydal se do Petrohradu prosit samotnou carevnu o pantofle pro jeho milou. Ve vesnici se zároveň zákeřná koketa Solokha (matka Vakuly) jen s obtížemi vyrovnává s tokem nápadníků, kteří ji často navštěvují. I čert má své typy: kdysi Vakula nakreslil čerta tak, že se mu smáli i v pekle, a teď ten zlý sní o tom, že dostane nesmrtelnou duši kováře. Mnoho zázraků a neuvěřitelné příběhyčeká obyvatele Dikanky v předvánoční noci. Gogol však může převyprávět buď sám Gogol, nebo Alexander Rowe.

"Večery..." - nepochybný úspěch. "Všichni se radovali z tohoto živého popisu zpěvu a tance kmene, tohle." čerstvé obrazy Malá ruská povaha, tato veselá, prostomyslná a zároveň mazaná.“ Toto napsal Puškin o Gogolově první knize a troufáme si tvrdit, že film by na velkého básníka udělal stejně příznivý dojem – především díky přesnému vykreslení postav herci.

Kovář Vakula (Jurij Tavrov) je vážný a důkladný, ale zamilovaný až k nesmělosti. První, absolventská role Jurije se stala zdobným, dalo by se říci, vítězným průvodem schopného, ​​vpravdě gogolovského páru po obrazovkách a srdcích milionů. Ostatně ani o půl století později si dalšího Vakulu nechci ani představit. Stejně jako další herci z galaxie A. Rowe se identifikovali s Gogolovými hrdiny.

Krásná Oksana (Lyudmila Myznikova) je koketní a veselá. Alexander Arturovič Rowe uviděl Myznikovovou, 19letou studiovku, na chodbě kyjevského filmového studia (představitelé Belarus Film ji zavolali na konkurz) a okamžitě ji pozval, aby hrála roli Oksany ve filmu „Večery na Farma u Dikanky.“ Mezi Rowem a Lyudmilou se na place vytvořil velmi vřelý vztah, režisér se o mladou herečku staral jako otec.

Chub, otec Oksany (Alexander Khvylya), je úctyhodný a důležitý, skutečně úctyhodný otec. Solokha, Vakulova matka (Ljudmila Khityaeva) je velkolepá vesnická čarodějnice, která miluje muže a vodku; na místě „dobré ženy“ Solokhy si nelze představit nikoho jiného než Ludmilu Khityaeva.

A samozřejmě hlavní postava- čert v podání Georgyho Millyara. Prasečí nos, háčkovaný ocásek, strašně okouzlující a rozpustilý. „Nejčastější rys“ je jednou z nejlepších rolí Georgyho Millyara.

Natáčení probíhalo na poloostrově Kola v březnu 1961. Předtím se natáčely další severní oblasti země v Murmanské oblasti, Sibiř a Dálný východ. Ale Ukrajina!!! Bylo potřeba se odvážit.

Přečtěme si úžasné, téměř poetické řádky klasiky: „Uplynul poslední den před Vánoci. Nastala jasná zimní noc. Hvězdy vyhlížely. Měsíc majestátně stoupal k nebi, aby zářil dobří lidé a celému světu, aby se všichni mohli bavit koledováním a chválením Krista. Mrzlo víc než ráno; ale bylo tak ticho, že křupání mrazu pod botou bylo slyšet půl míle daleko. Pod okny chatrčí se nikdy neobjevil jediný zástup chlapců; měsíc na ně jen kradmo hleděl, jako by volal oblékající se dívky, aby rychle vyběhly do křupavého sněhu. Komínem jedné chýše pak padal kouř v oblacích a šířil se jako mrak po obloze a spolu s kouřem i čarodějnice jedoucí na koštěti."

Kde najdu podobnou povahu? Rowe ho objevil u Kirovska. Ve vesnici „13. kilometr“ byla během několika dní postavena „skutečná“ maloruská vesnice. Bílé chatrče a ploty byly utopeny v závějích načechraného sněhu, v dálce se procházeli chlapci a gay dívky a vtipkovali mezi sebou, mezi nimiž byli Kirovští dělníci, studenti a amatérští umělci, kteří se účastnili davu. Až na to, že z komínů nešel žádný kouř, ale jinak bylo vše přirozené.

Jak v příběhu, tak v procesu tvorby filmu to nejhůř dopadl čert. Byl reinkarnován jako Georgy Millyar, v té době již pevně známý celé populaci země jako „lidová Baba Yaga“. Sovětský svaz" Podle Gogola je bit, používán jako vůz tažený koňmi a ponořen do ledové díry. Millyar byl Roweův „oblíbenec“, jeho blízký přítel, a režisér chtěl herce co nejvíce litovat.

Plánovali udělat scénu s ledovou dírou v pavilonu, ale Georgy Frantsevich protestoval. Natočili ho proto živě, na skutečné polární nádrži. Millyar, který přežil několik záběrů v ledové vodě, získal titul „mrož“ právě tak. Kostým čerta byl navíc původně kožešinový, aby nenastydl. Ale to omezovalo pohyb a Millyar požádala, aby si vyrobil jiný oblek - studený, ale lehký a přiléhavý. Pracoval jsem v něm. A jako vždy v tomto filmu je líčení velmi složité. Opět gumóza, plastové směsi. A zároveň živoucí, pohyblivou tváří. Umělec měl další hřích - vášeň pro verbální chuligánství, pro které se nazýval "Starý muž Pokhabych." Například herec Anatolij Kubatskij, který ztvárnil Panase ve Večerech na farmě u Dikanky, dostal přezdívku Průjem, buď recitoval lehkovážné básně, nebo vymýšlel aforismy, při kterých se mladí kostyméři červenali.

V prosinci 1961 se ve velkém sále Paláce kultury závodu Apatit uskutečnilo veřejné zhlédnutí nového filmu. Jeho prvními diváky se stali obyvatelé Kirova. Ukazuje se, že speciální efekty a divadelní premiéry nevznikly v našem 21. století. Očití svědci říkají, že v roce 1961 na premiéře „Večery na farmě u Dikanky“ zinscenovali takovou ďábelství, o jakém se dnešním kreativcům ani nesnilo! Po foyer Domu pobíhali skuteční čerti a házeli na diváky skutečné falešné sněhové koule.

Film uvedli druhý režisér V.D. Losev a Chub - aka Alexander Khvylya - kteří speciálně přišli na premiéru. Recenze na film od obyvatel hornického města, z nichž mnozí se viděli i na plátně, byly nadšené. Jediný, kdo se rozhodl přidat mouchu, byl lékař V. Yanovsky, který poznamenal, že „na obecně dobrém pozadí filmu proklouzávají maličkosti, které by se nemusely stát.

Například kovář Vakula přechovával dřevěné uhlí v pytlích, ale kozák tloušť, který se z jednoho z nich dostal, se ukázal jako čistý a Head po pobytu v pytli setřese něco šedého, překvapivě podobného prachu apatitový koncentrát. A o pantoflích můžeme říci, že jejich velikost a tvar stále neodpovídají těm v pohádkách - vypadají příliš velké.“ Ale obecně byl film přijat mimořádně vřele, jak dokazuje recenze novin Kirovsky Rabochiy, které publikovaly výběr materiálů o filmu pod obecným názvem „Velmi dobrý film!“

Rowe měl problémy s názvem filmu. V SSSR dokonce samotné slovo „Vánoce“ bylo nejen napsáno malým písmenem, ale také nebylo jakoby schváleno k použití. Proto je legrační, že právě na vrcholu Chruščovovy protináboženské kampaně na počátku 60. let, kdy byla filmová adaptace „Noc před Vánocemi“ režiséra a vypravěče Alexandra Rowea zvolena za obecný název Gogolových raných příběhů.

Režisér byl zřejmě nucen posílit v interpretaci Gogolových sžíravých vánočních fantasmagorií především obrazy úředníka v podání Sergeje Martinsona a zjevně excentrického čerta v podání Georgyho Millyara. Nyní je těžké říci, co bylo revidováno v roce 1970, protože už máme co do činění s revidovanou kopií, která je mimochodem nyní populární v televizi o Vánocích.

Poměrně podrobná reprodukce ve filmu dávných vánočních rituálů, včetně rituálu koledování a lidové zábavy, podaná s humorem, je ale docela překvapivá, vezmeme-li v úvahu, že v roce 1961 bylo promítání scén z oslavy náboženského oslava, byť v národním refrakci, mohla být úřady docela dobře vnímána jako obdiv a oslava údajně zastaralých tradic.

Film byl restaurován v roce 1970 a prezentován v barvě.

Hlavní fráze-
*"Oběsil se!
-Utopil!
"Ne, oběsil se!"

* "My, bratře, budeme mluvit o svých vlastních věcech s královnou!"

Zajímavý fakt-
V procesu studia Gogolova textu objevil Vladimir Gurfinkel, režisér hry „Noc před Vánoci“ v Divadle mládeže Perm, některé nepřesnosti, které použil Alexander Rowe.
"Když Vakula dostal do rukou boty, zvolal: "Můj Bože, v takových botách, ty opravdu chodíš na led?" (posuvné prostředky),“ říká Vladimír Gurfinkel. - "Ukazuje se, že když analyzujeme Gogolův text, naše drahá královna mu dala brusle."

Folklorní tradice v „Večery na farmě u Dikanky“

„Večery na farmě u Dikanky“ jsou první knihou N. V. Gogola, která okamžitě získala úspěch a uznání. A.S. Puškin napsal: „...Všichni byli potěšeni tímto živým popisem zpívajícího a tančícího kmene, těmito svěžími obrázky maloruské přírody, tímto veselým, prostoduchým a zároveň mazaným...“. Autor maloval laskavé a atraktivní obrazy lidí z lidu, zároveň bylo strašlivé rozhořčení spisovatele způsobeno duchovní prázdnotou, malichernými zájmy a hloupostí buržoazie a statkářů. Toto dílo obsahuje způsob, který je vlastní pouze Gogolovi - všimnout si smutku za vtipným, „skrze smích viditelný světu... pro něj neviditelné slzy“. Znepokojivé tóny jsou proto vetkány do scén plných živého humoru a slunného smíchu. Autor se snaží převrátit nespravedlivý svět pomocí zničující satiry.

Gogol ve „Večerech...“ reflektuje populární představy a vlastní sny o spravedlivých, rozumných společenských vztazích, o ideální osobě, fyzicky i morálně krásné, povyšuje dobro nad zlo, štědrost nad chamtivost, humanismus nad sobectví, odvahu nad zbabělost, energii. nad leností a zahálkou, ušlechtilost nad podlostem a podlostí, duchovní láska nad drsnou smyslností. Spisovatel přesvědčuje své čtenáře, že síla peněz je destruktivní, štěstí se nedosahuje zločinem, ale dobrotou, lidské, pozemské síly porazí ďábla, porušování přírodních, lidových a mravních zákonů, zrada vlasti si zaslouží nejtěžší trest.

„Večery na statku u Dikanky“ obnovují lidové zvyky, každodenní zvyky a pověry, především z dávných dob, kdy byla Ukrajina osvobozena od nevolnictví. Poetizující volný život pracující lidé. Gogol v příbězích „Sorochinskaya Fair“ a „Májová noc aneb utopená žena“ neoslovuje nucené nevolníky, ale státní farmáře, kterých na Ukrajině zůstalo poměrně hodně lidí. Levkova slova: "My, díky Bohu, jsme svobodní kozáci!" byly vyjádřením pocitů, myšlenek, tužeb Gogola a jeho kladných hrdinů.

V „Večerech...“ jsou hrdinové vydáni na milost a nemilost náboženským a fantastickým myšlenkám, pohanské a křesťanské víře. V příbězích o nedávných událostech, o modernitě jsou démonické síly vnímány jako pověra („Sorochinskaya Fair“). Autorův vlastní postoj k nadpřirozeným jevům je ironický. Spisovatel, zaujatý vznešenými myšlenkami o státní službě, usilující o „ušlechtilé činy“, podřídil folklór a etnografické materiály duchovní podstatě, morálnímu a psychologickému obrazu lidu, jako kladný hrdina jejich děl. Gogol ztvárňuje magickou a pohádkovou fikci nikoli mysticky, ale víceméně humanizovaně. Ďáblové, mořské panny a čarodějnice dostávají skutečné, určité lidské vlastnosti. Takže ďábel z příběhu „Noc před Vánoci“ „vepředu je dokonalý Němec“ a „vzadu je zemský právník v uniformě“. A dvořil se Solokhovi jako skutečnému dámskému muži a zašeptal jí do ucha „totéž, co se obvykle šeptá celé ženské rase“

Fantastické ve „Večerech...“ koexistuje a protíná se s folklórem a pohádkou. Gogol své příběhy doslova skládá z folklorních bloků. Tomuto tématu byly věnovány desítky, ne-li stovky studií. Například ve Ztraceném dopise je legenda o prodané duši, pro kterou jdou do pekla. (Gogol, záměrně zaměňující fantastické a komické, nahrazuje v příběhu „duši“ „kloboukem“.) „Večer v předvečer Ivana Kupaly“ je založen na legendě o Ivanu Kupalovi a „Sorochinskaya Fair“ je legenda o čertu vyhnaném z tepla a o ďáblově pátrání po svém majetku. Jak Gogol řídil své folklórní hospodářství? „Příští noc přijde na návštěvu nějaký přítel z bažiny s rohy na hlavě a pojďme uškrtit krk, když je monisto na krku, kousnout prst, když je na něm prsten, nebo zatáhnout za cop, když je do něj vetkaná stuha" I tento úryvek z „Večera Ivana Kupaly“ ukazuje, jak daleko je autorova próza od původního zdroje. Za prvé, Gogol používá zblízka(monisto kolem krku; stuha vetkaná do copu). Za druhé dává tomu, co se děje, konkrétní smyslný charakter. Za třetí zavádí prvek parodie („kousání si prstu, když na něm máte prsten“). V každém příběhu „Večerů...“ se najednou prolíná několik folklórních zápletek. Koncentrace pohádkového materiálu v nich je obrovská. Gogol komprimuje celé pohádky do velikosti epizody. Na Sorochinskaya Fair, nevrlý Khivrya, který slyší klepání na dveře, skryje koketního kněze na prknech pod stropem. Tento fragment je zkrácenou zápletkou lidové pohádky „Pop“. Mimochodem, v pohádce konkrétní smyslový prvek i přes hravost situace zcela chybí. V Gogolovi to nehraje o nic menší roli než samotný děj: „Tady jsou nabídky pro tebe, Afanasy Ivanoviči! - řekla, položila misky na stůl a ostýchavě si zapnula sako, které se zdálo, že se náhodou rozepnulo. “Knedlíky, pšeničné knedlíky, knedlíky, tovchenichki!” Folklorní fantastika je v Gogolových prózách prezentována nejen na dějové - nejzjevnější - úrovni.

Voda, oheň, les hrají v „Večerech na statku u Dikanky“ stejnou roli jako ve folklóru. A. N. Afanasyev v článku „Čarodějové, čarodějnice, ghúlové a vlkodlaci“ poznamenává, že v různých regionech byli ti, kteří byli podezřelí z čarodějnictví, mučeni různými způsoby: byli spáleni horkým železem, věšeni na stromy. V Litvě se čarodějnice lákaly na želé, které se vařilo ve svěcené kostelní vodě. „Na Ukrajině,“ píše A.N. Afanasyev, „až do pozdější doby byly čarodějnice uznávány podle jejich schopnosti plavat na vodě. Když se stalo, že déšť pole dlouho nezavlažoval, připisovali vesničané jeho zdržení zlým kouzlům, v klidu se sešli, podezřelé ženy se zmocnili a vzali je vykoupat do řeky nebo rybníka. Zkroutili je provazy, kolem krku jim přivázali těžké kameny a pak nešťastné vězně hodili do hlubokých tůní: ti nevinní v čarodějnictví okamžitě klesli na dno a skutečná čarodějnice se vznášela na hladině spolu s kamenem. První byli vytaženi provazy a uvolněni; ty, které byly uznány za čarodějnice, byly ubity k smrti a utopeny násilím...

V „Májové noci“ Gogol, který zůstává věrný ukrajinským zvykům, promění čarodějnici v utopenou ženu, která žije v rybníku. V „Večer v předvečer Ivana Kupaly“ dívky házejí démonické dary - prsteny, monisto - do vody: „Když to hodíte do vody, démonický prsten nebo monisto plave na hladině a do vašich rukou ...“ Vnímal Gogol Folklor jako folklor, tedy . filologicky? V v jistém smyslu, Ano. V dopisech žádal svou matku a příbuzné, aby mu poslali folklórní materiály do Petrohradu. Spisovatel velmi pečlivě studuje Pavlovského „Gramatiku maloruského dialektu“. Zapisuje si odtud desítky ukrajinských jmen a jak poznamenává G. Shapiro, 136 přísloví a rčení. Gol některé z nich používá ve „Večerech...“. A přesto lze spisovatelův přístup k folklóru považovat za filologický jen s velkými výhradami.

„Večery...“ jsou prodchnuté humorem. Lehký humor, který jiskří během „Večerů...“, odhaluje tajemno a fantasknost a přesvědčuje čtenáře o jeho iluzornosti. večer hotor dikanka gogol

Vytváření poetických, lyrických obrazů dívek - Ghana v „Májové noci“, Paraska v „Sorochinskaya Fair“, Oksana v „Noc před Vánocemi“ - Gogol široce používá lidové písně, z nichž vybírá ty krásné duchovní rysy a barvy, které jsou obdařeny se svými hrdinkami, někdy zasněně přemýšlivými a něžnými, jako Ganna, někdy plnými hravé zábavy, rozesmátými a koketními, jako Oksana. Gogolovi milenci se dokonce navzájem vysvětlují slovy lidových písní.

Pojďme nejprve k konkrétní příklady a začněme otázkou, jaké předkřesťanské přesvědčení a myšlenky se odrážely v Gogolových „Večerech...“. Je známo, že pohané vnímali svět jako živý, zduchovněný, personifikovaný. V Gogolových příbězích příroda žije a dýchá. V Gogolových „ukrajinských“ příbězích se naplno projevil spisovatelův sklon k vytváření mýtů. Při vytváření vlastní mýtické reality autor používá hotové příklady mytologie, zejména slovanské. V jeho rané práce odrážel představy starých Slovanů o zlých duších.

Zvláštní roli v umělecký svět Gogola hrají takové démonologické postavy, jako jsou čerti, čarodějnice a mořské panny. I. Ognenko poukázal na to, že křesťanství přineslo nejen nová jména a ukrajinskou démonologii (ďábel, démon, Satan), ale změnilo i samotný pohled na ni: „konečně proměnilo nadpřirozenou moc ve zlou, nečistou sílu“. „Nečistý“ - konstantní název pro ďábla v ukrajinských příbězích - je v Gogolovi kontrastován s křesťanskou duší, zejména duší kozáckého kozáka. Tento protiklad vidíme v „The Enchanted Place“, „Hrozné pomstě“ a dalších dílech raného období.

Ďábel je jednou z nejoblíbenějších postav ukrajinské démonologie, zosobňující zlé síly. V souladu s populárními představami pohanských časů je podobný Černobogovi (antipod Belobogovi). Později „byl prezentován jako cizinec, oblečený v krátké bundě nebo fraku a úzkých kalhotách“. Věřilo se, že se bál kříže. Popis ďábla v Gogolových příbězích odpovídá starověké lidové víře: „vpředu je úplně Němec<…>ale za ním byl skutečný provinční právník v uniformě.“

Démonologický charakter je v tomto kontextu redukován a personifikován. „V průběhu několika staletí si kultura lidového smíchu vytvořila stabilní tradice zjednodušování, de-démonizace a domestikace křesťansko-mytologických obrazů zla,“ poznamenává Yu.V. Mann. Pozoruhodným příkladem oddémonizace obrazu ďábla může být příběh „The Night Before Christmas“, kde je výrazně komicky podán s náhubkem, který neustále kroutil a očichával vše, co mu přišlo do cesty. Upřesnění – „náhubek končil, jako naše prasata, kulatým čenichem“ – mu dodává domáckou kvalitu. Před námi není jen ďábel, ale náš vlastní ukrajinský ďábel. Prolíná se analogie démonického a lidského, zdůrazněná spisovatelem v zobrazení zlých duchů. Ďábel v „Předvánoční noci“ je „agilní dandy s ocasem a kozími vousy“, mazané zvíře, které krade měsíc, „šklebí se a fouká jako muž, který holýma rukama dostal oheň do kolébky. “ „staví slepice lásky“, jezdí jako „malý démon“, stará se o Solokhu atd. Podobný popis najdeme v příběhu „The Missing Letter“, kde se „čerti se psími tvářemi, na německých nohách, kroutíce ocasem, vznášeli kolem čarodějnic jako chlapi kolem rudých dívek“.

V „Sorochinskaya Fair“ z jednotlivých odkazů na „červený svitek“ a vloženou epizodu (příběh kmotra) se objevuje obraz ďábla-bujara, který byl vyhnán z pekla za to, že celý den seděl v krčmě, dokud nepil. jeho „červený svitek“. Ve filmu „Večer v předvečer Ivana Kupaly“ je Bisavryuk také veselý. Ale vyvolává to pocit strachu. Toto je „ďábel v lidské podobě“, „démonický člověk“. Gogol zde využívá ve světové literatuře rozšířený motiv prodeje duše ďáblu výměnou za bohatství a peníze. Tento příběh, stejně jako mnoho dalších ze série „Večery...“, lze považovat za náboženské učení. Autor nehlásá myšlenku, že spojenectví se zlými duchy má smutné následky a přináší neštěstí. Představuje jej v obrazné podobě a demonstruje jeho platnost v průběhu celé akce.

Otázka zdrojů obrazu ďábla v Gogolových „Večerech...“ vyžaduje samostatnou úvahu a nelze ji jednoznačně vyřešit. Gogol využil putovní zápletku, která je komplexním produktem mezinárodní komunikace. Samozřejmě je to také tím, že tvůrce „Večerů...“ byl silně ovlivněn ukrajinskými lidovými legendami, pověrami i literárními prameny. Podle P. Filippoviče obraz ďábla v první Gogolově sbírce sahá až k baladě Gulaka-Artěmovského „Pan Tvardovsky“, která byla velmi populární.

V.A. Rozov viděl zdroj komického obrazu ďábla v hagiografické a asketické literatuře, když poznamenal, že „svatí asketové, oddávající se modlitbám a strádání, zvítězili nad všemi pokušeními a triky ďábla“, který se „proměnil v prostý smýšlející démon hrající komickou roli." Přesvědčivý se jeví i badatelův předpoklad, že se komický obraz čerta mohl v Gogolovi objevit pod vlivem betlémů ukrajinského divadla: „čert maloruského divadla je neškodné povahy a hraje služební a komickou roli poblíž kozák."

Stejně jako v dílech jiných romantiků je i v Gogolových dílech umělecký svět rozdvojený: svět skutečný, skutečný, pozemský, denní a svět fantazijní, noční, temný. Gogolova fantazie je zároveň spjata s mytologií a toto spojení je tak těsné, že lze hovořit o jejím mytologizovaném charakteru.

Fragmentaci světa v Gogolovi zdůrazňuje fakt, že lidé a mytologické bytosti jsou ve stejném prostoru a existují ve stejnou dobu. Solokha je čarodějnice a obyčejná žena. Umí létat na koštěti, setkat se s ďáblem as velmi skutečnými spoluobčany. Hrdina „Ztraceného dopisu“ podniká cestu do pekla, kde je vystaven „démonickému podvodu“.

Čaroděj v „Strašlivé pomstě“ má mnoho tváří: je to kozák i Katerinin otec a stvoření, které stojí proti lidu, nepřítel, zrádce. Čaroděj je schopen provádět různé zázraky, ale vůči křesťanským symbolům, svatyním a smlouvám je bezmocný.

Démonologické motivy jsou velmi důležité v umělecké struktuře příběhů „Májová noc aneb utopená žena“, „Večer v předvečer Ivana Kupaly“, „Noc před Vánocemi“. Důležitou roli zde hraje obrázek čarodějnice.

V lidových pověstech a pověstech jsou staré i mladé čarodějnice. Představuje také Gogolovy „Večery...“. odlišné typy tato postava je rozšířena v ukrajinské démonologii. V „May Night“ se z mladé setníkovy ženy, „červenající se a bílého vzhledu“, vyklube přísná macecha, strašná čarodějnice, schopná proměnit se v jiné tvory a páchat zlo: odhání dámu ze světa. V "The Missing Letter" jsou čarodějnice "vybité, umazané, jako malé dámy na pouti." V „Večer v předvečer Ivana Kupaly“ čarodějnice „s tváří jako pečené jablko“ - hrozná čarodějnice, která se objeví v podobě černého psa, pak kočky a tlačí na Petruse Bezrodného, ​​aby spáchal zločin. Gogolova Solokha nepůsobí tak hrozným dojmem, možná proto, že žije ve dvou světech. V každodenním životě je to „laskavá žena“, která „věděla, jak pro sebe okouzlit ty nejusazenější kozáky“. Urostlá a milující patří do kategorie čarodějnic, protože ráda létá na koštěti, sbírá hvězdy a je ďáblovou milenkou.

Mořské panny - bohyně nádrží v Slovanská mytologie zobrazený Gogolem v příběhu „Májová dcera“. Autor zde Levkovi vkládá do úst příběh o paní mořské panně. Z doby, ve které hrdinové žijí, je vzdálena hmatatelnou vzdáleností – „dávno... v tomto domě žil setník“ a je textem v textu. Epizoda o paní mořské panně a čarodějné nevlastní matce je duplikována v kapitole „Utopená žena“. Zahrnutí fantastických prvků zde má na svědomí snový motiv. Hrdina se však po probuzení přesvědčí, že do jeho života zasahují neskutečné síly. Gogolovo zobrazení mořských panen má mytoepický charakter. Jejich vzhledu předchází popis voňavé noční krajiny: „nehybný rybník“, „zvonění slavíka“, „zvláštní, omamná záře“, „Stříbrná mlha“. Mořská panna je dána ve vnímání nadšeného „chlapce“: „Bledý, jako prostěradlo, jako lesk měsíce; ale jak úžasné! Jak krásné!

Přátelé mořské panny jsou také představeni v poetickém osvětlení: „dívky v bílých košilích, jako louka, zdobená konvalinkami, které blikaly v tenké stříbrné mlze“.

Odborná literatura na to správně poukázala lidové umění Obraz mořské panny je mnohem jednodušší. Má dlouhé zelené vlasy a zelené oči. Ve spisovatelově vyobrazení působí mořské panny jako symbol krásy vodního živlu, i když od pradávna ve slovanské mytologii byly symbolem nebezpečí, které člověka pronásleduje. Starověká legenda o mořských pannách nabývá poetické podoby pod perem Gogolem a v „Strašné pomstě“. Tady to nemá nezávislý význam a jen zvyšuje mystickou příchuť příběhu. Popisy mořských panen se blíží obecné víře: jsou to „nepokřtěné děti“, které „pláčou a smějí se“, stejně jako „panny, které ztratily svou duši“, vybíhající z vody ve frontách. Jsou nesmírně atraktivní. Gogolův nadšený popis mořské panny však končí varováním autora: „Utíkej, pokřtěný! Její rty jsou ledové, její postel je studená voda; bude tě lechtat a vtáhne tě do řeky." Protiklad mořské panny - „nepokřtěné děti“ a „pokřtěný člověk“ zdůrazňuje nepřátelství pohanských prvků a křesťanských myšlenek.

Většina obrazů ukrajinské démonologie je předkřesťanského původu. Křesťanské a pohanské motivy jsou složitě propleteny v umělecké látce „Večerů...“.

Syntézu pohanských a křesťanských motivů vidíme také ve ztvárnění svátků, což se zvláště zřetelně projevuje v „Večer v předvečer Ivana Kupaly“ a „Noc před Vánocemi“. Zejména fráze

„Ivana Kupala“ v názvu příběhu připomíná pohanský svátek Kupala, rozšířený mezi slovanskými národy, který se slavil v noci z 6. na 7. července. Se zavedením křesťanství se objevil svátek Jana Křtitele (7. července) a v lidovém povědomí předkřesťanské resp. křesťanská tradice byli sjednoceni, což se projevilo na oslavě Ivana Kupaly.

Autor „Večerů...“ projevuje zvýšený zájem o slovanskou démonologii. Ale ve všech příbězích, kde je zlý duch – ztělesnění zla – se ukáže, že je poražen a potrestán. "<…>Porazit ďábla je jedním z hlavních témat „Večerů...“, poznamenává Yu.V. Mann. V boji proti němu je zdůrazňován význam křesťanských svatyní a symbolů, zejména kříže, znamení kříže, modlitby, kropiče a svěcené vody. Zmínka o nich v textu Gogolových příběhů zabírá na první pohled málo místa, ale hrají důležitou roli v autorově pojetí světa, jehož nedílnou součástí je křesťanská kultura. Křesťanské prvky jsou zvláště patrné v „pravdách“, které vyprávěl šestinedělí církve Dikan, Foma Grigorievich. Například poté, co se vypravěč zmínil o svém dědovi v příběhu „Večer v předvečer Ivana Kupaly“, nezapomene přidat „k němu království nebeské!“, a když si vzpomene na zlého a jeho triky, „takže že jeho psí syn sní o svatém kříži.“ S podobnými akcenty se setkáváme v „The Enchanted Place“. Ve všech „epizodách“, které vypráví Foma Grigorievich, je jedinou záchranou před zlými duchy znamení kříže. V „Začarovaném místě“ staví dědeček křížky, pokud se doslechl o „prokletém místě“. Zde je ďábel „nepřítel Pána Krista, kterému nelze věřit...“. Motiv prodat svou duši ďáblu je jedním z klíčových v příběhu „Večer v předvečer Ivana Kupaly“, v jehož finále je několikrát zmíněno znamení kříže jako jediná záchrana před zlými duchy. : "Otec Afanasy chodil po vesnici se svěcenou vodou a zaháněl ďábla kropicími." V „Ztraceném dopise“ – příběhu o tom, „jak si čarodějnice hrály na blázna se svým zesnulým dědečkem“ – se hrdinovi podaří vyhrát a zachránit chybějící dopis díky tomu, že uhodnul křížení karet. Téma přemožení ďábla je jedním z klíčových v příběhu „Noc před Vánoci“. Zde je ďábel v kontrastu s Vakulou, jehož zbožnost autor opakovaně zdůrazňuje: „Bohobojný muž“, „nejzbožnější muž z celé vesnice“, který maloval obrazy svatých, zejména evangelisty Lukáše. Triumfem jeho umění byl obraz, na kterém „zobrazil svatého Petra v den posledního soudu, jak vyhání zlého ducha z pekla; vyděšený ďábel se vrhl na všechny strany a očekával svou smrt...“ Od té doby ten zlý loví Vakulu a chce se mu pomstít. Nepodařilo se mu však koupit Vakulovu duši, navzdory slibům („Dám vám tolik peněz, kolik chcete“). Znamení kříže vytvořené Vakulou přimělo čerta k poslušnosti a sám kovář se ukázal být mnohem mazanější než čert.

Příběh „Strašná pomsta“ je jedním z klíčových příběhů sbírky, shrnuje křesťanské motivy, které se v něm odrážejí. Důležitou roli v něm hraje motiv Božího spravedlivého soudu, který se opakuje dvakrát: nejprve Kateřina duše varuje svého otce, že Poslední soud“, dále v příběhu o dvou kozácích - Petrovi a Ivanovi, který vyprávěl slepý hráč na banduru. V této vložené legendě, která příběh uzavírá, je v popředí motiv zrady, který sahá až k biblickým archetypům. Petr přece zradil svého bratra, jako Jidáš. Obraz cizí země, sotva nastíněný na začátku příběhu, je spojen s obrazem čaroděje. Zázračná moc ikon pomáhá odhalit skutečnou podobu čaroděje. Pod vlivem svatých ikon a modlitby se „zjevil“ nevlídný host. Motiv prodeje duše ďáblovi je v tomto příběhu spojen nejen s obrazem čaroděje, ale také s jeho předky, „nečistými dědy“, kteří „se svou duší byli připraveni prodat satanovi za peníze“. Čaroděj - „bratr ďábla“, stejně jako zlý duch, pokouší Kateřinu duši, žádá o propuštění z cely, kde ho uvěznil Danilo Burulbash. A aby ji získal na svou stranu, začne mluvit o apoštolu Pavlovi, který byl hříšným člověkem, ale činil pokání a stal se svatým: „Budu činit pokání: půjdu do jeskyní, obléknu si pevnou košili. své tělo, dnem i nocí se budu modlit k Bohu." Motiv svatosti je v této epizodě kontrastován s falešnými přísahami čaroděje. Čaroděj, schopný mnoha zázraků, nemůže projít zdmi, které postavil svatý mnich.

Význam křesťanských motivů v první Gogolově sbírce nelze podceňovat. Křesťanský světonázor je nedílnou součástí charakteristiky autora a jeho hrdinů. Neskutečný, noční svět, obývaný čerty, čarodějnicemi, mořskými pannami a dalšími postavami staroslovanské mytologie, je posuzován z pohledu křesťanské ideologie a jeho hlavní postava – ďábel – je zesměšňován a poražen. Křesťanské a pohanské motivy a symboly v Gogolových „Večerech na statku u Dikanky“ jsou ostře kontrastovány a zároveň syntézou prezentovány jako opačné póly, které charakterizují světonázor lidí.

Toto dílo N. V. Gogola kombinuje realistické obrazy každodenního života, obrazy lidové beletrie a historické motivy, které dohromady vykreslují široký a mnohostranný obraz života ukrajinského lidu. Gogol se při tvorbě svých příběhů ochotně obracel k lidovým písním a pověstem: ty nejnázorněji a plně zachycovaly lidové chápání života.

V písních viděl Gogol především odraz lidový charakter. V článku věnovaném ukrajinským písním napsal: „Toto lidová historie, živoucí, světlá, plná barev, pravdy, odhalující celý život lidí... Kdo do nich nepronikne hluboko, nedozví se nic o minulém životě této vzkvétající části Ruska...“, jelikož písně sdělují "skutečný život, živly charakter, všechny zvraty a odstíny pocitů, starostí, utrpení, radosti zobrazených lidí..."

Vytváření poetických, lyrických obrazů dívek: Ganna v „May Night“, Oksana v „Noc před Vánocemi“, Parasky v „Sorochinskaya Fair“ - Gogol široce využívá lidové písně. Nachází v nich oduševnělé rysy a barvy, kterými jsou obdařeny jeho hrdinky, někdy lyricky zádumčivé a něžné, jako Ganna, někdy plné hravé zábavy jako Paraska, ale stejně oddané a něžně milující. Gogolovi milenci se dokonce navzájem vysvětlují slovy lidových písní, protože všechno je krásné a čisté, což odlišuje pocity obyčejní lidé od lidu, s největší úplností a básnickou silou vyjádřenou v lidová píseň. Vysvětlení Levka a Ganny v příběhu „May Night“ je lyrické a písňové. Ne nadarmo je začátek první kapitoly tak blízko jedné ze slavných ukrajinských písní – „Slunce je nízko, večer je blízko.“

Gogol v lidech viděl nejlepší lidské vlastnosti a vlastnosti: lásku k vlasti, cit sebevědomí, živou a jasnou mysl, lidskost a ušlechtilost.

Kovář Vakula v "Předvánoční noci", Levko v "Májové noci", Danila Burulbash v "Strašlivé pomstě" jsou ztělesněním těch pozitivní vlastnosti, které se vtiskly do lidových myšlenek a písní. Vakula se neztratí za žádných životních okolností. Přinutil ďábla, aby sloužil sám sobě, neostýchá se ani v královnině paláci. Jeho činy jsou určovány velkým a opravdovým citem lásky k Oksaně.

V „Večerech na farmě u Dikanky“ nejsou žádné přímé obrazy poddanského života a utlačování rolníků ze strany statkářů. To není vysvětleno touhou spisovatele idealizovat nebo přikrášlovat realitu, ale skutečností, že Gogol chtěl ukázat lidem ne jako nucené a submisivní, ale hrdé, svobodné ve svém vnitřní krása a sílu ve svém životním optimismu. Neměli bychom zapomínat na historické rysy života ukrajinského lidu, který byl zotročen až v relativně pozdní době: konečná formace nevolnictví získal na Ukrajině až za Kateřiny II.

Chlapci v "Májové noci", kteří se rozhodli podráždit hlavu a pomoci Levkovi, se neukazují jen jako hrábě a radovánky - hájí svá práva, stále v nich žije vzpomínka na svobodu, kterou kozáci prosluli. "Co jsme to za otroky, chlapi? Nejsme stejní jako on? My, díky bohu, jsme svobodní kozáci! Ukažme mu, chlapci, že jsme svobodní kozáci!" - říká Levko a zvedá své druhy k hlavě. Jeden z chlapců vzpomíná na bývalou kozáckou vůli: "...zdá se, jako bys vzpomínal dávno. Bolí tě to v srdci; ale tvá duše se cítí jako v nebi. Hej, mládenci! Hej, jděte na procházku!" ..“

Svobodumilovný lidový princip „Večery na farmě u Dikanky“ našel svůj výraz se zvláštní úplností v obrazu kozáka, který se v příbězích opakovaně vyskytuje. Odvaha a láska ke svobodě jsou charakteristické pro takové hrdiny, jako je kovář Vakula, Gritsko, kozácký dědeček z příběhu „Zmizelý dopis“, nemluvě o Danilu Burulbashovi z příběhu „Strašlivá pomsta“.

Gogol prohlásil smích za svou literární zbraň a stejně jako spisovatelé osvícenství si dal za úkol napravovat duše nejen satirickým odsuzováním, ale také návratem k jejich přirozenému a pravdivému základu. I drobné nedostatky nenachází Gogol jako blahosklonný komiksový autor, který si laskavě dělá legraci z lidských slabostí a odpouští jim, ale jako náročný autor. Gogolův smích je jeho úhel pohledu na svět a jeho způsob popisu světa. Proto musí pokrývat všechny aspekty a všechny odstíny života a být tak komplexní jako život sám.

Gogolův smích je satirický i humorný, bezstarostný i smutný, radostný i tragický, veselý i hořký. Nelze to zredukovat na jednu sžíravou satiru. Je širší – obsahuje humor, ironii a výsměch. Je spojena s epickým a lyrickým začátkem. Je v ní hodně objektivního, vycházejícího ze samotného života, ale je tam i spousta lyrických věcí, které autor uvedl. Tento smích může být pronikavě žalostný, hluboce hořký a bolestně tragický. Všechny tyto aspekty Gogolova smíchu se objevovaly postupně, jak Gogolův talent zrál a dozrával. Nyní je důležité pochopit jednu věc - Gogol obecně není satirik, ale má satiru; Gogol není blahosklonný humorista, ale humor je mu vlastní. Gogol je komiksový spisovatel, v němž se komiks mění v dramatický a tragický význam.

„Večery na farmě u Dikanky“. „Večery na farmě u Dikanky“ vzbudily téměř všeobecný obdiv. "Všichni byli potěšeni," napsal Puškin, "toto živého popisu kmene zpívajícího a tančícího..." Kritici zaznamenali veselost a upřímnost "Večerů...". Úspěch „Evenings...“ byl vysvětlen několika okolnostmi.

Gogol byl rodák z Ukrajiny a dobře znal její folklór, zvyky, morálku a jazyk. Podařilo se mu pozvednout obraz národní barvy na novou úroveň a obnovit svobodného ducha ukrajinského lidu. Gogol svůj umělecký úkol neomezil pouze na popisy maloruské gubernie. Farma u Dikanky a samotná Dikanka nejsou jen zvláštní barevnou periferií Ruska, ale celým uměleckým světem.

Petersburg spisovatele zklamal. Lidé v něm jsou neosobní. Gogol z Petrohradu se na Ukrajinu díval jinýma očima a oceňoval ducha svobody, přirozenost a přímost citů, plnost zážitků. Farma u Dikanky je kontrastem k mrtvému ​​Petrohradu. Tento romantický pohled na Gogola se blíží pohledu fiktivního nakladatele Rudyho Panky. Starý vypravěč se nečekaně objevuje ve „velkém světě“. Je jednoduchý, spontánní, vynalézavý, ale zároveň spletitý, upovídaný, odvážný a hrdý, není mu cizí ironie a je docela sarkastický. Rudy Papko rád popisuje pestré žánrové scény, dává scénické malby, široce používaný ukrajinský jazyk, i když umí i rusky. Protože není intelektuál, ale ocitl se ve „velkém světě“, chce se vyjadřovat knižním jazykem a používá rétorické, patetické výrazy a obraty. Vyznačuje se nadšeným, vysokým, až odickým projevem. Řeč prostého lidu „překládá“ do knižní, inteligentní řeči a naopak.

Fikce a realita. Folklór a literatura. Téměř všechny příběhy obsažené v knize „Večery na farmě u Dikanky“ jsou legendy a pohádky. Převládají v nich obrazy folklóru a lidové beletrie. Jsou prostoupeny žánrovými scénami a obrazovými popisy. V uměleckém světě Dikanky se zachovala přirozenost a plnost citů, zdravý začátek národního života. Temné síly zla proto nejsou pro postavy tak děsivé, aby se jich bály, a někdy jsou prostě vtipné.

Příběhům o čertech a čarodějnicích se věří a nevěří. Ďábel se ale může podobat i právníkovi, protože jeho ocas je stejný jako ocas úředníka a provinčního nápadníka s odůvodněním, že se umí stejně koketně kroutit. Starý kozák ze „Ztraceného dopisu“ se bojí čertů a čarodějnic, ale dokáže se jich zříci. A kovář Vakula z „The Night Before Christmas“ nestojí na obřadu s démonickými zlými duchy a mlátí je polenem.

Příběhům „Večerů...“ dominují světlé barvy, povznesená tonalita a veselý smích. Gogol dává prostor své veselé fantazii. Svět Dikanky je přirozený, jednoduchý a celistvý. Pokud se na statku zachovalo duchovní a duševní zdraví, pak je naděje, že z něj nezmizelo velký svět národní život.

V řadě příběhů je vznešená lyrika nahrazena poplašnou náladou. Do příběhů pronikají noty smutku a melancholie. Někdy se obrazy, které Gogol maluje, stávají děsivými. Sci-fi se stává temnou. V příběhu „Večer v předvečer Ivana Kupaly“ Petro zaprodá svou duši ďáblu. Basavryuk ho svádí penězi. O tom, jak přirozené a rodinné vazby jak na lidi čeká smrt. Jasné barvy občas vyblednou, život se stává méně bohatým a nudným, méně báječným a prozaičtějším. Gogol vidí, že dřívější bohatství, odvaha a zábava opouští modernu, která ztrácí vitalitu. To platí pro celý svět a týká se to především současné doby.

Postavy ve „Večerech...“ žijí na hranici fantazie a reality, smíchu a strachu. V příběhu o Shponce se však Gogol obrátil k nejobyčejnějšímu, nevýraznému hrdinovi.

Ivan Fedorovič Shponka je tak obyčejný a bezcenný, že o něm není co říct. Čtenář, zvyklý na způsob „Večerů...“, přitom očekává, že při zmínce o jakémkoli předmětu či jevu jistě dojde k nevšední události. Nic se však neděje a život, který Shponku obklopuje, je nudný a nenápadný. Tento příběh již předznamenává ironické a smutné příběhy Mirgoroda. V „Večerech...“ Gogol popisuje historicky zaniklý celistvý svět lidových pohádek a spěchá s popisem moderní reality. Spisovatel zkouší a ovládá různé techniky komiksového vyprávění.