Pokud jde o malbu, fantazie má tendenci kreslit pastýřské výjevy a majestátní portréty. Ale opravdu umění mnohostranný. Stávalo se, že štětce velkých umělců vytvořily velmi kontroverzní obrazy, které by si jen málokdo chtěl doma pověsit. V našem přehledu 10 nejstrašnějších obrazů slavných umělců.
1. Velký červený drak a bestie z moře. William Blake
William Blake je dnes známý pro své tisky a romantickou poezii, ale během svého života byl do značné míry nedoceněný. Blakeovy tisky a ilustrace jsou klasikou romantického stylu, ale dnes se podíváme na sérii Blakeových akvarelů, které zobrazují velkého červeného draka z Knihy zjevení. Tento obraz zobrazuje velkého červeného draka, ztělesnění ďábla, stojícího na sedmihlavém zvířeti v moři.
2. Studie portrétu Inocence X od Velazqueze. Francis Bacon
Francis Bacon byl jedním z nejvlivnějších umělců 20. století. Jeho obrazy, nápadné svou smělostí a temnotou, se prodávají za miliony dolarů. Během svého života Bacon často maloval své vlastní interpretace portrétu papeže Inocence X. původní práce Velazquezův papež Innocent X vypadá zamyšleně z plátna a Bacon ho zobrazil, jak křičí.
3. Dante a Vergilius v pekle. Adolf William Bouguereau
Dante's Inferno se svými vyobrazeními strašlivého mučení inspiruje umělce od vydání tohoto díla. Bouguereau je nejlépe známý pro své realistické zobrazení klasických scén, ale v tomto obraze zobrazil kruh pekla, kde podvodníci neustále bojují, aby si navzájem ukradli identitu prostřednictvím kousání.
4. Smrt Marata. Edvard Munch
Edvard Munch je nejvíce slavný umělec Norsko. Jeho slavný obraz„The Scream“, který ztělesňuje melancholii, je pevně zakořeněn v povědomí každého člověka, kterému záleží na umění. Marat byl jedním z vedoucích političtí vůdci francouzská revoluce. Jelikož Marat trpěl kožní chorobou, trávil většinu dne v koupelně, kde pracoval na svých dílech. Právě tam Marata zabila Charlotte Cordayová. Více než jeden umělec zobrazil smrt Marata, ale Munchův obraz je obzvláště realistický a krutý.
5. Uříznuté hlavy. Theodore Gericault
Většina slavné dílo Gericault je "Vor Medúzy" - obrovský obraz v romantickém stylu. Před vytvořením velkých děl maloval Géricault „zahřívací“ obrazy jako „Uříznuté hlavy“, pro které použil skutečné končetiny a useknuté hlavy. Umělec vzal podobný materiál z márnic.
6. Pokušení svatého Antonína. Matyáš Grunewald
Grunewald často maloval náboženské obrazy ve středověkém stylu, ačkoli žil v době renesance. Svatý Antonín prošel během života na poušti několika zkouškami své víry. Podle jedné legendy byl svatý Antonín zabit démony žijícími v jeskyni, ale později se znovu narodil a zničil je. Tento obrázek zobrazuje svatého Antonína, který byl napaden démony.
7. Zátiší masek. Emil Nolde
Emil Nolde byl jedním z prvních expresionistických umělců, ačkoli jeho sláva byla brzy zastíněna řadou dalších expresionistů, jako je Munch. Podstatou tohoto pohybu je zkreslení reality, aby se ukázal subjektivní úhel pohledu. Tento obraz vytvořil umělec po výzkumu masek v berlínském muzeu.
8. Saturn požírající svého syna. Francisco Goya
V římských mýtech, které z velké části vycházejí z řecká mytologie, otec bohů požíral vlastní děti, aby ho nikdy nesvrhly z trůnu. Právě tento akt zabíjení dětí znázorňoval Goya. Obraz nebyl určen pro veřejnost, ale byl namalován na stěně umělcova domova spolu s několika dalšími tmavými obrazy, souhrnně známými jako „Černá malba“.
9. Judita a Holofernes. Caravaggio
Ve Starém zákoně je příběh o statečné vdově Juditě. Judea byla napadena armádou vedenou generálem Holofernem. Judith opustila městské hradby a zamířila do tábora armády obléhající město. Tam svedla Holoferna pomocí své krásy. Když velitel v noci spal opilý, Judith mu usekla hlavu. Tato scéna je mezi umělci docela populární, ale Caravaggiova verze je obzvláště strašidelná.
10. Zahrada pozemských rozkoší. Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch je obvykle spojován s fantastickými a náboženskými obrazy. „Zahrada pozemských rozkoší“ je triptych. Tři panely obrazu zobrazují rajskou zahradu a stvoření lidstva, zahradu pozemských rozkoší a trest za hříchy, které se vyskytují v pozemské zahradě. Boschova díla jsou jedny z nejděsivějších a zároveň nejkrásnějších děl v historii západního umění.
OBRAZY V DOMĚ NESLUCHÝCHV 1819 Goya koupil panství – „dvacet dva akrů obdělávané půdy s domem... za mostem Segovia... na ta strana, kde kdysi stával klášter svatého anděla strážného.“ Zvláštní shodou okolností v sousedním domě žil muž, který byl stejně jako Goya hluchý, a tak mu místní říkali domov Quinto del Sordo, Dům neslyšících. Po Goyově smrti se tak začalo jeho vlastnímu domu říkat. Jedinými lidmi, kteří sdíleli osamělost 72letého umělce, byla hrubá hospodyně Leocadia a její dcera (která byla podle některých informací dcerou samotného Goyi).
V přízemí po obou stranách vchodu jsou obrazy krásné, majestátní ženy (s největší pravděpodobností je to Dona Leocadia) a dvou mužů: jeden, naštvaný a vzrušený, šeptá něco do ucha druhému, neotřesitelně klidnému . Na protější stěnu Goya maluje Judith, jak máchá mečem, aby usekla hlavu Holofernesovi. Hrdinská epizoda biblických dějin dostává v Goyově výkladu zlověstný nádech. A poblíž, na stejné stěně, mistr vytváří jeden z nejstrašnějších a nejhnusnějších obrazů v celém světovém umění – „Saturn požírá svého syna“. Je těžké, téměř nemožné podívat se do šílených očí Saturnu, trhajícího tělo dítěte na kusy. Neodůvodněná krutost obrazu zpochybňuje duševní zdraví člověka, který vytvořil tak divoký obraz.
Na dlouhých bočních stěnách vidíme dva obrovské obrazy - „Pouť ke svatému Isidorovi“ a „Sabat čarodějnic“. „Pilgrimage“ matně připomíná okouzlující kartonovou skicu pro gobelín „Feast of San Isidoro“, ale je to tak trochu „ temná strana» jarní slavnosti. Skupina šílenců a opilců schoulená na pozadí ponuré krajiny působí depresivním dojmem. Ještě děsivější je dav zobrazený v „Sabatu čarodějnic“ - lidé s monstrózně zkreslenými tvářemi, které je těžké i nazvat tvářemi, ghúlové a čarodějnice spěchající k obrovské černé koze - ďáblu, vypadajícím jako obří stín. Jaký kontrast se stejnojmenným raným obrazem pro hraběnku z Osuny, kde čert vypadal jako neškodná „šedá koza“ a celá scéna měla spíše hravý charakter!
 |
Galerie děsivých obrazů a fantastických vizí pokračuje ve druhém patře domu. „Dvě smějící se ženy“ tvoří dvojici „Old Men at Chowder“ - na první pohled nevinné zápletky, které však z nějakého důvodu způsobují znechucení. Ženský smích připomíná odpornou grimasu a staříci s rozevřenými bezzubými ústy nevyvolají ani kapku soucitu. V této místnosti jsou další čtyři velké obrazy. „Býčí pastýři“ se surově mlátí, jeden je už celý od krve, oba jsou po kolena v bažině, ze které se už nikdy nedostanou a budou navždy odsouzeni k nesmyslnému boji. To vše se odehrává na pozadí poklidné venkovské krajiny. Je zde představena i další „Pouť ke svatému Isidorovi“, i když tento lidský vír lze jen stěží nazvat „poutí“ – poutníci jsou proudem světla unášeni do temného lesa.
 |
V dalším obraze se Goya opět obrací k tématu bohyní osudu parků. Tyto odporné stařeny se již objevovaly na prostěradlech „Caprichos“ a spřádaly svou přízi, kterou muselo nešťastné lidstvo rozplést. V Quinto del Sordo se vznášejí nad svět a se zlým smíchem shlížejí shora na nové oběti. Jedním z nejzajímavějších obrazů v cyklu je „Fantastická vize“ (neboli „Cliff vystřelený děly“ a také známý jako „Asmodeus“). Dvě obrovské postavy letící směrem k městu na útesu se vznášejí nad davem, nevšímají si ozbrojenců, kteří na ně míří z úkrytu. Obraz je stejně fantasmagorický jako ostatní obrazy Domu, ale skála, město a jezdci na úpatí hor jsou zcela konkrétní, což nám umožnilo spekulovat, že se Goya v této podobě pokusil ztvárnit svou vizi jedna z epizod války s Francouzi.
Obecně je význam všech obrazů dosti vágní a těžko dešifrovatelný. Z obecné série trochu vyčnívají dva obrazy: „Čtení“ – vyjadřující umělcovu víru v triumf rozumu mezi hloupostmi drsné reality a „Pes“ – zprvu se zdálo, že jde o abstrakci. Ale když se podíváme zblízka, uvidíme křížence, který z posledních sil bojuje proti zemským hradbám, které se na ni mohou každou chvíli zřítit.
 |
 |
„Černé obrazy“ se staly výrazem nočních můr starý umělec problémy, které ho pronásledovaly po celý život a zejména se zhoršovaly minulé roky. Přitom je to kvintesence jeho myšlenek a zkušeností, láska i nenávist, odmítání davu, vášnivá nechuť zestárnout, pohrdání pověrami a navzdory všemu víra v sílu rozumu.
V ubývajících letech Goya našel sílu ponořit se do propasti podvědomí, vynést na světlo své nejhlubší a nejtemnější myšlenky a jeho odvaha byla odměněna. Od té doby temné vize přestaly umělce navždy mučit a zůstaly na zdech Domu neslyšících.
"Černé malby" od Goyi
V roce 1819 Goya koupil panství - „dvacet dva akrů obdělávané půdy s domem. Líbilo se mu soukromí místa a název panství – Quinta del Sordo (Dům neslyšících).
Několik desetiletí před popsanými událostmi Goya ohluchl v důsledku nemoci. Jeho hluchota byla úplná.
Goya neslyšel žádný zvuk; Stejně jako mnoho jeho spolutrpitelů také nepoužíval ke konverzaci abecedu znaků ani psací potřeby. Zdá se, že zranění zamklo umělce do zámku, který mohl otevřít pouze obraz.
Jedinými lidmi, kteří sdíleli osamělost 72letého umělce, byla hrubá hospodyně Leocadia a její dcera (která byla podle některých informací dcerou samotného Goyi).
Krátce po přestěhování do Quinta del Sordo Goya vážně onemocněl. Šest měsíců jeho život visel na vlásku, ale ať už přežilo starcovo silné tělo nebo úsilí doktorky Arriet, která ho zachránila, na začátku roku 1820 se začal vzpamatovávat.
Autoportrét s doktorkou Arrietou (1820)
Sotva se vzpamatoval, Goya spěchal. Zavrávoral slabostí, procházel se po domě, díval se zblízka na stěny a dlaní zkoušel promáčkliny a vybouleniny na povrchu. V hlavě se mu zrodil zvláštní nápad...
V letech 1820 až 1823 vyzdobil Goya 2 největší místnosti své budovy sérií obrazů, kterým se říkalo „černé“ pro jejich ponuré zbarvení a náměty, které evokují noční můry, jsou to tragické výtvory umělcovy představivosti.
Španělé jim říkají Pintura negra, my svědomitě překládáme Černé obrazy, mezitím se bavíme o freskách. Pokryli všechny stěny a mola Quinta del Sordo.
Tyto scény se vyznačují přísným a odvážným poselstvím; všechno o nich připomíná smrt a marnost lidský život.
Opravdový umělec přemýšlí formou a prostorem, a skutečně, pokud v duchu sledujete uspořádání fresek, není těžké zjistit, že každá z nich byla vytvořena pro konkrétní místo.
„Černé malby“ zdobily stěny „Domu neslyšících“ až do 70. let 19. století, poté je získal baron Emil Erlanger, německý bankéř a sběratel umění. Obrazy byly přeneseny ze stěn na plátno a vystaveny v roce 1878 v Paříži.
V roce 1881 byly darovány muzeu Prado v Madridu.
Nikdo, s výjimkou rodinných příslušníků, neviděl „Černé malby“ během umělcova života živá duše.
v „Černých obrazech“ nejsou žádné myšlenky ani pocity – malba pohltila filozofii, přesvědčení, vášně a rozdrtila je monstrózní silou pod tlakem jediného myšlenkového pocitu – popření člověka.
Ne žádný konkrétní, španělský nebo současník, ale jako takový, jeho povaha a na ní nejtenčí vrstva civilizačního pylu. Dantovo varování – opusťte naději, všichni, kdo sem vstoupíte – přenesl z pekelné brány do světa živých.
V době, kdy ty nejskvělejší štětce oslavovaly revoluci a Beethoven dokončoval ve Vídni poslední část Deváté symfonie, hymnu lidskosti – velké „Ódy“, na druhé straně Evropy, na předměstí provinčního Madridu, hluchý stařec metodicky, freska po fresce, obnovoval kolmici všem znamením a představám své doby a zároveň všem tužbám a zklamáním lidské existence.
Pintura negra ztělesňuje absolutní nihilismus. A ta nejúžasnější věc, nejhlubší, nejradikálnější filozofická myšlenka je vyjádřena výhradně obrazovými prostředky: nejjemnější škála černé s malými bílými cákanci, které magicky proměňují černotu ve tmu.
Byl za cyklem fresek obecný návrh? Nepochybně, a to je naznačeno obecným barevným tónem všech obrazů, které zobrazují lidi a humanoidy.
Při pohledu na Goyovo dílo lze najít odpověď: - úpadek morálky v moderní konzumní společnosti není způsoben exponenciálně rostoucím informačním tokem a industrializací, ale slabostí lidské duše, vychované věcmi. Čím jsou věci dokonalejší a funkčnější, tím je člověk duchovně i fyzicky slabší.
V přízemí, po obou stranách vchodu, jsou obrazy krásné, majestátní ženy (s největší pravděpodobností je to Doña Leocadia).
Zdá se, že žena představuje zdravou, mladistvou smyslnost
Dona Leocadia
A naproti jsou dva muži: jeden, naštvaný a vzrušený, šeptá něco do ucha druhému, neotřesitelně klidnému.
Dva mniši
Na protější stěnu Goya maluje Judith, jak máchá mečem, aby usekla hlavu Holofernesovi. Hrdinská epizoda biblických dějin dostává v Goyově výkladu zlověstný nádech.
Toto je příklad toho, jak hluboce zakořeněná v Goyově mysli byla myšlenka ženské krutosti.
Na téže zdi, vedle Judith, je Saturn, svírající svého syna ve svých obrovských rukou a přivádějící ho ke svým krvavým ústům, symbolem nepochopitelné iracionality vesmíru a znetvořeného otcovského principu, stejně jako může být Judith symbolem zvrácený mateřský princip.
Toto je jeden z nejstrašnějších a nejhnusnějších obrazů v celém světovém umění - „Saturn požírá svého syna“. Je těžké, téměř nemožné podívat se do šílených očí Saturna, trhajícího tělo dítěte na kusy. Neodůvodněná krutost obrazu zpochybňuje duševní zdraví člověka, který vytvořil tak divoký obraz.
"Saturn požírá své děti."
Proč starořímský bůh, odkud se vzaly děti?
Když se podíváte pozorně, uvidíte, že oběť má dobře vyvinuté, vůbec ne dětinské ženské formy; Rentgenový snímek pořízený před desítkami let odhalil na „otci“ vztyčený mužský orgán („upravený“ při restaurování v 70. letech 19. století) – ale obraz se stále nazývá „Saturn požírající své děti“.
Na dlouhých bočních stěnách vidíme dva obrovské obrazy - „Pouť ke svatému Isidorovi“ a „Sabat čarodějnic“.
Na Pouti do San Isidro Goya zobrazil dav putující odnikud nikam. Na samotném obrázku nic nenasvědčuje tomu, že se jedná o poutníky, na plátně nejsou žádné topografické ani jiné znaky kostela San Isidro a hřbitova kolem něj...
. „Pilgrimage“ matně připomíná půvabnou skicu pro gobelín „Fast in San Isidoro“, ale je to jako „temná stránka“ jarních slavností. Skupina šílenců a opilců schoulená na pozadí ponuré krajiny působí depresivním dojmem.
Nad jevištěm zhoustla tma, zoufalství proráží v radost a deformuje tváře zpěváků, kteří zaujímají ústřední místo na obraze, zmatek zachvátil dav složený z postav zahalených v pláštích, které spíše připomínají stíny neklidné v chaos. Přesto v tomto davu není nic zlověstného.
Pouť do San Isidro
Ještě děsivější je dav zobrazený v „Sabatu čarodějnic“ - lidé s monstrózně zkreslenými tvářemi, které je těžké i nazvat tvářemi, ghúlové a čarodějnice spěchající k obrovské černé koze - ďáblu, vypadajícím jako obří stín.
Tento dav ztratil svůj lidský vzhled; tváře lidí připomínají tváře zvířat a svědčí o vítězství iracionálního principu. Goya v této scéně opět připomněl svou nenávist k iracionalismu, zde prezentovanému v podobě černé magie, a mnohaletou fascinaci tímto tématem.
"Coven"
Jaký kontrast se stejnojmenným raným obrazem pro hraběnku z Osuny, kde čert vypadal jako neškodná „šedivá koza“ a celá scéna měla spíše hravý charakter.
Čarodějnický sabat - 1798
Spolu se svatým Isidorem je tento obraz nemilosrdným soudem nad mužem davu. Pokud si jedinec dovolí zmizet v davu, nevyhnutelně ztratí své lidské vlastnosti.
Galerie děsivých obrazů a fantastických vizí pokračuje ve druhém patře domu.
„Dvě smějící se ženy“ tvoří dvojici „Old Men at Chowder“ - na první pohled nevinné zápletky, které však z nějakého důvodu způsobují znechucení.
Ženský smích připomíná odpornou grimasu,
„Dvě smějící se ženy“
a staří lidé s rozevřenými bezzubými ústy nevyvolají ani kapku soucitu
„Starci pro polévku“
„Býčí pastýři“ se surově mlátí, jeden je už celý od krve, oba jsou po kolena v bažině, ze které se už nikdy nedostanou a budou navždy odsouzeni k nesmyslnému boji. To vše se odehrává na pozadí poklidné venkovské krajiny.
"Býčí pastýři"
Je zde představena i další „Pouť ke svatému Isidorovi“, i když tento lidský vír lze jen stěží nazvat „poutí“ – poutníci jsou proudem světla unášeni do temného lesa.
„Pouť ke svatému Isidorovi“
Jedním z nejzajímavějších obrazů v cyklu je „Fantastická vize“ (neboli „Cliff vystřelený děly“ a také známý jako „Asmodeus“).
Dvě obrovské postavy letící směrem k městu na útesu se vznášejí nad davem a nevnímají ozbrojence, kteří na ně míří z úkrytu. Obraz je stejně fantasmagorický jako ostatní obrazy Domu, ale skála, město a jezdci na úpatí hor jsou zcela konkrétní, což nám umožnilo spekulovat, že se Goya v této podobě pokusil ztvárnit svou vizi jedna z epizod války s Francouzi.
„Cliff s dělovou koulí“ a „Asmodeus“
Obraz trochu vyčnívá z obecné série: „Čtení“ - vyjadřuje umělcovu víru v triumf rozumu mezi hloupostmi tvrdé reality,
"Čtení"
Umělec namaloval Fate and Fight na celou dlouhou stěnu vlevo od vchodu
Goya. Atropos (Osudy)
Freska „Pes“ je zpočátku zdánlivě abstrakcí. Ale když se podíváme zblízka, uvidíme křížence, který z posledních sil bojuje proti zemským hradbám, které se na ni mohou každou chvíli zřítit.
"Pes"
Jediná ze všech fresek opatřená tenkou vícebarevnou glazurou je obraz psa, který buď smutně vyje na měsíc, nebo se snaží plavat z tohoto světa do lepšího. Žádný jiný takový autoportrét ve světovém malířství neexistuje.
„Černé obrazy“ se staly výrazem nočních můr starého umělce, které ho pronásledovaly po celý život a zvláště se v posledních letech zhoršily. Přitom je to kvintesence jeho myšlenek a zkušeností, láska i nenávist, odmítání davu, vášnivá nechuť zestárnout, pohrdání pověrami a navzdory všemu víra v sílu rozumu.
V ubývajících letech Goya našel sílu ponořit se do propasti podvědomí, vynést na světlo své nejhlubší a nejtemnější myšlenky a jeho odvaha byla odměněna. Od té doby temné vize přestaly umělce navždy mučit a zůstaly na zdech Domu neslyšících.
Rentgenové snímky ukázaly, že pod těmito nástěnnými malbami jsou další. Když se Goya usadil v Domě, pokryl stěny svými obvyklými obrazy. minulý život, byly lidové slavnosti, výjevy z městského života... Pak nemoc, delirium, vize... zničil minulost a nahradil ji bolestnými nočními můrami.
Jste zvyklí přijímat estetické potěšení a potěšení z uměleckých děl? Svět malování vás ale může nejen překvapit, ale i vyděsit. Během staletí vytvořili velcí umělci vynikající obrazy, ze kterých se divákům ježí vlasy na hlavě.
Cítíte se nesví, když vidíte „Scream“? Nebo se vám do paměti vryl jiný kreslený „hororový příběh“? Artifex Vybrala jsem pro vás 10 obrazů, na které se rozhodně před spaním nedívejte.
10. Caravaggio, „Judith a Holofernes“, 1599
Nahoře se otevírá realistická malba italského mistra podle Starého zákona „Kniha Juditina“. Legenda o dívce, která kvůli svému lidu odešla do nepřátelského tábora, získala si důvěru velitele Holofernese a v noci mu usekla hlavu, na dlouhou dobu nadšených umělců po celé Evropě. Obvykle byla zobrazována s useknutou hlavou v ruce uprostřed nepřátelského tábora, ale Caravaggio se rozhodl reflektovat samotný okamžik vraždy. Díky tomuto rozhodnutí umělec zprostředkoval nejen atmosféru krveprolití, ale také emoce vraha a oběti.
9. Bouguereau, „Dante a Virgil v pekle“, 1850
francouzština umělec XIX století Adolphe William Bouguereau měl velmi rád Danteho báseň. Božská komedie" Umělec zobrazil scénu z písně XXX části básně nazvané „Hell“. Na osmém kruhu podsvětí hlavní hrdinové sledují, jak dvě zatracené duše trápí podvodníka. Bouguereau dlouho pracoval na barevné paletě obrazu a studoval estetické hranice člověka. Obraz měl podle plánu umělce zprostředkovat strach a hrůzu z toho, co se děje v podzemním světě. Na Salonu z roku 1850 vyvolalo toto dílo mezi veřejností znechucení.
Slavný triptych má pro badatele stále mnoho záhad. Žádný z výkladů díla, které dnes existují, není považován za vyčerpávající. Triptych ukázal plnost umělcovy představivosti a dovednosti. Je věnován hříchu smyslnosti a všechny tři díly odrážejí hlavní myšlenku Bosch do nejmenších detailů. Vnější dveře triptychu zobrazují poklidný obraz vesmíru, ale když je otevřete, ponoříte se do atmosféry šíleného chaosu.
7. Munch, „Smrt Marat“, 1907
Nezaměňujte tento obraz se stejnojmenným majestátním dílem, které se stalo jakýmsi symbolem francouzské revoluce. Edvard Munch napsal svůj obraz 114 let po Davidovi a zaměřil se nikoli na postavu revolučního publicisty, ale na okamžik jeho vraždy. Ve svém nenapodobitelném stylu autor Výkřiku zobrazuje nahou Charlotte Cordayovou chvíli poté, co brutálně ubodala Marata k smrti. Silné tahy a hojnost krve doplňují děsivý efekt obrazu.
6. Blake "Velký červený drak a mořská příšera", 1806-1809
Zaslouženě je považován za jednoho z nejtajemnějších anglických umělců a rytců. Tento malíř byl od dětství trýzněn duchy a vizemi a později je zobrazoval ve svých dílech. Blake věnoval sérii obrazů Červenému drakovi ze Zjevení Jana Evangelisty. Na tomto obrázku drak zosobňuje Satana, tyčícího se nad dalším démonem - mořskou příšerou. Epická povaha a detailní propracování monster nejen děsí, ale také vyvolává obdiv.
5. Bacon, „Studie portrétu Innocenta X Velazqueze“, 1953
Dílo je reimaginací „Portrétu papeže Inocence X“. Klasik anglického expresionismu namaloval asi 40 podobných obrazů, zařazených do série „Screaming Dads“. Umělec změnil barvu tátova oblečení z červené na fialovou a celé plátno natřel tmavými barvami. Díky mistrově technice dílo nevyvolává asociace s původním Velazquezovým portrétem, ale působí děsivým a depresivním dojmem.
4. Dali, „Tvář války“, 1940
Tento obraz slavného španělského umělce může v divákovi vyvolat záchvat paniky. Salvador Dalí si hraje nejen se symboly, ale také s předáváním nálady. Design hlavy zahalené v hadech, stále se zmenšujících lebek v očních důlcích toho, co byl kdysi člověk, symbolizuje nekonečný koloběh smrti. V pravém dolním rohu umělec „zanechal“ otisk své ruky. A poušť a žluté tóny typické pro Dalího tvorbu dodávají tomuto snímku nádech paranoidního šílenství.
3. Goya, „Saturn požírá svého syna“, 1819-1823
Některé rytiny mohou vyděsit i dospělého. Nejstrašidelněji mezi nimi působí interpretace zápletky ze starověké řecké mytologie, kde titán Kronos požírá své děti ve strachu, že je některý z nich svrhne. Goya ztvárnil na tváři již tak ošklivého monstra šílenství, které ještě více zahušťuje atmosféru hrůzy z toho, co se děje. Toto dílo „zdobilo“ zeď v jeho „Domě neslyšících“, ale je nepravděpodobné, že by někdo jiný chtěl kolem takového obrazu ve svém domě v noci procházet.
2. Curry, Gallowgate Lard, 1995
Umělec Ken Currie se narodil v Anglii v roce 1960. Jeho ponurá plátna odrážejí procesy, které se v nich odehrávají moderní svět. Curryho obrazy působí na divákovu psychiku, vytvářejí pocit beznaděje a strachu, ale zároveň ho tlačí k zamyšlení. Umělcův děsivý autoportrét je plodem jeho úvahy o metafyzických otázkách souvisejících s rozkladem moderní společnost a lidské vědomí.
1. Rapp, „The Loss of Mind to Matter“, 1973
I letmým pohledem na obraz rakouského umělce Otto Rappa chcete okamžitě odvrátit zrak. Rozkládající se lidská hlava na ptačí kleci, nedotčený jazyk uvnitř - takové „zátiší“ zatěžuje nejen psychiku publika, ale působí i čistě fyziologické nepohodlí. Dá se tušit, jaký význam umělec vložil do díla, ale je to zcela zřejmé - je to skutečně děsivý obraz! A pokud někdo v noci sní o podobném spiknutí, musí za noční můru „poděkovat“ Rappově mistrovské technice.
"Dům neslyšících"
V roce 1819 hledal Francisco Goya, který v té době téměř úplně ztratil sluch, dům na předměstí Madridu. Skvěle se k němu hodil slavný „Dům neslyšících“ - bydlel tam Antonio Montanez, který také nic neslyšel. Po přestěhování do nový dům Goya se ocitl úplně sám. Leocadia Weissová, i kdyby byla s ním, nemohla mu sloužit v důstojné společnosti.
Umělec maloval stěny místností oleji, celkem 14 děl, zpočátku olejové fresky, později přenesené na plátno. Jsou to úžasné náměty, blízké těm, které se objevovaly v jeho tehdejších leptech. Obrazy vytvořené v letech 1820–1823 se nazývaly „Černé malby“. Paralelně s tím vytvořil sérii leptů Los disparates - "Disparates" ("Fagové" nebo "Hlouposti") - 22 listů vyšlo v roce 1863 v Madridu pod názvem Los Proverbios ("Podobenství", "Přísloví").
Duchové, kteří obývali Goyovu duši, se osvobodili.
Snad nejslavnější a nejstrašnější obrázek z „černé“ série je „Saturn požírající své děti“. Goya zde používá mýtus o otci Jupitera (Zeuse) Saturna (Cronos) jako alegorii událostí odehrávajících se ve světě. Není divu, že starověký titán vypadá v Goyově díle jako šílený kanibalský maniak. „Dva staříci jedí polévku“ vypadají neméně děsivě: jsou to dvě kostry potažené kůží a pokryté hadry. „Coven. Velká koza“ je zobrazení satanské černé mše v předvečer Velikonoc a Vánoc. "Atropos" ("Osud") - útěk tří starověkých helénských bohyní osudu Moiry, které se chystají ukončit něčí život. „Dva staříci“ („Stařec a mnich“) je kontrastem mezi důstojným a ošklivým stářím. „Souboj s holemi“ je možná zobrazením souboje mezi biblickým Kainem a Ábelem. Zdálo by se, že „čtoucí muži“ nejsou ničím zvláštním, nebýt hloupého výrazu v jejich tvářích. „Judith a Holofernes“ - žádná ušlechtilost v osobě biblické hrdinky Judith, pouze žízeň po krvi kvůli krvi. "Festival of San Isidoro" - radost zde vyobrazených podivínů jako by poskvrnila zemi. „Laughing Women“ je stále stejná děsivá, neproniknutelná hloupost. „Pouť k prameni San Isidoro“ – jaký děsivý kontrast ke starému obrazu „Louka u San Isidoro“! „Pes“ je děsivá osamělost malého tvora v děsivém světě bez tepla a míru. „Doña Leocadia Zorrilla“ – dáma na plátně částečně připomíná zesnulou vévodkyni z Alby. „Fantastic Visions“ („Asmodeus“) – útěk démona přes hory.
"Můj otec, který pracoval pro sebe, maloval, co se mu zlíbilo, a zároveň nepoužil štětec, ale nůž, ale v určité vzdálenosti tento obraz udělal úžasný dojem," napsal syn umělce. A v této technice (leptání, rytí) Goya také předběhl dobu - o několik desetiletí.
Tento text je úvodním fragmentem.
