Publikace v sekci Divadla

Slavné ruské balety. Top 5

klasický balet - úžasný výhled umění, zrozené v Itálii během zralé renesance, se „přesunulo“ do Francie, kde se o jeho rozvoj, včetně založení Akademie tance a kodifikaci mnoha směrů, zasloužil král Ludvík XIV. Francie vyvezla umění divadelního tance do všech evropských zemí včetně Ruska. V polovina 19 století již hlavním městem evropského baletu nebyla Paříž, která dala světu mistrovská díla romantismu „La Sylphide“ a „Giselle“, ale Petrohrad. Právě v severní metropoli téměř 60 let působil skvělý choreograf Marius Petipa, tvůrce systému klasického tance a autor mistrovských děl, která dodnes neopouštějí jeviště. Po říjnové revoluci chtěli „shodit balet z lodi modernosti“, ale dokázali ho ubránit. Sovětské časy byly poznamenány vytvořením značného počtu mistrovských děl. Představujeme pět ruských špičkových baletů – v chronologickém pořadí.

"Don Quijote"

Scéna z baletu Don Quijote. Jedna z prvních inscenací Mariuse Petipy

Premiéra baletu L.F. Minkus "Don Quijote" ve Velkém divadle. 1869 Z alba architekta Alberta Kavose

Scény z baletu Don Quijote. Kitri - Ljubov Roslavleva (uprostřed). Režie A.A. Gorského. Moskva, Velké divadlo. 1900

Hudba L. Minkus, libreto M. Petipa. První inscenace: Moskva, Velké divadlo, 1869, choreografie M. Petipa. Následné inscenace: Petrohrad, Mariinské divadlo, 1871, choreografie M. Petipa; Moskva, Velké divadlo, 1900, Petrohrad, Opera Mariinskii, 1902, Moskva, Velké divadlo, 1906, vše - choreografie A. Gorského.

Balet Don Quijote je divadelní představení plné života a radosti, věčná oslava tance, která dospělé nikdy neomrzí a na kterou rodiče rádi vezmou své děti. Přestože je pojmenován po hrdinovi slavného Cervantesova románu, je založen na jedné z jeho epizod „Svatba Quiterie a Basilia“ a vypráví o dobrodružstvích mladých hrdinů, jejichž láska nakonec zvítězí i přes odpor hrdinčin tvrdohlavý otec, který ji chtěl provdat za bohatého Gamache.

Don Quijote s tím tedy nemá skoro nic společného. Během celého představení se po jevišti prochází vysoký, hubený umělec, doprovázený nízkým kolegou s břichem ztvárňujícím Sancho Panzu, a občas ztěžuje sledování nádherných tanců, které složili Petipa a Gorskij. Balet je v podstatě koncert v kostýmech, oslava klasického a charakterního tance, kde mají práci všichni tanečníci jakéhokoli baletního souboru.

První inscenace baletu se konala v Moskvě, kam Petipa čas od času zavítal, aby pozdvihl úroveň místního souboru, který se nedal srovnávat s brilantním souborem Mariinského divadla. Ale v Moskvě bylo více svobody dýchat, takže choreograf v podstatě inscenoval baletní vzpomínku na nádherná léta svého mládí strávená ve slunné zemi.

Balet měl úspěch a Petipa ho o dva roky později přesunul do Petrohradu, což si vyžádalo úpravy. Tam je mnohem méně než o čistou klasiku zajímaly charakteristické tance. Petipa rozšířil „Don Quijote“ na pět dějství, zkomponoval „white act“, tzv. „Don Quijote’s Dream“, skutečný ráj pro milovníky balerín v tutech a majitelky hezkých nohou. Počet amorů ve „Snu“ dosáhl padesáti dvou...

„Don Quijote“ se k nám dostal v přepracování od moskevského choreografa Alexandra Gorského, který měl zájem o myšlenky Konstantina Stanislavského a chtěl starý balet učinit logičtějším a dramaticky přesvědčivějším. Gorskij zničil Petipovy symetrické kompozice, zrušil tutovky ve scéně „Dream“ a trval na použití tmavého make-upu pro tanečnice zobrazující španělské ženy. Petipa mu říkal „prase“, ale již v první adaptaci Gorského byl balet uveden na jevišti Velkého divadla 225krát.

"Labutí jezero"

Kulisy pro první představení. Velké divadlo. Moskva. 1877

Scéna z baletu „Labutí jezero“ P.I. Čajkovskij (choreografové Marius Petipa a Lev Ivanov). 1895

Hudba P. Čajkovskij, libreto V. Begichev a V. Geltser. První inscenace: Moskva, Velké divadlo, 1877, choreografie V. Reisinger. Následná inscenace: Petrohrad, Mariinské divadlo, 1895, choreografie M. Petipa, L. Ivanov.

Milovaný balet, jehož klasická verze byla uvedena v roce 1895, se ve skutečnosti zrodil o osmnáct let dříve v moskevském Velkém divadle. skóre Čajkovského, světová sláva která měla teprve přijít, byla jakousi sbírkou „písní beze slov“ a zdála se na tu dobu příliš složitá. Balet byl uveden asi 40krát a upadl v zapomnění.

Po Čajkovského smrti bylo Labutí jezero uvedeno v Mariinském divadle a všechny následující inscenace baletu vycházely z této verze, která se stala klasikou. Akce dostala větší přehlednost a logiku: balet vyprávěl o osudu krásné princezny Odette, která se z vůle zlého génia Rothbarta proměnila v labuť, o tom, jak Rothbart oklamal prince Siegfrieda, který se do ní zamiloval, tím, že se uchýlil ke kouzlům své dcery Odile, a o smrti hrdinů. Čajkovského partituru dirigent Riccardo Drigo zkrátil přibližně o třetinu a re-orchestroval. Petipa vytvořil choreografii pro první a třetí dějství, Lev Ivanov - pro druhé a čtvrté. Toto rozdělení ideálně odpovídalo poslání obou skvělých choreografů, z nichž druhý musel žít a zemřít ve stínu prvního. Petipa je otcem klasického baletu, tvůrcem dokonale harmonických skladeb a zpěvákem vílí ženy, hračičky. Ivanov je inovativní choreograf s neobyčejně citlivým citem pro hudbu. Roli Odette-Odile ztvárnila Pierina Legnani, „královna milánských balerín“, je také první Raymondou a vynálezkyní 32. fouette, nejobtížnějšího typu spinu na špičkách.

O baletu možná nic nevíte, ale Labutí jezero zná každý. V minulé roky existence Sovětský svaz, kdy se postarší vůdci dost často nahrazovali, oduševnělá melodie „bílého“ duetu hlavních postav baletu a cákání okřídlených rukou z televizní obrazovky ohlašovaly smutnou událost. Japonci milují „Labutí jezero“ natolik, že jsou připraveni ho sledovat ráno i večer v podání jakéhokoli souboru. Bez „labutě“ se neobejde ani jeden zájezdový soubor, kterých je v Rusku a zejména v Moskvě mnoho.

"Louskáček"

Scéna z baletu "Louskáček". První výroba. Marianna - Lydia Rubtsova, Klára - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasilij Stukolkin. Opera Mariinskii. 1892

Scéna z baletu "Louskáček". První výroba. Opera Mariinskii. 1892

Hudba P. Čajkovskij, libreto M. Petipa. První inscenace: Petrohrad, Mariinské divadlo, 1892, choreografie L. Ivanov.

V knihách a na webových stránkách se stále objevují mylné informace, že „Louskáček“ nastudoval otec klasického baletu Marius Petipa. Petipa ve skutečnosti pouze napsal scénář a první inscenaci baletu provedl jeho podřízený Lev Ivanov. Ivanov stál před nesplnitelným úkolem: scénář, vytvořený ve stylu tehdy módního extravagantního baletu za nepostradatelné účasti italského hostujícího umělce, byl ve zjevném rozporu s Čajkovského hudbou, která, přestože byla napsána v přísném souladu s Petipovou pokyny, bylo jiné skvělý pocit, dramatické bohatství a komplexní symfonický vývoj. Hrdinkou baletu byla navíc dospívající dívka a hvězdné baletce bylo předurčeno pouze závěrečné pas de deux (duet s partnerem, skládající se z adagia - pomalá část, variace - sólové tance a coda ( virtuózní finále)). První inscenace Louskáčka, kde první dějství bylo převážně pantomimickým, se výrazně lišilo od druhého dějství, zpestření, nemělo velký úspěch, kritici zaznamenali pouze Valčík sněhových vloček (zúčastnilo se ho 64 tanečníků) a Pas de deux Cukrové švestkové víly a prince z černého kašle , inspiračním zdrojem bylo Ivanovovo Adagio s růží ze Šípkové Růženky, kde Aurora tančí se čtyřmi pány.

Ale ve dvacátém století, které dokázalo proniknout do hlubin Čajkovského hudby, byl „Louskáček“ předurčen pro skutečně fantastickou budoucnost. V Sovětském svazu, evropských zemích a USA existuje nespočet baletních inscenací. V Rusku jsou oblíbené především inscenace Vasilije Vainonena v Leningradském státním akademickém divadle opery a baletu (dnes Mariinské divadlo v Petrohradě) a Jurije Grigoroviče v moskevském Velkém divadle.

"Romeo a Julie"

Balet "Romeo a Julie". Julie - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Paní Patrick Campbell jako Julie v Shakespearově Romeo a Julie. 1895

Finále baletu "Romeo a Julie". 1940

Hudba S. Prokofjev, libreto S. Radlov, A. Piotrovskij, L. Lavrovskij. První inscenace: Brno, Divadlo opery a baletu, 1938, choreografie V. Psoty. Následná produkce: Leningrad, Státní akademická opera a baletní divadlo pojmenované po. S. Kirov, 1940, choreografie L. Lavrovskij.

Pokud zní shakespearovská fráze ve slavném ruském překladu „Na světě není smutnější příběh než příběh Romea a Julie“, pak řekli o baletu napsaném velkým Sergejem Prokofjevem na tomto pozemku: „Na světě není smutnějšího příběhu než Prokofjevova hudba v baletu“. Partitura „Romeo a Julie“ se v době svého vzniku zdála být příliš složitá a pro balet nevhodná, skutečně úžasná svou krásou, bohatostí barev a výrazností. Baletní tanečníci na to prostě odmítli tančit.

Prokofjev partituru napsal v roce 1934 a původně nebyla určena pro divadlo, ale pro slavnou Leningradskou akademickou choreografickou školu na oslavu 200. výročí. Projekt nebyl realizován kvůli vraždě Sergeje Kirova v Leningradu v roce 1934, ved hudební divadlo Ve druhém hlavním městě propukly změny. Nevyšel ani plán inscenovat „Romea a Julii“ v moskevském Bolshoi. V roce 1938 uvedlo premiéru divadlo v Brně a teprve o dva roky později byl Prokofjevův balet konečně uveden i v autorově domovině, v tehdejším Kirově divadle.

Choreograf Leonid Lavrovsky, jako součást velmi uznávaný Sovětská mocžánru „dramabalet“ (forma choreografického dramatu charakteristická pro balet 30.–50. let) vytvořila působivou, vzrušující podívanou s pečlivě vytvarovanými davovými scénami a rafinovaně nastíněnými psychologickými charakteristikami postav. K dispozici mu byla Galina Ulanova, nejsofistikovanější baletka-herečka, která zůstala nepřekonatelná v roli Julie.

Prokofjevovu partituru rychle ocenili západní choreografové. První verze baletu se objevily již ve 40. letech 20. století. Jejich tvůrci byly Birgit Kullberg (Stockholm, 1944) a Margarita Froman (Záhřeb, 1949). Slavné inscenace „Romeo a Julie“ patří Fredericku Ashtonovi (Kodaň, 1955), Johnu Crankovi (Milán, 1958), Kenneth MacMillanovi (Londýn, 1965), Johnu Neumeierovi (Frankfurt, 1971, Hamburk, 1973).I. Moiseeva, 1958, choreografie Yu. Grigorovič, 1968.

Bez Spartaku je koncept „sovětského baletu“ nemyslitelný. Toto je skutečný hit, symbol doby. Sovětské období vyvinulo různá témata a obrazy, hluboce odlišné od tradičního klasického baletu zděděného po Mariu Petipovi a císařských divadlech v Moskvě a Petrohradu. Pohádky se šťastným koncem byly archivovány a byly nahrazeny hrdinskými příběhy.

Již v roce 1941 hovořil jeden z předních sovětských skladatelů Aram Chačaturjan o svém záměru napsat hudbu k monumentálnímu hrdinskému představení, které mělo být uvedeno na jevišti Velkého divadla. Námětem pro něj byla epizoda ze starověké římské historie, povstání otroků vedené Spartakem. Chačaturjan vytvořil barevnou partituru s použitím arménských, gruzínských, ruských motivů a plnou krásných melodií a ohnivých rytmů. Produkci měl provést Igor Moiseev.

Trvalo mnoho let, než se jeho dílo dostalo k publiku a neobjevilo se ve Velkém divadle, ale v Divadle. Kirov. Choreograf Leonid Yakobson vytvořil ohromující inovativní představení, které opustilo tradiční atributy klasického baletu, včetně tance na špičatých botách, s využitím volné plasticity a balerín v sandálech.

Ale balet „Spartacus“ se stal hitem a symbolem éry v rukou choreografa Jurije Grigoroviče v roce 1968. Grigorovič diváka ohromil perfektně strukturovanou dramaturgií, subtilním ztvárněním charakterů hlavních postav a zručnou inscenací davové scény, čistota a krása lyrických adagios. Své dílo nazval „představení pro čtyři sólisty s corps de ballet“ (corps de ballet jsou umělci zapojení do masových tanečních epizod). Roli Spartaka ztvárnili Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova a Aegina - Nina Timofeeva. Balet byl převážně mužský, což činí balet „Spartacus“ jedinečným.

Kromě slavných čtení Spartaka od Jacobsona a Grigoroviče existuje asi 20 dalších inscenací baletu. Mezi nimi verze Jiřího Blažka pro Balet Praha, László Szeregiho pro Balet Budapešť (1968), Jüriho Vamose pro Arena di Verona (1999), Renata Zanella pro Balet Vídeňské státní opery (2002), Natalie Kasatkiny a Vladimíra Vasiliev pro Státní akademické divadlo v jejich režii klasický balet v Moskvě (2002).

Petr Iljič Čajkovskij (1840-1893). To je skutečný poklad ruského hudebního umění. Je bystrá, srdečná, emotivní, nezapomenutelná. Většina dílů je odborníky i běžnými posluchači považována za mistrovská díla.

Seznam Čajkovského baletů tvoří pouze tři představení. Článek stručně shrnuje zápletky Labutího jezera, Šípkové Růženky a Louskáčka i jejich inscenační příběhy.

"Labutí jezero"

Jedná se o baletní inscenaci skládající se ze čtyř jednání. Hudbu k baletu, který se původně jmenoval „Labutí jezero“, napsal Čajkovskij v letech 1875-1876. Hra měla premiéru v roce 1877 na scéně Velkého divadla. Libreto napsal ruský dramatik Vladimir Begichev. Podle některých informací se na tvorbě libreta podílel divadelní sólista Vasilij Herzel a sám Čajkovskij. Choreografická část ležela na bedrech českého choreografa V. Reisingera.

Představení však bylo ve skutečnosti neúspěchem a inscenace byla považována za neúspěšnou. Možná právě z tohoto důvodu Čajkovskij na dlouhou dobu nepracoval na skládání hudby pro balety. Čas od času se však objevily pokusy o přepracování této konkrétní inscenace.

Teprve v roce 1895, po skladatelově smrti, mělo představení definitivní premiéru ve své konečné verzi, která se stala klasikou. Nová inscenace Čajkovského baletu „Labutí jezero“ vznikla díky spolupráci choreografa Mariuse Petipy a jeho žáka Lva Ivanova. Na úpravě libreta se podílel skladatelův bratr Modest Čajkovskij. Můžeme říci, že teprve od těchto let zahájil slavný balet své triumfální tažení světem.

V roce 1953 však na žádost sovětské vlády, která věřila, že všechny pohádky by měly mít šťastný konec, hra získala jiný konec.

Promluvme si o zápletce Čajkovského baletu "Labutí jezero". Je založen na nalezeném v mnoha lidové pohádky příběh o začarované dívce.

Spiknutí. První dějství

První dějství začíná oslavou plnoletosti prince Siegfrieda, syna suverénní princezny. Odehrává se v parku před palácem. Hrdina této příležitosti a jeho přátelé pijí a baví se. Vzhled Siegfriedovy matky zábavu naruší, ale ne na dlouho.

Stmívá se. Hosté odcházejí. Princ, který viděl hejno labutí letět po obloze, se rozhodl lovit.

Druhé dějství

Události se odehrávají v lese, na břehu jezera, nedaleko zříceniny starobylého hradu. Labutě kroužící v kulatém tanci se mění v dívky. Jedna z nich, kráska jménem Odette, řekne princi, který sem přišel, že nad ní a jejími přáteli visí kletba zlého čaroděje Rothbarta. Pouze v noci mohou nabýt svého dřívějšího dívčího vzhledu a ve dne musí zůstat ptáky.

Siegfried je připraven čaroděje zabít, ale Odette namítá, že to zlé kouzlo nerozptýlí - od tohoto neštěstí ji mohla zachránit pouze láska mladého muže, který nikdy nikoho nemiloval a nevyslovil slova přísahy. A Siegfried jí přísahá svou věčnou lásku.

Přichází svítání. Na jezeře opět plave hejno labutí.

Třetí dějství

Dále ukazují ples odehrávající se v paláci suverénní princezny. Na něm si princ musí vybrat nevěstu, jak jeho matka naléhá. Siegfried ale váhá. Náhle vstupuje neznámý rytíř se svou dcerou, která se nápadně podobá Odette. Tohle je Odile. Princ si ji spletl s labutí pannou a oznámil své rozhodnutí vzít si ji.

Ale rytíř se ukázal být zlým čarodějem Rothbartem a Odile byla jeho dcera. To znamená, že Siegfried porušil svou přísahu věrnosti Odette. Nyní je jí a jejím přátelům souzeno zemřít. Princ, který si uvědomil, že se stal obětí podvodu, spěchá k Labutímu jezeru.

Čtvrté dějství

Závěrečné scény hry se odehrávají na břehu. Dívky, kterým Odette přináší smutnou zprávu, truchlí. Siegfried volá o odpuštění - koneckonců byl oklamán. Je dokonce připraven přijmout smrt se svou milovanou.

Na jezeře se strhne bouře, zvednou se obrovské vlny. Siegfried ve snaze vrátit dívku, která mu nechce odpustit, trhá korunu z její hlavy. Zvedne ho Rothbart, který se proměnil v sovu. Odette a Siegfried zemřou při následné katastrofě.

V pozdější verzi libreta je konec předělán na šťastný konec: Labutí panna a princ bojují a porážejí zlého čaroděje – koneckonců nic nemůže vyhrát pravá láska. Odette se opět stává dívkou.

"Spící kráska"

Teprve 13 let po napsání slavného „Labutího jezera“ se Čajkovskij znovu obrátil k baletu. Toto představení bylo pojato jako pestré představení na motivy pohádky Charlese Perraulta se závěrečnou extravagancí čtyřhran v podání hrdinů dalších perraultových pohádek - od Modrovouse po Kocoura v botách.

Inscenace měla premiéru v lednu 1890 v Mariinském divadle (Petrohrad).

Je známo, že hudbu k baletu „Šípková Růženka“ objednal Čajkovskij z iniciativy tehdejšího ředitele císařských divadel Ivana Vsevoložského. Libreto k inscenaci napsal ve spolupráci s choreografem Mariusem Petipou. Vsevoložskij k tomu také přišel s návrhy kostýmů, stejně jako pro některé další balety na hudbu Čajkovského.

Balet je úspěšně uveden v mnoha divadlech po celém světě. Zpravidla vycházejí z Petipovy choreografie, která je považována za klasickou.

Postavy hry: Princezna Aurora, její otec, král Florestan, sedm víl (hlavní jsou zlá víla Carabosse a dobrá víla Lilac), princ Désiré.

Podívejme se krátce na děj Čajkovského baletu "Šípková Růženka".

V království Florestan se velkolepě slaví křtiny malé princezny jménem Aurora. Hodné víly, které svátek navštívily a přinesly miminku dárky, se střídají v tanci.

Najednou přijede kočár tažený ohavnými krysami - zapomněli pozvat na křest zlou vílu Carabosse a ona se objevila sama. Vyděšený královský pár prosí čarodějku o odpuštění, ta však pro Auroru připravila strašlivou kletbu. Princezna, jak předpovídala, usne navždy poté, co se v den, kdy dosáhne plnoletosti, píchne vřetenem. Hodná víla šeřík přemlouvá větu: Aurora bude muset na sto let jen usnout a probudí se z polibku hezkého prince, který se stane jejím manželem.

První akce

A nyní princezna slaví plnoletost. Jsou jí nabídnuti kandidáti na sňatek, ale s výběrem nijak nespěchá. Ceremoniář oznámil dekret o zákazu ostrých předmětů v království.

Najednou ale Aurora vidí v rohu sedět starou ženu s vřetenem v rukou. Dívka ho popadne a tančí, kroutí s ním v rukou. Dostane injekci a zemře. Každý pozná starou ženu jako zlou Carabosse. Pokusí se ji chytit, ale ona se smíchem zmizí.

Ale Lilac Fairy utěšuje každého. Sešle kouzelný sen nad králem, královnou a dvořany. Lidé kolem usnou v očekávání hrdiny, který se zjeví, aby probudil Auroru polibkem. Na příkaz víly stromy rostou a tvoří kolem hradu neprostupné houštiny.

Druhé dějství

Uplynulo století. Princ Désiré a jeho družina, unesení vzrušením z lovu, skončili náhodou v těchto končinách. Najednou se skály oddálí, objeví se a pak zmizí obraz spící Aurory, něžné a krásné. Princ je jí fascinován. Objeví se víla Šeřík, pozve prince do člunu a proplouvají hustým lesem. Princ se tedy dostává do paláce. Všude kolem je pusto, prach a pavučiny. Král, královna a všichni jeho blízcí tvrdě spí. Princ volá na Auroru, ale ta se neprobudí a leží na posteli pod baldachýnem.

Pak Desiree políbí princeznu. A ona otevře oči. A všichni kolem ní se probouzejí s ní. Krb a svíčky se rozzáří jasným plamenem. Web zmizí.

Zbožnění

Někdy se mu říká třetí dějství baletu.

Princ požádá krále a královnu o Aurořinu ruku a dostane jejich souhlas. Rodiče podávají ruce milenců. Na svatební oslavě, která se koná před palácem, vystoupí hosté, hrdinové dalších perraultovských pohádek - Popelka, Kocour v botách, Modrovous, Paleček s bratry, Červená karkulka a vlk, Zlobr a jeho manželka atd. vesele tancuj.

"Louskáček"

Louskáček byl přidán ke slavným Čajkovského baletům v prosinci 1892. Jeho premiéra se konala v Mariinském divadle. Libreto napsal stejný M. Petipa, reinterpretuje pohádku německého romantického spisovatele Hoffmanna „Louskáček a myší král“ a na její základě napsaný příběh otce A. Dumase.

Části Fritze a Clary (v některých vydáních toto jméno nahradila Marie, později se hlavní postava v ruských verzích jmenovala Máša) nastudovali mladí studenti Petrohradské císařské divadelní školy.

Tento balet má dvě dějství. Pojďme se blíže podívat na jeho děj.

Stručné shrnutí libreta. První akce

Čajkovského balet Louskáček je založen na vánočním příběhu, takže akce začíná den předem, na Štědrý den. Hosté se shromažďují v domě Dr. Stahlbauma. Po dospělých přicházejí do místnosti také děti v očekávání vánočních dárků. Posledním z hostů je kmotr dětí doktora Marie a Fritze. To je výrobce loutek, hodinář a vynálezce Drosselmeyer. Dá dívce Louskáčka a říká, že tato hračka, která nyní pomáhá louskat ořechy, byl skutečný princ, ale zlý Myší král ho učaroval.

Mariin bratr Fritz přinutí Louskáčka žvýkat příliš tvrdý oříšek, který se zlomí. Utrápená Marie rozbité hračky lituje a Fritzovi přátelé, kteří se baví a nosí masky myší, ji škádlí.

Ale teď prázdniny skončily, všichni odcházejí. Místnost s novoročním stromem je prázdná a plná tajemného měsíčního svitu. Marie se tiše vydává k Louskáčkovi, který zde zůstal a který už ji miloval. Přijíždí i Drosselmeyer. Nyní je dobrým čarodějem a přivádí hračky k životu. Interiér je také transformován: stěny se od sebe vzdalují, vánoční stromek se zvětšuje. Bývalí vojáčci, kterým velí Louskáček, spojují své síly. Dojde k bitvě s armádou Myšího krále.

Ale myší přibývá – síly jsou zjevně nestejné. Marie v zoufalství hodí svou botu na vůdce armády šedých hlodavců, čímž ho přiměje k útěku. Tato bitva je vyhrána. A Louskáčkova tvář se začíná měnit – z ošklivé hračky se rázem promění v hezkého prince.

"Louskáček". Druhé dějství

Máša a princ se ocitnou v kouzelném lese, pod Hvězdná obloha, mezi vířícími sněhovými vločkami. Hrdinové se ocitnou v kouzelném zámku, kde se na jejich počest pořádá ples. Dovolenou ale naruší nový útok myší. Tentokrát je statečný princ a jeho armáda porazí. Panenky, víly a jejich páže tančí na počest Marie a prince. Jsou šťastní, všichni se chystají na svatbu.

Najednou se ale znovu objeví Drosselmeyer. A celá tato akce se promění ve sen: Marie sama podřimovala při houpání Louskáčka. Je stále ve stejném pokoji a poblíž stojí stromeček ozdobený novoročními hračkami...

Je třeba poznamenat, že v některých inscenacích baletu „Louskáček“ od Čajkovského je druhá bitva s myší armádou vynechána. V důsledku toho se balet stává baletem o jednom dějství.

Článek hovořil o tom, jaké balety napsal Čajkovskij.

P.I. Čajkovského balet "Labutí jezero"

Balet „Labutí jezero“ uchvacuje srdce fanoušků klasické hudby již více než století. Je právem považováno za standard vysokého umění a mnoho světově proslulých tanečníků bylo hrdých na to, že měli takové štěstí, že se mohli zúčastnit tohoto představení. „Labutí jezero“ lze bez zrnka nadsázky nazvat perlou ruské klasiky a P.I. Čajkovského - skvělý skladatel. Balet vychází z pohádky z rytířské doby. Toto je dojemný a krásný milostný příběh plný mnoha překážek a zkoušek, které na mladé milence čekají.

Krátké shrnutí Čajkovského baletu "" a mnoho dalších zajímavosti Přečtěte si o této práci na naší stránce.

Shrnutí „Labutí jezero“

Děj baletu začíná na starobylém zámku, při oslavě zletilosti následníka trůnu Siegfrieda. Děj je prodchnut duchem doby, což je do značné míry usnadněno obřadem rytířství, což znamená, že dědic vstupuje do dospělý život. Ale touží po lásce a mezi hosty je samozřejmě dostatečné množství krásek, z nichž každá by byla ráda po jeho boku. Princ sní o jasném pocitu a jako skutečný romantik si váží obrazu ideálního milovaného ve své duši.

Mladý Siegfried je díky zásahu samotného Osudu převezen na břeh kouzelného jezera a potkává okouzlující dívku, jejíž podoba ho tak dlouho pronásleduje ve snech i ve skutečnosti. se ukáže být ona Krásná Labuť Odette a zapálený mladík jí okamžitě vyznají své city a slíbí, že zůstanou věrní.

Následník trůnu se ale z takového štěstí raduje marně, osud mu připraví opravdové překážky, zabrání jejich vzájemné lásce a krásný pár zkouší žárlivostí a zradou. Promění se v tajemného rytíře a objeví se v princově zámku s Odettiným dvojníkem a donutí zamilovaného mladíka, zaslepeného emocemi, porušit všechny sliby své vyvolené. Ale ani po překonání všech překážek není milencům souzeno být spolu, nikdo nedokáže narušit plány Osudu, který jeho milého před Siegfriedem skryje a nechá ho samotného na břehu krásného kouzelného jezera.

Fotografie:

Zajímavosti

• Tento pohádkový balet, v dnešní době neuvěřitelně populární, při své první premiéře doslova propadl. Hluboce rozrušený autor řekl, že bude oceněn, ale později a čas na toto dílo byl ještě před námi. To „později“ přišlo o 18 let později s brilantními inscenacemi Lva Ivanova a Marius Petipa .
• Mimochodem, slyšeli jste rčení o „deváté labuti v páté řadě“? Označuje umělce, který ve své kariéře nedosáhl úspěchu, který je nucen neustále se spokojovat s menšími rolemi a komparsisty.
• Role Odette a Odile ztvárňuje jedna baletka.
• Maya Plisetskaya hrála roli Odette-Odile na scéně Velkého divadla po dobu 30 let.

• V roce 1968 nová odrůda bílé růže byla pojmenována „Labutí jezero“
• Matthew Bourne ve své verzi slavného baletu poprvé nahradil všechny herecké baleríny mužskými tanečníky, což také přineslo obrovský úspěch a zájem veřejnosti. Tato verze sklidila velký potlesk na pódiích v USA, Řecku, Izraeli, Turecku, Rusku, Nizozemsku, Austrálii, Itálii, Koreji, Japonsku, Francii, Německu a Irsku a získala také více než 30 mezinárodních ocenění.
• Balet Labutí jezero byl poprvé představen americké veřejnosti v San Francisco Ballet Theatre.
• Britská produkce Labutího jezera Grahama Murphyho z roku 2002 byla založena na skandálním rozkolu mezi princem Charlesem a princeznou Dianou.
• Vydání inscenace Ivanova a Petipy v roce 1894 bylo kvůli smrti císaře Alexandra III a následnému oficiálnímu smutku dlouho odloženo.
• Doslova před čtyřmi lety Čajkovského obdržel tuto zakázku, zkomponoval již krátký balet „Labutí jezero“ pro děti, který byl pod přísným vedením skladatele uveden v roce 1871 na panství Kamenka.

• Práce na představení trvaly asi rok, s krátkými přestávkami kvůli tomu, že skladatel v tomto období komponoval i Třetí symfonii.
• Mnoho obdivovatelů Čajkovského díla se diví, co ho mohlo inspirovat k napsání tak srdečného a srdečného krásná hudba? Existuje názor, že je to zásluha jezera v oblasti Cherkasy, kde žijí labutě. Skladatel tam několik dní odpočíval a obdivoval zdejší přírodu. Ale v Německu si jsou jisti, že balet vypráví konkrétně o Labutím jezeře, které se nachází nedaleko města Vossen.
• Zpočátku byla pro premiéru v roce 1876 vybrána prima Anna Sobeshchanskaya, ale měla silný spor se skladatelem, takže tato role byla nabídnuta Polině Karpakové. Jak se ukázalo, důvodem konfliktu bylo, že Prima nebyla spokojena s absencí alespoň jednoho sólového tanečního čísla ve 3. dějství. Existují informace, že Sobeshchanskaya dokonce šla konkrétně za M. Petipou a požádala o vložení sóla na jeho hudbu do této akce. Pokud choreograf jejímu požadavku vyhověl, skladatel rozhodně odmítl vložit fragment hudby, který mu nebyl vlastní. Brzy Čajkovskij nabídl řešení konfliktu a napsal pro ni sólo, o něco později se k němu přidaly variace.

• Odhad premiérového promítání „Labutího jezera“ byl velmi malý a činil asi 6 800 rublů.
• Slavný kritik Hermann Laroche si po premiéře všiml hudby baletu, ale vše, co se týkalo taneční stránky, označil za „nudné a chudé“.
• Pochvalu od novinářů dostalo pouze dílo umělce Carla Waltze, který speciálně vyvinul technologii zajišťující iluzi mlhy pomocí páry.
• Vědci naznačují, že literární zdroj může být založen na: pohádce „Labutí rybník“, „Ukradený závoj“ od Mazuese a také na starověké německé legendě.
• Lev Ivanov při práci na baletu přehodnotil kostýmy tanečníků, odstranil labutí křídla, aby jim uvolnil ruce a dal jim příležitost k pohybu. Vlastní také již legendární „“ z druhého dějství.

• Vavříny nejlepší interpretky role Odetty patří Pierině Legnani, která předvedla vše taneční pohyby zvláště elegantní, dokonce 32 fouettés. Poprvé v této roli vystupovala na jevišti Mariinského divadla.
• Mnoho obyvatel bývalý SSSR tento balet jsme si připomněli velmi znepokojivými událostmi v životě země, protože během srpnového převratu, ke kterému došlo v roce 1991, bylo toto konkrétní představení vysíláno všemi televizními kanály.
• V oblíbené karikatuře všech „No, počkej chvíli!“ (15. číslo) ukazuje parodii na Tanec malých labutí. Obecně je vážná hudba slyšet poměrně často karikatury . Více se o tom můžete dozvědět ve speciální sekci.

Populární čísla z baletu „Labutí jezero“

Tanec malých labutí - poslouchejte

Španělský tanec - poslouchejte

Odette's Theme - poslouchejte

Neapolský tanec - poslouchejte

Velký valčík - poslouchejte

Historie vzniku „Labutího jezera“

V roce 1875 P.I. Čajkovského dostal velmi nečekanou zakázku od ředitelství císařských divadel. Pozvali ho, aby se vydal na „Labutí jezero“, ale zpravidla operní skladatelé V baletním žánru v té době téměř nikdo nepracoval, když nepočítám Adana. Petr Iljič však tento rozkaz neodmítl a rozhodl se, že to zkusí. Skladateli byl nabídnut k práci scénář V. Begičeva a V. Geltsera. Pozoruhodné je, že vycházela především z různých pohádek a legend, ve kterých jsou dívky proměněné v labutě. Mimochodem, před několika desítkami let již císařský soubor věnoval pozornost právě tomuto spiknutí a dokonce vytvořil na zakázku „Jezero čarodějnic“.

Čajkovskij se do své práce vrhl po hlavě a ke každému kroku přistupoval velmi zodpovědně. Skladatel musel nastudovat celé tance, jejich pořadí i to, jakou hudbu k nim napsat. Musel dokonce podrobně nastudovat několik baletů, aby jasně porozuměl kompozici a struktuře. Teprve po tom všem mohl začít psát hudbu. Co se týče partitury, balet „Labutí jezero“ odhaluje dva figurativní světy – fantastický a skutečný, někdy se však hranice mezi nimi smazávají. Jako červená nit se celým dílem táhne nejněžnější téma Odette.

Za pouhý rok byla baletní partitura hotová a on začal s orchestrací. Na podzim 1876 tak již byly zahájeny práce na nastudování hry, které bylo svěřeno V. Reisingerovi. V té době již několik let působil jako choreograf ve Velkém divadle. Ale mnoho z jeho děl, počínaje rokem 1873, bylo fiaskem.

Produkce

Dlouho očekávaná premiéra Labutího jezera v únoru 1877 byla navzdory obrovské práci celého souboru přijata veřejností spíše chladně. Tehdejší znalci považovali toto dílo za naprosté selhání a brzy bylo staženo z jeviště. Za hlavní viníky tak neúspěšné inscenace byli považováni především choreograf Wenzel Reisinger a Polina Karpaková, která ztvárnila roli Odette.

O téměř dvacet let později se vedení císařských divadel opět zaměřilo na Čajkovského dílo, aby je uvedlo v nové sezóně 1893-1894. Takto již nový scénář Představení vyvinul slavný Marius Petipa a práce na něm začaly doslova okamžitě spolu s Čajkovským. Náhlá smrt skladatele však tuto práci přerušila a samotný choreograf byl tím hluboce šokován. O rok později nastudoval Petipův žák a asistent jeden obraz z baletu, který byl veřejností velmi nadšeně přijat. Po takovém úspěchu a nejvyšším ohlasu u kritiků přidělil choreograf Ivanova práci na jiných scénách a sám Petipa se brzy mohl vrátit k práci na Labutím jezeře. Nepochybně díky úsilí obou režisérů byl děj hry neuvěřitelně obohacen. Ivanov se rozhodl představit královnu Bílé labutě a Petipa navrhl postavit Odile do kontrastu s ní. Vzniklo tak „černé“ pas de deux z druhého jednání.

Nová premiéra se konala v lednu 1895 v Petrohradě. Od této chvíle se baletu dostalo zaslouženého uznání jak mezi veřejností, tak mezi hudebními kritiky a tato verze byla uznána jako nejlepší.

Inscenace na jevišti vídeňské opery, která se konala v roce 1964, vyvolala u veřejnosti neuvěřitelné potěšení. Interpreti partu Odette - Margot Fonteyn a Siegfried - Rudolf Nureyev byli vyzváni k přídavku devětaosmdesátkrát! Je zvláštní, že režisérem hry byl sám Nuriev. V jeho verzi byla veškerá akce zaměřena konkrétně na prince.

Stojí za zmínku, že v podstatě všechny akademické inscenace baletu vycházely z verze L. Ivanova a M. Petipy. Mezi následujícími díly stojí za zmínku inscenace V.P. Burmeister v roce 1953. Představil nové postavy a trochu to změnil příběhová linie. Choreograf také plánoval změnit tragický konec a oživit jej. Veřejnosti se ale oproti očekávání tato novinka hned nelíbila. Věřilo se, že právě tragický konec dodává interpretaci celého díla hloubku.

Mezi neobvyklými interpretacemi stojí za zmínku dílo Johna Normayera pro inscenaci Hamburského baletu. To už je iluze, jako Labutí jezero, kde se hlavní hrdina promění v Ludwiga II. Není zde nic, co by nám připomínalo původní zdroj – jezera, labutě. Všechno, co se děje kolem, není nic jiného než fantazie nemocné mysli hlavního hrdiny.

Také dílo britského choreografa Matthewa Bournea, nastudované v listopadu 1995, je považováno za poněkud odvážnou a originální verzi. Pokud zpočátku myšlenka nahradit všechny baleríny muži vyvolala nesouhlas veřejnosti, postupem času se tato verze stala obrovským úspěchem. Jak sám Matthew Bourne přiznává, nejprve muži opustili sál, když začal tanec Labutě a prince, ale brzy diváci pochopili, co je moderní choreografie a čím se liší od klasického baletu. Je překvapivé, že tato konkrétní verze skončila v školní osnovy Velká Británie.

Odette, kterou režíroval australský choreograf Graham Murphy, je psychiatrická pacientka a labutě jsou výplodem její fantazie.

Práce čínského režiséra Zhao Minga je úžasná. V jeho „Labutím jezeře“ dostává tanec jiný význam. To už se blíží akrobacii a některé pohyby se zdají prostě nereálné, nad lidské možnosti. Další zajímavá inscenace zazněla při zahájení summitu světových lídrů G20 v Číně. Baleríny tam tančily na hladině jezera Xihu a všechny pohyby byly okamžitě reprodukovány jejich holografickými kopiemi. Podívaná se ukázala jako dechberoucí.

Mezi filmovými adaptacemi hry stojí za zmínku film Herberta Rappoporta „Mistři ruského baletu“, který obsahuje fragmenty z inscenace Mariinského divadla. Je zvláštní, že ve filmu „Waterloo Bridge“ byla některá z čísel představení použita k zobrazení hlavní postavy, baletky Myry Lester. Toto legendární dílo inspirovalo i Darrena Aronofského, který režíroval psychologický thriller Černá labuť. Ukazuje všechny intriky, které se v divadle kolem rozdělení rolí vyskytují.

Přes počáteční tvrdou kritiku a poté obrovský úspěch, četné změny v zápletkách a scénách, jedna věc zůstává v tomto baletu nezměněna - nádherná, věčná hudba P.I., okouzlující od prvních zvuků. Čajkovského. Není náhodou, že „Labutí jezero“ je uznáváno jako nejslavnější balet na světě a je jakýmsi standardem. Zveme vás, abyste si toto mistrovské dílo vychutnali právě teď a sledovali „Labutí jezero“ od P.I. Čajkovského.

Petr Iljič Čajkovskij "Labutí jezero"

Tento dvouaktový balet napsal velký ruský skladatel Petr Iljič Čajkovskij. Děj je založen na pohádce „Louskáček a myší král“ od E. T. A. Hoffmanna.

Historie stvoření

Libreto vychází z pohádky, jejímž autorem je E. T. A. Hoffmann. "Louskáček", souhrn který bude v tomto článku představen o něco níže, je jedním z pozdních děl P. I. Čajkovského. Tento balet zaujímá ve skladatelově díle zvláštní místo, protože je inovativní.

Adaptaci pohádky, podle níž vzniklo libreto baletu, vytvořil francouzský spisovatel v roce 1844. Premiéra hry se konala v roce 1892, 18. prosince v Mariinském divadle v Petrohradě. . Role Fritze a Clary ztvárnily děti, které studovaly na Petrohradské císařské divadelní škole. Část Clary nastudovala S. Belinskaya a část Fritze V. Stukolkin.

Hudební skladatel

Autorem hudby k baletu, jak již bylo napsáno výše, je P. I. Čajkovskij. Narodil se 25. dubna 1840 ve Votkinsku, městečku v roce Napsal více než 80 mistrovských děl, včetně deseti oper („Eugene Onegin“, „ Piková dáma", "Čarodějka" a další), tři balety ("Louskáček", "Labutí jezero", "Šípková Růženka"), čtyři suity, více než sto romancí, sedm symfonií a také velké množství děl pro Piotr Iljič také dirigoval a byl dirigentem.Skladatel nejprve vystudoval práva, ale poté se věnoval výhradně hudbě a v roce 1861 vstoupil do Ruské hudební společnosti (v hudebních třídách), která byla v roce 1862 přeměněna na konzervatoř.

Jedním z učitelů velkého skladatele byl další velký skladatel- A. G. Rubinstein. P.I. Čajkovskij byl jedním z prvních studentů petrohradské konzervatoře. Studoval ve třídě kompozice. Po ukončení studií se stal profesorem na nově otevřené konzervatoři v Moskvě. Od roku 1868 působil jako hudební kritik. V roce 1875 vyšla učebnice harmonie, jejímž autorem byl Pjotr ​​Iljič. Skladatel zemřel 25. října 1893 na choleru, kterou se nakazil po vypití nepřevařené vody.

Baletní postavy

Hlavní postavou baletu je dívka Clara (Marie). V různých vydáních baletu se tomu říká jinak. V pohádce E. T. A. Hoffmanna se jmenuje Marie a její panenka se jmenuje Clara. Po první světové válce se hrdince začalo říkat Máša z vlasteneckých důvodů, ale její bratr Fritz byl ponechán, protože je negativní postavou. Stahlbaumovi jsou rodiči Mashy a Fritze. Drosselmeyer - kmotr hlavní postava. Louskáček - panenka, začarovaný princ. Dalšími postavami jsou Sugar Plum Fairy, Prince Whooping Cough, Marianne – neteř Stahlbaumových. Tříhlavý Myší král je úhlavním nepřítelem Louskáčka. A také příbuzní Shtalbaumových, hosté na dovolené, hračky, sluhové a tak dále.

Libreto

Autorem libreta k Louskáčkovi je slavný choreograf Marius Petipa.

Shrnutí první scény prvního aktu:

Poslední přípravy před vánočními svátky, shon. Akce se odehrává v kuchyni. Kuchaři a kuchařky připravují slavnostní pokrmy, majitelé s dětmi přicházejí kontrolovat, jak přípravy probíhají. Fritz a Marie se snaží vychutnat si dezert, chlapec je pohoštěn bonbónem - je oblíbený u rodičů a Marie je odstrčena stranou. Děj se přesouvá do šatny, kde Stahlbaumovi vybírají oblečení na dovolenou, děti se kolem nich pohybují. Fritz dostane jako dárek natažený klobouk a Marie nezbyde nic. V domě se objeví host - to je Drosselmeyer. Tak začíná balet Louskáček.

Shrnutí druhé scény prvního aktu:

Tanec začíná. Mariin kmotr přináší dárky - mechanické panenky. Všichni si rozebírají hračky. Marie dostane Louskáčka, kterého si nikdo nevybral. Dívce se ale líbí, protože chytře louská oříšky, a navíc má pocit, že to není jen hračka. Dovolená končí, hosté odcházejí, všichni kromě Marie. Vplíží se do obývacího pokoje, aby se ještě jednou podívala na Louskáčka. V této době v místnosti tančí krysy převlečené za aristokraty. Tento obrázek vyděsí Mášu a ona omdlí. Hodiny odbíjejí 12. Intrika baletu „Louskáček“ začíná.

Shrnutí třetí scény prvního aktu:

Marie se vzpamatuje a vidí, že místnost je obrovská a ona je teď velká Vánoční stromeček hračka. Louskáček a jeho armáda vojáčků se pustí do bitvy s Myším králem a jeho myšmi. Marie se vyděšeně schovává ve staré botě svého dědečka, ale aby pomohla Louskáčkovi, hodí botu po Krysím králi. Myší císař je zmatený. Louskáček ho probodne svým mečem. Hodná Marie lituje poraženého muže a obvazuje mu ránu. Armáda krys je poražena. Louskáček vezme Marii na pohádkovou cestu nočním městem ve staré botě jejího dědečka.

Shrnutí čtvrté scény prvního aktu:

Louskáček a Marie letí na starý hřbitov. Začíná vánice a zlé sněhové vločky se spolu se svou královnou snaží Marii zničit. Drosselmeyer zastaví zlou sněhovou bouři. A Louskáček dívku zachrání.

Shrnutí první scény druhého aktu:

Louskáček přivádí Marii do pohádkového města Confiturenburg. Je zde spousta sladkostí a dortů. Město má vtipné obyvatele, kteří milují sladkosti. Obyvatelé Confiturenburgu tančí na počest příjezdu svých drahých hostů. Marie, potěšená, přispěchá k Louskáčkovi, políbí ho a promění se v Louskáčkovského prince.

Shrnutí epilogu:

Uplynula Štědrá noc a Mariin magický sen se rozplynul. Dívka a její bratr si hrají s Louskáčkem. Přichází k nim Drosselmeyer se svým synovcem, který vypadá jako princ, v kterého se Louskáček proměnil v Mariině pohádkovém snu. Dívka se k němu vrhne a on ji obejme.

A samozřejmě je lepší vidět výrobu na vlastní oči. Vstupenky na Louskáčka si můžete zakoupit prostřednictvím služby http://bolshoi-tickets.ru/events/shelkunchik/. Nechybí ani všechny relevantní informace o datech výroby. Sledujte pozorně - plakát se aktualizuje!

Nejvýznamnější inscenace

Premiérové ​​představení se konalo 6. prosince 1892 v Mariinském divadle (choreograf Lev Ivanov). Představení bylo obnoveno v roce 1923, tanečními režiséry se stal F. Lopukhov a v roce 1929 vyšel balet v novém vydání. Na scéně Velkého divadla v Moskvě začal „Louskáček“ svůj „život“ v roce 1919. V roce 1966 byla hra uvedena v nové verzi. Režie se ujal choreograf Jurij Grigorovič.