Mikelandželas savo darbais. Michelangelo Buonarroti paveikslai. Siksto koplyčia. Pagrindiniai Mikelandželo darbai

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni gimė 1475 m. kovo 6 d. Kaprese. Gyveno iki 1564 metų vasario 18 d. Žinoma, jis geriau žinomas kaip Mikelandželas – garsus italų skulptorius, menininkas, architektas, poetas ir inžinierius. Vėlyvasis Renesansas. Didžiojo meistro darbai turėjo precedento neturinčią įtaką tolesnei Vakarų meno raidai. Mikelandželas buvo ne tik geriausias menininkas savo laikų, bet ir didžiausias visų laikų genijus. Jo nereikėtų painioti su Michelangelo Caravaggio, kurio paveikslai buvo nutapyti kiek vėliau.

Ankstyvieji Michelangelo Buonarroti darbai

Paveikslai, tiksliau – reljefai „Kentaurų mūšis“ ir „Laiptų Madona“ liudija tobulos formos paieškas. Neoplatonistai manė, kad tai yra pagrindinė meno užduotis.

Šiuose reljefuose žiūrovui pasirodo brandūs vaizdai Aukštasis Renesansas, kurie buvo pagrįsti senovės tyrinėjimais. Be to, jie buvo pagrįsti Donatello ir jo pasekėjų tradicijomis.

Siksto koplyčios darbai prasideda

Popiežius Julius II planavo sau sukurti grandiozinį kapą. Šį darbą jis patikėjo Mikelandželui. 1605 metai jiems abiem nebuvo lengvi. Skulptorius jau buvo pradėjęs dirbti, tačiau vėliau sužinojo, kad tėtis atsisakė apmokėti sąskaitas. Tai įžeidė meistrą, todėl jis be leidimo paliko Romą ir grįžo į Florenciją. Ilgos derybos baigėsi Mikelandželo atleidimu. O 1608 metais pradėtos tapyti Siksto koplyčios lubos.

Darbas prie freskos buvo puikus žygdarbis. 600 kvadratinių metrų buvo baigti per ketverius metus. Iš Mikelandželo rankų gimė grandioziausias kompozicijų ciklas Senojo Testamento temomis. Paveikslai ir vaizdai ant sienų stebina idėjine, figūrine puse ir plastine formų išraiškingumu. Nuogas žmogaus kūnas turi ypatingą reikšmę. Įvairiomis pozomis, judesiais, pozicijomis išreiškiama neįtikėtinai daug menininką užvaldžiusių idėjų ir jausmų.

Žmogus Mikelandželo darbuose

Visuose Mikelandželo skulptūros ir tapybos darbuose peršasi viena tema – žmogus. Meistrui tai buvo vienintelė išraiškos priemonė. Iš pirmo žvilgsnio tai nepastebima, tačiau pradėjus iš arčiau susipažinti su Mikelandželo kūryba, paveiksluose iki minimumo atsispindi peizažas, apranga, interjeras, objektai. Ir tik tais atvejais, kai tai būtina. Be to, visos šios detalės yra apibendrintos, o ne detalios. Jų užduotis yra ne atitraukti nuo pasakojimo apie žmogaus veiksmus, jo charakterį ir aistras, o tarnauti tik kaip fonas.

Siksto koplyčios lubos

Siksto koplyčios lubos užima daugiau nei 500 kvadratinių metrų plotą. Vien tik Mikelandželas pavaizdavo daugiau nei 300 figūrų. Centre yra 9 scenos iš Pradžios knygos. Jie skirstomi į tris grupes:

1. Dievo sukurta žemė.
2. Dievo sukurta žmonių rasė ir jos nuopuolis.
3. Nojaus ir jo šeimos atstovaujama žmonijos esmė.

Lubas palaiko burės, kuriose pavaizduota 12 moterų ir vyrų, pranašaujančių Jėzaus Kristaus atėjimą: 7 Izraelio pranašai ir 5 Sibilės (senovės pasaulio pranašės).

Netikri elementai (briaunai, karnizai, piliastrai), pagaminti naudojant trompe l'oeil techniką, pabrėžia skliauto lenkimo liniją. Dešimt šonkaulių kerta drobę, suskirstydami ją į zonas, kurių kiekviena apibūdina pagrindinį ciklo pasakojimą.

Abažūras apjuostas karnizu. Pastarasis akcentuoja kreivinio ir horizontalaus skliauto paviršių konjugacijos liniją. Taigi biblinės scenos yra atskirtos nuo pranašų ir sibilių, taip pat Kristaus protėvių figūrų.

"Adomo sutvėrimas"

Mikelandželo paveikslas „Adomo sutvėrimas“ tikrai yra vienas žinomiausių Siksto koplyčios lubų fragmentų.

Daugelis žmonių, turinčių skirtingą požiūrį į meną, vieningai tvirtina, kad tarp valdingos Galybių rankos ir silpnavalio, drebančio Adomo teptuko praktiškai galima pamatyti gyvybę teikiančios jėgos srautą. Šios beveik besiliečiančios rankos simbolizuoja materialaus ir dvasinio, žemiško ir dangiškojo vienybę.

Šis Mikelandželo paveikslas, kuriame rankos yra tokios simbolinės, yra visiškai persmelktas energijos. Ir vos tik pirštai susiliečia, kūrimo veiksmas baigtas.

"Paskutinis teismas"

Šešerius metus (1534–1541 m.) meistras vėl dirbo Siksto koplyčioje. Mikelandželo nutapytas Paskutinis teismas yra didžiausia Renesanso epochos freska.

Centrinė figūra yra Kristus, kuris vykdo teismą ir atkuria teisingumą. Jis yra sūkurio judėjimo centre. Jis nebėra taikos pasiuntinys, gailestingas ir taikus. Jis tapo aukščiausiu teisėju, baisu ir bauginančiu. Kristus grėsmingu gestu pakėlė dešinę ranką, paskelbdamas galutinį nuosprendį, kuris prisikėlusuosius padalins į teisiuosius ir nusidėjėlius. Ši pakelta ranka tampa visos kompozicijos dinamišku centru. Atrodo, kad tai verčia į smurtą teisiųjų ir nusidėjėlių kūnus.

Jei kiekvieno žmogaus siela juda, tai Jėzaus Kristaus figūra yra nejudanti ir stabili. Jo gestai simbolizuoja jėgą, atpildą ir galią. Madonna negali pakęsti žiūrėti, kaip kenčia žmonės, todėl ji nusisuka. O paveikslo viršuje angelai neša Kristaus kančios atributus.

Tarp apaštalų yra Adomas, pirmasis iš žmonių giminės. Taip pat čia yra šventasis Petras, krikščionybės pradininkas. Apaštalų nuomone, galima perskaityti didžiulį reikalavimą atpildyti nusidėjėlius. Mikelandželas įdavė jiems į rankas kankinimo įrankius.

Freskos paveiksluose vaizduojami aplink Kristų esantys kankiniai šventieji: šventasis Laurynas, šventasis Sebastianas ir šventasis Baltramiejus, kuris demonstruoja nuluptą odą.

Čia yra daug kitų šventųjų. Jie stengiasi būti arčiau Kristaus. Minia su šventaisiais džiaugiasi ir džiaugiasi artėjančia palaima, kurią Viešpats jiems suteikė.

Septyni angelai skambina trimitais. Visi, kurie į juos žiūri, yra pasibaisėję. Tie, kuriuos Viešpats išgelbsti, tuoj pat pakyla ir prisikelia. Mirusieji pakyla iš savo kapų, pakyla griaučiai. Vyras iš siaubo užsidengia akis rankomis. Pats velnias atėjo už jį, nutempė jį žemyn.

„Cumae Sibyl“

Mikelandželas Siksto koplyčios lubose pavaizdavo 5 garsiąsias Sibiles. Šie paveikslai yra žinomi visame pasaulyje. Tačiau garsiausia yra Kuma Sibilė. Ji pranašauja viso pasaulio pabaigą.

Freskoje pavaizduotas didelis ir bjaurus senos moters kūnas. Ji sėdi marmuriniame soste ir studijuoja senovinę knygą. Cumaean Sibilė yra graikų kunigė, daug metų praleidusi Italijos Cumae mieste. Sklando legenda, kad ją įsimylėjo pats Apolonas, kuris jai apdovanojo būrimo dovaną. Be to, Sibilė galėtų gyventi tiek metų, kiek galėtų praleisti toli nuo savo namų. Tačiau po daugelio metų ji suprato, kad neprašo amžinos jaunystės. Štai kodėl kunigė ėmė svajoti apie greitą mirtį. Būtent šiame kūne Mikelandželas ją pavaizdavo.

Kūrinio „Libijos sibilė“ aprašymas

Libijos Sibilė yra grožio įsikūnijimas, amžinas gyvųjų ir išminties judėjimas. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad Sibilės figūra yra galinga, tačiau Mikelandželas ją apdovanojo ypatingu plastiškumu ir grakštumu. Panašu, kad dabar ji atsisuks į žiūrovą ir parodys tomą. Žinoma, knygoje yra Dievo Žodis.

Iš pradžių Sibilė buvo klajojanti pranašė. Ji numatė artimiausią ateitį, visų likimą.

Nepaisant savo gyvenimo būdo, libietė Sibilė gana kategoriškai žiūrėjo į stabus. Ji ragino atsisakyti pagoniškų dievų tarnybos.

Senovės pirminiai šaltiniai rodo, kad pranašas buvo iš Libijos. Jos oda buvo juoda, ūgis vidutinis. Mergina rankoje visada laikė Maslenicos medžio šaką.

"Persų Sibilė"

Persų Sibilė gyveno Rytuose. Jos vardas buvo Sambeta. Ji taip pat buvo vadinama Babilono pranaše. Jis minimas XIII amžiaus prieš Kristų šaltiniuose. 1248-ieji buvo pranašysčių metai, kuriuos Sibilė sėmėsi iš savo 24 knygų. Teigiama, kad jos spėjimai buvo susiję su Jėzaus Kristaus gyvenimu. Be to, ji paminėjo Aleksandrą Didįjį ir daugybę kitų legendinių veikėjų. Prognozės išreiškiamos eilutėmis, kurios turi dvigubą reikšmę. Dėl to juos sunku vienareikšmiškai interpretuoti.

Persų Sibilės amžininkai rašo, kad ji buvo apsirengusi auksiniais drabužiais. Ji buvo kviečianti, jaunatviška išvaizda. Mikelandželas, kurio paveikslai visada turi daugiau gilią prasmę, pristatė ją senatvėje. Sibilė beveik nusisuko nuo žiūrovo, visas jos dėmesys krypsta į knygą. Įvaizdyje vyrauja sodrios ir ryškios spalvos. Jie pabrėžia turtą, gerą ir puikią drabužių kokybę.

"Šviesos atskyrimas nuo tamsos"

Michelangelo Buonarroti paveikslai su pavadinimais yra nuostabūs. Neįmanoma įsivaizduoti, ką jautė genijus, sukūręs tokį šedevrą.

Kurdamas freską „Šviesos atskyrimas nuo tamsos“ Mikelandželas norėjo, kad iš jos sklistų galinga energija. Siužeto centre yra šeimininkai, kurie yra ši neįtikėtina energija. Dievas sukūrė dangaus kūnus, šviesą ir tamsą. Tada jis nusprendė juos atskirti vienas nuo kito.

Šeimininkai plūduriuoja tuščioje erdvėje ir apdovanoja ją kosminiais kūnais. Aprengia juos materija ir esme. Visa tai jis daro savo dieviškosios energijos ir, žinoma, aukščiausios bei didžiausios meilės pagalba.

Neatsitiktinai Buonarotti atstovauja Aukščiausiajam Protui asmens pavidalu. Galbūt meistras tvirtina, kad žmonės taip pat geba atskirti šviesą nuo tamsos savyje, taip sukurdami dvasinę Visatą, kuri alsuoja ramybe, meile ir supratimu.

Studijuodamas Mikelandželo paveikslus, kurių nuotraukos dabar prieinamos visiems, žmogus pradeda suvokti tikrąjį šio meistro darbo mastą.

"Potvynis"

Savo darbo pradžioje Michelangelo Buonarroti nebuvo įsitikinęs savo sugebėjimais. Koplyčios paveikslai ir freskos sukurti meistrui nutapus „Tvaną“.

Bijodamas pradėti darbą, Mikelandželas naudojo kvalifikuoti meistrai freskos iš Florencijos. Tačiau po kurio laiko jis juos išsiuntė atgal, nes nebuvo patenkintas jų darbu.

„Potvynis“, kaip ir daugelis kitų Mikelandželo paveikslų (kaip matome, genijus neturėjo problemų su pavadinimais - jie puikiai perteikia kiekvienos drobės ir fragmento esmę), buvo vieta tyrinėti žmogaus prigimtį, jo veiksmus. nelaimių, nelaimių, nelaimių įtakoje, jo reakcijos į viską. Ir keli fragmentai susidarė į vieną freską, ant kurios skleidžiasi tragedija.

Pirmame plane yra žmonių grupė, bandanti pabėgti ant žemės sklypo, kuris vis dar egzistuoja. Jie yra kaip išsigandusių avių banda.

Kai kurie žmonės tikisi atidėti savo ir savo mylimosios mirtį. Mažylis slepiasi už mamos, kuri, atrodo, atsidavė likimo valiai. Jaunuolis tikisi išvengti mirties ant medžio. Kita grupė prisidengia drobės gabalėliu, tikėdamasi pasislėpti nuo lietaus.

Neramios bangos vis dar laiko valtį, kurioje žmonės kovoja dėl vietos. Fone matosi Arka. Keli žmonės daužosi į sienas, tikėdamiesi būti išgelbėti.

Mikelandželas personažus vaizdavo įvairiais būdais. Vieną freską sudarantys paveikslai rodo skirtingas žmonių emocijas. Kai kurie bando pasinaudoti paskutine galimybe. Kiti stengiasi padėti artimiesiems. Kažkas yra pasirengęs paaukoti artimą, kad išgelbėtų save. Tačiau visus nerimauja vienas klausimas: „Kodėl turėčiau mirti? Bet Dievas jau tyli...

„Nojaus auka“

IN Praeitais metais Mikelandželas sukūrė nuostabią freską „Nojaus auka“. Jos vaizdai perteikia mums visą vykstančio sielvartą ir tragediją.

Nojus buvo sukrėstas nukritusio vandens kiekio ir tuo pačiu buvo dėkingas už išgelbėjimą. Todėl jis ir jo šeima skuba aukoti Dievui. Būtent šią akimirką Mikelandželas nusprendė užfiksuoti. Paveikslai šia tema dažniausiai perteikia šeimos artumą ir vidinį solidarumą. Bet ne šis! Ką veikia Michelangelo Buonarroti? Jo paveikslai perteikia visiškai kitokius išgyvenimus.

Vieni scenos dalyviai demonstruoja abejingumą, kiti – abipusį susvetimėjimą, atvirą priešiškumą ir nepasitikėjimą. Kai kurie personažai – mama su vaiku ir senukas su lazda – rodo sielvartą, virstantį tragiška neviltimi.

Dievas pažadėjo daugiau nebebausti Panašiu būdužmogiškumas. Žemė bus išgelbėta ugniai.

Meninių šedevrų, kurių autorius yra didysis florentietis, tiek daug, kad apie juos galima kalbėti valandų valandas. Laimei, šiandien kiekvienas, besidomintis aukštuoju menu, turi prieigą prie nuotraukų, kuriose vaizduojami Mikelandželo paveikslai (su pavadinimais ir Trumpas aprašymas supažindinome su garsiausiais). Taigi bet kurią akimirką galite pradėti mėgautis šio Renesanso genijaus kūryba.

Per savo gyvenimą jis sulaukė pripažinimo ir buvo laikomas pasaulinės reikšmės genijumi.

Gimęs 1475 m. kovo 6 d., nugyveno ilgą gyvenimą, mirė 1564 m. Per savo 88 metus sukūrė tiek nuostabių darbų, kad jų užtektų dešimčiai. talentingi žmonės. Michelangelo Buonarroti yra ne tik puikus dailininkas, skulptorius ir architektas, bet ir pagrindinis Renesanso epochos mąstytojas ir garsus poetas.

Tikrai visi yra matę garsiąsias Dovydo ir Mozės skulptūras, taip pat nuostabias Siksto koplyčios lubų freskas. Beje, „Dovydo“ statula, pasak didžiųjų meistro amžininkų, „atėmė visų šiuolaikinių ir senovės, graikų ir romėnų statulų šlovę“. Ji iki šiol laikoma viena garsiausių ir tobuli darbai str.

Michelangelo Buonarroti portretas

Įdomu, kad ši išskirtinė figūra atrodė labai nepriekaištinga. Panaši situacija buvo ir pasirodžius kitam genijui, apie kurį jau rašėme. Gal todėl Mikelandželas nepaliko nė vieno autoportreto, kaip padarė daugelis menininkų?

Pagal meistrą pažinojusių žmonių aprašymą, jis turėjo retą, šiek tiek garbanotą, ploną barzdą, apvalų veidą su kvadratine kakta ir įdubusiais skruostais. Plati, užkabinta nosis ir iškilūs skruostikauliai jo nepadarė patraukliu, o atvirkščiai.

Bet tai nė kiek nesutrukdė to meto valdovams ir kilmingiausiems žmonėms su pagarbia pagarba elgtis su iki šiol precedento neturinčiu meno genijumi.

Taigi, jūsų dėmesiui pristatome Michelangelo Buonarroti.

Vienos klastotės istorija

IN Senovės Roma kilmingi ir turtingi piliečiai skundėsi, kad parduodama per daug įvairių dar senesnių meno šedevrų padirbinių.

Didžiojo italo, apie kurį mes kalbame, laikais talentingi amatininkai taip pat nusidėjo.

Mikelandželas kadaise padarė garsios graikų statulos kopiją. Tai buvo labai gerai, o artimas draugas jam pasakė: „Jei įkasi į žemę, po kelerių metų jis atrodys kaip originalas“.

Du kartus negalvojęs, dar jaunas genijus laikėsi šio patarimo. Ir iš tiesų, po kurio laiko jis labai sėkmingai pardavė „senovinę skulptūrą“ už didelę kainą.

Kaip matote, padirbinių ir visokių klastočių istorija sena kaip pasaulis.

Florencijos Michelangelo Buonarroti

Yra žinoma, kad Mikelandželas niekada nepasirašė savo darbų. Tačiau yra viena išimtis. Pasirašė skulptūrinę kompoziciją „Pieta“. Jie sako, kad atsitiko taip.

Kai šedevras buvo paruoštas ir pristatytas viešai, jaunasis 25 metų meistras pasiklydo minioje ir bandė išsiaiškinti, kokį įspūdį žmonėms paliko jo darbai.

Ir tada, savo siaubui, jis išgirdo du Italijos miesto gyventojus aktyviai diskutuojančius apie tai, kad tik jų tautietis gali sukurti tokį nuostabų dalyką.

O tuo metu tarp Europos kultūros centrų vyko tikros varžybos dėl genijų požiūriu prestižiškiausių ir produktyviausių miestų.

Būdamas vietinis Florencijos gyventojas, mūsų herojus negalėjo pakęsti niekšiškų kaltinimų, kad jis yra milanietis, ir naktį pateko į katedrą, pasiimdamas reikalingus kaltus ir kitus įrankius. Lempos šviesoje jis ant Madonos diržo išraižė išdidų užrašą: „Michelangelo Buonarroti, Florentine“.

Po to niekas nedrįso „privatizuoti“ didžiojo meistro kilmės. Tačiau jie sako, kad vėliau jis gailėjosi dėl šio pasididžiavimo protrūkio.

Beje, jus gali sudominti vienas, taip pat puikus Renesanso menininkas.

Mikelandželo „Paskutinis teismas“.

Kai menininkas dirbo prie freskos „Paskutinis teismas“, popiežius Paulius III dažnai lankydavosi pas jį ir stebėdavo darbo eigą. Jis dažnai ateidavo apžiūrėti freskos su savo ceremonijų meistru Biagio da Cesena.

Vieną dieną Paulius III paklausė Cesenos, kaip jam patiko kuriama freska.

- Jūsų malonė, - atsakė ceremonijų meistras, - šie vaizdai labiau tinka kokiai nors smuklei, o ne jūsų šventajai koplyčiai.

Išgirdęs šį įžeidimą, Michelangelo Buonarroti savo kritiką freskoje pavaizdavo kaip karalių Miną, mirusiųjų sielų teisėją. Jis turėjo asilo ausis, o aplink kaklą apsivijo gyvatę.

Kitą kartą Cesena iškart pastebėjo, kad šis vaizdas buvo nupieštas iš jo. Įtūžęs jis atkakliai prašė popiežiaus Pauliaus įsakyti Mikelandželui ištrinti savo atvaizdą.

Tačiau popiežius, sužavėtas bejėgio savo dvariškio pykčio, pasakė:

– Mano įtaka apima tik dangiškų galių, ir, deja, neturiu galios pragaro atstovams.

Taip jis užsiminė, kad Cesara ir pati turi rasti bendrą kalbą su menininku ir dėl visko susitarti.

Per lavonus į meną

Jo pradžioje kūrybinis kelias Michelangelo Buonarroti labai mažai suprato bruožus. Tačiau ši tema jį labai traukė, nes norint tapti geru skulptoriumi ir menininku, reikėjo nepriekaištingai išmanyti anatomiją.

Įdomu tai, kad norint užpildyti trūkstamas žinias, jaunasis meistras daug laiko praleido prie vienuolyno esančiame morge, kur tyrinėjo mirusių žmonių lavonus. Beje, panašiai (žr.) medžiojo savo moksliniuose tyrimuose.

Mikelandželo sulaužyta nosis

Genialūs būsimojo meistro sugebėjimai pasireiškė labai anksti. Mokydamasis skulptorių mokykloje, kurią globojo pats Florencijos Respublikos vadovas Lorenzo de' Medici, jis susikūrė daug priešų ne tik neįprastu talentu, bet ir užsispyrusiu charakteriu.

Yra žinoma, kad kartą vienas iš mokytojų, vardu Pietro Torrigiano, smūgiu iš kumščio sulaužė Michelangelo Buonarroti nosį. Jie sako, kad jis negalėjo susivaldyti dėl laukinio pavydo savo talentingam mokiniui.

Įvairūs faktai apie Mikelandželą

Įdomus faktas yra tai, kad didysis genijus artimų santykių su moterimis nepalaikė iki 60 metų. Matyt, menas jį visiškai sugėrė, ir jis visą savo energiją nukreipė tik tarnauti savo pašaukimui.

Tačiau būdamas 60 metų jis sutiko 47 metų našlę Viktoriją Colonna, Peskaros marčią. Tačiau net kai jis jai parašė daugybę saldžios melancholijos kupinų sonetų, daugelio biografų teigimu, jie neturėjo artimesnio ryšio nei platoniška meilė.

Kol Michelangelo Buonarroti dirbo prie Siksto koplyčios freskų, jis rimtai pakenkė savo sveikatai. Faktas yra tas, kad be jokių padėjėjų jis 4 metus nenuilstamai dirbo prie šio pasaulio šedevro.

Liudininkai pasakoja, kad jis kelias savaites negalėjo nusiauti batų ir, pamiršęs miegą bei maistą, savo rankomis nudažė tūkstančius kvadratinių metrų lubų. Tuo pačiu metu jis kvėpavo kenksmingais dažų garais, kurie, be to, nuolat patekdavo į akis.

Galiausiai verta tik pridurti, kad Mikelandželas išsiskyrė aštriu ir itin stipriu charakteriu. Jo valia buvo kietesnė už granitą, ir šį faktą pripažino daugelis su juo bendravusių amžininkų.

Sakoma, kad Liūtas X apie Mikelandželą pasakė: „Jis baisus. Tu negali su juo susitvarkyti!

Kaip didysis skulptorius ir menininkas galėjo taip įbauginti visagalį popiežių, nežinoma.

Mikelandželo darbai

Kviečiame susipažinti su labiausiai žinomų kūrinių Mikelandželas. Meistras daugelį darbų atliko be jokių eskizų ar eskizų, o kaip tik, išlaikęs galvoje pagamintą maketą.

Paskutinis teismas

Siksto koplyčios lubos

Deividas

Bacchus

Madona iš Briugės

Šventojo Antano kančia

Madonna Doni

Pieta

Mozė

Šventojo Petro nukryžiavimas

Laurentian bibliotekos laiptai

Petro bazilikos kupolo projektas

Jei patiko Įdomūs faktai apie Michelangelo Buonarroti, užsiprenumeruokite bet kurį socialinį tinklą.

Ar jums patiko įrašas? Paspauskite bet kurį mygtuką:

Michelangelo Buonarroti, pilnas vardas Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (ital. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 1475 m. kovo 6 d., Caprese – 1564 m. vasario 18 d., Roma)[⇨] – italų skulptorius, menininkas, architektas[⇨], poetas ⇨] , mąstytojas[⇨]. Vienas didžiausių Renesanso[⇨] ir ankstyvojo baroko meistrų. Jo darbai buvo laikomi aukščiausiais Renesanso meno pasiekimais per paties meistro gyvenimą. Mikelandželas gyveno beveik 89 metus, ištisą erą, nuo Aukštojo Renesanso laikotarpio iki kontrreformacijos ištakų. Per šį laikotarpį buvo trylika popiežių – devyniems jis vykdė įsakymus. Išsaugota daug dokumentų apie jo gyvenimą ir kūrybą – amžininkų liudijimai, paties Mikelandželo laiškai, sutartys, jo asmeniniai ir profesiniai įrašai. Mikelandželas taip pat buvo pirmasis Vakarų Europos meno atstovas, kurio biografija buvo paskelbta jam gyvuojant.

Tarp žinomiausių jo skulptūrinių darbų yra „Dovydas“, „Bakchas“, „Pieta“, Mozės, Lėjos ir Rachelės statulos, skirtos popiežiaus Julijaus II kapui. Pirmasis oficialus Mikelandželo biografas Giorgio Vasari rašė, kad „Dovydas“ „atėmė visų šiuolaikinių ir senovės, graikų ir romėnų statulų šlovę“. Vienas is labiausiai monumentalūs darbai Menininkas yra Siksto koplyčios lubų freskos, apie kurias Gėtė rašė: „Nematant Siksto koplyčios, sunku aiškiai suprasti, ką gali padaryti vienas žmogus“. Tarp jo architektūrinių laimėjimų – Šv. Petro bazilikos kupolo, Laurentiano bibliotekos laiptų, Kampidolio aikštės ir kt. Mokslininkai mano, kad Mikelandželo menas prasideda ir baigiasi žmogaus kūno įvaizdžiu.

Mikelandželas gimė 1475 m. kovo 6 d. Toskanos mieste Kaprese, į šiaurę nuo Areco, nuskurdusio Florencijos didiko Lodovico Buonarroti (ital. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444–1534 m.) šeimoje. laikas buvo 169-oji Podesta. Kelias kartas Buonarroti-Simoni šeimos atstovai buvo maži bankininkai Florencijoje, tačiau Lodovico nesugebėjo išlaikyti. finansinė būklė banke, todėl kartkartėmis užimdavo valdiškas pareigas. Yra žinoma, kad Lodovico didžiavosi savo aristokratiška kilme, nes Buonarroti-Simoni šeima teigė, kad giminystės ryšiai yra susiję su Kanosos markgrafe Matilda, nors nebuvo pakankamai dokumentinių įrodymų, kad tai patvirtintų. Ascanio Condivi tvirtino, kad tuo tikėjo pats Mikelandželas, laiškuose sūnėnui Leonardo primindamas aristokratišką šeimos kilmę. William Wallace rašė:

Remiantis Lodovico įrašu, kuris saugomas Casa Buonarroti muziejuje (Florencija), Mikelandželas gimė „(...) pirmadienio rytą, 4 arba 5 val. prieš aušrą“. Šiame registre taip pat nurodyta, kad krikštynos įvyko kovo 8 d. San Giovanni di Caprese bažnyčioje, ir išvardyti krikštatėviai:

Apie savo motiną Francesca di Neri del Miniato del Siena (ital. Francesca di Neri del Miniato di Siena), kuri Mikelandželo šeštojo gimtadienio metais anksti vedė ir mirė nuo išsekimo dėl dažno nėštumo, pastaroji savo gausiame susirašinėjime nė karto neužsimena. su tėvu ir broliais.
Lodovico Buonarroti nebuvo turtingas, o pajamų iš jo mažo turto kaime vos pakako daugeliui vaikų išlaikyti. Šiuo atžvilgiu jis buvo priverstas atiduoti Mikelandželą medicinos seselei, Scarpelino žmonai iš to paties kaimo, vadinamo Settignano. Ten, užaugintas Topolino poros, berniukas prieš skaitydamas ir rašydamas išmoko minkyti molį ir naudotis kaltu. Bet kuriuo atveju pats Mikelandželas vėliau pasakė savo draugui ir biografui Giorgio Vasari:

Mikelandželas buvo antrasis Lodovico sūnus. Fritzas Erpeli gimina savo brolius Lionardo (ital. Lionardo) – 1473 m., Buonarroto (ital. Buonarroto) – 1477 m., Džovansimonę (ital. Giovansimone) – 1479 m. ir Gismondo (ital. Gismondo) – 14 tais pačiais metais1. mirė jo motina, o 1485 m., praėjus ketveriems metams po jos mirties, Lodovico vedė antrą kartą. Mikelandželo pamotė buvo Lukrecija Ubaldini. Netrukus Mikelandželas buvo išsiųstas į Francesco Galatea da Urbino (ital. Francesco Galatea da Urbino) mokyklą Florencijoje, kur jaunuolis nerodė didelio noro mokytis ir mieliau bendravo su menininkais bei perpiešė bažnyčios ikonas ir freskas.

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →

1475 m. neturtingo, bet kilnaus Florencijos didiko Lodovico Buonarroti šeimoje gimė berniukas, kuris turėjo tapti didžiausiu skulptoriumi žmonijos istorijoje. Tėvas „pagal įsakymą“ aukštesnes galias“, - pavadino jo sūnus Mikelandželas. Jo rankomis sukurti paveikslai ir skulptūros yra tikrai dieviški, kaip ir jo vardas.

Kūrybiškumo pradžia

Didžiąją vaikystės dalį berniukas praleido kaime pas slaugę, kur išmoko dirbti su moliu ir kaltu, o tai prisidėjo prie jo atpažinimo, tai pamatęs, Lodovico Buonarotti išsiuntė sūnų mokytis į menininko Domenico Ghirlandaio studiją. o po metų – į garsus skulptorius Bertoldo di Džovanis. Štai kur darbas jaunasis talentas Lorenzo de' Medici pastebi ir vertina. Jis pakviečia jį į savo rūmus. Trejus metus Mikelandželas gyveno ir kūrė Lorenzo Didingajam, kur susitiko su daugybe tapytojų ir skulptorių bei meno žinovų.

Romoje

Netrukus jo darbai ėmė domėtis aukščiausiais dvasininkais, jis buvo pakviestas į Romą, kur vykdė kardinolo Rafaelio Riario, o paskui popiežiaus Julijaus II, kurio vardu Mikelandželas ketverius metus piešė Siksto koplyčios lubas, įsakymus. Pagal planą, tai turėjo būti daugiau nei 300 kūrinių Biblijos temomis, ir Mikelandželas su jais puikiai padirbėjo. Šie paveikslai tapo tiksliausiomis Biblijos istorijų reprodukcijomis: „Dangaus ir žemės sutvėrimas“, „Šviesos atskyrimas nuo tamsos“, „Adomo sutvėrimas“, „Ievos sutvėrimas“, „Nupuolimas“, „Nupuolimas“. Potvynis“ ir tt Nepaisant to, kad pagal savo talento prigimtį Michelangelo Buonarroti pirmiausia buvo skulptorius, vis dėlto grandioziausi jo planai buvo įgyvendinti tapyboje. Tai liudija Siksto koplyčios sienos ir lubos.

Keletas Mikelandželo paveikslų su pavadinimais

„Paskutinis teismas“

Šį paveikslą septynerius metus (1534–1541) užsakė popiežius Paulius III. Tai tapo galingiausia freska pasaulio tapybos istorijoje. Mikelandželas jį nutapė ant didžiulės baltos altoriaus sienos. Jam buvo 60 metų, jis sirgo, silpnas, jam buvo labai sunku tai rašyti. Nepaisant to, būtent tai vėliau šimtmečius šlovino Mikelandželo vardą. Tokio masto paveikslus dažniausiai tapydavo keli meistrai iš karto, tačiau pagyvenusi dailininkė šį darbą baigė vienas. Tie, kurie ją matė vieną kartą, niekada nepamirš.

„Šventojo Antano kančia“

Iki 2008 metų šis paveikslas buvo laikomas nežinomu kūriniu ir tik šiemet pripažintas Michelangelo Buonarroti kūriniu. Beje, tai yra seniausia išlikusi jo kūryba.

Mikelandželo paveikslas „Adomo sutvėrimas“

Ši freska puikus tapytojas rašė 1511 m. Tai viena iš devynių centrinių kompozicijų, pavaizduotų ant skliauto ir laikoma viena iš geriausias darbas Mikelandželas. Paveikslai, puošiantys lubas, yra tiesiog nuostabūs. Tačiau jie yra pakankamame aukštyje, o norint juos atidžiai išstudijuoti, reikia atlošti galvą, o tai nėra labai patogu. Todėl prie įėjimo į koplyčią ir daugelyje Italijos knygynų galite įsigyti Mikelandželo darbų albumą, kuriame yra didžiojo menininko kūrybos reprodukcijos.

Viena įtakingiausių Vakarų meno figūrų, italų tapytojas ir skulptorius Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni tebėra vienas įtakingiausių. žinomų menininkų pasaulyje net daugiau nei 450 metų po jo mirties. Kviečiu susipažinti su garsiausiais Mikelandželo darbais – nuo ​​Siksto koplyčios iki Dovydo skulptūros.

Kai pamini Mikelandželą, iš karto į galvą ateina nuostabi menininko freska Siksto koplyčios Vatikane lubose. Mikelandželą pasamdė popiežius Julijus II ir prie freskos dirbo 1508–1512 m. Darbas ant Siksto koplyčios lubų vaizduoja devynis Pradžios knygos pasakojimus ir yra laikomas vienu didžiausių Aukštojo Renesanso kūrinių. Pats Mikelandželas iš pradžių atsisakė imtis šio projekto, nes laikė save labiau skulptoriumi nei tapytoju. Nepaisant to, šis darbas ir toliau kasmet džiugina maždaug penkis milijonus Siksto koplyčios lankytojų.

Dovydo statula, Accademia galerija Florencijoje

Dovydo statula yra garsiausia skulptūra pasaulyje. Mikelandželo Dovydui lipdyti prireikė trejų metų, o meistras to ėmėsi būdamas 26 metų. Skirtingai nuo daugelio ankstesnių Biblijos herojaus vaizdų, kuriuose vaizduojamas Dovydas triumfuojantis po mūšio su Galijotu, Mikelandželas buvo pirmasis menininkas, pavaizdavęs jį įtemptai laukdamas prieš legendinę kovą. Iš pradžių 1504 m. pastatyta Florencijos Piazza della Signoria, 4 metrų aukščio skulptūra 1873 m. buvo perkelta į Galleria dell'Accademia, kur ji išliko iki šių dienų.

Bakcho skulptūra Bargello muziejuje

Pirmoji Mikelandželo didelės apimties skulptūra yra marmurinis Bacchus. Kartu su Pietà tai viena iš dviejų išlikusių Mikelandželo romėnų laikotarpio skulptūrų. Tai taip pat vienas iš keleto menininko darbų, kuriuose daugiausia dėmesio skiriama pagoniškajai, o ne krikščioniškajai temai. Statuloje pavaizduotas romėnų vyno dievas atsipalaidavęs. Iš pradžių kūrinį užsakė kardinolas Raffaele Riario, kuris galiausiai jo atsisakė. Tačiau XVI amžiaus pradžioje Bachas rado namus bankininko Jacopo Galli romėnų rūmų sode. Nuo 1871 m. Bachas buvo eksponuojamas Florencijos nacionaliniame Bargello muziejuje kartu su kitais Mikelandželo darbais, įskaitant marmurinį Bruto biustą ir jo nebaigtą Dovydo-Apollo skulptūrą.

Briugės Madona, Briugės Dievo Motinos bažnyčia

Buvo Briugės Madona vienintelė skulptūra Mikelandželas, palikęs Italiją per menininko gyvenimą. Mergelės Marijos bažnyčiai ji buvo padovanota 1514 m., kai ją nusipirko audinių pirklio Mouscrono šeima. Statula keletą kartų paliko bažnyčią, pirmiausia per Prancūzijos nepriklausomybės karus, po kurių ji buvo grąžinta 1815 m., o per Antrąjį pasaulinį karą ją vėl pavogė nacių kareiviai. Šis epizodas dramatiškai pavaizduotas 2014 m. filme „Lobių ieškotojai“, kuriame vaidina George'as Clooney.

Šventojo Antano kančia

Pagrindinis Kimbello meno muziejaus Teksase turtas yra paveikslas „Šv. Antano kančia“ – pirmasis garsūs paveikslai Mikelandželas. Manoma, kad dailininkas jį nutapė būdamas 12-13 metų, remdamasis XV amžiaus vokiečių tapytojo Martino Schongauerio graviūra. Paveikslas buvo sukurtas prižiūrint jo vyresniam draugui Francesco Granacci. Antano kankinimą gyrė XVI a. menininkai ir rašytojai Giorgio Vasari ir Ascanio Condivi – pirmieji Mikelandželo biografai – kaip ypač smalsų kūrinį, kuriame kūrybingai perteikiama originali Schongauerio graviūra. Paveikslas sulaukė didelio bendraamžių pripažinimo.

Madonna Doni

Madonna Doni (Šventoji šeima) yra vienintelis Mikelandželo molberto darbas, išlikęs iki šių dienų. Kūrinys buvo sukurtas turtingam Florencijos bankininkui Agnolo Doni jo vestuvių su Maddalena, iškilios Toskanos didikų Strozzi šeimos dukra, garbei. Paveikslas vis dar yra originaliame rėmelyje, kurį iš medžio sukūrė pats Mikelandželas. „Doni Madonna“ yra Uficių galerijoje nuo 1635 m. ir yra vienintelis meistro paveikslas Florencijoje. Savo neįprastu objektų pristatymu Mikelandželas padėjo pamatą vėlesniam laikui menine kryptimi Manieristas.

Pieta Šv. Petro bazilikoje, Vatikane

Kartu su Dovydu, 15 amžiaus pabaigos Pietos statula laikoma viena iškiliausių ir žinomų kūrinių Mikelandželas. Iš pradžių sukurta prancūzų kardinolo Jeano de Biglier kapui, skulptūra vaizduoja Mergelę Mariją, laikančią Kristaus Kūną po jo nukryžiavimo. Tai buvo bendra tema laidojimo paminklams Italijos Renesanso epochoje. 18 amžiuje į Šv. Petro baziliką perkeltas Pietà yra vienintelis meno kūrinys, pasirašytas Mikelandželo. Bėgant metams statula patyrė didelę žalą, ypač kai 1972 metais vengrų kilmės australų geologas Laszlo Tothas smogė į ją plaktuku.

Mikelandželo Mozė Romoje

Įsikūręs gražioje romėnų San Pietro in Vincoli bazilikoje, „Mozė“ 1505 m. buvo užsakytas popiežiaus Julijaus II kaip savo laidotuvių paminklo dalis. Mikelandželas niekada nepabaigė paminklo iki Julijaus II mirties. Skulptūra, išdrožta iš marmuro, garsėja neįprasta ragų pora ant Mozės galvos – pažodinio aiškinimo rezultatas. Lotynų kalbos vertimas Vulgate Biblija. Statulą ketinta sujungti su kitais kūriniais, įskaitant „Dying Slave“, dabar esančią Luvro muziejuje Paryžiuje.

Paskutinis teismas Siksto koplyčioje

Kitas Mikelandželo šedevras yra Siksto koplyčioje - Paskutinis teismas esantis ant bažnyčios altoriaus sienos. Jis buvo baigtas praėjus 25 metams po to, kai menininkas nutapė savo nuostabų įkvepiančią freską ant koplyčios lubų. „Paskutinis teismas“ dažnai minimas kaip vienas sunkiausių Mikelandželo darbų. Puikus meno kūrinys vaizduoja Dievo nuosprendį žmonijai, kuris iš pradžių buvo pasmerktas dėl nuogybių. Tridento susirinkimas pasmerkė freską 1564 m. ir pasamdė Daniele da Volterra, kad uždengtų nepadorias dalis.

Petro nukryžiavimas, Vatikanas

Petro nukryžiavimas yra paskutinė Mikelandželo freska Vatikano Cappella Paolina. Kūrinys buvo sukurtas popiežiaus Pauliaus III įsakymu 1541 m. Skirtingai nuo daugelio kitų Renesanso epochos Petro vaizdų, Mikelandželo kūryboje daugiausia dėmesio skiriama daug daugiau tamsi tema- jo mirtis. Penkerius metus trukęs 3,2 milijono eurų vertės restauravimo projektas, prasidėjęs 2004 m., atskleidė labai įdomų freskos aspektą: tyrinėtojai mano, kad mėlyna turbana viršutiniame kairiajame kampe esanti figūra iš tikrųjų yra pats menininkas. Taigi, Šventojo Petro nukryžiavimas Vatikane yra vienintelis žinomas Mikelandželo autoportretas ir tikras Vatikano muziejų perlas.