Erdviniai planai kraštovaizdyje. Tapyba aliejiniais dažais. Tapyba aliejumi: įdomūs XXI amžiaus menininkai Gamtos peizažų tapyba aliejumi

Jevgenijus Sedovas

Kai rankos auga iš tinkamos vietos, gyvenimas yra linksmesnis :)

Turinys

Visais laikais geriausia interjero puošmena buvo piešiniai. Aliejiniai paveikslai ant drobės in modernus pasaulis kuriuos menininkas sukuria rankiniu būdu arba naudojant spausdintuvą. Teisingas drobės pasirinkimas papildys bet kokį dizainą, pridėdamas įdomų akcentą. Prieš pirkdami pasidomėkite paveikslų ypatumais, kad nepasiklystumėte motyvų, technikų ir stilių įvairovėje.

Kas yra aliejinė tapyba

Paveikslų kūrimas turi savų niuansų, kurie priklauso nuo medžiagų savybių. Aliejinė tapyba – tai technika, kurios metu naudojami dažai augalinio aliejaus pagrindu: sėmenų, aguonų, graikinių riešutų. Aliejinė tapyba ant drobės atliekama įvairiomis technikomis, technikos pasirinkimas priklauso nuo dažų pigmentų. Jie parenkami atsižvelgiant į norimą efektą, ant kurio paveikslo geriausia parduoti.

Ne visų tipų dažai gali būti naudojami stiklinimui. Yra šių tipų pigmentai:

1. Stiklinimas yra skaidrus, kuris sukuria gylio ir blizgesio pojūtį. Jų privalumas – maišant nepraranda spalvos.
2. Nepermatomi pigmentai turi didelę raišką. Jie dėl tankumo tinka dažyti vienu sluoksniu, tačiau maišant atspalvius papilkėja.

Pagrindinės šiandien paklausios tapybos technikos: šlapia akvarelė (a la prima) ir daugiasluoksnė technika. Pirmajame variante kuriant paveikslą aliejui neleidžiama išdžiūti. Menininkai piešia vienu ypu arba nebaigtą eskizą trumpam palieka drėgnoje vietoje, naudodami specialų laką, kuris pašalina išdžiūvusią plėvelę prieš dengiant kitą sluoksnį.

Antroji technika, daugiasluoksnis rašymas, skiriasi tuo, kad kiekvienas dažų lygis po užtepimo išdžiovinamas. Darbas su aliejiniais paveikslais atliekamas keliais etapais:

1. Kontrastingi tonai naudojami apatiniam dažymui. Dažnai naudojamas Grisaille: balinimas ir tamsūs dažai.
2. Įklijavimo registracija apima kito sluoksnio taikymą. Tai bus būsimos drobės pustoniai.
3. Stiklinimas – tai permatomų spalvotų dažų sluoksniavimas ant nustatytų tonų.

Aliejiniai paveikslai interjerui

Drobės sklypo pasirinkimas priklauso nuo kambario dizaino. Interjerui skirti paveikslai ant drobės savo stiliumi ir dydžiu turi derėti su baldais. Klasikinės eskizo žanro pasirinkimo galimybės:

• miegamajam tinka romantiškas motyvas: ryškus saulėlydis, šeimos portretas, meno plakatas su gyvūnais;
• virtuvėje dekoruojant naudojami natiurmortai;
• Svetainei galite pasirinkti elegantiškesnį dizainą. Čia dera pademonstruoti autoriaus reprodukciją (pavyzdžiui, „Mergaitė su persikais“, „Moteris raudonai“) arba gražią drobę gamtos tema.

Pirkite aliejinį paveikslą ant drobės

Drobę galite pasirinkti internetinėje parduotuvėje arba specializuotose amatų mugėse. Avito yra vienas iš išteklių, kur parduodami aliejiniai paveikslai. Patogu, nes čia rodoma reikalinga informacija: kiek kainuoja darbai, pridedamos didelės raiškos nuotraukos, kaina nurodyta rubliais. Drobėmis gali prekiauti žmonės iš Maskvos ir Sankt Peterburgo, taip pat iš kitų miestų, o pristatymas paštu padeda paveikslą gauti net iš reto meistro iš užmiesčio.

Gėlės

Plakatas įeina šaltos spalvos bus įdomus ir gražus interjero sprendimas, derinantis nebrangią kainą ir originalumą:

• paveikslo pavadinimas: Puokštė;
• kaina: 364 rub.;
• charakteristikos: violetinė-mėlyna gėlių kompozicija, kurios matmenys 20x28 cm, tinka papuošti stalą ar sieną;
• privalumai: ryškus gamtos eskizas gėlių tema pridės įdomų klasikinio interjero akcentą;
• trūkumai: popierinis pagrindas.

Gražus šiltų spalvų saulėgrąžų ir vaisių derinys bus puikus svetainės ar virtuvės interjero papildymas:

• paveikslo pavadinimas: Kriaušės ir gėlės;
• kaina: 2300 rub.;
• charakteristikos: ant 50x60 cm drobės eskizas pavaizduotas neryškiais kontūrais geltonai rudais tonais;
• pliusai: subrėmo buvimas;
• trūkumai: reikia daug laisvos vietos ant sienos.

Gėlės aliejuje ant drobės – reprodukcija garsus darbas Hans Bolognier, atspindi romantizmą ir kalba apie meilę gamtai:

• paveikslo pavadinimas: Puokštė;
• kaina: 5460 rub.;
• charakteristikos: aukštos kokybės kopija, padaryta ant drobės, papildys klasikinį interjerą ramiais, kilniais atspalviais;
• privalumai: didelis realizmas;
• minusai: ne originalus, padorus darbas, o reprodukcija.

Žiemos peizažas

Emilis Schuffeneckeris yra garsus postimpresionizmo meistras. Viena iš paklausių aukštos kokybės reprodukcijų yra:

• paveikslo pavadinimas: Žiemos peizažas;
• kaina: 5320 rub.;
• charakteristikos: diskretiški tonai ir platūs potėpiai suteikia eskizui kilnumo;
• privalumai: originali technologija;
• trūkumai: nesukuria akcentų, netinkamai padėjus ramūs tonai gali pasimesti interjere.

• paveikslo pavadinimas: Žiemos diena;
• kaina: 76 000 rub.;
• charakteristikos: originalus paveikslas apie žvilgsnį į gamtą žiemą, padarytas ant 50x70 cm drobės;
• pliusai: aukšta kokybė, viena kopija;
• minusai: bus brangu, už unikalumą teks permokėti.

Šalta žiema, pagaminta prislopintomis spalvomis, papuoš interjerą klasikiniu ar moderniu stiliumi:

• paveikslo pavadinimas: Žiemos namai;
• kaina: 2300 rub.;
• charakteristikos: vertikalios siužeto kompozicija miško tema, pagamintas pilkai mėlynais tonais;
• pliusai: šilti atspalviai suteiks jaukumo svetainei ar miegamajam;
• minusai: reikia papildomai įsigyti bagetę.

Miesto vaizdai

Paveikslas nebūtinai yra brangus pirkinys. Gražus vakarinis miestas prislopintomis spalvomis su ryškiais akcentais patiks rafinuotiems žmonėms:

• paveikslo pavadinimas: saulėlydis Paryžiuje;
• kaina: 303 rub.;
• charakteristikos: 20x27 cm dydžio plokštė su romantiškiausiu miestu idealiai tinka miegamajam;
• pliusai: pigios, gerai parinktos spalvos;
• trūkumai: popierinis pagrindas.

Miesto išvaizda su bokštu, kuris atrodo kaip iš Velso knygos, papildys ateities interjerą:

• paveikslo pavadinimas: Miesto vaizdas;
• kaina: 12000 rub.;
• charakteristikos: 120x30 cm rudų atspalvių drobė, vaizduojanti klasikinio stiliaus pastato dalį;
• pliusai: kokybiškas darbas ant drobės;
• trūkumai: pailgos formos reikia erdvės interjere.

Antikinė Romos stiliaus aliejinės tapybos atmosfera - kolonos, daug žalumos puikiai tiks Art Nouveau stiliaus interjere:

• drobės pavadinimas: Miesto peizažas;
• kaina: 1800 rub.;
• charakteristikos: eskizas senovinių griuvėsių tema su daugybe žalių atspalvių, 60x50 cm;
• pliusai: pardavimas su nuolaida kaip išpardavimo dalis;
• trūkumai: dėl savo dydžio reikia daug laisvos vietos ant sienos.

Rudens peizažai

Modulinė drobė gamtos tema puikiai atrodys ant tuščios sienos. Madinga kelių komponentų kompozicija, sukurianti vieną panoramą:

• paveikslo pavadinimas: Ruduo;
• kaina: 3774 RUB;
• charakteristikos: susideda iš 5 drobių ant medinių neštuvų, kuriose pavaizduotas vienišas medis;
• pliusai: nereikia pirkti batono;
• minusai: reikalinga laisva siena, kad tilptų visi paveikslai.

Šviesus eskizas geltonai oranžiniais tonais papasakos apie miško kampelį vaizdingiausiu metų laiku:

• paveikslo pavadinimas: Rudens peizažas:
• kaina: 10560 rub.;
• charakteristikos: ant drobės, kurią puošia masyvus auksinis rėmas, pavaizduoti gražūs šilti gamtos tonai;
• Argumentai "už": parduodamas įrėmintas batonu, galite sutaupyti pinigų perkant;
• trūkumai: gamyklinė gamyba iš Kinijos.

Dailininko Maurice'o de Vlamincko impresionistinis paveikslas su daug ryškiai raudonų akcentų:

• paveikslo pavadinimas: Rudens peizažas;
• kaina: 5250 rub.;
• charakteristikos: sodrios rudens spalvos pavaizduotos ant drobės 20x24 cm;
• pliusai: madinga tapybos kryptis;
• trūkumai: geriau žiūrėti vaizdą iš tolo, todėl tinka tik erdviame bute.

Vasaros peizažai

Menininko Seago Edwardo reprodukcija pilkais tonais pasakoja apie jūros pakrantę. Neįprastas saulėto sezono ir šaltų spalvų derinys:

• kaina: 5510 rub.;
• charakteristikos: minimalizmas ir diskretiški tonai leidžia subalansuoti aktyvų interjerą;
• pliusai: originalus spalvų pasirinkimas;
• trūkumai: gali pasiklysti ant šviesios sienos.

Vasara visoje savo šlovėje su gėlėmis ir Žydruoju Cote d'Azur yra pateikta šiame eskize:

• paveikslo pavadinimas: Jūros pakrantė:
• kaina: 303 rub.;
• charakteristikos: drobė 30x20 cm su rožių krūmais prie žydros jūros;
• pliusai: prieinama kaina;
• Suvart: atlikę užsakymą turėsite palaukti kelias dienas, kol bus paruoštas vaizdas.

Kaimiški motyvai, derinantys proskyną, medžius, kaimo gyventojų atvaizdus, ​​sukurs jaukią atmosferą:

• paveikslo pavadinimas: Vasaros peizažas;
• kaina: 10560 rub.;
• charakteristikos: klasikinė drobė su mediniu rėmu, dydis 31x20 cm;
• pliusai: bageto prieinamumas;
• minusai: ne originali drobė, Stanislo Lepinės kūrinio reprodukcija.

Užsisakykite aliejinį paveikslą ant drobės

Norite užsisakyti savo artimųjų portretą? Meistrą galite rasti ir Arbato gatvėse, ir internete. Paveikslai gali būti kuriami specialiais spausdintuvais, drobės kaina prasideda nuo 1000 rublių ir priklauso nuo dydžio. Gauti meistro ranka rašytą kūrinį kainuos brangiau – nuo ​​5000 rublių. Čia kaina priklauso ne tik nuo matmenų, bet ir nuo autoriaus įgūdžių bei naudojamų medžiagų.

Dauguma žmonių rankdarbius ar kitas galimybes renkasi kaip hobį. meninė kūryba. Be to, dėl tų pačių masinės gamybos prekių išauga rankų darbo dalykų paklausa. Nuotraukos arba kompiuterio vaizdai spausdinami kelis kartus. Išmokę tapyti aliejinius paveikslus, galite sukurti unikalų dalyką. Jei žiūrite vaizdo įrašų pamokas žinomų menininkų, tada net pradedantysis gali suprasti šią tapybos techniką.

Net jei bandysite tobulai pakartoti savo siužetą du kartus, vis tiek negalėsite padaryti tikslios kopijos. Būtent tai sukuria meno kūrinių unikalumą. Kaip pradėti ir išmokti kurti paveikslus?

Darbui reikalingos medžiagos:

• Šeimininkas.
• Skirtingos spalvos.
• Šepečiai.
• Tirpiklis ir nedidelis indelis jam.
• Speciali paletė maišymui.

Meistrai taip pat naudojasi paletės peiliai- specialūs metaliniai elastingi kastuvai medinėmis rankenomis, kuriais dažomas pagrindas. Pradedančiajam svarbu įvaldyti šepečius.

Be to, meistrai piešia paveikslus molbertas arba aukštos kokybės eskizų knygelė, jei jie eina dirbti į gamtą, kad pavaizduotų aliejinius paveikslus iš gyvenimo.

Kraštovaizdžiai pradedantiesiems yra sudėtingas sklypas. Geriau kurti paveikslėlius pasitelkus savo vaizduotę arba naudojant nuotraukas. Taip bus lengviau pavaizduoti kraštovaizdį.

Pasak specialistų, dirbti ant molberto yra lengviau, nes lengviau atsitraukti ir apžiūrėti darbo rezultatą. Iš pradžių galite pabandyti mankštintis ant stalo paviršiaus, bet geriau paimkite kokią nors lentą ir pasidėkite ant kėdės tam tikru kampu. Apžvelgsite savo darbą ir galėsite gerai įvertinti jo kokybę bei laiku pastebėti savo trūkumus.

Prisiminti, kad dažai greitai sunaudojami, todėl juos reikia pirkti atskirai ir dideliais kiekiais. Išleidimo forma yra įvairių dydžių. Greičiausiai išnyksta balti dažai, tačiau juodi sunaudojami labai mažais kiekiais. Pirmiausia reikia apsispręsti sklypas, o tada įsigykite atitinkamų spalvų ir atspalvių dažus.

Rudeninei puokštei nupiešti prireiks vieno rinkinio, o vasarinei – visai kitokio. Kad neeikvotumėte savo biudžeto nereikalingoms spalvoms, geriau imkite tik reikiamas apytiksliai reikiamu kiekiu. Visas spalvas ir atspalvius galima gauti tik su trys pagrindinės spalvos(geltona, raudona, mėlyna), taip pat balta ir juoda.

Galerija: aliejinės tapybos nuotraukos (25 nuotraukos)

Pagrindo kūrimas ir pasirinkimas žingsnis po žingsnio

Jei norite patys lengviau piešti, pirkite specializuotose parduotuvėse paruošti pagrindai darbams, ant kurių galite iš karto tepti dažus. Jie kainuoja nemažus pinigus, tačiau yra tinkami pradedantiesiems, nes labai supaprastina darbą.

Kitas puikus pasirinkimas yra medienos plaušų plokštės naudojimas. Kiekvieno vyro buityje yra šios medžiagos likučių, kurios lieka po remonto. Jį nesunku rasti paklausus draugų, giminaičių ar mylimo žmogaus. Tikrai kažkas jį naudojo ir savo garaže turi šios medžiagos likučių.

Medienos plaušų plokščių šonų forma skiriasi, vienas atrodo labai lygus, o kitas gana grubus, neaiškiai panašus į austinę struktūrą. Galima naudoti abi formas, tačiau ant grubaus paviršiaus verta užtepti daugiau dalių ir sluoksnių grunto, kitaip spalva gali išblukti, nes dažai šiek tiek įsuks į tokio gaminio struktūrą.

Jei nuspręsite pirmą kartą pabandyti piešti peizažą aliejumi, galite paimti paruoštą medienos plaušų plokštės pagrindą su jau užteptu gruntu. Turite paimti nedidelį lapą, ne didesnį nei kraštovaizdžio.

Jei norite savo rankomis pasidaryti DPV bazę, tai paprastas ir nebrangus būdas paprastos želatinos naudojimas, galite pridėti PVA klijų, kad spalva būtų balta. Šį gruntą reikia tepti keliais sluoksniais, pirmiausia leisti jam išdžiūti. Užteks trijų kartų. Turėtumėte jausti, kad paviršius pasikeitė. Paruošę pagrindą, galite pereiti prie paveikslo kūrimo.

Aliejinė tapyba meistriškumo klasėje

Sukūrę pamatą ir paruošę medžiagas, pradedame darbus etapais:

• Padarykite linijos piešinį ant drobės naudodami paprastas pieštukas arba dažyti.
• Sutelkite dėmesį į šešėlių ir šviesų paskirstymą (kur bus šviesių ir tamsių sričių).
• Sukurkite foną ir visus didelius objektus.
• Pradėkite piešti mažas figūras ir detales.

Kartais pasitrauk iš paveikslėlio įvertinti savo veiklos rezultatus. Piešdami savo paletėje sumaišykite skirtingus spalvų atspalvius. Paskutinis žingsnis – paveikslo įrėminimas.

Aliejinės tapybos meistriškumo klasė pradedantiesiems

Šioje meistriškumo klasėje piešime jūrą!

Piešimo aprašymas žingsnis po žingsnio:

Visų pirma reikia paruošti paveikslą, su kuriuo ketinate piešti jūrą. Padėkite drobę ant molberto. Sukurkite pirmuosius potėpius ant drobės, padarykite pagrindinį foną. Šiek tiek palaukite, kol visiškai išdžius. Jei laikysitės meistriškumo klasės patarimų, galėsite piešti paveikslą aliejiniais jūros dažais. Baigę piešti, turite nuspręsti dėl pavadinimo, svarbiausia, nepamirškite palikti savo inicialų ant darbo. Autorystė yra labai svarbi, nes dėl to jūsų darbas išsiskiria.

Išvada

Jei suprasite piešimą, suprasite, kad pavaizduoti peizažą ar imtis tapybos visai nesunku. Taip pat galite piešti naudodami paruoštas drobes, nes tai yra lengviausia.

Tapyba aliejiniais paveikslais: nuotr

Daugelis žmonių turi požiūrį į šiuolaikinis menas gana prieštaringa, todėl viskas, kas sukurta po XIX a., sukelia tam tikrą skepticizmą – dauguma vis dar linksta į klasikines formas nei Malevičiaus „Juodasis kvadratas“ ir sudėtingos instaliacijos. Tačiau šiuolaikinė aliejinė tapyba ne visada yra ant drobės išsilieję dažai; ji gali paveldėti akademinės tapybos tradicijas ir kartu išlaikyti XXI amžiaus atmosferą.

Šiuolaikinė aliejinė tapyba

Tarp didžiulio skaičiaus šiuolaikiniai menininkai Yra nemažai tikrai talentingų autorių, piešiančių aliejinius paveikslus, kurių paveikslai džiugina net atšiaurius kritikus. Atrinkome dešimt dėmesio vertų vardų, kurių darbai neturėtų palikti abejingų žiūrovų.

Valentinas Gubarevas

Valentinas Gubarevas yra menininkas su stipri asmenybė ir neįprasta pasaulio vizija.

Paradoksalu, bet kūrinių temas, siužetus ir vaizdus renkasi gana banaliai, iš Kasdienybė. Jie neatrodo kaip rusų tapybos šedevrai, tačiau žavi savo žavingu paprastumu.

Šių paveikslų stiprybė slypi tame, kad apžiūrėjus visus ant jų aliejumi nutapytus objektus, jie atrodo kaip kažkokie seni pažįstami, vaikinai iš mūsų kiemo. kaip šitas Tapyba aliejiniais dažais galite žiūrėti į jį neribotą laiką, įsiskverbdami į šį keistą, bet labai smalsų pasaulį.

Gubarevo paveikslų personažai pažįstami visiems: ar mes, arba mūsų kaimynai, bet apskritai tai mūsų praeities ir dabarties visuomenė, matoma per sveiko humoro, tam tikros ironijos, linksmybių nostalgijos objektyvą.

Džeremis Mannas

Jo kūrybinė veikla Mannas stengiasi pavaizduoti savo miestą San Franciską ir persmelkti šiuos paveikslus dramos, nuotaikos ir charakterio.

Tai suteikia miesto apylinkėms unikalios atmosferos ir dinamikos. Daugelį menininko darbų įkvėpė lietus ir šlapias grindinys, atspindintis gatvių šviesas ir neonines iškabas.

Mannas piešia savo darbus aliejumi ant medžio plokščių skirtingos technikos: nudažo paviršius su dėmėmis, ištrina dažus tirpikliu, tepa drobę šluojančiais rašalo potėpiais ir visada suteikia savo tapybai harmoningų ir spalvingų atspalvių.

Gerhardas Gluckas

Karikatūristas Gerhardas Gluckas yra bene genialiausias ir sumaniausias viduriniosios klasės satyrikas Vokietijoje. Menininko stilius jau tapo atpažįstamas – Glucko karikatūros ir kiti darbai žinomi visoje Vokietijoje ir už jos ribų. Jo personažai – stambūs europiečiai, veidais be ryškaus smakro. Visi jie vaizduojami jų kasdienio gyvenimo istorijose.

„Tai buvo pirmas kartas, kai Brochards ką nors užsisakė internetu.

"Kasdienis Džokonda"

Prieš tapdamas menininku, Gluckas dirbo dailės mokytoju mokykloje. Vieną dieną vienas iš jo draugų pasiūlė jam nusiųsti eskizus keliems laikraščiams. Dėl to Gluckas sulaukė teigiamo vieno iš jų atsakymo, metė darbą mokykloje ir tęsė išskirtinai karikatūristo veiklą.

„Andre'as būtų mielai pamaitinęs žuvis, bet bijojo pasekmių.

Nors visos Glucko karikatūros atskleidžia įvairius žmogaus prigimties aspektus, o kartais ir ne pačius pozityviausius, šio juokingo aliejaus paveikslo negalima pavadinti blogiu.

Laurentas Parselier

Akivaizdus Laurent Parselier talentas išryškėjo dar studijuojant meno mokykloje, kai buvo išleisti keli jo meno albumai pavadinimu „Keistas pasaulis“.

Jo populiarumas ėmė dar labiau plisti, kai laimėjo gatvės tapybos konkursą. Gerbėjai jį įsimylėjo dėl unikalaus stiliaus ir atsipalaidavusio tapymo aliejumi manieros.

Laurent'o darbuose susipina sudėtinga spalvinė kompozicija ir puiki suma Sveta. Parselier mieliau piešia savo paveikslus realistiškai, nes taip, anot jo, kiekvienas gali atspėti, kokia vieta pavaizduota paveiksle.

Kevinas Sloanas

Kevinas Sloanas – amerikiečių menininkas, kurio aliejinę tapybą galima pavadinti moderniu realizmu. Pats Kevinas tai aiškina kaip tikrovę su gaudymu.

Menininko paveikslai tikrai nukels į kitą, magišką pasaulį. Autorius savo paveiksluose mėgsta naudoti simboliką, poetines metaforas ir alegorijas, stengdamasis perteikti gamtos pasaulio stebuklus ir jo gausą.

Dailininkas aliejumi piešia nuo vidurinės mokyklos laikų ir iki šiol, praėjus 37 metams, tai išlieka pagrindine jo aistra.

Mėgstamiausias Kevino dalykas yra piešti gyvūnus. Kaip jis sako, jie suteikia jam daugiau laisvės rinktis, kam ir kaip tapyti, nei žmonėms, ir leidžia geriau susitelkti ties istorija, kurią jis įdeda į paveikslo pagrindą.

Ričardas Estesas

Iš pradžių Estesas domėjosi tradicine akademine tapyba, bet vėliau pradėjo tapyti fotorealizmo žanru, nes visada norėjo išmokti kuo geriau pavaizduoti tikrovę ant drobės. Tačiau menininko paveiksluose realybė atrodo idealizuota, tobulos formos, aiškios linijos ir tiksli kompozicija.

Esteso mėgstamiausia tema buvo miesto peizažai, juos pamačius imi abejoti, ar tai tikrai paveikslas, o ne fotografija.

Šiuolaikiniai šio žanro paveikslai labai išpopuliarėjo tarp XXI amžiaus tapybos žinovų.

Aliejinė tapyba: peizažai ir natiurmortai

IN moderni tapyba Be portretų, ypač populiarūs tokie žanrai kaip peizažas ir natiurmortas. Kviečiame atkreipti dėmesį į šiuos šiuolaikinių menininkų, kuriančių šių žanrų aliejinius paveikslus, pavardes.

Dmitrijus Anenkovas

Atrodo, kad Dmitrijus Annenkovas sugeba nupiešti bet kurią temą taip, kad pats žiūrovas pažvelgs į ją kitomis akimis. Nuo akylos šio rusų menininko akių nepaslėpta nė viena detalė.

Jis dažnai piešia pačius paprasčiausius ir banaliausius, kasdienius ir antikvarinius daiktus, kiekvienam suteikdamas savitą charakterį – tarsi juose atsiranda siela. Tuo pačiu metu jie atrodo tokie gyvi ir tikroviški, kad norisi ištiesti ranką ir pašalinti juos iš nuotraukos. Dmitrijus yra tikras tokio tapybos žanro kaip natiurmortas meistras.

Dabar Dmitrijus bendradarbiauja su įvairiomis galerijomis visame pasaulyje, įskaitant iš tokių šalių kaip JAV, Norvegija ir Prancūzija.

Justina Kopanya

Lenkų menininkas, tapęs aliejinius paveikslus, kurių apimtis ir gylis yra stulbinantys – visa tai dėka ypatingos originalios technikos.

Nepaisant plataus ir išraiškingo kūrinio pobūdžio, jūros peizažai Jos nepraranda vandens skaidrumo ir burių lengvumo, o netgi priešingai – traukia savo tūrine tekstūra, kurią norisi pajusti liečiant.

Justina teigia, kad pagrindinis jos paveikslų tikslas yra perteikti atmosferą, o ne tikroviškumą, ir prašo, kad jos aliejiniai paveikslai būtų suvokiami kaip prisiminimų fragmentai.

Nepaisant to, kad tarp jos darbų itin dominuoja įvairūs peizažai, pagrindiniu įkvėpimu ji laiko žmones.

Xing-Yao Tsen

Šis jaunas menininkas, kilęs iš Taivano, tapyti pradėjo būdamas dešimties metų. Dabar jam dvidešimt devyneri ir jis turi savo savo stilių, Xing-Yao Tsen paveikslus pripažįsta ir pagrindiniai meno žurnalai, ir geros reputacijos meno galerijos.

Menininkas dažniausiai piešia San Francisko miesto vaizdus, ​​kur baigė bakalauro studijas Dailės akademijoje.

Alyvinius darbus jis atlieka unikaliai „plaukiojančiu“ būdu – kai kas mano, kad dėl šios technikos jo aliejinius darbus galima supainioti su akvarele. Geriausias laikas Siekdamas kurti peizažus, Xing-Yao Tsen skaičiuoja saulėlydžio ir aušros valandas.

Pedro Campos

Kitas fotorealizmo gerbėjas yra Pedro Campos, ispanų menininkas iš Madrido. Šį aliejinį paveikslą galima lengvai supainioti su fotografija, bet kas galėjo pagalvoti! Vienaip ar kitaip, Pedro paveikslai atneša žiūrovams neapsakomą malonumą.

Visų pirma, jis skiriasi spalvomis, kurias naudoja šiuolaikiniai menininkai. Vargu ar juose bus naudojami kristalai, kuriuos visi menininkai plačiai naudojo nuo Renesanso laikų. Tačiau, nepaisant to, gamta šiuolaikinių peizažo tapytojų darbuose vis dar tokia pat graži. Šiuolaikinis peizažas nuo savo pirmtakų skiriasi ryškesne jausmų, nuotaikų ir minčių išraiška. Dažniausiai tapyti Šiuolaikiniai menininkai, kaip ir jų pirmtakai, naudoja šią medžiagą, kad rezultatas ilgiau džiugintų žiūrovą.

Menininkas Jurijus Obukhovskis

Romantiškas „Costa Bravo“ („prieplaukos“) kraštovaizdis alsuoja menininku. Tiesą sakant, tai yra „laukinė“ Ispanijos pakrantė, kurios ilgis yra šiek tiek mažiau nei du šimtai km.

Paveiksle pavaizduota siaura įlanka su uolėtu krantu. Ramios Viduržemio jūros mėlyna konkuruoja su dangaus mėlyna, tarsi išblukusia nuo ryškios saulės. Sniego baltumo debesys, pabrėždami jo mėlynumą, atkartoja baltus trikampius burlaivius toli į jūrą, bangas daužosi į uolas baltomis putomis. Jūros mėlyna yra nevienalytė. Arti žiūrovo jis šiek tiek pašviesėja, o toli tampa sodriai mėlynas, tarsi pripildytas nenuspėjamos vandens stichijos jėgos. Paveikslas yra toks kupinas romantizmo, kad nepalieka abejingo žiūrovo. Įlanką įrėminančios uolos tolumoje matomos šviesiai alyviniais atspalviais, o iš arti spindi auksu. Jas įvairiais atspalviais paauksavo ryški saulė, kurios žiūrovui nematyti, tačiau visame kame jaučiami karšti jos spinduliai. Mūsų pilkame klimate malonu matyti sodrius mėlynus ir auksinius tonus, o namuose džiugu turėti tokį vaizdą, kuris bet kuriuo metų laiku prabils apie visomis spalvomis žėrinčią vasarą. Šis paveikslas geras ne tik namuose, bet ir biure, kai galima nukreipti žvilgsnį nuo kompiuterio ir perkelti jį į gyvą, raminančią jūrą.

Menininkas neapsiriboja vienu marinistiniu žanru. Jį domina viskas: Maskvos, Karelijos, Krymo peizažai. Peizažuose „Pavasaris ant patriarchų“ ir „Kiemas Tverskojaus bulvare“, kurie iš naujo atranda mums pažįstamą, žiūrovui iškyla nuostabūs Maskvos kampeliai. Šie aliejiniai paveikslai kelia nuolatinį susižavėjimą. Šiuolaikiniai menininkai savo paveiksluose mato ir atspindi įvairų, žavingą pasaulį.

Menininkas Kandybinas

Savo meilę tapytojas atidavė Rusijos kraštovaizdžiui. Jo drobėse vaizduojamos siauros, skaidrios ir švarios upės, kurių krantai apaugę žalia žole. Tiltai ir valtys rodo, kad kažkur netoliese žmonės gyvena tokiu grožiu. Galingi medžiai, besileidžiantys nuo šlaitų, artėja prie krantų, atsispindi ramiame vandens paviršiuje. Vienoje iš drobių – penkių kupolų bažnyčia su balta varpine, o pakrantėje žydi baltos vandens lelijos.

Šiuolaikinių menininkų aliejiniai paveikslai (peizažai) yra realistiški. Visos Kandybino drobės kupinos ramybės. Ir tik tako siūlės byloja, kad čia gyvena ir dirba žmonės, kurie rūpinasi juos supančiu pasauliu. Rudens pradžios peizaže, kai palei upę dar žaliuoja žolė, kaip ir visas miškas dar žaliuoja, iškyla ryškus aukso-oranžinis klevas, pajutęs artėjančias rudens dienas. Keli bordo raudonumo krūmai palei upę taip pat yra rudens ženklai. Dailininko žvilgsnis su meile sustoja ties žiemos peizažu. Sniego fone ypač gražūs aiškūs senų šakotų medžių siluetai. O baltakamieniai beržai sidabru šviečia šalia žaliuojančių pušų ir eglių.

Aleksejaus Savčenkos peizažai

Patyręs peizažistas, kuriam 2015-aisiais sukako keturiasdešimt metų, nepavargsta gėrėtis besikeičiančiais metų laikais. Jis yra Rusijos menininkų kūrybinės sąjungos narys. Jo drobėse atgyja apleisti, pusiau pamiršti kaimai. Beveik tas pats peizažas, tapytas ir vasarą, ir rudenį, dėl savo kolorito perteikia kitokią, bet džiugiai mąslią nuotaiką. Vasarą užmiesčio kelias sausas, bet rudenį jo provėžos nusidažo tamsiai purpurine, nuo dažnų liūčių purvina.

Rusijos Federacijos nusipelnęs menininkas Aleksandras Afoninas

Gimęs Kurske ir piešti pradėjęs būdamas 12 metų, įgijo išsilavinimą Železnogorsko meno mokykloje, kurią laiko viena geriausių Rusijoje. Visus peizažus menininkas piešia iš gamtos, nekopijuodamas nuotraukų. Ir rezultatas – prieš mus gyva Rusijos gamta visu savo diskretišku žavesiu ir poezija. (ypač šiuolaikinių menininkų paveikslai) kupini aukštos estetikos. O Afonino darbai labai romantiški.

Viename iš paveikslų prieš žiūrovą atsiveria maža žalia sala, kurios centre yra mažytė bažnyčia. O aplink migloje susilieja ežeras ir didžiulis begalinis dangus. Dailininkas rado nuošalų ir gražų kampelį ir parodė tiems, kurie dėl kokių nors priežasčių negali išeiti iš namų. Menininko žvilgsnis atskleidžia mums platų nežinomą pasaulį.

Viktoras Bykovas atranda miško grožį

Tapytoją sužavėjo miško tankmės ir pakraščiai, į kuriuos miestiečiai užsuka ne taip dažnai, kaip norėtų. Saulės spinduliai, lūžtantys ir žaisdami spalvomis, prasiskverbia į jo drobes. Jie keičia įprastą niūrų miško apšvietimą. Tai tampa tiesiog stebuklinga.

O žiemos miškas, palinkęs po neseniai iškritusio sniego svorio, atrodo neįveikiamas, bet vis tiek kviečia prasibrauti per gilias sniego pusnis ir nukratyti sniegą nuo nusvirusių šakų, apipilant juo visus savo palydovus. Rytas paveiksle saulėtas ir nuspalvina jį rausvai alyviniais tonais.

Sergejus Perederejevas

Jis yra Rusijos Federacijos menininkų sąjungos narys. Jo darbai kupini nuolatinio susižavėjimo mūsų materialiu pasauliu. Jis nesusijęs su gamta, kaip Bazarovas, sakęs, kad gamta yra ne šventykla, o dirbtuvės. Ne, tai šventykla, kurią reikia vertinti ir mylėti, nes gamtos ištekliai nėra begaliniai. Reikia aliejinių paveikslų. Šiuolaikiniai menininkai žavisi ne tik laukais, miškais ir vingiais. Kartais mažas kaimelis, galbūt buvęs miestelis, stovintis ant kylančios kalvos, gali būti labai įdomus. Nuotraukoje pavaizduotas jos pakraštys, o tada prasideda miškas. (paveikslai) šiuolaikinių menininkų nukelia žiūrovą nuo miesto pasaulio, nuo didžiulių daugiabučių, nuo automobilių srauto, į ramius kampelius, kur viskas kupina harmonijos.

Daugelis žmonių piešia aliejinius paveikslus. Šiuolaikiniai menininkai dažnai juos užpildo tyla ir ramybe. Žmonės mažuose kaimuose gyvena lėtai, stengiasi tik laiku sodinti, laistyti, ravėti, nuimti derlių ir pasiruošti žiemai. O ryte išėję į verandą jie giliai įkvepia gryno oro, pripildyto žolelių ir gėlių aromatų.

Žvelgdami į šiuolaikinius kraštovaizdžio menininkus, matote, kad tai, kur svarbus tikslus gamtos vaizdavimas, kilęs iš XIX amžiaus, šiuolaikinių menininkų kūryba tęsiasi. Jei anksčiau menininkai kėlė sau ne tik žanrinius tikslus, bet daugeliui buvo svarbu parodyti žmonių priespaudą, tai dabar neabejotinas meistriškumas lemia šiuolaikinių menininkų aliejinius paveikslus ant drobės, atgyja drobėse ir nepalieka abejingo žiūrovo.

Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
kad atrandi šį grožį. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunk prie mūsų Facebook Ir Susisiekus su

Europos menininkai pradėjo naudoti aliejiniai dažai XV amžiuje, o nuo tada būtent su jo pagalba daugiausia garsūs paveikslai visų laikų. Tačiau šiais aukštųjų technologijų laikais aliejus vis dar išlaiko savo žavesį ir paslaptingumą, o menininkai ir toliau kuria naujas technikas, draskydami pelėsius į gabalus ir stumdami šiuolaikinio meno ribas.

Interneto svetainė pasirinko kūrinius, kurie mus džiugino ir privertė prisiminti, kad grožis gali gimti bet kurioje epochoje.

Neįtikėtino meistriškumo savininkė lenkų menininkė Justyna Kopania ekspresyviais, plačiais darbais sugebėjo išsaugoti rūko skaidrumą, burės lengvumą, sklandų laivo siūbavimą ant bangų.
Jos paveikslai stebina savo gyliu, apimtimi, sodrumu, o faktūra tokia, kad nuo jų neįmanoma atitraukti akių.

Primityvistų menininkas iš Minsko Valentinas Gubarevas nesivaiko šlovės ir tiesiog daro tai, kas jam patinka. Jo kūryba yra neįtikėtinai populiari užsienyje, bet beveik nežinoma jo tautiečiams. Dešimtojo dešimtmečio viduryje prancūzai įsimylėjo jo kasdienius eskizus ir su menininku pasirašė 16 metų sutartį. Paveikslai, kurie, atrodytų, turėtų būti suprantami tik mums, „kuklaus neišsivysčiusio socializmo žavesio“ nešiotojams, patraukė Europos visuomenę, o parodos prasidėjo Šveicarijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje ir kitose šalyse.

Šiuolaikinėje didelės raiškos vaizdų eroje ir hiperrealizmo iškilime Philipo Barlow kūryba iškart patraukia dėmesį. Tačiau norint prisiversti pažvelgti į neryškius siluetus ir ryškias dėmes autoriaus drobiuose, iš žiūrovo reikia tam tikrų pastangų. Tikriausiai taip pasaulį be akinių ir kontaktinių lęšių mato trumparegystės kamuojami žmonės.

Amerikiečių menininkas Jeremy Mannas aliejumi ant medžio plokščių piešia dinamiškus šiuolaikinio metropolio portretus. „Abstrakčios formos, linijos, šviesos kontrastas ir tamsios dėmės– viskas sukuria paveikslą, kuris sukelia jausmą, kurį žmogus patiria miesto minioje ir šurmulyje, bet gali išreikšti ir ramybę, kuri atsiranda apmąstant tylų grožį“, – sako menininkė.

Britų menininko Neilo Simone'o paveiksluose nieko nėra taip, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. „Man aplinkinis pasaulis yra trapių ir nuolat besikeičiančių formų, šešėlių ir ribų serija“, – sako Simonas. O jo paveiksluose viskas išties iliuziška ir tarpusavyje susiję. Ribos neryškios, o istorijos liejasi viena į kitą.

Gimęs italas, šiuolaikinis amerikiečių menininkas Josephas Lorusso ant drobės perkelia temas, kurias stebėjo kasdieniame paprastų žmonių gyvenime. Apkabinimai ir bučiniai, aistringi protrūkiai, švelnumo ir troškimo akimirkos užpildo jo emocingus paveikslus.