Tikslas: supažindinti klasės draugus su viduramžių kultūros ypatumais pasitelkiant romaninio ir gotikos stilių pavyzdį mene.

Viduramžiais labai aktyviai pradėjo atsirasti ir vystytis nauji architektūros stiliai ir tendencijos.

Romaninis stilius (iš lotynų romanus - romėniškas) - meno stilius, kuris dominavo Vakarų Europoje (taip pat paveikė kai kurias Rytų Europos šalis) XI-XII a. (kai kur ir XIII a.), vienas svarbiausių viduramžių Europos meno raidos etapų. Jis labiausiai išreiškė save architektūroje.

pagrindinis vaidmuo romaninis stilius buvo skirtas atšiauriai tvirtovių architektūrai: vienuolynų kompleksams, bažnyčioms, pilims.

Romaniniai pastatai pasižymi aiškaus architektūrinio silueto ir lakoniškos išorės apdailos deriniu – pastatas visada harmoningai įsiliejo į supančią gamtą, todėl atrodė ypač tvirtai ir solidžiai. Tai palengvino masyvios sienos su siauromis langų angomis ir laipteliais-įgilintais portalais. Tokios sienos turėjo gynybinę paskirtį.

Pagrindiniai pastatai šiuo laikotarpiu buvo šventykla-tvirtovė ir pilis-tvirtovė. Pagrindinis vienuolyno ar pilies kompozicijos elementas yra bokštas – donžonas. Aplink jį buvo likę pastatai, sudaryti iš paprastų geometrinių formų – kubelių, prizmių, cilindrų.

Romaninės katedros architektūros bruožai:

Planas paremtas ankstyvąja krikščioniška bazilika, tai yra išilgine erdvės organizacija

Šventyklos choro arba rytinio altoriaus padidinimas

Padidinti šventyklos aukštį

Kasetinių (kasetinių) lubų keitimas akmeniniais skliautais didžiausiose katedrose. Skliautai buvo kelių tipų: dėžiniai, kryžminiai, dažnai cilindriniai, plokšti ant sijų (būdinga italų romaninei architektūrai).

Sunkiems skliautams reikėjo galingų sienų ir kolonų

Pagrindinis interjero motyvas – pusapvalės arkos

Racionalus dizaino paprastumas, sudarytas iš atskirų kvadratinių ląstelių - žolės.

Romaninė skulptūra savo klestėjimo laikus atėjo 1100 m., paklusdama, kaip ir romaninė tapyba, architektūros motyvams. Jis daugiausia buvo naudojamas išorinei katedrų apdailai. Reljefai dažniausiai buvo vakariniame fasade, kur jie buvo išdėstyti aplink portalus arba išdėstyti palei fasado paviršių, ant archyvų ir kapitelių. Figūros timpano viduryje turėjo būti didesnės nei kampinės. Frizuose jie įgavo pritūpusių, o ant atraminių stulpų ir kolonų – pailgas proporcijas. Vaizduodami religines temas, romano menininkai nesistengė sukurti tikrojo pasaulio iliuzijos. Pagrindinė jų užduotis buvo sukurti simbolinį visatos vaizdą visoje jos didybėje. Taip pat romaninė skulptūra turėjo priminti tikintiesiems apie Dievą, skulptūrinė puošyba stebina fantastinių būtybių gausa, išsiskiria pagoniškų idėjų išraiška ir atgarsiais. Romaninė skulptūra perteikė jaudulį, vaizdų sumaištį, jausmų tragizmą, atitrūkimą nuo visko, kas žemiška.

Ypatingas dėmesys buvo skiriamas vakarinio fasado ir įėjimo į šventyklą skulptūrinei apdailai. Virš pagrindinio perspektyvinio portalo dažniausiai buvo timpanas su reljefu, vaizduojančiu Paskutiniojo teismo sceną, be timpano, archivoltai, kolonos ir portalai buvo dekoruoti reljefais ant fasado, kuriame buvo pavaizduoti apaštalai, pranašai ir Senasis Testamentas; karaliai.

Esami romaninės tapybos pavyzdžiai yra architektūros paminklų dekoracijos, pavyzdžiui, kolonos su abstrakčiais piešiniais, taip pat sienų dekoracijos su kabančių audinių atvaizdais. Tapybinės kompozicijos, ypač pasakojimo scenos, paremtos Biblijos temomis ir šventųjų gyvenimu, taip pat buvo vaizduojamos plačiuose sienų paviršiuose. Šiose kompozicijose, kurios daugiausia seka Bizantijos tapyba ir mozaikomis, figūros yra stilizuotos ir plokščios, todėl suvokiamos daugiau kaip simboliai, o ne kaip tikroviškos reprezentacijos. Mozaika, kaip ir tapyba, iš esmės buvo bizantiška technika ir buvo plačiai naudojama italų romaninių bažnyčių, ypač Šv. Morkaus bazilikos (Venecija) ir Sicilijos bažnyčių Čefalu ir Monrealyje, architektūriniam projektui.

gotika- viduramžių meno raidos laikotarpis Vakarų, Vidurio ir iš dalies Rytų Europoje nuo XII iki 15-16 a. Gotika pakeitė romaninį stilių, palaipsniui jį išstumdama. Sąvoka „gotika“ dažniausiai taikoma gerai žinomam architektūros stiliui, kurį galima trumpai apibūdinti kaip „bauginamai didingą“. Tačiau gotika apima beveik visus kūrinius vaizdiniai menaišio laikotarpio: skulptūra, tapyba, knygų miniatiūros, vitražai, freska ir daugelis kitų.

Gotikos stilius atsirado XII amžiaus viduryje Šiaurės Prancūzijoje, XIII amžiuje išplito į šiuolaikinės Vokietijos, Austrijos, Čekijos, Ispanijos ir Anglijos teritoriją. Gotika į Italiją įsiskverbė vėliau, su dideliais sunkumais ir stipria transformacija, dėl kurios atsirado „itališka gotika“. XIV amžiaus pabaigoje Europą apėmė vadinamoji tarptautinė gotika. Į Rytų Europos šalis gotika prasiskverbė vėliau ir ten išbuvo kiek ilgiau – iki XVI a.

Pastatams ir meno kūriniams, kuriuose yra charakteristikos gotikiniai elementai, bet sukurtas eklektikos laikotarpiu ( vidurys - 19 d amžiuje) ir vėliau vartojamas terminas „neogotika“.

IN pradžios XIX amžiuje pradėjo reikšti terminas „gotikinis romanas“. literatūros žanras romantizmo era - paslapties ir siaubo literatūra (tokių kūrinių veiksmas dažnai vykdavo „gotikinėse“ pilyse ar vienuolynuose). Devintajame dešimtmetyje terminas „gotika“ buvo pradėtas vadinti muzikinis žanras(„gotikinė rokas“), o paskui aplink ją susiformavusi subkultūra („gotikos subkultūra“).

Žodis kilęs iš italų kalbos. gotico – neįprastas, barbariškas – (Goten – barbarai; šis stilius neturi nieko bendra su istoriniais gotais) ir pirmą kartą buvo vartojamas kaip posakis. Pirmą kartą šią sąvoką šiuolaikine prasme panaudojo Giorgio Vasari, norėdamas atskirti Renesansą nuo viduramžių. Gotika užbaigė Europos viduramžių meno raidą, kilusią remiantis romaninės kultūros pasiekimais, o Renesanso (Renesanso) laikais viduramžių menas buvo laikomas „barbarišku“. Gotikos menas buvo kultinis pagal paskirtį ir religinė tema. Jame buvo kalbama apie aukščiausias dieviškąsias galias, amžinybę ir krikščioniškąją pasaulėžiūrą. Yra ankstyvoji, brandi ir vėlyvoji gotika.

Gotikos stilius daugiausia pasireiškė šventyklų, katedrų, bažnyčių, vienuolynų architektūroje. Ji vystėsi romaninės, tiksliau – Burgundijos architektūros pagrindu. Skirtingai nuo romaninio stiliaus su apvaliomis arkomis, masyviomis sienomis ir mažais langais, gotikiniam stiliui būdingos smailios arkos, siauri ir aukšti bokštai ir kolonos, gausiai dekoruotas fasadas su raižytomis detalėmis (vimpergiais, timpanais, archivoltais) ir daugialypiais elementais. -Lancetiniai spalvoti vitražai . Visi stiliaus elementai pabrėžia vertikalumą.

Abato Sugerio suprojektuota Saint-Denis vienuolyno bažnyčia laikoma pirmuoju gotikinės architektūros statiniu. Statant buvo pašalinta daug atramų ir vidinių sienų, o bažnyčia įgavo grakštesnę išvaizdą, palyginti su romaninėmis „Dievo tvirtovėmis“. Daugeliu atvejų pavyzdžiu buvo paimta Sainte-Chapelle koplyčia Paryžiuje.

Iš Ile-de-France (Prancūzija) gotikos architektūros stilius išplito į Vakarų, Vidurio ir Pietų Europą – į Vokietiją, Angliją ir kt. Italijoje jis nevyravo ilgai ir, kaip „barbariškas stilius“, greitai davė. kelias į Renesansą; o kadangi čia atkeliavo iš Vokietijos, tai vis dar vadinamas „stile tedesco“ – vokišku stiliumi.

Gotikinėje architektūroje išskiriami 3 raidos etapai: ankstyvoji, brandi (aukštoji gotika) ir vėlyvoji (liepsnojanti gotika, kurios variantai taip pat buvo Manuelino (Portugalijoje) ir Izabelės (Kastilijoje) stiliai.

XVI amžiaus pradžioje į šiaurę ir vakarus nuo Alpių atėjus Renesansui, gotikos stilius prarado savo svarbą.

Beveik visą gotikinių katedrų architektūrą lėmė vienas pagrindinis to meto išradimas – nauja karkasinė konstrukcija, dėl kurios šios katedros yra lengvai atpažįstamos.

Būdingi romaninio ir gotikos stilių bruožai:

Romaninis laikotarpis
Vyraujančios ir madingos spalvos: ruda, raudona, žalia, balta;
Linijos: statinė, pusapvalė, tiesi, horizontali ir vertikali;
Forma: stačiakampis, cilindrinis;
Būdingi interjero elementai: pusapvalis frizas, pasikartojantis geometrinis ar gėlių raštas; salės su atviromis lubų sijomis ir centrinėmis atramomis;
Konstrukcijos: akmeninės, masyvios, storasienės; medinis tinkuotas su matomu skeletu;
Langai: stačiakampiai, nedideli, mūriniuose namuose - arkiniai;
Durys: lentos, stačiakampės su masyviais vyriais, spyna ir varžtas

gotika
Vyraujančios ir madingos spalvos: geltona, raudona, mėlyna;
Gotikos stiliaus linijos: smailios, formuojančios dviejų susikertančių lankų skliautą, briaunotas pasikartojančias linijas;
Forma: pastato plane stačiakampė; smailios arkos, virstančios stulpais;
Būdingi interjero elementai: Ventiliatoriaus skliautas su atramomis arba kasoninėmis lubomis ir medinėmis sienų plokštėmis; lapinis kompleksinis ornamentas; salės yra aukštos, siauros ir ilgos arba plačios su atramomis centre;
Gotikos stiliaus konstrukcijos: karkasiniai, ažūriniai, akmeniniai; pailgos į viršų, smailios arkos; pabrėžtas konstrukcijų karkasas;
Langai: pailgi į viršų, dažnai su įvairiaspalviais vitražais; Kartais išilgai pastato viršaus yra apvalūs dekoratyviniai langai;
Durys: smailios briaunuotos durų angų arkos; ąžuolo dailylentės durys

Remiantis tuo, verta paminėti, kad su visa įvairove meninėmis priemonėmis ir stilistiniai bruožai, viduramžių menas turi bendrų būdingų bruožų:

Religinis pobūdis (krikščionių bažnyčia yra vienintelis dalykas, kuris per viduramžių istoriją vienijo skirtingas Vakarų Europos karalystes);

Įvairių meno rūšių sintezė, kur pirmaujanti vieta buvo skirta architektūrai;

Meninės kalbos dėmesys konvencijai, simbolikam ir mažajam realizmui siejamas su epochos pasaulėžiūra, kurioje tikėjimas, dvasingumas ir dangiškas grožis buvo stabilūs prioritetai;

Emocinis pradas, psichologizmas, skirtas perteikti religinio jausmo intensyvumą, atskirų siužetų dramatiškumą;

Tautiškumas, nes viduramžiais žmonės buvo kūrėjai ir žiūrovai: liaudies amatininkų rankomis buvo kuriami meno kūriniai, statomos bažnyčios, kuriose meldėsi daugybė parapijiečių. Bažnyčios naudojamas ideologiniams tikslams, religinis menas turėjo būti prieinamas ir suprantamas visiems tikintiesiems;

Beasmeniškumas (pagal bažnyčios mokymą, meistro ranka yra nukreipta Dievo valia, kurio instrumentu buvo laikomas architektas, akmens kalėjas, dailininkas, juvelyras, vitražistas ir kt., vardai ir pavardės meistrai, palikę pasauliui viduramžių meno šedevrus, praktiškai nežinomi).

Taigi, Viduramžiai Vakarų Europoje buvo intensyvaus dvasinio gyvenimo, sudėtingų ir sunkių ideologinių konstrukcijų, galinčių sintezuoti ankstesnių tūkstantmečių istorinę patirtį ir žinias, paieškų metas. Šioje epochoje žmonės galėjo žengti nauju kultūrinio vystymosi keliu, kitokiu nei žinojo seni laikai. Viduramžių kultūra, bandydama suderinti tikėjimą ir protą, turėdama jiems turimas žinias ir pasitelkdama krikščioniškąjį dogmatizmą, kurdama pasaulio vaizdą, sukūrė naujus meno stilius, naują miesto gyvenimo būdą, naują. ekonomika, ir paruošė žmonių sąmonę mechaninių prietaisų ir technologijų naudojimui.

Viduramžių architektūra savo raidoje išgyveno du nuoseklius etapus: ankstyvąjį romaninio stiliaus periodą (VI-XII a.) ir vėlyvąjį gotikos stilių (XII-XV a.).

Ankstyvajam feodalizmo laikotarpiui būdingas žemių susiskaldymas ir feodalų tarpusavio karai. Šios sąlygos atsispindi architektūroje. Statyboms parenkamos strategiškai patogios vietos. Pastatai atitinka gynybos tikslus; sienos ir skliautai daromi masyvūs, šviesios angos primena spragas, pastatus vainikuoja sargybos bokštai.

Šie romaninio stiliaus ženklai randami ankstyvojo feodalizmo laikotarpio pastatuose visose Europos šalyse.

Ryžiai. trisdešimt.

Romaninis stilius buvo pagrįstas romėnų akmens architektūros patirties ir elementų panaudojimu, todėl ir kilo jo pavadinimas, atsiradęs XIX a.

Būdingi romaninės architektūros bruožai, be masyvių sienų, buvo pusapvalės arkos ir cilindriniai arba kryžminiai skliautai. Tokiai akmens masei atremti reikėjo labai storų kolonų, kurios kartais buvo pakeistos galingais kryžiaus formos ar aštuonkampiais stulpais – pilonais. Romaninės sostinės buvo paprastų geometrinių formų ir dažnai, priešingai konstruktyviai logikai, buvo dekoruotos raižytais reljefiniais vaizdais.

Ryžiai. 31.

Atsirado savita skulptūros ir architektūros sintezė. Skulptūra buvo neatsiejama katedros portalų dizaino dalis. Pamokslas akmenyje romaninėse katedrose dažnai vadinamas skulptūra. Akmenyje sustingę šventų personažų atvaizdai turėjo ne mažesnę įtaką nei žodis.

Visoje Vakarų Europoje išliko gana daug romaninės architektūros paminklų. Didžiulės, griežtos ir didingos bažnyčios miestuose ir vienuolynai buvo išsidėstę varpų skambėjimo atstumu viena nuo kitos. Dažnai jie turėjo veikti kaip tvirtovė visiems miesto ar parapijos gyventojams.

Feodalai savo pilies name turėjo tikrą tvirtovę, kurią supo gilus griovys su vandeniu, apsuptas aukštų sienų su bokštais ir pakeliamais tiltais, vedančiais į vartus.

Tvirtovė – tai įvaizdis, kuris gimsta žvelgiant į romaninės architektūros paminklus, įvaizdis, nešantis stabilumo ir neliečiamumo jausmą.

Ryžiai. 32.

Ryžiai. 33.

Ryžiai. 34.

Viduramžių Rusijos architektai kūrė romaninio stiliaus variantus, įkūnijančius tautines formas ir tradicijas. Romaninis stilius aptinkamas XII-XIV a. Novgorodo ir Pskovo architektūroje.

Ryžiai. 35.

Ryžiai. 36.

Gotika (iš italų gotico, pažodžiui gotika, iš vokiečių genties gotų pavadinimo), gotika, meninis stilius, kuris buvo paskutinis viduramžių meno raidos etapas Vakarų, Vidurio ir iš dalies Rytų Europoje (tarp XII a. vidurio). ir XV–XVI a.). Terminas "G." Italijos Renesanso humanistai įvedė jį kaip menkinantį viso viduramžių meno, laikomo „barbarišku“, pavadinimą.

Skirtingai nuo romaninės gotikos, jai būdingos pailgos didelių visuomeninių pastatų (katedrų, rotušės) formų, iškilusių virš likusių miesto pastatų.

To meto ideologijoje ir kultūroje buvo išsaugoti feodaliniai-bažnytiniai pamatai; Graikija vystėsi srityse, kuriose dominavo katalikų bažnyčia ir jos globojama. Gotikos menas išliko daugiausia kultinis savo tikslu ir religine tema: jis buvo koreliuojamas su amžinybe, su „aukštesnėmis“ iracionaliomis jėgomis.

Pagrindinis Gruzijos eros tipas buvo katedra, kaip aukščiausias architektūros, skulptūros ir tapybos sintezės pavyzdys (Gruzijoje daugiausia vaizduojamas vitražai). Didžiulė, žmogui neproporcinga katedros erdvė, jos bokštų ir skliautų veržimasis į dangų, statulų pajungimas dinamiškiems architektūriniams ritmams, siurrealistinis vitražų švytėjimas stipriai emocingai paveikė tikinčiuosius.

Pradėjo intensyviai vystytis urbanistika ir civilinė architektūra (gyvenamieji pastatai, rotušės, gildijų namai, prekybos pasažai, sandėliai, miesto bokštai – „befroy“ ir kt.). Susiformavo miesto architektūriniai ansambliai, apimantys religinius ir pasaulietinius pastatus, įtvirtinimus, tiltus ir šulinius. Pagrindinė miesto aikštė buvo išklota namais su arkadomis, prekybos ir sandėliavimo patalpomis apatiniuose aukštuose. Paprastai iš aikštės spinduliuodavo radialinės gatvės; siauri 2-5 aukštų gyvenamųjų namų fasadai su aukštais frontonais rikiavosi gatvėse ir krantinėse. Patobulinta įtvirtinimų statyba: miestus juosė galingos sienos, gausiai papuošti perėjimų bokštai; Karalių ir feodalų pilys pamažu prarado neprieinamą išvaizdą ir virto sudėtingais tvirtovių, rūmų ir kulto vietų kompleksais. Miesto centre, vyraujanti jo pastatuose, buvo katedra arba pilis.

Drąsi ir sudėtinga G. epochoje iškilusi katedros karkasinė struktūra leido įveikti romaninių pastatų inerciją ir masyvumą, pašviesinti sienas ir skliautus, sukurti dinamišką erdvinių celių vienovę ir labai praplėsti interjerą. Katedra tapo miesto gyvenimo centru (dažnai joje tilpdavo visi miesto gyventojai). Kartu su dieviškomis pamaldomis katedrose vyko teologiniai debatai, vaidinamos misterijos, miestiečių susitikimai. Idėjinis ir meninis katedros turinys sudėtingas, daugialypis ir sintetinis: ji buvo suvokiama kaip tam tikras žinių (tuo metu daugiausia teologinių) visuma, Visatos simbolis; visa katedros meninė struktūra, jungianti iškilmingą didybę su aistringa dinamika, begalinė plastinių motyvų gausa ir įvairove su griežta jų pavaldumo hierarchine sistema, išreiškė ne tik feodalinės santvarkos generuojamas socialinės hierarchijos idėjas, dieviškųjų jėgų galią. virš žmogaus, bet ir didėjanti miestų savimonė, kolektyvo kūrybinės pastangos, dvasininančios akmens masės.

Ryžiai. 37.

Ryžiai. 38.

Ryžiai. 39.

Ryžiai. 40. Gotikinės katedros vitražo fragmentas

Ryžiai. 41. Gotikinės katedros interjeras

Ryžiai. 42.

Ryžiai. 43.

Ryžiai. 44.

Ryžiai. 45.

Ryžiai. 46. Gotikinės šventyklos interjero evoliucija. 1. Ankstyvoji gotika. Prancūzija (Notre Dame katedra). 2. Brandi gotika. Prancūzija (Reimso katedra). 3. Vėlyvoji gotika. Anglija („dekoruotas stilius“; Guisborough abatija). 4. „Statmenoji gotika“. Anglija (Vinčesterio katedra).

Ryžiai. 47.

Ryžiai. 48.

Skraidančių kontraforsų ir kontraforsų sistema. Romaninėse katedrose ir bažnyčiose dažniausiai buvo naudojamas statinis skliautas, kurį rėmė masyvios storos sienos, todėl neišvengiamai sumažėjo pastato tūris ir atsirado papildomų sunkumų statybos metu, jau nekalbant apie tai, kad tai lėmė nedidelį langų skaičių. ir jų kuklus dydis. Atsiradus kryžiaus skliautui, kolonų sistemai, skraidančių kontraforsų ir kontraforsų sistemai, katedros įgavo didžiulių ažūrinių fantastinių konstrukcijų išvaizdą.

Ryžiai. 49.

Pagrindinis konstrukcijos principas yra toks: skliautas neberemia į sienas (kaip romaninio stiliaus pastatuose), dabar kryžminio skliauto slėgis arkomis ir briaunomis perduodamas į kolonas (stulpus), o šoninė trauka yra suvokiami skraidantys kontraforsai ir kontraforsai. Be to, gotika skliautuose nuosekliai naudojo smailią formą, kuri taip pat sumažino jų šoninę trauką, leidžiančią nemažą dalį skliauto slėgio nukreipti į atramą. Smailios arkos, kurios plėtojantis gotikinei architektūrai vis labiau pailgėjo ir smailėjo, išreiškė pagrindinę gotikinės architektūros idėją – šventyklos idėją, siekiančią aukštyn, vietoje skraidančio kontraforso atramos buvo padėtas ant atramos.

Pinnacles yra bokšteliai su smailiais smailiais, dažnai turinčiais struktūrinę reikšmę. Jie galėjo būti tiesiog puošybos elementai ir jau brandžioje gotikos laikotarpiu aktyviai dalyvavo kuriant katedros įvaizdį.

Ryžiai. 50.

Ryžiai. 51.

Ryžiai. 52.

Ryžiai. 53. Kelno katedros vitražas

Ryžiai. 54. Pagrindiniai Kelno katedros vartai

Ryžiai. 55.

Beveik visada buvo statomi dviejų pakopų skraidantys kontraforsai. Antroji, viršutinė pakopa buvo skirta išlaikyti stogus, kurie laikui bėgant tapo statesni, taigi ir sunkesni. Antroji skraidančių kontraforsų pakopa taip pat priešinosi stogą spaudžiančiam vėjui.

Dėl to, kad galimas skliauto tarpatramis lėmė centrinės navos plotį ir atitinkamai katedros talpą, o tai buvo svarbu tuo metu, kai katedra kartu su miesteliu buvo vienas pagrindinių miesto gyvenimo centrų. salės. Ši naujovė leido labai palengvinti konstrukciją dėl apkrovų perskirstymo, o sienos virto paprastu lengvu „apvalkalu“, jų storis nebeturėjo įtakos bendrai pastato laikomajai galiai, o tai leido sukurti daugelis langų ir sienų tapybos, nesant sienų, užleido vietą vitražo menui ir skulptūrai.

Ryžiai. 56.

Gotikos stiliui vystytis padėjo dvi pagrindinės visuomenės jėgos – katalikų dvasininkai ir sparčiai besiformuojančios prekybos ir amatų miestiečių klasės. Gotikinių katedrų architektūra savitai atspindi abiejų jėgų siekius. Viena vertus, bažnyčia ragino išsižadėti visko, kas žemiška. Iš čia ir kilo akmens dematerializavimas, jo pavertimas fantastišku nėrinių raštu, paslaptinga didžiulių salių prieblanda, siekiant sužadinti parapijiečių religinę ekstazę. Kita vertus, inžinerinio projekto drąsa, į dangų siekiančios plonos ažūrinės smailės, lengvas, tvarkingas skliautų ir kolonų ryšulių dizainas buvo išdidus paminklas patiems statybininkams, didingam akmentašių meistriškumui. , drožėjai ir dailininkai.

Vakarų Europai V a. buvo tipiškas prabanga architektūroje ir skulptūroje nukrypimas nuo realistinio vaizdavimo link stilizacijos ir formalizmo. Plastinis menas vis labiau tolsta nuo senovėje būdingos realistinės orientacijos, įgauna abstraktų ir simbolinį pobūdį.

Pastatų architektūra priminė Bizantijos pastatus. Nuolat buvo statomos feodalinės pilys ir bažnyčių katedros.

Aplink ypač pagausėjo bažnyčios statybos 1000 g ryšium su laukiama pasaulio pabaiga, pagal bažnyčios mokymą. Nuo tada jis buvo plačiai naudojamas akmuo.

Akmeninių skliautų svorį atlaikė tik storos, galingos sienos su mažais ir siaurais langais. Šis stilius vadinamas Romaninis. Pavyzdys:

Dievo Motinos katedra Puatjė, katedros Tulūzoje, Arlyje, Veleze (Prancūzija), katedros Oksforde, Vinčesteryje, Noridže (Anglija), Lunde (Švedija).

Dėl Romaninės skulptūros būdingas visiškas realizmo atmetimas aiškinant gamtą ir žmogaus kūną.

Turinys buvo išskirtinai bažnytinis Sienų menas- plokščia, neigianti figūrų ir perspektyvos trimatį. Tapyba atspindėjo klasines hierarchines idėjas apie pasaulį: šventieji buvo vaizduojami didesnio dydžio nei karalius, o karalius – didesni už savo vasalus ir tarnus.

KAM 12 a pasirodo Prancūzijoje gotika. gotikinė katedra- aukštos ir lieknos kolonos, susibūrusios tarsi kekėmis ir kertančios dideliame aukštyje, didžiuliai langai, dekoruoti ryškiu įvairiaspalviu stiklu - vitražais. Charakteristika bruožas - pastatų veržimasis į viršų. Pr: Vestminsterio abatija Londone.

14 colių. - „liepsnojanti gotika“- pastatai buvo dekoruoti geriausiais akmens raižiniais - akmens nėriniais. Tuo pačiu metu Anglijoje perėjimas prie „statmenas stilius“ gotikoje- šiuo metu akmeninės sienos tarp langų virsta siauromis sienomis.

romėniškas stilius

Romaninis stilius (iš _la. romanus - romėniškas) susiformavo Vakarų Europos dailėje 10-12 a. Jis labiausiai išreiškė save architektūroje.

„Romaninio stiliaus“ terminas atsirado XIX a., kai užsimezgė ryšys tarp XI ir XII amžių architektūros. su senovės romėnų architektūra (ypač pusapvalių arkų ir skliautų naudojimas). Apskritai terminas yra sąlyginis ir atspindi tik vieną, o ne pagrindinę meno pusę. Tačiau jis buvo plačiai naudojamas. Pagrindinė romaninio stiliaus meno rūšis yra architektūra, daugiausia bažnyčia (akmeninė šventykla, vienuolynų kompleksai).

Stiliaus ypatybės

Romaniniams pastatams būdingas aiškaus architektūrinio silueto ir lakoniškos išorės apdailos derinys – pastatas visada kruopščiai įsiliejo į supančią gamtą, todėl atrodė ypač patvariai ir solidžiai. Tai palengvino masyvios lygios sienos su siauromis langų angomis ir laipteliais-įgilintais portalais.

Pagrindiniai pastatai šiuo laikotarpiu buvo šventykla-tvirtovė ir pilis-tvirtovė. Pagrindinis vienuolyno ar pilies kompozicijos elementas yra bokštas – donžonas. Aplink jį buvo likę pastatai, sudaryti iš paprastų geometrinių formų – kubelių, prizmių, cilindrų.

Priešingai nei Rytų centrinis tipas, Vakaruose susiformavo šventyklų tipas, vadinamas bazilika. Svarbiausias romaninės architektūros bruožas yra akmens skliautas. Kiti būdingi bruožai yra storos sienos, perpjautos nedideliais langeliais, skirtais sugerti kupolo trauką, jei toks yra, horizontalių padalijimų vyravimas vertikalių, daugiausia apskritų ir pusapvalių arkų.

Įžymūs romaniniai pastatai

* Kaizerio katedros Speyer, Worms ir Mainz Vokietijoje

* Libmurg katedra Vokietijoje

* Pizos katedra ir iš dalies garsusis Pizos bokštas Italijoje

* Abatija Maria Laach Vokietijoje

taip pat žr

* Henry Hobson Richardson – atgaivino romaninį stilių XIX a

Rusijos architektūros specifika.

Jis prasideda nuo krikščionybės priėmimo.

Kijevo architektūros stilius- monumentalumas, daugiagalviškumas. Mozaikos ir freskos (Kijevo Sofijos katedra).

Novgorodo stilius- sunkesnis nei Kijevo apdaila, galingesnis ir griežtesnis konstrukcijos. Interjere nėra ryškių mozaikų, o tik freskos, bet ne tokios dinamiškos kaip Kijeve, ir pagoniškos senovės dekoracijų perteklius su aiškiai matomu liežuvio rašto raštu (Šv. Sofijos katedra).

Jis paremtas Bizantijos architektūra: pastatas su skersiniu kupolu, ant kurio dedama palapinės konstrukcija, laiptuotos pakopos, bokšto viršus, aukštis, vertikali kryptis ir asimetrija.

Senovėje šventyklos buvo statomos laivo ir kryžiaus, o vėliau – žvaigždės ar apskritimo formos. Netoliese yra varpinis linas.

Iki XVII a šventykla buvo balta su auksiniais kupolais. Barokui įžengus į Rusiją, jis tapo spalvotas. („Naryžkinskio barokas“).

Šventyklos struktūra: padalintas į navas (išilginis), priestatus-puslankius (apsidę) skirstomas į 3 dalis: prieangį, vidurinę dalį ir altorių (rytuose). Įėjimas į altorių uždarytas ir nuo vidurinės dalies atskirtas ikonostaze (ikonomis puošta pertvara keliose pakopose), kurios viduryje – Karališkosios durys, išilgai kraštų – šiauriniai ir pietiniai vartai.

Viduje: kolonos, mozaikos, biblinės scenos ant sienų ir lubų, šventųjų veidai, angelai, kryžiai, ikonos, raižytos žvakidės.

Išorės apdaila: kupolai (nelyginiai skaičiai -1,3,5,7,9,13..-kiekvienas turi savo reikšmę), ant jų yra kryžiai. Dekoracijos: diržai, antakiai, dviejų aukštų nišos, arkiniai diržai, netikri piliastrai , nelyginis kupolų skaičius.

Rusų klasicizmas

Rusų klasicizmo kūriniai yra ne tik svarbiausias Rusijos ir Europos architektūros istorijos skyrius, bet ir mūsų gyvasis meninis paveldas. Šis palikimas gyvuoja ne kaip muziejinis lobis, o kaip esminis šiuolaikinio miesto elementas. Prie XVIII amžiaus ir XIX amžiaus pradžioje sukurtų pastatų ir ansamblių pririšti architektūros paminklų pavadinimą beveik neįmanoma – jie taip tvirtai išlaiko kūrybinį gaivumą, be senatvės ženklų.

Naujos sostinės statyba XVIII amžiuje buvo ne tik didžiulis politinis, karinis ir tautinis ekonominis reikalas, bet ir didelis nacionalinis reikalas ta pačia prasme, kuria XVI amžiuje rusų tautos nacionalinis reikalas buvo sukūrimas. ir Maskvos stiprinimas.

Klasicizmas kaip tarptautinės meninės kultūros sistema

Be jokios matomos kovos ar ginčų Rusijoje pasikeitė visuomenės skonis. Per penkerius–septynerius metus rusišką baroką, kaip vyraujantį stilių, pakeitė klasicizmas; šeštojo dešimtmečio pabaiga dar buvo pirmosios klestėjimo metas, septintojo dešimtmečio vidurys – jau plačiai paplitusio antrojo plitimo pradžia. Barokas išėjo nepasiekęs nuosmukio stadijos, neišeikvojęs savo meninio potencialo.

Klasicizmas buvo priimtas kaip tarptautinės meninės kultūros sistema, kurios rėmuose išsivystė nacionalinė stiliaus versija. Šimtmečius trukusi Rusijos architektūros kultūrinės vienatvės era baigėsi.

Tarp priežasčių, paspartinusių klasicizmo įsigalėjimą Rusijoje, be išsilavinusio rusų bajorų sluoksnio entuziazmo racionalioms edukacinėms utopijoms, buvo ir praktinių priežasčių, susijusių su architektūros uždavinių spektro plėtimu. Pramonės plėtra ir miestų augimas vėl, kaip ir Petro laikais, iškėlė miesto planavimo problemas ir daugėjančius pastatų tipus, reikalingus vis sudėtingesniam miesto gyvenimui. Tačiau prekybos arkadoms ar viešoms vietoms netinka didžiųjų-šventinės architektūros žanras, už kurio barokas negalėtų peržengti; rūmų spindesys negali būti išplėstas visame mieste. Meninė klasicizmo kalba, skirtingai nei baroko, buvo universali. Jį būtų galima panaudoti statant įspūdingiausius rūmų pastatus ir „filistinų“ būstus, iki pat kuklių medinių namų pakraštyje.

Architektūrinių formų diapazono pokyčiai pirmiausia paveikė dekorą. Pastato santykis su miesto erdve buvo interpretuojamas naujai. Tačiau klasicizmas nepasiūlė jokių iš esmės naujų schemų. Keletas paprastų planų variantų, kuriuos jau naudojo rusų barokas, ir toliau atliko įvairias funkcijas.

Svarbu tai, kad kartu su nauju stiliumi pagaliau įsitvirtino ir nauji kūrybiškumo metodai. Architektūros kūrinio, jo dalių ir visumos derinimas buvo vykdomas nebe su „dydžiu ir pagrindu“ ir ne ant pastolių (kur „Rastrelli“ darbuotojai lokaliai lipdė arba iš medžio iškirpo dekoratyvinius elementus), o dirbant prie dizaino brėžinys. Taigi darbo pasidalijimas buvo galutinai užantspauduotas, pakeičiant buvusį „artelizmą“. Įvaizdį nešančios formos idėja ir plėtra tapo vieno architekto, atliekančio autoriaus vaidmenį (nors tai nebuvo greitai priimta už profesijos ribų, todėl išlieka tiek daug klausimų, susijusių su ankstyvojo klasicizmo kūrinių autoryste, kūryba). tarp jų ir didžiausios, pavyzdžiui, Paškovo Razumovskio namas ir rūmai Maskvoje ar Inžinerijos pilis Sankt Peterburge).

Dėl architektūrinės formos, visose detalėse nulemtos projekto, maketai buvo nebe tiek pastatai, kiek jų atvaizdai, projektinio brėžinio analogai. Klasicizmo normos buvo sumažintos iki griežtos sistemos. Visa tai kartu leido visiškai ir tiksliai įvaldyti stilių iš piešinių ir teorinių traktatų tekstų, o tai buvo beveik neįmanoma barokui dėl savo kaprizingo individualumo. Todėl klasicizmas lengvai išplito į provincijas. Tai tapo ne tik monumentalių pastatų, bet ir viso miesto audinio stiliumi. Pastarasis pasirodė įmanomas, nes klasicizmas sukūrė formų hierarchiją, kuri leido pajungti bet kokias struktūras savo normoms, kartu išreiškiant kiekvienos vietą socialinėje struktūroje.

Buvo nedaug talentingų ir sumanių architektų, jie negalėjo suprojektuoti visų pastatų daugelyje miestų. Bendras architektūrinių sprendimų pobūdis ir lygis buvo išlaikytas pasitelkus pavyzdinius didžiųjų meistrų projektus. Jie buvo išgraviruoti ir išsiųsti į visus Rusijos miestus.

Dizainas atsiskyrė nuo statybos; tai išplėtė įtaką profesinės literatūros architektūrai ir knygiškumui apskritai. Padidėjo žodžių vaidmuo formuojant architektūrinį vaizdą. Jos ryšys su istoriniais ir literatūriniais vaizdiniais užtikrino bendrą suprantamumą gerai skaitantiems žmonėms (šviesuolį bajorijos sluoksnį vienijo bendras skaitymo ir knygos pažinimo ratas).

Dėl to stilius lygiai taip pat atitiko absoliutinės valdžios ketinimus ir jos šviesios opozicijos idėjas, turtingiausių, galingiausių bajorų ir neturtingų didikų, turinčių ribotas galimybes, skonį.

Sankt Peterburgo klasicizmas visų pirma buvo oficialios „valstybinės“ kultūros stilius. Jos normos buvo grindžiamos imperijos dvaro ir didžiosios bajorijos gyvenimo būdu, jos buvo nustatytos valstybines institucijas. Liaudies „už stiliaus“ kultūros įtaka architektų profesinei veiklai čia nepastebima.

Sankt Peterburgo griežtasis klasicizmas kaip užbaigta stiliaus versija atsirado 1780 m. T.Y. Starovas (1745-1808) ir Giacomo Quarenghi (1744-1817) buvo tipiški jo meistrai. Jų pastatai išsiskyrė kompozicinės technikos aiškumu, tūrių glaustumu, puikia klasicizmo kanono proporcijų harmonija, subtiliu detalių vaizdavimu. Jų pastatytų pastatų vaizdai kupini vyriškos jėgos ir ramaus orumo.

Starovo (1783-1789) sukurti Tauridės rūmai yra griežtai iškilmingi. Atmetęs baroko anfiladų sistemas, meistras, vadovaudamasis racionalistine klasicizmo logika, patalpas sujungė į funkcines grupes. Erdvinio visumos organizavimo metodas, kai išvystyti šoniniai sparnai, sujungti perėjimais su galingu centriniu tūriu, sudaro gilų priekinį kiemą, kilęs iš Palladian vilų. Didžiųjų salių vieta išryškina giliąją kompozicijos ašį, tačiau gigantiška Didžioji galerija pratęsta lygiagrečiai fasadui, o tai pašalina elementarų kontrasto paprastumą.

Fasadai išlaisvinti nuo nedidelio reljefo, dalijančio sieną į plokštes ir geležtes – architektas nebeseko amžiaus vidurio prancūzų architektūros pavyzdžiais, kaip darė to meto Sankt Peterburgo meistrai pereinant nuo baroko prie klasicizmo (ir kaip Pats Starovas įsitraukė ankstyvieji darbai). Pirmą kartą Rusijos architektūroje ryžtingai išsikišusių griežtų dorėninių portikų lygios baltos kolonos iš tikrųjų turi antablementus. Jie išsiskiria intensyvių spalvų lygių sienų fone, perpjautomis angomis be juostų. Kontrastas išryškina tinkuotos plytų sienos tektoniką. Dvigubose Didžiosios galerijos kolonadose esančiose „keturiose aštuoniolikos“ kolonose buvo graikų-joninių kapitelių (vėliau L. Russka pakeistos įprastomis romėniškomis) – tai vienas pirmųjų rusų klasicizmo pavyzdžių, atsigręžusio į helenišką paveldą. Deržavinas apie Tauridės rūmų pastatą rašė: „senovinis elegantiškas skonis yra jo orumas; tai paprasta, bet didinga“. Rūmai amžininkams tapo idealiu didelio pastato etalonu – Sankt Peterburgo, rusiško ir kartu europietiškojo. Jo piešinius entuziastingai vertino Napoleonas, kuris ypač atkreipė dėmesį į Didžiąją galeriją ir žiemos sodą, kaip pranešė Percier ir Fontaine savo išleistos knygos „Geriausi pasaulio karališkieji rūmai“ tekste.

Pagrindiniai klasicizmo raidos etapai

Taigi Žiemos rūmai, nepaisant viso Rastrelli formų puošnumo ir neabejotinai dominuojančios šio pastato reikšmės sostinės centre, pasirodė architektūriškai pavaldūs Generalinio štabo pastatui. Ne todėl, kad pastarųjų klasikinės (arba „imperijos“) formos yra „tvirtesnės“ už barokines rūmų formas, bet todėl, kad Rossi pastatė ne tik kokią nors naują didelę struktūrą priešais Žiemos rūmus, bet ir sukūrė naują architektūrinę visumą, naujas ansamblis, nauja architektūrinė vienybė. Šioje naujoje vienybėje, organizuotoje pagal Rossi, o ne Rastrelli įstatymus, pastarojo darbas atrodė įtrauktas į naująją kompoziciją ir dėl to pavaldus Rossi pastatui, o ne atvirkščiai, nors ir nereikia kalbėti apie bet kokį formalų Rossi „pranašumą“ prieš Rastrelli, generalinį štabą virš Žiemos rūmų. Taip Zacharovo Admiralitetas savo monumentaliose rankose pradėjo „laikyti“ visą centrinių Sankt Peterburgo aikščių erdvinį organizmą. Taigi palyginti žemas Biržos pastatas patraukė šio centro mazginį tašką, kuris anksčiau buvo daugiaaukščiame tūryje. Petro ir Povilo tvirtovė. Taigi toliau monumentalūs Quarenghi pastatai buvo įtraukti į naujus ansamblius ir jiems pavaldūs: Valstybinis bankas - Kazanės katedros architektūrinės įtakos orbitoje, Arklių sargybos maniežas - Senato aikštės ansamblyje, sukūrė Zacharovas, Rossi ir Montferrandas; Mokslų akademija, Kotrynos institutas ir Maltos koplyčia taip pat visiškai pavaldūs naujai architektūrinei aplinkai. Taip atsitiko ne todėl, kad visi šie pastatai, pastatyti iškilių didelės klasikinės formos meistrų, yra mažiau reikšmingi, nei anksčiau ar vėliau buvo sukurti šalia jų, bet todėl, kad dėl savo architektūrinės prigimties jie nebuvo skirti organizuoti. ansamblyje ir apskritai ansamblyje. Biržos, pastatytos pagal Quarenghi projektą, palyginimas su Tomono pastatyta Birža aiškiai parodo skirtumą tarp šių dviejų architektūrinių požiūrių į miesto problemą: vienu atveju savarankiška pastato architektūrinė kompozicija, beveik neatsižvelgiant į būsimą aplinką, kitoje – pastatas, kuris sudaro urbanistinį ansamblį.

Sankt Peterburgo pagrindinių dalių erdvinių kompozicijų užbaigimo laikotarpiu, pirmaisiais XIX amžiaus dešimtmečiais, buvo susintetinti, susintetinti ir galingai pajungti naujoms formoms, naujam stiliui viso XVIII amžiaus architektūriniai ieškojimai. palikdamas savo antspaudą visai miesto išvaizdai. Iki to laiko Sankt Peterburgas įgauna savo „griežtą, liekną išvaizdą“, anot Puškino. Ir kad ir kaip vertintume vėlyvojo Sankt Peterburgo klasicizmo pasiekimus kokybine ir formalia prasme, lyginant su Rastrelli, ar Quarenghi, ar Rinaldi pasiekimais, būtent šį paskutinįjį laikotarpį turime pripažinti svarbiausio urbanistikos reikšme. Sankt Peterburgo raidos etapas.

Rusiškas barokas

pasireiškė grynai rusiškų architektūrinių dekoracijų pertekliumi: zakomarų ir kokošnikų eilės, koloninės dekoracijos, pavyzdžiui, langų angos, tinko derinys su plytų mūriu, auksavimas ir kita kupolų puošyba. Tada atsirado vadinamoji architektūra. "Naryshkin Baroque" - aiškiai vakarietiška orientacija, naudojant nėrinių tinko lipdinius, briaunuotus kupolus ir koloninius būgnus. Buvęs ryškus skirtumas tarp bažnyčios architektūros ir pasaulietinės architektūros nyksta. Žinoma, šiuo etapu (XVII a. pab.) tiesioginių analogų tarp rusų ir vakarų baroko elementų nėra: jei Vakarų baroko esmė yra laisvas tūrių tėkmė, voliutų kontūrų glotnumas, tai „Nariškinas“. Barokas“ yra daugiaplanių narvų krūva ant keturlapio (pastato su keturiomis skiltimis plane)).

Vakarų baroką jau valdant Petrui įvedė italų ir prancūzų meistrai.

Pirmaisiais Petro valdymo metais orientacija į protestantiškas šalis atsispindėjo Domenico Trezzini architektūroje, taupiai naudojusioje baroko formas, kurios suteikė ypatingo žavesio šiaurės sostinės išvaizdai. Sausas praktiškumas pakeitė rusų tapybos charakterį: 1724 metais Mokslų akademijoje sukurta dailės katedra buvo skirta pajungti meną mokslinio gamtos tyrimo uždaviniams.

Tolesnis ėjimas absoliutizmo sakralizavimo keliu atsispindėjo baroko ir klasicizmo meistrų traukoje į Rusiją. Atviras noras pranokti Versalį prabanga atsispindėjo prancūzų architekto Leblond – Peterhofo, Petro kaimo rezidencijos, kūrime. Vakaruose nebėra paklausūs baroko meistrų, ypač tėvo ir sūnaus Rastrelli, darbai tapo visiškai pripažinti Rusijoje. Tačiau rūmų savanoriškumo dvasia labiau atitiko rokoko stilių, į kurį traukė XVIII a.

Bėdų metu Rusija buvo sugriuvusi. Monumentalioji architektūra ir tapyba nesivystė, nebuvo statomos naujos kameros ar šventyklos, nebuvo tapytos freskos. Statybininkai ir dailininkai paliko Maskvą ir kitus didelius miestus. Atskiros molberto ikonos (Stroganovo meistrų darbai) atspindėjo savo laiko nerimą ir kančias. Ikona „Bogoliubskajos Dievo Motina“ (XVII a. pabaiga), caro Dmitrijaus atvaizdas, Rusijos šventieji, vienuoliai, šventieji kvailiai, šaukiantys Rusijos išgelbėjimo. Stroganovo ikonų tapybos mokykla (Procopius Chirin ir kt.): kartaus pesimizmas, vaizdų nepilnavertiškumas. Piktogramos pristatomos Maskvos Ėmimo į dangų katedroje, Novodevičiaus vienuolyne. Be to, rusų mene nuo XVII a. atsiranda herojiškų, kovinių motyvų. Rostovas: išsiuvinėta reklaminė juosta su arkangelo Mykolo ir Jozuės atvaizdu Boriso ir Glebo vienuolyne. Ikona „Arkangelas Mykolas vaivada“ (XVII a. pabaiga). XVII amžiuje, po užsieniečių išvarymo, senovės Rusijos architektūra patyrė naują pakilimą. Maskvos Kremlius tampa Rusijos didybės simboliu. Atkuriamos konstrukcijos ir sienos, suteikiama papildoma dekoratyvinė apdaila. Spasskaya, Arsenalnaya kampas, Moskvoretskaya kampas, Troitskaya, Borovitskaya, Vodovzvodnaya kampas ir kiti bokštai yra su akmeninėmis palapinėmis su valstybės herbu. Spasskaya bokšto dekoratyvinis akmeninis viršus buvo pridėtas 1625 m. Anglų architektas Christopheris Galofėjus ir rusų architektas Baženas Ogurcovas. Rusiška palapinės forma sėkmingai derinama su gotikiniais motyvais. Kitų Kremliaus bokštų šlaitinės viršūnės iškilo XVII a. Rusijos statybininkai. Maskvos Kremlius tampa vienu originaliausių architektūros kūrinių. Viršutinės dalys sklandžiai susilieja su savo pagrindais. XVII amžiuje Kremliuje buvo pastatyta daug pastatų: vadovų rūmai, bažnyčios, vienuolyno sodybos, bojarų namai ir kiemai. Dėl didelių ir mažų pastatų pertekliaus Kremlius buvo šiek tiek sausakimšas. Praradęs architektūros raidos harmoniją ir aiškumą, Maskvos Kremlius XVII a. pasakiško grožio senovės rusų baroko. 1636 metais Statomi Teremo rūmai (architektai Bazhen Ogurtsov ir Trofimas Sharutinas). 3 aukštų mūrinis pastatas rūsyje buvo daugiapakopis. Turtinga pastatų puošyba buvo baltu akmeniu dažyti karkasai, paauksuoti stogai su šerdimis, karnizai.

Trejybės-Sergijaus vienuolyno bokštai taip pat gavo naują senojo rusų baroko stiliaus išvaizdą. XVII amžiaus Rusijos bažnyčių prototipai. buvo Maskvos Kremliaus pastatai (architekto Aristotelio Fiorovanti 1479 m. Ėmimo į dangų katedra). Maskvos architektūros pagrindu buvo sukurta visos Rusijos architektūra, kuri įskiepijo Rusijos teritorinio ir politinio vientisumo sampratą. Geriausi I pusės bažnyčių architektūros pavyzdžiai kupini neišsenkančio išradingumo ir kūrybinio išradingumo. XVII a.: Kazanės katedra Kremliaus aikštėje, Trejybės bažnyčia Nikitnikuose Maskvoje, pastatyta kunigaikščio Dmitrijaus Požarskio. Didelis Kremliaus Patriarchalinio teismo pastatas (1655 m.) su Dvylikos apaštalų bažnyčia, pastatyta ant išėjimo vartų arkų, žymėjo vyskupų namų ir refektorių rūmų statybos pradžią. Šios konstrukcijos Didžiojo kryžiaus kamera buvo dengta uždaru skliautu ir neturėjo atraminių stulpų. 2-oje pusėje XVII a akmens architektūra Rusijoje įgauna monumentalų mastą ir išskirtinį dekoratyvumą. Palapinių bažnyčios nebestatomos. Architektai plėtoja 5 ir 9 kupolų bažnyčių motyvus: Ostankino Trejybės bažnyčios, Chamovnikų Šv. Mikalojaus bažnyčios (1679 m.), Izmailovo Užtarimo katedros puošnumą ir spindesį. Visi R. ir 2 aukštas XVII a statybos vyksta Jaroslavlyje, Ugliche, Kostromoje, Didžiajame Rostove.

Jono Chrizostomo, Jono Krikštytojo šventykla, Prisikėlimo katedra Naujojoje Jeruzalėje prie Maskvos (XVII a. 2 pusė). Varpinės stulpai, pastatyti pagal Ivano Didžiojo modelį - Savvino-Storoževskio, Naujosios Jeruzalės, Novodevičiaus ir kituose vienuolynuose. Senoji rusų architektūra keistomis formomis ir įmantriomis pastatų dekoracijomis persikelia į baroko stilių. Karinio šalmo formos bažnyčios kupolai įgauna panašias į svogūną ar kriaušę formas. Terakotiniai diržai, plytelės, apvalūs ir kilio formos kokoshnikai, piliastrai, polichrominė majolika. Senasis rusų barokas buvo susijęs su Vakarų Europos. Naujasis Jeruzalės vienuolynas, rūmai Kolomenskoje (1681), Krutitskio bokštas Maskvoje (1680).

Rusų kaimai buvo statomi su rąstinėmis trobomis, dengtomis lentomis ir šiaudais, su židiniais be kaminų. XVII amžiuje Yra akmeninės architektūros įtaka medinei architektūrai, bet anksčiau buvo atvirkščiai. Bažnyčia Kizhi (dvidešimt dvigubi kupolai), bažnyčia Vytegorsky pojust (septyniolika kupolų). Tradicinės penkių kupolų bažnyčios motyvas kilęs iš Ėmimo į dangų ir Arkangelo katedrų architektūros.

Susijungimas XVII a. Ukraina ir Rusija sukėlė gyvus kultūrinius ryšius tarp abiejų tautų. Nauja akmens architektūros tendencija „Naryshkin Baroque“ sėkmingai sujungia Rusijos ir Ukrainos statybos būdus, taip pat Vakarų Europos užsakymų sistemos ypatybes. „Nariškino baroko“ pastatų šventyklų kupolai yra karališkųjų vartų arba karūnos pavidalo. Novodevičiaus vienuolyno varpinė, Fili užtarimo bažnyčia.

2-oje pusėje XVII a statomos vartų mūrinės bažnyčios – vienuolynų ir kremliaus šventųjų vartų viršutiniai aukštai. Kijevo Pečersko Lavros vartai, vainikuoti šventykla, Maskvoje tapo žinomi dėl Ukrainos susijungimo su Rusija. XVII amžiaus viduryje. Kremliai praranda savo gynybinę paskirtį ir tampa dekoratyvūs.

Simeonas Polockietis – (pasaulyje Samuil Emeljanovičius Petrovskis-Sitnianovičius) (1629-1680) Baltarusijos ir Rusijos visuomenės bei bažnyčios veikėjas, rašytojas. Jis polemizavo su schizmos lyderiais. Karališkųjų vaikų mentorius. Dėstė Zaikonospassky vienuolyno mokykloje. Slavų-graikų-lotynų akademijos projekto bendraautoris. Vienas iš rusų skiemenų eiliavimo ir dramos įkūrėjų.

Epiphany Slavinetsky - (? - 1675) Rusijos ir Ukrainos veikėjas ir mokslininkas. Rašė pamokslus, dvasines dainas, knygų epines filosofinio turinio dainas, pirmuosius mokslo darbus. Graikų-slavų-lotynų ir filologijos žodynų rengėjas.

Skulptūros perilda klasika

Archajinis laikotarpis, kurio metu buvo sukurta architektūrinių užsakymų sistema, žymėjo graikų skulptūros ir tapybos pradžią, lėmė tolesnės helenų kultūros raidos kelią. Kitas, klasikinis, Senovės Graikijos istorijos laikotarpis buvo jos civilizacijos klestėjimo laikas ir V-IV a. pr. Kr. - aukščiausių pasiekimų metas. Šiuo metu Atėnai išryškėjo, o tai daugiausia lėmė ten įsitvirtinusi demokratija. Eiliniai miesto gyventojai turi galimybę viešame susirinkime spręsti svarbius politinio gyvenimo klausimus. Idėja suvokti save kaip poliso piliečius, o ne tik jo gyventojus, pirmiausia atsispindėjo Sofoklio, Euripido, Aischilo darbuose, kurių tragedijos prisidėjo prie sėkmingos graikų teatro plėtros. Daugeliu atžvilgių būtent pastarasis, būdamas viešai prieinamas, ugdė patriotizmą ir pilietiškumą. Žmogaus herojaus idealas, tobulas fiziškai ir morališkai, buvo visiškai įkūnytas mene. Dauguma skulptūrų atkeliavo pas mus vėlyvojo romėnų kopijomis. Tarp išlikusių graikiškų originalų yra garsioji „Delfų karietininko“ statula, sukurta apie 470 m. Jaunuolis vaizduojamas visu ūgiu vilkintis ilgu chitonu, per juosmenį surištas diržu, su vadelėmis rankose. Tekančios jo drabužių klostės primena dorėniškos kolonos fleitas, tačiau veidas su akimis iš spalvoto akmens įgauna nepaprasto gyvumo ir dvasingumo. Šis harmonijos kupinas vaizdas įkūnija tobulo žmogaus idealą, prilygstantį epo herojams.

Ankstyvosios klasikos laikotarpiu meistrai V a. pr. Kr. sėkmingai išspręsti architektūros ir skulptūros sintezės problemą. Abu atrodo kaip visiškai vienodi, vienas kitą papildantys menai. Dzeuso šventyklos Olimpijoje (470–456 m. pr. Kr.) frontonų skulptūrinė puošyba yra geriausias to pavyzdys.

Atvira meno istorijos pamoka 2 klasei dailės skyriui.

Tema: „Viduramžių meninė kultūra. Romaninis ir gotikos stiliai“.

Pamoką sudarė teorinių disciplinų mokytoja Kurilova K.S.

Tikslas: ugdyti mokinių idėjas apie viduramžių meninę kultūrą.

Tikslai: Supažindinti studentus su romaninio ir gotikos stilių ištakomis ir prigimtimi;

Nustatyti išskirtinius romaninio ir gotikos stilių bruožus; ugdyti pažintinę veiklą;

Ugdyti moralinį ir estetinį meno pasaulio suvokimą, domėjimąsi menu ir jo istorija.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Atvira meno istorijos pamoka 2 klasei dailės skyriui.

Tema: „Viduramžių meninė kultūra. Romaninis ir gotikos stiliai“.

Pamoka sudaryta teorinių disciplinų mokytoja Kurilova K.S.

Tikslas : mokinių idėjų apie viduramžių meninę kultūrą formavimas.

Užduotys :

Supažindinti studentus su romaninio ir gotikos stilių ištakomis ir prigimtimi;

Nustatyti išskirtinius romaninio ir gotikos stilių bruožus; ugdyti pažintinę veiklą;

Ugdyti moralinį ir estetinį meno pasaulio suvokimą, domėjimąsi menu ir jo istorija.

Iliustracinė medžiaga:

Pristatymas, kuriame aiškiai atsispindi visi viduramžių architektūros bruožai.

Kitos medžiagos:

Kraštovaizdžio lapas vykdymui praktinis darbas, aliejiniai (ar kiti) pieštukai.

SKAIDRĖ Nr.1.

Per užsiėmimus

Organizacinis etapas.

SKAIDRĖ Nr.2.

Siekdamas eilėraščio, pabėgusio žodžio,

Mėgstu eiti į viduramžių pilis.

Jų niūri tyla džiugina mano širdį,

Man patinka staigus jų juodų ir pilkų stogų kilimas,

Niūrūs mūrai ant bokštų ir vartų,

Stiklo kvadratai švino apkaustuose.

Pakeliami tiltai, gilūs grioviai,

Statūs laiptai ir skliautuotos salės,

Kur vėjas ošia ir dejuoja viršuje,

Jie man pasakoja apie kovas ir puotas...

Ir paniręs į praeities sapną, vėl matau

Riteriškumo didybė ir viduramžių spindesys.

Tai romantiškas vaizdas Viduramžių pilį sukūrė XIX amžiaus prancūzų rašytojas ir poetas Théophile Gautier.

Ir neatsitiktinai poeto žodžiuose susiliejo priešingybės: „staigus pakilimas“ ir „niūrūs mūšiai“, „gilūs grioviai“ ir „skliautuotos salės“, „riteriškumo didybė“ ir „blizgesys“.

Šiandien klasėje tęsiame pažintį su viduramžių menine kultūra.

Naujos medžiagos mokymasis.

Tikslų nustatymas.

Pagrindinė viduramžių meno forma buvo architektūra. Su juo organiškai susijusios ir kitos meno rūšys – muzika, vaizduojamoji dailė, taikomoji dailė ir kt. Šiandien pamokoje susipažinsime su viduramžių architektūros stiliais. Pabandykime juos suprasti ir atskirti vienas nuo kito. Bet kaip? - Jūs klausiate. Kalbos pagalba.

Kalba, ji suteikia mums galimybę išreikšti savo jausmus ir mintis. Menas taip pat turi dovaną savo ypatinga menine kalba kalbėti apie įvairių epochų žmogaus dvasines vertybes. Ši kalba mene vadinama stiliumi.

Pažvelkime atidžiau į architektūros paminklų pavyzdžius ir pabandykime suprasti, iš kieno lūpų sklinda „žodžiai“ apie praeitį?

Ekrane – romaninio ir gotikos stiliaus pavyzdžiai.Mokiniai žiūri į pavyzdžius ir bando nustatyti, kam, kokiu tikslu buvo pastatytas tas ar kitas pastatas.

SKAIDRĖ Nr.3.

Romaninio stiliaus pavyzdys – pilis, tvirtovė, pastatas gana masyvus. Kas mums kalba iš praeities?

Mokytojas: Kaip manote, kam ši struktūra buvo skirta?

Mokiniai: Šis pastatas buvo sukurtas siekiant apsisaugoti nuo priešo, primenantis riterių epochą.

SKAIDRĖ Nr.4.

Gotikos stiliaus pavyzdys – bažnyčia, erdvus ir į viršų žvelgiantis pastatas.

Mokytojas: Kas šiuo atveju su mumis kalba? Kam buvo sukurtas šis pastatas?

Mokiniai: Tai bažnyčia, ji buvo sukurta tikintiesiems, vienuoliams.

Mokytojo žodis.

Ir išties, viduramžių architektūra turi du veidus – vadinamąjį romaninį ir gotikos stilių. Tačiau prieš ruošdamiesi išsamiam žvilgsniui, turime žinoti terminų, apibrėžiančių šiuos stilius, reikšmę.

Turėjome dvi studentų paieškos grupes, kurios ruošė informaciją apie šiuos stilius.

SKAIDRĖ Nr.5.

Mokinio pranešimas apie termino „Romaninis menas“ kilmę.

Terminas "Romaninis menas"pradžioje pasirodė XIX a. Taip buvo įvardijamas 10–12 amžių Europos menas. Mokslininkai mano, kad architektūra tuo metu buvo žema stiprią įtaką vadinamoji „romantinė“ architektūra (iš lotynų romanus – romėniška). Vėliau tyrinėtojų požiūris į viduramžių meną pasikeitė, tačiau pavadinimas „Romaninis menas“ išliko.

Romaninio meno raida įvairiose Europos šalyse ir regionuose vyko netolygiai. Jei Prancūzijos šiaurės rytuose laikotarpis baigėsi XII amžiaus pabaigoje, tai Vokietijoje ir Italijoje šiam stiliui būdingų bruožų buvo pastebėta net XIII a.

SKAIDRĖ Nr.6.

Darbas sąsiuvinyje.Terminas „romaninis menas“ atsirado XIX amžiuje, siekiant apibūdinti 10–12 amžių Europos meno stilių.

Mokytojo žodis.

SKAIDRĖ Nr.7.

Pagrindiniai ir reikšmingiausi romaninio stiliaus pastatai buvo vienuolynas-tvirtovė, šventykla-tvirtovė, pilis-tvirtovė. Galbūt iš čia kilo posakis „Mano namai yra mano pilis“.

Tačiau riterių karų laikai praėjo ir šiandien galime nesunkiai apžiūrėti romaninę katedrą. Tačiau prieš įeidami į vidų, pažvelkime į tai iš išorės.

SKAIDRĖ Nr.8.

Šventykla atrodo griežta ir masyvi. Romaninės bažnyčios turėjo tvirtas akmenines grindis. Dėl didžiulio akmeninių skliautų svorio reikėjo galingų, storų sienų, galinčių atlaikyti dideles apkrovas. Langai šventyklose yra nedideli ir siauri, kad sienos neprarastų savo patikimumo. Todėl romaninėse katedrose dažniausiai vyravo prieblanda.

SKAIDRĖ Nr.9.

Pagrindinis vienuolyno ar pilies kompozicijos elementas yra bokštas - donjonas . Aplink jį buvo išsidėstę likę pastatai, sudaryti iš paprastų geometrinių formų – kubelių, cilindrų.

SKAIDRĖ Nr.10.

Svarbiausias romaninės architektūros bruožas yra akmens skliautas.

Skliautas - persidengimo tipas, kurį sudaro išgaubtas išlenktas paviršius. Vienintelė parama skliautas architektūra randama sienoje.

SKAIDRĖ Nr.11.

Įėjimas į pastatą prasidėjo nuo Portalo, kuris įsiliejo į aplinką.

SKAIDRĖ Nr.12.

Svarbus romaninės architektūros elementas – skulptūriniais ornamentais puošta kolona su kapituliu.

Šventyklos sienos lygios. Vaikinai, kaip galite papuošti lygią sieną?

Mokiniai: Tapyba, mozaika, freskos.

Mokytojas: Tai tiesa, romaninių bažnyčių sienos buvo dekoruotos freskomis ir mozaikomis. Deja, romaninio laikotarpio paveikslų praktiškai neišliko.

Monumentalioji skulptūra pirmą kartą pasirodė romantikos laikotarpiu. Skulptūriniai vaizdai – reljefai – paprastai būdavo portaluose (architektūriškai suprojektuoti įėjimai).

SKAIDRĖ Nr.13; 14.

Romaninės šventyklos skulptūra yra ypatinga. Viskas čia skirta tikinčiajam pagalvoti apie savo nuodėmes. Paskutiniojo teismo subjektai, biblinės scenos, buvo net vieta pabaisai, ryjančiam nusidėjėlį.

Jei šventykla buvo laikoma Dievo tvirtove, tai pilis buvo riterio tvirtovė. Romaninės mūrinės pilys su galingomis gynybinėmis sienomis buvo neįveikiamos tvirtovės. Pilys buvo statomos prie upės ant kalvos, apsuptos grioviu su vandeniu, o per griovį buvo permestas pakeliamas tiltas.

SKAIDRĖ Nr.15.

Studento pranešimas apie vieną iš romaninės architektūros paminklų.

Vormso katedra (1171–1234) Tereikia pažvelgti į šią Vormso šventyklą ir pajusite ypatingą jos dvasią. Jis tarsi laivas, kertantis bangas. Iš rytų ir vakarų šventyklą saugo keturi siauri bokštai. Jo architektūroje nėra nieko perteklinio, apdaila labai santūri, tik arkos pabrėžia pagrindines linijas. Šventyklos skulptūroje pavaizduoti neįprasti, laukiniai, kartais monstriški gyvūnai. Jos tarsi akmeninė knyga – sukurtos tam, kad tikintysis susimąstytų apie Dievą ir jo įstatymus.

SKAIDRĖ Nr.16.

Tarpinės išvados.

Būtent romaninėje architektūroje pirmą kartą atsirado didžiuliai pastatai, pastatyti vien iš akmens. Skliautai, masyvios storos sienos, didelės atramos, lygių paviršių gausa, skulptūriniai ornamentai – būdingi romaninės bažnyčios bruožai.

Tęskime pažintį su viduramžių architektūra. O kitas stilius – gotika.

Studento pranešimas apie termino „gotikos menas“ kilmę.

SKAIDRĖ Nr.17.

vardas "gotikos menas"(iš italų kalbos gotico - „gotika“, pagal vokiečių genties pavadinimą gotai) atsirado Renesanso laikais. „Gotika“ tais laikais reiškė „barbarą“, o ne „romėną“: gotika buvo vadinamas menas, kuris nesilaikė senųjų tradicijų, todėl amžininkams nebuvo įdomus.

Mintis, kad gotikos menas yra beformis ir nevertas dėmesio, pasikeitė tik XIX amžiuje, kai viduramžiai žmonijos istorijoje nebebuvo laikomi „tamsiaisiais amžiais“. Tačiau pavadinimą „gotika“ išlaikė vėlyvųjų viduramžių Europos menas. Įvairiose Europos šalyse gotika turėjo savo charakteristikos ir chronologinę sistemą, tačiau jos klestėjimo laikas patenka į XIII – XIV amžių.

SKAIDRĖ Nr.18.

Darbas sąsiuvinyje.Terminas „gotikos menas“ atsirado Renesanso laikais. Taip jie įvardija XII – XV amžių Europos meno stilių.

Mokytojo žodis.

SKAIDRĖ Nr.19.

Pats žodis „gotika“ yra vėlesnės kilmės, kilęs iš žodžio „gotai“. Gotai yra barbarų gentys, kurios sunaikino Romą ir sunaikino senovės meną. Tačiau žiūrėdami į šias gražias, erdvias gotikines katedras, nieko bendro su barbarais nerasime. Gotikiniame stiliuje juntama viena meninė idėja, kuri nuosekliai vykdoma visose meno rūšyse: architektūroje, skulptūroje, muzikoje, taikomosios dailės ir net rašytiniu šriftu. Gotikinėse katedrose akmuo virsta nėriniais, o vietoj sunkių akmeninių sienų katedros lankytojas pro vitražą mato kibirkščiuojančią šviesą. Medžiagiškumo įveikimas, ko gero, yra pagrindinė gotikos stiliaus idėja. Dvasia perkeičia materiją, keičia ją.

SKAIDRĖ Nr.20.

gotikinė šventykla yra dvasinis epochos simbolis, įkūnytas akmenyje. Kaip perskaityti šį simbolį? Šventykla įkūnija visatos įvaizdį. Akmeninės sienos praranda savo galią ir pradeda ryškėti. O vietoje storų sienų matome trapius vitražus, persmelktus šviesos. Palikdama žemiškąją, gotikinė šventykla veržiasi aukštyn į dangų, nugalėdama visą akmens svorį.

SKAIDRĖ Nr.21.

Būtent viduramžių architektams pavyko sukurti tokį stebuklą, kai trapios sienos, susidedančios beveik vien iš vitražų, nesugriuvo po sunkiais akmeniniais skliautais, naudojant rėmų sistemą su pasvirusiais lankais. Būtent ši sistema leido gotikinėje šventykloje įdiegti skliautą.

SKAIDRĖ Nr.22.

Gotikinės katedros skulptūros kupinos prasmės. Jame vaizduojamos siužetai iš Biblijos, Kristaus ir Dievo Motinos atvaizdai, šventieji ir pranašai, senovės ir naujųjų laikų karaliai ir net viduramžių kalendorius – Zodiako ženklai ir žemės ūkio darbų scenos.

SKAIDRĖ Nr.23.

Išskirtinė viduramžių gotikinės architektūros detalė – centrinis vitražas"gotikinė rožė". Iš pirmo žvilgsnio tai tik įvairių įvairiaspalvių stiklo gabalėlių kolekcija – akis pasimeta šioje begalybėje. Tačiau gerai įsižiūrėjus matyti, kad chaoso čia visai nėra. Viskas yra savo vietose. Be to, gotikinė rožė vaizduoja tik visatos tvarką. Centre yra Dievas, aplink jį angelai, tada apaštalai, tada šventieji, vyskupai, karaliai ir t.t.

Leiskitės į trumpą ekskursiją po Europos viduramžių gotikines katedras. O mūsų gidai bus studentai iš ekspertų grupės, tyrusios gotikinio stiliaus katedras.

Studentų žinutės.Ekrane iliustruoti architektūros paminklai.

SKAIDRĖ Nr.24.

Kelno katedra – Romos katalikų gotikinė katedra Kelne (Vokietija), kuri užima trečią vietą aukščiausių pasaulio bažnyčių sąraše ir yra vienas iš pasaulio paminklų kultūros paveldas. Pagrindinės Kelno arkivyskupijos šventyklos statybos buvo vykdomos dviem etapais – 1248-1437 ir 1842-1880 m. Baigus statybas, 157 metrų katedra 4 metus tapo aukščiausiu pastatu pasaulyje.

SKAIDRĖ Nr.25.

Reimso katedra buvo pastatyta XIII amžiuje, tai yra vėliau nei katedra Paryžiaus Dievo Motinos katedra ir Šartro katedra. Reimso katedra yra vienas žinomiausių gotikos meno pavyzdžių Prancūzijoje, dėl savo architektūros ir skulptūrinių kompozicijų įtraukta į UNESCO pasaulio paveldo sąrašą. Nuo viduramžių iki XIX amžiaus katedra buvo beveik visų Prancūzijos monarchų karūnavimo vieta.

SKAIDRĖ Nr.26.

Šartro katedra - Katalikų katedra, esanti Chartres mieste. Įsikūręs netoli Paryžiaus ir yra vienas iš gotikinės architektūros šedevrų. Pavyzdžiui, Chartres katedra yra 130 metrų ilgio. Norint jį apvažiuoti, reikia įveikti pusės kilometro taką. 1979 metais katedra buvo įtraukta į UNESCO pasaulio paveldo sąrašą.

SKAIDRĖ Nr.27.

Dievo Motinos katedra (Notre Dame de Paris)- Krikščionių katedra Paryžiaus centre, geografinė ir dvasinė Prancūzijos sostinės „širdis“, esanti rytinėje Ile de la Cité dalyje, pirmosios krikščionių bažnyčios Paryžiuje – Šv. Stepono bazilikos – vietoje.

Didingoji Paryžiaus katedra buvo įkurta 1163 metais (pirmąjį akmenį būsimai katedrai padėjo popiežius Aleksandras III), tačiau jos statybos tęsėsi kelis šimtmečius – iki XIV a. Į šventyklą yra trys įėjimai – portalai, įrėminti į gelmes besitęsiančiomis arkomis; virš jų yra nišos su statulomis - vadinamoji "karališka galerija", Biblijos karalių ir Prancūzijos karalių atvaizdai.

Daug metų katedra stovėjo apgriuvusi, kol 1831 m. pasirodė garsusis Viktoro Hugo romanas, atgijęs susidomėjimą istoriniu paveldu, o ypač gotikos menu, ir atkreipęs dėmesį į apgailėtiną didžiojo architektūros paminklo būklę. Karalius savo dekretu įsakė atkurti šventyklą. Nuo to laiko valdžios nuolatinis rūpestis buvo išsaugoti katedrą originalia forma.

SKAIDRĖ Nr.28.

Paryžiaus katedra garsėja savo varpais. Didžiausias varpas – Marijos, pavadintas Dievo Motinos ir šios katedros globėjos vardu, jo svoris – 6023 kg. Varpas pakabintas pietiniame bokšte. Jame išgraviruota jo istorija.

Katedros architektūroje atsiskleidžia stilistinių įtakų dvilypumas: viena vertus, čia atgarsiai atgarsėja Normandijos romaninis stilius su jam būdinga galinga ir tankia vienybe, kita vertus, pasitelkiami naujoviški gotikos stiliaus architektūriniai pasiekimai, kurie suteikti pastatui lengvumo ir sukurti vertikalios konstrukcijos paprastumo įspūdį.

SKAIDRĖ Nr.29.

Apibendrinimas apie gotikos stilių.

Gotikinė katedra – be galo sudėtingas, besikeičiantis ažūrinių formų žaidimas. Arkos, galerijos, bokštai, didžiuliai langai – kartais siauri ir aukšti, kartais apvalūs (vadinamosios gotikinės rožės) su spalvotu stiklu ir sudėtingu rėmų susipynimu. Katedra viduje ir išorėje apgyvendinta gausybe skulptūrų (pavyzdžiui, Chartres katedroje vien statulų yra apie 9 tūkst.). Žodžiu, gotikinė katedra – tai visas pasaulis.

Įgytų žinių apibendrinimas ir įtvirtinimas.

Mokytojo žodis. Kiekvienam iš jūsų duodu lentelę su viduramžių stilių ypatumais, jūsų užduotimi, naudodamasis įgytomis žiniomis ir lentele, nustatyti kokiam stiliui priklauso siūlomi vaizdai ekrane?(ekrane yra 3 skaidrės su romaninio ir gotikos stilių palyginimų vaizdais).

Darbas iš vaizdų.

SKAIDRĖ Nr.30 – 33.

(ši lentelė išdalinama kiekvienam mokiniui, kad ją įklijuotų į savo sąsiuvinį)

Viduramžių dailės stilių bruožai

SKAIDRĖ Nr.34.

Mokytojas: Norėdami įtvirtinti savo žinias apie gotikinį stilių, siūlau ant popieriaus lapo nupiešti vieną iš vitražo ornamento elementų - „trefoil“.Trefoil – simbolis krikščioniškas tikėjimas, simbolizavo Šventąją Trejybę: Dievą Tėvą, Sūnų ir Šventąją Dvasią.

Pamokos santrauka.

Šiandien klasėje tęsėme pažintį su viduramžių menine kultūra ir, remdamiesi lyginamąja to meto architektūros analize, susidarėme supratimą apie du pagrindinius viduramžių architektūros stilius: romaninį ir gotikos stilių.

Sąsiuvinio įrašas: Terminas „Romaninis menas“ atsirado XIX a. Taip jie įvardija 10–12 amžių Europos meno stilių.

Bambergo katedra, rytinis fasadas su dviem bokštais Pagrindiniai pastatai šiuo laikotarpiu buvo šventykla-tvirtovė ir pilis-tvirtovė.

Būdingas romaninės architektūros bruožas – storos sienos, perpjautos nedideliais langais.

Pagrindinis vienuolyno ar pilies kompozicijos elementas yra bokštas – donžonas. Aplink jį buvo išsidėstę likę pastatai, sudaryti iš paprastų geometrinių formų – kubelių, cilindrų. Donjonas (pranc. donjon) – pagrindinis Europos romaninio stiliaus pilių bokštas.

Svarbiausias romaninės architektūros bruožas yra akmens skliautas. Skliautas yra lubų tipas, kurį sudaro išgaubtas lenktas paviršius. Architektūra randa vienintelę atramą skliautui sienoje.

Pastatas kruopščiai įsiliejo į supančią gamtą ir atrodė solidžiai bei solidžiai. Tai palengvino masyvios lygios sienos su siauromis langų angomis ir laipteliais-įgilintais portalais.

PORTALAS – įėjimas į šventyklą su daug žadančiomis mažėjančiomis pusiau arkomis, įkomponuotomis į sienų storį.

XII amžiuje skulptūriniai vaizdai pirmą kartą panaudoti bažnyčių fasadams iššifruoti. Temos dažniausiai buvo grėsmingos Apokalipsės ir Paskutiniojo teismo pranašystės.

Romaninės šventyklos skulptūra

Petro katedra Vormse

Kai kurios išvados: Romaninėje architektūroje pirmą kartą atsirado didžiulių pastatų, pastatytų vien iš akmens. Skliautai, masyvios storos sienos, didelės atramos, lygių paviršių gausa, skulptūriniai ornamentai – būdingi romaninio stiliaus architektūros bruožai.

Peržiūra: „Gotinė rožė“

Katedra Kelne (Vokietija)

Reimso katedra (Prancūzija)

Šartro katedra (Prancūzija)

Dievo Motinos katedra (Notre Dame de Paris)

Kai kurios išvados: Išvaizda Gotikinė katedra – pastatas, nukreiptas į viršų. Arkos, galerijos, kupoliniai skliautai ir didžiuliai langai suteikia konstrukcijai lengvumo ir erdvumo. Ypatingą vaidmenį atlieka vitražai, gotikinės katedros bruožas, apvalus langas - „gotikinė rožė“. Gotikinė katedra yra užpildyta skulptūromis viduje ir išorėje.

Romaninis įtvirtintas Karkasono miestas Provanse (XII-XIII a.), Prancūzija

Gotikinė Jorko katedra, XIII a., Anglija

Gotikinė koplyčia-relikvijorius Šventoji koplyčia Sainte-Chapelle, XIII a., Prancūzija

Romaninė konkistadorų tvirtovė, X-XI a., Vokietija

Šampūnas yra krikščionių tikėjimo simbolis.

Namų darbas: nupieškite romaninio stiliaus pilies eskizą.

GOU SOSH Nr. 000 ZOUDO MOSCOW

ROMANOSKO IR GOTIŠKOS ARCHITEKTŪROS STILIAI:

LYGINAMOSIOS CHARAKTERISTIKOS

MCC projektavimo darbai

11 „B“ klasė

Prižiūrėtojas:

istorijos, socialinių mokslų, teisės, MHC mokytojas

MASKVA 2010 m

ĮVADAS. 3

1 SKYRIUS. ROMĖNiškojo STILIUS CHARAKTERISTIKOS. 5

2 SKYRIUS. GOTIJOS ARCHITEKTŪROS BRUOŽAI. 9

3 SKYRIUS. ROMANTIKA IR GOTIŠKAS STILIAI – VIENYBĖ IR PRIEŠINGA. 17

IŠVADA. 21

Literatūra. 22

Taikymas. 23

Mane visada domino viduramžiai. Romaninis ir gotikos stiliai kėlė susižavėjimą ir nepaaiškinamą paslapties, neįprasto ir didingo jausmą.

Tema Aktualus. Daugelis romaninių bažnyčių ir gotikinių katedrų yra prižiūrimos ir saugomos valstybės, kai kurios yra UNESCO nuosavybė.

Išsamiau susipažinti su šia tema nusprendžiau pasitelkdamas tokio stiliaus pastatytų katedrų pavyzdžius, džiuginančių žmogaus akį iki šių dienų.

Tyrimo objektas– bendroji istorija, viduramžiai.

Studijų dalykas– viduramžių Europos menas, romaninės ir gotikos architektūros šedevrai.

Tikslas– sisteminti, apibendrinti ir plėsti žinias apie romaninį ir gotikinį meno stilių savoje lyginamąsias charakteristikas, apžiūrėkite žymiausias ir reikšmingiausias romanines ir gotikines katedras.

Užduotys:

· medžiagos pasirinktomis temomis paieška, atranka, sisteminimas;

· charakterizuoti romaninės ir gotikos architektūros bruožus;

· susipažinti su iškiliausiomis Prancūzijos, Vokietijos, Anglijos, Italijos romaninėmis ir gotikinėmis katedromis;

· išsiaiškinti romaninio stiliaus įtaką gotikos stiliui;

· nustatyti šių stilių vietą ir vaidmenį istorijoje;

· studijuoti meno kūriniaišiai temai skirti poetai ir rašytojai (legendos, pasakos);

· sukurti kompiuterinį pristatymą naudojant Power Point, kad iliustruotų projekto taškus.

Tyrimo metodai: aprašymas, palyginimas, išsamią analizęšaltiniai, gautos informacijos sisteminimas ir apibendrinimas.

Hipotezė: gotikos stilius atsirado evoliucionuojant romaninei architektūrai ir reiškė jos perėjimą į naują, aukštesnę raidos stadiją.

Romaninis stilius vyravo Vakarų Europoje 10-12 a. (daug kur – XIII a.), vienas svarbiausių viduramžių Europos meno raidos etapų. Pagrindinė romaninio stiliaus meno rūšis yra architektūra, daugiausia bažnyčia.

Romaninis stilius susiformavo feodalinio susiskaldymo eroje, todėl romaninės architektūros funkcinė paskirtis yra gynyba. Romaninio stiliaus šūkis „Mano namai – mano tvirtovė“ vienodai lėmė tiek pasaulietinių, tiek religinių pastatų architektūrinius bruožus ir atitiko to meto Vakarų Europos visuomenės gyvenimo būdą.

Romaninės architektūros formavimąsi palengvino didelis vienuolynų, kaip piligrimystės ir kultūros centrų, skleidžiamas bendras vaidmuo. meno formos. Vienuolynuose atsirado pirmosios dirbtuvės su įvairaus profilio specialistais, reikalingomis šventyklai ar katedrai statyti. Pirmieji statybos kooperatyvai buvo vienuoliniai. Jų sekuliarizacija prasidėjo romaninio laikotarpio pabaigoje, kai visoje Europoje pradėti statyti miestai.

Gotikos stilius yra meno stilius, kuris buvo paskutinis viduramžių meno raidos etapas Vakarų, Vidurio ir iš dalies Rytų Europoje (nuo XII a. vidurio iki 15-16 a.). Gotika vystėsi šalyse, kuriose dominavo Katalikų bažnyčia, o jos globoje gotikos epochos ideologijoje ir kultūroje buvo išsaugoti feodaliniai-bažnytiniai pagrindai.

Katedra užėmė ypatingą vietą gotikos mene – aukščiausias architektūros, skulptūros ir tapybos sintezės pavyzdys.

Gotika atspindėjo dramatiškus viduramžių visuomenės struktūros pokyčius. Gotikinė katedra yra neabejotinai įdomi. Dievo Motinos katedra, Kelno katedra, Šv. Vito katedra ir kitos džiugina savo didybe bei grožiu ir yra pelnytai laikomos tikrais gotikinės architektūros perlais.

Praktinė reikšmė yra ta, kad projekto medžiagas galima naudoti MHC pamokos, Papildoma veikla.

1 SKYRIUS

ROMĖNiškojo STILIUS CHARAKTERISTIKOS

Romaninis stilius (nuo lat. romanus- romėniškas) X-XII amžių Vakarų Europos mene, vienas iš svarbiausių viduramžių Europos meno raidos etapų.

Romaninis stilius visiškai atmetė proporcingus senovės architektūros kanonus ir formas bei jai būdingą dekoratyvinių ir dekoratyvinių priemonių arsenalą. Tai, kas mažai liko iš senovinės kilmės architektūrinių detalių, buvo itin transformuota ir grublėta.

„Romaninio stiliaus“ terminas atsirado XIX amžiaus pradžioje, kai XI–XII amžių architektūra buvo siejama su senovės romėnų architektūra. Apskritai terminas yra sąlyginis ir atspindi tik vieną, o ne pagrindinę meno pusę. Tačiau jis buvo plačiai naudojamas. Pagrindinė romaninio stiliaus meno rūšis yra architektūra, daugiausia bažnyčia (akmeninė šventykla, vienuolynų kompleksai). Jos raida buvo siejama su monumentaliąja statyba, prasidėjusia Vakarų Europoje, formuojantis ir klestint feodalinėms valstybėms, atgimstant ūkinei veiklai, naujai augant kultūrai ir menui. Vakarų Europos monumentalioji architektūra iškilo barbarų tautų mene. Tokie yra, pavyzdžiui, Teodoriko kapas Ravenoje (526-530), vėlyvųjų Karolingų eros bažnyčios pastatai - Karolio Didžiojo dvaro koplyčia Achene (795-805), Otonijos laikotarpio Gernrodo bažnyčia su plastika. didelių masių vientisumas (X a. antroji pusė). Sujungus klasikinius ir barbariškus elementus, išsiskiriančius griežta didybe, jis paruošė romaninio stiliaus formavimąsi, kuris vėliau tikslingai vystėsi per du šimtmečius.

Romaninė architektūra išsivystė dėl originalių vietinių ir bizantiškų formų derinio. Tai buvo ankstyviausias Vakarų Europos architektūros raidos etapas. Buvo apibrėžti nauji pastatų tipai – feodalinė pilis, miesto įtvirtinimai, didelės miesto bažnyčios, katedros. Taip pat atsirado naujo tipo miesto gyvenamieji namai.

Romaninių struktūrų sunkumą ir galią sukėlė susirūpinimas dėl jų stiprumo. Statybininkai apsiribojo paprastomis ir masyviomis akmens formomis, kurios žavi savo galia, vidine jėga, derinama su išorine ramybe.

Dauguma garsūs paminklai Gotikos stilius.

Prancūzija

· Katedra Chartres, XII-XIV a.

· Reimso katedra, 1211-1330 m., kur buvo karūnuojami prancūzų karaliai.

· Amjeno katedra, 1218–1268 m.

· Dievo Motinos katedra, 1163 – XIV a.

· Buržo katedra, 1194 m

Vokietija

· Kelno katedra, 1248 – XIX a.

· Miunsterio katedra Ulme, 1377–1543 m.

Anglija

· Kenterberio katedra XII-XIV a., pagrindinė Anglijos karalystės šventykla

· Vestminsterio abatijos katedra XII-XIV a. Londone

· Solsberio katedra 1220–1266 m.

· Ekseterio katedra 1050

· Linkolno katedra, XI a.

· Katedra Glosteryje XI-XIV a.

čekų

· Gotikinė Prahos architektūra

· Šv. Vito katedra (1344–1929 m.)

Gotikinės katedros įspūdžiams apibūdinti sunku rasti tinkamų žodžių. Jie yra aukšti ir driekiasi į dangų su nesibaigiančiais bokštų ir bokštelių strėlėmis, valytuvais, buteliukais, smailiomis arkomis. Sienos nesijaučia, jų lyg ir nėra. Arkos, galerijos, bokštai, kai kurios platformos su arkadomis, didžiuliai langai, vis toliau – be galo sudėtingas, ažūrinis ažūrinių formų žaismas. Ir visa ši erdvė yra apgyvendinta – katedrą tiek viduje, tiek išorėje apgyvendina masė skulptūrų. Jie užima ne tik portalus ir galerijas, bet ir ant stogo, karnizų, po koplyčių skliautais, ant sraigtinių laiptų, atsiranda ant kanalizacijos vamzdžių ir konsolių. Žodžiu, gotikinė katedra yra visas pasaulis. Tai tikrai įtraukė viduramžių miesto pasaulį.

ROMĖNĖS STILIUS

Vyraujančios ir madingos spalvos: ruda, raudona, žalia, balta.

Linijos: statinė, pusapvalė, tiesi, horizontali ir vertikali.

Forma: stačiakampis, cilindrinis.

: pusiau apskritas frizas, pasikartojantis geometrinis arba gėlių raštas; salės su atviromis lubų sijomis ir atramomis centre.

Konstrukcijos: akmeninis, masyvus, storasienis; medinis tinkuotas su matomu skeletu.

Langas: stačiakampiai, nedideli, akmeniniuose namuose – arkiniai.

Durys: lenta, stačiakampė su masyviais vyriais, spyna ir varžtas.

GOTINIS STILIUS

Vyraujančios ir madingos spalvos: geltona, raudona, mėlyna.

Linijos: lancetas, formuojantis dviejų susikertančių lankų skliautą, briaunotas pasikartojančias linijas namų apdailoje.

Forma: pastato plane stačiakampis; smailios arkos, virstančios stulpais.

Būdingi interjero elementai: ventiliatoriaus skliautas su atramomis arba kasoninėmis lubomis ir medinėmis sienų plokštėmis buto apdailoje; lapinis kompleksinis ornamentas; salės yra aukštos, siauros ir ilgos arba plačios su atramomis centre.

Konstrukcijos: karkasinis, ažūrinis, akmuo; pailgos į viršų, smailios arkos; pabrėžtas konstrukcijų skeletas.

Langas: pailgi į viršų dažnai su įvairiaspalviais vitražais; Kartais išilgai pastato viršaus yra apvalūs dekoratyviniai langai.

Durys: smailios briaunuotos durų arkos; durys dengtos ąžuolo plokštėmis.

Gotikos architektų kūrybiniai ieškojimai buvo nukreipti į grandiozinės miesto katedros kūrimą, kuri tuo pat metu atitiko bažnyčios reikalavimus, kėlė Prancūzijos karalystės prestižą, šlovino Prancūzijos karalius, įkūnijo naujos miesto kultūros stiprėjimą ir klestėjimą. , išreiškiantis didingiausias ir drąsiausias šimtmečio viltis ir siekius. Gotikinės katedros išvaizda daro gilų įspūdį. Jis stiebiasi virš miesto kaip didžiulis nuostabus laivas. Su kiekviena vakarinio fasado pakopa – portalais, langais, skulptūrinėmis galerijomis ir baliustradomis – stiprėja galingas architektūrinių formų judėjimas aukštyn. Išmesta į dangų, katedra savo mase ne dominuoja apačioje knibždančiame mieste, o pakyla ir kyla virš jo.

Gotikos stiliaus raida Ile-de-France'e stebina savo greičiu, vienybe ir tikslingumu. 12 amžiaus antroje pusėje prancūzų meistrų sukaupta patirtis ir eksperimentinis ankstyvosios gotikos statybos pobūdis leido iki XIII amžiaus pirmosios pusės sukurti ryškiausius ir tobuliausius gotikos pavyzdžius. Siekimų drąsa, kūrybinė drąsa, dvasinio impulso galia lydėjo jos kūrėjus per visą gotikos stiliaus egzistavimą. Pirmųjų gotikos architektūros žingsnių liudininkai neliko abejingi naujo stiliaus atsiradimui.

XII amžiaus antrosios pusės istoriniuose ir literatūriniuose dokumentuose gausu amžininkų komentarų apie naujus architektūros ir meno skonius. Tuomet nuomonės apie besiformuojantį stilių išsiskyrė. Kaip ir bet kuri naujovė, gotika vienų buvo pasmerkta, o kitiems patiko. Tačiau visi amžininkai sutarė dėl vieno dalyko – stulbinančio gotikinio stiliaus naujumo, nepanašaus į nieką, kas egzistavo anksčiau.

Nors didžiausios romaninės bažnyčios vidinės erdvės dydžiu ir didingumu galėjo sėkmingai konkuruoti su gotikinėmis katedromis, gotikos atsiradimo liudininkai iš karto įžvelgė joje reikšmingą naujovę, naują meninį stilių ir bandė nustatyti jos stilistinius bruožus. Romaninių statulų standumą ir izoliaciją pakeitė figūrų mobilumas, patrauklumas viena kitai ir žiūrovui.

Abatas Sugeris įvardija pagrindinius skirtumus tarp naujosios gotikinės Saint-Denis abatijos bažnyčios ir senosios romaninės bazilikos:

· erdviškumas (choras „pagražintas ilgio ir pločio grožiu“);

· vertikalumas (centrinės navos siena „staiga pakyla“);

· prisotinimas šviesa („nuostabi ir begalinė švenčiausių langų šviesa“).

Gervasius iš Kenterberio, lygindamas senąjį romaninį pastatą su nauja statoma gotikine katedra, pastebi skirtumą tarp dviejų konstrukcijų:

· naujojo pastato formų taurumas;

· žymiai padidintas stulpų ilgis (išlaikant ankstesnį storį), tai yra šventyklos aukštis;

· naujo raižinio ir skulptūrinio kūrinio subtilumas, palyginti su ankstesnio skulptūrinio dizaino nepretenzingumu;

· skliautuose yra briaunos (arcuatae) ir kertiniai akmenys;

· „akmens ir šviesaus tufo skliautas“, o ne „medinės lubos, papuoštos puikiais paveikslais“;

· didesnis naujojo pastato aukštis – tik langų aukštis.

Gervasiaus aprašymas rodo, kad amžininkai galėjo pagrįstai ir subtiliai spręsti apie architektūroje ir mene vykstančius pokyčius, įsivaizdavo, kuo skiriasi senasis ir naujasis stiliai, ir buvo linkę juos supriešinti.

Šiuolaikinis tyrinėtojas negali nepastebėti glaudesnių gotiką siejančių ryšių su visa ankstesne viduramžių meno raida, o svarbiausia – glaudžius ryšius su romaninės epochos menu. Ištisus du šimtmečius trukusi romaninė patirtis statant ir dekoruojant bažnyčias ir visiškas didingos romaninės sistemos sukūrimas meninis mąstymas buvo būtini gotikos stiliui atsirasti.

Gotikos architektai vadovavosi romanikos epochoje susiformavusiu bažnyčios pastato planu ir jo vidinio padalijimo schema, o romaninės ikonografinės tradicijos pagrindu išaugo darni XIII a. ikonografinė sistema. Iš tiesų, net paviršutiniškiausias pagrindinių palyginimas meninius principus Gotikos ir romanikos epochos rodo jų tarpusavio santykių sudėtingumą.

Gotika plėtojosi romaninio stiliaus pagrindu, tačiau kiekviename žingsnyje jam prieštaravo, iškeldama savo architektūrinio ir meninio mąstymo sistemą. Todėl nenuostabu, kad Ile-de-France teritorijoje atsirado gotika ir susiformavo naujas stilius. Čia turėjo įtakos ne tik svarbiausios politinės ir ekonominės priežastys, bet ir tai, kad Il de Fransas buvo viena silpniausių romaninės architektūros mokyklų grandinės grandžių. XII amžiuje tai buvo viena iš nedaugelio vietovių, kur romaninis stilius neįsiformavo ir nebuvo iki galo įsitvirtinęs, o čia ir toliau išliko archajiškos architektūrinės formos: paprastos medinės plokščios dangos, galingi kvadratiniai stulpai, statiškas vidaus aptvaras. erdvė. Romaninių Ile-de-France tradicijų silpnumas leido jaunam stiliui greitai sustiprėti ir vystytis kūrybinių tyrinėjimų atmosferoje, be slegiančios senų įsisenėjusių meninių idėjų jėgos.

Gotikinės katedros yra ne tik aukštos, bet ir labai ilgos: pavyzdžiui, Chartres yra 130 metrų ilgio, o transeptas – 64 metrus, o norint jį apeiti reikia nueiti bent pusę kilometro. Ir iš kiekvieno taško katedra atrodo nauja. Skirtingai nuo romaninės bažnyčios su aiškiomis, lengvai matomomis formomis, gotikinė katedra yra didžiulė, dažnai asimetriška ir net nevienalytė savo dalimis: kiekvienas jos fasadas su savo portalu yra individualus.

Notre Dame katedra yra Prancūzijos sostinės centre, Ile de la Cité. Notre Dame de Paris – esantis toje vietoje, kur anksčiau buvo Šv. Stepono bazilika. Katedroje įmantriai susipina įvairūs architektūros stiliai ir įvaizdžiai: romaninis (su savo masyvumu), gotikinis (suteikiantis pastatui erdvės ir paprastumo).

IŠVADA

Ankstyvųjų viduramžių Europos architektūros raidoje galima išskirti du laikotarpius ir du stilius: romaninį (XI-XII a.) ir gotikinį (XIII-XV a.). Antrasis iš šių dviejų etapų – gotika – atsirado evoliucionuojant romaninei architektūrai ir reiškė jos perėjimą į naują aukštesnę raidos stadiją.

Tiek romaninė, tiek gotikinė architektūra vystėsi iš esmės tomis pačiomis socialinėmis ir istorinėmis sąlygomis. Iš esmės buvo paplitusios ir kompozicinės technikos. Pagrindinis šių stilių skirtumas buvo tas, kad romanikai pasižymėjo ypač masyvios konstrukcijos, o gotikinės – daugelyje konstrukcijų įgavo pažangesnį, lengvesnį karkasinį charakterį.

Gotikos stiliui atsirasti buvo būtina ištisus du šimtmečius sukaupta romaninė bažnyčių statybos ir dekoravimo patirtis bei visiškas didingos romaninio meninio mąstymo sistemos sukūrimas.

Gotika plėtojosi romaninio stiliaus pagrindu, tačiau kiekviename žingsnyje jam prieštaravo, iškeldama savo architektūrinio ir meninio mąstymo sistemą.

Tuomet nuomonės apie gotikinį stilių išsiskyrė. Kaip ir bet kuri naujovė, gotika vienų buvo pasmerkta, o kitiems patiko. Tačiau visi amžininkai sutarė dėl vieno dalyko – stulbinančio gotikinio stiliaus naujovės, nepanašaus į nieką, kas egzistavo anksčiau.

Pagrindinių gotikos ir romanų epochų meninių principų palyginimas parodo jų tarpusavio santykių sudėtingumą.

Jei romaninė architektūra buvo pagrįsta senovės idėjos apie statybos dėsnius ir konstrukcinių elementų santykį architektūrinėje struktūroje, greta romėniškos statybos tradicijos, gotikos epocha siūlo naują architektūrinį sprendimą ir sukuria naują konstrukcinę sistemą, kuri laužo senas idėjas apie architektūros technines galimybes ir seka savo architektūrinė logika.

Drąsi ir sudėtinga gotikinės katedros karkasinė konstrukcija, įkūnijanti drąsios žmogaus inžinerijos triumfą, leido įveikti romaninių pastatų masyvumą, pašviesinti sienas ir skliautus, sukurti dinamišką vidinės erdvės vienybę. Gotikoje vyksta menų sintezės turtinimas ir komplikavimas, siužetų sistemos išplėtimas, atspindintis viduramžių idėjas apie pasaulį.

Vakarų Europos viduramžių meno paminklai nuolat primena apie palyginti neseną barbarišką jos praeitį, pasireiškiančią arba ikikrikščioniško vytelių ornamento motyvu, arba fantastiškos būtybės, žvelgiančios iš romaninės sostinės augalų raizginių, arba žiūrinčios žemyn iš romaninės sostinės raizginių, figūra. gotikinės katedros aukštumos.

Naudotos knygos

1. Vorotnikovas ir menas. – Mn.: Harvest LLP, 1996 m.

2. , Smirnovas apie pasaulinę meninę kultūrą. – M.: Leidybos ir knygų prekybos centras A3, 1997 m.

3. , Churumovas meno kultūra. – M.: Intelekto centras, 2008 m.

4. Rapako meninė kultūra. – M.: Humanitarinės leidybos centras VLADOS, 2007 m.

5. Romaninė architektūra. Romaninis menas.

http://*****/architec041.html

6. Gotikinis architektūros stilius. http://revoliucija. *****/statyba/_0.html

romėniškas stilius

Gotikos stilius