Niekas nežino tiesos apie Šekspyrą, yra tik legendos,
nuomones, kai kuriuos dokumentus ir puikius jo darbus.
Niekas nepralenkė Šekspyro kaip dramaturgo. Dar XVI amžiuje sukurtas Hamleto vaidmuo – visų aktorių svajonė, kaip sportininkai svajoja apie aukso medalį olimpinėse žaidynėse. Šekspyro pjesės vis dar statomos, kino studijos kuria filmus pagal jo kūrinius ir nesvarbu, ar veikėjai apsirengę istoriniais kostiumais, ar šiuolaikiškais drabužiais (kaip Holivudo filmas Pavyzdžiui, „Šekspyras“) – visi dialogai ir mintys skamba labai aktualiai. Kuo paaiškinamas Šekspyro kaip poeto ir dramaturgo fenomenas? Pirmiausia tuo, kad jau tada, Renesanso epochoje, jis palietė visuotines vertybes. Jis tiesiogine to žodžio prasme „susprogdino“ to meto dramaturgiją, kai pasirodė scenoje vidinis pasaulis asmuo, paversdamas ugdomuosius ir farsingus siužetus nemirtingi darbai. Viljamas Šekspyras buvo humanistas. Renesanso idealus, kur svarbiausia buvo Žmogus, jo gebėjimas mylėti ir asmenybės stiprybė, jis perkėlė į sceną. Apie jo biografiją yra įvairių žinių. Įvairiais laikais buvo pradėtos „anti-Shakespeare“ kampanijos, kuriose buvo ginčijamasi dėl jo autorystės. Bet tai tik pabrėžia jo darbo reikšmę.
Iš biografijos
Viljamas Šekspyras gimė Stratforde, mažame miestelyje ant upės kranto, 1564 m. balandžio 23 d. Jo motina Marie Arden buvo kilusi iš bajorų šeimos, tėvas buvo turtingas pilietis ir vienu metu vaidino svarbius vaidmenis vietos politikoje – buvo miestelio meras ir seniūnas. Jo tėvas turėjo keletą namų Stratforde, jis prekiavo grūdais, vilna ir mėsa, todėl mažasis Williamas turėjo galimybę mokytis vietinėje „gimnazijoje“.
Mokykloje buvo dėstomi retorikos ir gramatikos pagrindai, tačiau pagrindinis dalykas buvo lotynų kalbos: mokiniai originaluose skaitė didžiuosius antikos mąstytojus ir poetus – Seneką, Ovidijų, Vergilijų, Horacijų, Ciceroną. Pažintis su geriausių savo meto protų darbais atsispindėjo ir ateityje. Tuo pačiu metu, gyvendamas mažame provincijos miestelyje, kur visi vieni kitus pažinojo ir bendravo nepriklausomai nuo klasės, Šekspyras buvo gerai susipažinęs su paprastų piliečių gyvenimu. Jis tapo folkloro žinovu, o daugelis būsimų herojų bruožų buvo nurašyti nuo vietinių. Sumanūs tarnai, pirmieji bajorai, kenčiantys žmonės, kuriems buvo ankšta konvencijų rėmai - visi šie herojai vėliau pasirodė jo komedijose ir tragedijose.
Jautis pagal horoskopą Viljamas pasižymėjo darbštumu, juolab kad dirbti teko pradėti labai anksti – nuo 16 metų, nes tėvas susipainiojo versle ir negalėjo išlaikyti visos šeimos. Biografinė informacija apie šį laiką skiriasi. Pasak vieno šaltinio, Williamas dirbo kaimo mokytoju. Anot kitos legendos, jis buvo mokinys mėsinėje, o, pasak legendos, tuo metu jau buvo humanistas – prieš skerdžiant gyvulius „sakė iškilmingą kalbą apie juos“. Būdamas aštuoniolikos Williamas vedė Anną Hathaway, kuriai tuo metu buvo 26-eri. Praėjus trejiems metams po santuokos, jis persikėlė į Londoną. Pasak legendos, Šekspyras pabėgo nuo vietinio dvarininko, kuris jį persekiojo, nes Williamas nužudė elnius didiko valdose (buvo laikoma narsa nužudyti turtingo žmogaus elnią).
Londone Šekspyras įsidarbino teatre. Jis prižiūrėjo lankytojų žirgus ir iš pradžių buvo „žaidimų darytojas“ („playpatcher“), arba, kalbant. šiuolaikinė kalba, perrašinėtojas – perdarytas senas pjeses naujiems pastatymams. Tikriausiai jis išbandė save kaip aktorius, bet taip ir neišgarsėjo. Netrukus Shakpier tapo teatro dramaturgu. Jo kūrybą per gyvenimą įvertino amžininkai – 1599 m., susikūrus „Globe“ teatrui, Šekspyras tapo vienu iš akcininkų. Matyt, materialine prasme jo gyvenimas buvo sėkmingas.
Apie kūrybiškumą
Šekspyras Anglijai toks pat svarbus kaip Puškinas Rusijai. Tragedijose, ypač komedijose, Šekspyras plačiai naudojo liaudies kalbos posūkius, kurie vėliau organiškai įėjo į literatūrinę kalbą. Tačiau jo darbo vertė buvo ne tik tai. Per 20 kūrybinio gyvenimo metų jis sukūrė tai, kas išlieka aktualu penkis šimtmečius. Jo sonetai, tragedijos ir komedijos tapo klasika. Šekspyro dėka literatūroje atsirado naujų idėjų, naujas požiūris į gyvenimą. Teatre scenoje herojais tapo tikri žmonės, o ne griežtai apibrėžtų idėjų nešėjai, kaip buvo būdinga to meto dramaturgijai. Viljamas rėmėsi bendrais pasakojimais ir jas atnešė pažangios idėjos tuo metu – Renesansas.
Gerai žinoma ir mylima komedija „Kreiko sutramdymas“ – vienas iš pavyzdžių. Komedija buvo paremta Domostrojaus farso siužetu, kai žmogus, apskritai, grubus ir siauras – Fernando, prisijaukina „užsispyrusią“ ir rūsčią Katariną. Pabaigoje Katarina pateikia monologą, kuriame šlovina patriarchatą ir kurio esmė – kaip nuostabu būti ištekėjusia paklusnia žmona. Shakespeare'as savo komedijoje „Šaunuolių prisijaukinimas“ peržengė farso ribas, parodydamas to meto humanistinius idealus. Katarina – jau ne rūsti teta, o nuo to meto konvencijų ir tėčio elgesio kenčianti mergina, kuriai tiesiog reikia kuo greičiau vesti dukteris, kad padidintų kapitalą. Gražuolei seseriai Biankai sekasi tarp vyrų ir ji labai nori ištekėti, o Katarina dėl savo charakterio – stipri ir veikli nuo gimimo (Renesanso epochos idealas) kovoja už savo laimę. Ji nenori tuoktis šiaip, tik tam, kad patiktų tėčiui – ji nori mylėti ir būti mylima. Tuo pačiu metu tėvo įvaizdis yra komiškas - jis pats kenčia nuo netinkamo savo dukters elgesio, kuris yra pagarsėjęs tarp vietinių vyrų, todėl miega ir mato, kada yra drąsus - ir visada labai turtingas! - vyras, norėdamas greitai atsikratyti vyriausios dukros charakterio apraiškų. Šioje komedijoje, be įdomaus siužeto ir juokingų dialogų, Šekspyras sugebėjo parodyti keletą idėjų, kurios ir šiandien yra modernios, o kai kuriose šalyse netgi gali būti vadinamos pažangiomis. Apskritai pjesės esmė – ne šlovinti vyrų išradingumą ir net ne vyrų ir moterų lygybę. Šekspyras čia parodė harmoningai vienas kitą papildančių vyro ir moters „lygiavertiškumą“, o paskutinis „paklusnios“ žmonos Katharinos monologas kaip tik apie tai. Jos žodžiais tariant, pagarbus požiūris į vyrą skamba:
„... Rūpindamasis tavimi
Jis dirba sausumoje ir jūroje,
Nemiega naktimis audroje, ištveria šaltį,
Kol esate namuose, mėgaukitės šiluma,
Pavojų nežinojimas ir sunkumai.
Viskas, ko jis iš tavęs nori, yra meilė
Draugiškas žvilgsnis, paklusnumas -
Mažas atlyginimas už jo darbą“.
Katarina ne tik kėlė triukšmą, bet ir įrodė savo vertę kaip žmogų, kuriam reikia verto partnerio. Petruchio pasirodė toks – drąsus ir išradingas, nuoširdžiai domėjęsis mergina (nors pinigai vaidino pagrindinį vaidmenį). Antroji mintis, kuri ganėtinai užmaskuota, tačiau atspindi rusišką patarlę „Viskas, kas blizga – ne auksas“ – žaviosios Bianchi elgesys, atskleidęs ir savo charakterį: „Taigi elkis dar kvailiau, jei man padėjai pinigų. nuolankumas“. Kita vertus, kodėl šioje frazėje neįžvelgus, kad Bianca tiesiog pjesės metu kažko išmoko iš savo sesers?
Pirmasis kūrybos laikotarpis ypač ryškus ir linksmas. Shakespeare'as per šiuos metus sukūrė puikią komedijų seriją: be „Schrew“ prisijaukinimo, plačiai žinomos pjesės „Dvyliktoji naktis“, „Vasarvidžio nakties sapnas“, „Kaip tau patinka“, „Daug triukšmo dėl nieko“, sonetai. Jie plačiai žinomi, bet įdomu tai, kad, skirtingai nei jų pirmtakai, poetė sonetuose dainuoja apie draugystę.Anot Shakespeare'o, ji turtingesnė meilės aistra. Sonetuose išraišką rado įvairios poeto mintys ir jausmai. Jis kalba apie draugystę, meilę ir apie... valstybę. Netgi tuo metu rašytas istorinių kronikų – kruvinų dramų ciklas („Henris IV“, „Henrikas V“) nėra toks niūrus: viskas baigiasi pagrindinio veikėjo triumfu, yra ir komiškas personažas – seras Falstafas. Galbūt čia Šekspyras – nori ar ne – bandė parodyti gyvenimą tokį, koks jis yra – su džiaugsmu ir tragiškumu. Vėliau jis nebebus toks laimingas.
Tragedija „Hamletas“ atveria antrąjį poeto ir dramaturgo kūrybos etapą. Čia nebelieka beatodairiškų linksmybių, o nugalėtojų herojai vis dažniau virsta aukomis, bet vis tiek kovoja ir gyvena. Beveik visi aktoriai svajoja vaidinti Hamletą, nes scenoje atsiskleidžia Hamleto vidinis pasaulis, jo mėtymasis, kančia, pasirinkimo kančia. Tuo pačiu metu Hamletas bando suvokti savo veiksmus, jis stipriai galvoja apie gyvenimą ir nemato išeities net mirtyje.
Jei ne baimė kažko po mirties,
Iš nežinomos šalies, iš kur niekas
Iki šiol keliautojas negrįžo.
Štai kas sukrečia ir sujaukia valią,
Kas verčia mus greičiau ištverti kančias,
Nei bėgti į kitas, nežinomas bėdas,
Taip, abejonės daro mus bailiais...
Po susitikimo su tėvo vaiduokliu Hamleto gyvenimas apsiverčia aukštyn kojomis. Ir jei anksčiau jis buvo švelnus svajotojas ir apsišvietęs žmogus, tai dabar pasaulis apsivertė aukštyn kojomis ir pristatė savo kitą pusę: „Kaip nuobodu, nuobodu ir nereikalinga, man atrodo, viskas, kas yra pasaulyje! bjaurybė!". Prisižadėdamas atkeršyti tėvui, Hamletas daro sunkų pasirinkimą ir nusprendžia sunaikinti savo tėvo žudiką Klaudijų. Tačiau neapykanta ir žmogžudystė sukelia rimtų pasekmių: Hamletas nužudo nekaltą Polonijų, sukeldamas beprotybę ir savo mylimos moters Ofelijos mirtį. Auka tampa ir jo mama, karalienė ir dabartinė Klaudijaus žmona, nors ir Hamleto, ir Klaudijaus tikslai sutampa – pirmasis nori ištraukti karalienę iš „tankaus mėsos krešulio“, kaip pats vadina Klaudiju, o Klaudijus nori. kad išlaikytų sostą ir jo žmoną. Tačiau karalienė išgeria Hamletui skirtus nuodus ir miršta. Per tragediją viena žmogžudystė atskleidžia daugybę mirčių. Pakeliui Šekspyras „Hamlete“ parodo ir kitus visuomenės gyvenimo aspektus, kuriuos Hamletas (sekdamas autoriumi) laiko nesąžiningu. Mes kalbame apie sceną, kurioje 20 tūkst. paprasti žmonės– bajorų siųstas mirti dėl žemės sklypo Lenkijoje, už kurio nuomą gaila duoti „penkis dukatus“. Ir nors Hamletas daro savo išvadą – apie savo neryžtingumą, bet bevertiškumo temą žmogaus gyvenimas jau pažymėtas. Parašyta tūkstančiai tomų „Hamleto“ interpretacijų – kiekvienas tyrinėtojas joje randa kažką savo. Kiekvienas aktorius ir režisierius stato po tragediją tam, kad parodytų ir savąją, išryškintų kai kuriuos savo akcentus, ir visi jie pasiteisina. Ir tai dar kartą pabrėžia Šekspyro, kaip dramaturgo, didybę. Mirdamas Hamletas vis tiek išgelbėjo vieną gyvybę – savo draugą Horatio, suradęs jam tinkamus žodžius: „Kvėpuokite į atšiaurų pasaulį, kad papasakotumėte mano istoriją“. Tame pačiame, antrajame kūrybos periode, kita garsios tragedijos- Otelas, karalius Lyras, Makbetas. Trečiojo kūrybos ciklo darbai nėra tokie žinomi: „Cymbeline“, „ žiemos pasaka"," Audra ". Jie parašyti alegorinės fantastikos žanru, nes linksmybių ir pramogų troškusi kilminga publika jau tampa teatro, kuriam rašė Šekspyras, užsakove. Tačiau čia taip pat randasi humanistiniai idealai jų išraiška – tai talentingo poeto ir dramaturgo tikėjimas šviesia žmonijos ateitimi, giedros ramybės pažadas.
Viljamas Šekspyras -humanistas, dramaturgas ir renesanso žmogus
450 metų gimtadienis Viljamas Šekspyras
Niekas nepralenkė Šekspyro kaip dramaturgo. Hamleto vaidmuo, sukurtas dar XVI amžiuje – visi aktoriai apie tai svajoja, kaip sportininkai svajoja apie aukso medalį olimpinėse žaidynėse. Šekspyro pjesės vis dar statomos, kino studijos kuria filmus pagal jo kūrinius ir nesvarbu, ar veikėjai pasipuošę istoriniais kostiumais, ar šiuolaikiškais drabužiais, visi dialogai ir mintys skamba labai aktualiai. Kuo paaiškinamas Šekspyro kaip poeto ir dramaturgo fenomenas? Pirmiausia tuo, kad jau tada, Renesanso epochoje, jis palietė visuotines vertybes. To meto dramaturgiją jis tiesiogine to žodžio prasme „susprogdino“, kai scenoje parodė žmogaus vidinį pasaulį, ugdančius ir farsingus siužetus paversdamas nemirtingais kūriniais. Viljamas Šekspyras buvo humanistas. Renesanso idealus, kur svarbiausia buvo Žmogus, jo gebėjimas mylėti ir asmenybės stiprybė, jis perkėlė į sceną. Apie jo biografiją yra įvairių žinių. Įvairiais laikais buvo pradėtos „anti-Shakespeare“ kampanijos, kuriose buvo ginčijamasi dėl jo autorystės. Bet tai tik pabrėžia jo darbo reikšmę.
Williamas Shakespeare'as gimė amatininko ir pirklio, kuris vienu metu buvo meras, šeimoje. Nuo 11 metų įstojo į gimnaziją, kurioje buvo dėstoma gramatika, logika, retorika ir lotynų kalba. Tuo Šekspyro išsilavinimas ir baigėsi. Komedijoje „Kaip tau patinka“ (1599) Shakespeare'as dalijasi savo mokyklos prisiminimais: „šnypščiantis moksleivis su knygų krepšiu, rausvu veidu, nenoriai, kaip sraigė, šliaužia į mokyklą“. Apie Šekspyro jaunystę žinoma nedaug: 1582 metais jis vedė aštuoneriais metais už savo vyrą vyresnę Anne Hathaway, 1583 metais susilaukė dukters Susan, 1585 metais dvynių – sūnaus Hamneto ir dukters Judith.
1585 metais Šekspyras išvyko Gimtasis miestas. Nuo 1580 m. pabaigos. - karališkosios trupės aktorius, nuo 1594 m. - trupės "Lordo Chamberlaino tarnai" dalininkas ir aktorius, su kuria buvo susijęs visas kūrybinis gyvenimas. Šekspyras ir jo bendražygiai įkūrė teatrą „Globe“ (1596 m.), kuriame buvo pastatytos beveik visos jo pjesės. Prieš spektaklį virš teatro pastato iškeltoje vėliavoje Heraklis pavaizduotas rankose laikantis gaublį ir lotyniškai užrašyta: „Vaidina visas pasaulis“ (romėnų rašytojo Petronijaus posakis). Apvalus 25 m skersmens pastatas stogu dengė tik dalį scenos, aplink buvo įrengtos keturios galerijos žiūrovams, žiūrovai galėjo stovėti ir prieš sceną. Dekoracijų beveik nebuvo – pagrindinė spektaklio puošmena buvo kostiumai. Mažojoje scenoje dėl vietos stokos tilpo vos 12 aktorių. Pasirodymą lydėjo nedidelio orkestro atliekama muzika. Spektaklio pabaigoje dažnai skambėjo nedidelis humoristinis farsas su dainavimu ir šokiais. Publika buvo labai įvairi – nuo paprastų žmonių iki aukštaūgių lordų. „Globe“ dirbo nuolatiniai aktoriai, o tai leido išlaikyti aukštą sceninio pasirodymo kokybę. Moteriški vaidmenys vaikinai žaidė. Įžengus į Jokūbo I sostą (1603 m.), apie Shakespeare'o pasirodymus scenoje žinių nėra, tačiau jis ir toliau rašė pjeses savo trupei, kuri nuo to laiko buvo vadinama karaliaus trupe.
1612 metais Šekspyras, niekam nieko nepaaiškinęs, grįžta į Stratfordą prie Eivono ir, lyg nieko nebūtų atsitikę, tęsia savo ramybę. šeimos gyvenimas su žmona Anna. Tuo metu jis jau buvo gana turtingas asmuo, turintis bajoro titulą. Netikėtai tokios sėkmingos dramaturgo karjeros nutraukimo ir pasitraukimo iš sostinės priežastis, matyt, buvo liga. 1616 m. kovą Šekspyras parengia ir pasirašo testamentą, kuris vėliau sukels tiek daug painiavos dėl jo asmenybės, autorystės ir taps proga kelti tai, kas bus vadinama „Šekspyro klausimu“. Visuotinai pripažįstama, kad Šekspyras mirė tą pačią dieną, kai gimė – balandžio 23 d. Po dviejų dienų buvo palaidotas Šventosios Trejybės bažnyčios altoriuje Stratfordo pakraštyje, kurio gimimo registre buvo padarytas šis įrašas.
pasaulinės svarbosŠekspyro kūrybiškumas paaiškinamas tuo, kad žavingame ir dinamiškame sceniniame veiksme dideliais potėpiais jis sukūrė visą galeriją ryškių, įsimintinų vaizdų. Tarp jų yra galingi, tiesiai į tikslą, apdovanoti stipriomis aistromis, charakteriais ir tipažai, linkę į nuolatinius apmąstymus ir dvejones, išmintingi žmonės ir pašaipos, nusikaltėliai ir paprasti, drąsūs draugai ir gudrūs išdavikai. Ir pagrindinis, ir daugelis antriniai simboliaiŠekspyras tapo buitiniais vardais: Hamletas, Ofelija, ledi Makbet, Otelas, Dezdemona, Jagas, Karalius Lyras, Romeo ir Džuljeta, Falstafas. Šekspyras savo mintimis, temomis, motyvais ir įvaizdžiais davė postūmį kurti daugybę literatūros, tapybos, skulptūros, muzikos kūrinių; reikšmingiausi jo darbai buvo ne kartą filmuoti.
Šekspyro kūryba sudaro visą pasaulinės dramos raidos epochą. Šekspyras savo laikui didžiausią gylį pasiekė vaizduodamas didelius istorinius prieštaravimus, kovą tarp seno ir naujo. Todėl jo kūriniai nepraranda ryškumo ir skaitytojų bei žiūrovų visada vertinami su dideliu susidomėjimu ir jauduliu.
W. Shakespeare'o kūriniai, prieinami rajono bibliotekoje
Pasirinkta geriausiais garsių rusų poetų vertimais [Tekstas] / vert. su B. Pasternaku, M. Kuzminu, I. Evsa. - M.: Eksmo, 2009. - 352 p.: iliustr. – (Pasaulio klasika)
Hamletas, Danijos princas [Tekstas]: tragedija / vertė. iš anglų kalbos. B. Pasternakas. - Sankt Peterburgas: IG "Azbuka-classika", 2009. - 224 p.
Istorinės dramos [Tekstas] / vert. iš anglų kalbos. - L .: Lenizdat, 1990. - 767 p.: iliustr.
Kaip tau patinka. Measure for matu [Tekstas]: groja / verčia. iš anglų kalbos. T. Ščepkina-Kupernikas. - M .: LLC "Leidykla AST", 2003. - 315p.
Komedija [Tekstas] / vertė. iš anglų kalbos. – M.: Eksmo, 2010. – 576s. - (Užsienio klasika)
Komedijos, kronikos, tragedijos [Tekstas]: 2 tomais / per. iš anglų kalbos. ; įveskite. Art. ir komentuoti. D. Urnova. – M.: Menininkas. lit., 1989. - T.1. - 783s.; T. 2 – 670 m.
Karalius Lyras. Daug triukšmo dėl nieko. Vasarvidžio nakties sapnas [Tekstas] / vert. iš anglų kalbos. T.L. Ščepkina-Kupernikas. - M .: Profizdat, 2005. - 416 p. - (Literatūros šedevrai)
Dainos žodžiai [tekstas]. - M.: Eksmo, 2009. - 480-ieji. - (Pasaulio poezijos biblioteka)
Matas už priemonę. Karalius Lyras [Tekstas]: pjesės / vert. iš anglų kalbos. pratarmė O. Šarkos. - M .: Izvestija, 1990. - 256 p.
Romeo ir Džuljeta [Tekstas]: tragedija / vert. iš anglų kalbos. B. Pasternakas. – M.: Eksmo, 2012. – 192p.
Sonetai [Tekstas] / per. iš anglų kalbos. S.Ya. Maršakas. - Sankt Peterburgas: IG Azbuka-classika, 2009. - 224 p.
Tragedijos [Tekstas] / vert. iš anglų kalbos. - M.: Eksmo, 2010. - 704 p. - (Užsienio klasika)
Planas:
1. Įvadas
2) Williamo Shakespeare'o gimimas, mirtis
3) Šekspyro klausimas
4) Trys laikotarpiai kūrybinis būdasŠekspyras
5) Šekspyro sonetai
6) Šekspyro dramos
7) Drama„Henris IV“ ir „Henris V“.
8) Romeo ir Džuljeta
9) Išvada
10) Interneto šaltiniai
Viljamas Šekspyras
1) Didžiojo kūrybiškumas anglų rašytojas William Shakespeare yra pasaulinės svarbos. Šekspyro genijus brangus visai žmonijai. Poeto humanisto idėjų ir įvaizdžių pasaulis išties milžiniškas. Visuotinė Šekspyro reikšmė slypi jo kūrybos tikroviškume ir tautiškume.
2) Williamas Shakespeare'as gimė 1564 m. balandžio 23 d. Stratforde prie Eivono, pirštinės šeimoje. Būsimasis dramaturgas mokėsi gimnazijoje, kur dėstė lotynų ir graikų kalbas, literatūrą ir istoriją. Gyvenimas provincijos mieste suteikė galimybę artimai bendrauti su žmonėmis, iš kurių Šekspyras išmoko anglų folkloro ir liaudies kalbos turtingumo. Kurį laiką Šekspyras buvo jaunesnysis mokytojas. 1582 metais jis vedė Anną Hathaway; jis turėjo tris vaikus. 1587 m. Šekspyras išvyko į Londoną ir netrukus pradėjo vaidinti scenoje, nors kaip aktorius jam nelabai sekėsi. Nuo 1593 m. dirbo Burbažo teatre aktoriumi, režisieriumi ir dramaturgu, o nuo 1599 m. tapo „Globe“ teatro dalininku. Šekspyro pjesės buvo labai populiarios, nors jo pavardę tuo metu žinojo nedaugelis, nes žiūrovas dėmesį pirmiausia skyrė aktoriams.1612 metais Šekspyras paliko teatrą, nustojo rašyti pjeses ir grįžo į Stratfordą prie Eivono. Šekspyras mirė 1616 m. balandžio 23 d. ir buvo palaidotas savo gimtajame mieste.
3) Trūkstant informacijos apie Šekspyro gyvenimą, iškilo vadinamasis Šekspyro klausimas. Pradedant nuo XVIII a. kai kurie tyrinėtojai ėmė reikšti mintį, kad Šekspyro pjeses parašė ne Šekspyras, o kitas asmuo, norėjęs nuslėpti savo autorystę ir išleidęs savo kūrinius Šekspyro vardu. Herbertas Lawrence'as 1772 m. pareiškė, kad dramaturgas buvo filosofas Francis Baconas; Delia Bacon 1857 m. teigė, kad pjeses parašė Walterio Raleigho rato nariai, tarp kurių buvo ir Baconas; Carlas Bleibtrey'us 1907 m., Dumblonas 1918 m., F. Shipulinskis 1924 m. bandė įrodyti, kad lordas Rutlandas buvo pjesių autorius. Kai kurie mokslininkai autorystę priskyrė Oksfordo grafui, Pembroko grafui, Derbio grafui. Mūsų šalyje šiai teorijai pritarė V.M.Friche. I.A.Aksenovas tikėjo, kad daugelis pjesių buvo parašytos ne Šekspyro, o tik jo redaguotos.
Teorijos, neigiančios Šekspyro autorystę, yra nepagrįstos. Jie atsirado dėl nepasitikėjimo tomis tradicijomis, kurios buvo Šekspyro biografijos šaltinis, ir dėl nenoro įžvelgti genialų talentą demokratinės kilmės asmenyje, kuris nebaigė universiteto. Tai, kas žinoma apie Šekspyro gyvenimą, visiškai patvirtina jo autorystę. Filosofinis protas, poetinė pasaulėžiūra, žinių platumas, gilus įžvalgumas į moralines ir psichologines problemas – visa tai Šekspyras turėjo dėka didesnio skaitymo, bendravimo su žmonėmis, aktyvaus dalyvavimo to meto reikaluose, dėmesingo požiūrio į gyvenimą.
4) Šekspyro kūrybos kelias skirstomas į tris laikotarpius. Pirmuoju laikotarpiu (1591–1601) buvo sukurti eilėraščiai „Venera ir Adonis“ ir „Lukrecija“, sonetai ir beveik visos istorinės kronikos, išskyrus „ Henrikas VIII“(1613 m.); trys tragedijos: „Titas Andronikas“, „Romeo ir Džuljeta“ ir „Julius Cezaris“. Šiam laikotarpiui būdingiausias žanras buvo nuotaikinga, šviesi komedija ("Spygliuko prisijaukinimas", "Vasarvidžio nakties sapnas", "Venecijos pirklys", "Linksmosios Vindzoro žmonos", "Daug triukšmo dėl nieko" , „Kaip tau patinka“, „Dvyliktoji naktis“).
Antrasis laikotarpis (1601-1608) pasižymėjo domėjimusi tragiškais konfliktais ir tragiškais herojais. Šekspyras kuria tragedijas: Hamletas, Otelas, Karalius Lyras, Makbetas, Antonijus ir Kleopatra, Koriolanas, Timonas iš Atėnų. Šiuo laikotarpiu parašytos komedijos jau turi tragišką atspindį; komedijose „Troilas ir Kresida“ bei „Matas už matą“ sustiprėja satyrinis elementas.
Trečiasis laikotarpis (1608-1612) apima tragikomedijas „Periklis“, „Kimbelinė“, „Žiemos pasaka“, „Audra“, kuriose pasirodo fantazija ir alegorizmas.
5) Renesanso anglų poezijos viršūnė ir svarbiausias pasaulio poezijos istorijos etapas buvo Šekspyro sonetai (1592–1598 m., išleisti 1699 m.). Iki XVI amžiaus pabaigos. sonetas tapo pagrindiniu anglų poezijos žanru. Šekspyro sonetai savo filosofiniu gyliu, lyrine jėga, dramatišku jausmu ir muzikalumu užima išskirtinę vietą to meto soneto meno raidoje.
Šekspyro sonetai yra muzikalūs. Visa figūrinė jo eilėraščių struktūra artima muzikai.
Poetinis vaizdas Šekspyre taip pat artimas tapybiniam vaizdui. Verbaliniame soneto mene poetas remiasi Renesanso menininkų atrastu perspektyvos dėsniu. 24-asis sonetas prasideda žodžiais: Mano akis tapo graviūra, o tavo atvaizdas įspaustas mano krūtinėje teisingai. Nuo tada aš tarnavau kaip gyvas rėmas, o geriausia mene yra perspektyva.
Perspektyvos pojūtis buvo būdas išreikšti būties dinamiką, realaus gyvenimo daugiamatiškumą, žmogaus individualybės išskirtinumą*.
6) Geriausios Šekspyro istorinės dramos yra dvi dalys „Henris IV“ ir „Henris V“. Bolingbroke'as, tapęs karaliumi Henriku IV, susiduria su feodalais. Pagrindiniai jo priešininkai – baronai iš Persių šeimos. Keldami maištą prieš karalių, feodalai elgiasi nenuosekliai, savanaudiški interesai trukdo jiems vienytis. Dėl šio nesutarimo maišto metu tragiškai miršta drąsus Henry Percy, pravarde Hotspur („Karštas Spuras“). Ir šioje kronikoje Šekspyras parodo feodalų pralaimėjimo neišvengiamumą susidūrus su karališka valdžia. Nepaisant to, Hotspuro riteris vaizduojamas teigiamai. Jis sukelia užuojautą dėl savo ištikimybės karinės garbės, drąsos ir bebaimiškumo idealui. Šekspyrą traukia drąsaus riterio moralinės savybės. Bet jis nepriima Hotspero kaip asmens, kuris išreiškia feodalų interesus ir yra susijęs su jėgomis, kurios nyksta į praeitį. Hotspuras veikia kaip Henriko IV, princo Harry ir Falstaffo priešas ir jis akivaizdžiai nusileidžia šiems herojams, atstovaujantiems naujoms, besivystančioms visuomenės jėgoms. Pjesėje atsispindi objektyvus laiko dėsningumas: tragiška feodalų mirtis ir laipsniškas naujos jėgos – absoliutizmo – įsigalėjimas.
7) Karalius Henrikas IV, atsidūręs soste dėl sumanių diplomatinių veiksmų, ilgainiui praranda aktyvumą ir, kaip ir jo pirmtakai, atsiduria moralinės krizės būsenoje. Henrikas IV yra susirūpinęs, kad jam nepavyko išvaduoti šalies nuo brolžudiškų karų. Prieš pat sergančio Henriko IV mirtį, nutoldamas nuo buvusio įtarinėjimo ir slaptumo, pokalbyje su sūnumi jis tiesiogiai išreiškia susirūpinimą Anglijos likimu, patardamas princui Harry viešaisiais reikalais. Henrikas IV negalėjo užbaigti kovos su feodalais, nes pats visada elgėsi kaip feodalas ir į valdžią atėjo kaip feodalas, užgrobęs sostą.
Abiejų „Henrio IV“ dalių siužete svarbiausią vaidmenį atlieka princo Hario, būsimo karaliaus Henriko V, įvaizdis. Pagal Renesanso epochoje gyvavusią legendą Šekspyras princą Harį pristatė kaip neištvermingą bendražygį. leidžiantis linksmiems ir smagiems nuotykiams Falstraff kompanijoje. Tačiau nepaisant savo ištvirkimo, princas Harry yra moraliai tyras žmogus. Nors iš tikrųjų princas Harry buvo žiaurus nuotykių ieškotojas, Šekspyras jį pavaizdavo kaip nuostabų jaunuolį. Princo idealizavimą sukelia Šekspyro tikėjimas progresyvia absoliučios monarchijos prigimtimi, vienijančia tautą.
8) „Romeo ir Džuljetoje“ juntamas ryšys su Šekspyro komedijomis. Artumas komedijai atsispindi pagrindiniame meilės temos vaidmenyje, komiškame slaugės personaže, Mercutio sąmojuje, farse su tarnais, karnavalinėje pokylio atmosferoje Capulet namuose, šviesus, optimistiškas viso spektaklio koloritas. Tačiau plėtodamas pagrindinę temą – jaunųjų herojų meilę – Šekspyras atsigręžia į tragišką. Tragiška pradžia spektaklyje pasirodo kaip socialinių jėgų konfliktas, o ne kaip vidinės, dvasinės kovos drama.
Tragiškos Romeo ir Džuljetos mirties priežastis – Montague ir Capulet šeimų nesantaika ir feodalinė moralė. Nesantaika tarp šeimų nusineša kitų jaunų žmonių – Tybalto ir Mercutio – gyvybes. Pastarasis prieš mirtį smerkia šią nesantaiką: „Maras ant jūsų abiejų namų“. Nei kunigaikštis, nei miestiečiai negalėjo sustabdyti priešiškumo. Ir tik po Romeo ir Džuljetos mirties ateina kariaujančių Montagų ir Kapuletų susitaikymas.
Aukštas ir šviesus įsimylėjėlių jausmas žymi naujų jėgų pabudimą visuomenėje naujos eros aušroje. Tačiau senosios ir naujosios moralės susidūrimas neišvengiamai veda herojus į tragišką pabaigą. Tragedija baigiasi moraliniu gražių žmogaus jausmų gyvybingumo patvirtinimu. „Romeo ir Džuljetos“ tragedija lyriška, persmelkta jaunystės poezija, sielos kilnumo išaukštinimu ir visa nugalinčia meilės galia. Baigiamieji pjesės žodžiai nuskambėję lyriška tragedija:
Tačiau pasaulyje nėra liūdnesnės istorijos,
Nei Romeo ir Džuljetos istorija.
(Išvertė T. Ščepkina-Kupernik)
Tragedijos veikėjuose atsiskleidžia dvasinis Renesanso žmogaus grožis. Jaunasis Romeo yra laisvas žmogus. Jis jau atitolęs nuo patriarchalinės šeimos ir jo nesaisto feodalinės moralės. Romeo džiaugiasi bendraudamas su draugais: geriausias jo draugas yra kilnus ir drąsus Mercutio. Meilė Džuljetai nušvietė Romeo gyvenimą, padarė jį drąsiu ir stipriu žmogumi. Sparčiai kylant jausmams, natūraliam jaunos aistros protrūkiui, prasideda žmogaus asmenybės žydėjimas. Savo meilėje, kupinoje pergalingo džiaugsmo ir bėdų nuojautos, Romeo veikia kaip aktyvi ir energinga prigimtis. Su kokia drąsa jis ištveria sielvartą, kurį sukėlė žinia apie Džuljetos mirtį! Kiek ryžto ir narsumo suvokiant, kad gyvenimas be Džuljetos jam neįmanomas!
Džuljetai meilė tapo žygdarbiu. Ji didvyriškai kovoja su savo tėvo Domostroy morale ir nepaiso kraujo nesantaikos dėsnių. Džuljetos drąsa ir išmintis pasireiškė tuo, kad ji pakilo virš amžių įsisenėjusios dviejų šeimų nesantaikos. Įsimylėjusi Romeo Džuljeta atmeta žiaurius socialinių tradicijų susitarimus. Pagarba ir meilė žmogui jai svarbiau už visas tradicijos pašventintas taisykles. Džuljeta sako:
Juk tik tavo vardas yra mano priešas,
O jūs – tai jūs, o ne Montažai.
Meilėje atsiskleidžia graži herojės siela. Džuljeta žavi nuoširdumu ir švelnumu, užsidegimu ir atsidavimu. Visą gyvenimą mylėjo Romeo. Po mylimojo mirties jai nebegali būti gyvenimo ir ji drąsiai renkasi mirtį.
Vienuolis Lorenzo užima svarbią vietą tragedijos vaizdų sistemoje. Brolis Lorenzo toli gražu nėra religinis fanatizmas. Tai mokslininkas humanistas, jam simpatizuoja visuomenėje kylančios naujos tendencijos ir laisvės troškimai. Taigi, jis padeda, nei gali, Romeo ir Džuljetai, kurie priversti slėpti savo santuoką. Išmintingas Lorenzo supranta jaunų herojų jausmų gilumą, tačiau mato, kad jų meilė gali baigtis tragiškai.
Puškinas labai įvertino šią tragediją. Romeo ir Džuljetos atvaizdus jis pavadino „žavinčiais Šekspyro malonės kūriniais“, o Mercutio – „rafinuotu, meiliu, kilniu“, „nuostabiausiu visos tragedijos veidu“. Apskritai Puškinas apie šią tragediją kalbėjo taip: „Ji atspindėjo poeto šiuolaikinę Italiją su klimatu, aistromis, atostogomis, palaima, sonetais, prabangia kalba, kupina spindesio ir konceti“.
9) Šekspyras savo darbuose užfiksavo epochos lūžio tašką, dramatišką kovą tarp seno ir naujo. Jo kūriniuose atsispindėjo istorijos judėjimas tragiškais prieštaravimais. Šekspyro tragedija paremta istorijos ir legendos siužetinė medžiaga, atspindinčia herojišką pasaulio būklę. Tačiau apie šią legendinę ir istorinę medžiagą Šekspyras iškėlė opias šiuolaikines problemas. Žmonių vaidmuo visuomenės gyvenime, herojiškos asmenybės ir žmonių santykis su nuostabiu filosofiniu gyliu atsiskleidžia tragedijoje Koriolanas (Coriolanus, 1608). Narsus vadas Koriolanas yra puikus, kai atstovauja savo gimtosios Romos interesams, žmonių interesams, iškovodamas pergalę Koriolyje. Žmonės žavisi savo herojumi, vertina jo drąsą ir tiesumą. Koriolanas taip pat myli žmones, bet mažai žino apie jų gyvenimą. Koriolano patriarchalinė sąmonė dar nepajėgi suvokti visuomenėje besiformuojančių socialinių prieštaravimų; todėl jis negalvoja apie žmonių vargus, atsisako duoti jam duonos. Žmonės nusisuka nuo savo herojaus. Koriolane, išstumtame iš visuomenės, atsidūrė vienas, pabunda besaikis išdidumas, neapykanta plebsams; tai veda jį į išdavystę prieš tėvynę. Jis priešinasi Romai, prieš savo tautą ir tuo pasmerkia save mirti.
Šekspyro tautiškumas yra tas, kad jis gyveno savo laikmečio interesais, buvo ištikimas humanizmo idealams, savo darbuose įkūnijo etikos principą, sėmėsi atvaizdų iš liaudies meno lobyno, vaizdavo herojus plačiame liaudies fone. Šekspyro kūryboje – naujųjų laikų dramos, lyrikos ir romano raidos ištakos.
Šekspyro dramos liaudišką charakterį lemia ir kalba. Šekspyras panaudojo Londono gyventojų šnekamosios kalbos turtingumą, suteikė žodžiams naujų atspalvių, naują prasmę *. Gyva liaudiška Šekspyro pjesių herojų kalba kupina kalambūrų. Kalbos vaizdingumas Šekspyro pjesėse pasiekiamas dažnai naudojant tikslius, vaizdingus palyginimus ir metaforas. Dažnai veikėjų kalba, daugiausia pirmojo laikotarpio pjesėse, tampa apgailėtina, o tai pasiekiama naudojant eufemizmus. Vėliau Šekspyras priešinosi eufuistiniam stiliui.
Šekspyro pjesėse eiliuota kalba (tuščia eilė) kaitaliojasi su proza. Tragiški herojai daugiausia kalba eilėmis, o komiški personažai, juokdariai – proza. Tačiau kartais kalboje randama ir proza. tragiški herojai. Eilėraščiai išsiskiria ritminių formų įvairove (jambinis penkių pėdų, šešių pėdų ir keturių pėdų jambinis, brūkšnelis).
Įdomu tai, kad beveik tuo pačiu metu Anglijoje, kur jau buvo susiformavęs nacionalinis valstybingumas, įsitvirtino centralizuota valdžia, didžiausias epochos humanistas Williamas Shakespeare'as (1564-1616). Vėlyvasis Renesansas, meniškai suvokia jau susiklosčiusių santykių „žmogus-visuomenė-valstybė“ nenuoseklumą, tragizmą.
Šekspyro tragedijose („Karalius Lyras“, „Makbetas“ ir kt.), aiškiai ar ne, visada yra gamtos kosmosas, kuris neša visiškai priešingą semantinį krūvį nei Montaigne. Šis kosmosas atspindi miglotą jausmą, kad virš asmeninio gyvenimo, „natūralaus“ žmogaus sąmonės, iškyla kažkoks kitas viską apibrėžiantis pasaulis, kuriame veikėjai veikia. Šis transpersonalinės valios pasaulis yra socialinių ir valstybės santykių sfera, be pėdsakų pajungianti „natūralų“ žmogų valstybės normoms ir padaranti jį „valstybės žmogumi“.
Šekspyro herojų raktas yra tas, kad jų gyvenimas vyksta dviem lygmenimis: asmeniniu („natūrali individualybė“) ir nacionaliniu (socialiniu ir pilietiniu). Tačiau herojai šių pasaulių neskiria: jų subjektyvumas supurto pasaulio pagrindus, net jei jie veikia savo „natūralių“ motyvų rate. Šekspyro tragedijų „šerdis“ slypi prieštaringoje individo ir visos šalies vienybėje. Pavyzdžiui, filme „Otelas“ herojaus asmeninis pasaulis apgaubtas antžmogiškumo šydais. kosminės jėgos. Nusikaltimą padariusiam Otelui ima atrodyti, kad „dabar mėnulis ir saulė bus visiškai užtemę, žemė drebės iš siaubo“. Ši vaizdinga eilė pradeda tą beveidę viešąją būseną, kuri įsiveržia į herojaus likimą.
Otelas – tai puikiai atspėtas žmogaus, kuris yra nuoseklioje (atrodo) savo natūralumo ir socialumo, „valstybiškumo, pilietiškumo“ vienybėje, įvaizdis. Otelas – „natūralus“ žmogus (tai sustiprina ir tai, kad jis yra mauras), turintis teisę mylėti, nekęsti, būti švelnus, stoti už asmeninį įžeidimą. Kartu jam suteikiamas tam tikrų teisių ir pareigų „rinkinys“. Jo sieloje susikirto dviejų gyvenimo sferų normos – ir jis mirė. Filosofija. Pamoka. I. M. Nevleva. Leidykla "Rusijos verslo literatūra", 2006, p.92
Dezdemonos nužudymo scena toli gražu nėra tragedijos kulminacija, kaip kartais pateikiama blogame teatre. Tragedija – savižudybės vietoje. Sužinojęs, kad Dezdemona nekalta, Otelas vis dar tvirtos dvasios gyventi ir reikalauja iš aplinkinių, kad jam nebūtų trukdoma laisvai pasitraukti. Tačiau viskas griūna, kai Otelas išgirsta, kad respublika atima iš jo garbę, kad jis yra kalinys ir atimta valdžia. Gyvenimas nebeįmanomas. Jis negalėjo pakęsti negarbės iš valstybės. Otelas miršta ne kaip žmonos žudikas (juk „išėjo iš garbės“), o kaip žmogus, gindamas savo asmeninę garbę, praradęs piliečio garbę. Buvimas dviejose etiško gyvenimo srityse yra tragiškos Otelo likimo šaltinis ir stiprybė.
Renesanso pabaigoje Šekspyras parodė egzistuojančią nesantaiką tarp asmeninio „natūralaus“ ir socialinio gyvenimo. Ir tuo pačiu parodė, kad niekas negali nutraukti vidinio ryšio tarp šių dviejų vieno ir to paties žmogaus gyvenimo sferų – mirtis neišvengiama. Bet kaip tada gyventi? Vyras pasirodo esąs veikėjas, ieškantis autoriaus.
Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą
Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.
Paskelbta http://www. viskas geriausia. en/
Dagestanas valstybinis institutas Nacionalinė ekonomika
W. Shakespeare'as ir humanizmas
Musajevas Suleimanas Akhmedovičius, istorijos mokslų kandidatas.
anotacija
Straipsnyje analizuojamos Williamo Shakespeare'o Hamleto įvaizdžiu išsakytos humanistinės idėjos. Parodyta, kad Pagrindinis veikėjas tragedija prieštarauja kitiems veikėjams, įskaitant karalių ir dvariškius. Autorius mano, kad dramaturgas numato tragediją, kokie yra paties humanizmo likimai ir herojai, kovojantys už jo idėjų įgyvendinimą.
Raktažodžiai: humanizmas, scholastika, tikrovė, viduramžiai, idealizmas.
W. Shakspear ir žmonija
Musajevas Suleymanas Akhmedovičius istorijos mokslų kandidatas. Dagestano valstybinis nacionalinės ekonomikos institutas
Straipsnio autorė analizuoja humanistines idėjas, išsakytas pagal
Raktažodžiai: humanizmas, scholastika, tikrovė, viduramžiai, idealizmas
Vargu ar kas nors ginčys, kad „Hamletas“ tarp Williamo Shakespeare'o tragedijų yra turtingiausias savo prasme ir reikšme, tolygiausias forma ir tobulas visais atžvilgiais. „Hamletas yra šis puikus deimantas spindinčiame dramatiškų poetų karaliaus karūnoje, kurį vainikuoja visa žmonija ir nei prieš, nei po savęs neturi varžovo...“ – rašė didysis rusų kritikas V. G. Belinskis.
Koks šio darbo ypatumas? Tragedija atspindi gyvenimo tikrovės ir humanizmo santykį. Viduramžiai įkūnija tamsą ir beviltiškumą. Tokios būsenos priežastis slypėjo ne pačioje krikščionybėje, o tame, kad atsakymą į kiekvieną gyvenime kylantį klausimą stengtasi rasti išskirtinai jau paruoštomis formulėmis. Tai buvo to meto mokslo silpnumas ir nesugebėjimas duoti teisingų atsakymų į aktualius klausimus, nes visas mokslo pozicijas užėmė religiniai veikėjai, kurie į gyvenimo reiškinius žvelgė tik iš vieno požiūrio kampo. pasaulietiniam mokslui visiškai nebelieka vietos.
Religija filosofiniu požiūriu yra teocentrizmas. Aukščiausio teocentrizmo pasiekimo metu pažinimo metodas buvo scholastika, kuri suskaido priežasties ir pasekmės ryšius į sudedamąsias dalis, pateikdama jas kaip dvi nepriklausomas idėjas. „Pagrindas... yra tas architektoninis idealizmas, kurį scholastika vadino realizmu: būtinybė izoliuoti kiekvieną idėją, formuojant ją kaip esmę ir, kai kurias idėjas sujungiant su kitomis į hierarchinius derinius, nuolat ant jų, kaip vaikai, statyti katedras ir šventyklas. žaisti su kubeliais“, – sako olandų mokslininkas J. Huizinga.
Tačiau su viduramžių pabaiga ateina ir scholastikos pabaiga: „... išsilaisvina protai, subyrėjo viduramžių pančių, nei scholastika, nei dominikonų universitetai“ nepajėgia sulaikyti žmogaus minties. Scholastiką keičia humanizmas – reiškinys, glaudžiai susijęs su Renesansu. Skirtingai nei scholastika, visų idėjų centre jis iškelia žmogų, jo išgyvenimus, likimą. Be to, mes kalbame ne tik apie vieną žmogų, bet apie žmogų apskritai kaip tokį. Pagrindinė tragedijos „Hamletas“ idėja slypi ne tiek paties Hamleto, kiek kitų, mažiau reikšmingų veikėjų likime. Pagrindinė tema tragedija yra žmogiškumas, garbė, sąžinė – nauji reiškiniai, tik pabundantys žmoguje, reiškiantys nauja era, humanizmo era. „Šekspyro herojus tapo tų naujų pažiūrų, kurias atnešė Renesansas, atstovu“, – rašo I. Vertsmanas. Hamletas prieš mus iškyla kaip sąžinė, kurią sutrypė valdantieji, o tik dabar staiga pabudusi ji bando įsikibti į Fortūnos vairą, kad sustabdytų gyvenimą užgriuvusią aklą blogį. Tai, kad humanizmo šerdis yra sąžinė, žmogiškumas, yra tragedijos šerdis, matyti iš Hamleto žodžių, kuris, prisimindamas savo tėvą, sako: „Jis buvo žmogus, priimk jį už viską. visi“ („jis buvo žmogus dėl visko“). visi“). Šie žodžiai yra raktas į tragedijos supratimą. Ir ne veltui šiuos žodžius autorius įdėjo į kūrinio veikėjo Hamleto burną. Didysis dramaturgas tragedija nori parodyti paties humanizmo likimą, kuris Hamletui yra visos jo egzistencijos prasmė.
„Teorijos priešinasi tam, kas egzistuoja, ir teigia, kad jos yra teisingos ir reikalingos“, – sako Hegelis. Hamletas studijavo Vitenbergo universitete, kuriame mokėsi ir dirbo vienas protestantizmo pradininkų Martinas Liuteris. Vitenberge, sakė F. Guizotas, „metafizika jau ieškojo dalykų pradžios“. Universitetą baigusį Hamletą matome kaip tyros širdies jaunuolį, alsuojantį humanizmo idėjomis, norintį visus klausimus spręsti žmogiškumu.
Atvykęs į tėvo laidotuves, jis atsiduria išplėštas tos eros įprasto, bet jam visiškai svetimo, ištvirkimo sūkurio. Jis negali priprasti prie apgaulės, veidmainystės, kuri apėmė visą Daniją. Jis visiškai kitoks nei aplinkiniai.
Šį kontrastą dar labiau ryškina Hamleto dėdė Klaudijus, piktadarys, užėmęs Danijos sostą. Jam Hamletas yra pavojingas varžovas ir priešas. Dabartinio karaliaus požiūris į sūnėną rodo, kad jį pastebi tik išpildęs visus svečių norus, nors vadina arčiausiai sosto esančiu žmogumi. Hamletas nemalonus ne tik dėdės elgesiui, bet ir mamos lengvabūdiškumui, taip pat veidmainiškam dvariškių polinkiui. Taigi, dar prieš tai, kai tapo žinoma apie jo tėvo nužudymą, jis atsiduria vienas. Lengva atsispirti vienam, penkiems, net dešimčiai. Bet atsispirti pačiam gyvenimui!..
Ir vis dėlto Hamleto ir tikrovės konfrontacija – kad ir kokia akivaizdi ji būtų – yra tik išorinė tragedijos konflikto pusė. Yra ir kita pusė. Norėdami į tai įsigilinti, stebėkime pagrindinio veikėjo elgesį. Ar pasirodęs tėvo šmėkla, per sapną, ar dėl kitokio pasiūlymo, Hamletas sužino, kad jo tėvas buvo nužudytas ir kas yra šis žudikas. Todėl jis nori keršto. Tačiau atkeršyti jis neskuba. Ir ne todėl, kad jie kažko bijo. Minčių apie Hamleto baimę ar bailumą reikia nedelsiant atmesti: jo niekada nestabdo mintis apie jo atskleidimą, mintis, kad jam kažkas nutiks. Jis vadina save vardais, įžeidžia save, kad tik nuramintų, supykdytų, pastūmėtų veikti. Užuot nužudęs piktadarį vienu smūgiu, jis ieško vis daugiau įrodymų, kas yra žudikas, ir, apimtas abejonių, nedrįsta atkeršyti. Netgi tuo metu, kai karalius-dėdė atgailauja prieš akis dėl savo nuodėmės ir pasibaisėjo mintimi, kad Dievas nepriims jo atgailos, nes jo nuodėmė yra nepaprastai didelė, Hamletas nedrįsta jo nužudyti, pateisindamas savo neryžtingumą tuo. kad neįmanoma nužudyti piktadarį jo atgailos akimirką ir atidėti keršto.
Daugelis didžiųjų veikėjų – I. V. Gėtė, V. G. Belinskis, I. S. Turgenevas ir daugelis kitų – bandė išnarplioti Hamleto valios silpnumo priežastį. Jų išsakytos mintys parodo, kokias aukštas idėjas Hamletui atstovauja Šekspyras.
Hamleto kerštas – tai ne tik kerštas už tėvo kraują. Jo mentalitetui kerštas priimtinas tik kaip teisingumo atkūrimas. Ir to negalima padaryti tik pašalinus žudiką. Tai įmanoma tik dėl humanizmo pergalės prieš aklą tikėjimą, kurios neįmanoma pasiekti vien Hamleto pastangomis. Būtent suvokime, kad tai neįmanoma svajonė, mano supratimu, ir slypi Hamleto neryžtingumo šaknis. Pasak Šekspyro, humanizmas yra tik teorija, kuri dar neįleido gilių šaknų tikrovėje. Jis demonstruoja, kad kol humanizmas lieka tik mentaline reprezentacija, o aplink viešpatauja kraujo ištroškęs laukinis siautėjimas, šių kilnių idėjų įskiepyti ir realizuoti neįmanoma, todėl tai ir liks utopija.
Tačiau tai nereiškia, kad Hamleto idėja tapo tuo, ką vėliau išreiškė Griboedovo Chatskis. Vien vežimo šaukimu neįmanoma padaryti taško vidinėje Hamleto tragedijoje. Chatsky vis dar tyra siela. Hamleto siela yra užpakalyje, ji yra apipinta prieštaravimų. Juk tai išreiškiama ne tik keršto idėja. Toks paviršutiniškas problemos paaiškinimas negali būti interpretuojamas, nes dauguma tragedijos aukų („lavonų kalnas“) yra veikėjo veiksmų pasekmės. Žinoma, tarp jų yra atsitiktinių aukų. Tačiau nelaimingų atsitikimų grandinė dažniausiai yra menkai užmaskuotas modelis.
Nors Hamletas kilęs iš Vitenbergo, kaip ir iš užsienio atvykęs Chatskis, jis nėra sugalvotas ir netyčia atsiradęs herojus. Kad ir koks doras valdovas buvo jo tėvas, intrigos ir apgaulė visada buvo teismo gyvenimo atributai. Ir nors mūsų princas nėra susitepęs dalyvaudamas juose, tačiau mūsų gudriam herojui jie negalėjo būti paslaptis nei vaikystėje, nei jaunystėje. Jei Hamletas apmąstymo momentu yra stebėtinai išmintingas, kruopštus, kantrus, tai impulsų akimirkomis, ekstremaliose situacijose jis tampa tarsi ugnikalnio išsiveržimas – jame pabunda tam tikra tamsi aistra. Juk niekas netrukdė jam nuplėšti kilimą ir pamatyti, kas ten slepiasi tuo metu, kai kalbėjosi vienas su mama, užuot persmeigęs nelaimingąjį įkyrųjį Polonių žodžiais: „Maniau, kad yra karalius“. O gal iš tiesų reikėjo žudyti vaikystės bendražygius, net leidžiant save įtraukti į niekšišką karaliaus niekšybę? Ar neužteko parašyti, kad jie pasodinti į kalėjimą? Vis dėlto, nepaisant minčių grynumo, vilčių kilnumo ir svajonių kilnumo, Hamleto sieloje yra kažkoks kruvinų viduramžių užuomazgas, kažkoks laukinis bruožas, kuris nesutinka su jo širdimi. Pilnas aukštų minčių, Hamletas kojomis lieka „ant tos pačios Danijos žemės“. Tai vidinis Hamleto konfliktas. Atrodo, Šekspyras nori pasakyti, kaip tie, kurie dar neapsivalė nuo žiaurumo, gali išvalyti pasaulį nuo laukinių. Ir tai dar kartą parodo, kokį idėjų vandenyną tragedijoje demonstruoja didžiojo dramaturgo genijus.
O kuo baigiasi tikrovės ir humanizmo akistata? Pats gyvenimas veda Šekspyrą prie minties, kad šis prieštaravimas jo laikais neišsprendžiamas. Kadangi į Tikras gyvenimas humanizmas negalėjo įveikti blogio, jo negalima įveikti ir dramaturgo kūryboje. Be to, net viltys pergalę prieš blogį, bent jau artimiausioje ateityje, lieka labai iliuzinės. Prisiminkite, kam mirštantis Hamletas paveldi valdžią Danijos karalystėje? Fortinbras. Tačiau visai neseniai, pamatęs Fortinbraso atsiskyrimą, Hamletas ištarė puikius žodžius:
Hamleto Šekspyro humanizmo tragedija
Du tūkstančiai sielų, dešimtys tūkstančių pinigų
Negailėkite kai kurių šieno kuokštų!
Taigi išorinio klestėjimo metais
Mūsų pasitenkinimas apima mirtį
Nuo vidinio kraujavimo.
Ar galima griežčiau pasmerkti karą ir gyvenimiškų problemų sprendimą jėga? O po to palikti valstybę Fortinbrasui?... Ar šis valdžios ištroškęs jaunas gaidys įgyvendins prakilnias Hamleto idėjas? Juk kalbama ne apie vieno ar kelių žmonių likimą. Teisingumą pavieniais atvejais rodo net tironai. Juk Hamleto idėja yra universaliame humanizme. Jo įgyvendinti saujelės žmonių jėgomis neįmanoma. Tai įmanoma tik tada, kai kiekvienas žmogus to siekia savo siela. Humanistinių idėjų nešėjo mirtis turėtų mus įtikinti, kad jų įgyvendinimas yra utopiškas, tačiau kova už jas kilni.
Hamletas yra Renesanso epochos pažiūrų ir idėjų atstovas. Literatūriniai ginčai apie Hamleto įvaizdį. Šekspyras rašė apie šiuolaikinę Angliją. Viskas jo pjesėje – personažai, mintys, problemos, personažai – priklauso visuomenei, kurioje gyveno Šekspyras.
santrauka, pridėta 2002-11-08
Pažintis su naujais Puškino gyvenimo ir kūrybos puslapiais. Didžiųjų žmonių likimų ir tragedijos „Mocartas ir Salieri“ pagrindinių veikėjų personažų palyginimas. Autoriaus likimo atspindys kūrinyje. Pagrindinės tragedijos idėjos ir meninės detalės vaidmens paaiškinimas.
pristatymas, pridėtas 2011-10-31
Dostojevskio parodija apsakyme „Stepančikovo kaimas ir jo gyventojai“. Žmogaus asmenybės formavimosi istorija kovoje su išorine aplinka už teisę į meilę Šekspyro tragedijoje „Romeo ir Džuljeta“. Jausmingas Šekspyro herojų maksimalizmas.
straipsnis, pridėtas 2013-07-23
Spektaklio istorija. Sąžinės konfliktų, žmogaus prigimties ir jo elgesio, galios ir valios stokos, gyvenimo ir mirties tragedijoje atskleidimas. Princo Hamleto vidinė drama. Jo dvasinė kova tarp idealistinių idėjų ir žiaurios tikrovės.
Kursinis darbas, pridėtas 2016-05-21
Šekspyras ir jo kūryba. Šekspyro sukurtas filmas „Linksmosios Vindzoro žmonos“. Marijos Nikolajevnos Jermolovos požiūris į Šekspyrą kaip menininką. PersonažaiŠekspyro kūriniai ir jų giminingumas su gyvais žmonėmis. Spektaklio „Vindzoro apkalbos“ turinys.
santrauka, pridėta 2009-05-24
W. Shakespeare'o tragedijos „Hamletas“ siužetas ir kūrimo istorija. Tragedija „Hamletas“ kritikų vertinimu. Tragedijos interpretacija skirtingose kultūros ir istorijos epochose. Vertimai į rusų kalbą. Tragedija scenoje ir kine, užsienio ir Rusijos scenose.
baigiamasis darbas, pridėtas 2009-01-28
Hamleto įvaizdžio supratimas XVIII–XIX amžiaus rusų kultūroje. Charakterio bruožai Hamleto įvaizdžio interpretacijoje rusų literatūroje ir dramaturgijoje XX a. Hamleto įvaizdžio transformacijos A. Bloko, A. Achmatovos, B. Pasternako poetinėje laikysenoje.
baigiamasis darbas, pridėtas 2014-08-20
Stratfordas. Išvykimas į Londoną. Naujo dramaturgo atsiradimas. Kūrybinis pakilimas. "Gaublys". Netikėtas išvykimas į Stratfordą. Kronikos. Komedija. Sonetai. Tragedija. „Šekspyro klausimas“.
santrauka, pridėta 2002 12 01
Tragiškai nutrūkusios meilės tema tragedijoje. Romeo ir Džuljetos siužetas. Begalinės tarpusavio nesantaikos uždanga kaip pagrindinė Šekspyro tragedijos tema. W. Shakespeare'o „Romeo ir Džuljeta“ kaip vienas gražiausių pasaulinės literatūros kūrinių.
rašinys, pridėtas 2010-09-29
William Shakespeare yra anglų poetas ir vienas garsiausių dramaturgų pasaulyje. Kūdikis ir jaunimas. Santuoka, narystė Londono aktorinėje Burbage trupėje. Žymiausios Šekspyro tragedijos: „Romeo ir Džuljeta“, „Venecijos pirklys“, „Hamletas“.
