Je skvělé, že v našem životě – realistickém, sobeckém a stále více virtuálním – je místo pro romantismus. A je jedno, že je to jen v divadle. Výroba podle jednoho z nej nejlepší knihy v žánru „plášť a meč“ francouzského klasika Théophila Gautiera má velký úspěch. S největší pravděpodobností má moderní teenager v nejlepším případě představu o tomto směru v umění z filmu o třech mušketýrech. Gautierův román není tak populární – a je to škoda! Ostatně právě on představuje perlu dobrodružně-romantického stylu.
Má všechno: intriky, bandity, boje, převleky, únosy, padouchy i milence. Souhlaste, že takový soubor může zaujmout i skeptického diváka v obtížném přechodném věku. Ale hlavní postavou v představení Dílny je stále divadlo: divadlo podle Shakespeara, což je, jak víte, celý svět a lidé v něm jsou herci.
Někdy se musíte nebát „opustit místnost“, vydat se na cestu a najít sami sebe tím, že si vyzkoušíte jinou roli. To je přesně to, co dělá hlavní postava- mladý, chudý baron de Sigognac se vydal na cestu s tlupou kočujících umělců. Po své milence, divadelní herečce, se stává maskou: kapitán Fracasse.
Na představení jsem šel s jedinou obavou: byl jsem v rozpacích z jeho trvání. „Kapitán Fracasse“ začíná v sedm večer a končí kolem jedenácté. Nebála se o sebe, ale o děti. Ukázalo se - marně! Vypadali skvěle a podle jejich vlastních dojmů se ani minutu nenudili. Představení je neuvěřitelně spektakulární, v němž je teatrálnost povýšena na třetí stupeň: bujné, rozprostřené kostýmy, které na jedné straně odkazují k éře Ludvíka XIII., na druhé samozřejmě odrážejí masky Benátek. Karneval - nesmrtelná komedie Dell'Arte. Hlavním „rysem“ kulis, který pomáhá zachytit hlavní motiv věčného pohybu, cestu putujícího divadelního souboru (a vlastně i života), jsou tři cestovatelé na jevišti. Pamatovat si? Existují pohyblivé plynulé stezky, které umožňují chodcům pohybovat se rychleji. Postavy hry se po nich pohybují. Velmi stručné a přesné.
Všechny role jsou jasné a charakteristické. Zvláště krásné hlavní padouch- baronův rival. Zemřeš smíchy. V Gautierově románu si poté, co se ocitl na pokraji smrti, náhle (podle všech zákonitostí žánru) uvědomí své zločiny a stane se vznešeným hrdinou. Ve hře se zdá, že se trochu zbláznil a dělá strašně legrační věci.
Hra „Ruslan a Lyudmila“ byla vytvořena v ironickém, žíravém stylu. Ostatně báseň samotná byla původně pojata s prvky parodie (na Žukovského baladě „Dvanáct spících panen“). Puškin záměrně ironicky bagatelizoval vznešené obrazy Žukovského a do vyprávění vkládal vtipné, groteskní detaily. Ve hře je obraz Puškina vtipný, chuligánský, zesměšňující, ale velmi smyslný.
Zde nebojácní hrdinové a Ruslan osedlají mopy a košťata místo koní, nasadí si na hlavu promáčklá kbelíky a bojují hračkářskými meči. Dobře živený Farlaf s velkým rudým knírem strašně připomíná buď Barmaleyho, nebo Gerarda Depardieu v roli Obelixe. Černomorské vousy vypadají spíše jako dlouhá novoroční girlanda a „milovaný prsten“ pro Lyudmilu je uchován v laskavějším překvapení.
Představení se hraje na malé scéně v nové budově Dílny, která, jak víte, má tajemství. Diváci v sále mají perspektivu spodního divadelního foyer s objemovou geometrickou architekturou: schody, balkon, sloupy, otvory, stropy. Kromě architektury foyer je na jevišti stromový sloup s řetězem - „zelený dub“ a suky-schody a také dřevěná nakloněná plošina, která funguje jako jakýsi přístřešek. A to je všechno! Zbytek je hra představivosti. Pokud se jedná o setkání Ruslana a starého Finna, pak stačí jen poslouchat a světelná ozvěna a zvuk kapající vody vás zavedou do odlehlé jeskyně starého muže. Pokud je toto doménou Černomoru s nádhernými vodopády a zahradami, pak jsou to splývavé látky a pravé pomeranče rozházené po pódiu. A pokud je toto knížectví Vladimíra, pak je to obyčejný dlouhý sváteční stůl, který je v případě potřeby rozdělen na dvě poloviny (slíbená „polovina království našich pradědů“).
Zdá se, že zde není vše vážné. Toto je druh komiksu klasické téma, která vrtošivého teenagera rozhodně osloví: seznámí se s nesmrtelnou zápletkou, osvojí si školní osnovy literatury a bude se mu líbit.
„Kanibal“ je založen na stejnojmenné hře současné kanadské dramatičky Suzanne Lebeau. Děj není horší než thriller: je tu zvláštní tajemství, rostoucí napětí a neočekávaný výsledek. Matka a syn žijí daleko od lidí, v lese. Ve svých 6 letech je obrovský a odpovídá na neobvyklou, domáckou přezdívku - Ogre. Je ztracená v lásce ke svému jedinému dítěti, zastrašená agresivním světem, ale hrdá žena s tajemnou minulostí.
Tento příběh obsahuje skryté významy adresované dnešní mladé generaci a jejich rodičům. Zde je přehnaná ochrana dítěte – strachy, které požírají dospělé; a boj s vášněmi a touhami u dětí, které náhle dozrály. Hra se hraje na malé scéně divadla: vše je velmi blízko (děj se odehrává na délku paže) a velmi pravdivé, někdy až k slzám v krku. Téměř vždy je tma a trochu děsivá.
Představení je založeno na hře „U Ark at Eight“ slavného německého dramatika, režiséra a herce Ulricha Huba. Hub ji napsal v roce 2006 poté, co německé nakladatelství pozvalo několik divadel, aby se věnovala otázce náboženství v dětských hrách. Souhlas, že téma je to velmi citlivé, pro divadlo těžké, ale zdá se mi, že je určitě důležité a potřebné pro rozhovor s teenagerem. A to je ojedinělý případ, kdy autor dokázal úspěšně spojit patos, který se zde hodí, s lehkostí vyprávění a dobrou ironií.
Zápletka je jednoduchá: Bůh se hněvá na lidi a zvířata za jejich krutost, nevděk a nedostatek víry a zařídí celosvětovou potopu. Jak víte, v Noemově arše lze uložit pouze „stvoření ve dvojicích“. Ale tučňáci jsou tři. Jeden z nich (na příkaz svých přátel) musí plout jako „zajíc“ na archu. Jak se naučit obětovat se pro druhého? Jak vidět a umět přiznat své chyby? Jak odpustit bližnímu a nereptat na Boha? Na tyto „drtivé“ otázky se odpovídá jednoduše, a co je nejdůležitější, s jemným humorem a láskou se během hodiny a půl rodí jasné odpovědi. Tučňáci ve hře jsou tři legrační potenciální hudebníci.
Žádné zobáky, ocasy nebo jiné nesmysly. Tučňáci jsou také lidé. Hádají se, smiřují se, bojí se, radují se, jsou smutní, hodně zpívají a hrají: někdy na obří balalajku, někdy na tupou harmoniku, někdy na bubny. Mimochodem, pro maminky a tatínky jsou ve hře „dospělé“ pozdravy od režiséra hry: tučňáci čas od času začnou mluvit ve frázích Čechovových postav nebo Brodského básní. Velmi vtipné a překvapivě přesné.
Moje děti vždy rády slyší příběhy z mého dětství. Zdá se mi, že to milují všechny děti. Představení v Divadle A-Ya jsou živými obrazy z minulosti: vtipné až k slzám, zoufale smutné, povědomé až svíravá bolest v oblasti solar plexus a všechny bez výjimky hudební. Jde o inscenaci, která může dospělým dát kus nenávratně pryč, nefalšovaného štěstí a otevřít hýčkaným dětem dveře do podivného sovětského dětství jejich rodičů a prarodičů.
Představení je založeno na vzpomínkách skutečných lidí, jehož dětství bylo mezi 40. a 80. léty minulého století. Neexistuje žádná chronologie - vše je pomíchané. Zde je válka s evakuací a příběhy o pionýrech s chuligány a život ve společném bytě. Hudební desky, vytoužená kola, první televize, černý chléb se zubní pastou místo koláčů... Posloucháte každé znamení doby, přijdete na to, kdy mohl dort stát 25 rublů a potichu šeptáte synovi do ucha, že tento báječný herec chrastí schválně: je to Volodya Uljanov.
Všichni herci zapojení do hry se snadno promění v hudebníky: saxofon, elektrické kytary, bicí. Hudba je barometrem času: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.
Každá vzpomínka je jedinečná. A to se nejen hraje, ale žije: tady a teď. S velkou láskou, bez patosu a pseudonostalgie z minulosti. A nedokážete si představit, kolik otázek vyvstává v hlavě teenagera po zhlédnutí představení. Není to ta nejúžasnější věc: mluvit od srdce k srdci po tom, co jsme spolu viděli v divadle?
Další dílo ze školního kurikula literatury, které je z nějakého důvodu tajně zvykem sledovat v Divadle Malý. Aniž bych ubíral na přednostech této inscenace, rád bych doporučil „Minor“ v Čichačečce (jak toto divadlo s láskou nazývají divadelní fanoušci.) Fonvizinova hra byla úspěšně přeměněna na vaudeville operu. Napsal hudbu slavný skladatel Andrei Zhurbin, autor desítek oper a baletů a složil stovky hudebních hitů pro jeviště a kino (stačí se podívat na písně z filmu „Squadron of Flying Hussars“).
A „The Minor“ není výjimkou: hudbou ve hře se nechají inspirovat nejen opravdoví znalci hudebního divadla, ale i ti, kteří se s tímto žánrem setkávají poprvé. Všechno je zde však ve své nejlepší podobě: originální kostýmy a nádherné hlasy umělců. Je zde i malá odchylka od klasické zápletky, která se stává pramenem celé akce: ve hře jednou z hlavních postavy je sama císařovna Kateřina II. Za její vlády se v divadle konala premiéra Fonvizinovy komedie. Její obraz vytváří historický kontext, rozšiřuje hranice hry, což samozřejmě modernímu teenagerovi jen prospívá. Dva v jednom: hodina literatury a hodina dějepisu.
Příběhy o Sherlocku Holmesovi jako by byly vytvořeny proto, aby byly vtěleny do stínového divadla. Kde, když ne tady, je vytvořena jedinečná atmosféra tajemství: pro detektivní příběhy Přesnější místo jsem nenašel.
Již jsme psali, že divadlo vymyslelo velmi zajímavý projekt: divadelní seriál podle slavných příběhů Conana Doyla o Sherlocku Holmesovi. První dvě představení byla založena na povídkách „Hound of the Baskervilles“ a „The Vampire of Sussex“. A je tu další díl! Tentokrát - jeden z nejoblíbenějších příběhů o anglickém detektivovi: „The Speckled Band“. Sledovali jsme všechny díly a po každém si děti jen vydechly: "Wow!"
Každé představení je překvapivě harmonickou syntézou dramatického, loutkového a stínové divadlo: všechny techniky se kombinují a prolínají. Za plátnem se v naprosté tmě objevují stíny exotických zvířat – paviána a geparda, procházejícího se po panství krutého Roylotta; ale na jevišti se objevují půvabné hůlkové loutky sester dvojčat a v rukou herců se náhle objevují loutky v rukavicích - legrační malé kopie slavného detektiva a jeho asistentky.
Duet dvou činoherních herců v rolích Holmese a Watsona (a to v ostré konkurenci s kinematografií, kde ikonické obrazy Conana Doyla vznikaly v různých dobách) je jistě úspěchem inscenace. Sherlock je mladý, impulzivní a ironický. Watson je vtipný, neohrabaný, ale strašně okouzlující. Hlavním rysem jejich komunikace je (řečeno srozumitelným dnešním teenagerům) vzájemné laskavé trollování. A vůbec, celá inscenace je v podstatě koncipována v tomto duchu. Stačí se podívat na cikánku, doprovázenou živými houslemi v podání Watsona v rusko-anglickém jazyce: jedna, jedna a dokonce jedna (pamatujete, že na panství Roylott žili cikáni?). Nudit se rozhodně nebudete.
***
Světlana Berdičevská
Kapitál představuje velké množství představení podle školních osnov a díla, která jsou považována za klasiku světové literatury.
Kdy byste měli hru sledovat: před přečtením originálu nebo po něm? Odpověď není jasná. Jak ukazuje praxe, stále je lepší sledovat hru po přečtení literární dílo. Pak máte svůj vlastní pohled na přečtenou látku, vytvořil se koncept, rozumíte zápletce a je jasné rozmístění postav. Kus umění analyzovány v hodinách a zdůrazněny.
Pokud se na hru díváte, než ji přečtete, student si často pomyslí: „Proč číst, když jste hru viděli? Pokud je děj jasný a postavy známé?
Existuje řada představení inscenovaných na základě děl ruských a západních klasiků, která se ve škole nehrají, ale každý by je měl znát vzdělaný člověk. Pokud je tedy sledujete i bez přečtení originálu, pak je to samo o sobě úžasné. Tuto řadu otevírají Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger...
Důležité je nejen co sledovat, ale i kde, protože divadelní režiséři dokážou interpretovat autorský text různými způsoby a podat známé klasiky tak, že nejen dospělí, ale i děti jsou z toho, co vidí, „trapní“.
Nyní se můžete podrobněji podívat na plakáty moskevských divadel a analyzovat repertoár zaměřený na dospívající publikum.
Divadlo Malý
Je to win-win. Klasici nikdy neopouštějí jeviště. Úžasní herci, klasická interpretace díla, bohaté kostýmy, kulisy a rekvizity.
Zvláštností tohoto divadla je, že je obtížné sehnat vstupenky na představení podle školního programu – kupují je školy. Proto je třeba se předem, asi dva měsíce předem, postarat o zakoupení vstupenek na požadované představení.
RAMT (Ruské akademické divadlo mládeže)
Nachází se naproti divadlu Malý. Představení na jevišti jsou určena pro mladé publikum. Díla, z nichž vycházejí, nejsou zařazena do povinného programu, ale patří do pokladnice světové literatury:
Divadlo má klasickou vizi výrobního materiálu.
Dětské hudební divadlo pojmenované po. N. I. Sats
S orchestřištěm. A to říká hodně: o živé hudbě, o krásné hlasy(jak by to mohlo být jinak in hudební divadlo?) Sál je vybaven pro mladé diváky, s výbornou akustikou a převýšením hlediště, jeviště je dobře viditelné z jakéhokoli místa.
Divadlo je zajímavé i tím, že divákům přibližuje různé žánry divadelní umění: opera, balet, muzikál. Každá inscenace je přizpůsobena dětem. Na jevišti divadla jsou opery „Palec“, „Kouzelná flétna“, „Dvanáct měsíců“, „Eugene Oněgin“, „Manželství“, balety „Popelka“, „ labutí jezero“, „Sherlock Holmes“, „Louskáček“, muzikál „Čaroděj ze země Oz“.
Divadelní kreace
Při čtení názvů představení si nelze představit, jak to lze „zobrazit“ na jevišti, kde jsou výrazové prostředky a prezentace materiálu omezeny prostorem? V kině je nyní možné vše, počítačová grafika „přitáhne“ jakoukoli představivost tvůrce. Jak můžete zprostředkovat pohyby např. na jevišti (dílna P. Fomenka)? Režisérovi hry I. Popovskimu se to podařilo mistrně. Není jasné jak, ale dojem je okouzlující! Není divu, že se k tomuto představení nedostanete.
Jak inscenovat klasiku s loutkami místo herců? se s tímto úkolem mistrně vypořádal. Na jevišti se konají tato představení: „Malé tragédie“, „Čichikovův koncert s orchestrem“, „Gulliver“, „Noc před Vánoci“. Na jevišti se odehrává akce, kde se herci a loutky stýkají. Například tváře panenek Korobochka, Sobakevich a dalších postav “ Mrtvé duše“ jsou tak emotivní, že se zdá, že překonají skutečné herce.
Jak lze provést román „Chycek v žitě“ na jevišti velikosti čenichu? Jak udržet diváky v napětí přes dvě hodiny, když nejsou žádné speciální efekty, žádné kulisy, žádné změny kostýmů? A koho si nechat? Nejkritičtější, ironicky smýšlející publikum - teenageři? Divadlu Nikitsky Gate se to daří velmi dobře. Důkaz? Zkuste si koupit lístky na představení.
"Opatrně! Děti"
A takových moderně interpretovaných představení je v Moskvě dost. Pozoruhodným příkladem je inscenace „Eugene Oněgina“ v divadle Taganka. Jurij Ljubimov dal tento román do jednoho aktu. Zdá se, že to bylo proto, že se bál, že polovina diváků o přestávce odejde z divadla? Výkon je podmíněný: neexistují žádné klasické divadelní atributy. Připomíná to amatérský koncert. Místo dekorací - jakési kartonové příčky, závěsy, žebříky. Jeden vyšel, rychle řekl text a odešel, za ním druhý. Zachrastil slova po svém a odešel. Každá Puškinova postava předvádí své sólové číslo a jejím úkolem je překvapit diváky, ať se děje cokoliv.
Ve snaze modernizovat „báseň ve verších“ zařadil režisér do představení jazz, rap, ruský a africký folk. Představení zanechává nejednoznačný dojem. Kde je lehkost a vzdušnost Puškinovy linie? Kde je ta poetická něha a smutek?
Cílem každé divadelní produkce je probudit zájem mladé generace o literaturu a další formy umění. A existuje mnoho představení, která slouží právě této myšlence. Hledejte, čtěte recenze a nespoléhejte jen na název pořadu.
První cesta do divadla je buď jako vaše první láska – vzrušující a sladké vzpomínky na celý život, nebo jako vaše první zklamání – okamžitě a navždy. Proto se zde shromažďují oznámení nejlepší výkony pro děti a představení na jevištích dětských divadel.
Je jen na vás, jaké bude první setkání vašeho dítěte s divadlem. Dětští psychologové doporučují začít s přípravami na tuto speciální událost několik týdnů před představením: přečíst si knihu, která sloužila jako základ inscenace, probrat s dítětem její děj a promyslet outfit. Určitě svému dítěti vysvětlete pravidla chování v divadle a možná si divadlo zahrajte i doma, abyste si neustálým přetahováním nezkazili náladu a prázdniny.
Je nesmírně důležité vybrat správná moskevská divadla a představení pro děti. Napoprvé je lepší zvolit komorní dětské divadlo, s malým útulným sálem, protože malé dítě Je to těžké a děsivé mezi příliš mnoha lidmi. loutkové divadlo Můžete si vybrat, pokud jste pevně přesvědčeni, že panenky miminko nevyděsí. Pokud nemáte takovou důvěru, je lepší jít do dětského divadelního divadla. Představení by nemělo obsahovat příliš hlasitou a drsnou hudbu, jasné záblesky nebo děsivé speciální efekty.
Kulisy by měly vytvářet pocit kouzla, být v pohádce, ale také nesmí být příliš děsivé. Děj by měl být napínavý, napínavý, ale v žádném případě děsivý. A rozhodně se šťastným koncem. Pak se malý divák bude téměř jistě těšit na možnost znovu se ocitnout na tomto kouzelném místě, kde ožívají pohádky.
Děti školní věk rádi sledují představení pro teenagery, protože příběh inscenovaný na jevišti podle jejich oblíbených knih je tak snadno pochopitelný. A pro učitele literatury je snazší seznámit teenagery s hlavními díly školního kurikula tím, že vezmou studenty na představení. Uvidíte, že mnohé to bude zajímat a dokonce si knihu přečtou.
Kam jít v Moskvě s dívkou? Divadlo pro děti není posledním místem na seznamu míst, kde můžete strávit rande: sedět vedle sebe ve tmě, prožívat spolu vtipná i děsivá dobrodružství postav a po představení se nemusíte bát o hledání tématu k rozhovoru, protože po dobrý výkon objeví se to samo.
No, divadelní plakáty fungují tak, že si můžete vybrat ten nejlepší repertoár divadel a netrávit spoustu času výběrem místa, kam s dítětem v Moskvě vyrazit.
Jestli máte zájem:
vstupenky na představení,
koupit lístky do divadla,
Moskevské divadelní plakáty,
dětská představení v Moskvě,
pak vašim potřebám nejlépe vyhovuje sekce „Dětská představení“.
Výkon je SUPER! Vstupenky se prodávají pouze na pokladně samotného divadla a je nutné je zakoupit předem, jsou rychle vyprodány. Většina dětí na představení byla ve věku 10 až 15 let. Mnoho lidí přišlo ve skupinách s učiteli. Ale přesto, že bylo málo dospělých a hodně dětí, nebylo prakticky potřeba děti kontrolovat, neodtrhly se od představení. A po představení nepustili umělce hodně dlouho! A maminky a učitelky vyšly se slzami v očích.
Představení pro děti 12-13 let
- Mnoho povyku pro nic - Divadlo ruské armády, Puškinovo divadlo
- Dvanáctá noc (hra momentálně nikde nehraje)
- „Romeo a Julie“ (na základě programu pro 8. ročník). Představení se koná v Moskevském uměleckém divadle. M. Gorkij a v Satyricon. Moje děti to sledovaly v Moskevském uměleckém divadle a líbilo se jim to. Většina diváků byli teenageři, dlouho tleskali, nepouštěli umělce, moc se jim to líbilo.
- Každý den není neděle
- Jako kočka chodila, kam chtěla - RAMT, černá místnost
- Pohádky pro každý případ - RAMT
- Myslete na nás - RAMT
- Živnostník ve šlechtě (7. tř.)
Mimochodem, RAMT má klub pro teenagery a jejich rodiče „Theater Dictionary“
Představení od 13 do 15 let
- Don Quijote (9. třída) - RAMT
- Chudoba není neřest, budeme počítat své vlastní lidi (9. třída) - Divadlo Maly, Moskevské umělecké divadlo
- A svítání jsou zde tichá - vřele se doporučovalo vidět na RAMT, ale od roku 2010 se představení nekoná
- Sen noci svatojánské - Divadlo na jihozápadě
- Evgeny Onegin (9. třída)
- Student lycea (o Puškinovi) - divadlo Sfera.
- Generální inspektor - Divadlo Malý.
Divadlo Maly má vynikajícího generálního inspektora. Sál plný školáků, všichni tleskali a nepustili umělce. Vstupenky se dají celkem snadno zakoupit v pokladnách města. Ale v pokladně divadla jsou lístky lepší a levnější. - Minor - Divadlo Malý.
Toto představení je vždy vyprodáno, vstupenky se prodávají pouze v pokladně divadla. Ale samotná hra je na konci nějak pomačkaná. Fonvizinovi něco uniklo a hru ukončil s některými utopickými nápady. To zanechává pocit ztraceného času. Pro herce je to škoda, dali 150%.
Představení 15+
- Scarlet Sails - RAMT (od 16 let a ne pro každého. Viz
Běda vtipu režiséra Alexandra Yatska je vzácným příkladem moderního, ale uctivého přístupu ke klasice. Herci jsou oblečení v oblecích jako ze stylového butiku, ale zároveň promyšleně vyslovují text Gribojedovovy komedie bez zkreslení. Redukce se dotkla pouze šesti princezen Tugoukhovských: byly by stísněné na malém „jevišti pod střechou“. „Běda vtipu“ v divadle Mossovet je komorní příběh mladých lidí, módní a nekompromisní.
Přidat k oblíbeným
Slavný divadelní experiment
Francouzský režisér navrhl avantgardní verzi čtení Gogolova textu. Celou fantasmagorii rozehrávají pankáči - v černých kožených oblecích s heavy metalovými nýty, s propracovaným tetováním, barevnými mohawky na hlavě. Pro moskevské diváky jsou stejně neobvyklé loutky na jevišti. Spolu s účinkujícími vystupují jako jacísi kentauři a herec v některých momentech vede dialog s panenkou, kterou sám ovládá.
Přidat k oblíbeným
Skvělá hra hraná beze slov
V tomto výkladu nezní jediné slovo Gogol, nejsou v něm vůbec žádná slova. Režisér Sergej Zemlyansky je známý tím, že překládá literaturu do výtvarného umění. Za pouhou hodinu a půl herci zatančí a přenesou satirický i lyrický příběh o životě lidí v provinčním městě, kde žijí se svými slabostmi a nadějemi.
Přidat k oblíbeným
Klasická výroba s loutkami
Gogolova hra je jen mírně zkrácena, zaměřuje se spíše na lidské vztahy než na satirické karikatury. Loutkové postavy jsou především okouzlující, a proto vzbuzují nejen sympatie, ale porozumění. Nečekaná řešení nastávají, když loutky interagují s postavami herců v „živém záběru“ (takto se v loutkovém divadle mluví o technice, kdy herec hraje roli výhradně prostřednictvím činoherního divadla).
Přidat k oblíbeným
teprve to začíná
Stále jen mluví o válce a plánují s ní bojovat a chlubit se jí. Svět reprezentují moskevské a petrohradské rodiny, Nataša a Andrey začínají dospívat. Mistrovské dílo režiséra Pjotra Fomenka běží téměř čtyři hodiny, ale vnímá se jedním dechem. Herci mají sotva čas představit si události neúplného prvního dílu velkého románu, hrají několik různých rolí a předvádějí okouzlující dovednosti, pro které si diváci „Fomenki“ tolik oblíbili.
Přidat k oblíbeným
Skvělá herečka mluví o velkém básníkovi
Alla Demidova nepředstavuje jen básně Anny Akhmatovové, což často dělala ve svých čtenářských programech. Hovoří o Achmatovové a jedná tak, že čte text v mizanscéně a scénografii Kirilla Serebrennikova, obklopená moderním zvukovým designem a video animací. Neonové nápisy v latinském zdobení Dům fontány v Petrohradě se „Bůh vše zachovává“ stává důležitým designovým detailem, který trvá jen hodinu, ale extrémně významově bohaté produkce.
Přidat k oblíbeným
Představení pro pokročilé teenagery a jejich pokročilé rodiče
Role Vypravěče se ujal Jevgenij Mironov, který v neuvěřitelně krásném podání světové divadelní hvězdy Boba Wilsona nosí červenou paruku a visí na nohou, sedí na dubu vyšším než učená kočka. Ironicky komentuje, co se děje, buď jezdí v červeném kabrioletu místo dopravců, nebo okamžitě stárne a sdílí s veřejností málo známou „Příběh medvěda“. Představení je příležitostí podívat se na básně zpaměti z dětství svěžíma očima zahraničního vizionářského režiséra.
Přidat k oblíbeným
Divadlo jako zahrada
Samozřejmě, že k přijetí tohoto představení je třeba přijmout herecký styl Renaty Litvinové, která zde nehraje Ranevskou, ale žije v tomto obrazu a ironizuje své vlastní intonace a gesta. Přesto je jí své „klutzovské“ hrdinky líto. Samotná zahrada, jak ji interpretoval režisér Adolf Shapiro, je divadlem. Noví herci nahrazují staré mistry, které zde zastupují Nikolaj Chindyaykin a Sergei Dreyden, a obvyklá opona s rackem se nerozevírá, ale rozpadá se na segmenty a rozřezává prostor celé legendární scény Moskevského uměleckého divadla a stává se jako kvetoucí stromy v chladném jaru.
