Pagrindinė grožinės literatūros funkcija yra meno kūriniai- nuvesti tą ar kitą reiškinį iki loginės ribos, ir nesvarbu, koks reiškinys vaizduojamas pasitelkus grožinę literatūrą: tai gali būti, tarkime, žmonės, kaip vaizduose. epiniai herojai, filosofinė koncepcija, kaip Šo ar Brechto pjesėse – socialinė institucija, kaip Ščedrino „Miesto istorijoje“, arba gyvenimas ir papročiai, kaip Krylovo pasakėčiose.
Bet kuriuo atveju grožinė literatūra leidžia nustatyti pagrindinius jos bruožus tiriamame reiškinyje, o pačia smailiausia forma – parodyti, koks reiškinys bus visapusiškai vystantis.
Iš šios grožinės literatūros funkcijos tiesiogiai išplaukia kita – nuspėjamoji funkcija, tai yra grožinės literatūros gebėjimas tarsi pažvelgti į ateitį. Remdamasis tam tikrais šiandienos bruožais ir bruožais, kurie vis dar yra vos pastebimi arba kuriems neskiriamas rimtas dėmesys, rašytojas kuria fantastišką ateities įvaizdį, priversdamas skaitytoją įsivaizduoti, kas nutiks, jei šiandienos tendencijų ūgliai žmogaus gyvenime. žmogus, visuomenė ir žmonija išsivystys po kurio laiko ir parodys visas savo galimybes. Puikus nuspėjamosios fantastikos pavyzdys yra distopinis E. Zamyatino romanas „Mes“. Remdamasis tendencijomis, kurias Zamyatinas pastebėjo pirmųjų porevoliucinio gyvenimo metų viešajame gyvenime, jis sugebėjo nupiešti būsimos totalitarinės valstybės įvaizdį, fantastiška forma numatydamas daugelį pagrindinių jos bruožų: žmogaus individualybės ištrynimą iki vardų pakeitimas skaičiais, visiškas kiekvieno asmens gyvenimo suvienodinimas, manipuliavimas viešąja nuomone, sekimo ir denonsavimo sistema, visiškas asmens aukojimas dėl klaidingai suprantamų visuomenės interesų ir kt.
Kita grožinės literatūros funkcija – išreikšti skirtingi tipai o komikso atspalviai – humoras, satyra, ironija. Faktas yra tas, kad komiksas yra pagrįstas nesuderinamumu, nenuoseklumu, o fantazija yra kūrinyje pavaizduoto pasaulio nesutapimas su realiu pasauliu, o labai dažnai - nesuderinamumu, absurdu. Ryšį tarp fantazijos ir įvairių komiksų atmainų matome Rabelais romane „Gargantua ir Pantagriuelis“, Servanteso „Don Kichote“, Voltero apsakyme „Paprastas mąstymas“, daugelyje Gogolio ir Ščedrino kūrinių, Bulgakovo romane. „Meistras ir Margarina“ ir daugelyje kitų kūrinių*.
___________________
* Norėdami gauti daugiau informacijos apie ryšį tarp komikso ir mokslinės fantastikos, žr.: MM Bachtinas. Francois Rabelais kūryba ir viduramžių bei Renesanso liaudies kultūra. M., 1965 m.
Galiausiai neturėtume pamiršti apie grožinės literatūros pramoginę funkciją. Pasitelkus fantaziją, didėja siužeto veiksmo įtampa, atsiranda galimybė sukurti neįprastą ir dėl to įdomų meninį pasaulį. Tai sužadina skaitytojo susidomėjimą ir dėmesį, o skaitytojo susidomėjimas neįprastu ir fantastiškumu išliko stabilus šimtmečius.
Grožinės literatūros formos ir technikos
Tradiciškai fantastiški vaizdai realizuojami naudojant daugybę formų ir technikų.
Pirma, tai yra tai, ką galima pavadinti tikrai fantastiška – kai rašytojas sugalvoja esybes ar savybes, kurių gamtoje nėra. Taip atsitinka, pavyzdžiui, Gogolio apsakyme „Viy“, kur veikia visokios piktos jėgos, kurių gamtoje nėra.
Panaši fantastika yra ir Puškino „Pikų karalienėje“, kur trys kortos yra apdovanotos paslaptingu gebėjimu atnešti nepakeičiamą pergalę. Šio tipo grožinė literatūra dažniausiai naudojama grožinės literatūros kūriniuose.
Antra, yra alegorinės fantastikos forma, kuri remiasi vienokio ar kitokio kalbos tropo įgyvendinimu vaizduojamame pasaulyje*. Dažniausiai ši fantastikos forma remiasi hiperbole (milžinai, herojai, milžiniški gyvūnai ir kt.), litotais (nykštukai, nykštukas, nykštukas, nykštukas ir kt.) ir alegorija (pasakų vaizdiniai, kur gyvūnai, augalai, daiktai) elgtis lyg personažai, įkūnijanti vienokią ar kitokią žmonių charakterių alegoriją).
___________________
* Dėl takų žr. žemiau, sk. „Meninė kalba“.
Kita technika, kurią svarstysime, yra groteskas – fantastinio ir tikrojo derinys viename vaizde, o groteskui būdingas fantastiškumo derinys ne tik su tikru, bet ir su kasdienišku, kasdienišku, kasdienišku. Taigi Ščedrino pasakoje „Meška vaivadijoje“ meška, eidama į savo vaivadiją (fantastinis bruožas), griaus spaustuves ir universitetus (ne šiaip kasdienybė, o itin moderni detalė, griaunanti vaivadiją). pasakų atmosfera). Grotesko dvasia panaudota ir, tarkime, Bulgakovo romano „Meistras ir Margarita“ epizode, kai vienas iš artimų Wolando bendražygių Begemotas Nikolajui Ivanovičiui išduoda sertifikatą, griežtai laikantis kanceliarinio stiliaus dvasios, ir net antspaudus. antspaudas „Sumokėtas“.
Galiausiai dar viena fantastikos technika yra alogizmas – priežasties-pasekmės santykių pažeidimas kūrinyje, situacijų nepaaiškinimas, paradoksalumas, siužeto judesiai, atskiri objektai ir kt. Puikus alogizmo, kaip fantastikos formos, pavyzdys yra Gogolio istorija „Nosis“. Pirmasis paradoksas, kurio neįmanoma paaiškinti logiškai, mūsų laukia jau pasakojimo pradžioje: herojus be jokios aiškios priežasties, be jokios priežasties staiga pameta nosį ir lieka lygia dėme ant veido. Nepaaiškinamai jis staiga atsiduria ir kirpėjo pyrage, ir pavirsta svarbiu džentelmenu. Be jokios aiškios priežasties policininkas kreipia dėmesį į kirpėją, kuri ruošiasi nepaaiškinamai išmesti nosį, nosis staiga grįžta į savo vietą. Apskritai, bet koks siužetinis žingsnis istorijoje yra nelogiškas, nemotyvuotas ir kaip tik todėl fantastiškas.
Įvairios grožinės literatūros formos gali būti derinamos viena su kita vieno kūrinio sistemoje. Taigi toje pačioje istorijoje „Nosis“ alogizmas derinamas su grotesku (fantastiški įvykiai nutinka pačiam įprasčiausiam, vulgariausiam žmogui, proziškos, kasdienės, vulgarios tikrovės fone); Ščedrino pasakose groteskas derinamas su alegorija ir kt.
Vaizduojamo pasaulio savybės
Gyvenimiškumas ir fantazija yra pagrindinės vaizduojamo pasaulio savybės, taip pat psichologiškumas, siužetas ir aprašomumas. Psichologizmas buvo išsamiai aptartas aukščiau; Siužetas išreiškiamas įvykių dinamikos vyravimu kūrinyje. Paprastai jis asocijuojasi su dinamišku siužetu, kuriam tenka didelis turinio krūvis, didžiąja dalimi įkūnijantis meninio turinio bruožus. Tuo pačiu metu statiški elementai kūrinyje yra ekstrasiužetiniai elementai, psichologinės įvykių ir veiksmų motyvacijos ir kt. - sumažintas iki minimumo. Priešingai, deskriptyvumui būdingas statiškų momentų vyravimas kūrinio stiliuje, detalus išorinio pasaulio detalizavimas, išorinių būties formų akcentavimas. Kai aprašomasis, siužetas susilpnėja, kaip ir psichologizmas; šias savybes meninė forma pradeda vaidinti pagalbinį vaidmenį.
Gogolio fantastika yra neįprasta. Ji remiasi, viena vertus, giliai tautinėmis, liaudiškomis šaknimis, kita vertus, – gerai žinomomis Vakarų Europos tradicijomis. Prieš mus – nuostabus ukrainiečių folkloro medžiagos ir vokiško romantizmo derinys. Be to, ji įgauna ypatingą spalvą, susijusią su paties autoriaus pasaulėžiūra. Be to, mokslinė fantastika vystosi iš istorijos į istoriją.
Visi Gogolio kūriniai, kuriuose vienaip ar kitaip yra fantazijos, skirstomi į du tipus. Skirstymas priklauso nuo to, kuriam laikui priklauso kūrinio veiksmas - dabarčiai ar praeičiai (praeities trukmė: pusė amžiaus ar keli šimtmečiai - nesvarbu; svarbu, kad tai būtų praeitis) Kiekviename iš savo kūriniuose Gogolis įgyvendina savo ypatingus siurrealistinio vaizdavimo būdus, šių „keistenybių“ pagalba išryškindamas labai tikras žmogaus gyvenimo problemas.
„Soročinskajos mugė“ ir „Gegužės naktis...“ „Soročinskajos mugėje“ ir „Gegužės naktį...“ veiksmo laikas – XIX amžiaus pradžia. , Gogolio skaitytojo laikas. „Ar ne tiesa, ar ne tie patys jausmai akimirksniu apims šalies mugės sūkuryje? "("Soročinskajos mugė"). Skaitytojas gali dalyvauti mugėje kaip jos amžininkas ir liudininkas.
„Soročinskajos mugė“ Istorijoje „Soročinskajos mugė“ pačioje pradžioje laukiama baisių įvykių ir nemalonumų: mugei skirta „prakeikta vieta“, į reikalą įtrauktas „velniškumas“. Sklando gandai apie viską, kas keista. Prekeivis pasakoja, kad valdininkas matė, kaip tvarto lange „išlindo kiaulės snukis ir nuo jo sušalo „viskas buvo pilnas gandų, kad kažkur tarp prekių atsirado raudonas ritinys“. Senelei, pardavinėjančiai beigelius; atrodė kaip šėtonas...
Pasakojime nėra tiesioginių įvykių nerealumo požymių. Tačiau pastebimas fantastinis atspindys: ir čigonės figūroje, ir Khivri įvaizdyje. „Tamsiuose čigono bruožuose buvo kažkas pikto, kaustiško, žemo ir tuo pačiu įžūlaus... Tarp nosies ir aštraus smakro visiškai įsmigta burna, amžinai užgožta kaustinės šypsenos, maža, bet gyva, kaip ugnis, akys, veide nuolat besikeičiantys įmonių ir ketinimų žaibai, visa tai tarsi pareikalavo ypatingo, ne mažiau keisto kostiumo. Kitoje vietoje „čigonai“ kelia asociaciją su nykštukais: „... jie atrodė kaip laukinis nykštukų būrys, apsuptas sunkių požeminių garų, besitęsiančios nakties tamsoje“. Gnomus (nežinomus ukrainiečių ir rusų demonologijai) Gogoliui pasiūlė vokiečių šaltiniai ir būtent kaip fantastišką piktos jėgos įvaizdį.
Khivri įvaizdis Sorochinskaya mugėje taip pat konstruojamas dviem būdais. Tuo metu Čereviko žmona pasirodo tiesiog kaip pikta, rūsti moteris ir niekur nevadinama ragana, kaip ji apibūdinama, atkakliai įtikina priešingai. Jos veide „paslydo kažkas tokio nemalonaus, tokio laukinio, kad visi tuoj suskubo nukreipti sunerimtą žvilgsnį...“ Susitikęs su Khivrey vaikinas jai pasakė: „Ir čia... ir velnias sėdi! Čerevikas baiminasi, kad „supykusi sugyventinė nedvejodama sugriebs už plaukų savo vedybinėmis nagomis“. Khivrya labai primena tipišką kaimo raganą, kaip ją matė Gogolis.
„Gegužės naktis arba nuskendusi moteris“ „Gegužės naktį...“ taip pat koreliuoja fantastika ir tikra. Galva daro išvadą: „Ne, šėtonas čia rimtai įsikišo“. Vėl sklando gandai. „Niekada nežinai, ko nepasakys moterys ir kvaili žmonės“, – savo istoriją apie piktą pamotę-raganą ir nuskendusią undinę pasakoja Levko. Be fantastiško atspalvio, „Gegužės naktis...“ demonstruoja materialų fantazijos likutį. Antrą kartą „Gegužės naktį...“ sapno pavidalu pasirodo fantastinis planas, užmaskuojamas perėjimas iš realybės į miegą. Tačiau sapno įvykius atšaukia Levko pabudimas, o jo rankose yra nepaaiškinamai pasirodžiusios undinėlės raštelis.
Taigi pirmajam Gogolio grožinės literatūros raidos etapui būdinga tai, kad rašytojas nustūmė grožinės literatūros nešėją į praeitį, palikdamas savo įtaką, šiuolaikine prasme „pėdsaką“.
„Naktis prieš Kalėdas“ Filme „Vakarai ūkyje prie Dikankos“ Gogolio velniškumo aprašymai remiasi atvira demono analogija. Po kelionės lėktuvu ragana Solokha savo trobelėje pasirodė kaip eilinė „keturiasdešimties metų apkalba“, „kalbi ir įkyri namų šeimininkė“, su kuria galima sušilti ir „valgyti riebius koldūnus su grietine“.
Daugelis epizodų aiškiai sumažina idėjas apie piktąsias dvasias. Užtenka prisiminti velnią pragare iš „Naktis prieš Kalėdas“, kuris „užsidėjęs kepuraitę ir stovėdamas prie židinio, tarsi iš tikrųjų būtų virėjas, kepė... nusidėjėlius su tokiu malonumu kaip moteris. dažniausiai per Kalėdas kepa dešrą“.
Istorija apie tai, kaip Ivanovičius ginčijosi su Ivanu Nikiforovičiumi Pasakoje apie tai, kaip Ivanovičius ginčijosi su Ivanu Nikiforovičiumi iš Mirgorodo ciklo, mes stebime fantastikos raidą. Alogizmas pasakotojo kalboje. Tvirtinama tam tikra veikėjų savybė, kurią reikia patvirtinti, bet vietoje to tvirtinama kažkas visiškai kitokio. “ Nuostabus žmogus Ivanovičius! Koks jo namas“, „Nuostabus žmogus Ivanovičius! Jis labai mėgsta melionus“.
Veikėjų varduose ir pavardėse yra kažkas keisto ir neįprasto. Pažeistas priimtas loginis palyginimo pagrindas „Ivanovičius labai supyksta, jei į barščius patenka musė“ - „Ivanas Nikiforovičius nepaprastai mėgsta maudytis“. Vaizdo atžvilgiu atsiranda kažkas neįprasto. Keista, kad į reikalo eigą įsikiša gyvūnas. Ivano Ivanovičiaus ruda kiaulė „įbėgo į kambarį ir, susirinkusiųjų nuostabai, pagriebė ne pyragą ar duonos plutą, o Ivano Nikiforovičiaus peticiją...“
„Paštas“ Yra dviejų tipų „Paštas“: nefantastinė ir paslėpta fantastika. Istorija įgyvendina principą „pasaulis iš vidaus“. Nefantastinės fantastikos formos: nelogiškumas pasakotojo kalboje, keistas ir neįprastas veikėjų vardai ir pavardės. Gogolis iškelia „veido“ sąvoką. Gogolyje „veidas“, jei jis yra „reikšmingas“, pasirodo kaip tam tikras hierarchijos pavadinimas. "Veido" motyvas - komponentas Gogolio groteskiškas stilius.
Štai dar viena Gogolio fantazijos versija – gyvenimas po mirties, karnavalizacija: mirusieji atgyja, pažemintas tampa keršytoju, o nusikaltėlis – pažemintas. Uždengta fantastika sutelkta istorijos epiloge. Įvedamas ypatingas pasakotojo pranešimo tipas – pranešimas apie faktą, kuris tariamai įvyko realybėje, bet neturėjo visiško rezultato. Tai paverčiama pasakojimu apie gyvenimą ir mirtį“. mažas žmogus„į apmąstymus apie bausmės neišvengiamumą ir aukščiausiojo teisingumo triumfą.
Gogolis sukūrė realaus ir fantastiško paralelizmo principą. Svarbus Gogolio fantastikos bruožas yra tas, kad dieviškumas Gogolio sampratoje yra natūralus, tai yra natūraliai besivystantis pasaulis, o demoniškas yra antgamtinis, pasaulis, išeinantis iš vėžių. Taigi Gogolis nustūmė fantazijos nešėją į praeitį, paskui parodijavo romantiškos miego paslapties poetiką. Grožinė literatūra pateko į kasdienį gyvenimą, į daiktus, į žmonių pažinimą ir jų mąstymo bei kalbėjimo būdą.
Vaikystėje Nikolajus Vasiljevičius Gogolis Nikoša buvo jo mylimo sūnaus vardas, iš tėvo, iš kiemo valstiečių ir jų vaikų, jis girdėjo daug dainų, pasakų, legendų, istorijų. Vėliau savo kūryboje plačiai naudojo epinius ir pasakų motyvus. Didelę įtaką jo kūrybai padarė vietos, kuriose rašytojas praleido paauglystę: pirmiausia supažindinimas su žmonių gyvenimu, buitimi, kalba. Daugelyje jo darbų rasime užrašų liaudies pasakos, legendos, epai apie piktąsias dvasias ir magiją. Piktoji dvasia – pokštininkas velnias – gundo teisųjį kalvį Vakulą. „Tai aš, tavo draugas, dėl savo bendražygio ir draugo padarysiu viską! - sucypė jam velnias.
Viskas čia taip, kaip turi būti pasakoje: yra tarp gėrio ir blogio, kur, žinoma, laimi gėris, ir laiminga pabaiga, kai susijungia dvi mylinčios širdys, ir velnias, kuris pabėgs su uodega. jo kojos. Kalvis savo nuoširdžiu tikėjimu nugali velnią, kuris negaili pažadų: „Duosiu pinigų, kiek nori“, – sucypė kaire ausimi. „Oksana šiandien bus mūsų“, – sušnibždėjo velnias, sukdamas snukį į dešinę ausį. Bet geras laimi. „Palauk, mieloji! - sušuko kalvis, - tu iš manęs išmoksi, kaip daryti nuodėmes geri žmonės ir sąžiningi krikščionys! Šviesioji jėga vyrauja prieš tamsiąją, nes žmogui aišku, kas yra pikta jėga. labai linksmas. Gogolis tyčiojasi iš blogio, todėl velnią paverčia komišku personažu, verta vieno jo apibūdinimo: „Priekyje jis buvo visiškai vokietis: siauras snukis, nuolat sukosi ir uostė viską, kas pasitaiko, baigiasi apvaliu snukučiu, jo. kojos buvo itin plonos, bet gale jis buvo tikras provincijos advokatas su uniforma, tik dėl ožkos barzdos po snukučiu, dėl mažų ragų ir dėl to, kad jis nebuvo baltesnis už kaminkrėtį, galima spėti. ne vokietis ir ne provincijos advokatas, o tiesiog velnias“.
Visos komedijos pagrindas yra neatitikimas. Čia viskas pastatyta ant nesuderinamumo - velnias su uodega ir bjauriu veidu, „bjaurybė yra bjaurybė“, kaip sakys Foma Grigorjevičius, mano, kad yra nenugalimas džentelmenas, ir rūpinasi Solokha, vesdamas ją už rankos: „Štai velnias, priėjęs kaip mažas demonas, paėmė jai ranką ir pradėjo šnibždėti jai į ausį tą patį, ką paprastai šnabžda visai moteriškai rasei. Tačiau ne visos fantastinės Gogolio akimirkos yra ryškios ir linksmos. Apsakyme „Portretas“ rašytojas, pasitelkdamas fantastiką, atskleidžia žmogaus ydas ir baudžia menininką Chartkovą už silpną charakterį, už tai, kad jis ne menui tarnauja, kaip turėtų, o savo šlovę ir praturtėjimą. Pamatęs auksą, jį ištinka traukuliai, jis netenka proto, nieko negali su savimi padaryti, pamiršta apie meną, apie savo talentą ir nori šlovės, prabangaus gyvenimo.
„Chartkovą pribloškė užrašas: „1000 červonikų“. Lyg beprotis puolė pasiimti, čiupo paketą, traukuliai suspaudė rankoje, kuri nuo svorio nukrito. „Oho, kaip jis tapo uolus, kai tik apie tai pagalvojo! Apsirenkite madingą fraką, nutraukite pasninką po ilgo badavimo, išsinuomokite gražų butą, tą pačią valandą eikite į teatrą, į konditerijos parduotuvę, į...“ Blogis sunaikino menininką dėl jo silpnumo ir menkumo, nes jis įsileido jį į savo sielą, ir ji mirė, bet tada ji akimirkai pabudo, kai jis viską suprato ir suprato, kad jau per vėlu ką nors daryti, jis tiesiog išprotėjo. „Visas jo gyvenimas pabudo akimirksniu, tarsi užgesusios talento kibirkštys vėl įsiliepsnojo. Tvarstis staiga nutrūko nuo akių. Dieve! ir naikinti taip negailestingai geriausi metai savo jaunystės; sunaikinti, užgesinti galbūt ugnies kibirkštį, kuri dabar vystytųsi didybe ir grožiu!
Apsakyme „Paštas“ teisingumas grožinės literatūros pagalba atkuriamas tik po mirties, o ne realiame gyvenime, kur daroma neteisybė. Nelaimingas ir neapsaugotas žmogus netenka paskutinio džiaugsmo. „Departamentas nerodė jam jokios pagarbos. Jaunieji valdininkai iš jo juokėsi ir juokavo, kiek užteko kanceliarinio sąmojingumo, mėtė jam ant galvos popieriaus lapelius, vadindami sniegu. Akaki Akakievich į tai neatsakė nė žodžio, tarsi niekas priešais jį nebūtų. Tik jei pokštas būtų per daug nepakeliamas, jis pasakytų: „Palik mane ramybėje, kodėl tu mane įžeidžiai? Paltas jam buvo kaip žmona, jis ją labai mylėjo ir buvo geros nuotaikos, kai jautė ją ant savo pečių. „Akaky Akakievich vaikščiojo su šventiškiausia nuotaika. Kiekvieną akimirką jis jautė, kad ant pečių turi naują puikų paltą, kelis kartus net išsišiepė iš vidinio malonumo. Niekam jis nerūpėjo, kad šis mažas džiaugsmas buvo galbūt vienintelis jo gyvenime. Jis nekreipia dėmesio į kolegų tyčiojimąsi ir pašaipas, tačiau negalėjo išgyventi, kad iš jo buvo atimamas vienintelis ir paskutinis džiaugsmas, nedidelė tokio pobūdžio laimė. „Akakijus Akakevičius tik pajuto, kaip jie nusivilko puikų paltą, spyrė jam keliu, o jis nukrito atgal į sniegą ir nieko nebejautė.
„Ir Sankt Peterburgas liko be Akaki Akakievičiaus, tarsi jis niekada ten nebūtų buvęs. Dingo ir dingo padaras, niekieno nesaugomas, niekam brangus, niekam neįdomus, bet kuriam vis dėlto, nors prieš pat gyvenimo pabaigą, apsiausto pavidalu sužibėjo šviesus svečias, atgaivinęs jo vargingą gyvenimą. akimirkai."
Ir tik po mirties vargšas Bašmačkinas įgyja gebėjimą atkeršyti už sutryptą sielą.
Savo fantastiškuose darbuose Gogolis atskleidė įvairias žmogaus sielos savybes – gėrį ir blogį. Savo kūriniais jis skatina žmones būti malonesnius, atlaidesnius ir dėmesingesnius vieni kitiems.
2009-ieji yra metai, kai viskas literatūrinė šalisšvęs didžiojo rašytojo 200-ąsias gimimo metines.
Šis darbas buvo parengtas pirmiausia siekiant padėti studentams ir yra literatūrinė kūrinių analizė, atskleidžianti pagrindines temos sąvokas.
Temos aktualumą rodo didžiojo rusų mokslinės fantastikos rašytojo kūrinių atranka.
Šis darbas skirtas N. V. Gogolio darbams - „Vakarai ūkyje prie Dikankos“, „Nosis“, „Portretas“. Norint suprasti Gogolio teksto pateikimo metodą, kur pagrindinį vaidmenį atlieka fantastiški siužetai ir vaizdai, būtina išanalizuoti kūrinio struktūrą.
Tekstai atrenkami vadovaujantis principu „mokyklinė programa +“, tai yra, į mokyklos mokymo programa pridedama nedaug tekstų, reikalingų bendram humanitariniam vystymuisi
Šis kūrinys paremtas Yu V. Manno „Gogolio poetika“ skyriais.
Darbo tikslas: suprasti, įžvelgti rašytojo sudėtingumą ir įvairiapusiškumą, atpažinti ir išanalizuoti poetikos bruožus ir įvairių formų fantastiški kūriniuose.
Be medžiagos, skirtos Gogolio kūrybai, darbe yra savotiškas literatūrinis žodynas: studento patogumui kiekvienam darbui išryškinami pagrindiniai terminai ir sąvokos.
Tikimės, kad mūsų darbai padės studentams tyrinėti kūrinius fantastiškos pasaulėžiūros požiūriu.
Grožinė literatūra literatūroje – tai neįtikėtinų reiškinių vaizdavimas, išgalvotų, su tikrove nesutampančių vaizdų įvedimas, aiškiai juntamas menininkų prigimtinių formų pažeidimas, priežastiniai ryšiai, gamtos dėsniai.
Sąvoka mokslinė fantastika kilusi iš žodžio „fantasy“ (in Graikų mitologija Fantasmas – dievybė, sukelianti iliuzijas, tariamus vaizdinius, sapnų dievo Morfėjaus brolis).
Visi N. V. Gogolio kūriniai, kuriuose vienaip ar kitaip yra fantazijos, skirstomi į du tipus. Skirstymas priklauso nuo to, kuriam laikui priklauso kūrinio veiksmas – dabarčiai ar praeičiai.
Kūriniuose apie „praeitį“ (penki pasakojimai iš „Vakarų“ - „Dingęs laiškas“, „Vakaras Ivano Kupalos išvakarėse“, „Naktis prieš Kalėdas“, „Baisus kerštas“, „Užburta vieta“). kaip „Viy“) yra fantazija turi bendrų bruožų.
Aukštesnės galios atvirai kišasi į siužetą. Visais atvejais tai yra vaizdai, kuriuose įasmeninamas nerealus blogio principas: velnias arba žmonės, sudarę su juo nusikalstamą sąmokslą. Apie fantastiškus įvykius praneša arba autorius-pasakotojas, arba pasakotojo vaidmenį atliekantis veikėjas (bet kartais pasikliaudamas legenda ar protėvių – „liudininkų“: senelio, „mano senelio tetos“) liudijimais.
Visiems šiems tekstams trūksta fantastiškos istorijos. Nereikia, nes veiksmas yra vienalytis tiek laiko nelaisvėje (praeitis), tiek fantazijos atžvilgiu (nesurinkta per vieną laiko tarpą, o paskirstyta visame kūrinyje).
Gogolio grožinės literatūros raidai būdinga tai, kad rašytojas grožinės literatūros nešėją nustūmė į praeitį, palikdamas savo įtaką, „pėdsaką“ šiais laikais.
Gogolio grožinėje literatūroje yra:
1. Alogizmas pasakotojo kalboje. („Portretas“ – „Visų pirma, jis ėmėsi užbaigti akis“, „tarsi menininko ranką varė nešvarus jausmas“, „Tu tiesiog pataikei jam ne į antakį, o į pačias akis. niekada nežiūrėjo į gyvenimą taip, kaip jie žiūri į tave“ ir tt).
2. Keista ir neįprasta tuo atžvilgiu, kas pavaizduota. Keistas gyvūno įsikišimas į veiksmą, objektų atgaivinimas. („Nosis“ – nosis gyvas personažas, „Portretas“ – „kažkieno konvulsiškai iškreiptas veidas žiūrėjo į jį, pasilenkęs iš už pastatytos drobės. Dvi baisios akys žiūrėjo tiesiai į jį, tarsi ruoštųsi jį praryti; parašyta; jo lūpose buvo grasinantis įsakymas tylėti“)
3. Neįprasti vardai ir veikėjų pavardės. (Solokha, Khoma Brut ir kt.; „Portretas“ - pirmajame leidime - Čertkovas, vėlesniuose leidimuose - Chatrkovas).
Pirmiausia atkreipkime dėmesį į tai, kad pasakojime gana dažnai pasitaiko tokios sąvokos kaip „linija ir „riba“. Čertkovo vardo semantika apima ne tik asociacijas su nerealios (tikrovėje neegzistuojančios) jėgos nešikliu, su velniu, bet ir su savybe kaip meninis jausmas(insultas, insultas), o platesne prasme (riba, riba).
Tai gali būti amžiaus riba, skirianti jaunystę ir brandą nuo nykimo ir senatvės, atskirianti meninė kūryba nuo mechaninio darbo.
Po Chartkovo vardu slypi melas, idealizavimas, prisitaikymas prie jo turtingų ir kilnių klientų skonių ir užgaidų; darbas be vidinės ir kūrybinės įžvalgos, be idealo; vyksta herojaus savęs išaukštinimas, griaunantis jo dvasinį tyrumą, o kartu ir talentą.
4. Nevalingi veikėjų judesiai ir grimasos.
Liaudies demonologijoje nevalingus judesius dažnai sukelia antgamtinė jėga.
Pasakojimas „Nosis“ yra svarbiausia Gogolio fantastikos raidos grandis. Fantazijos terpė pašalinta, bet fantastika išlieka; romantinė paslaptis parodijuojama, bet paslaptis išlieka.
„Nosyje“ keičiasi „gandų formos“ funkcija, kuri jau nebetarnauja kaip užslėptos fantastikos priemonė, ji veikia fantastiško incidento, pristatomo kaip patikimo, fone.
„Portrete“, kaip „Soročinskajos mugėje“ ir „Gegužės naktį“, fantastika pateikiama taip, kad antgamtinės jėgos „apčiuopiamu“ pavidalu (raganos, velniai ir kt.) nustumiamos į antrą planą, „vakar“. “ planą.
Šiandieniniame laiko plane išsaugomas tik fantastinis atspindys ar kažkoks fantastiškas likutis – apčiuopiamas keistų, tikrovėje įvykusių įvykių rezultatas: „Jis matė, kaip nuostabus mirusio Petromichalio vaizdas pateko į portreto kadrą“.
Tik šis portretas pereina į realybę, o personifikuoti fantastiški vaizdai pašalinami. Apie visus keistus įvykius pranešama tam tikro neapibrėžtumo tonu. Po to, kai portretas pasirodė jo kambaryje, Čertkovas pradėjo tikinti, kad portretą atsiuntė savininkas, sužinojęs jo adresą, tačiau šią versiją savo ruožtu sumenkina pasakotojo pastaba: „Trumpai tariant, jis pradėjo duoti. visi tie paprasti paaiškinimai, kuriuos naudojame tada, kai norime, kad tai, kas nutiko, tikrai įvyktų taip, kaip mes galvojame“ (bet kad neatsitiko „taip“, kaip manė Čertkovas, tikrai nepranešama).
Chartkovo vizija apie nuostabų senuką pateikiama pusiau miego, pusiau pabudimo forma: „jis užmigo, bet į kažkokį pusiau užmarštį, į tą skausmingą būseną, kai viena akimi matome artėjančius sapnus sapnus, o su kitu matome aplinkinius objektus neaiškiame debesyje“. Atrodytų, kad tai, kad tai buvo sapnas, galutinai patvirtina frazė: „Chartkovas įsitikino, kad jo vaizduotė jam sapne suteikė pasipiktinusių minčių kūrimą“.
Tačiau čia atsiskleidžia apčiuopiamas sapno „likutis“ - pinigai (kaip „Gegužės naktį“ - ponios laiške), kuriam, savo ruožtu, suteikiama tikroji motyvacija („kadre buvo dėžutė, uždengta plona lenta).
Kartu su sapnais į pasakojimą dosniai įtraukiamos ir tokios užslėptos (numanomos) fantastikos formos kaip sutapimai ir hipnotizuojantis vieno veikėjo (čia – portreto) poveikis kitam.
Kartu su užslėptos fantastikos įvedimu išryškėja realus-psichologinis Čertkovo menininko planas. Pastebimas jo nuovargis, poreikis, blogi polinkiai ir greitos sėkmės troškulys. Sukuriamas paralelizmas tarp fantastinės ir realios psichologinės vaizdo sampratos. Viskas, kas vyksta, gali būti interpretuojama ir kaip lemtinga portreto įtaka menininkui, ir kaip jo asmeninė kapituliacija menui priešiškoms jėgoms.
„Portrete“ Čertkovo veiksmams ir planams kelis kartus taikomas epitetas „pragariškas“: „jo sieloje atgijo pats pragariškiausias ketinimas, kokį žmogus kada nors turėjo puoselėti“; „menininko galvoje šmėkštelėjo pragariška mintis“ Čia šis epitetas buvo koreliuojamas su Petromichali, įasmenintu nerealios blogio jėgos įvaizdžiu („Šios pragariškos dvasios aukų bus nesuskaičiuojama“, apie tai sakoma antroje dalyje).
Taigi, ieškodamas fantazijos srityje, N. V. Gogolis plėtoja aprašytą fantastinio ir tikrojo paralelizmo principą. Gogolio prioritetas buvo prozinė, kasdienybė, folkloras ir komiška fantastika.
Matome, kad rašytojas, lygiagrečiai pristatydamas „baisią“ komišką „velnio traktavimą“, įgyvendino visos Europos meninę tendenciją, o velnias iš „Naktis prieš Kalėdas“, pūsdamas į apdegusius pirštus, tempdamas paskui Solokhą ir nuolat patenka į bėdą.
„Portrete“ religingas tapytojas sako: „Jau seniai norėjau pagimdyti Antikristą, bet jis negali, nes turi gimti antgamtiškai; o mūsų pasaulyje viskas Visagalio sutvarkyta taip, kad viskas vyktų natūralia tvarka.
Bet mūsų žemė yra dulkė prieš savo kūrėją. Pagal jo įstatymus, jis turi būti sunaikintas, ir kiekvieną dieną gamtos dėsniai silps, todėl ribos, stabdančios antgamtiškumą, taps nusikalstamesnės.
Čertkovo įspūdžiai apie portretą visiškai sutampa su religinio tapytojo žodžiais apie pasaulio įstatymų sušvelninimą. "Kas čia"? - pagalvojo jis sau. - „Menas ar antgamtinė, kokia magija, pranokstanti gamtos dėsnius?
Dieviškumas Gogolio sampratoje yra natūralus, tai pasaulis, kuris vystosi natūraliai.
Priešingai, demoniškas yra antgamtinis, pasaulis išeina iš savo kelio.
Trečiojo dešimtmečio viduryje mokslinės fantastikos rašytojas ypač aiškiai suvokė demoniškumą ne kaip blogį apskritai, o kaip alogizmą, kaip „gamtos sutrikimą“.
Fantastiškos istorijos vaidmenį atlieka menininko sūnaus istorija.
Kai kurie fantastiški įvykiai pateikiami gandų pavidalu, tačiau kai kuriuos apima pasakotojo savistaba, kuri praneša apie stebuklingus įvykius taip, tarsi jie iš tikrųjų būtų įvykę.
Fantastinis ir tikrasis dažnai susilieja, ypač mene, nes jis ne tik vaizduoja gyvenimą, bet atskleidžia, objektyvizuoja tai, kas vyksta žmogaus sieloje.
Gogolio fantastinė istorija „Nosis“. Pirmiausia pastebime, kad fantastika čia neturėtų ir negali kurti iliuzijų. Nė minutei neįsivaizduosime savęs majoro Kovaliovo pozicijoje, kurio nosis buvo visiškai lygi. Tačiau būtų didelė klaida manyti, kad fantastika čia vartojama alegorijos ar aliuzijos prasme pasakėčioje ar kokioje nors šiuolaikinėje brošiūroje, literatūrinėje karikatūroje. Tai čia netarnauja nei pamokymui, nei pasmerkimui, o autoriaus tikslai buvo grynai meniniai, kaip matysime tolesnėje analizėje.
Istorijos „Nosis“ fantastikos tonas ir bendras charakteris yra komiški. Fantastiškos detalės turėtų sustiprinti juokingumą.
Yra labai paplitusi nuomonė, kad „Nosis“ yra pokštas, savotiškas autoriaus vaizduotės ir autoriaus sąmojų žaidimas. Tai neteisinga, nes pasakojime galima įžvelgti labai konkretų meninį tikslą – priversti žmones pajusti juos supantį vulgarumą.
„Kiekvienas poetas didesniu ar mažesniu mastu yra mokytojas ir pamokslininkas. Jei rašytojui nerūpi ir jis nenori, kad žmonės jaustųsi taip pat, kaip jis, norėtų to paties, kaip jis, ir matytų gėrį bei blogį ten, kur yra, jis nėra poetas, nors gali būti labai sumani rašytoja. "(Innokenty Annensky "Apie fantastikos formas Gogolyje").
Todėl poeto mintis ir jo poezijos vaizdai neatsiejami nuo jo jausmo, troškimo, idealo. Gogolis, piešdamas majorą Kovalievą, negalėjo elgtis su savo herojumi kaip su vabalu, kurį entomologas apibūdintų ar nupieštų: pažiūrėk, tyrinėk, klasifikuok. Jis veide išreiškė gyvą požiūrį į vulgarumą, kaip į žinomą socialinį reiškinį, į kurį turi atsižvelgti kiekvienas žmogus.
Vulgarumas yra smulkmeniškumas. Vulgarumas turi tik vieną mintį apie save, nes jis yra kvailas ir siauras ir nemato ir nesupranta nieko, išskyrus save. Vulgarumas yra savanaudiškas ir savanaudiškas visomis formomis; ji turi ir arogancijos, ir fanaberijos (arogancijos), ir arogancijos, bet nėra išdidumo, drąsos ir visai nieko kilnaus.
Vulgarumas neturi gerumo, idealių siekių, meno, Dievo. Vulgarumas yra beformis, bespalvis, nepagaunamas. Tai yra purvinos gyvybės nuosėdos kiekvienoje aplinkoje, beveik kiekviename žmoguje. Poetas aplinkoje ir savyje jaučia siaubingą beviltiško vulgarumo naštą.
„Fantastinis yra tas anilino lašas, kuris mikroskopu nuspalvina organinių audinių ląsteles – dėl nepaprastos herojaus padėties mes geriau matome ir suprantame, koks jis buvo žmogus. (Innokenty Annensky „Apie fantastikos formas Gogolyje“).
Kovaliovas nėra nei blogis, nei geras žmogus – visos jo mintys sutelktos į jį patį. Šis žmogus yra labai nereikšmingas, todėl visais įmanomais būdais stengiasi ją padidinti ir pagražinti. — Paklausk, brangusis, majore Kovaliovai. „Major“ skamba gražiau nei „kolegialus vertintojas“. Ordino neturi, bet nusiperka ordino juostelę, kur tik įmanoma, mini savo pasaulietines sėkmes ir pažintį su štabo karininko ir civilinio tarybos nario šeima. Jis labai užsiėmęs savo išvaizda – visi jo „pomėgiai“ sukasi apie skrybėlę, šukuoseną, sklandžiai nuskustus skruostus. Jis taip pat ypač didžiuojasi savo rangu.
Dabar įsivaizduokite, kad majorą Kovalievą būtų subjauroję raupai, kad jo nosį būtų sulaužęs karnizo gabalas, kai jis žiūrėjo į paveikslus pro veidrodžio stiklą ar kitą savo dykinėjimo akimirką. Tikrai kas nors nusijuoktų? O jei nebūtų juoko, koks būtų požiūris į vulgarumą istorijoje. Arba įsivaizduokite, kad majoro Kovaliovo nosis dingtų be žinios, kad jis negrįžtų į savo vietą, o toliau keliautų po Rusiją, apsimesdamas valstybės tarybos nariu. Majoro Kovaliovo gyvenimas būtų sugriautas: jis būtų tapęs ir nelaimingu, ir niekam tikusiu, kenksmingu žmogumi, būtų susierzinęs, būtų sumušęs savo tarną, būtų suradęs kaltę visiems, o gal net pradėjęs. melas ir apkalbos. Arba įsivaizduokite, kad Gogolis būtų pavaizdavęs majorą Kovalievą kaip reformuotą, kai jam grįžo nosis – prie fantastikos būtų pridėtas melas. O štai fantastika tik sustiprino tikrovės pasireiškimą, nuspalvino vulgarumą ir padidino juokingumą.
Itin charakteringas nosies apsimetėlio, kuris pozuoja valstybės tarybos narys, detalė. Kaukazo kolegijos vertintojui civilinio tarybos nario laipsnis yra kažkas neįprastai aukšto, pavydėtino ir įžeidžiančio savo nepasiekiamumu, ir staiga šis rangas atitenka majoro Kovaliovo nosiai, o ne pačiam majorui, teisėtam nosies savininkui.
Čia fantastinėmis formomis vaizduojamas mums labai artimas ir įprasčiausias reiškinys. Graikai padarė jį deive – gandai, Dzeuso dukra, o mes jį vadiname apkalbomis.
Apkalbos yra sutirštintas melas; visi prideda ir po truputį prideda, o melas auga kaip sniego gniūžtė, kartais grasindama virsti sniegu. Apkalbose dažnai niekas nėra kaltas individualiai, bet aplinka visada kalta: geriau nei majoras Kovaliovas ir leitenantas Pirogovas, apkalbos rodo, kad tam tikroje aplinkoje susikaupė smulkmeniškumas, tuščios mintys ir vulgarumas. Apkalbos yra tikras fantastikos substratas.
Apskritai fantastikos galia apsakyme „Nosis“ paremta jos menine tiesa, grakščiais susipynimu su tikra į gyvą, šviesią visumą.
Analizės pabaigoje fantastikos formą „Nosyje“ galime apibrėžti kaip kasdienybę.
Ir iš šios pusės Gogolis negalėjo pasirinkti geresnio, ryškesnio išraiškos būdo nei fantastinis.
„Viya“ paimsime kaip kitos Gogolio fantastikos formos atstovą. Pagrindinis psichologinis šios istorijos motyvas – baimė. Baimė būna dviejų formų: stipriojo ir paslaptingojo – mistinės baimės. Taigi čia vaizduojama mistinė baimė. Autoriaus tikslas, kaip jis pats sako raštelyje, yra kuo paprasčiau papasakoti išgirstą legendą apie Viją. Legenda iš tiesų perteikiama paprastai, bet jei paanalizuosite šią taip natūraliai ir laisvai besivystančią istoriją, pamatysite sudėtingą protinį darbą ir pamatysite, kaip tai nepamatuojamai toli nuo tradicijos. Poetinis kūrinys yra kaip gėlė: iš pažiūros paprastas, bet iš tikrųjų jis yra be galo sudėtingesnis už bet kokį lokomotyvą ar chronometrą.
Poetas visų pirma turėjo priversti skaitytoją pajusti tą mistinę baimę, kuri buvo legendos psichikos pagrindas. Mirties fenomenas ir gyvenimo anapus kapo idėja visada buvo ypač lengvai nuspalvinta fantazijos. Kelių tūkstančių kartų mintis ir vaizduotė įtemptai ir beviltiškai sutelkė dėmesį į amžinus gyvenimo ir mirties klausimus, o šis ryžtas ir beviltiškas darbas paliko žmogaus sieloje vieną galingą jausmą – mirties ir mirusiųjų baimę. Šis jausmas, išlikdamas identiškas savo esme, be galo kinta tų idėjų, su kuriomis jis yra siejamas, pavidalais ir grupavimu. Turime būti įvesti į regioną, kuris jei ne tas, kuris sukūrė legendą (jos šaknys dažnai slypi per giliai), tai bent ją palaiko ir maitina. Gogolis pasakojimo pabaigoje nurodo griuvėsius, Khoma Bruto mirties atminimą. Tikriausiai šie sunykę ir paslaptingi griuvėsiai, apaugę mišku ir piktžolėmis, ir paskatino vaizduotę sukurti legendą apie Viją tokia forma.
Atrodo, kad pirmoji istorijos dalis yra istorijos epizodas. Bet tai tik iš pažiūros – iš tikrųjų tai yra organiška istorijos dalis.
Čia mums pristatoma aplinka, kurioje tradicija buvo palaikoma ir klestėjo.
Ši aplinka yra bursa. Bursa yra savotiškas statusas in statu*, kazokai mokyklos suole, visada pusiau alkani, fiziškai stiprūs, drąsiai užgrūdinti lazdele, siaubingai abejingi viskam, išskyrus fizinę jėgą ir malonumą: moksliškas mokslas, nesuprantamas, kartais ir formoje. kažkoks nepakeliamas egzistencijos priedas, vėliau perkeliamas į metafizinį ir paslaptingą pasaulį.
Kita vertus, mokinys yra artimas žmonėms: jo protas dažnai, po mokymosi pluta, kupinas naivių idėjų apie gamtą ir prietarų; Romantiški atostogų klajonės toliau palaiko ryšį su gamta, su paprastais žmonėmis ir legendomis.
Khoma Brut tiki velniškumu, bet vis dar yra mokslininkas.
Vienuolis, visą gyvenimą matęs raganas ir nešvarias dvasias, mokė jį burtų. Jo vaizduotė buvo puoselėjama įvairių pragariškų kančių, velniškų pagundų, skaudžių asketų ir asketų vizijų įtakoje. Į žmonių naivių mitinių legendų aplinką jis, knygnešys, įveda knyginį elementą – užrašytą legendą.
Čia matome apraišką tos pirmykštės raštingumo ir gamtos sąveikos, sukūrusios margą mūsų liaudies literatūros pasaulį.
Koks žmogus yra Khoma Brutas? Gogolis mėgo vaizduoti vidutinius, paprastus žmones, kaip šis filosofas.
Khoma Brut yra stiprus, abejingas, nerūpestingas, mėgsta daug valgyti, geria linksmai ir geranoriškai. Jis – tiesmukiškas žmogus: jo gudrybės, kai, pavyzdžiui, nori pailsėti nuo reikalų ar pabėgti, gana naivūs. Jis meluoja net nebandęs; Jame irgi nėra ekspansyvumo – net tam jis tingus. N. V. Gogolis, retas meistriškumas, pastatė šį abejingą žmogų į savo baimių centrą: prireikė daug siaubo, kad pribaigtų Khoma Brutą, o poetas prieš savo herojų galėjo išskleisti visą baisią velnio grandinę.
* Valstybė valstybėje (lot.).
Didžiausias N. V. Gogolio įgūdis buvo išreikštas laipsniškumu, kuriuo pasakojime mums perteikiamas paslaptingasis: jis prasidėjo pusiau komišku pasivažinėjimu ragana ir, tinkamai vystantis, pasiekė siaubingą baigtį – mirtį. stiprus žmogus dėl baimės. Rašytojas verčia mus su Khoma žingsnis po žingsnio patirti visus šio jausmo vystymosi etapus. Tuo pačiu metu N. V. Gogolis turėjo du pasirinkimo kelius: jis galėjo eiti analitiškai – kalbėti apie herojaus savijautą arba sintetiškai – kalbėti vaizdais. Jis pasirinko antrąjį kelią: proto būsena Jis objektyvavo savo herojų, o analitinį darbą paliko skaitytojui.
Iš čia atsirado būtinas fantastikos persipynimas į realybę.
Pradedant nuo tos akimirkos, kai šimtininkas siunčiamas į Kijevą pas Khomą, net komiškos scenos (pavyzdžiui, gultai) yra liūdnos, tada yra scena su užsispyrusiu šimtininku, jo baisiais keiksmais, mirusiųjų grožiu, plepais. tarnų kelias į bažnyčią, užrakinta bažnyčia, pievelė priešais, maudoma mėnulyje, bergždžios pastangos save pralinksminti, kurios tik dar labiau ugdo baimės jausmą, liguistas Khomos smalsumas, mirusi moteris vizgina jos pirštas. Mūsų įtemptas jausmas šiek tiek atsipalaiduoja dienos metu. Vakaras – sunkios nuojautos, naktis – nauji baisumai. Mums atrodo, kad visi baisumai jau išnaudoti, bet rašytojas randa naujų spalvų, tai yra, ne naujų spalvų – sutirština senąsias. Ir tuo pačiu – jokios karikatūros, jokio meninio melo. Baimė užleidžia vietą siaubui, siaubas – sumišimui ir melancholijai, sumišimas – sustingimui. Prarandama riba tarp savęs ir aplinkos, ir Khome'ui atrodo, kad burtus sako ne jis, o mirusi moteris. Khomos mirtis yra būtina istorijos pabaiga; Jei akimirką įsivaizduosite jo pabudimą iš girto miego, tada visa meninė istorijos prasmė išnyks.
„Vijoje“ fantastika vystėsi mistinėje dirvoje – iš čia ir ypatingas intensyvumas. Būdingas bruožas N.V.Gogolis apskritai yra mistinis, tai pagrindinis jo antgamtinių būtybių – raganos ir burtininko – kerštingų ir piktų būtybių – tonas.
Taigi pirmajam Gogolio grožinės literatūros raidos etapui būdinga tai, kad rašytojas nustūmė grožinės literatūros nešėją į praeitį, palikdamas savo įtaką, „pėdsaką“ šiais laikais.
Rašytojas, parodijuodamas romantinės paslapties poetiką, atsisakė paaiškinti, kas vyksta.
Skaitydami N. V. Gogolio kūrinius, jūs nevalingai parodote savo vaizduotę, nepaisydami jos ribų tarp galimo ir neįmanomo.
Žvelgiant į N. V. Gogolio kūrybą, galima a priori būti tikras, kad joje rasime daug mokslinės fantastikos elementų. Galų gale, jei pastarasis apibrėžė visą tipą liaudies kultūra, tada, kaip pabrėžė M. Bachtinas, jo įtaka apima daugelį epochų, beveik iki mūsų laikų.
Mažiau nei prieš pusę amžiaus įvyko pirmasis pilotuojamas skrydis į kosmosą. Laikui bėgant šis įvykis atrodo vis reikšmingesnis mūsų planetos istorijos etapas. Dabar tampa ypač svarbu suprasti tolesnio žmogaus minties judėjimo vektorių ir surasti tuos kriterijus, kurie leistų teisingai įvertinti praeitį. Juk tik dabar pradedame suvokti, koks tai buvo lūžis praėjusį šimtmetį visai mūsų civilizacijai. Aklai planetos paviršiumi ropojantis žmogus staiga atsitiesė ir neįtikėtinu greičiu sulaužė gravitacijos pančius. Pasaulio neišsemiamumas jam atsiskleidė savo akimis, suteikdamas anksčiau neįsivaizduojamų galimybių.
Visiškai aišku, kad menas tikrai turėjo reaguoti į vykstančius gyvenimo pokyčius. Taip ir atsitiko. Literatūroje atsirado ir sustiprėjo mokslinės fantastikos kryptis, skirta išreikšti neišsenkamą žmonių norą pažvelgti už žinių horizonto, suprasti ateitį ir kažkaip ją planuoti. Moksle tai vadinama principu pažangus atspindys.
Natūralu, kad beatodairiškas ateities siekis yra sisteminė jaunų žmonių savybė, nerūpestingai jaučianti prieš save ilgo gyvenimo vandenyną. Perteklinė jėga ir įspūdingumas leidžia susikurti norimą ateities įvaizdį ir siekti jo įgyvendinimo su visu romantiško entuziazmo užsidegimu. Aukštos kokybės mokslinės fantastikos literatūra padeda susisteminti lūkesčius ir neaiškias svajones bei geriau suprasti jūsų pageidavimus. Tai pažadina ne tik jausmus, juos sukonkretindama, bet ir mintis. Žinoma, apie ateitį galvoja ne tik jauni žmonės, kurie mėgsta mokslinę fantastiką; Savarankiškai mokslinės fantastikos atsiradimas yra svarbus masinės sąmonės raidos etapas. Jaunatviškos psichikos plastiškumas ir atvirumas visoms gyvenimo apraiškoms kiekvieną įtaką jai daro kupiną ypatingos prasmės.
Tuo tarpu literatūros pamokose mokykloje nieko nekalbama apie mokslinę fantastiką, nors dažniausiai moksleivių skaitomos šio žanro knygos. Pasirodo, reikšminga ir, svarbiausia, perspektyvi jaunimo kultūros dalis nedera su atitinkamu mokykliniu dalyku. Tačiau būtent mūsų vaikai kurs ateitį ir pasirinks jos vystymosi kelius. Ir su jų pasirinkimu vienaip ar kitaip teks susitaikyti, nes jaunoji karta visada turi pranašumą laike. Ar jau ne geriau mokyklinio amžiaus tiesioginis atitinkamas interesas jaunas vyras? Galų gale, jei interesas yra savavališkas, tada rezultatai visoje visuomenėje yra savavališki ir todėl labiau paviršutiniški.
Šiais laikais jaunimas daugiausia skaito mokslinę fantastiką, kuri neturi aiškių moralinių gairių ir minimaliai supranta ryšį su Tikras gyvenimas. Aistra žanrui virsta atitraukimu nuo agresyvaus išorinio pasaulio problemų, nesukeliant noro keisti esamos situacijos. Tai liudija fantastinio žanro sėkmė, taip pat kosminė opera ir kiberpankas.
Fantazija yra fantastiška pasaka, kurioje magijos ir raganų pasaulyje, kaip taisyklė, veikia nenugalimas herojus su kardu. Dažnai jis patenka į Magiškas pasaulis iš mūsų pasaulio; Tai atsitinka atsitiktinai ir niekaip nepaaiškinama. Veiksmas vystosi pagal veiksmo filmo dėsnius, veikėjų elgesys taip pat. Didžiulį šimtmečių istoriją ir ypatingą kalbą sukūrusio R. Tolkieno kūryba yra laikoma fantastikos klasika.
Vadinamųjų „tolkienistų“ sąjūdis aiškiai parodo visas masinės hipnozės pasekmių stadijas talentingai parašytas kūrinys, beveik neturintis sąlyčio taškų su objektyvia tikrove. Pagrindinis veikėjas nuolat įkalbinėjamas bendradarbiauti šviesiųjų ir tamsiųjų jėgų. Jei žanro klasikoje buvo aiškus pasirinkimas šviesos jėgų naudai, tai pastarąjį dešimtmetį imta daug girdėti „pilko“ kelio, vedančio į visišką nuo niekieno nepriklausomo individo savarankiškumą, motyvus. dažniau. Be to, atsirado ir sustiprėjo „juodojo“ kelio pasirinkimo motyvai, o pati gėrio ir blogio idėja blanksta ne tik detalių pavyzdyje, bet ir apskritai autoriaus koncepcijoje (N.D. Perumovas, S.V. Lukjanenko).
Kosminės operos principu pastatytame kūrinyje magišką aplinką keičia nerangiai nupiešta technogeninė. Kiberpankas pasižymi dar didesne technologija ir depresyviu medžiagos pateikimu.
Tiesą sakant, mes susiduriame su veidrodiniu mūsų šalyje vykstančių konfliktų atspindžiu. Moralinės šerdies žlugimas yra sveikintinas reiškinys bedvasiame verslo pasaulyje, kuriam rūpi tiesioginė asmeninė nauda. Etinis reliatyvizmas kartu su eskapizmu yra patikimiausia priemonė išlyginti savarankiško mąstymo salas.
Galima ir būtina atkreipti jaunosios kartos dėmesį į geriausius rusų grožinės literatūros pavyzdžius, tačiau tai yra mokslinė fantastika, turinti aiškų erdvės ir laiko siužetą bei aiškius pateikimo tikslus, nes tokia medžiaga gali patikti ne tik sielai. , bet ir jauno skaitytojo intelektui.
Deja, šiuolaikinė literatūros kritika leidžia greitai susidaryti idėją apie tokius „rašytojus“ kaip Eduardas Limonovas ar Venediktas Erofejevas, o didžiulis mūsų literatūros sluoksnis iš tikrųjų nėra paklausus. Rimčiausi futurologiniai tyrimai yra gilūs ir daugialypiai išsilavinusių žmonių, keliantys tikrai svarbias ir aktualias mūsų laikų ir ateities problemas – visa tai lieka nuošalyje šiuolaikinis mokslas ir atitinkamai mokyklinis mokymas. Mokykloje jie mokosi nereikšmingo ir mažai skaitomo N.I.Tryapkino ir V.S.
Kalbėdami apie literatūrinę tradiciją, fantaziją kaip holistinės konstravimo metodą griežtai skirsime nuo fantazijos kaip pavaldžios technikos. N. V. Gogolio nosis gyvena savarankišką gyvenimą, tačiau tai nereiškia, kad „Nosies“ autorius gali būti laikomas A. R. Beljajevo pirmtaku su jo „Profesoriaus Dowello vadovu“. Mokslinė fantastika M. A. Bulgakovo darbuose taip pat jokiu būdu nėra savarankiška, nors, pavyzdžiui, „ šuns širdis“ ir formaliai pakartoja to paties Beliajevo kūrybą. Tuo tarpu daugelis I. A. Efremovo „pasakojimų apie nepaprastą“, nepaisant minimalaus fantastinio elemento, visiškai atitinka fantazijos apibrėžimą. Be fantastiškos idėjos, nors ir labai mažos, šios istorijos neegzistuoja, o Bulgakovo kūriniai gali lengvai apsieiti be kažko fiktyvaus.
Darbas su fantastišku kūriniu mokyklos pamokoje yra labai ypatinga veikla, kuri reikalauja, kad mokytojas būtų pasiruošęs vienu metu vesti pokalbį keliomis kryptimis – moksline, technine, socialine, etine, estetine ir filosofine.
Kodėl taip svarbu atsigręžti būtent į rusų mokslinės fantastikos tradiciją? Rusų literatūrai apskritai būdingas ypatingas humanizmas ir giliausių gyvenimo klausimų formulavimas. Prisotinta originalių techninių idėjų, didžioji amerikiečių mokslinės fantastikos dalis yra visiškai nutolusi nuo paties žmogaus. Reti jos dvasios pakilimai išreiškia atsitiktinį reiškinį ir nėra sąlygoti nieko kito, išskyrus asmeninius personažo pageidavimus. Žmogus daugumoje kūrinių yra užsiėmęs kokios nors išradingos techninės problemos sprendimu arba „galaktine“ politika, o jo charakteris, manieros, norai ir gyvenimo idėjos visiškai atitinka šiuolaikinį Vakarų Amerikos standartą. Akivaizdu, kad sparčiai besikeičiančio gyvenimo fone toks plokščias ateities žmogaus supratimas yra nepriimtinas.
Rusų mokslinėje fantastikoje žmogaus problema yra pirmame plane ir ji išreiškiama įvairiais būdais. Veikėjai yra priversti spręsti sudėtingas moralines problemas veiksmo eigoje, kurioms jie pasitelkia daug ne tik techninio, bet ir humanitarinio mokslo. Beliajevas, suvokdamas savo kūrybos neužbaigtumą, atkreipė dėmesį, kad mokslinės fantastikos turinys turėtų būti nauji socialiniai santykiai ir bandymas pavaizduoti naujojo pasaulio žmones.
Svajonė pritaikyti mokslo pasiekimus keičiant gamtą, visuomenę ir patį žmogų yra tikrosios mokslinės fantastikos esmė, glaudžiai susijusi su rusų kosmizmo filosofijos tradicija. Didėjantis intelektualinis gyvenimo sudėtingumas nuolat reikalauja aukščiausio moralinių sprendimų subtilumo. Radikalus polinkis į plačias žinias ir keitimąsi paviršutiniška informacija lėmė, viena vertus, totalitarizmą ir, kita vertus, demagoginį pliuralizmą. Užduotis yra atitinkama mokyklinė literatūra- prisideda prie to, ką perskaitote, gilinimo įspūdį ir gebėjimą apmąstyti, kas vyksta gyvenime, atitrūkti nuo konkretaus, suprasti visumą. Geriausi darbai Rusijos mokslinei fantastikai tenka visuotinis ideologinis krūvis, jos universalumas ir esminio moralinio principo buvimas gali atlikti didžiulį pedagoginį vaidmenį.
Visų pirma, tai yra I.A. Efremovas, kurio darbai yra neįprastai turtingi ir daugiavektoriniai. Efremovo herojų atvaizdai yra precedento neturintis reiškinys pasaulinėje literatūroje. Šie ateities žmonės (o mes dabar kalbame tik apie fantastinius meistro darbus) yra apdovanoti giliu visatos dėsnių ir savo vietos joje supratimo dovana.
Mintis – žodis – poelgis. Tokia triada yra žmogaus dvasinio tobulėjimo pagrindas, kuriame dėl natūralios koreliacijos yra daugiau teigiamų savybių, kitaip jis nebūtų pasisekęs kaip rūšis. Kiekviename epizode autorius atskleidžia giluminių būties pamatų dialektiką, o tai sukelia teksto užbaigtumo ir monolitiškumo jausmą. Būdamas tuo pat metu pagrindinis paleontologas, rašytojas pasisakė už evoliucinių mechanizmų vienovę. Biologiniu lygmeniu tos rūšys, kurios buvo mažiau priklausomos nuo aplinką. Žmogus šia prasme yra universalus. Tačiau ji turi būti tokia pat universali psichologiškai, be proto neištirpti lydinčiose socialinėse sąlygose, bet sąmoningai suprasti jų ribas ir susitarimus. Individas, visiškai atidavęs savo „aš“ aplinkiniam gyvenimui, yra vystymosi aklavietė, pasaulio pokyčiai jį psichologiškai palaužys, kaip ir siaurai prisitaikęs gyvūnas mirs, kai pasikeis gyvenimo sąlygos jo buveinėje.
Žmogus yra ne tik žinių suma, bet ir sudėtinga jausmų architektūra, o psichinių ir psichinių galių vystymasis bus visiškai išvystytas tik fizinės sveikatos fone, nes intensyvios minties ir ryškių jausmų liepsna negali užsidegti. popierinis puodelis. Grožis nėra asmeninė savavališka pirmenybė, o objektyvus tos ar kitos konstrukcijos tikslingumas, o erdvės ir laiko begalybės sąmonė yra būtina vaisingo kūrybinio proceso sudedamoji dalis. Visata būtinai apgyvendinta, nes žmogaus atsiradimas yra materijos raidos dėsnių, kurie yra vienodi stebimoje erdvėje, pasekmė.
Šiame sunkiausiame kelyje moteris vaidina didžiulį vaidmenį. Efremovas garbino moterišką principą. Moteris yra įkvėpėja ir gynėja, o grožis moteryje visada yra išsamesnis ir joje stipresnis. Bet kurios visuomenės iškilimas neišvengiamai prasideda nuo moterų išaukštinimo; kur moteriškas engiamas ar prilyginamas vyriškajai giminei, vyksta degradacija. Su didele meile ir pagarba vaizduojama „Efremovo moterų“ galerija nusipelno atskiros vietos literatūros kritikoje. Stiprios ir linksmos, atsidavusios ir nebijančios, tokios moterys gali sukurti aplink save erdvę, kuri išvalo noosferą.
Kaip matote, net paprastas Efremovo išvadų, kylančių viena iš kitos, išvardijimas užima daug vietos. Rašytojas buvo visiškai orientuotas į ateitį, tačiau aiškiai suprato, kad tik remiantis istorine atmintimi įmanoma sukurti perspektyvią konstrukciją. Jis numatė neišvengiamą trečiosios signalizacijos sistemos (intuicijos) - „tiesioginio spindulio“ žvaigždėlaivio analogo su jų laivu. bendras gebėjimas akimirksniu pasieksite norimą rezultatą.
Ivano Efremovo kūrybai būdingi išoriniai tolimų reiškinių ryšiai, milžiniškų jėgų, glūdinčių žmoguje, suvokimas, herojiškas realizmas ir romantika vaizduojant personažus.
Panašią įtaigą turi ir gyvo vaikų literatūros patriarcho ir mokytojo – garsaus vaikų būrio „Caravel“ įkūrėjo V.P.Krapivino pasakojimai. Štai eilutės iš būrio chartijos: „Kovosiu su bet kokia neteisybe, niekšybe ir žiaurumu, kad ir kur juos sutikčiau. Aš nelauksiu, kol kas nors kitas pasisakys už tiesą prieš mane. Jei kada nors išsigąsiu, neatsitrauksiu. Drąsa - kai žmogus bijo ir vis tiek nenusuka į kelią...“
Ypač aštriai ir tiksliai Krapivino pasakojimuose atskleidžiamos rimčiausios vaikystės problemos – augimas, socializacija ir sąveika su suaugusiųjų pasauliu. Krapivinas užduoda klausimą: kodėl šiuolaikinė mokykla vertina ir ugdo tik dvi mokinių savybes: negauti blogų pažymių ir būti paklusniam? Ar tai jos aukščiausias tikslas? Ar visuomenei pirmiausia reikia neprotingų atlikėjų, veržlių ir varžtų?
Nereikia prisitaikyti prie realybės. Turime tai pakeisti. Tai yra Krapivino pasaulėžiūros pagrindas. Šis gyvenimo supratimas, skirtas vaikams, sulaukia įnirtingo pasipriešinimo iš tų suaugusiųjų, kuriems vaikai yra amžina kliūtis neįpareigojančiam egzistavimui.
Cikle „Didžiojo kristalo gelmėje“ yra tas pats gyvybę patvirtinantis pasaulio atvirumo ir begalybės suvokimo principas. Idėja apie Didįjį Kristalą su keliu tarp veidų yra išorinis atspindys, kaip svarbu įvaldyti savo sielos erdvę. Nenuostabu, kad prietarų ir stereotipų nevaržomi vaikai tampa šios begalybės pasiuntiniais, naršytojais po įvairius Kristalo aspektus ir nuo jų priklauso tam tikri didžiulio pasaulio pokyčiai. Gilus įvykių ryšys, jautrumas „tiesos akimirkoms“ – šiems akupunktūriniams gyvenimo taškams – visiškai atitinka erdvinius „perėjimo taškus“ ir fizinį universalių erdvių įveikimą.
Tačiau šie vaikai, laisvai vaikščiojantys aplink sieną ir susidraugaujantys su žvaigždėmis, yra neapsaugoti ir pažeidžiami, kaip ir visi kiti vaikai, ir juo labiau, nes jų neįprastumas yra suaugusiųjų ir daugelio bendraamžių atmetimo priežastis. Vaikystės apsauga, ypatingas jautrumas neįprastiems vaikų gebėjimams yra humanitarinės pedagogikos pagrindas, kurį dabar skelbia A. Amonašvilis. Krapivino kūryba su plakančiu pažeidžiamos vaiko sielos nervu visiškai atitinka šias idėjas.
„Krapivino berniukų“ moralinis grynumas ir bebaimis panašus į „Efremovo moterų“ energingą žavesį ir nesavanaudišką tvirtumą. Šie vaikinai, atradę savyje tuos pačius Efremovo „tiesioginio spindulio“ sugebėjimus, slepia visatos ateitį. Ateičiai reikia žmonių, galinčių mąstyti ir jausti kosminėmis kategorijomis. O mums reikia jaunų žmonių, turinčių autentiško, dvasingo gyvenimo patirties. Vado Krapivino knygos didina širdies imunitetą – paskutinį barjerą vartotojiškos visuomenės įžūlios ideologijos purvino srauto kelyje.
Ankstyvoji V. V. Golovačiovo mokslinė fantastika yra persmelkta unikalių idėjų, susiliejusių su originaliomis ateities žmonių figūromis. Tikslingų, stiprių ir dosnių gelbėtojų ir žvaigždžių pasieniečių personažai, peržengiantys erdvės neišsemiamumo ir paslaptingumo suvokimą, atrasdami savuosius rezervus, nevalingai sužadina norą mėgdžioti. Amžinus klausimus apie meilę, pareigą, draugystę ir adekvačios reakcijos į agresiją ribas rašytojas kelia su visu aštrumu. Kosmoetikos, visuotinės ekologijos ir tolerancijos kitokiai egzistencijai sąvokos yra pagrindinės tokiuose romanuose kaip „Relikvija“, „Juodasis žmogus“, „Requiem for a Time Machine“... Šių ir daugybės kitų kūrinių herojai turi dorybių. ir sugebėjimų, kurie gerokai pranoksta mūsų tikrovę. Tačiau tai nedaro jų „supermenais“; visi gebėjimai su priešdėliu „super“ yra tik būtina sąlyga sprendžiant sudėtingiausias žmogaus išgyvenimo erdvėje problemas. Golovačiovo personažai subtiliai įsiklauso į to, kas vyksta, melodiją, o jų lyriškumas ir įvairios žinios nė kiek netrukdo mąstymo ir veiksmo greičiui.
Ypatingą vaidmenį visuomeninėje organizacijoje užima SECON - Socialinės ir etinės kontrolės ir stebėjimo tarnyba (Efremovo Liūdesio ir džiaugsmo akademijos analogas). Soethic ekspertai turi veto teisę rengdami ir įgyvendindami tam tikrus sprendimus, kurių etinė vertė jiems atrodo abejotina.
Golovačevas tai akivaizdžiai pademonstravo paprasti žmonės yra pasmerkti pasinerti į savo pačių sukurtą arba iš išorės primestą virtualybę. Lengvai prieinamas materialinės gėrybės Golovačiovo ateities pasaulyje jie nesprendė egzistencinės žmogaus problemos, o tik aiškiau ją išryškino. Visa Visata turi tapti atsinaujinusios žmonijos namais, kuriems būtina pažinti save ir atsargus požiūrisį kosmoso paslaptis. Mums, stovintiems ant technologinės revoliucijos slenksčio su nano- ir bioprefiksais, toks požiūris atrodo vienintelis įmanomas.
Būdingi ir stilistiniai šių rašytojų nuopelnai.
Efremovo kalba stora ir sunki, bet stebėtinai proporcinga, kaip doriškos Partenono kolonos. Tai yra aukso grynuolio svoris. Nukaldinta formuluotė yra proporcinga ir subalansuota. Efremovas valdo žodžius kaip deimantinis pjaustytuvas, ir šiuo pjaustytuvu jis išgaubia tobulo pasaulio vaizdą ant mineralų draugo.
Spindulių atspindžiai įrėmino varinių kalnų kontūrus sidabriškai rausva karūna, kurią atspindėjo platus kelias lėtomis purpurinės jūros bangomis. Vanduo, tiršto ametisto spalvos, atrodė sunkus ir mirgėjo iš vidaus raudonomis lemputėmis, kaip gyvų mažų akių sankaupos. Bangos laižė masyvų milžiniškos statulos pagrindą, kuris nuostabiai izoliuotas stovėjo netoli nuo kranto. Moteris, nulipdyta iš tamsiai raudono akmens, atlošė galvą ir tarsi ekstazėje ištiestomis rankomis ištiesė ranką ugningų dangaus gelmių link. Ji galėjo būti Žemės dukra – visiškas panašumas į mūsų žmones buvo ne mažiau šokiruojantis nei nuostabus statulos grožis. Jos kūnas, kaip Žemės skulptoriams išsipildžiusi svajonė, kiekvienoje veido ir kūno linijoje sujungė galingą jėgą ir dvasingumą. Nupoliruotas raudonas statulos akmuo skleidė nežinomo, todėl paslaptingo ir viliojančio gyvenimo liepsną.
Krapivino kalba visai kitokia. Tačiau, kaip sakė vienas Efremovo herojus: „Grožio atspalviai yra be galo įvairūs - tai yra pasaulio turtas“. Svarbiausia, kad priemonės būtų laikomasi. Kiekvienai detalei ir smulkiai privačiai smulkmenai Krapivinas randa stebėtinai talpų žodį, kuris vieninteliu įmanomu būdu įsilieja į bendrą pasakojimą. Tai ne svarus auksas, o skaidrus krištolas. Krapivino kalbos lengvumas ir akivaizdus paprastumas primena erdvesnę „Puškino prozos lakoniškumo ir dinamikos“ versiją. Palyginimas jokiu būdu nėra tolimas. Perskaitykite patys:
Vieną dieną berniukai atnešė ir parodė madam Valentinai monetą iš Lehtenstaarno miesto... Taip, taip, lygiai tokią pat: su berniuko profiliu, skaičiumi „dešimt“ ir smaigaliu. Šią monetą iš tolo matė (tiksliau nervinių spindulių pagalba jaučiamas) mažas krištolas, augantis ant Madame Valentinos palangės tarp kaktusų.
Ir dabar jis, Yashka, iškart atpažino monetą! Ir išmokęs prisiminiau visa kita!
Taip, taip, jis užaugo paprastame gėlių vazone. Bet visai ne iš paprastų grūdų, o iš rečiausių žvaigždžių perlų, kurie tankaus rugpjūčio žvaigždžių kritimo laikotarpiu kartais atskrenda į Žemę iš kosmoso... O madam Valentina jį užaugino ne veltui. Ji sukūrė mažytį universalios Visatos modelį. Nes buvau tikras: Visata turi kristalo formą...
Tikriausiai man taip atrodė arba aš tiesiog sugalvojau vėliau, bet dabar prisimenu, kaip su kiekviena jo ruda, trapios rankos moste atsispindėjo gatvė su nuostabiais namais, paskui visos sostinės panorama, susiliejusi prieš saulėlydį. oras, arba jūros atstumas su geltonomis burėmis nuo saulės... Lankstus, plaukiojančiais plaukais, padengtas bronzine danga, Saška dirigavo erdves. Jis juokdamasis atsigręžė į mane... Ir tai vienas geriausių mano gyvenimo prisiminimų.
Golovačiovo kalba yra savaip unikali. Rusų literatūroje ypatinga vieta skiriama kraštovaizdžiui, portretui ir psichologinėms savybėms; Levo Tolstojaus, Šolochovo ar Astafjevo aprašymai su visais išoriniais skirtumais yra puikūs žodžių meistriškumo faktai ir parodo nuostabų. sąveika tarp įspūdžio stiprumo ir suvokiamo jo išraiškos aiškumo. Golovačiovas nuėjo dar toliau – jis pasiekė nuostabių rezultatų aprašydamas kosminius kataklizmus, neįprastas materijos ar sąmonės būsenas, skirtingai nei nieko žmogiško. Tai yra, jis perstūmė vaizduotės ribas, rusiško žodžio skalpeliu prasiskverbdamas į egzotiškiausias visatos gelmes.
Tamsa kambario kampe staiga sutirštėjo, tapo tanki, tarsi drebučiai, ir srovele tekėjo į kambario vidurį. Buvo dvelksmas šalčio, žvaigždžių dulkių ir gilaus...
- Eik šalin, - skambus aksominis balsas nuskambėjo Šalamovo kūne, kiekvienoje jo ląstelėje. - Eik į kitą egzistenciją, žmogau. Likti Žemėje pavojinga, artimieji tavęs nesupras, ir viskas, ką tu ten darai, yra nereikalinga. Ieškokite Kūrėjo, Jis yra Vienintelė ir Amžina Pradžia visko, kas vadinama būtybe, jis jums padės.
- Ir tu? Vadinasi, tu ne Vykdytojas?
Vidury kambario tamsos viesulas mostelėjo sparnu ir pasigirdo tylus juokas, riedantis, ūžęs, bet nepavojingas. Tačiau tik maatanas šią spinduliuotės ir laukų šokio dainą galėtų pavadinti juoku.
- Aš esu Pasiuntinys, kitas godoidas, naudojant jūsų terminiją. Išeik, kol dar ne vėlu. Jūsų kelias neveda į Žemę, kurios gyvybė trapi ir pažeidžiama.
- Bet man reikia kažko žemiško, negaliu gyventi be... kai kurių... dalykų.
- Tu gali. - Tas pats juokas ir tada greitas kritimas į tamsos gelmes... žvaigždės... vėjas veide... ašaros, melancholija... šviesa!
Juokas ir ašaros tebegyveno jo atmintyje, kai Šalamovas atsimerkė. Žmogiškomis akimis, galinčiomis matyti tik siauroje elektromagnetinio spektro juostoje.
„Svajonė“, - garsiai pasakė Šalamovas. - Tai buvo sapnas.
Pateikiami autoriai yra trivieniai savo poveikiu skaitytojui. Tačiau visi turi skirtingą pasaulėžiūrą. Efremovo hipostazė yra siekis į dvasios aukštumas. Krapivino hipostazė – pasinerimas į skaidrias sielos gelmes. Golovačiovo hipostazė yra visos kūrybinio intelekto ir valios veiklos lauko atskleidimas.
Rašytojai siūlo hipotezes, kurios sudomins „technikus“, kelia humanitariniams mokslams artimų problemų ir žavi savo stiliaus grožiu. Jų darbų šiuolaikiškumas ir savalaikiškumas puikus ne tik turiniu, bet ir forma, į ką pirmiausia atkreipia dėmesį moksleiviai.
Prisiminkime, kad daugelio vaikų pasyvus-kontempliatyvus požiūris į tikrovę su bandymais nuo jos pasislėpti yra suaugusiųjų ideologinės inercijos rezultatas. O retkarčiais pasipiktinimą šiandieniniu gyvenimu šeimoje ar mokykloje paaugliai suvokia su nuolaidžia šypsena. Nes toks pasipiktinimas yra spontaniškas ir geriausiu atveju reikalauja praeities. Tačiau grąža niekada nepasiekia savo tikslo. Ir jaunimas visada žiūri į ateitį. Ir jeigu teigiamas vaizdas ateitis nesusiformuos laiku, jos vietą užims kitas vaizdas, kuris peraugs į nesąmoningą įsitikinimą, kad mūsų laukia tik nelaimės, karai su kiborgais ar gyvenimas matricoje. O pasirašius nuosprendį viskas įmanoma. Ir tuo pačiu nieko nereikia... Du kraštutinumai, kurie susilieja pirminio gyvenimo vaisingumo neigime. Tačiau žmogus visada turėtų būti ant kažko naujo slenksčio, nes jis pats kiekvieną akimirką yra naujas. Ir tik su minties ugnimi ir ryškiu jausmu galima suformuluoti ateities vaizdą.
