Peizažas yra vienas iš tapybos žanrų. Rusijos peizažas yra labai svarbus žanras tiek rusų menui, tiek rusų kultūrai apskritai. Peizažas vaizduoja gamtą. Gamtos peizažai, gamtos erdvės. Kraštovaizdis atspindi žmogaus suvokimą apie gamtą.

Rusijos peizažas XVII a

Šventasis Jonas Krikštytojas dykumoje

Pirmąsias plytas kraštovaizdžio tapybai plėtoti padėjo ikonos, kurių fonas iš tikrųjų buvo peizažai. XVII amžiuje meistrai pradėjo tolti nuo ikonų tapybos kanonų ir išbandyti kažką naujo. Nuo to laiko tapyba nustojo „stovėti vietoje“ ir pradėjo vystytis.

Rusijos peizažas XVIII a

M.I. Makhejevas

XVIII amžiuje, kai Rusijos menasįsilieja į Europos meninę sistemą, peizažas Rusijos mene tampa savarankišku žanru. Tačiau šiuo metu juo siekiama užfiksuoti realybę, kuri supa žmogų. Kamerų dar nebuvo, bet noras užfiksuoti reikšmingus įvykius ar architektūros kūrinius jau buvo stiprus. Pirmieji peizažai, kaip savarankiškas meno žanras, buvo topografiniai Sankt Peterburgo, Maskvos, rūmų ir parkų vaizdai.

F.Ya. Aleksejevas. Vaizdas į Prisikėlimo ir Nikolskio vartus bei Neglinny tiltą iš Tverskaya gatvės Maskvoje

F.Ya. Aleksejevas

S.F. Ščedrinas

Rusijos peizažas XIX amžiaus pradžioje

F.M. Matvejevas. Italijos peizažas

XIX amžiaus pradžioje rusų menininkai piešė daugiausia Italiją. Italija buvo laikoma meno ir kūrybos gimtine. Menininkai studijuoja užsienyje ir imituoja užsienio meistrų stilių. Rusijos gamta laikoma neišraiškinga ir nuobodžia, todėl net vietiniai rusų menininkai piešia svetimą gamtą, pirmenybę teikdami jai kaip įdomesnei ir meniškesnei. Rusijoje šiltai laukiami užsieniečiai: dailininkai, šokių ir fechtavimosi mokytojai. Rusijos aukštoji visuomenė kalba prancūziškai. Rusų jaunas damas moko prancūzų guvernantės. Viskas, kas svetima, laikoma aukštuomenės ženklu, išsilavinimo ir gerų manierų ženklu bei rusų kalbos apraiškomis tautinė kultūra- blogo skonio ir grubumo požymis. Garsiojoje operoje P.I. Čaikovskis, parašytas pagal nemirtingą A.S. Puškinas" Pikų karalienė„Prancūzų guvernantė priekaištauja princesei Lizai už šokį „rusiškai“, o tai buvo gėdinga aukštuomenės damai.

S.F. Ščedrinas. Mažas uostas Sorente, iš kurio atsiveria Iskijos ir Procido salų vaizdai

I.G. Davydovas. Romos priemiesčiai

S.F. Ščedrinas. Matromanio grota Kaprio saloje

Rusijos kraštovaizdis XIX amžiaus viduryje

XIX amžiaus viduryje rusų inteligentija ir ypač menininkai pradėjo galvoti apie Rusijos kultūros nuvertinimą. Rusijos visuomenėje atsiranda dvi priešingos tendencijos: vakariečiai ir slavofilai. Vakariečiai manė, kad Rusija yra pasaulinės istorijos dalis ir atmetė savo tautinę tapatybę, o slavofilai manė, kad Rusija yra ypatinga šalis, turinti turtingą kultūrą ir istoriją. Slavofilai manė, kad Rusijos raidos kelias turi kardinaliai skirtis nuo europietiško, kad Rusijos kultūra ir Rusijos gamta yra verti aprašyti literatūroje, pavaizduoti ant drobės, užfiksuoti muzikos kūriniuose.

Žemiau bus pristatyti paveikslai, kuriuose vaizduojami Rusijos krašto peizažai. Kad būtų lengviau suvokti, nuotraukos nebus įtrauktos į sąrašą chronologinė tvarka ir ne pagal autorius, o pagal metų laikus, kuriems galima priskirti paveikslus.

Pavasaris Rusijos kraštovaizdyje

Savrasovas. Rooks atvyko

Rusijos peizažas. Savrasovas „Rokai atvyko“

Pavasaris dažniausiai asocijuojasi su pakilumu, džiaugsmo, saulės ir šilumos laukimu. Tačiau Savrasovo paveiksle „Atvyko kūnai“ nematome nei saulės, nei šilumos, net šventyklų kupolai išdažyti pilkomis spalvomis, tarsi dar nebūtų pabudę.

Pavasaris Rusijoje dažnai prasideda nedrąsiais žingsniais. Sniegas tirpsta, o dangus ir medžiai atsispindi balose. Rookai užsiėmę savo trobų verslu – lizdų kūrimu. Gumbuoti ir pliki beržų kamienai plonėja, kyla į dangų, tarsi tiesiasi į jį, pamažu atgyja. Iš pirmo žvilgsnio pilkas dangus nusėtas mėlynų atspalvių, o debesų pakraščiai kiek šviesesni, tarsi pro šalį žvilgčiotų saulės spinduliai.

Iš pirmo žvilgsnio paveikslas gali padaryti niūrų įspūdį, ir ne kiekvienas gali pajusti džiaugsmą ir triumfą, kurį į jį įdėjo menininkas. Pirmą kartą šis paveikslas buvo pristatytas pirmojoje klajoklių asociacijos parodoje 1871 m. O šios parodos kataloge ji vadinosi „Rooks atėjo! pavadinimo gale buvo šauktukas. Ir šis džiaugsmas, kurio tik laukiama, kurio dar nėra paveikslėlyje, išreiškė būtent šis šauktukas. Savrasovas net pačiame pavadinime bandė perteikti sunkiai suvokiamą pavasario laukimo džiaugsmą. Laikui bėgant šauktukas buvo prarastas ir paveikslėlis pradėtas vadinti tiesiog „Rooks Have Arrived“.

Būtent šis paveikslas pradeda kurti peizažo tapybą kaip lygiavertį, o kai kuriais laikotarpiais ir pagrindinį rusų tapybos žanrą.

I. Levitanas. Kovas

Rusijos peizažas. I. Levitanas. Kovas

Kovas yra labai pavojingas mėnuo – viena vertus, atrodo, kad šviečia saulė, bet iš kitos pusės gali būti labai šalta ir tvanku.

Šis pavasaris – oras, pripildytas šviesos. Čia jau ryškiau jaučiamas pavasario atėjimo džiaugsmas. Atrodo, kad dar nesimato, tai tik nuotraukos pavadinime. Tačiau atidžiau pažvelgus pajusite saulės šildomą sienos šilumą.

Mėlyni, sodrūs, skambantys šešėliai ne tik nuo medžių ir jų kamienų, bet ir šešėliai sniego duobėse, kuriomis žmogus ėjo

M. Klodas. Ariamoje žemėje

Rusijos peizažas. M. Klodas. Ariamoje žemėje

Michaelo Claude'o paveiksle žmogus (skirtingai nei šiuolaikinis miesto gyventojas) gyvena tame pačiame ritme su gamta. Gamta nustato žmogaus, gyvenančio žemėje, gyvenimo ritmą. Pavasarį žmogus aria šią žemę, rudenį nuima derlių. Kumeliukas paveikslėlyje – tarsi gyvenimo pratęsimas.

Rusijos gamtai būdingas lygumas – čia retai pamatysi kalnus ar kalvas. Ir Gogolis stebėtinai tiksliai apibūdino šį įtampos ir patoso trūkumą kaip „rusiškos prigimties tęstinumą“. Būtent šį „tęstinumą“ savo paveikslais siekė perteikti XIX amžiaus Rusijos peizažistai.

Vasara Rusijos peizaže

Palenovas. Maskvos kiemas

Rusijos peizažas. Palenovas „Maskvos kiemas“

Vienas žaviausių paveikslų rusų tapyboje. Polenovo vizitinė kortelė. Tai miesto peizažas, kuriame matome įprastą Maskvos berniukų ir mergaičių gyvenimą. Net pats menininkas ne visada supranta savo kūrybos reikšmę. Čia matome miesto dvarą ir jau griūvantį tvartą, vaikus, arklį, o virš viso to – bažnyčią. Čia yra valstiečiai ir bajorai, ir vaikai, ir darbas, ir šventykla – visi Rusijos gyvenimo ženklai. Visas vaizdas persmelktas oro, saulės ir šviesos – štai kodėl jis toks patrauklus ir malonus žiūrėti. Paveikslas „Maskvos kiemas“ sušildo sielą savo šiluma ir paprastumu.

Amerikos ambasadoriaus SPA namų rezidencija

Šiandien Spaso-Peskovsky Lane, Palenovo pavaizduoto kiemo vietoje, yra Amerikos ambasadoriaus rezidencija Spas House.

I. Šiškinas. Rugiai

Rusijos peizažas. I. Šiškinas. Rugiai

XIX amžiaus rusų žmonių gyvenimas buvo glaudžiai susijęs su natūralaus gyvenimo ritmais: javų sėjimu, auginimu, derliaus nuėmimu. Rusijos gamta turi platumą ir erdvę. Menininkai stengiasi tai perteikti savo paveiksluose.

Šiškinas vadinamas „miško karaliumi“, nes turi daugiausiai miško kraštovaizdžių. Ir čia matome lygų kraštovaizdį su pasėtu rugių lauku. Pačiame paveikslo krašte prasideda kelias ir vingiuoja per laukus. Kelio gilumoje tarp aukštų rugių matome valstiečių galvas raudonomis skarelėmis. Fone pavaizduotos galingos pušys, kurios lyg milžinai žingsniuoja per šį lauką, kai kuriose matome nudžiūvimo požymius. Toks yra gamtos gyvenimas – seni medžiai nuvysta, atsiranda naujų. Virš galvos labai giedras dangus, debesys pradeda kauptis arčiau horizonto. Prabėgs kelios minutės ir debesys priartės prie priekinio krašto ir pradės lyti. Žemai virš žemės skrendantys paukščiai mums tai primena – juos ten atneša oras ir atmosfera.

Iš pradžių Šiškinas norėjo šį paveikslą pavadinti „Tėvyne“. Tapydamas šį paveikslą Šiškinas galvojo apie Rusijos žemės įvaizdį. Bet tada jis nutolo nuo šio vardo, kad nesukurtų nereikalingo patoso. Ivanas Ivanovičius Šiškinas mėgo paprastumą ir natūralumą, tikėdamas, kad paprastumas yra gyvenimo tiesa.

Ruduo Rusijos peizaže

Efimovas-Volkovas. Spalio mėn

Rusijos peizažas. Efimovas-Volkovas. "Spalio mėn"

„Yra pirmapradis ruduo...“

Fiodoras Tyutchevas

Yra pradinis ruduo
Trumpas, bet nuostabus laikas -
Visa diena kaip krištolas,
O vakarai švytintys...

Kur linksmas pjautuvas vaikščiojo ir ausis krito,
Dabar viskas tuščia - visur yra vietos, -
Tik voratinkliai ploni plaukai
Blizga ant tuščios eigos vagos.

Oras tuščias, paukščių nebegirdėti,
Tačiau pirmosios žiemos audros dar toli -
Ir teka gryna ir šilta žydra
Į poilsio lauką...

Efimovo-Volkovo paveikslas „Spalis“ perteikia rudens tekstus. Paveikslo pirmame plane – su didele meile nutapytas jaunas beržynas. Trapūs beržų kamienai ir ruda žemė, apaugę rudeniniais lapais.

L. Kamenevas. Žiemos kelias

Rusijos peizažas. L. Kamenevas . "Žiemos kelias"

Paveiksle dailininkas pavaizdavo begalinę sniego platybę, žiemos kelią, kuriuo arklys sunkiai tempia medieną. Tolumoje matosi kaimas ir miškas. Nėra saulės, nėra mėnulio, tik niūri prieblanda. L. Kamenevo atvaizde kelias apsnigtas, juo mažai kas važiuoja, jis veda į apsnigtą kaimą, kurio jokiame lange nedega šviesos. Paveikslas sukuria melancholišką ir liūdną nuotaiką.

I. Šiškinas. Laukinėje šiaurėje

M.Ju.Lermontovas
„Laukinėje šiaurėje“
Laukinėje šiaurėje vieniša
Ant plikos viršūnės yra pušis,
Ir snūduriuoja, siūbuoja ir krinta sniegas
Ji apsirengusi kaip chalatas.

Ir ji svajoja apie viską tolimoje dykumoje,
Regione, kur teka saulė,
Vienišas ir liūdnas ant degios uolos
Auga graži palmė.

I. Šiškinas. „Laukinėje šiaurėje“

Šiškino paveikslas yra meninis vienatvės motyvo įkūnijimas, apdainuotas Lermontovo poetiniame kūrinyje „Pušis“.

Elena Lebedeva, svetainės grafikos dizainerė, kompiuterinės grafikos mokytoja.

Vidurinėje mokykloje dėstė pamoką apie šį straipsnį. Vaikai atspėjo eilėraščių autorius ir paveikslų pavadinimus. Sprendžiant iš jų atsakymų, moksleiviai literatūrą išmano daug geriau nei meną)))

Keliaujančių meno parodų asociacija: kūrybos doktrina, meninis stilius, atstovai.

Keliaujančių meno parodų asociacija yra XIX amžiaus pabaigos Rusijos menininkų asociacija. 1863 m. lapkritį keturiolika Imperatoriškosios dailės akademijos absolventų išsiuntė prašymą Akademijos tarybai, kuriuo prašė pakeisti tradicinę konkurso užduotį, suteikiant jauniems menininkams laisvę renkantis temą. 1870 m. ši asociacija buvo pervadinta į Dailės parodų sąjungą. TPHV nariai skirtingais laikotarpiais buvo N.N. Ge, I.N. Kramskoy, G.G. Myasoedovas, V.G. Perovas, V.A. Serovas, V.D., Polenovas, I.E. Repinas, A.K. Savrasovas, V.I. Surikovas, I.I. Shishkin ir daugelis kitų. Šie menininkai sugebėjo sukurti naują, „gyvą“ meną, prieštaraujantį negyvai Dailės akademijos tapybai.

Keliaujančių meno parodų asociacija susibūrė aplink save visi geriausi tapytojai ir skulptoriai antra pusė XIX a- XX amžiaus pradžia. Tai V.G. Perovas ir I. N. Kramskoy, G.G. Myasoedovas ir V.E. Makovskis, K.A. Savitsky ir V.M. Maksimovas, I.M. Pryanishnikovas ir N.N. Ge, Savrasovas ir I.I. Šiškinas, A.I. Kuindži, V.M. Vasnecovas ir V.D. Polenovas, N. V. Nevrevas, I.E. Repinas ir Surikovas, Serovas ir I.I. Levitanas, N.A. Jarošenka ir Nesterovas, N.A. Kasatkinas ir S.V. Ivanovas, A.E. Arkhipovas, V.N. Bakšejevas ir daugelis kitų. Per šį laikotarpį nebuvo reikšmingų menininkų, kuriems nebūtų didelė garbė prisijungti prie Partnerystės, kuri, savo ruožtu, niekada nebuvo uždara asociacija ir visais savo gyvavimo etapais į savo gretas priimdavo talentingą jaunimą. taip pat pritraukė dalyvauti daugelio menininkų parodose. Kai kuriose Keliautojų parodose kaip dalyviai dalyvavo Antokolskis, Vereshchagin, Volnukhin, K.A. Korovinas, S.A. Korovinas, Maljavinas, Konenkovas ir daugelis kitų.

Naujos organizacijos įstatai buvo patvirtinti 1870 m. Pagrindinės Peredvižnikų menininkų idėjos buvo pagrįstos filosofinio romantizmo postulatais. Jų tikslas – sukurti naują meną, išlaisvintą iš sausų, negyvų rėmų. Pasaulis turėjo pamatyti save per istorijos prizmę. Apskritai Peredvizhniki sutelkė dėmesį į modernumą, sukūrė daugybę žanrų ir kasdienių dalykų. Menas turėtų būti tiesiogiai susijęs su tikrove pagal Peredvižnikų principus, todėl pagrindiniai jų kūrybos stiliai išliko realizmas ir impresionizmas. Menininkų, kurie buvo TPHV nariai, kūrybiškumas išsiskyrė padidintu psichologizmu ir ryškiu socialiniu komponentu.

Keliautojų judėjimo principai rėmėsi ne tik Rusijos meno pasiekimais, bet ir pasaulinės tapybos patirtimi. Žinoma, kad šios partnerystės nariai keliaudami į užsienį nuolat studijavo kitų menininkų darbus. Dirbo įvairiais žanrais: istorine, peizažine, portretine. Bet kiekvienas kūrinys, nepaisant pasirinkto žanro, buvo skirtas modernybei ir išsiskyrė sociologiniu bei psichologiniu aštrumu. Pirmoji paroda įvyko 1871 m., o judėjimo klestėjimas įvyko 19 amžiaus 80-aisiais.

1917-ieji buvo permainų metai keliaujantiems menininkams. Pamažu THPV prarado nepriklausomybę ir iki 1923 m. galiausiai susijungė su Revoliucinės Rusijos menininkų asociacija.

XVIII – XX amžiaus pradžios rusų peizažo tapyba.

Peizažas, kaip savarankiškas žanras, rusų tapyboje išsivystė iki paskutinio XVIII amžiaus ketvirčio. Jo formavimasis buvo siejamas su sentimentalizmu – judėjimu, išplitusiu to meto literatūroje ir tapyboje, raginančiu žmogaus dvasinio gyvenimo natūralumą ir atvirumą. Potraukis natūralumui buvo siejamas su gamtos kultu, tarp kurio ramybę ir vidinę laisvę gali rasti tik žmogus.

18 amžius:

XVIII amžiaus rusų tapyboje peizažas tapo savarankišku žanru. Pripažinti peizažų tapybos meistrai buvo: Ščedrinas ir Aleksejevas. Subtilios akvarelės fiksuoja įvairius vaizdingus Rusijos miestų ir kaimų kampelius.

Pirmasis menininkas, pabandęs pavaizduoti gamtą vis dar įprasto grožio ir pamatyti ją nuoširdžiai besižavinčio kontempliatoriaus akimis, buvo Semas F. Ščedrinas.

Kartu su sentimentalistinio judėjimo peizažai vystėsi ir peizažai klasika. Tai buvo gamtos vaizdai, sukurti remiantis eskizais iš gamtos – elegantiški, parinkti, pertvarkyti sienose meistriškos menininko kūrybinės minties. Klasicizmo meno atstovai buvo sukurta daug įdomių darbų, tarp kurių išskiriami herojiški F.M.Matvejevo peizažai. Klasicistinių tapybos technikų panaudojimas pastebimas poetiniuose F.Ya Aleksejevo Sankt Peterburgo ir Maskvos vaizduose bei A.E.Martynovo lyriniuose Sankt Peterburgo priemiesčių vaizduose, kelionių metu sukurtuose M.M.Ivanovo peizažuose. ir ekspedicijos.

XVIII amžiaus rusų tapybos kultūros centru tampa Ermitažas. 1764 m. pradėta formuoti nauja meno vertybių kolekcija.

Tam, kad atsirastų tikrai natūralus, „gyvas“ kraštovaizdis, to reikėjo naujas gamtos suvokimas, kuris į rusų kultūrą atėjo kartu su romantizmas.

Patys nuosekliausi romantiški peizažistai buvo M.I.Lebedevas ir Silv.F.Ščedrinas, kurie kaip Dailės akademijos pensininkai išvyko į Italiją. Atlikdami savo kūrinius iš gyvenimo, jie perteikė juose džiaugsmingą oro, vandens, žemės, šviesos ir spalvų vienybę.

19-tas amžius:

A.G.Venetsianovas (XIX a. vidurys), iškėlęs tautinės gamtos estetinius nuopelnus į anksčiau neįsivaizduojamas aukštumas. Venecijos peizažai kaip tokie neišlikę. Tačiau nepastebima, kukli Centrinės Rusijos juostos prigimtis pirmą kartą pasirodė jo darbuose (dažnai derinant kasdienį ir peizažinį žanrą) kaip tos mylinčios motinos įsčios, kuriose teka žmogaus gyvenimas. Vidinis Venetsianovo kūrybos pagrindas visada išliko aiškus ir skaisčius žemės ir su žeme susijusio asmens - valstiečio grynumas. Šį gamtos „neliečiamumo“ jausmą jis perdavė savo mokiniams, kuriems meninio to, ką jie matė, įkūnijimo vertė niekada neviršijo paties pavaizduoto objekto vertės.

XIX antroje pusėješimtmečius tebeegzistuoja romantiška tapyba vėlesnėje versijoje, glaudžiai susijusioje su akademinio meno dėsniais. Labiausiai iškilus atstovasŠios krypties buvo M.N.Vorobjovas, išugdęs ištisą rusų peizažo tapytojų galaktiką. Pas jį mokėsi broliai G. G.. ir I.G. Černecovas, I. K. Aivazovskis, L. F. Lagorio, A. P. Bogolyubovas ir kt.

1870-aisiais atėjo laikas subręsti vietiniam nacionaliniam kraštovaizdžiui. Tuo metu dirbo tokie klasikai kaip A. K. Savrasovas, F. A. Vasiljevas, I. I. Šiškinas ir daugybė mažesnių meistrų - M. K. Klodtas, A. P. Bogolyubovas, L. L. Kamenevas ir daugelis kitų. Dauguma jų susijęs su Keliaujančių meno parodų asociacija.

Mąslus, rimtas ir reiklus, Šiškinai,( 19 vidurys – 19 pabaiga) atrodytų, kad jis buvo visiškai pavaldus gamtai. Tačiau šis sąmoningas griežtumas ir blaivumas meninis metodas padėjo jam sukurti epinį ir monumentalų Rusijos miško įvaizdį. Savrasovas taip pat buvo epinio pobūdžio menininkas. Tačiau, jautrus ir muzikalus, gamtoje rado ir harmoningą muzikalumą...

Paskutinio XIX amžiaus ketvirčio kraštovaizdis lemia daugybė srovių. Lyriškiausio rusų peizažo tapytojo I.I.Levitano paveiksluose gamtos paveikslas pastebimai psichologizuojasi ir tampa intymus. artimas žmogui, atspindi jo emocinius išgyvenimus.

Visiška Levitano meno priešingybė buvo V.A.Serovo darbas, kuris suvokia egzistencinę žemės esmę jos nepriklausomybe, nepriklausomybe nuo žmogaus. M.A.Vrubel darbuose yra noras įsiskverbti į jos slaptą gyvenimą, paslėptą nuo akių.

Iki paskutinio XIX amžiaus trečdalio Rusijos peizažas pagaliau pasuko plenerinės tapybos keliu. V.D.Polenovas, V.A.Serovas, I.I.Levitanas, K.A.Korovinas ir kiti menininkai savo darbuose įkūnijo visą natūralios aplinkos spalvingumą ir šviesumą.

XIX amžiaus pabaiga – XX amžiaus pradžia:

Rusijos kraštovaizdžio raidoje didelį vaidmenį suvaidino impresionizmas, per kurį išgyveno beveik visi rimti tapytojai pabaigos XIX pradžios. Krymovas ir Viktoras Borisovas-Musatovas savo peizažus kūrė simbolistinio meno dvasia. Pirmasis XX amžiaus dešimtmetis prabėgo su šūkiu drąsiausiai ieškoti naujų išraiškos priemonių tapyboje. Naujos formos, naujos spalvos, nauja išraiškos priemones Buvo nustatyta, kad kraštovaizdį perteikia Kazimiras Malevičius ir Natalija Gončarova. Sovietinis realizmas tęsė klasikinio Rusijos kraštovaizdžio tradicijas. Arkadijus Plastovas, Viačeslavas Zagonekas ir broliai Tkačiovai įdėmiai ir optimistiškai žiūrėjo į savo gimtąją prigimtį.

Rusijos tapyba pagrįstai skiriasi nuo pasaulio meniniai menai. Faktas yra tas, kad iki XVII amžiaus buitinė tapyba buvo susijusi tik su religine tema. Situacija pasikeitė atėjus į valdžią reformuojančiam carui Petrui Didžiajam. Jo reformų dėka rusų meistrai pradėjo užsiimti pasaulietine tapyba, o ikonų tapyba atsiskyrė kaip atskira kryptis. XVII amžius – tokių menininkų kaip Simonas Ušakovas ir Josifas Vladimirovas laikas. Tada rusiškai meno pasaulis gimė ir greitai išpopuliarėjo portretas. XVIII amžiuje pasirodė pirmieji menininkai, kurie nuo portreto perėjo prie peizažo tapybos. Pastebima ryški menininkų simpatija žiemos panoramoms. Gimimu prisimenamas ir XVIII a buitinė tapyba. Devynioliktame amžiuje Rusijoje išpopuliarėjo trys judėjimai: romantizmas, realizmas ir klasicizmas. Kaip ir anksčiau, Rusijos menininkai ir toliau kreipėsi į portreto žanrą. Būtent tada pasirodė pasaulinio garso O. Kiprenskio ir V. Tropinino portretai ir autoportretai. Devynioliktojo amžiaus antroje pusėje menininkai vis dažniau vaizdavo paprastus Rusijos žmones jų engiamoje būsenoje. Realizmas tampa centriniu šio laikotarpio tapybos judėjimu. Būtent tada atsirado Keliautojų menininkai, vaizduojantys tik tikrą, tikrą gyvenimą. Na, o dvidešimtasis amžius, žinoma, yra avangardas. To meto menininkai padarė didelę įtaką tiek savo pasekėjams Rusijoje, tiek visame pasaulyje. Jų paveikslai tapo abstrakčiojo meno pirmtakais. Rusijos tapyba yra didžiulė nuostabus pasaulis talentingų menininkų, garsinusių Rusiją savo kūryba

Šlovingas XVIII amžius! Su juo žavioje ir dramatiškoje Rusijos istorijos knygoje prasideda ne tik naujas skyrius, bet, ko gero, visas tomas. Tiksliau, šis tomas turi prasidėti paskutiniais praėjusio šimtmečio dešimtmečiais – XVII a., kai mūsų šalis, skausmingai dvejojusi kryžkelėje, pradėjo daryti galingą, precedento neturintį posūkį – iš viduramžių į Naujuosius. Priešais Europą.

Tuo metu Rusija dažnai lyginama su laivu. Šis laivas nevaldomai judėjo į priekį, skleisdamas vešlias bures, nebijodamas jokių audrų ir nesustodamas šaukti: „Žmogus už borto! Jį vedė tvirta puikaus, bebaimio ir negailestingo kapitono – caro Petro, kuris Rusiją pavertė imperija, o pats – pirmuoju jos imperatoriumi, ranka. Jo reformos buvo sunkios, net žiaurios. Savo valią jis primetė šaliai, laužydamas tradicijas, nedvejodamas, paaukodamas tūkstančius ir tūkstančius gyvybių valstybės interesams.

Ar buvo to poreikis? Ar buvo koks nors kitas būdas? Klausimas labai sudėtingas, istorikai dar neatsakė į jį. Tačiau dabar mums svarbu kai kas kita. Tai, kad vos per kelis dešimtmečius nuo Petro reformų pradžios iki Jekaterinos Didžiosios laikų Rusija, kuri Vakarų Europos akimis buvo svetima, pavojinga egzotiška žemė, kurioje gyveno nenuspėjami barbarai, tapo ne tik europiete. galia. Viena pirmųjų Europos galių! Spartūs pokyčiai įvyko ne tik politikoje – jie palietė pačius žmonių gyvenimo pagrindus, požiūrį į pasaulį ir vienas kitą, kasdienybę, aprangą, daugybę kasdienių smulkmenų, kurios iš tikrųjų ir sudaro gyvenimą. Ir, žinoma, menas. Per šiuos dešimtmečius Rusijos menas skriejo tuo keliu, kuriuo šimtmečius tekėjo Vakarų Europos menas.

Nežinomas menininkas. „Patriarcho“ Milako portretas - bojaras Matvejus Filimonovičius Naryshkinas. 1690 m., aliejus ant drobės. 86,5 x 75 cm.Valstybinis rusų muziejus

Aktyvių žinių patosas, apėmęs Rusiją Petro Didžiojo laikais, iš dalies daro ją panašią į Renesanso Vakarų Europą. Tada Italijoje (o vėliau ir kitose šalyse) paskatino kultūros sekuliarizacija, praktinių mokslų, o ne viduramžių spekuliacinės filosofijos raida ir didelis domėjimasis save vertinančiu asmeniu (už įmonės rėmų, vėlgi būdingo viduramžiams). sparti pasaulietinio meno raida, pakilusi į neregėtas aukštumas.

Šiam menui būdingas tikslus gamtos perteikimas, pagrįstas perspektyvos dėsnių ir žmogaus anatomijos studijomis; o svarbiausia – glaudus ir rūpestingas žvilgsnis į žmogų. Renesanso meistrai mums žmogų rodo visų pirma kaip stebuklą, kūrybos vainiką, kuriuo reikia žavėtis. KAM XVII ašis malonumas užleidžia vietą giliam ir blaiviam psichologizmui, tragiškų egzistencijos paradoksų suvokimui ir žmogaus prigimtis(pavyzdžiui, Velazquezo ir Rembrandto darbuose).

XVII amžiaus Rusijos menas vis dar buvo tradicijos ir kanono gailestingumas. To meto pasaulietinė tapyba susideda iš parsun portretų (iš lotyniško žodžio „persona“), kurie labai primena ikonografinius veidus. Jie yra plokšti, statiški, be chiaroscuro ir netiksliai perteikia tiriamųjų išvaizdą (autoriams paprastai žinomi iš nuogirdų). Visa tai, žinoma, ne dėl talento trūkumo. Prieš mus yra kitas meno sistema, skirtas dvasiniam menui. Kadaise ji atgaivino Teofano Graiko ir Andrejaus Rublevo šedevrus. Tačiau laikai pasikeitė, o tapybos technika, neturinti istorinio pagrindo, virto archajiškumu.

Spartūs pokyčiai visuomenėje – o kartu ir mene – prasidėjo XVII amžiaus devintajame dešimtmetyje. Tipiškas pavyzdys yra karališkojo juokdario Jakovo Turgenevo portretas, nutapytas nežinomo menininko ne vėliau kaip 1695 m. Apskritai tai yra tipiška parsuna: sustingęs vaizdas plokštumoje, nors šviesa ir šešėliai jau nubrėžti. Tačiau svarbiausia – individualizuoti modelio išvaizdą: veido bruožus, akių išraišką; vidinis pasaulis portrete dar neatsispindi, o prieš mus neabejotinai yra gyvas žmogus.

Ivanas Nikitinas. Petro I dukterėčios princesės Praskovjos Ivanovnos (?) portretas. 1714 m.
Drobė, aliejus. 88 x 67,5 cm.Valstybinis rusų muziejus

Ivanas Nikitinas. Barono Sergejaus Grigorjevičiaus Stroganovo portretas. 1726 m
Drobė, aliejus. 87 x 65 cm Valstybinis Rusijos muziejus

Ivanas Nikitinas. Petras I mirties patale. 1725 m
Drobė, aliejus. 36,6 x 54,4 cm.Valstybinis rusų muziejus

Tai, kad portreto žanras pradėjo vystytis labai greitai, nestebina. Pirma, jis jau egzistavo rusų tapyboje (skirtingai nuo daugumos kitų žanrų, kurie dar turėjo pasirodyti). Pagrindinė priežastis ta, kad Petro Didžiojo epochoje smarkiai išaugo individo svarba – aktyvus, ištroškęs savęs patvirtinimas, laužantis tradicijas ir klasinius barjerus. Tai buvo „Petrovo lizdo jaunikliai“ - nuo Menšikovo iki Abramo Hanibalo - aistringi ir talentingi įvairios kilmės žmonės, kurių dėka Rusijos laivas sugebėjo įveikti audringą radikalių reformų jūrą. Šių žmonių likimai dažnai būdavo tragiški. Toks pat likimas laukė ir pirmojo garsus menininkas XVIII amžiuje, pažengęs valdant Petrui - Ivanui Nikitinui.

Jis gimė 1680-ųjų viduryje (tiksli data nežinoma) Maskvos kunigo šeimoje. Nepaprastus sugebėjimus jis pademonstravo anksti: dar būdamas labai jaunas, Maskvos „artilerijos mokykloje“ dėstė aritmetiką ir piešimą. Jis pradėjo rimtai studijuoti tapybą Petro I kryptimi, kuris sužinojo apie jo talentą.

Ankstyvieji Nikitino darbai (pavyzdžiui, portretas, kuriame tariamai vaizduojama Petro dukterėčia Praskovja Ioannovna (1714)) vis dar daugeliu atžvilgių primena parsunus savo plokštumu, konvenciškumu ir anatomijos nepaisymu. Tačiau jose vis labiau pastebimi nauji bruožai: didelis dėmesys modeliui, bandymai perteikti jos charakterį, vidinį gyvenimą. 1716 metais Nikitinas buvo įtrauktas į Petro pensininkų – jaunuolių, išsiųstų mokytis į užsienį valstybės lėšomis, skaičių.

Ivanas Nikitinas. Grindų etmono portretas. 1720-ieji
Drobė, aliejus. 76 x 60 cm Valstybinis rusų muziejus

Prieš išvykdamas caras asmeniškai susitiko su dailininku, o po to parašė jo žmonai (tuomet buvusiai Berlyne), prašydamas pavesti jam nutapyti keletą portretų, tarp jų ir Prūsijos karaliaus, „kad jie žinotų, jog yra gerų meistrų. iš mūsų žmonių. O grįžęs iš užsienio, Petras Nikitino nepaliko dėmesio: padovanojo jam namą Sankt Peterburgo centre ir pavadino „asmeninių reikalų Hofmahleriu“.

Menininkas imperatoriui jautė ne tik dėkingumą – žavėjosi šia galinga asmenybe ir giliai gerbė savo valstybininko genijų. Toks požiūris labai pastebimas garsiajame Nikitino Petro portrete. Portreto vyras nebėra jaunas; Jo žvilgsnyje ir atkakliai suspaustose lūpose – kartumas. Akivaizdu, kad jam pavyko pamatyti ir įvertinti kitą grandiozinių laimėjimų pusę. Bet – pasiduoti? Jokiu būdu! Jis vis dar yra tvirtumo ir nenumaldomos energijos įsikūnijimas. O 1725 metais menininkui teko atlikti liūdną pareigą: užfiksuoti imperatorių mirties patale. Šis paveikslas daro stiprų įspūdį. Mirusiojo veidas, nerimą keliantis žvakių liepsnos nušviestas (išliekantis paveikslo „užkulisiuose“), pavaizduotas griežtai realistiškai ir kartu kupinas tikros didybės.

Šie ir kiti Nikitino darbai liudija apie spartų jo įgūdžių augimą. Štai, pavyzdžiui, kanclerio G.I. portretas. Golovkinas. Koks protingas, subtilus ir dviprasmiškas žmogus vaizduojamas! Jo tamsių, dėmesingų akių žvilgsnis, nukreiptas į žiūrovą, tiesiog užburia. Arba didingas „Grindų etmono portretas“. Šie paveikslai lakoniški, kupini vidinio dinamiškumo ir itin išraiškingi. Jų autoriaus nebevaržo kanonas, jis geba naudoti sudėtingiausias technines technikas.

Šis standumas ir standumas matomas kito Petro Didžiojo pensininko Andrejaus Matvejevo darbuose, pavyzdžiui, „Autoportrete su žmona“ (1729 m.?). Jame pavaizduotos jaunos poros pozos ir veido išraiškos statiškos ir apgalvotos. Kartu portretas traukia giliu nuoširdumu ir grynumu. Kai žiūrime į tai, staiga šalia atsiranda tolima era ir kalba tiesiai į mus...

Po Petro I mirties Rusijoje prasidėjo sunkūs laikai. Jo įpėdiniai, pasinėrę į kovą dėl valdžios, mažai rūpinosi valstybės ir talentingų jos subjektų likimu. Ivano Nikitino kūrybinis gyvenimas baigėsi liūdnai. Anos Ioannovnos valdymo metu jis buvo suimtas už dalyvavimą Maskvos opozicijos rate, iš kurio išėjo brošiūra apie Feofaną Prokopovičių. Penkerius metus praleido tvirtovėje, paskui 1737 m. buvo sumuštas botagais ir ištremtas į Sibirą. Atleidimas buvo gautas po 1742 m., kai pasipykusi imperatorienė mirė; deja, jau per vėlu.

Išsekęs ir sergantis menininkas taip ir negalėjo grįžti namo – pakeliui mirė.

Rūmų perversmų era, beveik atmetusi viską, kas buvo pasiekta valdant Petrui, baigėsi 1741 m., kai į namus atėjo jo dukra Elžbieta. Gavusi sostą uzurpacijos būdu (jaunasis imperatorius Jonas Antonovičius buvo nušalintas ir įkalintas tvirtovėje), ji ryžtingai ėmėsi atkurti tvarką valstybėje. Kaip ir jos tėvas, ji siekė, kad Rusija užimtų deramą vietą tarp Europos valstybių. Ji žinojo, kaip rasti ir palaikyti talentingus žmones iš įvairių socialinių sluoksnių. Ir, skirtingai nei jos tėvas, per visą savo valdymo laikotarpį ji nepasirašė nė vieno mirties nuosprendžio.

Nenuostabu, kad šiuo metu prasideda didelis nacionalinės kultūros pakilimas. Maskvos universitetas įkurtas 1755 m., Nacionalinis teatras – 1756 m., Dailės akademija – 1757 m. rusų str tapo tikrai profesionaliu.

Pagrindinis vaidmuo šio laikotarpio tapyboje vis dar priklausė portretui. Ketvirtajame ir šeštajame dešimtmetyje šia kryptimi dirbo I. Višniakovas, A. Antropovas, I. Argunovas, M. Kolokolnikovas, E. Vasiljevskis, K. Golovačevskis. Portreto menas vystėsi dviem žanrais: formaliuoju ir kameriniu.

Apeiginis portretas daugeliu atžvilgių yra baroko stiliaus (ši XVI a. kilusi kryptis, tuomet dominavo Rusijoje) gaminys, pasižymintis apvalia pompastika ir niūria didybe. Jo užduotis yra parodyti ne tik asmenį, bet ir svarbų asmenį visu savo aukštos socialinės padėties spindesiu. Iš čia ir aksesuarų gausa, skirta pabrėžti šią poziciją, teatrališka pozos pompastika. Modelis vaizduojamas kraštovaizdžio ar interjero fone, bet tikrai pirmame plane, dažnai viduje visu ūgiu, tarsi savo didybe slopindamas supančią erdvę.

Ivanas Višniakovas. M. S. Begičevo portretas. 1825 Aliejus ant drobės. 92 x 78,5 cm
Muziejus V.A. Tropininas ir jo laikų Maskvos menininkai, Maskva

Būtent apeiginiais portretais išgarsėjo vienas žymiausių to meto portretų tapytojų I.Ya. Višniakovas (1699-1761). Jo darbai atitinka žanro tradicijas, tačiau turi ir nemažai šiam meistrui būdingų bruožų. Visų pirma, spalvų rafinuotumas, rafinuota elegancija, lengva ornamentika, tai yra rokoko stiliui būdingi bruožai. Ypač orientacinis šiuo atžvilgiu yra jaunosios Saros Eleonoros Fermor portretas, nutapytas 1749 m. (po kelerių metų menininkė sukūrė ir savo brolio portretą).

Liekna tamsiaakė mergina pudruotu peruku ir pūkuota iš standaus atlaso suknele sustingo draperijų ir kolonų fone. Įspūdingas yra būtent šis trapaus jaunystės ir apeiginio dekoratyvumo kontrastas, kurį pabrėžia visa rausvai sidabrinė paveikslo paletė, perlamutriniai kietų klosčių atspalviai, subtilus raštas, kuris tarsi šiek tiek guli į šoną. audinys – tarsi šerkšnas ant stiklo, o fone skaidrus peizažas. Ši drobė kažkuo primena vazą iš smulkaus porceliano, kuria žaviesi, bijai paliesti, kad nesugadintų neatsargaus judesio.

Višniakovas yra pirmasis iš rusų tapytojų, taip aiškiai patraukęs į lyriškumą interpretuodamas vaizdus. Ši linija bus tęsiama jo jaunesnių amžininkų ir antrosios amžiaus pusės menininkų kūryboje.

Aleksejus Antropovas. Anos Vasiljevnos Buturlinos portretas. 1763 m
Drobė, aliejus. 60,3 x 47 cm.Valstybinė Tretjakovo galerija

Reikšmingiausi XVIII amžiaus portreto meno kūriniai buvo sukurti ne apeiginių, o kamerinių portretų žanre. Šio žanro klestėjimas prasideda ketvirtajame dešimtmetyje. Jis pasižymi lakoniškumu, nedideliu skaičiumi detalių (kiekviena iš jų tampa ypač reikšminga, pridedant kažką prie modelio savybių), kaip taisyklė, blankus tamsus fonas. Kamerinio portreto meistrai daugiausia dėmesio skiria veide Iš arti, atidžiai pastebėdamas išvaizdos bruožus, siekdamas kuo daugiau panašumo, stengdamasis įsiskverbti į vaizduojamo žmogaus vidinį pasaulį.

Pagrindiniai šio žanro pasiekimai priklauso dviem menininkams, kuriuos meno istorikai kartu su Višniakovu laiko didžiausiais XVIII amžiaus vidurio tapytojais - Antropovui ir Argunovui.

A.P. Antropovas (1716-1795) studijavo tapybą pas savo giminaitį Andrejų Matvejevą, vieną iš Petro Didžiojo pensininkų. Jau jaunystėje jis pradėjo dirbti Pastatų biuro dažymo komandoje, kuriai vadovavo iš pradžių Matvejevas, paskui Višnyakovas. Šie meistrai jam padarė didelę įtaką, o jis savo ruožtu buvo Levitskio mokytojas, jo darbai turėjo įtakos Rokotovo, vėliau Borovikovskio ir Ščiukino kūrybai. Taip Rusijos portreto mene buvo pasiektas tęstinumas, praeinantis visą XVIII amžiaus

Žymiausi Antropovo paveikslai buvo sukurti šeštajame ir šeštajame dešimtmečiuose. Šiuo metu, pasak tyrinėtojų, jis gali būti laikomas pagrindine Rusijos tapybos figūra. Buturlinų portretai, A.M. Izmailova, M.A. Rumyantseva, A.K. Voroncova ir Atamanas Krasnoščekovas vaizduojami kaip labai skirtingi, bet kažkuo panašūs žmonės – tos pačios socialinės klasės, tos pačios eros atstovai. Kartais šie paveikslai priverčia prisiminti Parsunus: jiems (kaip Višniakovo darbuose) kartais trūksta oro ir dinamiškumo; Nuosekliai tikslias išorines modelių charakteristikas ne visada lydi vidinės.

Tačiau ten, kur ši savybė yra, ji pasiekia įspūdingą stiprumą. Kaip, pavyzdžiui, valstybės ponios A.M. portrete. Izmailova. Šios vidutinio amžiaus moters veidas slepiasi po lygia baltos ir rudos spalvos kauke. Ji didinga, kupina valdingos galios ir ramaus savo pranašumo suvokimo. Nevalingai ateina į galvą mintis: kaip sunku turi būti jos pavaldiems. Tačiau menininkas parodo žmogaus prigimties dviprasmiškumą: įsižiūrėję atidžiau pastebime, kad arogantiškos damos akys išmintingesnės ir švelnesnės, nei atrodė iš pirmo įspūdžio...

Dar vienas pavyzdys - iškilmingas portretas Imperatorius Petras III. Šį Holšteino princą bevaikė Elžbieta pasirinko įpėdiniu tik dėl santykių (jis buvo jos sūnėnas, Petro I anūkas), o ne dėl asmeninių savybių, kurios, deja, buvo nereikšmingos. Po kelių mėnesių šlovingo valdymo jį nuo sosto nušalino jo paties žmona, būsimoji didžioji imperatorienė Kotryna. Šis asmenybės menkumas taip aiškiai matomas portrete (nepaisant to, kad jis tiesiog perpildytas draperijų, ordinų, šermukšnių chalatų ir kitų pompastikos bei galios atributų), kad, tiesą pasakius, gaila nelaimingo imperatoriaus.

Vargu ar Antropovas užsibrėžė sugriauti monarchą kaip savo tikslą. Jis tiesiog, kaip tikras meistras, negalėjo meluoti. Toks bebaimis tikslumas menininkui kainavo karjerą: jis taip ir netapo naujai atidarytos Dailės akademijos nariu.

Su vardu I.P. Argunovas (1729-1802) yra susijęs su ypatingu Rusijos meno istorijos puslapiu. Visą gyvenimą jis buvo baudžiauninkas. Baudžiava sustiprėjo XVIII amžiuje, faktiškai pavirtęs į vergijos rūšį. Puikaus imperatoriaus rūmų didikai, konkuruodami tarpusavyje, statė prabangius rūmus, įkūrė teatrus ir Meno galerijos. Baudžiavų architektų, dailininkų, muzikantų, aktorių kūryba buvo labai paklausi. Talentingi žmonės Jie ieškojo ir puoselėjo, kūrė sąlygas jiems dirbti, bet meistro užgaidos lengvai galėjo viską prarasti. Argunovas taip pat ėjo šias pareigas, dažnai buvo priverstas atitraukti nuo darbo, kad galėtų kopijuoti paveikslus arba valdyti savininko turtą.

Ivanas Argunovas. Dievo Motina. 1753 (?). Drobė, aliejus. 202 x 70,7 cm.Valstybinis rusų muziejus
Ivanas Argunovas. Jėzus Kristus. 1753 (?). Drobė, aliejus. 198 x 71 cm.Valstybinis rusų muziejus

Taip pat laimė, kad jo savininkai nebuvo patys blogiausi – skaičiuoja Šeremetevas. Dabar kalbame apie abi šias šeimas – Šeremetevus ir Argunovus – kad jie šlovino savo vardus Rusijos istorijoje: viena davė Rusijai vadus ir politikus, kita – architektus ir dailininkus. Architektai buvo pusbrolis Ivanas Argunovas ir jo sūnus Pavelas dalyvavo statant Kuskovo ir Ostankino rūmų kompleksus. Antrasis Argunovo sūnus Nikolajus, išgarsėjęs XVIII–XIX amžių sandūroje, tapo portretų tapytoju, kaip ir jo tėvas.

Kūrybiška I.P. Argunovas yra artimas Antropovui. Jo portretai – ypač apeiginiai – taip pat kartais verčia susimąstyti apie Parsunus. Ant jų pavaizduoti svarbūs asmenys yra princas ir princesė Lobanovas-Rostovskiai, generolas admirolas princas M.M. Golitsynas, Šeremetevų šeimos atstovai ir kiti nejudėdami žiūri į žiūrovą, varžomi savo spindesio. Kaip ir Antropovas, Argunovas kruopščiai rašo tekstūras, žavėdamasis audinių blizgesiu, papuošalų blizgesiu ir erdvių nėrinių kaskadomis. (Beje, pastebime, kad žavėjimasis materialaus pasaulio grožiu būdingas ne tik šiems meistrams: tai vienas iš būdingi bruožai visa XVIII amžiaus tapyba.)

Už šio blizgesio slypi psichologinės modelių savybės, tačiau jos yra ir yra gana prieinamos dėmesingo žiūrovo akiai. Intymiuose Argunovo portretuose būtent ši savybė išryškėja. Tai Tolstojaus, vyro ir žmonos Chripunovų, nežinomos valstietės ir daugybės kitų portretai, kuriuose vaizduojami labai skirtingo socialinio statuso, amžiaus ir temperamento žmonės. Menininkas įdėmiai ir susidomėjęs žvelgia į šių žmonių veidus, pastebėdamas menkiausius išvaizdos ir charakterio bruožus, kartais atvirai žavėdamasis jų grožiu, ypač vidiniu grožiu (tai ypač pastebima Chripunovos ir nežinomos valstietės rusiškais kostiumais portretuose). ).

Ivanas Argunovas amžininkų pripažinimą pelnė ir kaip menininkas (ne be reikalo, Jekaterinai II įžengus į sostą, Senatas užsakė jam iškilmingą jaunos imperatorienės portretą, kuriuo ji buvo labai patenkinta), ir kaip. mokytojas. Jo mokiniai, be sūnaus Nikolajaus, buvo K.I. Golovačevskis, I.S. Sablukovas, A.P. Losenko - būsimi garsūs dailininkai ir iškilūs Dailės akademijos veikėjai.

Žanras, kuris pasirodė Rusijos mene pastaraisiais metais Petro valdymas, savo viršūnę pasiekęs popetrininėje eroje ir savotišką tąsą gavęs amžiaus viduryje ir antroje pusėje.
Kalbame apie natiurmortą.

Šis žanras buvo labai populiarus XVIII amžiaus Europos mene (kai, beje, ir atsirado pats terminas). Ypač garsūs prabangūs flamandų ir olandų menininkų natiurmortai: blizgančios vyno taurės, vaisių krūvos ir negyvi žvėriena – savotiškas kūniško džiaugsmo ir materialinės gausos simbolis. Materialusis pasaulis nenustojo stebinti ir džiuginti tapytojus, taip pat ir Rusijoje, kai ten ėmė sparčiai vystytis pasaulietinis vaizduojamasis menas.

Pirmuosius rusiškus natiurmortus nutapė keli meistrai, tarp jų ir anoniminiai. Tarp jų garsiausias vardas yra Grigorijus Teplovas. Seminaras, Feofano Prokopovičiaus mokinys, vėliau valstybės veikėjas ir mokslininkas, sukūrė keletą originalių ir savaip labai patrauklių paveikslų. Juose vaizduojami kasdieniai dalykai, tarsi atsitiktinai išmėtyti ant medinės lentos, po kuria užmaskuota drobė. Jie nutapyti taip kruopščiai, kad sukuriama tikrovės iliuzija, ne veltui meno kritikai tokį natiurmortą vadina „gudrybėmis“.

Graviravimas, laikrodis, užrašai, vaistų buteliukas, rašiklis ir sąsiuvinis, tai yra iš esmės tie daiktai, kurie buvo pradėti naudoti neseniai, yra naujo, dar nepažinto gyvenimo būdo ženklai. Tai yra žmonių, kuriuos skatina didelis domėjimasis pasauliu ir žinių troškimas, gyvenimas; kuriems daiktas yra ne tik namų apyvokos daiktas, bet ir suvokimo verta paslaptis. Štai kodėl šie, atrodytų, meniški paveikslai turi tokią stiprią energiją. Jie verčia mus neįprastai ryškiai pajusti tų tolimų laikų patrauklumą. Atrodo, kad „viliukas“ iš tiesų yra tikras, gyvas daiktas, kurį dabar, prieš akimirką, palietė seniai dingusio šeimininko ranka...

Praėjo nemažai metų – ir dabar gyvenimas grįžo į įprastas vėžes ir atradėjo patosą pakeitė šventinis pakylėjimas gyvenimo džiaugsmais. Tokia buvo Elžbietos dvaro atmosfera - „linksma Elžbieta“, kaip ją vadino amžininkai. Kartu su baroku į madą ateina rokoko stilius – lengvas, žaismingas, koketiškas. Rūmų salių anfiladas puošia įnoringas dekoras.

Borisas Sukhodolskis. Astronomija. Apie 1754. Desudeporte
Drobė, aliejus. 100 x 210 cm Valstybinė Tretjakovo galerija

Būtent tada rusų mene susiformavo unikalus natiurmorto tipas – desudéportes arba durų plokštės. Jie vaizdavo vazas, gėles ir vaisius, išskirtinius kraštovaizdžius, užuolaidas ir papuošalus. Sukurtos papuošti ir harmonizuoti interjerą, retai gali būti laikomos nepriklausomais meno kūriniai, už bendrojo architektūrinio ir, kaip dabar sakytų, projektinio erdvės sprendimo ribų. Tuo pačiu metu jie, kaip taisyklė, buvo atliekami labai aukštu lygiu.

Rengiant šioje srityje dirbančius meistrus, didelį vaidmenį suvaidino tokia institucija, kaip minėtas Sankt Peterburgo pastatų biuras, turėjęs architektūros ir tapybos komandas. Tapybos komandos menininkai vykdė daugybę užsakymų nudažyti rūmus, bažnyčias, triumfo ir šventinius pastatus. Tarp jų išsiskyrė tokie meistrai kaip Ivanas Firsovas, broliai Aleksejus ir Ivanas Belskiai, Borisas Sukhodolskis.

Firsovo ir A. Belskio darbai pabrėžtinai dekoratyvūs; Vaizduodami vazas, vaisius ir draperijas, jie visai nesiekė, kad jie atrodytų kaip tikri. Šių meistrų darbais dekoruoti interjerai įgavo išbaigtumo ir blizgesio.

Sukhodolskis į savo užduotį žiūrėjo kiek kitaip. Jo desudéportes, kaip taisyklė, yra peizažai. Meniškai integruoti į interjerą, jie vis dėlto visiškai suvokiami atskirai. Sodai ir parkai vėlyvojo baroko stiliaus – su žėrinčiais žaluma, grotomis, griuvėsiais ir fontanais, papuošti senovinės dvasios statulomis ir didžių žmonių biustais. Tokie sodai buvo labai populiarūs XVIII amžiuje; kai kurie iš jų, pavyzdžiui, garsusis Pavlovsko parkas, išliko iki šių dienų. Šiame parke, beje, valdant Jekaterinai II veikė ypatingos sodų bibliotekos: žvelgiant į didžiųjų biustus, taip džiugu užsiimti rimtu skaitymu ir apmąstymu apie didingumą. Skaitančių žmonių figūras galime pamatyti ir Suchodolskio skyduose (pvz., „Pasivaikščiojimas“, apie 1754 m.).

„Falseaux“ ir desudeportes gali atrodyti ne itin rimta tema šalia aukštų portretų, istorijos ir žanrinės tapybos pasiekimų.

Tačiau be jų XVIII amžiaus meno idėja būtų neišsami. Jie glaudžiai susiję su laiku, kuris juos pagimdė. Galbūt neperdėtume teigti, kad juose yra šių laikų siela, nepakartojamas žavesys.

Ivanas Sablukovas. Kotrynos II portretas. 1770 m., aliejus ant drobės. 85 x 65,5 cm

1762 metais Rusijos sostą užėmė buvusi Vokietijos princesė Sophia Frederica – imperatorienė Jekaterina II. Su gvardijos pagalba ji nuvertė savo vyrą, kuris negalėjo nei valdyti valstybės, nei išlaikyti bent kažkiek imperatoriškojo dvaro prestižo. „Moterų šimtmetis“, kaip kartais vadinamas XVIII a., tęsėsi ir pasiekė savo viršūnę.

Būtent vadovaujant Kotrynai Rusija tapo tikrai didele galia. Sėkmė lydėjo jos kariuomenę ir diplomatiją. Buvo aneksuotos naujos žemės, įskaitant Šiaurės Juodosios jūros regioną, Krymą ir Šiaurės Kaukazą; Imperijos sienos nukrypo toli į pietus ir vakarus. Europoje Rusija buvo laikoma geidžiama sąjungininke ir labai pavojingu priešu;
Konfliktai, susiję su Europos šalimis, negalėjo būti išspręsti be jos dalyvavimo.

Kotrynos vidaus politika buvo ryžtinga ir griežta. Pavyzdžiu sau ji pasirinko Petrą I (jos įsakymu jam Sankt Peterburgo rūmų aikštėje buvo pastatytas garsusis paminklas). Stiprindama absoliučios monarchijos pagrindus, suteikė privilegijas bajorijai – pagrindinei jos atramai – ir sustiprino valstiečių pavergimą. Būdama prancūzų Apšvietos gerbėja, ji, siekdama, kad nebūtų griaunami valstybės pagrindai (prasidėjus revoliucijai Prancūzijoje, ši užduotis tapo ypač aktuali!), persekiojo laisvamanius ir negailestingai malšino valstiečių maištus.

Kotryna, kaip ir Petras bei Elžbieta, mokėjo vertinti talentą. Suvorovas, Daškova, Potiomkinas, Ušakovas, Deržavinas – tik maža dalis jos laiką šlovinusių vardų. Į šį žvaigždyną įpinti ir puikūs rusų tapytojų vardai.

Ivanas Sablukovas. Grafienės L. N. portretas. Kušeleva. 1770-ieji. Drobė, aliejus. 65x50 cm
Nižnij Novgorodo valstybinis dailės muziejus

Rusijos tapybai, kaip ir visai kultūrai, šiuo metu didelę įtaką padarė Apšvietos idėjos. Šis socialinis-filosofinis judėjimas, kurio gimtinė buvo Prancūzija, rėmėsi proto kultu, gebančiu suprasti pasaulį ir transformuoti jį teisingumo, tikslingumo ir pažangos principais. Švietėjams visos šios sąvokos buvo aiškiai teigiamos. Tai, kas trukdė pažangai, turėjo būti pasmerkta; neracionalu ir nepaaiškinama buvo laikoma klaidinga.

Klasicizmas tapo šių idėjų išraiška mene. Remdamasis antikos kaip idealo suvokimu, šis judėjimas, priešingai nei barokas ir rokoko, siekė aiškumo ir griežto paprastumo. Grožis yra kiekybiškai įvertinamas – toks yra klasicizmo kredo. Yra dėsniai, kurių griežtai laikantis galima sukurti tobulas darbas str. Tai, viena vertus, yra tikslumas, proporcingumas, dalių vienovė; kita vertus, „visuomenė yra aukščiau už asmenybę“, „pareiga yra aukščiau už meilę“.

Prancūzijoje menininkai, dramaturgai ir architektai klasicizmo principų laikėsi dar XVII amžiuje – gerokai prieš Apšvietos epochą; Rusijoje klasicizmo meno klestėjimas įvyko XVIII amžiaus antroje pusėje. Tam didelį vaidmenį suvaidino 1757 metais Sankt Peterburge įkurtos Dailės akademijos veikla.

Akademijos reikšmė Rusijos meno istorijoje yra nepaprastai didelė. Daugelį dešimtmečių ji buvo vienintelė aukštoji meno mokykla Rusijoje. 1764 m. gavusi imperatoriškąjį statusą, ji liko nuolat globojama valdžios, o tai, viena vertus, suteikė galimybę apmokėti ilgas komandiruotes į užsienį geriausiems studentams, kita vertus, apriboti „ideologinius“. sumišimas ir svyravimas“.

Kirilas Golovočevskis. Grafienės Sofijos Dmitrievnos Matjuškinos vaikystės portretas. 1763 m.
Drobė, aliejus. 61,2 x 47,5 cm.Valstybinė Tretjakovo galerija

Antonas Losenko. Poeto ir dramaturgo Aleksandro Petrovičiaus Sumarokovo portretas
Drobė, aliejus. 74 x 64,5 cm Valstybinis Rusijos muziejus

Tačiau studentų priėmimo sistema buvo gana demokratiška, neapsunkinta formalumų. Trys I. P. studentai buvo vieni pirmųjų įstojo į akademiją. Argunova - Losenko, Sablukovas ir Golovačevskis. Turėdami gerą išsilavinimą, jie ne tik mokėsi, bet ir padėjo mokytojams vesti akademinius užsiėmimus, o vienu metu net vadovavo tapybos pamokoms.

Dėstymas Akademijoje, žinoma, buvo paremtas klasicizmo principais. Studijuojantiems jaunuoliams buvo įskiepyta mintis, kad reikia remtis praeities patirtimi, tradicijų, ypač senųjų, verte. Menas, aiškino mokytojai, turėtų siekti idealo, kurį supantis gyvenimas, deja, mažai atitinka. Tačiau jame taip pat yra idealių modelių; geras menininkas juos atpažins ir pateiks gamtą ant drobės pakoreguotą, tokią, kokia ji turi būti.

Atsižvelgiant į tokius principus, nenuostabu, kad akademikai istorinį žanrą iškėlė į pirmąją vietą tapyboje (istoriniais buvo laikomi ir bibliniai, legendiniai bei mitologiniai dalykai). Po Akademijos atidarymo šis žanras pradėjo klestėti Rusijos mene.

Tarp studentų I.P. Argunovas, kuris įstojo į Dailės akademiją, didžiausią kūrybinė sėkmė pasiekė A. P. Losenko. Jis įrodė esąs nepaprastas portretų tapytojas: jam pozavo Sumarokovas, Ivanas Šuvalovas, rusų teatro įkūrėjas Fiodoras Volkovas. Bet pirmiausia mes jį žinome ir vertiname kaip istorinį tapytoją – šio žanro pradininką rusų mene.

Ankstyvas našlaitis mažo rusų valstiečio sūnus Antonas Losenko sugebėjo susitvarkyti savo gyvenimą tik dėl savo talento. Ankstyvoje jaunystėje jis dainavo teismo chore, iš ten tapo Argunovo mokiniu. Tada jis buvo išsiųstas į akademiją. Jis visada pasižymėjo stebėjimu, gyvu smalsumu ir godžiu žinių troškimu. Būdamas užsienyje (šeštajame dešimtmetyje du kartus lankėsi Paryžiuje, paskui Romoje), Losenko laikė „Žymių tapybos ir skulptūros darbų, kuriuos pastebėjau žurnalą“, kuriame atidžiai analizavo savo įspūdžius apie didžiųjų Europos meistrų – Rafaelio, Rubenso, Rembrandtas, Poussin, studijavo senovės paminklus, nustatydamas savo kelią į mene.

Antonas Losenko. Adonio mirtis. 1764 Aliejus ant drobės. 77,6 x 105,2 cm

Antonas Losenko. Dzeusas ir Tetis. 1769 m
Drobė, aliejus. 172 x 126 cm Valstybinis Rusijos muziejus

Ir vėliau, mokydamas jaunuosius menininkus Akademijoje, jis nenustojo mokytis pats. Jis siekė tobulo technikos įvaldymo, tikslių anatomijos žinių ir perspektyvos. Jo piešiniai laikomi vienu aukščiausių XVIII amžiaus grafikos pasiekimų; ilgam laikui jie buvo pavyzdys Akademijos studentams piešimo pamokose. Keletą dešimtmečių akademijoje taip pat buvo naudojamas pirmasis Rusijoje jo sudarytas plastikinės anatomijos vadovas - „Trumpos žmogaus dalies paaiškinimas ... piešiančio jaunimo labui ...“.

Losenkos meninius principus nulėmė šeštojo dešimtmečio pabaiga. Aiški klasicizmo logika tuo metu atrodė tarsi kvėpavimas grynas oras dekoratyvaus pretenzingumo ir perkrovos vėlyvojo baroko ir rokoko alegorijų fone, kurių dvasia dirbo į Rusiją tuo metu pakviesti užsienio menininkai (pvz., S. Torelli ir F. Fontainebasso). 1768 m. Losenko nutapė dvi „paprasto žmogaus dydžio akademines figūras“ - nuogo kūno studijas, tradiciškai vadinamas „Kainu“ ir „Abeliu“, o po metų - paveikslą „Dzeusas ir Tetisas“. Šiuose darbuose jis pirmiausia pasiskelbė klasicistinio judėjimo menininku.

Geriausi Losenkos darbai – drobės istorinis žanras, parašyta senovine tema ir, kas ypač svarbu, nacionalinė istorija. 1770 m. Akademijoje eksponavo paveikslą „Vladimiras ir Rogneda“. Jo siužetas paremtas tolimo 10-ojo amžiaus įvykiais, aprašytais knygoje „Praėjusių metų pasaka“. Vladimiras, būsimasis Kijevo didysis kunigaikštis, suviliojo Polocko princesę Rognedą ir, gavęs atsisakymą, ją jėga paėmė į nelaisvę, kai įveikė Polocką ir nužudė jos tėvą bei brolius. Kreipimasis į Rusijos istorijos siužetą buvo novatoriškas ir kartu labai rodantis XVIII amžiaus antrąją pusę, kai Rusijos visuomenė tautinio pakilimo sąlygomis ėmė suvokti savo istorinės praeities reikšmę ir didybę. Kronikų ir legendų herojai lygiavosi su senovės ir Biblijos veikėjais, demonstruodami tą patį stiprių aistrų ir aukštų jausmų pavyzdį.

Antonas Losenko. Abraomas paaukoja savo sūnų Izaoką. 1765 m
Drobė, aliejus. 202 x 157 cm Valstybinis Rusijos muziejus

Antonas Losenko. Nuostabus žuvies laimikis. 1762 m
Drobė, aliejus. 159,5 x 194 cm Valstybinis Rusijos muziejus

Nuotraukoje Vladimiras neatrodo žiaurus užkariautojas. Jis yra įsimylėjęs ir prislėgtas savo mylimos moters sielvarto, kurį jis pats jai sukėlė. Ar savivalė ir meilė dera? Istorija, kurią Losenko gerai žinojo, davė atsakymą: Vladimiras ir Rogneda daug metų gyveno klestinčioje santuokoje... kol princas ją paliko. Bizantijos princesė, kurį jis turėjo vesti dėl politinių priežasčių.

Po trejų metų menininkas žiūrovams pristatė dar vieną paveikslą istorine tema – „Hektoriaus atsisveikinimas su Andromache“ – sudėtingą daugiafigūrė kompoziciją, atliktą profesionaliai ir šlovinančiu pasiaukojimu Tėvynės vardu.

Po Losenkos į rusų meną įžengė visa eilė istorinių tapytojų, kurių dauguma buvo jo mokiniai: I. Akimovas, P. Sokolovas, G. Ugriumovas, M. Pučinovas. Visi jie išsiskiria aukštu įgūdžių lygiu: rafinuotu piešiniu, sklandžiu spalvų, šviesos ir atspalvio sklandumu bei sudėtingiausių kompozicijos technikų naudojimu.

Šis įgūdis daro didelį įspūdį devyniolikmečio Akimovo paveiksle “ Didysis kunigaikštis Svjatoslavas, grįžęs iš Dunojaus į Kijevą, bučiuoja savo motiną ir vaikus“, – parašyta didelė mokytojo įtaka, tačiau visiškai subrendusio menininko profesionaliu lygiu. Vėliau I.A. Akimovas (1754–1814) sukūrė daugybę paveikslų, daugiausia mitologinėmis temomis (pavyzdžiui, „Heraklio susideginimas“), ilgą laiką dėstė akademijoje ir vienu metu jai vadovavo. 1804 m. jis parašė vieną pirmųjų esė apie Rusijos meną - „Trumpa istorinė informacija apie kai kuriuos Rusijos menininkus“.

Tarp P.I. Sokolovas (1753-1791) ypač įdomus paveiksle „Merkurijus ir Argas“, kuriame supriešintos pasitikėjimu snaudžiančio galiūno ir klastingo gudraus Merkurijaus, besiruošiančio smogti kardu, figūros. Sokolovas taip pat žinomas kaip vienas geriausių akademinių braižytojų: jo sėdinčiųjų atvaizdai itališku pieštuku ir kreida ant tamsinto popieriaus menotyrininkų laikomi vienu aukščiausių XVIII amžiaus rusų grafikos pasiekimų.

M. Pučinovo (1716-1797) darbai išsiskiria padidintu dekoratyvumu, kilusiu iš vidurio rusų tapybos ir apskritai neįprastu klasicizmo mene. Tokios dekoratyvios, spalvingos kompozicijos pavyzdys – paveikslas „Aleksandro Didžiojo susitikimas su Diogenu“, vaizduojantis susitikimą su filosofu Aleksandru Didžiuoju, už kurį jis 1762 m. gavo akademiko vardą.

Ivanas Akimovas. Prometėjas Minervos užsakymu padaro statulą. 1775 m
Drobė, aliejus. 125 x 93 cm Valstybinis Rusijos muziejus

Ivanas Akimovas. Saturnas su dalgiu, sėdi ant akmens ir nukerta Kupidono sparnus. 1802 m
Drobė, aliejus. 44,5 x 36,6 cm.Valstybinė Tretjakovo galerija

Matvejus Pučinovas. Aleksandro Makedoniečio susitikimas su Diogenu
Aliejus ant drobės 217 x 148 cm Valstybinis Rusijos muziejus

Ypatingas vaidmuo plėtojant vidaus istorinė tapyba vaidino G.I. Ugryumovas (1764-1823). Jis buvo įsimylėjęs Rusijos istoriją ir iš jos piešė savo paveikslams temas. Jis nutapė daugiausia dideles daugiafigūrės drobes, skirtas svarbiems istoriniams įvykiams, užpildydamas jas amžių sandūros Rusijos visuomenei artimomis idėjomis. Pavyzdžiui, paveiksle „Michailo Fedorovičiaus pašaukimas į carą 1613 m. kovo 14 d.“ (ne vėliau kaip 1800 m.) jis plėtoja galios, kaip pareigos ir naštos, temą, aktualią visada. Jaunasis Michailas, nors ir nepasitiki savo jėgomis, paklūsta jį į karalystę išrinkusių žmonių valiai, nes jaučiasi atsakingas prieš žmones ir Tėvynę.

Ugryumovo herojais galėjo tapti ne tik valdovai ir generolai („Apeiginis Aleksandro Nevskio įžengimas į Pskovo miestą po pergalės prieš vokiečius“, „Kazanės užėmimas“), bet ir paprasti žmonės, kaip ir legendinis Kijevo kozhemyaki Yan Usmar („Yan Usmaro jėgos išbandymas“). Jo tapybai, be semantinio turinio, būdingi ekspresyvūs kompoziciniai sprendimai, sodrios spalvos, ryškus chiaroscuro žaismas.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Ugryumovas tapo istorinės tapybos dėstytoju Akademijoje (netrukus po to, kai pats baigė studijas) ir išliko tokiu daugiau nei dvidešimt metų. Jis patobulino piešimo mokymo metodą, padarė jį laisvesnį ir artimesnį gamtai. Puikus techninis mokymas, kurį Akademija suteikė savo studentams per ateinantį šimtmetį, daugiausia buvo jo dėka.

Grigorijus Ugryumovas. Michailo Fedorovičiaus Romanovo pašaukimas į sostą 1613 m. kovo 14 d. Ne vėliau kaip 1800 m
Drobė, aliejus. 510 x 393 cm Valstybinis Rusijos muziejus

Grigorijus Ugryumovas. Kazanės užėmimas 1552 m. spalio 2 d. Ne vėliau kaip 1800 m. Aliejus ant drobės. 510 x 380 cm
Baltarusijos Respublikos nacionalinis dailės muziejus, Minskas

Grigorijus Ugryumovas. Iškilmingas Aleksandro Nevskio įžengimas į Pskovo miestą po jo pergalės prieš vokiečius. 1793 (1794?). Aliejus ant drobės 197,5×313,5 cm Valstybinis Rusijos muziejus

Grigorijus Ugryumovas. Jano Usmaro stiprumo testas 1796 (1797?)
Aliejus ant drobės 283 x 404 cm Valstybinis Rusijos muziejus

XVIII amžiaus antroji pusė buvo didelio Rusijos portreto meno pakilimo laikas. Ateina nauja meistrų karta su naujomis idėjomis ir idėjomis apie tai, koks turi būti portretas. Klasicizmas jiems daro įtaką, bet daug mažiau nei istoriniai tapytojai. Vedami didelio susidomėjimo žmogaus asmenybe, jie stengiasi tai parodyti kuo giliau ir visapusiškiau. Portretų tipologija plečiasi: prie jau esamų formalių ir kamerinių portretų pridedami kostiumuoti ir mitologiniai. Socialinis modelių ratas didėja – ir tai būdinga daugiausia dėl kūrybingo darbo žmonių, kurie šlovę pelnė savo talentu ir žiniomis, o ne aukšta kilme. Portretų menas nustoja būti elitiniu ir peržengia sostines: Rusijos provincijų gyventojai taip pat nori įsiamžinti palikuonims, o daugybės provincijos tapytojų pastangomis kuriama didžiulė vaizdų galerija; labai įdomi medžiaga menotyrininkams ir istorikams.

Vienu žodžiu, portreto meną galima drąsiai vadinti antrosios amžiaus pusės rusų tapybos viršūne. Šioje viršūnėje visų pirma yra du vardai: Rokotovas ir Levitskis.

Rokotovas ir Levitskis. Kiekvienas, kuris kada nors matė jų sukurtus portretus, amžinai liks jų kerais. Toks panašus ir toks skirtingas. Grakštus Levitskis, žaidžiantis vaizdais, dosniai naudojanti detales, alegorijas, rakursus – kartais nevengia pasišaipyti iš savo modelių, nors į juos žiūri visiškai meiliai. O paslaptingasis Rokotovas – veidai jo paveiksluose išnyra iš neaiškios prieblandos, jaudina ir traukia neįprastai... Nepaisant iš pažiūros savo technikų monotoniškumo, jis pasiekia nuostabią psichologinę gelmę ir emocinio poveikio galią. Meno istorikai kartais lygina šiuos menininkus su kitais dviem puikiais portretų tapytojais – anglais Reinoldsu ir Geinsboru. Iš tiesų paralelės akivaizdžios. Žinoma, nekalbame apie jokią įtaką ar skolinimąsi. Tai yra vidinis intymumas. Viena era, panašūs istoriniai procesai... Įvairiose Europos vietose gyvenantys žmonės dažnai atranda daug daugiau bendro, nei kažkodėl įprasta manyti.

Fiodoras Rokotovas. Praskovya Nikolaevna Lanskaya portretas. 1790-ųjų pradžia. Drobė, aliejus. 74 x 53 cm (opalas). Valstybinė Tretjakovo galerija
Fiodoras Rokotovas. Varvaros Ermolajevnos Novosiltsevos portretas. 1780 Aliejus ant drobės. 70,5 x 59 cm (ovalus). Valstybinė Tretjakovo galerija

Mes mažai žinome apie Fiodoro Stepanovičiaus Rokotovo gyvenimą. Ginčytina jo gimimo data: 1732 ar 1735 m.; o gal 1736 (menininkas mirė 1808 m.). Yra žinoma, kad jis gimė baudžiauninkų šeimoje ir gavo laisvę pradėjęs tapyti. Jis išgarsėjo anksti: šeštojo dešimtmečio pabaigoje, kai jam dar toli gražu nebuvo trisdešimties, jam buvo pavesta nutapyti iškilmingą didžiojo kunigaikščio Petro Fiodorovičiaus (būsimo Petro III) portretą. Tuo pačiu metu jis nutapė savo darbui neįprastą paveikslą - vieną pirmųjų Rusijos interjerų „I. I. biuras. Šuvalovas“. Tai ne šiaip interjeras, tai savotiškas „portretas be modelio“ (tačiau Šuvalovą vis dar matome: ant kabineto sienos kabo jo J.-L. de Velli portretas). Grafas Ivanas Šuvalovas buvo ne tik didelis valstybės veikėjas, bet ir vienas labiausiai išsilavinusių savo meto žmonių, Maskvos universiteto įkūrėjas, meno žinovas ir žinovas. Rokotovo paveikslas, dokumentiškai tiksliai atkartojantis jo kabineto apstatymą, prikelia jo atmosferą, padeda geriau suprasti šį nepaprastą žmogų.

Iki šeštojo dešimtmečio vidurio Rokotovas gyveno Sankt Peterburge. Jau tada jis turėjo tiek daug užsakymų, kad nors ir dirbo labai greitai, smulkias portretų detales turėjo atlikti jo mokiniai. Vienas iš jo amžininkų su malonumu rašė apie nuostabų A.P. portretą. Sumarokovas, sukurtas vos per tris seansus: „... tu, beveik žaismingai, pažymėjai tik jo veido išvaizdą ir jo regėjimo (žvilgsnio) aštrumą, tą valandą jo ugninga siela su visu savo širdies švelnumu. paslėpk asją ant jūsų animuotos drobės...“.

Fiodoras Rokotovas. Varvaros Nikolajevnos Surovtsevos portretas. 1780-ųjų antroji pusė.
Drobė, aliejus. 67,5 x 52 cm (ovalus). Valstybinis rusų muziejus

Fiodoras Rokotovas. Agrafenos (Agripinos?) Michailovnos Pisarevos (?) portretas,
gimė Durasova. 1790-ųjų pirmoji pusė.
Drobė, aliejus. 63,5 x 49,5 cm (ovalus). Valstybinis rusų muziejus
Fiodoras Rokotovas. Grafienės Elizavetos Vasiljevnos Santi, gim. Lachinova, portretas. 1785 m
Drobė, aliejus. 72,5 x 56 cm (ovalus). Valstybinis rusų muziejus

Labai geras didžiojo kunigaikščio Pavelo Petrovičiaus portretas, nutapytas 1761 m. Šis žmogus po kelių dešimtmečių taps paslaptingu Rusijos imperatoriumi su nesuprantamu temperamentu ir tragiškas likimas. Tuo tarpu tai tik mažas berniukas, žvalus ir kaprizingas; Vaikystės žavesį pabrėžia šiltas auksinių ir raudonų tonų derinys, ant kurio pastatyta paveikslo spalva.

Apie 1766 m. dailininkas persikėlė į Maskvą. Ten, šeštajame ir devintajame dešimtmetyje, jo geriausi darbai: V.I. portretai. Maykova, A.I. Vorontsova, A.M. Obreskova, A. Yu. Kvashina-Samarina, V.E. Novoseltseva, P.N. Lanskojus, E.V. Santi, vyras ir žmona Struisky ir Surovtsev ir daugelis kitų. Jis rašė griežtu kameriniu stiliumi, laikui bėgant rodydamas vis didesnį giminingumą klasicistiniam paprastumui. Minimalios detalės, paprastas tamsus fonas. Visą žiūrovo dėmesį patraukia modelio veidas. Šie veidai labai skirtingi; juos sieja tai, kad jie visi yra dvasingi. Rokotovas netapė lėkštų žmonių, tiksliau, sugebėjo įžvelgti jų gylį kiekviename, kuris jam pozavo. Gyvos akys žiūri į mus, dabar pašaipiai, dabar liūdnai, dabar su skausmingu nerimu. Juose visada glūdi paslaptis, mums nežinomo gyvenimo mįslė. Nesugebėjimas to išspręsti kelia nerimą, verčia žiūrėti vėl ir vėl...

Galbūt geriausiai apie šį hipnotizuojantį poveikį, kurį žiūrovui daro Rokotovo portretai, pasakė poetas Nikolajus Zabolotskis:

...Ar prisimeni, kaip iš praeities tamsos
Vos suvyniotas į satiną,
Vėl iš Rokotovo portreto
Ar Struyskaya žiūrėjo į mus?
Jos akys kaip dvi rūkas,
Pusiau šypsotis, pusiau verkti,
Jos akys kaip dvi apgaulės,
Nesėkmės apimtos tamsos.
Dviejų paslapčių derinys
Pusiau džiaugsmo, pusiau baimės,
Beprotiško švelnumo priepuolis,
Mirtingo skausmo laukimas...
(Iš eilėraščio „Portretas“, 1954).

Gimė ir praleido Dmitrijus Grigorjevičius Levitskis (1735–1822). Ankstyvieji metai Ukrainoje. Menas jį lydėjo nuo vaikystės: tėvas, kunigas, mėgo graviūrą ir buvo laikomas vienu geriausių Ukrainos gravierių. Tačiau sunku pasakyti, kaip būtų susiklostęs Levitskio likimas, jei ne susitikimas su A.P. Andriejaus bažnyčioje tapybos darbų atvykęs į Kijevą prižiūrėti Antropovas. Antropovas pastebėjo Dmitrijaus talentą ir priėmė jį kaip studentą.

Levitskis daug išmoko iš savo mokytojo. Visų pirma, gebėjimas tiksliai ir tiksliai apibūdinti vaizduojamą asmenį. Tačiau jis nuėjo daug toliau nei Antropovas, užpildydamas savo kūrinius gilumo, įdėdamas į juos humanizmą ir matymo platumą, dėl kurio jis buvo panašus į Rokotovą.

Jis nutapė pirmuosius paveikslus, leidžiančius kalbėti apie Levitskį kaip apie brandų menininką šeštojo ir septintojo dešimtmečių sandūroje. Tai A.F. portretai. Kokorinovas (garsus architektas, Dailės akademijos pastato statytojas) ir N.A. Sezemova. Sezemovo portrete pastebima neįprasta to meto dailėje pavaizduoto asmens – valstiečių giminės – išvaizda. Be galo įdomus ir Deniso Didro portretas, nutapytas 1773 m., kai prancūzų filosofas atvyko į Sankt Peterburgą.

Tais pačiais 1773 m. Levitskis gavo didelį Jekaterinos II užsakymą. Iki 1776 m. jis tęsė darbą su „Smolyanka“ - Smolno instituto studentų portretų serija, kuri būtų amžinai šlovinusi jo vardą, net jei jis nebūtų tapęs nieko kito. Bendrą įspūdį, kuris susidaro žvelgiant į šiuos nuostabius portretus vieną po kito, galima išreikšti keliais žodžiais: laimė, malonumas, šventė! Šios gudrios, teatrališkais kostiumais vilkinčios merginos, menininko akivaizdoje dailiai vaidinančios pastoracines scenas, yra tiesiog stebuklingai geros. Čia saulėtosios Mažosios Rusijos gimtoji davė valią savo meilei gyvenimui, optimizmui ir susižavėjimui pačiu egzistavimo faktu. Kiekvienas portretas yra savarankiškas darbas, kiekviena Smolyanka turi savo charakterį. Tačiau visi kartu jie sudaro nuostabią semantinę ir stilistinę vienybę, o su ne mažesne ekstaze nei veidai menininkė piešia jų apdarus, meistriškai perteikdama audinių: šilko ir atlaso, aksomo, nėrinių ir brokato savybes.

O štai dar vienas gražus paveikslas, nutapytas tais pačiais 1773 m. Jame Levitskis parodė ne tik įgūdžius ir humoro jausmą, bet ir, ko gero, nepaprastą drąsą. Tai garsaus selekcininko P.A. portretas. Demidova. Portretas yra apeiginis: Demidovas vaizduojamas išdidžia poza, visiškai išaugęs, už nugaros, kaip ir dera, yra kolonos ir draperijos. Tačiau jis apsirengęs ne uniforma su ordinais, o namų kepuraite ir chalatu ir remiasi ne į kokį nors didžiojo menininko tomą ar biustą, o į laistytuvą. Karališkas rankos mostas skirtas gėlių vazonams: štai, pagrindinis pasiekimas ir viso gyvenimo darbas! Ironiška portreto prasmė, be abejo, slypi ne tik modelio panardinimui į namų aplinką: tokia technika, kuri ne kartą buvo sutikta XVIII amžiaus portretuose, paveikslui tik pridėtų nuoširdumo ir šilumos. Tačiau būtent nesuderinamumo derinys padeda niokojančiai tiksliai apibūdinti Demidovą, kuris, viena vertus, turėjo nepaprastą protą, o iš kitos – labai keistą nusiteikimą su ryškiais absurdiškos tironijos požymiais.

Toks charakteristikų tikslumas būdingas visiems Levitskio portretams. Jis puikiai moka pastebėti žmoguje pagrindinį dalyką ir sukurti holistinį, ryškų įvaizdį. Ir jis niekada nesielgia su savo modeliu šaltai objektyviai. Jei jam patinka žmogus, jis piešia paveikslą, skleidžiantį šilumą (M.A. Dyakovos-Lvovos, dailininko tėvo ir jo dukters, Bakuninų vyro ir žmonos ir kt. portretai).

Dmitrijus Levitskis. Kunigo portretas (G.K. Levitskis?). 1779 m
Drobė, aliejus. 71,2 x 58 cm.Valstybinė Tretjakovo galerija

Dmitrijus Levitskis. Architekto Aleksandro Filippovičiaus Kokorinovo portretas. 1769 m

Dmitrijus Levitskis. Kilmingų merginų Feodosijos Stepanovnos Rževskajos ir Nastasjos Michailovnos Davydovos imperatoriškosios švietimo draugijos auklėtinių portretas. 1772 m
Drobė, aliejus. 161 x 103 cm Valstybinis Rusijos muziejus

Dmitrijus Levitskis. Imperatoriškosios kilmingųjų mergaičių švietimo draugijos Jekaterinos Ivanovnos Nelidovos auklėtinės portretas 1773 m.
Aliejus ant drobės 164 x 106 cm Valstybinis Rusijos muziejus

Dmitrijus Levitskis. Imperatoriškosios kilmingųjų mergaičių švietimo draugijos Jekaterinos Ivanovnos auklėtinės portretas
Molčanova. 1776. Drobė, aliejus. 181,5 x 142,5 cm Valstybinis Rusijos muziejus

Dmitrijus Levitskis. Natalijos Semjonovnos, Imperatoriškosios kilmingųjų mergaičių švietimo draugijos auklėtinės, portretas
Barščiovas. 1776. Drobė, aliejus. 196,5 x 134,5 cm Valstybinis Rusijos muziejus

Dmitrijus Levitskis. Ivano Logginovičiaus Goleniščevo-Kutuzovo portretas
Drobė, aliejus. 80,3 x 63,2 cm Valstybinis istorijos muziejus, Maskva

Dmitrijus Levitskis. Aleksandro Vasiljevičiaus Suvorovo portretas. 1786 m
Drobė, aliejus. 80,5 x 62,5 cm. V.A. muziejus Tropininas ir jo laikų Maskvos menininkai, Maskva

Dmitrijus Levitskis. Anos Stepanovnos Protasovos, buvusios Jekaterinos II garbės tarnaitės, portretas. 1800 m
Drobė, aliejus. 81,5 x 64,5 cm Valstybinis Rusijos muziejus

Dmitrijus Levitskis. Kotrynos II portretas. Maždaug 1782 m
Drobė, aliejus. Valstybinis muziejus- Pavlovsko gamtos rezervatas

Petras Droždinas. Kotrynos II portretas. 1796 m
Drobė, aliejus. 251 x 187 cm Valstybinė Tretjakovo galerija

Ermolajus Kamezhenkovas. Dailės akademijos garbės laisvojo bendradarbio, tapytojo Johano Friedricho Grotho portretas. 1780 m
Drobė, aliejus. 134 x 102 cm Valstybinis Rusijos muziejus

Tačiau akinantis išorinis spindesys negali priversti jo slėpti arogancijos, bejausmiškumo ar apgaulės ten, kur juos pastebi (pavyzdžiui, Ursulos Mnischek ir Anos Davia portretuose).

Tačiau tarp Levitskio darbų yra vienas, kuriame jis neleidžia sau parodyti jokio meninio šališkumo. Kalbame apie garsųjį Jekaterinos II portretą (pirmoji versija sukurta 1783 m.). Čia jis susidūrė su aiškiai apibrėžta užduotimi: sukurti imperatorienės įstatymų leidėjo įvaizdį, įkūnyti apšviestos monarchijos idėją. Ši idėja buvo populiari to meto visuomenėje. Pats Levitskis tuo pasidalijo, todėl jis sugebėjo sukurti šią drobę tokiu blizgesiu, kaip iškilmingą odę Deržavino „Felitsa“ dvasia.

Daugiau nei penkiolika metų (nuo 1771 m. iki 1787 m.) Levitskis dėstė portretą Dailės akademijoje. Jo mokinys buvo nuostabus portretų tapytojas Ščiukinas, priklausęs kitai Rusijos menininkų kartai. Žinoma, jo įtaką jautė ne tik tie, kuriuos jis mokė tapyti. Galima kalbėti apie visą ratą to meto menininkų, kurie savo stiliumi ir požiūriu į portreto meną buvo artimi Levitskiui.
Visų pirma tai P.S. Droždinas (1745-1805), kuris, be Levitskio, taip pat mokėsi pas Antropovą ir 1776 metais nutapė labai šiltą ir psichologiškai tikslų paveikslą, vaizduojantį Antropovą su sūnumi priešais žmonos portretą. Žinomi ir jo portretai jaunas vyras mėlyname kafane (1775), tverite (1779) ir daugybėje kitų, sudarančių labai skirtingų žmonių personažų galeriją.

Neįmanoma nepaminėti E.D. Kameženkovas (1760-1818), kurio geriausi darbai („Nežinomo vyro portretas alyviniu chalatu“, „Autoportretas su dukra Aleksandra“, dukters su aukle I. F. Grot portretai) taip pat apibūdina jį kaip menininką. Levitskio rato.

Michailas Šibanovas. Valstiečių pietūs. 1774 m
Drobė, aliejus. 103 x 120 cm Valstybinė Tretjakovo galerija

Žinoma, mes nesurašėme visų portretų tapytojų, dirbusių Rusijoje Kotrynos laikais. Sostinėse ir provincijose jų buvo daug. Įskaitant užsienio menininkus, kurie su didesne ar mažesne sėkme įsiliejo į bendrą rusų tapybos paveikslą (kaip pavyzdį galime įvardyti savo stiliumi Rokotovui artimą K. Christineką). Portretų menas nuolat vystėsi. Devintajame XVIII amžiaus dešimtmetyje ji pasiekė naują etapą.

Skirtingai nei portretas, kasdienis žanras tik atsirado XVIII a. Jos klestėjimas ateis kitame amžiuje, žinomas dėl savo demokratinių tendencijų. Tuo tarpu kasdienybės grožį vertinantys menininkai ieškojo naujų temų ir temų ir atsargiai smalsiai žvelgė į atidarymo perspektyvas.

Jiems buvo atskleistas paprastų žmonių, ypač valstiečių, gyvenimas.

Valstiečių problema Rusijoje visada buvo opi. Ypač po pražūtingo Pugačiovos karo. Tačiau išsilavinusi visuomenė nenorėjo valstiečiuose matyti tik plėšikų ar beveidžių ir bejėgių kalnakasių. materialinės gėrybės. Jame gimė supratimas, kad tai yra Rusijos žmonės. Iš čia ir kilo susidomėjimas valstietiškas gyvenimas, kostiumas, ritualai ir tradicijos. Daugeliu atžvilgių tai taip pat buvo, galima sakyti, etnografinio pobūdžio: Rusijos aukštuomenė (išsilavinusi XVIII a. visuomenė, kaip žinome, buvo beveik vien kilminga) susipažino su jiems praktiškai nežinoma gyvenimo puse.

Atsižvelgdami į šį susidomėjimą, svarstome kasdieninio rusų tapybos žanro pradininko Michailo Šibanovo kūrybą.

Apie jo gyvenimą praktiškai nieko nežinome, išskyrus jo kilmę kaip baudžiauninkas (galbūt kunigaikštis Potiomkinas) ir tai, kad geriausius savo kūrinius jis parašė septintajame dešimtmetyje. Ir darbas nuostabus. Tokie paveikslai kaip „Valstiečių pietūs“, „Sąmokslas“ ir ypač „Vestuvių sutarties šventė“ leidžia jį pastatyti šalia geriausi menininkai jo laikas. Žinoma, jis puikiai pažinojo gyvenimą, kurį vaizdavo savo paveiksluose. Vieno iš jų nugarėlėje nurodyta, kad ji vaizduoja „Suzdalio provincijos valstiečius“ ir buvo parašyta „toje pačioje provincijoje, Tatarovo kaime“. Drobėse gražiai pavaizduoti kasdieniai ir šventiniai rusiški kostiumai, patikimai parodytos kasdienio gyvenimo detalės. Tačiau Shibanovo pagrindinis dalykas yra jo veidas. Jie visiškai gyvi. Kokia charakterių ir nuotaikų įvairovė! O senolės veidas iš „Vestuvių sutarties šventės“, mūsų nuomone, yra tiesiog tikras šedevras.

Michailas Šibanovas. Grafo A.M. portretas. Dmitrieva-Mamonova. 1787 m
Drobė, aliejus. Nižnij Novgorodo valstybinis dailės muziejus

Michailas Šibanovas Jekaterinos II portretas. 1787. Drobė, aliejus. 70 x 59 cm
Valstybinių rūmų ir parko muziejus-rezervatas „Gatčina“

Šibanovo charakterizavimo meistriškumas pasireiškė ne tik kasdienėje tapyboje. Jis nutapė keletą puikių portretų: Jekaterina II su kelioniniu kostiumu, jos mėgstamiausia A.M. Dmitrijevas-Mamonovas, Spiridonovas, Nesterovas. Tačiau jis, žinoma, pateko į Rusijos meno istoriją kaip liaudies temų pradininkas.

Šia tema dirbo akvarelininkas ir grafikas, jaunikio sūnus I. Ermenevas (1746 m. ​​- po 1789), baigęs Dailės akademiją ir žinomas kaip dalyvavęs 1789 m. liepos 14 d. Bastilijos šturme. visai kitaip. Jo darbų išliko labai nedaug: nemažai grafinių lapų, tarp kurių yra ir neįprasta valstiečių atvaizdų serija. Galima būtų pavadinti „ubagais“. Būtent elgetas Ermenevas vaizduoja įvairiomis versijomis ir rakursais, unikalia monumentalia-groteskiška maniera. Žvelgiant į serialo lapus susidaro įspūdis, kad susitikimas su šiais nelaimingais žmonėmis kadaise menininką labai sukrėtė. Ar ne šis šokas galiausiai nubloškė jį į kruviną revoliucinės Prancūzijos audrą?..

Pasakojimas apie XVIII amžiaus kasdienę tapybą bus neišsamus, jei nepaminėsime nuostabaus I. Firsovo paveikslo „Jaunasis tapytojas“ – vieno pirmųjų, priklausančio šiam žanrui. Su šiuo paveikslu ir jo autoriumi siejamos kelios paslaptys. Ar tai tas pats Firsovas, kuris šeštajame dešimtmetyje, būdamas Kanceliarijos iš pastatų tapytojų komandos dalimi, kūrė baroko desudeportes? Kada ir kur buvo nutapytas paveikslas? Yra prielaida, kad Paryžiuje vaizduojama prancūzų šeima. Tačiau pastarasis nėra esmė. Paveikslas tikrai nuostabus – savo gaiviomis spalvomis, kompozicijos lengvumu, žavingu veikėjų, ypač vaikų, gyvumu. Jis buvo sukurtas tarsi vienu įkvėpimu. Ir, kaip ir Levitskio „Smolyanki“, tai suteikia mums jausmą apie lengvą, svaiginantį orą, kuriuo Rusija kvėpavo XVIII amžiuje.

Kotrynos Didžiosios era baigėsi 1796 m. Ji paliko Rusiją galinga, klestinčią, bet apkrautą rimtų problemų, vis dar rūkstančios, bet apčiuopiamos – jos visa jėga turėjo pasireikšti kitame amžiuje. Sunki buvo ir išorinė situacija. Prancūzijoje kilusi revoliucija visiškai nušlavė Europos taiką ir pusiausvyrą. Tai, kas buvo suvokiama kaip nepajudinama, pasirodė trapu ir trumpalaikė.

Tokiomis sąlygomis klasicizmo simetrija ir moralinis tikrumas nebegalėjo atitikti visuomenės dvasinių ieškojimų. Pasaulis pasirodė daug prieštaringesnis. Į madą ateina transformuotas klasicizmas (vėlgi, pirmiausia Prancūzijoje) - ampyro stilius, „imperinis“ - pabrėžtinai orientuotas į senovę, bet jau neturintis griežto, proporcingo aiškumo, kuris jai buvo būdingas anksčiau.

Šių laikų menininkai pasižymėjo natūralumo troškimu ir dideliu domėjimusi subtiliausiais žmogaus sielos judesiais. Neatsitiktinai iki amžiaus pabaigos peizažas tapo savarankišku rusų tapybos žanru.

Kuriant kraštovaizdį, kaip žanrą, savo vaidmenį suvaidino anksčiau sukurti miestų, parkų, rūmų ir įvairių įsimintinų vietų vaizdai, turintys, galima sakyti, edukacinį ir topografinį pobūdį; taip pat teatro dekoracijos, interjero tapyba ir pano, peizažiniai portretų ir daugiafigūrės tapybos komponentai. Peizažas pasitarnavo kaip dekoracija arba fonas, geriausiu atveju sustiprinantis emocinį kūrinio įspūdį. Tačiau šimtmečio pabaigoje Rusijos mene vis labiau suvokė, kad, pirma, gamtos vaizdas yra vertingas pats savaime, antra, kad per jį galima išreikšti sudėtingiausias žmogaus nuotaikas.

Semjoną Fedorovičių Ščedriną (1745-1804) galima laikyti Rusijos peizažo tapybos pradininku. Jis yra pirmasis menininkų dinastijos atstovas, šlovintas genialaus XIX amžiaus pirmosios pusės peizažisto Silvesterio Ščedrino, tačiau jo paties darbai taip pat suvaidino labai svarbų vaidmenį Rusijos meno raidoje.

Vadovaudamasis klasicizmo principais, Ščedrinas manė, kad savo paveiksluose turi „pataisyti“ gamtą, atskleisdamas joje proporcingumą, slypintį už netvarkingo ir atsitiktinio. Tuo pat metu, laikydamasis amžiaus pabaigos meninei aplinkai būdingos nuotaikos, gamtoje ieškojo poezijos ir nepakartojamo grožio.

Jo aštuntojo ir devintojo dešimtmečio peizažai daugiausia yra įsivaizduojamų vietų vaizdai, pabrėžtinai išraiškingi, su gražūs medžiai ryškioje nėriniuotoje lapijoje. Nuo devintojo dešimtmečio jo požiūris į peizažinę tapybą keitėsi, daugeliu atžvilgių tapo naujoviškas. Jis atranda grožį tikruose peizažuose. Rašo žymių parkų, esančių Sankt Peterburgo apylinkėse - Gatčinos, Pavlovsko, Peterhofo vaizdus: „Gatčinos rūmų vaizdas iš Long Ailendo“ (1796), „Akmeninis tiltas Gatčinoje prie Koneta aikštės“ (1799-1801). Taip pat ir pats Sankt Peterburgas (pavyzdžiui, „Vaizdas į Bolšaja Nevką ir Stroganovų vasarnamį“, 1804), kurį vaizduojant gamta jam išlieka svarbiausia, o architektūrinės struktūros suvokiamos kaip jos dalis.

Žinoma, tai buvo gamta, užsakyta žmogaus rankomis. Perkeldamas ją ant drobės, Ščedrinas atidžiai stebėjo klasicistinę simetriją, erdvės padalijimą į tris plokštumas ir kt. Tačiau dangaus ir debesų spalva, horizontą drumsčianti migla, saulės spindesys ant Nevos vandens – trumpai tariant, ta šviesaus oro aplinka, kurią vaizduodami ateinančio šimtmečio menininkai pasieks tobulumą – vis labiau ryškėjo. jam svarbus.

Ščedrinas šiems menininkams kelią atvėrė ne tik savo darbais. Nuo 1799 metų jis kartu su I. Klauberiu Dailės akademijoje vedė peizažinės raižybos klasę, iš kurios puikūs gravieriai S.F. Galaktionovas, A.G. Ukhtomsky, broliai Kozma ir Ivanas Česky. Netrukus ši klasė pradėjo ruošti peizažistus – peizažas Akademijos sienose pagaliau įgijo pilną statusą.

Geriausi rusų tapybos pasiekimai amžiaus pabaigoje vis dar buvo siejami su portretu. Šiuo metu vyksta kartų kaita, atsiranda naujų meistrų. Menininkai vis labiau siekia pavaizduoti vidinį žmogaus gyvenimą, jo giliausius išgyvenimus. Portretas tampa intymesnis. Tai atspindi sentimentalizmo idėjas – judėjimą, populiarų amžių sandūroje ir ankstyvaisiais XIX a. Šios tendencijos labiausiai atsiskleidė V. L. darbuose. Borovikovskis (1757-1825) - vienas geriausių meistrų portreto žanras rusų mene.

Borovikovskis gimė Ukrainoje ir pas tėvą mokėsi tapybos. Ir, ko gero, visą likusį gyvenimą jis būtų likęs provincijos portretų tapytoju, jei ne imperatorienės kelionė į Rusijos pietus, kurią ji ėmėsi 1787 m. Kotrynai patiko Borovikovskio padaryti laikinųjų rūmų paveikslai. O dailininkas išvyko į Sankt Peterburgą tobulinti tapybos įgūdžių. Jis mokėsi pas I. B. Lumpy Sr. ir, galbūt, Levitskis. Jis greitai išgarsėjo ir sulaukė daugybės užsakymų. Jo teptukai – puikūs iškilmingi princo Kurakino (1801-1802), Pauliaus I su Maltos ordino didžiojo magistro kostiumu (1800 m.) portretai ir kt. Ryškios psichologinės charakteristikos suteikiamos ir kameriniuose portretuose – G.R. Deržavina, D.P. Troščinskis, generolas F.A. Borovskis.

Vladimiras Borovikovskis. Grafienės Anos Ivanovnos Bezborodko portretas su dukromis Liubovu ir Kleopatra. 1803 m
Drobė, aliejus. 134 x 104,5 cm Valstybinis Rusijos muziejus

Tačiau visų pirma Borovikovskis yra moteriško intymaus, tiksliau – buitinio portreto meistras. Jis netgi nutapė Jekateriną II kaip „Kazanės dvarininko“, vaikščiojančio po sodą šiltu apsiaustu, atvaizdą. Jo herojės – svajingos jaunos damos su gudria šypsena lūpose, su gėle ar obuoliu rankoje, pozuojančios mąstančių peizažų fone. Jų garbanos, atitinkančios sentimentalų skonį, yra šiek tiek subraižytos, o apranga yra sąmoningai paprasta. Kiekvieno iš jų charakterį galima tiksliai perskaityti, negalima supainioti vieno su kitu. Tai O.K. portretai. Filippova, V.A. Šidlovskaja, E.A. Naryshkina, M.I. Lopukhina, E.N. Arsenjeva, seserys Gagarin, valstietė Khristinja (pastaroji taip pat nuostabi, nes Borovikovskiui svarbu ne „etnografinis“ baudžiauninkės valstietės įvaizdis, o, kaip kilmingų merginų portretuose, vidinis pasaulis) .

Bėgant metams menininko žvilgsnis tampa vis atšiauresnis, pustoniais paremtą tapybos neryškumą keičia griežtas plastikinis modeliavimas (pavyzdžiui, „Ponios turbane“ portretuose – spėjama, kad prancūzų rašytojo A.-L. -J. de Staelis, - D.A. Deržavina ir M.I. Dolgorukaya, parašyti XIX amžiaus dešimtaisiais metais).

Borovikovskio vardas anaiptol nėra vienintelis Rusijos portreto mene amžių sandūroje. Levitskio mokinys S. S. buvo labai ryškus ir originalus portretų tapytojas. Ščiukinas (1762-1828). Visas jo gyvenimas buvo susijęs su Dailės akademija, kur jis atsidūrė berniukas iš vaikų namų, o vėliau vadovavo portretų klasei. Jo portretuose, net ankstyvuosiuose, jaučiamas romantizmo nuojauta – tik kito šimtmečio pradžioje įsigalintis judėjimas kultūroje, išstumiantis klasicizmą ir sentimentalizmą. Šiuo atžvilgiu ypač parodomas 1786 m. autoportretas ir imperatoriaus Pauliaus I portretas su paprasta karininko uniforma su lazdele rankoje.

M.I. darbas labai įdomus. Belskis (1753-1794). Jis, kaip ir kai kurie šiuolaikiniai menininkai, tikėjo, kad gyvenimo tiesa yra vertingesnė už poetinę vaizdo harmoniją, ir, vadovaudamasis charakterio ištikimybe, nevengė atšiaurumo ir prieštaravimų. Šios pažiūros atsispindėjo, pavyzdžiui, 1788 m. jo nutapytame kompozitoriaus D. S. portrete. Bortnyanskis.

Vladimiras Borovikovskis. Darios Aleksejevnos Deržavinos portretas. 1813 m
Drobė, aliejus. 284 x 204,3 cm Valstybinė Tretjakovo galerija

Stepanas Ščiukinas. Architekto Adriano Dmitrijevičiaus Zacharovo portretas. Maždaug 1804 m
Aliejus ant drobės 25,5 x 20 cm Valstybinė Tretjakovo galerija

Michailas Belskis. Kompozitoriaus Dmitrijaus Stepanovičiaus Bortnyanskio portretas. 1788 m
Drobė, aliejus. 65,7 x 52,3 cm.Valstybinė Tretjakovo galerija

Nikolajus Argunovas. Generolo adjutanto grafo Aleksandro Matvejevičiaus Dmitrijevo-Mamontovo portretas. 1812 m
Drobė, aliejus. 151 x 125,6 cm Valstybinė Tretjakovo galerija

Nikolajus Argunovas. Matryonos Ivanovnos Sokolovos portretas. 1820 Aliejus ant drobės. 67,1 x 52,8 cm Valstybinė Tretjakovo galerija
Nikolajus Argunovas. T. V. portretas. Šlykova. 1789 Aliejus ant drobės. 79 x 55 cm (ovalus)
Valstybinis keramikos muziejus ir „XVIII amžiaus Kuskovo dvaras“, Maskva

Galiausiai N. I. reikėtų laikyti vienu ryškiausių šio laikotarpio meistrų. Argunovas (1771 m. – po 1829 m.). Garsaus baudžiauninkų portretų tapytojo sūnus ir mokinys Nikolajus Argunovas pats buvo baudžiauninku iki keturiasdešimt penkerių metų. Jo nepaprastą talentą liudija jau jaunystės kūriniai: „Juokiasi valstietis“, „Valstietis su stikline rankoje“ ir ypač poetinis Šeremetevo teatro baudžiauninkės Tatjanos Šlykovos-Granatovos portretas, parašytas, kai menininkui buvo aštuoniolika. metų. Vėliau Argunovas sukūrė daug daugiau nuostabių darbų, tarp kurių išsiskiria garsiosios Praskovjos Kovalevos-Žemčugovos, taip pat baudžiauninkės aktorės, tapusios grafo N.P. žmona, portretai. Šeremetevas ir mirė jaunas, netrukus po sūnaus gimimo. Portretas, kuriame ji vaizduojama paskutinėmis nėštumo savaitėmis – juodame fone, su juodai raudonu gobtuvu, su nerimą keliančia išsekusio veido išraiška – persmelktas tragedijos nuojautos.

Šių menininkų kūryba tarsi magiškas tiltas sujungė bėgančius ir artėjančius šimtmečius. Spartus kelias, kuriuo Rusijos menas nuėjo nuo Petro Didžiojo laikų, davė puikių rezultatų. Laukė naujas kelias. Aistringi pomėgiai, beviltiški naujovių ieškojimai, žiaurūs konfliktai ir tikros kovos dėl požiūrio į meną – visa tai laukė. XVIII amžiaus rusų tapyba to dar nežinojo. Jos užduotis buvo suvokti Žmogų. Ir šią užduotį ji atliko puikiai.

Nikolajus Argunovas. Ivano Jakimovo portretas Kupidono kostiumu. 1790 m
Drobė, aliejus. 142 x 98 cm Valstybinis Rusijos muziejus

Nikolajus Argunovas. Kalmukės Annuškos portretas. 1767 m
Drobė, aliejus. 62 x 50 cm Valstybinis keramikos muziejus ir „XVIII a. Kuskovo dvaras“, Maskva

Nikolajus Argunovas. Senatoriaus Pavelo Stepanovičiaus Runicho slaptojo patarėjo portretas. 1817 m
Drobė, aliejus. 134 x 103 cm Valstybinis Rusijos muziejus

Nikolajus Argunovas. Imperatoriaus Pauliaus I portretas. 1797 m
Drobė, aliejus. 285 x 206 cm Maskvos Ostankino dvaro muziejus

Kasdienis žanras (I. Firsovas, M. Šibanovas, I. Ermenevas)

Pasaulietinis menas, atsiradęs XVIII amžiuje, pirmenybę teikė portreto ir istorinės tapybos žanrui. Išskyrus kelis Rusijos menininkus, kurie buvo apmokyti Rusijoje ir užsienyje, Rusijos tapybos veidą lėmė pakviesti meistrai iš Europos šalių. Peizažo žanras atsirado gana vėlai. Jo atsiradimas siejamas su Sankt Peterburgo dailės akademijos įkūrimu, kur 1767 metais buvo įkurta peizažo klasė, rengusi peizažistus. Šio žanro įsitvirtinimą palengvino ir perspektyvinės bei teatrinės dekoracijos pamokos, iš kurių iškilo daug peizažistų. Graviravimo klasėje buvo pristatytos siauros specialybės, tarp jų ir peizažo tapyba.

Kraštovaizdžio klasę 1776–1804 metais dėstė Dailės akademijos studentė Semjonas Ščedrinas. Perspektyvinę klasę baigė garsus peizažistas Fiodoras Aleksejevas. Buvo sunku surasti mokytoją teatro dizaino klasei. Todėl 1776 m. Akademinė taryba nusprendė pas teatro meistrą siųsti du studentus - Jakovą Gerasimovą ir Fedora Matveeva, vėliau garsus peizažistas.

Didelę reikšmę kraštovaizdžio žanro raidai turėjo gabiausių Akademijos absolventų komandiruotės į pensiją. Studijuodami Italijoje ir Prancūzijoje pas puikius meistrus, pensininkai tobulino savo įgūdžius, pasiekė Europos meno lygį. Užsienyje lankėsi (kai kurie ten ir apsistojo) garsūs Rusijos peizažistai: Maksimas Vorobjovas, Aleksandras Ivanovas, Michailas Lebedevas, Semjonas Ščedrinas, Fiodoras Matvejevas, Fiodoras Aleksejevas, Silvestras Ščedrinas ir daugelis kitų. Tai leido kraštovaizdžio žanrui susilyginti su Europos menu ir toliau gyventi savo rusišką gyvenimą, atrandant savo tapatybę, reaguoti į dvasinės šalies tikrovės problemas.

Fiodoras Jakovlevičius Aleksejevas (1753–1824)

Jis žengė pirmąjį žingsnį rusų peizažo tapyboje tikro kraštovaizdžio vaizdavimo link. Jo meno tema buvo miesto peizažas. Šia prasme Rusijos kraštovaizdyje atsirado urbanistinių perspektyvų linija. Dėl panoraminės planų konstrukcijos Aleksejevas sukuria kraštovaizdį, pripildytą oro. Perspektyva ir oro aplinka yra esminiai jo peizažų komponentai. Menininko darbai neatsako į idėjas už peizažo vaizdo ribų, todėl trūksta ekstrameniškos vaizdo subjekto interpretacijos elemento. Sankt Peterburgo perspektyvose dažniausiai vyrauja švelni šaltų tonų gama. Šviesos tapyba atitinka tikrąją miesto koloritą, o erdvi aplinka tarsi demonstruoja emocinį menininko jaudulį. Kraštovaizdžio interpretacija per orą buvo Rusijos meno naujovė. Galbūt tik olandai Claude'as Lorrainas ir Josephas Turneris kreipėsi į šią techniką, kuri tapo viena iš esminių temos vaizdinio sprendimo priemonių. Aleksejevo peizažai yra kontempliatyvūs. Ramiai tekanti šviesa kai kuriems jo darbams suteikia ramios kokybės. Aleksejevo Sankt Peterburgo peizažuose jaučiama Francesco Guardi įtaka, kuri vaizduodamas Veneciją atsigręžė į oro panoramas.

IN Nikolajevo ir Chersono vaizdai dailininkas daugiau dėmesio skyrė objektyvumui Aleksejevo peizažai retai apgyvendinti žmonių, tačiau ten, kur iškyla kasdieninio žanro panašumas, nugali peizažo tema.

Aleksejevas reprezentuoja miestą ir kaip reljefo tipą, ir kaip jo gyvenimo vientisumą, o ne tik mėgaudamasis jo architektūrinėmis savybėmis ( Vaizdas nuo Vasiljevskio salos iki Anglijos krantinės, 1810 m.). Atvirkščiai, Maskvos peizažai orientuojasi į antikos įžymybes, į klasicizmo kraštovaizdžiui būdingus „griuvėsius“. Aleksejevo miestas yra gyvas, jame gyvena dirbantys žmonės, ypač mieste paveikslas Raudonoji aikštė Maskvoje(1801) ir Sankt Peterburgo krantinių vaizdai. Šiuo požiūriu paveikslai nepanašūs į Semjono Ščedrino ar Benjamino Patersono personalo peizažus.

Semjonas Fedorovičius Ščedrinas (1745–1804)

Semjono Fedorovičiaus Ščedrino (1745–1804) peizažas susiformavo kaip savarankiškas žanras, neapsunkintas įvairių rūšių smėlingo priemolio. Tai buvo nebe perspektyvinių vaizdų pratimai, o reljefo vaizdų vaizdai. Būdamas Dailės akademijos pensininkas, Ščedrinas studijavo Prancūzijoje, kur jį globojo Rusijos ambasadorius Paryžiuje princas DA Golitsynas, iš tikrųjų pirmasis rusų meno kritikas, parašęs esė apie meno teoriją ir istoriją. Sprendžiant iš ankstyvųjų Ščedrino darbų Vidurdienis(1779 m.), įvykdytas po viešnagės Italijoje, menininkas buvo aiškiai paveiktas klasicizmo, klasicizmas turėjo savo ideologinę ir plastinę sampratą. Iš anksto nustatytas siužetas ir tema matomi paveiksle „Vidurdienis“, už kurį menininkas gavo akademiko vardą. Būdingas siužetas su banda ir griuvėsiais, klasicizmui būdinga spalvinė gama, kompoziciją skirstanti į planus – ruda šalia ir mėlyna tolumoje, dekoratyvi, ne natūrali, o paversta purų debesėliu, medžių interpretacija liudija komponuoto peizažo žanro atsiradimas.

Kraštovaizdžio paveikslai buvo skirti rūmams puošti, todėl kartu su rūmų plokštėmis atliko dekoratyvines funkcijas. Šios funkcijos nulėmė Sankt Peterburgo laikotarpio Ščedrino kūrybos prasmę ir struktūrą, įskaitant 1792–1798 m. jo sukurtus molbertinius peizažus: Malūnas Pavlovske (1792), Gatčinos rūmų vaizdas iš Long Ailendo (1796), Vaizdas Gatčinos parke (1798).

Negalima sakyti, kad kraštovaizdį visiškai sukūrė Ščedrinas. Jis paremtas konkrečiu tipu, tačiau menininko jį savavališkai transformuoja.

1799-1801 metais Pauliaus I įsakymu Ščedrinas rašė panelė Michailovskio piliai. Juose menininkas ne tik sustiprino dekoratyvinius savo būdo bruožus, bet pakeitė peizažo, kaip žanro, charakterį, išryškėjusį ankstesniuose darbuose. Skydiniame Akmeniniame tilte Gatčinoje prie Konsteblio aikštės Ščedrino kraštovaizdžio prasmė ir paskirtis gerokai pasikeičia. Panelė įsilieja į rūmų interjerą, pavaldi užduočiai specialiai dekoruoti sales. Pats peizažas, tai yra vietovės vaizdas, tampa tik pretekstu įgyvendinti kitą kūrinio funkciją, priderintą prie architektūrinio interjero stiliaus. Tariama ar anksčiau įvykusi kraštovaizdžio, kaip savarankiško žanro, autonomizacija yra pavaldi rūmų interjero dekoravimo užduočiai. Dėl to sustiprėja dekoratyvi kūrinio pradžia, nepaisant tikslaus vaizdo objekto perteikimo. Dekoratyvinių ir molberto darbų funkcijos skiriasi. Pasiduodamas dekoratyvinėms užduotims, peizažo žanras virto žanro iliuzija, praradusia ar susiaurinusia savarankiškumą keliant žanro-peizažo problemas, reflektuojant ir atkuriant gyvenimą.

Kasdienis žanras

XVIII amžiaus antroje pusėje. rusų tapyboje pasirodo pirmieji ūgliai kasdienis žanras. Akademija kasdienį žanrą laikė žemesniu tapybos tipu, palyginti su istorine tapyba. Akademijos rekomenduojamos žanrinės temos kasdienę tapybą redukavo į paprastą kasdieninę tapybą ir orientavo menininkus į XVII a. vadinamųjų mažųjų olandų tapybos meistrų paveldą. Akademinės estetikos leidžiamos žanrinės scenos peizaže buvo idiliškos arba etnografinės.

Priešingai, rusų mene pradeda atsirasti kūrinių, kurie teisingai vaizduoja rusų valstiečio išvaizdą. Šių pirmųjų eksperimentų rusų realistinėje tapyboje tema turi aiškiai išreikštą demokratinę orientaciją. Vienas iš pirmųjų rusų kasdienio žanro kūrinių yra tapyba Ivanas Firsovas (apie 1733 m. - po 1784 m.) „Jaunas dailininkas“ (1765-1770; Tretjakovo galerija),įvykdė menininkas, matyt, Paryžiuje ir aiškiai paremtas prancūzų realistinio žanro tapybos patirtimi. Paveiksle vaizduojama scena dailės dirbtuvėse, nutapyta švelniais rausvais ir pilkais tonais. Jis išsiskiria menininko susidomėjimu vidutinės klasės žmonių privačiu gyvenimu ir yra persmelktas užuojautos vaizduojamiems žmonėms.

Tarp reikšmingiausių šių laikų rusų kasdieninio žanro reiškinių yra du baudžiauninko darbai dailininkas Michailas Šibanovas. Jo kūrybinė veikla(jis taip pat dirbo portretų tapytoju) atsiskleidė 1770 m. Jo paveikslai datuojami šiais laikais "Valstiečių pietūs"(1774) ir „Vestuvių sutarties šventimas“(1777) (abu Tretjakovo galerijoje). Visi pirmojo paveikslo vaizdai – senas valstietis, senolė, renkanti maistą stalui, jaunuolis, pjaustantis duoną, moteris, besiruošianti maitinti vaiką, yra reikšmingi ir kupini savigarbos. Kartu jie gana individualūs: seno žmogaus veide menininkas pastebi iškilmingą rimtumą ir nuovargio pėdsakus, senolės veide – pavargusio vyro abejingumą, santūrų švelnumą pozoje ir išraiškoje. jaunos valstietės su vaiku. Kompozicijos paprastumas, kuriame praleidžiamos visos nereikalingos detalės, paveikslo spalvos santūrumas ir griežtumas, sukurtas rudais tonais, padidina vaizdų reikšmingumą. Realizmas ir dvasinis vaizdų kilnumas būdingas ir „Vestuvių sutarties šventei“, kurios kompoziciją šiek tiek varžo akademinių kanonų atgarsiai. Meilingas ir dėmesingas požiūris į valstietį ir jo gyvenimą čia išreiškiamas tuo, kad menininkas ne tik etnografiškai tiksliai perteikia valstiečio šventinės aprangos bruožus, bet ir siekia atskleisti jos estetinę reikšmę.

Kitas puikus reiškinys XVIII amžiaus antrosios pusės Rusijos mene. atsirado kūrybiškumas Ivanas Aleksejevičius Ermenevas(1746 m. ​​– po 1792 m.), dar labai mažai tyrinėta. 1770-aisiais. jis nutapė akvarelių seriją, kurioje pavaizdavo kaimo aikštėse klajojančius ar dainuojančius aklus elgetas. Ermenevo elgetų atvaizdai neturi liūdnos didybės. Jų griežti, kenčiantys veidai, ligos ir skurdo sulinkusios figūros, apsirengusios skurdžiais drabužiais, krentančios tiesiomis, didelėmis klostėmis, turi monumentalumo elementų.

Pirmųjų rusų žanro menininkų patrauklumas valstiečių temoms nėra atsitiktinis. Po valstiečių karo 1773-1775 m. Valstiečių klausimas tvirtai pateko į kilmingą inteligentiją nerimą keliančių problemų ratą. Valstiečių problema tapo pagrindine kito, XIX amžiaus pirmosios pusės gyvenime; Būtent šiuo pagrindu susiformavo rusų kasdienybės žanras.

Taigi rusų tapybai XVIII amžius buvo jos pagrindinių žanrų - istorinės tapybos, buities, peizažo gimimo ir formavimosi laikotarpis; Kartu tai buvo pirmasis ryškaus Rusijos portreto meno klestėjimo laikotarpis. Šio šimtmečio rusų tapybos realistinės tendencijos giliausią ir nuosekliausią išraišką gavo būtent portrete. Portretas įkūnijo pažangų epochos požiūrį į žmogaus vertę. Geriausi šių laikų rusų portreto pavyzdžiai pasižymi konkretumu ir ryškiu psichologinių savybių emociniu išraiškingumu, pačių portretų tipų įvairove ir išbaigtumu. Rusijos portretas padarė ryškų ir originalų indėlį į XVIII amžiaus Europos portreto raidą.

XVIII amžiaus antroje pusėje. Rusų tapyboje susiformavo tam tikros technikos ir taisyklės kuriant daugiafigūrą, siužetinį, klasicizmo principus įkūnijantį paveikslą. Čia išryškėjo epochos patriotiniai ir pilietiniai idealai. Turėdamas labai didelę reikšmę Tačiau to meto rusų kultūrai istorinės tapybos kūriniai apskritai yra gerokai prastesni už portretus tikrovės interpretacijos objektyvumo laipsniu, meninių įgūdžių lygiu.

XVIII amžiaus antroje pusėje. Rusijos peizažo tapyba taip pat formuojasi, iki nagrinėjamo laikotarpio pabaigos pasiekusi pirmųjų sėkmių formuojant metodą, kaip teisingai atspindėti supančio pasaulio išvaizdą. Atskiri rusų kasdieninio žanro kūriniai, atėję pas mus, tiek savo prigimtimi, tiek dėl santykinio menkumo nesudaro vientiso meninio judėjimo; vis dėlto į geriausi darbai Nubrėžiamos tokios vaisingos tendencijos, kurios nauju istoriniu laikotarpiu – XIX amžiuje – prisidėjo prie nepaprasto rusų temos paveikslų, skirtų žmonių gyvenimui, suklestėjimo.