Wolfgangas Amadeusas Mocartas trumpa biografija ir kūryba. Wolfgangas Amadeusas Mocartas: biografija, vaizdo įrašas, įdomūs faktai. Pagrindiniai Mocarto kūriniai. Esė sąrašas

Mocartas, Johanas Chrysostomas Wolfgangas Gottliebas, sutrumpintai vadinamas Wolfgangas Amadeus, yra vienas ryškiausių pasaulio klasikos kompozitorių. Jis gimė 1756 m. sausio 27 d. Zalcburge. Jo precedento neturintis greitas muzikinis vystymasis vaikystėje vyko vadovaujant tėvui, su kuriuo Mocartas pirmą kartą koncertavo po Europą 1762 m. Jis aplankė Vieną, Miuncheną, Paryžių, Amsterdamą ir Londoną, ir visi šie miestai išreiškė džiaugsmą ir nuostabą šešiamečiu virtuozu. Netrukus po to buvo išleisti pirmieji Mocarto kūriniai (2 sonatos smuikui ir fortepijonui). Autorius negimė dar 8 metus – tai meno istorijoje precedento neturintis faktas. Būdamas 11 metų, Mocartas baigė savo pirmąją operą („Apollo ir Hiacintas“). Po to (1768 m.) buvo sukurta antroji opera „Bastien ir Bastienne“, kurios pasirodymas Vienoje, turtingos Mesmerių šeimos namuose, su dideliu pasisekimu, vadovaujant pačiam autoriui. Tais pačiais metais Mocartas vedė savo mišias, parašytas naujai atidarytų vaikų namų Vienoje pašventinimui.

Jaunasis Mocartas. 1770 m. portretas.

Būdamas 14 metų, Mocartas jau oficialiai ėjo dirigento pareigas Zalcburge. Tarp 1768 ir 1770 m jis išvyko į Italiją, kur mokėsi muzikos, vadovaujamas Martini. 1770 m. Milane buvo pastatyta jo opera „Mitridatas“ ir sulaukė tokios didžiulės sėkmės, kad buvo rodoma daugiau nei dvidešimties spektaklių iš eilės. Bolonijos muzikos akademija Mocartą išrinko tikruoju nariu; Veronos filharmonijos akademija jam įteikė dirigento diplomą ir savo garbės narį. 1772 m. buvo baigta Zalcburgui parašyta opera „Scipijono sapnas“; 1773 m. – Milanui parašyta opera „Liucijus Sulla“. 1774 metais Zalcburgui buvo parašyta opera „Karalius piemuo“, o Miunchenui – opera „Įsivaizduojamas sodininkas“. Taigi, būdamas 18 metų, Mocartas buvo įvairių muzikos akademijų narys, septynių operų ir daugelio kūrinių autorius. įvairių formų ir įvairiems instrumentams.

Mocartas. Geriausi darbai

Iki to laiko jo genialumas buvo visiškai subrendęs, o kūrybinės galios pasiekė aukštą laipsnį; Tuo pat metu jis pradėjo eiti kitu keliu nuo griežto tuometinių formų ir principų laikymosi. Šis pokytis buvo ypač pastebimas 1781 m., kai buvo užbaigta opera „Idomenėjas“ – pirmoji naujosios formacijos didžiųjų Mocarto operų serija. Tais pačiais metais Vienoje buvo pastatyta Mocarto opera „Pagrobimas iš Seralio“. 1786 m. Vienoje buvo parodyta opera „Teatro direktorius“; po to seka „Figaro vedybos“, kurios siužetas pasiskolintas iš Beaumarchais komedijos. 1787 m. Don Žuanas buvo įteiktas Prahoje; 1790 m. buvo baigta opera „Taip visi daro“. Po jos (1791 m.), Vienoje imperatoriaus karūnavimo proga, buvo opera „La Clemenza di Titus“ ir tais pačiais metais opera „Stebuklinga fleita“.

1791 m. gruodžio 5 d. Mocartas mirė nesulaukęs trisdešimt šešerių metų. Tik prieš mirtį jis gavo paskyrimą į Vienos Šv. Stepono bažnyčios kapelmeisterio padėjėjo pareigas, o tai jį sustiprino. finansinė situacija, kuris per visą jo gyvenimą, nepaisant visuotinio garbinimo, buvo labai blankus. Mocartas buvo palaidotas Vienoje. Paskutinis gabalas jo garsųjį „Requiem“, parašytą grafo Walseggo įsakymu, po jo mirties, remiantis turima neapdorota medžiaga, užbaigė jo mokinys Süssmayer. Sklandė legenda apie Mocarto apnuodijimą jo ilgamečio varžovo kompozitoriaus Salieri, kuri buvo tema

Volfgangas Amadėjus Mocartas(vokiečių kalba) Volfgangas Amadėjus Mocartas, IPA [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] (i); 1756 m. sausio 27 d. Zalcburgas – 1791 m. gruodžio 5 d. Viena), pakrikštytas Johanu Chrysostomu Volfgangas Teofilius Mocartas buvo austrų kompozitorius ir virtuoziškas atlikėjas, kuris pradėjo kurti būdamas ketverių metų. Jis yra vienas populiariausių klasikos kompozitorių, daręs didelę įtaką vėlesniam Vakarų vakarui muzikinė kultūra. Amžininkų teigimu, Mocartas turėjo fenomenalią muzikos klausą, atmintį ir sugebėjimą improvizuoti.

Mocarto išskirtinumas slypi tame, kad jis dirbo visomis savo laiko muzikinėmis formomis ir sukūrė daugiau nei 600 kūrinių, iš kurių daugelis pripažinti simfoninės, koncertinės, kamerinės, operos ir chorinės muzikos viršūne. Kartu su Haydnu ir Bethovenu jis priklauso reikšmingiausiems Vienos klasikinės mokyklos atstovams.

Biografija

Ankstyvieji metai

Volfgangas Amadėjus Mocartas gimė 1756 m. sausio 27 d. Zalcburge, kuris tuomet buvo Zalcburgo arkivyskupijos sostinė, name Getreidegasse 9. Jo tėvas buvo Leopoldas Mocartas buvo Zalcburgo princo-arkivyskupo grafo Žygimanto fon Strattenbacho dvaro koplyčios smuikininkas ir kompozitorius. Motina - Anna Marija Mocartas(g. Pertl), Sent Gilgeno išmaldos namų įgaliotinio duktė. Abu buvo laikomi gražiausia Zalcburgo sutuoktinių pora, ir išlikę portretai tai patvirtina. Iš septynių vaikų iš Mocarto santuokos išgyveno tik du: dukra Marija Ana, kurią draugai ir giminaičiai vadino Nannerl, ir sūnus. Volfgangas. Jo gimimas beveik kainavo motinai gyvybę. Tik po kurio laiko ji sugebėjo atsikratyti silpnumo, privertusio baimintis dėl savo gyvybės. Antrą dieną po gimimo Volfgangas buvo pakrikštytas Zalcburgo Šv.Ruperto katedroje. Krikštų knygos įraše jo vardas lotyniškai pateikiamas kaip Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mocartas. Šiuose pavadinimuose pirmieji du žodžiai yra šv. Jono Chrizostomo vardas, kuris nevartojamas Kasdienybė, o ketvirtasis keitėsi per Mocarto gyvenimą: lat. Amadėjus, vokietis Gottliebas, italas. Amadeo, reiškiantis „Dievo mylimasis“. Pats Mocartas mieliau vadinosi Volfgangu.

Vaikų muzikiniai gebėjimai pasireiškė labai ankstyvame amžiuje. Nannerlio klavesino praktika turėjo įtakos mažajam Wolfgangui, kuris buvo tik apie trys metai: jis atsisėdo prie instrumento ir ilgai galėjo linksmintis derinimų parinkimu. Be to, jis prisiminė atskiras muzikinių kūrinių ištraukas, kurias girdėjo ir galėjo groti klavesinu. Tai padarė didelį įspūdį jo tėvui Leopoldui. Būdamas 4 metų jo tėvas su juo klavesinu pradėjo mokytis mažų kūrinių ir menuetų. Beveik iš karto Volfgangas Išmokau gerai jais groti. Netrukus jame atsirado savarankiškos kūrybos troškimas: jau būdamas penkerių metų kūrė mažas pjeses, kurias tėvas užrašė ant popieriaus. Patys pirmieji darbai Volfgangas plieno ir Allegro C-dur klavieriui. Šalia jų yra Leopoldo užrašas, iš kurio matyti, kad jie buvo sukurti nuo 1761 m. sausio pabaigos iki balandžio mėn.

Andante ir Allegro C-dur, parašė Leopoldas Mocartas
Leopoldas savo vaikams laikė natų sąsiuvinius, į kuriuos pats arba jo draugai muzikantai surašydavo įvairius kūrinius klaveriui. Nannerl muzikos knygoje yra menuetų ir panašių trumpų kūrinių. Iki šiol sąsiuvinis buvo išsaugotas labai apgadintas ir nepilnos būklės. Iš šio sąsiuvinio mokėsi ir mažylis. Volfgangas; Čia įrašytos ir pirmosios jo kompozicijos. Pati muzikos knyga Volfgangas, priešingai, buvo visiškai išsaugotas. Jame yra Telemanno, Bacho, Kirkhoffo ir daugelio kitų kompozitorių kūriniai. Volfgango muzikiniai sugebėjimai buvo nuostabūs: be klavesino, jis praktiškai pats išmoko groti smuiku.

Apie jo klausos švelnumą ir subtilumą byloja įdomus faktas: pagal Mocartų šeimos draugo, teismo trimitininko Andreaso Schachtnerio laišką, kuris buvo parašytas Marijos Anos prašymu po jo mirties. Mocartas, mažasis Volfgangas iki beveik dešimties metų bijojo trimito, jei grodavo juo vienas be kitų instrumentų akompanimento. Netgi pats vamzdžio vaizdas turėjo įtakos Volfgangas tarsi į jį būtų nukreiptas ginklas. Schachtneris rašė: „Tėtis norėjo nuslopinti savyje šią vaikystės baimę ir, nepaisydamas pasipriešinimo, įsakė man Volfgangas, pūsti trimitą jam į veidą; bet dieve mano! Norėčiau, kad nebūčiau paklusęs. Kai tik Wolfgangerlis išgirdo kurtinantį garsą, jis išblyško ir pradėjo grimzti į žemę, o jei būčiau tęsęs ilgiau, jį tikriausiai būtų prasidėję traukuliai.

tėvas Volfgangas mylėjo jį nepaprastai švelniai: vakarais, prieš miegą, tėvas pasodindavo jį ant fotelio ir turėdavo su juo dainuoti sugalvotą dainą. Volfgangas daina su beprasmiais žodžiais: „Oragnia figa tafa“. Po to sūnus pabučiavo tėvą į nosies galiuką ir pažadėjo, kad kai pasens, laikys vitrinoje ir gerbs. Tada jis, patenkintas, nuėjo miegoti. Tėvas sūnui buvo geriausias mokytojas ir auklėtojas: davė Volfgangas puikus išsilavinimas namuose. Berniukas visada buvo taip atsidavęs tam, ką buvo priverstas mokytis, kad pamiršo viską, net muziką. Pavyzdžiui, kai išmokau skaičiuoti, kėdės, sienos ir net grindys buvo padengtos kreida užrašytais skaičiais.

Pirmosios kelionės

Sėkmė Miunchene ir entuziazmas, su kuriuo vaikų vaidinimą pasitiko žiūrovai, Leopoldą patenkino ir sustiprino jo ketinimą tęsti tokias keliones. Netrukus grįžęs namo jis nusprendė, kad rudenį visa šeima vyks į Vieną. Ne be reikalo Leopoldas tikėjosi Viena: tuo metu ji buvo centras Europos kultūra, ten muzikantams atsivėrė plačios galimybės, juos palaikė įtakingi mecenatai. Likusius devynis mėnesius iki kelionės Leopoldas skyrė tolesniam mokymuisi. Volfgangas. Tačiau jis susitelkė ne į muzikos teoriją, kurioje vaikinui dar teko daug išmokti, o į visokius vizualinius triukus, kuriuos to meto visuomenė vertino labiau nei patį žaidimą. Pavyzdžiui, Volfgangas išmoko groti audiniu aptraukta klaviatūra be klaidų. Galiausiai tų pačių metų rugsėjo 18 d. Mocartas išvyko į Vieną. Pakeliui teko sustoti Pasau, pasiduodant vietos arkivyskupo norui pasiklausyti vaikų – virtuozų žaidimo. Privertęs juos penkias dienas laukti prašomos audiencijos, vyskupas pagaliau išklausė jų žaidimą ir, nepatirdamas emocijų, išsiuntė. Mocartas, duodamas jiems vieną dukatą kaip atlygį. Kitas sustojimas buvo Lince, kur vaikai koncertavo grafo Schlicko namuose. Koncerte taip pat dalyvavo puikūs melomanai grafai Herbersteinas ir Palffy. Juos taip nudžiugino ir nustebino mažųjų vunderkindų pasirodymas, kad pažadėjo atkreipti į juos Vienos aukštuomenės dėmesį.

Mažasis Mocartas groja vargonais Ybbs vienuolyne
Iš Linco, pašto laivu palei Dunojų, Mocartai pagaliau iškeliavo į Vieną. Pakeliui jie sustojo Ibse. Ten, pranciškonų vienuolyne, Volfgangas pirmą kartą gyvenime išbandė jėgas grodamas vargonais. Išgirdę muziką, prie vaišių sėdėję tėvai pranciškonai nubėgo į chorą ir vos nenumirė iš susižavėjimo, kai pamatė, kaip puikiai groja berniukas. Spalio 6 dieną Mocartai išsilaipino Vienoje. Ten Volfgangas išgelbėjo šeimą nuo muitinės patikrinimo: jam būdingu atviru nusiteikimu ir vaikišku spontaniškumu jis susitiko su muitininku, parodė jam savo klaverį ir pagrojo menuetą smuiku, po kurio buvo įleistas be patikrinimo.

Tuo tarpu grafai Herbersteinas ir Palffy ištesėjo pažadą: į Vieną atvyko daug anksčiau Mocartas, jie papasakojo erchercogui Juozapui apie koncertą Lince, o jis savo ruožtu papasakojo apie koncertą savo motinai imperatorei Marijai Teresei. Taigi, spalio 6 d., atvykęs į Vieną, tėvas gavo kvietimą į 1763 m. spalio 13 d. audienciją Schönbrunne. Mocartai, laukdami paskirtos dienos, sulaukė daugybės kvietimų ir koncertavo Vienos didikų ir didikų namuose, tarp jų ir vicekanclerio grafo Koloredo, būsimo globėjo tėvo, namuose. Mocartas, arkivyskupas Jeronimas Koloredas. Žiūrovus nudžiugino Mažojo Volfgango pasirodymas. Netrukus visa Vienos aristokratija kalbėjo tik apie mažąjį genijų.

Paskirtą dieną, spalio 13 d. Mocartas Vykome į Schönbrunn, kur tuomet buvo imperatoriškojo dvaro vasaros rezidencija. Ten jie turėjo išbūti nuo 3 iki 6 valandų. Imperatorienė sutvarkė Mocartas toks šiltas ir mandagus sutikimas, kad jie jautėsi ramūs ir palengva. Kelias valandas trukusiame koncerte Volfgangas Jis nepriekaištingai grojo įvairiausią muziką: nuo savo improvizacijų iki kūrinių, kuriuos jam padovanojo Marijos Teresės rūmų kompozitorius Georgas Wagenseilas. Be to, kai Wagenseilas davė Wolfgangui jo klavesino koncerto natas, Volfgangas paprašė perversti jam lapus. Imperatorius Pranciškus I, norėdamas iš pirmų lūpų pamatyti vaiko talentą, paprašė jo pademonstruoti įvairiausius atlikimo triukus žaidžiant: nuo žaidimo vienu pirštu iki žaidimo ant audinio aptrauktos klaviatūros. Volfgangas be vargo susidorojo su tokiais išbandymais. Imperatorę sužavėjo mažojo virtuozo pasirodymas. Pasibaigus žaidimui, ji pasisodino Wolfgangą ant kelių ir net leido pabučiuoti jai į skruostą. Pasibaigus publikai, Mocartai buvo pasiūlyti gaiviųjų gėrimų, o vėliau jie turėjo galimybę apžiūrėti pilį. Su šiuo koncertu susijęs žinomas istorinis anekdotas: neva Volfgangas, grodamas su Marijos Teresės vaikais, mažosiomis erchercogienėmis, paslydo ant nublizgintų grindų ir nukrito. Jam pakilti padėjo būsimoji Prancūzijos karalienė erchercogienė Marie Antoinette. Tariamai Volfgangas prišoko prie jos ir pasakė: „Tu graži, aš noriu tave vesti, kai užaugsiu“.

Mocartas Kelis kartus buvome Schönbrunne. Kad jie galėtų ten pasirodyti oresniais drabužiais nei turėjo, imperatorienė įsakė nuvežti į viešbutį, kuriame jie gyveno. Mocartas, du kostiumai - už Volfgangas ir jo sesuo Nannerl. Kostiumas, skirtas Volfgangas, anksčiau priklausė erchercogui Maksimilijonui. Kostiumas buvo pasiūtas iš aukščiausios alyvinės drapiruotės su ta pačia muare liemene, o visas komplektas buvo apipintas plačia auksine pynute.

Mocartas Kiekvieną dieną jie sulaukdavo naujų kvietimų į priėmimus aukštuomenės ir aristokratijos namuose. Leopoldas norėjo atsisakyti šių aukšto rango asmenų kvietimų, nes matė juos kaip galimus savo sūnaus globėjus. Vieną iš šių dienų galite įsivaizduoti iš 1762 m. spalio 19 d. Leopoldo laiško Zalcburgui:

Šiandien lankėmės pas Prancūzijos ambasadorių. Rytoj, nuo keturių iki šeštos, bus priėmimas pas grafą Harrachą, nors tiksliai nežinau, kas. Suprasiu tai pagal kryptį, kuria vežimas mus nuves - juk mums visada siunčiama karieta su pėstininkų palyda. Nuo pusės šešių iki devintos dalyvaujame koncerte, kuris mums turėtų atnešti šešis dukatus ir kuriame gros garsiausi Vienos virtuozai. Norint būti tikriems, kad tikrai atsiliepsime į kvietimą, priėmimo data dažniausiai sutariama prieš keturias, penkias ar šešias dienas. Pirmadienį einame pas grafą Paarą. Wolferlis mėgsta vaikščioti bent du kartus per dieną. Neseniai į vieną namą atėjome pusę keturių ir išbuvome beveik iki keturių. Iš ten nuskubėjome pas grafą Hardegą, kuris atsiuntė mums vežimą, kuris šuoliu nuvežė į ponios namus, iš kurių pusę šešių išvažiavome kanclerio Kaunitzo, kurio namuose mes atsiuntėme mums vežimą. grojo iki maždaug devintos valandos vakaro.

didelis nuotykis

1771 m. Milane, vėl pasipriešinus teatro impresarijui, opera buvo pastatyta Mocartas„Mitridatas, Ponto karalius“ (ital. Mitridate, Re di Ponto), kurį visuomenė priėmė su dideliu entuziazmu. Jo antroji opera „Liucijus Sulla“ (ital. Lucio Silla) (1772 m.) sulaukė tokio pat pasisekimo. Dėl Zalcburgo Mocartas parašė „Scipio sapną“ (ital. Il sogno di Scipione), naujo arkivyskupo išrinkimo proga, 1772 m., Miunchenui – opera „La bella finta Giardiniera“, 2 mišios, offertorija (1774). Kai jam buvo 17 metų, jo kūryboje jau buvo 4 operos, keli dvasiniai kūriniai, 13 simfonijų, 24 sonatos, jau nekalbant apie daugybę mažesnių kūrinių.

1775–1780 m., nepaisant nerimo dėl finansinės paramos, bevaisės kelionės į Miuncheną, Manheimą ir Paryžių bei motinos netekties, Mocartas, be kita ko, parašė 6 klavišines sonatas, koncertą fleitai ir arfai bei didžiąją simfoniją. Nr.31 D-dur, vadinamas Paryžiumi, keletas dvasinių chorų, 12 baleto numerių.

1779 metais Mocartas gavo rūmų vargonininko pareigas Zalcburge (bendradarbiavo su Michaelu Haydnu). 1781 m. sausio 26 d. Miunchene su dideliu pasisekimu buvo pastatyta opera „Idomenėjas“, žyminti tam tikrą kūrybos posūkį. Mocartas. Šioje operoje vis dar matomi senosios italų operos serialo pėdsakai (daug koloratūrų arijų, Idamantės dalis, parašyta kastratui), tačiau nauja tendencija juntama rečitatyvuose ir ypač choruose. Didelis žingsnis į priekį pastebimas ir instrumentacijoje. Jūsų viešnagės Miunchene metu Mocartas Miuncheno koplyčiai parašė ofertoriją „Misericordias Domini“ – vieną geriausių bažnytinės muzikos pavyzdžių. pabaigos XVIII amžiaus.

Vienos laikotarpis

1781-1782

Pirmieji žingsniai Vienoje

Dar kartą kartoju, kad seniai ketinau išsinuomoti kitą butą, ir tik dėl žmonių plepėjimo; Gaila, kad esu priverstas tai padaryti dėl juokingų paskalų, kuriose nėra tiesos žodžio. Dar norėčiau sužinoti, kokie tai žmonės, kurie gali pasidžiaugti, kad taip šnekučiuojasi vidury baltos dienos, be jokios priežasties. Jei gyvensiu su jais, ištekėsiu jų dukrą!...
Taip pat nenoriu sakyti, kad šeimoje esu neprieinama ir su mademoiselle, su kuria jau susidraugavau, ir visai nekalbu su ja, bet ir nesu įsimylėjusi; Kvailiojuosi ir juokauju su ja, jei laikas leidžia (bet tik vakarais ir jei vakarieniauju namie, nes ryte rašau savo kambaryje, o po pietų retai būnu namie) - tiek ir nieko daugiau. Jei ištekėčiau už visus, su kuriais juokauju, gali atsitikti taip, kad turėčiau 200 žmonų...

Nepaisant to, sprendimas palikti Frau Weber jam pasirodė gana sunkus. 1781 m. rugsėjo pradžioje jis pagaliau persikėlė į naują butą „Auf dem Graben, Nr. 1775 3 aukšte“.

Netrukus po atvykimo į Vieną Mocartas susitiko su filantropu ir muzikantų globėju baronu Gottfriedu van Swietenu (anglų k.) rusu. didelė kolekcija Bacho ir Hendelio kūrinių, kuriuos atsivežė iš Berlyno. Iš van Swieten Mocartas pradėjo kurti baroko stiliaus muziką. Mocartas jis pagrįstai manė, kad dėl to jo paties kūrybiškumas taps turtingesnis. Van Svieteno vardas pirmą kartą pasirodo laiškuose Mocartui 1781 m. gegužės mėn.; po metų jau rašo [p. 2]: Kiekvieną sekmadienį 12 valandą einu pas baroną van Swieten[k. 3], ten nieko negroja, išskyrus Handelį ir Bachą. Aš kaip tik dėlioju sau Bacho fugų kolekciją. Ir Sebastianas, ir Emanuelis, ir Friedemannas Bachas.

1781 m. liepos pabaigoje Mocartas pradeda rašyti operą „Pagrobimas iš Seralio“ (vok. Die Entführung aus dem Serail), kurios premjera įvyko 1782 m. liepos 16 d. Opera buvo entuziastingai sutikta Vienoje ir netrukus išplito visoje Vokietijoje.

Tikėdamasis tvirtai įsitvirtinti teisme, Mocartas tikėjosi, padedamas savo buvusio globėjo Zalcburge – jaunesniojo imperatoriaus brolio erchercogo Maksimilijono, tapti jaunesniojo imperatoriaus Juozapo II pusbrolio muzikos mokytoju. Erchercogas nuoširdžiai rekomendavo Mocartas princesė muzikos mokytoja, o princesė mielai sutiko, tačiau imperatorius netikėtai į šias pareigas paskyrė Antonio Salieri, laikydamas jį geriausiu dainavimo mokytoju. „Jam niekas neegzistuoja, išskyrus Salieri! – Mocartas nusivylęs savo tėvui rašo 1781 metų gruodžio 15 dieną [p. 3]. Tačiau buvo visiškai natūralu, kad imperatorius pirmenybę teikė Salieriui, kurį pirmiausia vertino kaip balsingą kompozitorių, o ne Mocartas. Kaip ir dauguma Vienos gyventojų, imperatorius žinojo Mocartas tik kaip geras pianistas, nieko daugiau. Tačiau eidamas šias pareigas Mocartas, žinoma, turėjo išskirtinį valdžią imperatoriaus atžvilgiu. Taigi, pavyzdžiui, 1781 m. gruodžio 24 d. imperatorius įsakė Mocartas pasirodyti rūmuose, kad pagal žinomą senovinį paprotį konkuruotų su italų virtuozu Muzio Clementi, kuris tada atvyko į Vieną. Pasak ten buvusio Dittersdorfo, vėliau imperatorius pastebėjo, kad Clementi žaidime karaliauja tik menas; Mocartas- menas ir skonis. Po to imperatorius atsiuntė Mocartui 50 dukatų, kurių jam tuo metu labai reikėjo. Clementi buvo patenkintas žaidimu Mocartas; Mocarto nuosprendis apie jį, priešingai, buvo griežtas ir griežtas: „Clementi yra uolus klavesinininkas, ir tuo viskas pasakyta“, rašė jis, „Tačiau jis neturi kreicerio jausmo ar skonio, - žodžiu, a. nuogas technikas“. Iki 1782 m. žiemos mokinių skaičius išaugo Mocartas, tarp kurių verta paminėti Teresą von Trattner, Mocarto mylimąją, kuriai vėliau skyrė sonatą ir fantaziją.

Naujas meilužis ir vestuvės

Pagal laišką Volfgangas 1781 m. gruodžio 22 d. Pagrindinis vaidmuo Istorijoje su rašytiniu įsipareigojimu vaidino Konstanco ir jos seserų globėja Johann Torwart, teismo direktorato auditorė ir teatro garderobo inspektorė, kuri mėgavosi valdžia su grafu Rozenbergu. Thorwartas paprašė savo motinos uždrausti Mocartui bendrauti su Konstancija, kol „šis reikalas nebus baigtas raštu“. Mocartas dėl labai išvystyto garbės jausmo negalėjo palikti mylimosios ir pasirašė pareiškimą. Tačiau vėliau, globėjai išėjus, Konstancija pareikalavo mamos įsipareigojimo sakydama: „Brangioji Mocartas! Man nereikia iš jūsų rašytinių įsipareigojimų, aš jau tikiu jūsų žodžiais“, – suplėšė pareiškimą ji. Šis Konstanco veiksmas padarė ją dar brangesnę Mocartui.

Nepaisant daugybės sūnaus laiškų, Leopoldas buvo atkaklus. Be to, jis ne be reikalo tikėjo, kad Frau Weber žaidžia „bjaurų žaidimą“ su savo sūnumi - ji norėjo panaudoti Wolfgangą kaip piniginę, nes kaip tik tuo metu jam atsivėrė didelės perspektyvos: jis rašė: „ Pagrobimas iš Seralio“, rengdavo abonementus koncertus ir karts nuo karto gaudavo įvairių kūrinių užsakymų iš Vienos aukštuomenės. Labai sumišęs Volfgangas kreipėsi pagalbos į seserį, pasitikėdamas jos sena gera draugyste. Volfgango prašymu Konstancija išsiuntė seseriai įvairių dovanų.

Nepaisant to, kad Maria Anna palankiai priėmė šias dovanas, jos tėvas išliko. Be vilčių dėl saugios ateities vestuvės jam atrodė neįmanomos.

Tuo tarpu apkalbos darėsi vis nepakeliamesnės: 1782 m. liepos 27 d. Mocartas visiškai neviltyje parašė savo tėvui, kad dauguma žmonių jį laiko jau vedusiu ir kad Frau Weber dėl to labai pasipiktino ir kankino jį bei Constance mirtinai. Mocartui ir jo mylimajai į pagalbą atėjo globėja Mocartas, baronienė von Waldstedten. Ji pakvietė Konstanciją persikelti į savo butą Leopoldstadt (namas Nr. 360), su kuo Konstancija sutiko. Dėl to Frau Weber dabar supyko ir ketino galiausiai priversti dukrą grįžti į namus. Siekdamas išsaugoti Konstancijos garbę, Mocartas turėjo padaryti viską, kad atsivestų ją į savo namus; tame pačiame laiške jis atkakliausiai maldavo tėvo leidimo tuoktis, po kelių dienų pakartodamas savo prašymą [p. 5]. Tačiau norimo sutikimo vėl nepavyko sulaukti. Tačiau tuo tarpu baronienė von Waldstedten neliko nuošalyje - ji pašalino visus sunkumus ir netgi bandė įtikinti savo tėvą, kad Constance savo charakteriu nepanaši į Webers ir kad apskritai ji yra „geras ir padorus žmogus“.

1782 m. rugpjūčio 4 d. Vienos Šv. Stepono katedroje įvyko sužadėtuvės, kuriose dalyvavo tik Frau Weber ir jos jauniausia dukra Sophie, Herr von Thorwarth kaip abiejų globėjas ir liudytojas, Herr von Zetto kaip nuotakos liudytojas ir Franzas Ksaveris. Gilowski kaip Mocarto liudytojas. Vestuvių vaišes dovanojo baronienė, buvo sugrota serenada trylikai instrumentų (K.361/370a). Tik po dienos atėjo ilgai lauktas tėvo sutikimas. Rugpjūčio 7 dieną Mocartas jam parašė: „Kai susituokėme, su žmona pradėjome verkti; Visus tai palietė, net kunigą, ir visi pradėjo verkti, matydami mūsų širdžių prisilietimą“ [p. 6].

Susituokusios poros santuokos metu Mocartas Gimė 6 vaikai, iš kurių tik du išgyveno:

Raymondas Leopoldas (1783 m. birželio 17 d. – rugpjūčio 19 d.)
Carl Thomas (1784 m. rugsėjo 21 d. – 1858 m. spalio 31 d.)
Johanas Thomas Leopoldas (1786 m. spalio 18 d. – lapkričio 15 d.)
Theresa Constance Adelaide Frederica Marianna (1787 m. gruodžio 27 d. – 1788 m. birželio 29 d.)
Anna Marija (mirė netrukus po gimimo, 1789 m. gruodžio 25 d.)
Franzas Ksaveris Volfgangas (1791 m. liepos 26 d. – 1844 m. liepos 29 d.)

1783-1787

Kelionė į Zalcburgą

Iš pradžių Mocartas Vis dar tikėjausi, kad asmeninė pažintis su Konstancija padės pakeisti mano tėvo nuomonę. Netrukus po vestuvių pora pradeda galvoti apie kelionę į Zalcburgą. Iš pradžių Volfgangas ir Konstancija planavo ten atvykti 1782 m. spalio pradžioje, o vėliau – lapkričio 15 d., savo tėvo vardadienį. Pirmą kartą jų skaičiavimus sugriovė Rusijos princo Paulo vizitas, kurio metu Mocartas dirigavo spektaklį „Pagrobimas iš Serajo“, antrą kartą – koncertus ir pedagoginė veikla, kuris truko visą žiemą. 1783 m. pavasarį pagrindinė kliūtis buvo Kostanzos gimimo laukimas. Berniukas gimė birželio 17 d., jo krikštatėvio barono fon Wetzlaro ir senelio Leopoldo garbei pavadintas Raimund Leopold. Mocartas. Anot paties Mocarto, Raimundas Leopoldas buvo „vargšas, apkūnus, storas ir mielas berniukas“.

Volfgangas, be kita ko, jis nerimavo, ar arkivyskupas galės panaudoti savo atvykimą „suėmimo įsakymui“ duoti, nes iš tarnybos išėjo be oficialaus atsistatydinimo. Todėl jis pakvietė tėvą susitikti neutralioje vietoje – Miunchene. Tačiau Leopoldas dėl to nuramino sūnų, o liepos pabaigoje jaunoji pora leidosi į kelionę, naujagimį palikusi apmokamai slaugei[k. 4], o į Zalcburgą atvyko liepos 29 d.

Priešingai nei tikėtasi Mocartas, Leopoldas ir Nannerlis šaltai, nors ir gana mandagiai, pasisveikino su Consancia. Mocartas atsinešė keletą likusių nebaigtų mišių c-moll dalių: „Kyrie“, „Gloria“, „Sanctus“ ir „Benedictus“. Kredo liko nebaigtas, o Agnus Dei dar nebuvo parašytas. Mišių premjera įvyko rugpjūčio 26 dieną Šv.Petro bažnyčioje, Konstancijai dainuojant specialiai jos balsui parašytą soprano partiją. Be to, Zalcburge Mocartas susitiko su savo „Idomeneo“ libretistu Varesco, kuris, kompozitoriaus prašymu, eskizavo libretą „L'oca del Cairo“ (Kairo žąsis), kurį Mocartas sukurs pagal jo muziką. niekada nebaigta opera tuo pačiu pavadinimu.

Pora išvyko iš Zalcburgo 1783 m. spalio 27 d. Nepaisant visų pastangų, pagrindinis kelionės tikslas – pakeisti tėvo nuotaiką Konstancijos naudai – nepasiektas. Giliai sieloje Konstancija buvo įžeista dėl tokio priėmimo ir niekada to neatleido savo uošviui ar uošvei. Tačiau Volfgangas paliko Gimtasis miestas nusivylęs ir nusiminęs. Pakeliui į Vieną, spalio 30 d., jie sustojo Lince, kur apsistojo pas seną Mocarto draugą grafą Josephą Thuną, čia apsistojusį 3 savaites. Čia Mocartas parašė savo simfoniją Nr. 36 C-dur (K.425), kurios premjera įvyko lapkričio 4 d. akademijoje grafo namuose.

Kūrybiškumo viršūnė

Nuo 1785 m. vasario 10 d. iki balandžio 25 d. Leopoldas su savo sūnumi lankėsi Vienoje. Nors jų asmeniniai santykiai nepasikeitė, Leopoldas labai didžiavosi kūrybinės sėkmės sūnus. Pirmąją viešnagės Vienoje dieną, vasario 10 d., jis aplankė Volfgango akademiją Melgrube kazino, kurioje dalyvavo ir imperatorius; ten įvyko naujo fortepijoninio koncerto d-moll (K.466) premjera, o kitą dieną Wolfgangas savo namuose surengė kvarteto vakarą, į kurį Džozefas Haidnas. Tuo pačiu metu, kaip įprasta tokiais atvejais, pirmuoju smuiku grojo Dittersdorfas, antruoju – Haydnas, alto partiją atliko pats Mocartas, violončelės – Vangalas. Atlikęs kvartetus, Haydnas išreiškė susižavėjimą Volfgango kūryba, kuri Leopoldui suteikė didelį džiaugsmą:

„Dievo akivaizdoje sakau tau, kaip sąžiningas žmogus, tavo sūnus yra didžiausias kompozitorius, kurį pažįstu asmeniškai ir vardu;
jis turi skonį, be to, jis turi daugiausiai žinių apie kompoziciją.
Didelio džiaugsmo Leopoldas sulaukė ir iš antrojo anūko Karlo, kuris gimė praėjusių metų rugsėjo 21 d. Leopoldas išsiaiškino, kad vaikas buvo neįprastai panašus į Wolfgangą. Svarbu pažymėti, kad Volfgangas įtikino savo tėvą prisijungti prie masonų ložės. Tai įvyko balandžio 6 d., o balandžio 16 dieną abu buvo pakelti į magistro laipsnį.

Nepaisant kamerinių darbų sėkmės Mocartas, jo reikalai su opera nesusiklostė geriausiu įmanomu būdu. Priešingai nei jis tikėjosi, vokiečių opera pamažu nyko; Italas, priešingai, patyrė didžiulį pakilimą. Tikėdamasis apskritai turėti galimybę parašyti kokią nors operą, Mocartas atkreipė dėmesį į italų operą. Grafo Rosenbergo patarimu dar 1782 m. jis pradėjo ieškoti itališko teksto libretui. Tačiau jo itališkos operos „L'oca del Cairo“ (1783) ir „Lo sposo deluso“ (1784) liko nebaigtos.

Pagaliau, Mocartas gavo imperatoriaus užsakymą naujai operai. Už pagalbą rašant libretą Mocartas kreipėsi į pažįstamą libretistą abatą Lorenzo da Ponte, su kuriuo susipažino savo bute pas baroną fon Wetzlarą dar 1783 m. Kaip medžiaga libretui Mocartas pasiūlė Pierre'o Beaumarchais komediją „Le Mariage de Figaro“ („Figaro vedybos“). Nepaisant to, kad Juozapas II uždraudė statyti komedijas Nacionaliniame teatre, Mocartas ir Da Ponte vis tiek ėmėsi darbo ir, nesant naujų operų, ​​laimėjo situaciją. Tačiau parašęs operą Mocartas susidūrė su itin stipriomis intrigomis, susijusiomis su artėjančiomis operos repeticijomis: faktas, kad beveik kartu su Mocarto „Figaro vedybomis“ buvo baigtos Salieri ir Righini operos. Kiekvienas kompozitorius norėjo, kad jo opera būtų atlikta pirmiausia. Tuo pat metu Mocartas, netekęs kantrybės, kartą pasakė, kad jei jo opera neišeis pirmas į sceną, savo operos partitūrą mestų į ugnį. Galiausiai ginčą išsprendė imperatorius, kuris įsakė pradėti operos repeticijas. Mocartas.

Vienoje ji buvo gerai sutikta, tačiau po kelių pasirodymų buvo atšaukta ir pastatyta tik 1789 m., kai pastatymą atnaujino Antonio Salieri, kuris „Figaro vedybas“ laikė geriausia Mocarto opera. Tačiau Prahoje „Figaro vedybos“ sulaukė stulbinančios sėkmės, melodijos iš jos buvo dainuojamos gatvėje ir tavernose. Dėl šios sėkmės Mocartas gavo naują užsakymą, šį kartą iš Prahos. 1787 metais buvo išleista nauja opera, sukurta bendradarbiaujant su Da Ponte – „Don Giovanni“. Šis kūrinys, iki šiol laikomas vienu geriausių pasaulio operos repertuare, Prahoje sulaukė net didesnio pasisekimo nei „Figaro vedybos“.

Daug mažiau sėkmės teko šios operos daliai Vienoje, kuri apskritai nuo Figaro laikų prarado susidomėjimą Mocarto kūryba. Iš imperatoriaus Juozapo Mocartas už Don Džovanį gavo 50 dukatų ir, pasak J. Rice'o, 1782-1792 m. tai buvo vienintelis atlygis kompozitoriui už operą, užsakytą ne Vienoje. Tačiau visa visuomenė liko abejinga. Nuo 1787 m. jo „akademijos“ nutrūko, Mocartas nesugebėjo surengti paskutinių trijų, dabar žinomiausių simfonijų atlikimo: Nr. 39 E-dur (KV 543), Nr. 40 g-moll (KV 550) ir Nr. 41 C-dur „Jupiteris“ (KV 551), parašyta per pusantro mėnesio 1788 m.; tik po trejų metų vieną iš jų, 40-ąją simfoniją, A. Salieri atliko labdaros koncertuose.

1787 m. pabaigoje, mirus Christoph Willibald Gluck, Mocartas gavo „imperatoriškojo ir karališkojo kamerinio muzikanto“ pareigas su 800 florinų atlyginimu, tačiau jo pareigos daugiausia apsiribojo šokių kūrimu maskaradams – komiška opera, paremta pagal sklypas iš Socialinis gyvenimas- buvo užsakytas iš Mocarto tik vieną kartą, ir tai buvo „Così fan tutte“ (1790).

800 florinų atlyginimas negalėjo visiškai išlaikyti Mocarto; Akivaizdu, kad jau tuo metu jis pradėjo kaupti skolas, kurias apsunkino sergančios žmonos gydymo išlaidos. Mocartas įdarbino studentus, tačiau, pasak ekspertų, jų buvo nedaug. 1789 metais kompozitorius norėjo išvykti iš Vienos, tačiau kelionė į šiaurę, taip pat ir į Berlyną, nepateisino vilčių ir nepagerino jo finansinės padėties.

Pasakojimą apie tai, kaip Berlyne jis gavo kvietimą tapti Frydricho Vilhelmo II rūmų koplyčios vadovu už 3 tūkstančių talerių atlyginimą, Alfredas Einšteinas priskiria fantazijos sričiai, taip pat sentimentalią atsisakymo priežastį - neva iš pagarbos Juozapui II. Frederikas Viljamas II savo dukrai užsakė tik šešias paprastas fortepijonines sonatas ir sau – šešis styginių kvartetus.

Kelionės metu buvo mažai uždirbama. Jų vos užteko sumokėti 100 guldenų skolą, kuri buvo paimta iš masono Hofmedelio brolio kelionės išlaidoms [šaltinis nenurodytas 1145 dienos]. 1789 m. Mocartas Prūsijos karaliui paskyrė styginių kvartetą su koncertine violončelės partija (D-dur).

Pasak J. Rice'o, nuo to momento, kai Mocartas atvyko į Vieną, imperatorius Juozapas jam suteikė daugiau globos nei bet kuris kitas Vienos muzikantas, išskyrus Salieri. 1790 metų vasarį Juozapas mirė; Mocartas iš pradžių daug vilčių dėjo į Leopoldo II įžengimą į sostą; tačiau muzikantai neturėjo prieigos prie naujojo imperatoriaus. 1790 m. gegužę Mocartas rašė savo sūnui erchercogui Franzui: „Šlovės troškulys, meilė veiklai ir pasitikėjimas savo žiniomis verčia mane išdrįsti prašyti antrojo kapelmeisterio pareigų, juolab kad labai įgudęs kapelmeisteris Salieri niekada nesimokė bažnyčios. stilių, bet aš šį stilių puikiai įvaldžiau jaunystėje“. Tačiau jo viltys nepasiteisino, Ignazas Umlaufas liko Salieri pavaduotoju, o Mocarto finansinė padėtis pasirodė tokia beviltiška, kad jis turėjo palikti Vieną nuo kreditorių persekiojimo, norėdamas bent šiek tiek pagerinti savo reikalus per meninę kelionę.

1789-1791

Kelionė į Šiaurės Vokietiją

Kelionės metu Mocartas aplankė Prahą, Leipcigą, Drezdeną, Potsdamą ir Berlyną. Nepaisant Mocarto vilčių, kelionė pasirodė nesėkminga: iš kelionės surinktų pinigų buvo katastrofiškai mažai. Kelionės metu Mocartas parašė tik du kūrinius – Variacijas Duporto menueto tema (K. 573) ir Gigue fortepijonui (K. 574).

Praeitais metais

1791 m. rugsėjį Prahoje, Leopoldo II karūnavimo Čekijos karaliumi proga, opera „La Klemenza di Titus“ buvo sutikta šaltai; Tą patį mėnesį Vienoje viename priemiesčio teatre pastatyta „Stebuklingoji fleita“, priešingai, sulaukė tokios sėkmės, kokios Mocartas Austrijos sostinėje nebuvo matęs daug metų. Ši pasakų opera užima ypatingą vietą plačioje ir įvairialypėje Mocarto kūryboje.

1791 m. gegužę Mocartas buvo paskirtas nemokamomis Šv. Stepono katedros dirigento padėjėjo pareigomis; šios pareigos suteikė jam teisę tapti dirigentu po sunkiai sergančio Leopoldo Hofmanno mirties; Tačiau Hofmannas išgyveno ilgiau nei Mocartas.

Mocartas, kaip ir dauguma jo amžininkų, daug dėmesio skyrė sakralinei muzikai, tačiau paliko keletą puikių pavyzdžių šioje srityje: išskyrus „Misericordias Domini“ – „Ave verum corpus“ (KV 618, 1791), parašytą visiškai nebūdingas stilius.Mocarto stilius ir didingas bei liūdnas Requiem (KV 626), prie kurio Mocartas dirbo paskutiniais savo gyvenimo mėnesiais. „Requiem“ rašymo istorija įdomi. 1791 m. liepą Mocartą aplankė paslaptingas nepažįstamasis pilkai apsirengęs ir įsakė jam „Requiem“ (laidotuvių mišias). Kaip nustatė kompozitoriaus biografai, tai buvo grafo Franzo von Walsegg-Stuppach pasiuntinys, muzikos mėgėjas, mėgęs savo rūmuose su savo koplyčia atlikti svetimus kūrinius, pirkdamas iš kompozitorių autorystę; Requiem jis norėjo pagerbti savo velionės žmonos atminimą. Nebaigto Requiem, stulbinančio liūdnu lyriškumu ir tragišku išraiškingumu, kūrinį užbaigė jo mokinys Franzas Xaveras Süssmayeris, anksčiau dalyvavęs kuriant operą „La Klemenza di Titus“.

Liga ir mirtis

Iš tiesų dėl to Mocarto būklė taip pagerėjo, kad lapkričio 15 d. jis galėjo užbaigti savo masonų kantatą ir diriguoti jos atlikimą. Jis jautėsi taip gerai, kad apibūdino mintis apie apsinuodijimą dėl depresijos. Jis liepė Konstancijai grąžinti jam Requiem ir dirbo toliau. Tačiau pagerėjimas truko neilgai: lapkričio 20 dieną Mocartas susirgo. Pradėjo jausti silpnumą, rankos ir kojos taip sutino, kad negalėjo paeiti, o po to prasidėjo staigūs vėmimo priepuoliai. Be to, jo klausa paaštrėjo, ir jis įsakė iš kambario išimti narvą su mėgstama kanarėlė – neištvėrė jo dainavimo.

Per dvi savaites, kurias Mocartas praleido lovoje, jis išliko visiškai sąmoningas; jis nuolat prisimindavo mirtį ir ruošėsi ją pasitikti visiškai ramiai. Visą tą laiką gulintį Mocartą prižiūrėjo jo svainė Sophie Heibl (anglų k.) Rusė. Ji sako:

Kai Mocartas susirgo, abu pasiuvome jam naktinius marškinius, kuriuos jis galėjo nešioti priekyje, nes dėl patinimų negalėjo pasisukti, o kadangi nežinojome, kaip sunkiai jis serga, tai dar padarėme jam chalatą su medvilne. vilnos […], kad būtų galima gerai suvynioti, jei reiktų atsikelti. Taip mes jį stropiai aplankėme, o gavęs chalatą jis rodė nuoširdų džiaugsmą. Kasdien važiuodavau į miestą jo aplankyti, o kai vieną šeštadienio vakarą atvažiavau pas juos, Mocartas man pasakė: „Dabar, brangioji Sofi, pasakyk mamai, kad aš jaučiuosi labai gerai, ir tai praėjus savaitei po jos vardo dienos (lapkričio mėn.). 22) Aš grįšiu jos pasveikinti.

„Paskutinės Mocarto gyvenimo valandos“

Vėlai vakare jie nusiuntė pas gydytoją ir po ilgų ieškojimų rado jį teatre; jis sutiko atvykti pasibaigus spektakliui. Su pasitikėjimu jis papasakojo Süssmayeriui apie Mocarto padėties beviltiškumą ir liepė ant jo galvos uždėti šaltą kompresą. Tai taip paveikė mirštantį Mocartą, kad jis prarado sąmonę[k. 8]. Nuo tos akimirkos Mocartas gulėjo kniūbsčias, atsitiktinai klajodamas. Apie vidurnaktį jis atsisėdo lovoje ir nejudėdamas žiūrėjo į erdvę, tada atsirėmė į sieną ir užsnūdo. Po vidurnakčio, penkios minutės iki pirmos, tai yra jau gruodžio 5 d., ištiko mirtis.

Jau naktį Mocarto namuose pasirodė baronas van Swietenas ir, bandydamas paguosti našlę, liepė jai kelioms dienoms apsigyventi pas draugus. Kartu jis jai skubiai patarė kuo paprasčiau surengti laidojimą: iš tiesų paskutinė skola velioniui buvo sumokėta trečiąja klase, kuri kainavo 8 florinus 36 kreucerius ir dar 3 florinus už katafalką. Netrukus po van Svieteno atvyko grafas Deimas ir nuėmė Mocarto mirties kaukę. „Aprengti džentelmeną“, - anksti ryte buvo pakviesta Diner. Laidotuvių brolijos žmonės, apdengę kūną juodu audeklu, neštuvais nunešė į darbo kambarį ir pastatė prie pianino. Per dieną ten atvyko daug Mocarto draugų, kurie norėjo pareikšti užuojautą ir vėl pamatyti kompozitorių.

Laidotuvės

Priešingai populiariems įsitikinimams, Mocartas nebuvo palaidotas lininiame maiše masiniame kape su vargšais, kaip parodyta filme „Amadeus“. Jo laidotuvės vyko pagal trečiąją kategoriją, kuri apėmė laidojimą karste, bet bendrame kape kartu su kitais 5-6 karstais. Tuo metu Mocarto laidotuvėse nebuvo nieko neįprasto. Tai nebuvo „ubagų laidotuvės“. Atskirame kape su antkapiniu paminklu ar paminklu galėjo būti laidojami tik labai turtingi žmonės ir aukštuomenės atstovai. Įspūdingos (nors ir antrarūšės) Bethoveno laidotuvės 1827 m. įvyko kitoje epochoje ir, be to, atspindėjo smarkiai išaugusį muzikantų socialinį statusą.

Vieniečiams Mocarto mirtis praėjo beveik nepastebimai, tačiau Prahoje, susirinkus didelei miniai žmonių (apie 4000 žmonių), Mocarto atminimui, praėjus 9 dienoms po jo mirties, 120 muzikantų su specialiais priedais atliko dar m. Antonio Rosetti 1776 m.

Tiksli Mocarto palaidojimo vieta nėra tiksliai žinoma: jo laikais kapai liko nežymėti, o antkapius buvo leista dėti ne laidojimo vietoje, o prie kapinių sienos. Mocarto kapą daug metų lankė jo draugo Johano Georgo Albrechtsbergerio žmona, kuri kartu pasiėmė ir sūnų. Jis tiksliai prisiminė kompozitoriaus palaidojimo vietą ir, penkiasdešimtųjų Mocarto mirties metinių proga pradėjus ieškoti jo palaidojimo, galėjo tai parodyti. Vienas paprastas siuvėjas ant kapo pasodino gluosnį, o paskui, 1859 m., pagal garsiojo Verkiančio angelo von Gassero projektą buvo pastatytas paminklas. Minint šimtąsias kompozitoriaus mirties metines, paminklas buvo perkeltas į Vienos centrinių kapinių „muzikinį kampelį“, o tai vėl padidino riziką prarasti tikrąjį kapą. Tada Šv. Morkaus kapinių prižiūrėtojas Aleksandras Krugeris iš įvairių ankstesnių antkapių liekanų pastatė nedidelį paminklą. Šiuo metu Verkiantis angelas grąžintas į pradinę vietą.

Išvaizda ir charakteris

Amžininkų prisiminimais, kai Mocartas nesėdėjo prie fortepijono, jo kūnas nuolat judėjo: arba gestikuliavo rankomis, arba bakstelėjo kojomis. Jo veidas buvo nepaprastai judrus: jo išraiška nuolat keitėsi, o tai rodė stiprų nervingumą. Jo svainė Sophie Heibl taip pat praneša, kad jis nuolat žaisdavo „tarsi ant klaverio“ su įvairiais daiktais – kepure, lazdele, laikrodžio grandinėle, stalu, kėdėmis.

Mocartas nepasižymėjo gražia ar net patrauklia išvaizda: buvo mažo ūgio – apie 160 centimetrų. Galvos forma buvo normali, išskyrus jos dydį – galva per didelė jo ūgiui. Išsiskyrė tik ausys: jos neturėjo skilčių, skyrėsi ir ausies kaušelio forma. Šis defektas jam sukėlė kančių, todėl plaukų sruogos uždengė ausis taip, kad jų nesimatė. Jo plaukai buvo šviesūs ir gana tankūs, veido spalva blyški – daugelio ligų ir nesveiko gyvenimo būdo pasekmė. Tai taip pat buvo priežastis, dėl kurios, remiantis amžininkų prisiminimais, jo didelės, gražios mėlynos akys buvo abejingos ir nerimastingos. Plati, bet per aukšta kakta nusviro atgal, nosis tęsė savo liniją, nuo jos vos skyrė nedidelė įduba. Pati nosis buvo gana didelė, tai pastebėjo amžininkai. Sprendžiant iš portretų, Mocartas savo veido bruožus paveldėjo iš mamos. Burna buvo normalaus dydžio, viršutinė lūpa gana didelė, burnos kampai iškilę į viršų.

Vienas iš būdingi bruožai Mocarto asmenybė buvo natūralus pastebėjimas bendraujant su žmonėmis. Jai būdingas nuostabus aštrumas ir tikslumas, kuriuo jis apibūdina sutiktus žmones. Tačiau jo vertinimuose nebuvo moralizuojančio patoso, juose buvo tik stebėjimo džiaugsmas kaip toks ir, svarbiausia, noras nustatyti, kas yra esminė konkrečiame žmoguje. Aukščiausias in morališkai Mocarto turtas buvo jo garbė, į kurią jis nuolat grįžta laiškuose, o jei iškilo grėsmė jo laisvei, tai jis visiškai pamiršo apie žmonių baimę. Tačiau jis niekada nepasinaudojo savimi, nepavydėjo kitam dėl asmeninės gerovės ir, be to, dėl to nieko neapgavo. Natūralus jausmas savigarba niekada nepaliko jo aristokratų namuose – Mocartas visada žinojo savo vertę.

Iš aukščiau minėto Mocarto pasaulėžiūros šaltinio išplaukia du pagrindiniai jo asmenybės aspektai – humoras ir ironija. Lengvą charakterį, taip pat polinkį grubiai, o kartais ir vulgariai, Mocartas paveldėjo iš mamos, kuri mėgo įvairiausius pokštus ir praktiškus pokštus. Mocarto juokeliai buvo gana šmaikštūs, ypač jei jis apibūdindavo žmones. Ankstyvuose jo laiškuose šeimai yra daug tualetinių pokštų ir kitų vulgarybių.

Remiantis Josepho Lange'o prisiminimais, Mocarto aplinkai teko klausytis daug vulgarybių būtent tada, kai jį viduje užėmė koks nors svarbus kūrinys.

Tačiau verta pastebėti, kad šie pokštai jam yra gana natūralūs: Mocartui niekada neatėjo į galvą tyčia pozuoti kaip humoristui. Be to, jam buvo būdingi groteskiški rimai ir žodžių žaismas: jis dažnai sugalvodavo humoristinius vardus ir pavardes sau ir savo artimiausiai aplinkai: kadaise save vadino Tratz[k. 10], išdėstydami savo pavardės raides atvirkštine tvarka. Jis netgi įtraukė save į Šv. Stepono katedros santuokų registrą Wolfgango Adamo vardu (vietoj Amadėjaus).

Kitas jo asmenybės bruožas buvo ypatingas jautrumas draugystei. Tai palengvino įgimtas širdies gerumas, pasirengimas visada ateiti į pagalbą artimui visose bėdos. Tačiau tuo pat metu jis niekada neprimetė savęs kitam žmogui. Priešingai, jis turėjo nepaprastą gebėjimą (vėlgi, kilusį iš jo žmonių stebėjimo) kiekviename žmoguje, kuris bandė suartėti, instinktyviai atpažinti tai, ką jis turi pasiūlyti, ir atitinkamai su juo elgtis. Su savo pažįstamais jis elgėsi taip pat kaip su žmona: atskleidė jiems tik tą dalį vidinis pasaulis kuriuos jie sugebėjo suprasti.

Mocarto apartamentai Vienoje

Po pertraukos su arkivyskupu palikęs Zalcburgą, Mocartas pirmiausia apsigyveno Vienoje Frau Weber, savo pirmosios meilužės Aloysia motinos, namuose. Čia prasidėjo jo romanas su Konstancija, kuri vėliau tapo kompozitoriaus žmona. Tačiau dar prieš vestuves, norėdamas sustabdyti nepageidaujamus gandus apie santykius su Konstancija, jis persikraustė į naują vietą. Praėjus keturiems mėnesiams po vestuvių, 1782 m. žiemą, pora persikėlė į Herbersteino jaunesniojo namą Hohe Brück. 1784 m. rugsėjį, kai Mocartas buvo savo šlovės viršūnėje, jo šeima apsigyveno Grosse Schulerstrasse 5, dabar vadinamame „Figaro namais“. 1788 m. Mocartas apsigyveno Vienos priemiestyje Alsergrund adresu Waringerstrasse 135, name „Prie trijų žvaigždžių“ [k. vienuolika]. Pastebėtina, kad Mocartas laiške Puchbergui savo naujuosius namus giria už tai, kad namas turi savo sodą[p. 8]. Būtent šiame bute kompozitorius sukūrė operą „Taip daro visi“ ir paskutines tris simfonijas.

Kūrimas

Mocartas yra vienas didžiausių melodistų. Jo melodija sujungia austrų ir vokiečių liaudies dainų bruožus su italų kantilenos melodingumu. Nepaisant to, kad jo kūriniai išsiskiria poezija ir subtilia grakštumu, juose dažnai skamba vyriškos prigimties melodijos, su dideliu dramatišku patosu ir kontrastingais elementais.

Mocartas ypatingą reikšmę skyrė operai. Jo operos reprezentuoja visą šios rūšies muzikos meno raidos erą. Kartu su Glucku jis buvo didžiausias operos žanro reformatorius, tačiau skirtingai nei jis, operos pagrindu laikė muziką. Mocartas sukūrė visai kitokio tipo muzikinę dramaturgiją, kur operos muzika yra visiškoje vienybėje su sceninio veiksmo raida. Dėl to jo operose nėra aiškiai teigiamų ir neigiamų personažų, personažai gyvi ir daugialypiai, parodomi žmonių santykiai, jų jausmai ir siekiai. Populiariausios operos buvo „Figaro vedybos“, „Don Džovanis“ ir „Stebuklinga fleita“.

Mocartas skyrė daug dėmesio simfonine muzika. Dėl to, kad visą gyvenimą lygiagrečiai dirbo prie operų ir simfonijų, jo instrumentinė muzika išsiskiria operos arijos melodingumu ir dramatišku konfliktu. Populiariausios buvo paskutinės trys simfonijos – Nr.39, Nr.40 ir Nr.41 („Jupiteris“). Mocartas tapo ir vienu iš klasikinio koncertinio žanro kūrėjų.

Mocarto kamerinei instrumentinei kūrybai atstovauja įvairūs ansambliai (nuo duetų iki kvintetų) ir kūriniai fortepijonui (sonatos, variacijos, fantazijos). Mocartas atsisakė klavesino ir klavikordo, kurių skambesys, palyginti su fortepijonu, yra silpnesnis. Mocarto fortepijoninis stilius išsiskiria elegancija, aiškumu, kruopščiu melodijos ir akompanimento užbaigimu.

Teminis Mocarto kūrinių katalogas su natomis, sudarytas Köchel (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. ​​​​Mozart's, Leipcigas, 1862), yra 550 puslapių apimties. Kechelio skaičiavimu, Mocartas parašė 68 sakralinius kūrinius (mišias, siūlymus, giesmes ir kt.), 23 kūrinius teatrui, 22 sonatas klavesinui, 45 sonatas ir variacijas smuikui ir klavesinui, 32 styginių kvartetus, apie 50 simfonijų, 55 koncertai ir kt., iš viso 626 kūriniai.

Pedagoginė veikla

Mocartas ir masonizmas

1784 m. gruodžio 14 d. Mocartas įstojo į masonų ordiną, o 1785 m. jis jau buvo inicijuotas masono magistro laipsniu. Tas pats vėliau atsitiko su Josephu Haydnu ir Leopoldu Mocartu (kompozitoriaus tėvu), kurie magistro laipsnį įgijo per 16 dienų nuo įstojimo į ložę.

Yra keletas Mocarto prisijungimo prie masonų brolijos versijų. Pasak vieno iš jų, įstojimo į Vienos ložę „Zur Wohltatigkeit“ („Vardan labdaros“) garantas buvo jo draugas ir būsimasis „Stebuklingos fleitos“ libretistas Emmanuelis Schikanederis. Žymūs ložės broliai buvo filosofai Reichfeldas ir Ignazas fon Bornai. Vėliau pačiam Mocartui rekomendavus, Volfgango tėvas Leopoldas Mocartas buvo priimtas į tą pačią ložę (1787 m.).

Mocartas, tapęs meistru masonu, per trumpą laiką sukūrė daug muzikos, skirtos tiesiogiai darbui namelyje. Kaip pažymi A. Einšteinas,

„Mocartas buvo aistringas, įsitikinęs masonas, visai nepanašus į Haidną, kuris, nors ir buvo juo laikomas, nuo pat priėmimo į „laisvųjų mūrininkų“ broliją, niekada nedalyvavo ložės veikloje ir nerašė. vienas masonų kūrinys. Mocartas ne tik paliko mums nemažai reikšmingų kūrinių, parašytų specialiai masonų apeigoms ir šventėms, bet ir pati laisvosios mūrininkystės idėja persmelkia jo kūrybą.
Mocarto „masoniškoje“ kūryboje vyrauja vokaliniai kūriniai: vienur tai nedidelės chorinės dainelės, kitais – kantatų komponentai. Muzikologai pastebi būdingi bruožaišių kūrinių: „paprasta, šiek tiek himniška kompozicija, trijų balsų akordų sandara, šiek tiek retorinis bendras pobūdis“.

Tarp jų yra tokie darbai kaip:

„Laidotuvių masonų muzika“ (K.477/479a)
Adagio dviem basetiniams ragams ir fagotui F-dur. (K.410/484d) Naudojamas ritualinėms masonų procesijoms lydėti.
Adagio 2 klarnetams ir 3 basetiniams ragams B-dur (K.411/484a) įėjimui į ložės brolių namelį.
Kantata „Sehen, wie dem starren Forschcrauge“. E-dur, (K.471)
Adagio ir fuga c-moll styginių orkestrui, (K.546)
Adagio ir Rondo c-moll fleitai, obojui, altui, violončelei ir stiklo armonikai, (K.617)
Mažoji kantata „Laut verkünde unsre Freude“ (K.623) ir kt.
Opera „Stebuklinga fleita“ (1791), kurios libretą parašė masonas Emmanuelis Schikanederis, labiausiai prisotinta masonijos pažiūrų, idėjų ir simbolių.

Anot masonizmo istorijoje dalyvaujančių žurnalistų A. Rybalkos ir A. Sinelnikovo, operos kūrimą lėmė tai, kad tuo metu, kai Mocartas įžengė į masonų ložę, Europa pradėjo patirti socialinį-politinį nestabilumą. Italijoje ir daugelyje Austrijos imperijos regionų suaktyvėjo išsivadavimo kova. Šioje demoralizuojančioje aplinkoje Mocartas ir Schikanederis nusprendė, kad jų daina „Stebuklingoji fleita“ bus masonų geranoriškumo ir ištikimybės valdžiai demonstravimas. Pasak tų pačių autorių, operos simbolikoje galima įžvelgti: geranorišką aliuziją į imperatorę Mariją Teresę (Nakties karalienės atvaizdas), imperatorių Juozapą II (princą Tamino), Ignazą fon Borną, garsųjį ideologą. Austrijos masonai (kunigas Sarastro), gerosios ir šlovingosios austrų tautos (Papageno ir Papagena) įvaizdis.

Operos simbolika aiškiai parodo pagrindinių masonų principų deklaraciją. Masonų filosofijai būdingos trejybės persmelkia veiksmą visomis kryptimis: trys laumės, trys berniukai, trys genijai ir tt Veiksmas prasideda trimis laumėmis, užmušančiomis gyvatę – blogio personifikaciją. Tiek pirmame, tiek antrame operos veiksme yra akivaizdžių atgarsių su Masonų simboliai reiškiantis: gyvenimą ir mirtį, mintį ir veiksmą. Į operos siužeto plėtrą įausti yra minios scenos, pažodžiui demonstruojantis masonų ritualus.

Centrinis operos įvaizdis – kunigas Sarastro, kurio filosofinėse deklaracijose yra svarbiausios masonų triados: Jėga, Žinios, Išmintis, Meilė, Džiaugsmas, Gamta. Kaip rašo T. N. Livanova,

„...išmintingojo Sarastro pergalė prieš Nakties Karalienės pasaulį turi moralinę, pamokančią, alegorinę prasmę. Mocartas netgi priartino su jo įvaizdžiu susijusius epizodus muzikinis stilius jų masonų dainas ir chorus. Tačiau visose „Stebuklingosios fleitos“ fantazijose matyti visų pirma masonišką pamokslą reiškia nesuprasti Mocarto meno įvairovės, jo tiesioginio nuoširdumo, jo sąmojingumo, svetimo bet kokiai didaktikai.

Muzikine prasme, kaip pastebi T. N. Livanova, „kunigų duete ir choruose nuo pirmojo veiksmo pastebimas glaudus panašumas į paprastą ir gana griežtą giesminį-kasdienį Mocarto masonų dainų charakterį, jiems būdingą diatonizmą, akordų polifoniją. .

Orkestro uvertiūros pagrindinis klavišas – Es-dur klavišas, kurio klaviše yra trys butai ir apibūdinamas dorumas, kilnumas ir taika. Šią tonaciją Mocartas dažnai naudojo masonų kompozicijose, vėlesnėse simfonijose ir kamerinėje muzikoje. Be to, uvertiūroje atkakliai kartojasi trys akordai, kurie vėl primena masonų simboliką.

Yra ir kitų požiūrių į Mocarto ir masonijos santykius. 1861 metais knygą išleido vokiečių poetas G. F. Daumeris, masonų sąmokslo teorijos šalininkas, manęs, kad laisvųjų mūrininkų vaizdavimas „Stebuklingoje fleitoje“ yra karikatūra.

Veikia

Operos

• „Pirmojo įsakymo pareiga“ (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767 m. Teatro oratorija
• „Apollo ir Hyacinthus“ (Apollo et Hyacinthus), 1767 m. – studentiška muzikinė drama, paremta lotynišku tekstu
• „Bastien and Bastienne“ (Bastien und Bastienne), 1768. Kitas studentiškas kūrinys „Singspiel“. Vokiška garsiosios komiškos J.-J. Rousseau operos „Kaimo burtininkas“ versija
• „The Feigned Simpleton“ (La finta semplice), 1768 m. – operos buffa žanro pratimas su Goldoni libretu
• „Mitridatas, Ponto karalius“ (Mitridate, re di Ponto), 1770 m. – pagal italų operos serialo tradiciją, paremtą Racine'o tragedija
• „Ascanio in Alba“ (Ascanio in Alba), 1771. Serenados opera (pastoracinė)
• Betulia Liberata, 1771 - oratorija. Pagal Juditos ir Holoferno istoriją
• „Scipio sapnas“ (Il sogno di Scipione), 1772. Serenados opera (pastoracinė)
• "Lucio Silla", 1772. Operos serialas
• „Thamos, Egipto karalius“ (Thamos, König in Ägipten), 1773, 1775. Muzika Geblerio dramai
• "Įsivaizduojamas sodininkas" (La finta giardiniera), 1774-5 - vėl grįžimas prie operos mėgėjo tradicijų
• „Karalius ganytojas“ (Il Re Pastore), 1775 m. Serenados opera (pastoracinė)
• „Zaide“, 1779 (rekonstru. H. Černovinas, 2006 m.)
• „Idomenėjas, Kretos karalius“ (Idomeneo), 1781 m
• „Pagrobimas iš Seralio“ (Die Entführung aus dem Serail), 1782 m. Singspiel
• "Kairo žąsis" (L'oca del Cairo), 1783 m
• „Apgautas sutuoktinis“ (Lo sposo deluso)
• „Teatro režisierius“ (Der Schauspieldirektor), 1786 m. Muzikinė komedija
• „Figaro vedybos“ (Le nozze di Figaro), 1786 m. Pirmoji iš 3 puikių operų. Opera buffe žanre.
• Donas Džovanis, 1787 m
• „Visi tai daro“ (Così fan tutte), 1789 m
• „Tito gailestingumas“ (La clemenza di Tito), 1791 m
• "Stebuklinga fleita" (Die Zauberflöte), 1791. Singspiel

Kiti darbai

• 17 masių, įskaitant:
• "Karūnavimas" C-dur, K.317 (1779)
• „Didžiosios mišios“ c-moll, K.427/417a (1782 m.)
• „Requiem“ d-moll, K.626 (1791)
• Mocarto rankraštis. Dies irae iš Requiem
• Daugiau nei 50 simfonijų[k. 12], įskaitant:
• Nr. 21 A-dur, K.134 (1772)
• Nr. 22 C-dur, K.162 (1773)
• Nr. 24 B-dur, K.182/173dA (1773)
• Nr. 25 G-moll, K.183/173dB (1773)
• Nr. 27 G-dur, K.199/161b (1773)
• Nr. 31 „Paryžius“, D-dur, K.297/300a (1778)
• Nr. 34 C-dur, K.338 (1780)
• Nr. 35 "Haffneris" De-dur, K.385 (1782)
• Nr. 36 „Linzskaya“ C-dur, K.425 (1783)
• Nr. 38 „Praha“ D-dur, K.504(1786)
• Nr. 39 E-moor, K.543 (1788)
• Nr. 40 g-moll, K.550 (1788)
• Nr. 41 „Jupiteris“ C-dur, K.551 (1788)
• 27 koncertai fortepijonui ir orkestrui, įskaitant:
• Koncertas fortepijonui Nr. 20 d-moll, K.466 (1785)
• koncertai dviems ir trims fortepijonams bei orkestrui
• 6 koncertai smuikui ir orkestrui
• Koncertas dviem smuikams ir orkestrui C-dur, K.190/186E (1774)
• Simfoninis koncertas smuikui, altui ir orkestrui E-dur, K.364/320d (1779)
• 2 koncertai fleitai ir orkestrui (1778 m.)
• Nr.1 G-dur, K.313/285c
• Nr.2 D-dur, K.314/285d
• Koncertas fleitai, arfai ir orkestrui C-dur, K.299/297c (1778)
• Koncertas obojui ir orkestrui C-dur K.314/271k (1777)
• Koncertas klarnetui ir orkestrui A-dur K.622 (1791)
• Koncertas fagotui ir orkestrui B-dur, K.191/186e (1774)
• 4 koncertai ragui ir orkestrui:
• Nr. 1 D-dur K.412/386b (1791)
• Nr. 2 E-moor K.417 (1783)
• Nr. 3 E-moor K.447 (1787)
• Nr. 4 E-moor K.495 (1787)
• 10 serenadų styginių orkestrui, įskaitant:
• Serenada Nr. 6 „Serenata notturna“ D-dur, K.239 (1776)
• Serenada Nr. 13 „Mažoji nakties serenada“ G-dur, K.525 (1787)
• 7 divertimentai orkestrui
• Įvairūs pučiamųjų instrumentų ansambliai
• Sonatos įvairiems instrumentams, trio, duetai
• 19 fortepijoninių sonatų, įskaitant:
• Sonata Nr. 10 C-dur, K.330/300h (1783)
• Sonata Nr. 11 „Alla Turca“ A-dur, K.331/300i (1783)
• Sonata Nr. 12 F-dur, K.332/300k (1778)
• Sonata Nr. 13 B-dur, K.333/315c (1783)
• Sonata Nr. 14 c-moll, K.457 (1784)
• Sonata Nr. 15 F-dur, K.533/494 (1786, 1788)
• Sonata Nr. 16 C-dur, K.545 (1788)
• 15 variacijų ciklų fortepijonui, įskaitant:
• 10 variacijų arietos „Unser dummer Pöbel meint“, K.455 (1784) tema
• Rondo, fantazijos, pjesės, įskaitant:
• Fantazija Nr. 3 d-moll, K.397/385g (1782)
• Fantazija Nr. 4 c-moll, K.475 (1785)
• Daugiau nei 50 arijų
• Ansambliai, chorai, dainos, kanonai

Kūrinius apie Mocartą

Dramos. Vaidina. Knygos.

• 1830 – „Mažosios tragedijos. Mocartas ir Salieri“. - A. S. Puškinas, drama
• 1855 – „Mocartas pakeliui į Prahą“. - Eduardas Mörike, istorija
• 1967 – „Pakilnusis ir žemiškasis“. - Weissas, Deividas, romanas
• 1970 – „Mocarto žmogžudystė“. - Weissas, Deividas, romanas
• 1979 – „Amadeus“. - Peter Schaeffer, pažaisk.
• 1991 – „Mocartas: vieno genijaus sociologija“ – Norbertas Eliasas, sociologinis tyrimas apie Mocarto gyvenimą ir kūrybą jo šiuolaikinės visuomenės sąlygomis. Originalus pavadinimas: „Mozart. Zur Sociologie eines Genies“
• 2002 m. – „Keli susitikimai su velioniu ponu Mocartu“. - E. Radzinskis, istorinė esė.
• Labai liaupsinamą knygą apie kompozitorių parašė G. V. Čičerinas
• "Senas virėjas" - K. G. Paustovskis

Iš visų Vienos klasikinės mokyklos atstovų Mocartas yra unikaliausias. Jo talentas buvo akivaizdus ankstyva vaikystė ir vystėsi iki netikėtos mirties. Austrų kompozitorius sukūrė daugiau nei 600 kūrinių, grojo meistriškai, dirbo įvairiomis muzikinėmis formomis. Jo sugebėjimas groti nuo ketverių metų ir ankstyva mirtis sukėlė daug ginčų ir apaugo mitais. Mocarto biografija, santrauka kurio gyvenimas ir kūryba suskirstyti į skyrius, pristatomi straipsnyje.

Ankstyvieji metai

Jis gimė 1756 m. sausio 27 d. smuikininko ir kompozitoriaus Leopoldo Mocarto šeimoje. Jo gimtasis miestas buvo Zalcburgas, kur jo tėvai buvo laikomi gražiausia sutuoktinių pora. Motina Anna Maria Mozart pagimdė septynis vaikus, iš kurių du liko gyvi – dukra Maria Anna ir Wolfgangas.

Berniuko sugebėjimai muzikai pasireiškė nuo trejų metų. Jis mėgo groti klavesinu ir galėjo daug laiko praleisti rinkdamas harmonijas. Tėvas pradėjo mokytis su berniuku būdamas ketverių metų, nes jis turėjo ryškų gebėjimą atsiminti girdėtas melodijas ir groti jas klavesinu. Ir taip prasidėjo muzikinė biografija Mocartas, apie kurį sunku trumpai parašyti, toks turtingas įvykių.

Iki penkerių metų Mocartas galėjo kurti trumpas pjeses. Mano tėvas juos surašė ant popieriaus, paraštėse įrašydamas sukūrimo datą. Be klavesino, Wolfgangas išmoko groti smuiku. Vienintelis instrumentas, kuris jauną muzikantą gąsdino, buvo trimitas. Jis negalėjo klausytis jo skambesio be kitų instrumentų akompanimento.

Volfgangas buvo ne vienintelis Mocartų šeimoje, kuris grojo meistriškai. Jo sesuo buvo ne mažiau talentinga. Jie kartu surengė pirmuosius koncertus ir džiugino publiką. Vienoje jie buvo įteikti imperatorei Marijai Terezei, kuri keletą valandų klausėsi jų koncerto.

Su tėvu jie keliavo po Europą, koncertavo kilmingiems didikams. Tik ant trumpam laikui jie grįždavo namo.

Vienos laikotarpis

Po nesusipratimo su darbdaviu Zalcburgo arkivyskupas Amadėjus Mocartas, kurio trumpa biografija pristatoma šiame straipsnyje, nusprendžia pakeisti savo gyvenimą ir išvyksta į Vieną. Jis atvyko į miestą 1781 m. kovo 16 d. Buvo netinkamas laikas pradėti karjerą Vienoje. Dauguma aristokratų vasarą išvyko iš miesto, o koncertų praktiškai nebuvo.

Mocartas tikėjosi tapti princesės Elisabeth, kurios išsilavinimą atliko Juozapas II, mokytoja. Tačiau visi bandymai baigėsi nesėkmingai. Vietoj to Juozapas II pasirinko Salieri ir Zummer. Tačiau Volfgangas turėjo pakankamai mokinių, nors ir ne tokių kilmingų. Viena iš jų buvo Teresa von Trattner, kuri laikoma jo meiluže. Kompozitorius jai skyrė sonatą c-moll ir fantaziją c-moll.

Po ilgo laukimo ir kliūčių Mocartas vedė Constance Weber. Jie turėjo šešis vaikus, bet tik du iš jų išgyveno. Būtent ryšys su Konstancija sugadino muzikanto santykius su tėvu, kurį jis mylėjo nuo gimimo. Mocarto biografija, apibendrinta, neįmanoma be jo mirties versijos.

Paskutiniai gyvenimo metai

1791 m. Mocartas buvo užsakytas „Requiem“, kurio jis taip ir nebaigė. Tai padarė jo mokinys Franzas Xaveras Süssmayeris. Lapkričio mėnesį kompozitorius labai susirgo, negalėjo vaikščioti, jam prireikė gydytojų pagalbos.

Jie jam diagnozavo ūmią sorų karštligę. Tuo metu nuo jo mirė daug Vienos gyventojų. Liga komplikavosi bendru organizmo nusilpimu.

Iki gruodžio 4 dienos kompozitoriaus būklė tapo kritinė. Mocartas mirė gruodžio 5 d. Daug gražių kūrinių palikuonims palikusio kompozitoriaus (trumpoji) biografija čia ir baigiasi.

Laidotuvės įvyko 1791 metų gruodžio 6 dieną, dalyvaujant tik artimiems draugams. Po to jo kūnas buvo nuvežtas į kapines palaidoti. Kur jis yra, nežinoma, bet spėjama, kad laikui bėgant toje vietoje iškilo paminklas „Verkiantis angelas“.

Legenda apie Mocarto apsinuodijimą

Daugelyje kūrinių aprašomas jo draugo ir garsaus kompozitoriaus Salieri mitas apie Volfgango apnuodijimą. Kai kurie muzikologai vis dar palaiko šią mirties versiją. Tačiau įtikinamų įrodymų nėra. Praėjusio amžiaus pabaigoje Antonio Salieri Teisingumo rūmuose (Milanas) buvo išteisintas dėl kaltinimų Wolfgango Mocarto nužudymu.

Mocarto biografija: trumpai apie kūrybą

Mocarto kūriniuose griežtos ir aiškios formos derinamos su giliu emocionalumu. Jo kūriniai yra poetiški ir pasižymi subtilia grakšta, o juose netrūksta vyriškumo, dramos ir kontrasto.

Jis žinomas dėl savo reformistinio požiūrio į operą. Būtent jų naujovė žavi ir operą, ir Mocarto biografiją, kurios santrauka prasideda trejų metų. Nėra aiškiai išreikštų neigiamų ar teigiami personažai. Jų charakteriai yra daugialypiai. Garsiausios operos:

• "Donžuanas";
• „Figaro vedybos“;
• „Stebuklingoji fleita“.

Simfoninėje muzikoje Mocartas (jo biografija, trumpa, bet informatyvi, tikriausiai leido sužinoti daug naujo apie šį kompozitorių) pasižymėjo melodingumu operos arijose ir konfliktų dramatiškumu. 39, 40, 41 simfonijos laikomos populiariomis.

Pagal Kechelio teminį katalogą Mocartas sukūrė:

• dvasiniai kūriniai - 68;
• styginių kvartetai - 32;
• sonatos (variacijos) klavesinui ir smuikui - 45;
• teatro kūriniai - 23;
• sonatos klavesinui - 22;
• simfonijos - 50;
• koncertai - 55.

Mocarto pomėgiai

Labiausiai kompozitorius mėgo būti linksmoje kompanijoje. Jis mielai lankydavo balius, maskaradus ir rengdavo priėmimus. Jis dažnai šokdavo baliuose.

Kaip ir kiti jo bendraamžiai, Wolfgangas Mocartas, kurio trumpą biografiją aprašėme, gerai žaidė biliardą. Namuose jis turėjo savo stalą, o tai tuo metu buvo ypatinga prabanga. Jis dažnai žaisdavo su draugais ir žmona.

Kaip augintinius jam patiko kanarėlės ir starkiai, kuriuos noriai laikė. Be to, jis turėjo šunų ir net arklių. Gydytojui rekomendavus, jis kasdien anksti jodinėjo.

Mocarto biografija trumpai papasakojo apie genijaus, kuris negyveno ilgai, bet įnešė neįkainojamą indėlį į viso pasaulio muzikos meną, likimą.

Wolfgangas Amadėjus Mocartas, pilnas vardas Jonas Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mocartas (Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart) gimė 1756 m. sausio 27 d. Zalcburge. Jis buvo septintas Leopoldo ir Anos Marijos Mocartų, gim. Pertl, vaikas.

Jo tėvas Leopoldas Mocartas (1719-1787), kompozitorius ir teoretikas, nuo 1743 m. buvo Zalcburgo arkivyskupo rūmų orkestro smuikininkas. Iš septynių Mocarto vaikų išgyveno du: Wolfgangas ir jo vyresnioji sesuo Maria Anna.

1760-aisiais tėvas atsisakė savo karjeros tęsimo ir atsidėjo vaikų auginimui.

Dėl savo fenomenalių muzikinių sugebėjimų Wolfgangas grojo klavesinu nuo ketverių metų, pradėjo kurti būdamas penkerių ar šešerių, pirmąsias simfonijas sukūrė būdamas aštuonerių ar devynerių, o pirmuosius kūrinius muzikiniam teatrui – būdamas metų amžiaus. 10-11.

Nuo 1762 m. Mocartas su seserimi pianiste Marija Anna, lydimi tėvų, gastroliavo Vokietijoje, Austrijoje, Prancūzijoje, Anglijoje, Šveicarijoje ir kt.

Daugelis Europos teismų susipažino su jų menu, ypač jie buvo priimti prancūzų teisme ir Anglijos karaliai Liudvikas XV ir Jurgis III. 1764 metais Paryžiuje pirmą kartą buvo išleisti Wolfgango kūriniai – keturios smuiko sonatos.

1767 metais Zalcburgo universitete buvo pastatyta Mocarto mokyklinė opera „Apolonas ir hiacintas“. 1768 m., keliaudamas į Vieną, Volfgangas Mocartas gavo užsakymus italų operų mėgėjų („The Feigned Simpleton“) ir vokiečių dainų („Bastien and Bastienne“) žanrams.

Ypač vaisinga buvo Mocarto viešnagė Italijoje, kur jis tobulinosi kontrapunktu (polifonija) pas kompozitorių ir muzikologą Giovanni Battista Martini (Bolonija) ir pastatė operas „Mitridatas, Ponto karalius“ (1770) ir „Liucijus Sulla“ (1771). Milanas.

1770 m., būdamas 14 metų, Mocartas buvo apdovanotas Popiežiaus ordinu „Golden Spur“ ir išrinktas Bolonijos filharmonijos akademijos nariu.

1771 m. gruodį grįžo į Zalcburgą, o nuo 1772 m. tarnavo akompaniatoriumi kunigaikščio arkivyskupo dvare. 1777 m. jis paliko tarnybą ir su mama išvyko į Paryžių ieškoti naujos vietos. Po motinos mirties 1778 m. jis grįžo į Zalcburgą.

1779 m. kompozitorius vėl stojo į arkivyskupo tarnybą vargonininku teisme. Šiuo laikotarpiu daugiausia kūrė bažnytinę muziką, bet kurfiursto Karlo Teodoro įsakymu parašė operą „Idomenėjas, Kretos karalius“, pastatytą Miunchene 1781 m. Tais pačiais metais Mocartas parašė atsistatydinimo pareiškimą.

1782 m. liepos mėn. Vienos Burgtheatre buvo pastatyta jo opera „Pagrobimas iš Seralio“, kuri sulaukė didelio pasisekimo. Mocartas tapo Vienos stabu ne tik dvaruose ir aristokratų sluoksniuose, bet ir tarp trečiosios valdos koncertų lankytojų. Abonementu platinami bilietai į Mocarto koncertus (vadinamąsias akademijas) buvo visiškai išparduoti. 1784 m. kompozitorius per šešias savaites surengė 22 koncertus.

1786 m. įvyko Mocarto trumpametražės muzikinės komedijos „Teatro direktorius“ ir operos „Figaro vedybos“ pagal Beaumarchais komediją premjeros. Po Vienos „Figaro vedybos“ buvo pastatytos Prahoje, kur sulaukė entuziastingo priėmimo, kaip ir kita Mocarto opera „Nubaustasis libertinas arba Don Žuanas“ (1787).

Vienos imperatoriškajam teatrui Mocartas parašė nuotaikingą operą „Jie visi tokie, arba įsimylėjėlių mokykla“ („Tai daro visos moterys“, 1790 m.).

Senoviniu siužetu paremta opera „La Clemenza di Titus“, kuri sutampa su karūnavimo šventėmis Prahoje (1791 m.), buvo sutikta šaltai.

1782–1786 metais vienas pagrindinių Mocarto kūrybos žanrų buvo fortepijoninis koncertas. Per šį laiką parašė 15 koncertų (Nr. 11-25); visi jie buvo skirti viešiems Mocarto kaip kompozitoriaus, solisto ir dirigento pasirodymams.

1780-ųjų pabaigoje Mocartas dirbo Austrijos imperatoriaus Juozapo II rūmų kompozitoriumi ir kapelmeisteriu.

1784 m. kompozitorius tapo masonu, masonų idėjos buvo atsektos daugelyje vėlesnių jo kūrinių, ypač operoje „Stebuklinga fleita“ (1791).

1791 m. kovą Mocartas surengė paskutinį viešą pasirodymą, pristatydamas koncertą fortepijonui (B-dur, KV 595).

1791 m. rugsėjį jis baigė paskutinį instrumentinį kūrinį – koncertą klarnetui ir orkestrui A-dur, o lapkritį – Mažąją masonų kantatą.

Iš viso Mocartas parašė daugiau nei 600 muzikos kūrinių, įskaitant 16 mišių, 14 operų ir dainų, 41 simfonija, 27 koncertai fortepijonui, penki koncertai smuikui, aštuoni koncertai pučiamiesiems instrumentams ir orkestrui, daug divertismentų ir serenadų orkestrui ar įvairiems instrumentiniams ansambliams, 18 sonatos fortepijonui, virš 30 sonatų smuikui ir fortepijonui, 26 styginių kvartetai, šeši styginių kvintetai, nemažai kūrinių kitiems kameriniams kūriniams, nesuskaičiuojama daugybė instrumentinių kūrinių, variacijų, dainų, mažų pasaulietinių ir bažnytinių vokalinių kūrinių.

1791 metų vasarą kompozitorius gavo anoniminį užsakymą sukurti Requiem (kaip vėliau paaiškėjo, užsakovas buvo grafas Walseggas-Stuppachas, tų pačių metų vasarį našlys). Mocartas sirgdamas dirbo prie natų, kol jo nebeliko jėgos. Jis sugebėjo sukurti pirmas šešias dalis, o septintąją dalį (Lacrimosa) paliko nebaigtą.

1791 m. gruodžio 5 d. naktį Vienoje mirė Volfgangas Amadėjus Mocartas. Kadangi karalius Leopoldas II uždraudė laidoti pavienius, Mocartas buvo palaidotas bendrame Šv. Morkaus kapinėse.

Requiem užbaigė Mocarto mokinys Franzas Xaveras Süssmayras (1766-1803) pagal nurodymus, gautus iš mirštančio kompozitoriaus.

Wolfgangas Amadeusas Mocartas buvo vedęs Constance Weber (1762–1842) ir susilaukė šešių vaikų, iš kurių keturi mirė kūdikystėje. Vyresnysis sūnus Karlas Thomas (1784-1858) studijavo Milano konservatorijoje, bet tapo valdininku. Jauniausias sūnus Franzas Ksaveris (1791-1844) – pianistas ir kompozitorius.

Volfgango Mocarto našlė 1799 metais perdavė savo vyro rankraščius leidėjui Johannui Antonui Andre. Vėliau Constanza ištekėjo už danų diplomato Georgo Nisseno, kuris su jos pagalba parašė Mocarto biografiją.

1842 m. Zalcburge buvo atidengtas pirmasis paminklas kompozitoriui. 1896 metais Vienoje Albertina aikštėje buvo pastatytas paminklas Mocartui, o 1953 metais jis buvo perkeltas į Rūmų sodą.

Vienas garsiausių Mocarto paminklų, esančių visame pasaulyje, yra bronza

Neįtikėtinų muzikos kūrinių kūrėjo iš Austrijos, kurio gyvenimas tęsėsi nuo 1756 iki 1791 m., neprilygstamą talentą ir šlovę patvirtina citata iš P. I. Čaikovskio, kuris prisiminimuose prisipažino, kad „niekas, išskyrus Mocartą, paskatino jį tuo pačiu žavėtis ir išsilieti. ašaros.“ ašaros, jausdamas savo individualumą“.

Jo kūriniai privertė kompozitorių suvokti muzikos prasmę.

Vaikystė

Didysis muzikos šedevrų kūrimo meistras šios dovanos nepaveldėjo iš savo mamos Marijos Anos. Leopoldas Mocartas, pripažintas smuikininkas, vargonininkas ir mokytojas, padarė įtaką būsimam sūnaus talentui. Wolfgangas vaikystėje neteko 5 brolių ir seserų, o tai prisidėjo prie jo ypatingo prisirišimo prie likusios vyresniosios sesers. Iš pradžių, kartu su dukra grodamas pianinu, tėvas neteikė didelės reikšmės šalia esančiam berniukui, rinkdamas melodijas.

Atkreipęs dėmesį į savo dovaną, jis pradeda intensyviai su ja dirbti, todėl sulaukęs 5 metų vaikas lengvai kuria nereikšmingo dydžio vaidinimus. Būdamas 6 metų sugeba atlikti rimtus darbus. Neturėdamas nieko prieš muziką, Leopoldas vis tiek nori sėkmingesnio, klestinčio, patogesnio sūnaus gyvenimo, palyginti su jo paties gyvenimu, ir nusprendžia leistis į muzikinį turą.

Koncertinė veikla

Sėkmingai koncertavę Miunchene, Vienoje, lydimi pergalingų programų Londone ir kituose Europos miestuose, po metų buvo pakviesti į Olandiją. Nuo 4 iki 5 valandų trukusių koncertų metu publiką stebino vaikino virtuoziškumas vargonais, klavesinu ir smuiku, dažnai vargindamas jaunuosius kviestinius atlikėjus.

1766 m. garsi šeima trumpam atokvėpiui grįžo į Zalcburgą. 12-mečiai bendraamžiai pavydi Wolfgango, kaip rimto varžovo, talento. Tėvas nusprendžia vykti į Italiją tikėdamasis, kad publika priims jo genialumą.

Laikas Italijoje

Wolfgangui jau 14 metų. Jo koncertai sužavi publiką. Milane su neįtikėtina sėkme jam buvo pavesta atlikti operą „Mitridatas, Ponto karalius“, kurią atliko puikiai. Pirmą kartą per savo ilgą istoriją Bolonijos akademija į savo narius įtraukė tokį jauną muzikos meistrą. Jo ypatinga empatija itališkoms melodijoms pasireiškia čia kuriant simfonijas ir operas. Tėvas puoselėja svajonę apie dabartinę galutinę savo likimo struktūrą, tačiau vietiniai elito sluoksniai visiškai nepriima jo unikalaus talento.

Atgal į Zalcburgą

Gimtasis miestas keliautojus pasitinka atsargiai dėl mirusio senojo grafo, kurio sūnus pasirodo esąs žiaurus ir valdžios apsėstas žmogus. Mocartas visur žeminamas ir engiamas. Be valdovo sutikimo jam draudžiama dalyvauti koncertuose. Puikus kompozitorius priverstas kurti bažnyčioms ir nesvarbiems pramoginiams renginiams. Būdamas 22 metų, nepaisant neįtikėtinų sunkumų, jis kurį laiką atleidžiamas nuo darbo.

Muzikuojant Paryžiuje, būnant čia su mama, jo bandymai atkurti buvusią šlovę nueina veltui. Dėl finansinio nesaugumo jis netenka mamos. Kiti 2 skausmingi metai praeina Zalcburge. Miunchene buvo stebima operos „Idomenėjas, Kretos karalius“ sėkmė, kuri sustiprino muzikanto poziciją negrįžti į buvusią priklausomybę.

Be arkivyskupo sutikimo atleisti, jis savo noru persikelia į Vieną, kur praleidžia likusį savo buvimo žemėje laiką.

Vienos laikotarpis

Netrukus, 1782 m. rugpjūtį, susituokė su Constance Weber, kai ji paliko savo tėvų namus be jų oficialaus sutikimo. Vedybinis gyvenimas iš pradžių kupinas sunkumų. Akivaizdus „Seraglio pagrobimo“ triumfas, dar kartą suteikęs jam prieigą prie privilegijuotų salonų ir rūmų, jam padeda. Jis susidraugauja su daugybe įžymybių, užmezga naudingų kontaktų. Operos turėtų būti parašytos:

• „Figaro vedybos“.
• "Donžuanas".
• „Taip visi daro“.
• „Tito gailestingumas“
• „Stebuklingoji fleita“.
• "Liucijus Sulla".
• „Requiem“.

Visa tai buvo daroma individualiu tam tikro grafo prašymu. Jam nepavyksta iki galo įgyvendinti savo paskutinės esė idėjos, kurią už jį padaro mokinys Süssmayer, naudodamas turimus juodraščius.

Pastaraisiais metais

Tikrosios kompozitoriaus pasitraukimo iš šio pasaulio priežastys 1791 metų gruodį lieka neišaiškintos. Žmonės linkę sutikti su fikcija, kad jo kolega Salieri buvo nunuodytas. Visuomenė neturi dokumentinių įrodymų, patvirtinančių šią prielaidą. Našlaičių šeimai sunku rasti lėšų padoriai laidotuvių procesijai.

Tiksli jo palaidojimo vieta bendrame kape iki šiol nežinoma.

Įvertinimas

Nepaisant žinomą muzikantą ištikusių sunkumų ir negandų, jis išlieka pripažinta ir visame pasaulyje žinoma asmenybe pasaulyje.

Per trumpą jo gyvenimo laikotarpį, remiantis jo talento gerbėjo L. von Köchelio katalogu, jo palikimas – 626 kūriniai, iš jų 55 koncertai, 32 kvartetai. styginiai instrumentai ir 22 sonatos fortepijonui.