Pati frazė „iškilmingas portretas“ sukelia idėją apie kažką neįprastai iškilmingo. Iš karto pasirodo vyrai erelio akimis, sodriais kostiumais, pakabinti ženklais, vainikuoti laurų vainikais ar karališkomis karūnomis. Arba gražios damos prabangiais apdarais, deimantais, su stručio plunksnų gerbėjais ir mažyčiais, pasakiškai brangiais šunimis.
Tiesą sakant, „ceremoninis“ reiškia iškilmingą, anksčiau tai buvo iškilmingas kariuomenės perėjimas, o atsiradus portretui – iškilmingas stovėjimas vietoje.
Ceremoninis portretas atsirado absoliutizmo epochoje, kai monarchai, siekdami išaukštinti ir įamžinti save, užsakydavo savo didingus atvaizdus dvaro menininkams. Pagrindinis iškilmingo portreto tikslas buvo šlovinti aukšto rango asmenis, karališkuosius asmenis ir jų aplinką. Dėmesys buvo sutelktas į užsakovo nuopelnus ir pasiekimus, menininkas siekė išaukštinimo, kartais artimo sudievėjimui. Pirmieji iškilmingi portretai pasižymėjo tam tikru standumu ir „užšalimu“,
bet vėliau, kai apeiginius portretus pradėjo užsakyti ne tik monarchai ir dvariškiai, bet ir tiesiog pasiturintys žmonės, apeiginis portretas tapo daug gyvesnis.
Nuotraukos buvo daugiausia dideli dydžiai, o vyras buvo pavaizduotas visu ūgiu, stovint ar sėdint. Apeiginio portreto fonas buvo arba vešlus interjeras, arba mūšio laukas, jei tai buvo kariškio portretas. Bet kokiu atveju atmosfera turėtų būti iškilminga, pabrėžianti personažo reikšmę. Tam pačiam tikslui paveikslų herojai pasipuošę sodriais, iškilmingais kostiumais, visada puoštais regalijomis ir skiriamaisiais ženklais, simbolizuojančiais jėgą ir galybę.
Iš pradžių iškilmingo portreto užduotis iš esmės buvo ne atspindėti užsakovo individualumą, o įtvirtinti jo socialinį statusą. Tačiau išskirtiniai menininkai net ir šiame siaurame žanre sugebėjo pavaizduoti žmogaus individualumą, charakterį ir gyvenimo būdą.
Ryškus apeiginio portreto pavyzdys, kai menininkui pavyko peržengti žanro ribą, yra verslininko ir filantropo P. A. Demidovo portretas, sukurtas Levitskio.
Portretas nepaprastai žavus dėl kontrastingo Demidovo derinio, apsirengusio chalatu ir kepuraite, stovinčio su laistytuvu rankoje, tačiau iškilminga poza ir įspūdingo interjero iš bronzos bei sunkių draperijų fone. Senas vyras ironiškai nusišypso, tarsi suvokdamas tokios apeiginio portreto interpretacijos kuriozą. Tačiau šis keistas derinys turi subtilią užuominą, kuri buvo aiški Demidovo amžininkams. Gėlės vazonuose, augalų svogūnėliai ir sodo knyga nėra atsitiktiniai objektai. Šioje aplinkoje yra alegorija apie pramonininko Prokopijaus Demidovo labdaringą veiklą. Paveikslo fone yra Maskvos vaikų globos namų pastatas, kurio organizavime jis dalyvavo. Ten prieglobstį radę vaikai yra „gyvybės gėlės“, o jais besirūpinantis Demidovas yra sodininkas. Toks personažo vaizdavimas jį ne sumenkino, o priešingai – pakylėjo. Prieš mus iškyla valingas ir ekscentriškas, bet kartu dosnus ir protingas žmogus.
Kaip matote, apeiginis portretas gali būti labai įvairus, o jei nuspręsite užsisakyti iškilmingą portretą, bet neįsivaizduojate, kokį šimtmečio stilių turėtumėte pasirinkti, ir apskritai, kaip jis turėtų atrodyti, tada menininkas parinks platus pasirinkimas jums. Apeiginio portreto pagrindu gali būti naudojamas bet koks istorinis portretas, o interjero detalės, kostiumai, papuošalai ir regalijos gali būti parinktos pagal Jūsų pageidavimus. Jūs turite galią atsidurti bet kurioje epochoje, apsupkite save elegantiška, dekoratyvia spalvų gama. Nesvarbu, ar siekiate baroko epochos prabangos, sušvelnintos ir intymios pustonių kupinos rokoko atmosferos, ar santūraus klasicizmo stiliaus – bet koks pasirinkimas bus jūsų aplinka. Galite pasirinkti portretą ant žirgo, architektūriniame ar kraštovaizdžio fone, su prabangiu kostiumu arba taip, kaip Dmitrijus Levitskis sugebėjo pavaizduoti savo klientą – su subtilia, įmantria jūsų veiklos užuomina. Susisiekite su mumis ir Jūsų portretas gali tapti puošmena ne tik Jūsų namams, bet ir mūsų galerijai.
Diego Velazquez (?), Rubenso originalo kopija „Filipo IV jojimo portretas“
Ceremoninis portretas, reprezentacinis portretas- dvaro kultūrai būdingas portreto porūšis. Išsivysčiusio absoliutizmo laikotarpiu sulaukė ypatingo vystymosi. Pagrindinė jo užduotis – ne tik perteikti vizualinį panašumą, bet ir išaukštinti užsakovą, prilyginti vaizduojamą žmogų dievybei (monarcho portreto atveju) arba monarchui (aristokrato portreto atveju).
Charakteristika
Paprastai tai reiškia, kad žmogus yra visiškai augęs (ant žirgo, stovi ar sėdi). Oficialiame portrete figūra dažniausiai rodoma architektūriniame arba kraštovaizdžio fone; didesnis įmantrumas priartina jį prie naratyvinio paveikslo, kuris suponuoja ne tik įspūdingus matmenis, bet ir individualią figūrinę struktūrą.
Menininkas vaizduoja modelį, sutelkdamas žiūrovo dėmesį į socialinį vaizduojamo asmens vaidmenį. Kadangi pagrindinis apeiginio portreto vaidmuo buvo ideologinis, tai sukėlė tam tikrą vienmatį apibūdinimą: pabrėžtą pozos teatrališkumą ir gana vešlią aplinką (kolonos, draperijos, monarcho portrete – regalijos, galios simboliai), kurios modelio dvasines savybes nustūmė į antrą planą. Tačiau geriausiuose šio žanro kūriniuose modelis pasirodo aiškiai apibrėžta versija, kuri pasirodo labai išraiškinga.
Ceremoniniam portretui būdingas atviras demonstratyvumas ir noras „istorizuoti“ vaizduojamą asmenį. Tai turi įtakos spalvinei gamai, kuri visada yra elegantiška, dekoratyvi ir atitinka koloritines interjero ypatybes (nors ir keičiasi priklausomai nuo epochos stiliaus, tampa lokali ir ryški baroko, sušvelnėjusi ir kupina pustonių rokoko, santūri klasicizme ).
Potipiai
Priklausomai nuo atributų, iškilmingas portretas gali būti:
- Karūnavimas (rečiau pasitaikantis sostas)
- Jojimo sportas
- Vado (kariškio) įvaizdyje
- Medžioklės portretas yra greta priekinio, bet gali būti ir intymus.
- Pusiau apeiginis – turi tą pačią koncepciją kaip ir apeiginis portretas, tačiau paprastai turi juosmens arba kelių ilgio kirpimą ir gana išvystytus priedus
Karūnavimo portretas
Karūnavimo portretas - iškilmingas monarcho atvaizdas „jo karūnavimo dieną“, įžengimo į sostą, karūnavimo regalijose (karūna, mantija, su skeptru ir rutuliu), paprastai visu ūgiu (kartais randamas sėdinčio sosto portretas ).
„Imperatoriškasis portretas buvo sumanytas kaip svarbiausios šiuo metu valstybės idėjos atspaudas šimtmečiams. Nekeičiamos formos suvaidino didelį vaidmenį demonstruojant išliekamąją dabarties vertę, valstybės valdžios stabilumą ir kt. Šia prasme vadinamasis „Karūnavimo portretas“, suponuojantis valdovo atvaizdą su valdžios atributais ir pretenduojantis į tą patį šventą pastovumą, kaip ir pati karūnavimo ceremonija. Iš tiesų, nuo Petro Didžiojo laikų, kai Jekaterina I pirmą kartą buvo karūnuota pagal naujas taisykles, iki Jekaterinos II eros, tokio tipo portretai patyrė tik nedidelių variacijų. Imperatorės – Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Jekaterina II – didingai iškyla virš pasaulio, siluetu primenančios nepajudinamą piramidę. Karališką ramybę pabrėžia sunkus karūnavimo chalatas ir mantija, kurių ikoniškas svoris prilygsta karūnai, skeptrui ir rutuliui, kurie visada lydėjo autokrato atvaizdą.
Tapyboje – vienas vaisingiausių. Žmogaus įvaizdis, subtiliausias ir dvasingiausias jo bruožų atkūrimas ant drobės palietė skirtingų luomų ir pajamų žmones. Šie vaizdai buvo pusilgio ir viso ūgio, kraštovaizdyje ir interjere. Didžiausi menininkai siekė užfiksuoti ne tik asmenybės bruožai, bet norint perteikti nuotaiką, vidinis pasaulis tavo modelis.
Teismo žanras
Portretai gali būti žanriniai, alegoriniai ir pan. Kas yra apeiginis portretas? Tai yra istorinio pobūdžio. Šis žanras atsirado teisme valdant monarchams. Apeiginio portreto autorių prasmė ir tikslas buvo ne tik gebėjimas perteikti kuo tiksliau, bet rašyti taip, kad šlovintų ir išaukštintų žmogų. Šio žanro meistrai beveik visada sulaukdavo plačios šlovės, o už jų darbą dosniai mokėdavo užsakovai, nes dažniausiai apeiginius portretus užsakydavo kilmingi asmenys – karaliai ir aukšti jų bendražygiai. Ir jei tapytojas patį monarchą tapatino su dievybe, tada savo garbingus asmenis jis palygino su valdančiu asmeniu.
Skiriamieji bruožai
Didinga figūra visu regalijų ir galios simbolių spindesiu, pastatyta nuostabiame kraštovaizdyje, lieknų figūrų fone arba sodrus interjeras - štai kas yra iškilmingas portretas. Išryškėja drobės herojaus socialinis statusas. Tokie kūriniai buvo sukurti siekiant užfiksuoti žmogų kaip istorinę asmenybę. Dažnai žmogus vaizde pasirodo kiek pretenzinga, teatrališka poza, skirta pabrėžti jos svarbą. Psichinė struktūra ir vidinis gyvenimas nebuvo vaizdavimo objektas. Čia aristokratų veiduose pamatysime tik sustingusią, iškilmingą ir didingą išraišką.
Era ir stilius
Kas yra apeiginis portretas epochos stiliumi? Taip bandoma „istorizuoti“ tikrovę reikšmingų asmenybių asmenimis, įterpiant juos į tam laikui pastebimą aplinką ir aplinką. Bendras tokių paveikslų koloritas buvo elegantiškas ir pompastiškas, rokoko laikais pasirodė dekoratyvus ir rafinuotas, o klasicizmo laikais įgavo iškilmingą santūrumą ir aiškumą.
Ceremoninio portreto atmainos
Ceremoninį galima suskirstyti į keletą tipų: karūnavimo, vado įvaizdžio, jojimo, medžioklės, pusiau apeiginius.
Svarbiausias, idėjiniu požiūriu, buvo karūnavimo portretas, kuriame menininkas užfiksavo imperatorių jo įžengimo į sostą dieną. Ten buvo visi galios atributai – karūna, mantija, rutulys ir skeptras. Dažniau monarchas buvo vaizduojamas visiškai išaugęs, kartais sėdintis soste. Portreto fone buvo sunkios, teatro užkulisius primenančios draperijos, skirtos atskleisti pasauliui ką nors neįprasto, ir kolonos, simbolizuojančios karališkosios valdžios neliečiamybę.
Taip matome Kotryną Didžiąją 1770 metais nutapytame portrete. To paties žanro nutapytas ir Jeano Auguste'o Ingreso portretas „Napoleonas soste“ (1804).
Neretai iškilmingame XVIII amžiaus portrete buvo vaizduojama karališka asmenybė, prisidengusi kariškiu. 1797 m. Stepano Ščukino sukurtame Pauliaus Pirmojo portrete monarchas pavaizduotas su Preobraženskio pulko pulkininko uniforma.
Karinės uniformos portretas su apdovanojimais rodė tam tikrą drobėje įkūnyto asmens statusą. Paprastai tokiuose šedevruose buvo vaizduojami šlovingi vadai po reikšmingų pergalių. Istorija žino daugybę Aleksandro Suvorovo, Michailo Kutuzovo, Fiodoro Ušakovo atvaizdų.
Europos meistrų drobės iškalbingai demonstruoja, kas yra apeiginis valdovo ant žirgo portretas. Viena žinomiausių – Ticiano drobė, kurioje didžiausias Renesanso epochos italų dailininkas pavaizdavo Karolią V, jojantį ant didingo eržilo 1548 m. Austrijos dvaro menininkas Georgas Prenneris nutapė imperatorienės su jos palyda žirgų portretą (1750-1755). Įspūdinga nuostabių žirgų malonė įkūnija drąsius ir ambicingus karalienės planus.
Medžioklės portretas, kuriame aristokratas dažniausiai buvo vaizduojamas skalikų draugijoje arba su žvėriena išdidžiai iškeltoje rankoje, galėjo simbolizuoti didiko vyriškumą, miklumą ir jėgą.
Pusiau iškilmingas portretas atitiko visus pagrindinius reikalavimus, tačiau vaizdavo žmogų pusilgiu variantu, o ne visu ūgiu.
Susidomėjimas šiuo žanru išlieka iki šiol.
Ceremoninis portretas, reprezentacinis portretas- dvaro kultūrai būdingas portreto porūšis. Išsivysčiusio absoliutizmo laikotarpiu sulaukė ypatingo vystymosi. Pagrindinė jo užduotis – ne tik perteikti vizualinį panašumą, bet ir išaukštinti užsakovą, prilyginti vaizduojamą žmogų dievybei (monarcho portreto atveju) arba monarchui (aristokrato portreto atveju).
Enciklopedinis „YouTube“.
1 / 2
Hanso Holbeino „Prancūzijos ambasadorių“ mįslės.
Spalvos vaidmuo portrete
Subtitrai
Charakteristika
Paprastai tai reiškia, kad žmogus yra visiškai augęs (ant žirgo, stovi ar sėdi). Oficialiame portrete figūra dažniausiai rodoma architektūriniame arba kraštovaizdžio fone; didesnis įmantrumas priartina jį prie naratyvinio paveikslo, kuris suponuoja ne tik įspūdingus matmenis, bet ir individualią figūrinę struktūrą.
Menininkas vaizduoja modelį, sutelkdamas žiūrovo dėmesį į socialinį vaizduojamo asmens vaidmenį. Kadangi pagrindinis apeiginio portreto vaidmuo buvo ideologinis, tai sukėlė tam tikrą vienmatį apibūdinimą: pabrėžtą pozos teatrališkumą ir gana vešlią aplinką (kolonos, draperijos, monarcho portrete – regalijos, galios simboliai), kurios modelio dvasines savybes nustūmė į antrą planą. Tačiau geriausiuose šio žanro kūriniuose modelis pasirodo aiškiai apibrėžta versija, kuri pasirodo labai išraiškinga.
Ceremoniniam portretui būdingas atviras demonstratyvumas ir noras „istorizuoti“ vaizduojamą asmenį. Tai turi įtakos spalvinei gamai, kuri visada yra elegantiška, dekoratyvi ir atitinka koloritines interjero ypatybes (nors ir keičiasi priklausomai nuo epochos stiliaus, tampa lokali ir ryški baroko, sušvelnėjusi ir kupina pustonių rokoko, santūri klasicizme ).
Potipiai
Priklausomai nuo atributų, iškilmingas portretas gali būti:
- Karūnavimas (rečiau pasitaikantis sostas)
- Jojimo sportas
- Vado (kariškio) įvaizdyje
- Medžioklės portretas yra greta priekinio, bet gali būti ir intymus.
- Pusiau apeiginis – turi tą pačią koncepciją kaip ir apeiginis portretas, tačiau paprastai turi juosmens arba kelių ilgio kirpimą ir gana išvystytus priedus
Karūnavimo portretas
Karūnavimo portretas - iškilmingas monarcho atvaizdas „jo karūnavimo dieną“, įžengimo į sostą, karūnavimo regalijose (karūna, mantija, su skeptru ir rutuliu), paprastai visu ūgiu (kartais randamas sėdinčio sosto portretas ).
„Imperatoriškasis portretas buvo sumanytas kaip svarbiausios šiuo metu valstybės idėjos atspaudas šimtmečiams. Nekeičiamos formos suvaidino didelį vaidmenį demonstruojant išliekamąją dabarties vertę, valstybės valdžios stabilumą ir kt. Šia prasme vadinamasis „Karūnavimo portretas“, suponuojantis valdovo atvaizdą su valdžios atributais ir pretenduojantis į tą patį šventą pastovumą, kaip ir pati karūnavimo ceremonija. Iš tiesų, nuo Petro Didžiojo laikų, kai Jekaterina I pirmą kartą buvo karūnuota pagal naujas taisykles, iki Jekaterinos II eros, tokio tipo portretai patyrė tik nedidelių variacijų. Imperatorės – Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Jekaterina II – didingai iškyla virš pasaulio, siluetu primenančios nepajudinamą piramidę. Karališkąjį nejudrumą pabrėžia ir sunkus karūnavimo chalatas su mantija, kurios ikoninis svoris prilygsta karūnai, skeptrui ir rutuliui, nuolat lydėjusiam autokrato atvaizdą.
Nuolatiniai atributai:
- kolonos, skirtos pabrėžti valdžios stabilumą
- draperijos, panašios į ką tik prasiskleidusią teatro uždangą, atskleidžiančią žiūrovams stebuklingą reiškinį
Ceremoninis portretas
Ceremoninis portretas – tam tikros socialinės orientacijos istorinio portreto tipas. Tokie portretai labiausiai paplito teisme. Pagrindinis šios krypties tikslas buvo aukšto rango ir kilmingų asmenų, karališkųjų asmenų ir jų aplinkos šlovinimas. Užduotis buvo sutelkti dėmesį į užsakovo nuopelnus ir pasiekimus, išaukštinimą, kartais artimą sudievėjimui.
Visuomeninė santvarka lėmė apeiginio portreto meninio atlikimo būdą. Paveikslai dažnai buvo dideli, o žmogus buvo vaizduojamas visiškai išaugęs, stovintis ar sėdintis. Atmosfera sufleravo iškilmingumą, interjeras buvo sodrus. Ideologinė orientacija padiktavo tam tikrą pozų standumą ir siužeto dirbtinumą. Dailininkė siekė pabrėžti personažo reikšmę, paveikslų herojai pasipuošę sodriais, iškilmingais kostiumais, privalėjo būti regalijų ir skiriamųjų ženklų, galios ir galybės simbolių.
Modelio vizualinio panašumo į originalą atvaizdavimo užduotys ir vidinė būsena asmuo nunyksta į foną iškilmingame portrete, kur svarbiausia yra kliento socialinė padėtis. Tačiau išskirtiniai menininkai net ir šiame siaurame žanre sugebėjo pavaizduoti žmogaus individualumą, charakterį ir gyvenimo būdą. Garsūs Rusijos portretų tapytojai, savo drobėse vaizdavę aukšto rango asmenis: Ivanas Nikitinas, Aleksejus Antropovas, Fiodoras Rokotovas, Dmitrijus Levitskis.
Ivanas Nikitichas Nikitinas - „Asmeninis meistras“, mėgstamiausias Petro I menininkas, jo patriotinio pasididžiavimo objektas prieš užsieniečius, „kad jie žinotų, jog iš mūsų žmonių yra gerų meistrų“. Ir Petras neklydo: „dailininkas Ivanas“ buvo pirmasis rusų portretų tapytojas europiniu lygiu ir europietiška šio žodžio prasme.
I. N. Nikitinas buvo kilęs iš Maskvos dvasininkų šeimos. Pirmąjį meninį išsilavinimą tikriausiai įgijo Maskvos ginklų salėje ir jos graviūrų dirbtuvėse, vadovaujamas olandų graverio A. Šonebeko. 1711 m. kartu su graviūrų cecha perkelta į Sankt Peterburgą. Tapyti portretus, matyt, išmoko savarankiškai, studijuodamas ir kopijuodamas Rusijoje turimus užsienio meistrų darbus. Dėl savo talento (o gal ir giminaičių, kurie tarnavo teismo bažnyčiose), Nikitinas greitai užėmė tvirtą poziciją teisme. Petras Didysis pastebėjo jo sugebėjimus ir išmokė jį pas I.G. Dangaueris
Ankstyvuosiuose (iki 1716 m.) menininko darbuose pastebimas ryšys su parsunomis – XV amžiaus pabaigos rusų portretais, kurių raštas atšiaurus ir trupmeninis, blankūs tamsūs fonai, vaizdo plokštumas, erdvinio gylio ir paskirstymo konvencionalumo trūkumas. šviesos ir šešėlių. Kartu jie turi ir neabejotinų kompozicijos įgūdžių, geba efektyviai išdėlioti figūrą, perteikti įvairių medžiagų tekstūrą, harmoningai derinti sodrias spalvų dėmes. Tačiau svarbiausia, kad šie portretai paliktų ypatingo tikroviško įtaigumo ir psichologinio autentiškumo pojūtį. Nikitinui visiškai svetimas glostymas, įprastas apeiginiuose portretuose.
1716-20 m I.N.Nikitinas kartu su savo jaunesniuoju broliu Romanu, taip pat tapytoju, yra Italijoje. Jie lankėsi Florencijoje, kur mokėsi vadovaujami Tommaso Redi, Venecijoje ir Romoje. Be to, Romanas Nikitinas dirbo Paryžiuje kartu su N. Largillière'u.I.N. Nikitinas iš tikrųjų grįžo iš Italijos kaip meistras. Jis atsikratė ankstyvųjų kūrinių piešimo ir konvencijų trūkumų, tačiau išlaikė pagrindinius savo bruožus: bendrą tapybos tikroviškumą ir psichologinių charakteristikų tiesmukaumą, gana tamsų ir sodrų koloritą, kuriame vyrauja šilti atspalviai. Deja, apie tai galima spręsti iš labai nedaug iki mūsų atėjusių darbų.
Nutapė paties imperatoriaus (kelis kartus), žmonos, didžiųjų kunigaikštienių Anos, Elžbietos ir Natalijos bei daugelio kitų aukštų pareigūnų portretus. Menininkas buvo susipažinęs su epochoje vyraujančio stiliaus - rokoko, lengvo ir žaismingo - technikomis, tačiau jas naudojo tik tada, kai tai tikrai atitiko modelio charakterį, kaip jaunojo barono S. G. Stroganovo portrete (1726). Bet galbūt geriausias darbas Nikitino „Grindų etmono portretas“ (1720 m.) – tai tapybos grožis, psichologinių savybių gylis ir sudėtingumas.
1725 m. Nikitinas paskutinį kartą nutapė carą iš gyvenimo. „Petras 1 mirties patale“ (Dailės akademijos muziejuje) iš esmės yra didelis eskizas, atliktas laisvai, bet vientisas, apgalvotas ir monumentalus.
Valdant Jekaterinai I, apsigyveno Maskvoje, kur kiek vėliau iš užsienio grįžęs brolis daugiausia vertėsi bažnytine tapyba.
1732 m. Ivanas Nikitinas kartu su broliais Romanu ir Erodionu (Maskvos arkangelo katedros arkivyskupas) buvo areštuotas apkaltinus šmeižto skleidimu Šventojo Sinodo viceprezidentui Feofanui Prokopovičiui, beje, taip pat propaguotojui. ir Petro bendražygis. Galbūt tai netiesiogiai palengvino nesėkminga menininko santuoka ir vėlesnės skyrybos: giminaičiai buvusi žmona visais įmanomais būdais stengėsi pakenkti Nikitinui. Taip, daugeliui žmonių jis ir taip nepatiko dėl tiesioginio ir nepriklausomo charakterio. Po penkerių metų kazematų Petro ir Povilo tvirtovė, tardymas ir kankinimai, broliai siunčiami į tremtį. Ivanas ir Romanas atsidūrė Tobolske. Jie laukė reabilitacijos po imperatorienės Anos Joannovnos mirties 1741 m. Tačiau pagyvenęs ir sergantis menininkas taip ir negrįžo į gimtąją Maskvą. Greičiausiai jis mirė kažkur pakeliui pas ją. Romanas Nikitinas mirė 1753 m. pabaigoje arba 1754 m. pradžioje.
I. N. Nikitinas
Kanclerio G.I.Golovkino portretas
1720g, aliejus ant drobės, 90,9 x 73,4 cm.
Golovkino portretas laikomas vienu pirmųjų kūrinių, kuriuos menininkas užbaigė grįžęs iš Italijos. Grafas Gavrila Ivanovičius Golovkinas, vicekancleris, Petro I bendražygis, dėl jam būdingo miklumo ir gudrumo ypač sekėsi diplomatinėje srityje. Užrašas portreto nugarėlėje išdidžiai teigia, kad „tęsdamas kanclerio pareigas jis sudarė 72 sutartis su skirtingomis vyriausybėmis“.
Golovkino veidas patraukia dėmesį savo protingu, skvarbiu žvilgsniu ir tvirta, stiprios valios lūpų linija; įrėmintas sidabriniu peruku, jis kyšo iš juodos fono erdvės.
Nikitinas šiame portrete sugebėjo išreikšti idealų energingo valstybininko – Petro eros žmogaus – įvaizdį. Jo laikysenoje nėra pompastikos, bet yra jausmas savigarba. Didingas pozos santūrumas, šv. Andriejaus kaspinas ir žvaigždė, Lenkijos Baltojo erelio ordinas kryžiaus pavidalu mėlyname lankelyje prideda iškilmingumo ir reikšmės.
I. N. Nikitinas
Petro 1 dukters Anos Petrovnos portretas
Iki 1716 m., aliejus, drobė, 65 x 53 cm.
valstybė Tretjakovo galerija, Maskva
1716 m. Petras 1 išsiuntė dailininką Ivaną Nikitichą Nikitiną į užsienį į Italiją. Tačiau vargu ar galima sakyti, kad jis ten buvo išsiųstas kaip paprastas studentas. 1716 m. balandžio 19 d. laiške Kotrynai Berlyne Petras rašė: „... paprašykite karaliaus įsakyti jam (Nikitinui) nurašyti savo asmenį... kad jie žinotų, jog tarp mūsų žmonių yra gerų šeimininkų. “ O Italijoje Nikitinas, kaip pripažintas meistras, iš iždo išlaikymui gaudavo kur kas daugiau nei kiti karališkieji pensininkai.
Anos Petrovnos, vyriausios Petro ir Jekaterinos Aleksejevnų dukters, portretas, kurį Nikitinas atliko dar prieš kelionę į užsienį, Rusijos carui tikrai suteikė pagrindo didžiuotis savo menininku. Nikitinas užfiksavo princesę Aną būdamas 6–7 metų amžiaus. Pagal madą ir to meto portreto meno taisykles mergina vaizduojama suaugusi: koketiška poza, aukšta šukuosena ir ilgais juodais plaukais, išsibarsčiusiais ant pečių, žemai nukirpta mėlyna suknele su didele. aukso raštai ir ryškiai raudonas chalatas, išklotas ermine, nurodantis jos nuosavybės vaiką karališkajai šeimai.
Šiame portrete (ir apskritai Nikitino stiliuje) spalva nuostabi – visur neįprastai intensyvi, medžiagiška, švytinti iš vidaus, nepaliekanti vietos pilkiems šešėliams. Tokį įspūdį menininkė pasiekia apšviestose vietose dažų sluoksnį pastatydama vis ryškesniais ir storesniais potėpiais, o šešėliai išlieka lengvi, skaidrūs, o subtiliausi atspalviai – taip nupieštas Anos veidas ir atvira krūtinė. Spalvos pliūpsnio pojūtį ant mantijos sukuria greiti oranžiniai ir raudoni potėpiai ant raudono tono. Menininkas nevaizduoja modelio jausmų ar charakterio, bet spalvų švytėjimo galia, neramiu linijų judėjimu tarsi kuria iš naujo, atgaivindamas materiją prieš akis.
Ana Petrovna, Tsesarevna ir Holšteino kunigaikštienė, Petro Didžiojo ir Jekaterinos I dukra. Amžininkų teigimu, Ana buvo labai panaši į savo tėvą, buvo protinga ir graži, išsilavinusi, puikiai kalbėjo prancūziškai, vokiškai, itališkai ir švediškai Petras. Aš ją labai mylėjau.
Būsimasis Anos vyras Holšteino-Gotorpo kunigaikštis Frydrichas Karlas 1721 metais atvyko į Rusiją, tikėdamasis, padedamas Petro Didžiojo, sugrąžinti iš Danijos Šlėzvigą ir vėl įgyti teisę į Švedijos sostą. Nystado taika (1721 m.) nuvylė kunigaikščio lūkesčius, nes Rusija įsipareigojo nesikišti į Švedijos vidaus reikalus.
1724 metų lapkričio 22 dieną buvo pasirašyta ilgai trokšta kunigaikščio vedybų sutartis, pagal kurią, beje, Ana ir kunigaikštis atsisakė sau ir savo palikuonims visų teisių ir pretenzijų į karūną. Rusijos imperija; bet tuo pat metu Petras suteikė sau teisę savo nuožiūra reikalauti, kad karūnos ir visos Rusijos imperijos paveldėjimas būtų vienas iš šios santuokos gimusių kunigaikščių, o kunigaikštis įpareigotas įvykdyti imperatoriaus valią. be jokių sąlygų.
Ji mirė 1728 m. kovo 4 d. Holšteine, vos sulaukusi dvidešimties, pagimdžiusi sūnų Karlą Peterį Ulrichą (vėliau imperatorių Petrą III).
A. P. Antropovas
Valstybės ponios A.M. Izmailovos portretas
1759g, aliejus ant drobės, 57,2 x 44,8 cm
Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva
1758 m., po ilgo nebuvimo, susijusio su darbu Kijeve ir Maskvoje, Aleksejus Petrovičius Antropovas grįžo į Sankt Peterburgą. Tuo metu jam jau buvo daugiau nei keturiasdešimt ir jis mėgavosi pagarba bei šlove.
Tačiau jis pagrįstai nebuvo įtrauktas į pirmojo rango meistrus. Grįžęs į Sankt Peterburgą Antropovas nusprendė patobulinti savo meną ir dvejus metus lankė privačias pamokas pas garsų italų portretų tapytoją P. Rotari. Rezultatas buvo tikrai nuostabus: talentingas amatininkas virto išskirtiniu ir, kas ypač nuostabu, originaliausiu Rusijos menininku.
Pirmasis ir geriausias šių mokymų vaisius buvo valstybės ponios A. M. Izmailovos, gim. Naryshkina, tolimos imperatorienės Elžbietos giminaitės iš tėvo pusės ir jos mėgstamiausios, portretas.
Artimiausia imperatorienės Elizavetos Petrovnos draugė Izmailova jaunystėje garsėjo kaip gražuolė, tačiau portreto kūrimo metu ji jau buvo senstanti, pirmykštė asmenybė, turėjusi didelę įtaką dvaruose. Be pagražinimų menininkė perteikė sunkią figūrą, pilną veidą pagal to meto madą storai ištrauktais antakiais ir ryškius skaistalus skruostuose. Gyvas rudų akių žvilgsnis, nukreiptas į žiūrovą, ir sarkastiškai sučiauptos lūpos išduoda greitą Izmailovos protą ir valdingą charakterį.
Antropovo stiliaus ypatumai slypi portreto kolorite. Menininkas griebiasi beveik populiaraus spaudinio ryškumo spalvų ir pateikia jas taip kontrastingai, kad atrodo įsivaizduojama tik plokščiuose vaizduose.
Pagyvenusios, apkūnios damos skruostai švyti kaip aguonos, galvą įrėmina nėriniuota kepurė, iš šonų puošta raudonais lankeliais ir perrišta rožiniais kaspinėliais. Virš balto švarko dėvima melsvai mėlyna suknelė, kurią puošia deimantais nusagstytas ordinas su imperatorienės portretu ir blyškia rože žaliais lapeliais.
Masyvi Izmailovos figūra yra labai tamsios spalvos fone su žaliu atspalviu. Tačiau naudodamas tokią paletę Antropovas kiekvienam tonui suteikia ryškumo ir gylio, pastato trimatę formą, kuri dėl aštrių sodrių spalvų kontrastų atrodo išskirtinai dinamiškai, tarsi pakrauta vidine energija, patvari ir svari. O šios formos savybės įvaizdžiui suteikia valingą, drąsų, neįprastai gyvą ir spalvingą charakterį, kuo išskyrė žavią ir protingą Elžbietos, jaunystėje garsėjusią grožiu, patikėtinę.
Šis menininko darbas pelnė Rotary liaupsių ir atnešė Antropovo, kaip vieno geriausių Rusijos portretų tapytojo, šlovę, padidino atlyginimą ir antrojo leitenanto laipsnį.
A. P. Antropovas
Princesės Tatjanos Aleksejevnos Trubetskoy portretas
1761 g, aliejus ant drobės, 54 x 42 cm
Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva
Princesė Tatjana Alekseevna - Sinodo vyriausiojo prokuroro dukra
Princas A. S. Kozlovskis, princo N. I. Trubetskoy žmona
