Pop vokalas. Atsakome į klausimą – kas yra vokalas?Galutinis garso formavimas priekinėje dalyje kardinaliai skiriasi.

Vokalo pagrindai

Pop vokalas - pop dainavimas sujungia daugybę dainų stilių ir sujungia visą vokalinio meno paletę. Popvokalas, visų pirma, reiškia dainavimą nuo scenos, tačiau popvokalo sąvoka dažniausiai siejama su lengva ir lengvai suprantama muzika. Popvokale galima išgirsti tiek liaudies motyvų, tiek džiazo elementų, tiek meninių dainų, tiek roko muzikos elementų. Pop vokalas nuo akademinio skiriasi tuo, kad turi atviresnį ir natūralesnį skambesį. Tačiau dainavimo įgūdžiai, taisyklinga padėtis ir parama*(„*“ – žr. terminų žodyną) garsas yra toks pat būtinas pop vokale, kaip ir akademiniame.

Pagrindinis skirtumas tarp pop vokalo ir akademinio bei folk vokalo yra vokalisto tikslai ir uždaviniai. Faktas yra tas, kad akademiniai ir liaudies dainininkai visada dirba pagal tam tikrą kanoną ar reguliuojamą garsą, ir jiems nepriimta nukrypti nuo normos. Popvokalo užduotis kitokia – surasti savo originalų skambesį, sau būdingą, lengvai atpažįstamą elgesio manierą, taip pat sceninį įvaizdį. Taigi pagrindinė pop vokalo specifika yra unikalaus vokalisto balso paieška ir formavimas.

Šis procesas daugeliu atžvilgių panašus į tai, kaip pop instrumentalistai ieško „savo garso“. Žinoma, norint pasiekti šį tikslą ir rasti savo originalų dainavimo stilių, reikia įvaldyti gana platų diapazonas* techninės technikos. Taigi, pavyzdžiui, pop vokalas, skirtingai nei liaudies ir klasikinis, suprantamas dikcija*, nes žodžiai yra vienas iš svarbių bet kurios geros dainos komponentų.

Taip pat estradinio dainavimo ypatybė yra ta, kad pop dainose daug dažniau galima rasti sunkiai dainuojamų frazių, kurios reikalauja iš atlikėjo greitai pakeisti kvėpavimą.

Pop vokalas sujungia akademines vokalo technikas ir liaudies dainavimas, taip pat nemažai specifinių, scenai būdingų technikų. Kartais daugelis, kurie tik pradeda mokytis dainavimo technikos pradmenų, nejučiomis, o kartais ir sąmoningai, bando mėgdžioti mėgstamus pop atlikėjus, aklai kopijuodami jų dainavimo stilių. Kaip rodo praktika, ne visiems tai bus naudinga ateityje. Viskas čia yra individualu: vieniems gražaus dainuojančio balso gimimas bus džiugi staigmena, o kitiems – ilgo ir kruopštaus darbo rezultatas.

Individuali muzikos pamoka vaikams mokyklinio amžiaus trunka 60 minučių. Pamokos trukmė priklauso nuo psichofizinės vaiko būklės pamokos metu. Paprastai mūsų muzikos būreliuose net 6-7 metų vaikai gali valandą mokytis susikaupę dėl dažnos muzikinės veiklos rūšių kaitos. Muzikos pamoka vaikams ikimokyklinio amžiaus individualiai trunka 35-40 minučių vaikams nuo 3,5 iki 5 metų ir 45-55 minutes vaikams nuo 6 metų.

Mokomieji muzikos užsiėmimai vaikams

Vystantis muzikos pamokos vaikams - tai grupiniai užsiėmimai ikimokyklinukams nuo 3 iki 7 metų. Mūsų muzikiniuose užsiėmimuose mūsų mokytojai mokys Jūsų vaiką muzikinio raštingumo, ugdys vaiko ritmo pojūtį, klausą muzikai, išmokys aiškiai dainuoti, improvizuoti ir kt. Taip pat vaikas lavins vaizduotę, įgis raiškiojo skaitymo, piešimo, skaičiavimo įgūdžių, išmoks bendrauti su bendraamžiais. Pamoka trunka 60 minučių. Daugiau apie edukacinius muzikos užsiėmimus vaikams skaitykite straipsnyje Muzikos užsiėmimų vystymas vaikams, taip pat puslapyje Daugiau apie muzikos pamokas.

Pasiruošimas priėmimui

Mūsų mokiniai patenka į geriausias sostinės muzikos mokyklas ir užsienio muzikos institucijas. Jeigu ruošiatės stojimui, sukursime Jums individualią studijų programą, atitinkančią Jūsų pasirinktą mokymo įstaigą. Parengsime stojant į solfedžio, harmonijos, fortepijono, vokalo, muzikinės kompozicijos ir kitas muzikos disciplinas.

Muzikos pamoka suaugusiems

Muzikos pamoka suaugusiems paprastai trunka 60 minučių. Pirmose pamokose galėsite groti nesudėtingas muzikines kompozicijas. Kadangi suaugusieji jau susiformavo muzikinį skonį, mokytojas pasirenka repertuarą pagal mokinio pageidavimus. Mūsų muzikos pamokose galite mokytis klasikos, pop ar džiazo stilių kūrinių. Norint pasiekti gerą rezultatą, rekomenduojame mokytis bent 2 kartus per savaitę su mokytoju ir ne mažiau kaip 2 kartus per savaitę savarankiškai. Muzikos pamokų grafikas parenkamas individualiai. Daugiau apie muzikos pamokas suaugusiems skaitykite čia.

Muzikos pamoka namuose

Mūsų specialistai – P.I.Čaikovskio vardo Maskvos valstybinės konservatorijos, Gnesino Rusijos muzikos akademijos, GITIS, Pop ir džiazo meno koledžo dėstytojai ir absolventai – gali atvykti pas jus, kad išsaugotų jūsų Laisvalaikis. Daugiau apie muzikos pamokas namuose skaitykite puslapyje Daugiau apie muzikos pamokas.

Popvokalo, kaip savarankiško žanro, samprata atsirado palyginti neseniai. Šis žanras kaip toks atsirado atsiradus miesto kultūrai. Kokie yra pop vokalo bruožai?

Yra keletas pop vokalo bruožų, išskiriančių jį nuo klasikinio ar akademinio vokalo arba nuo liaudies vokalo.

Pirma, kalbėti apie pop vokalo techniką yra gana sunku, nes pop vokale nėra kanonų ir griežtų techninių rėmų ar balso gamybos taisyklių. To negalima pasakyti nei apie vieną, nei kitą. Taigi viskas pastatyta ant aiškiai suformuotų technikų ir technikų, kurių reikia laikytis. Tačiau pop vokalas savo ruožtu yra skirtingų vokalinių žanrų simbiozė: pop vokale galima aptikti skirtingų muzikinių vokalinių žanrų bruožų (nors giesmės pop vokalui visiškai nesiskiria nuo klasikinių dainininkų giesmių). Čia nėra jokių apribojimų. Viena vertus, tai išplečia vokalisto galimybes, kita vertus, sukuria ir sunkumų – juk pasirodo, kad estrados dainininkas turi išmanyti visas technikas, kad turėtų kuo daugiau galimybių perteikti visas kūrinio muzikines spalvas.

Antra, jei akademinėje ir liaudies muzikoje, kaip jau minėjome, yra kanonai ir tam tikras dainavimo stilius, tai pop vokale atlikėjas turi rasti savo individualų stilių, rasti „savo“ balsą ir savo dainavimo būdą. medžiaga. Tai irgi yra sunkumas. Linksmininkas turi atrasti kažką savito savo pasirodyme, kad būtų įdomus ir originalus klausytojams.

Trečia, pati kūrinių forma scenai labai skiriasi nuo klasikinės ar liaudies muzikos. Pop daina turi paprastą muzikinę formą, dažniausiai eilėraštį. Įsimintina forma ir dažnai kartojamas motyvas lengvai ir paprastai suvokiamas ausimi ir yra labai populiarus tarp plačios klausytojų auditorijos.

Kitas popmuzikos skirtumas – dainavimo stilius, kuris daugiausia paremtas šnekamąja kalba, nedainuojant visų žodžių, kaip įprasta akademiniame dainavime. Maišant skirtingus vokalinius stilius čia yra labai smulkių linijų, kurias dažnai labai sunku atlikti techniniu požiūriu. Pavyzdžiui, bel canto operinėje technikoje nėra dažnų aštrių šuolių ir greitų dainavimo registrų pasikeitimų, kuriuos galima rasti poptechnikoje. Norint įvaldyti šią techniką, kad registrų perjungimas būtų nepastebimas, reikia tiek pat treniruotis, todėl nereikėtų manyti, kad pop vokalas yra lengvas.

Taigi galime daryti išvadą, kad, viena vertus, pop vokalas atrodo prastesnis meistriškumo požiūriu ir yra techniškai paprastesnis, nes yra skirtas klausytojams lengviau suvokti, o kartu ir paprastumas. Kita vertus, taip vadinamas paprastumas yra tik tariamas, nes atlikėjas turi mokėti valdyti savo balsą taip pat kaip klasikinis dainininkas ir lygiai taip pat ilgai mokytis ir įvaldyti dainavimo techniką. . O kaip panaudoti savo įgūdžius ir talentą – kiekvieno iš mūsų pasirinkimas, skonio reikalas.

Pristatymas metodinė plėtra„Šiuolaikiniai pop ir džiazo vokaliniai atlikėjai“.

Vokalas – tai tam tikra muzikinio atlikimo rūšis, dainuojančio balso įvaldymas.
Vokalai skirstomi į skirtingus tipus, atsižvelgiant į jų stilių, naudojamas technikas, taip pat pagal atlikėjų sąveikos pobūdį: Pop vokalas, Jazz vokalas, Roko vokalas, Folk vokalas, Akademinis vokalas.

1. Vokalų įvairovė:
Pop vokalas
Popvokalas (pop dainavimas) kaip judėjimas atsirado atsiradus miesto kultūrai. Viduramžiais tai buvo motetai, kantatos, o vėliau ir romansai. Jie išsiskyrė paprasta pasikartojančia forma (dažniausiai eilėraščiu),
Pagrindinis skirtumas tarp popmuzikos iki šių dienų yra formos ir turinio paprastumas, prieinamumas masėms.
Popdainavimas apjungia daugybę dainų stilių, apjungia visą vokalinio meno paletę ir yra glaudžiai susipynęs su kitais muzikos stiliais ir tendencijomis, šios tendencijos yra komponentas pop vokalas: popmuzika, roko muzika, liaudies muzika, repas, hiphopas, klasikinis džiazas, soulas ir daugelis jų atmainų bei hibridų. Kiekvienas stilius turi savo atlikimo manierą, savo vokalines technikas, savo formą ir vaizdinį turinį, tačiau kvėpavimo modelis ir balso gamyba yra visiems vienodi.
Popvokalas, visų pirma, reiškia dainavimą nuo scenos, tačiau popvokalo sąvoka dažniausiai siejama su lengva ir lengvai suprantama muzika.
Popvokale galima išgirsti tiek liaudies motyvų, tiek džiazo elementų, tiek meninių dainų, tiek roko muzikos elementų. Tai neapsiriboja vien tik pramoga, pavyzdžiui, daugelyje pop dainų yra patriotizmo ir kovos už taiką temos.
Džiazo vokalas
Džiazo vokalas, visų pirma, reiškia idealų ritmo ir harmonijos pojūtį, taip pat balso mobilumą ir gebėjimą improvizuoti. Džiazo dainavime reikia jausti kūrinio formą, mokėti pateikti savo supratimą apie melodinę temą, ją modifikuojant, bet nepaliekant reikiamos harmonijos. Taip pat svarbi jautri muzikantų partnerystė ir gebėjimas improvizuoti keliaujant.
Roko vokalas
Roko vokalas- dažniausiai dainuoja kaip vokalistas roko grupėje. Roko vokalas nuo džiazo dainavimo skiriasi tuo, kad yra emocingesnis. Roko vokalas apima daugiau semantinio turinio nei vokalinis. Tačiau roko vokalistas turi turėti rimtą vokalinį išsilavinimą. Roko vokalistas taip pat turi turėti drąsos ir visiškos laisvės emocine ir muzikine prasme.
Liaudies vokalas (etninis vokalas) autorinė daina
Liaudies dainavimas, etninis dainavimas, kaip išplaukia iš paties termino, yra dainavimas, egzistuojantis nuo pat žmogaus atsiradimo ir skiriasi būdingi bruožai būdingas tam tikrai tautybei ar etninei grupei. Liaudies tradicijos atgarsių galima rasti ir akademinėje (klasikinėje) muzikinė kultūra, ir pop (miesto) muzikinėje kultūroje. Apskritai liaudies dainavimui būdingas lygus dangus ir dainavimas su akordais.
Vadinamasis gerklinis dainavimas – tai liaudies dainavimo rūšis, kai dainininkas dainuodamas naudoja ne tik raiščius, bet ir pačią gerklę, rezonuojančias burnos ertmes, gerklas, dėl kurių atsiranda pagrindinio tono obertonai. tapti girdimi.
Tuo pačiu metu akademinė vokalo produkcija yra visko pagrindas: ji suteikia balso valdymo laisvę.
Akademinis vokalas
Akademinis vokalas yra senoji klasikinė vokalo mokykla. Akademiniai dainininkai dainuoja operoje, akademiniuose choruose, kapelose, simfoninis orkestras, taip pat kamerinės vokalinės muzikos žanre. Akademinis vokalas skiriasi nuo pop, džiazo ir roko vokalo griežtai klasikine pozicija. Akademinis vokalas neapima dainavimo mikrofone. Akademiniame vokale yra tam tikri rėmai, kuriuos sukūrė patirtis ir vokalinės muzikos istorija. Šie rėmai, kaip taisyklė, neleidžia akademiniam dainininkui naudoti savo balso kitomis vokalinėmis kryptimis. Turėdamas patirties, akademinis dainininkas išsiugdo tam tikrą balso poziciją, kurios dėka balsas tampa labai stiprus ir įgauna didelį garsumą. Tačiau retais atvejais akademikai gali atlikti kitus vokalinius žanrus, jei jie gali palengvinti garsą.

2. Yra šiuolaikinės vokalinės muzikos kryptys (pop vokalas):
Popmuzika, liaudies muzika

Pop muzika(angl. pop-muzika iš populiariosios muzikos) – režisūra moderni muzika, savotiškai modernus populiarioji kultūra. Tai atskiras populiariosios muzikos žanras.
Pagrindiniai popmuzikos, kaip masinės kultūros, bruožai yra paprastumas, instrumentalumas ir ritmiškumas, mažiau akcentuojant vokalą.
Popmuzikos terminas pirmą kartą anglų kalboje buvo pavartotas 1926 m., tačiau popmuzikos šaknys siekia giliau į istoriją. Pagrindinė ir praktiškai vienintelė kompozicijos forma popmuzikoje yra daina. Dainos sudarytos pagal konservatyvų eilėraščio+choro modelį. Pop dainoms reikia paprastų, lengvai suprantamų melodijų. Pagrindinis instrumentas popmuzikoje yra žmogaus balsas. Akompanimentui skiriamas antraeilis vaidmuo. Ritminė struktūra vaidina svarbų vaidmenį popmuzikoje: daugelis pop dainų yra parašytos šokiams ir turi aiškų, nuoseklų ritmą. Pagrindinis muzikinis popmuzikos vienetas yra viena daina arba singlas. Vidutinė dainos trukmė paprastai yra nuo 2 iki 4 minučių, o tai yra radijui palankus formatas. Pop dainų tekstai, kaip taisyklė, yra skirti asmeniniams išgyvenimams ir emocijoms: meilei, liūdesiui, džiaugsmui. Didelė svarba Jame taip pat yra vizualiai pavaizduotos dainos: koncerto šou ir vaizdo klipai. Todėl daugelis pop atlikėjų turi ekstravagantišką įvaizdį. Pop atlikėjų grupėje dažnai yra šokėjų, statistų ir kitų žmonių, kurie nėra susiję su muzikos atlikimu, bet atlieka svarbų vaidmenį koncertuose.
Populiarioji muzika savo klausytojus pasiekia per televiziją ir radiją. Tačiau pagrindinės jos platinimo priemonės yra įrašai. Didžioji dauguma garsios populiariosios muzikos neturi gilios potekstės. Paprastai jis yra gana paviršutiniškas ir atspindi tik paviršutiniškas apraiškas Kasdienybė asmuo. Tačiau, nepaisant šių tendencijų, jis yra gana populiarus. Kokia tokios stulbinančios sėkmės priežastis? Tai slypi tame, kad populiarioji muzika išryškina ir apima tai, kas bendra visiems žmonėms
Liaudies muzika
Liaudies- išversta iš anglų kalbos. -liaudis. Liaudies muzika yra populiari liaudies muzika, tai yra „antrasis liaudies atgimimas“.
Šiuolaikinė liaudies muzika veikiau reiškia liaudies ir populiariosios muzikos sintezę. Šios dainos intonacija artimos rusų liaudies dainoms arba senovinės dainos atliekamos modernia aranžuote.
Liaudis yra unikali kultūra. Tai kultūra, kuriai tiesiog negalima leisti mirti. Paprastai visos folkloro dainos yra susijusios su senovės liaudies ritualais, gamtos reiškiniais, pagoniškomis tradicijomis (kurios yra išsaugotos liaudyje), proto būsenažmonių – jie ne tik dainavo dainas.
3. Šiuolaikinės vokalinės muzikos žanrai (pop vokalas):
Ritmas ir bliuzas, roko muzika, rokenrolas, džiazas, pop roko muzika.

-Šiuolaikinis ritmas ir bliuzas
-Rokas iš anglų roko arba roko „n“ roll- "Swing and roll" yra populiariosios muzikos žanras. Skiriamieji bruožai yra aiškus ritmas, šokio tempas, atsipalaidavęs pasirodymas
Stilius yra modernus, kilęs iš XX amžiaus 20-30-ųjų juodojo miesto folkloro dainų ir šokių žanrų.
R&B ir rokenrolas.
-Rokenrolas(iš anglų kalbos rokenrolo arba rokenrolo arba rokenrolo – „svingas ir rollas“ – populiariosios muzikos žanras, plačiai paplitęs šeštojo dešimtmečio viduryje. Tradiciniai instrumentai yra elektrinė gitara, kontrabosas, būgnai, fortepijonas ir saksofonas King rokenrolas yra Elvis Presley
Sąvoka „hip-hop“ apibrėžiama kaip dviejų žodžių junginys – „hip“ (hurray) ir „hop“ (šuolis). Pasirodė Pietų Bronkse 1967 m. - [hiphopo formavimuisi įtakos turėjo žanrai - ritmas ir bliuzas, džiazas, roko muzika, 2]
-Roko muzika atsirado šeštojo dešimtmečio viduryje JAV ir Vakarų Europoje. Rokenrolas (iš anglų kalbos rokenrolo arba rokenrolo arba rokenrolo – „svingas ir rollas“ – populiariosios muzikos žanras, plačiai paplitęs šeštojo dešimtmečio viduryje. Rokenrolo karalius – Elvis Presley. Mūsų šalyje , roko muzikos elementai atsispindi vokalinių ir instrumentinių ansamblių (VIA) kūryboje
Rusijoje populiariausia grupė buvo „Kino“.
– Džiazas– ypatinga muzikos rūšis, didžiausio populiarumo sulaukusi JAV. Džiazas atsirado XIX amžiaus pabaigoje Jungtinėse Valstijose, susiliejus afrikietiškiems ritmams ir europietiškajai harmonijai. Norint atlikti džiazo kūrinius, reikia mokėti improvizuoti. Džiazo karalius – Louisas Amstrongas.
Džiazo vokalo technika apima maksimaliai išnaudoti visas balso spalvas ir galimybes (net iki įvairių instrumentų tembrų mėgdžiojimo).
Džiazo vokalistai iš kolegų išsiskiria stipriu balsu su dideliu veikimo diapazonu, turi gerai išvystytą harmoninę ir melodingą klausą. Be to, šią vokalo specializaciją pasirinkę atlikėjai įvaldo vokalinės improvizacijos meną.
-Pop rokas (angliškai: Pop rock, Pop N "Rock)– muzikos žanras, jungiantis popmuzikos ir roko muzikos elementus. Dainos pasižymi paprastomis struktūromis, skambiomis melodijomis, muzikinių frazių kartojimu (iš pop), elektrinių gitarų būgnų kaip pagrindinių instrumentų panaudojimu, agresyvia nuotaika (iš roko). Sunkumas gali būti įvairus – nuo ​​beveik instrumentinio pop iki labai „sunkių“ kompozicijų, tačiau atskiestų pop melodijomis. Tarp roko žanro daugelis grupių taip pat turėjo didžiulį populiarumą tarp Rusijos publikos 90-aisiais: DDT, Lyube, Gazos ruožas.
Rusijoje ir kitose posovietinėse šalyse pop roko muzika yra plačiai paplitusi dėl dažnesnio transliavimo per muzikos radijo stotis ir televizijos kanalus, palyginti su kitais roko žanrais. Tarp garsios grupės- „Mumiy Troll“, „Zemfira“, „Spleen“, „Velvet“, „Okean Elzi“, „Lumen“, „Žvėrys“, „Protų audra“, „Miestas 312“, „Broliai Grimai“ ir kt. grupė Mumiy Troll išrado rusišką (iš dalies ironišką) termino „pop rock“ analogą – „rockapops“.
4. Šiuolaikiniai muzikos stiliai
Šiuolaikiniai muzikos stiliai, kilę iš afroamerikiečių kultūros
*Soul (iš angl. soul – „soul“) – labiausiai emociškai jaučiama, „dvasingiausia“ JAV juodaodžių gyventojų populiariosios muzikos kryptis (ritmas ir bliuzas), susiformavusi pietinėse JAV valstijose m. šeštojo dešimtmečio pabaigoje džiazo vokalinės tradicijos improvizacija ir spiritizmas įtakoje.
*Hip-hopas(anglų hip hopas) - jaunimo subkultūra, kuris pasirodė aštuntojo dešimtmečio viduryje tarp afroamerikiečių ir lotynų. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje hiphopas daugelyje pasaulio šalių tapo jaunimo kultūros dalimi.
Hiphopo muziką sudaro du pagrindiniai elementai: repas (ritminis rečitatyvas su aiškiai apibrėžtais rimais) ir didžėjaus nustatytas ritmas, nors kūriniai be vokalo nėra neįprasti. Šiuo metu hiphopas yra viena iš komerciškai sėkmingiausių šiuolaikinės pramoginės muzikos rūšių ir stilistiškai atstovaujama daugeliui žanro krypčių.
*Repas(Anglų repas, repavimas - „trank, blow“, repuoti - „kalbėk“, „kalbėk“) - ritmingas rečitatyvas, dažniausiai skaitomas pagal muziką sunkiu ritmu. Repo atlikėjas vadinamas reperiu arba bendresniu terminu MC. Repas yra vienas pagrindinių hiphopo muzikos stiliaus elementų; dažnai naudojamas kaip hiphopo sinonimas. Tačiau repas naudojamas ne tik hiphopo muzikoje, bet ir kituose žanruose: drum and bass, rapcore, nu metal, alternatyvus rokas, alternatyvus repas, modernus RnB.
*Rusiškas rokas – roko muzika su tekstais rusų kalba ir/ar sukurta muzikantų iš Rusijos. Rusiškas rokas atsirado SSRS XX amžiaus antroje pusėje, veikiamas pasaulinės, pirmiausia Vakarų, roko muzikos ir iki šiol egzistuoja Rusijoje ir NVS šalyse.
*Šiuolaikinis ritmas ir bliuzas(hip-hopas) (angl. Contemporary R&B) – muzikinis žanras, ypač populiarus JAV, kurios dabartinį statusą nuo 1940-ųjų įtvirtino R&B muzika. Nors santrumpa „R&B“ asocijuojasi su tradicine ritmo ir bliuzo muzika, šiandien santrumpa dažniau naudojama po diskotekų atsiradusiam afroamerikietiškos muzikos stiliui apibrėžti.
devintajame dešimtmetyje. Šis naujas stilius sujungia soulo, funk, šokių muzikos elementus ir, atsiradus New Jack Swing judėjimui devintojo dešimtmečio pabaigoje, hiphopo.
Šiuolaikinis ritmas ir bliuzas turi sklandų, elektroninį garso stilių su būgnų mašinų ritmais ir švelniu, „saldžiu“ vokalu. Tipiškas hiphopo ritmų naudojimas, tačiau hiphopui būdingas atšiaurumas ir kietumas taip pat išlyginamas.
5.Garso kūrimo vokalo technikos (vokalo technikos), naudojamos ekstremaliuose muzikos stiliuose
Gurzgimas ar urzgimas(iš anglų kalbos urzgimas - „growling“) - vokalinė technika, dažniausiai naudojama ekstremaliu atveju muzikiniai stiliai(death, black, thrash ir doom metal, grindcore, deathcore). Garsas imituoja gyvūnų urzgimą. Tai savotiškas gilus urzgimas, sklindantis iš vokalisto pilvo srities. Growling dažnai naudojamas kartu su kitomis ekstremaliomis garso kūrimo technikomis (rėkimas, gurkšnis, kiaulės riksmas, cypimas).
Gurzgiant reikia mokėti dainuoti ant atramos (diafragminis kvėpavimas) ir dainuojant naudoti netikrus raiščius. Gurzgimą galima skirstyti į žemą ir aukštą, taip pat į „žiaurų“ (žemiausias skrandyje sklindantis garsas), guturalinį (garsas formuojamas aukščiau) ir gūdingą (aiškaus balso derinys su urzgimu, švokštimu).
Šiuolaikinėje profesionalioje muzikinėje kultūroje urzgimą džiazo dainininkai naudojo dar XX amžiaus 30-aisiais.
Rėkti ar rėkti(iš anglų kalbos screaming - „scream“) yra dainavimo technika, kurią galima apibūdinti kaip švokštimą arba šiurkštų šauksmą. Naudojamas tokiuose muzikos stiliuose kaip: black metal, grindcore, death metal, metalcore, deathcore, speed metal, screamo, emocore. Screaming dažniausiai atlieka vyrų vokalistai ir pasižymi labai aukšta tesitura.
Rėkimo tipai:
Makiažas (iš anglų kalbos grim - „niūrus“, „grėsmingas“) – skamba arčiau urzgimo, ramiau nei įprastas rėkimas, dažniausiai naudojamas juodame ir tamsiame metale
Shray(k) (iš vokiečių kalbos Schrei - „rėkimas“) - skamba kaip isteriškas užsitęsęs kaukimas, primenantis vilko staugimą. Naudojamas depresyviame black metale
Taigi, apibendrinant:
Pop-džiazo dainavimas- scenos meno rūšis, implikuojanti ir atskirą žanrą, ir žanrų sintezę: dainavimas, šokis, originalus pasirodymas, cirko menas, iliuzijos. Ruošdamasis spektakliui vokalistas didžiąja dalimi yra savo pasirodymo režisierius. Svarbu rasti dainą, atitinkančią atlikėjo individualumą, tembrą, psichotipą, aktorinį ir muzikinį talentą, išorinę ir psichinę išvaizdą, taip pat atlikti gilią žanro analizę, jo laikinę (istorinę) priklausomybę, stilių, semantinį krūvį. tekstas ir pagrindinė mintis. Pop dainose gali būti liaudies ir džiazo motyvų.
Rūšys: Tradicinė romantika, moderni lyriška daina, daina in šokių ritmai su išvystytu instrumentiniu akompanimentu.
Pagrindinis skirtumas, jungiantis daugybę pop dainų tipų, yra formos paprastumas, jų autorių noras kuo didesnio supratimo prieinamumo masėms, melodijos įsimenamumas.
Tokios demokratijos šaknys – senovinėje romantikoje ir šiuolaikiniame miesto folklore, džiazo kūriniams atlikti būtinas gebėjimas improvizuoti. Džiazo vokalo technika apima maksimaliai išnaudoti visas balso spalvas ir galimybes (net iki įvairių instrumentų tembrų mėgdžiojimo).
Garso kūrimo būdas- pop, ir, žinoma, balsas, pastatytas ant stiprios paramos.
6. Pop, akademinis, liaudiškas dainavimo stilius.
Akademinis vokalas būdingas vyraujantis tų dainavimo tembrų naudojimas, kuriuos vokalistai paprastai vadina tamsiais, uždengtais, apvaliais, tūriais, giliais, ir tik toks dainavimas leidžia susidoroti su visais techniniais sunkumais, kurie būdingi techninei sudėtingi darbai akademinis stilius. Likę dainininkai gali dainuoti įvairiai – tiek tamsiais, tiek baltais garsais.
Ir liaudies (tautosaka) vokalui būdingas vyraujantis tų dainavimo tembrų vartojimas, kuriuos vokalistai dažniausiai vadina lengvu, baltu, atviru, plokščiu, artimu ir kt.
Baltas plokščias garsas taip pat kartais vadinamas liaudišku dainavimo stiliumi, o kartais – pop stiliumi. Tačiau klaidinga baltą garsą laikyti pop dainavimo stiliumi. Jei terminas liaudies dainavimo stilius visada reiškia dainavimą plokščiu baltu tembru, tai pop dainavimo stilius (t. y. tas, kuris taikomas džiazo, pop ir roko vokalams) gali būti bet koks tembrinis, kartais beveik ir net visiškai akademinis.
Pop stilius dainuojant – mūsų laikais labai paplitęs terminas – iš esmės neturi jokios ypatingos reikšmės: Pop vokalas nuo akademinio vokalo skiriasi atviresniu ir natūralesniu skambesiu. Tačiau dainavimo įgūdžiai, taisyklinga padėtis ir garso atrama pop vokale taip pat būtini, kaip ir akademiniame.
Vienintelis skirtumas tarp akademinių ir roko dainininkų yra tas, kad roko vokalistai beveik ne visada stengiasi naudoti kuo gražiausią ir tyriausią, t.y. be triukšmo priemaišų, skambančio balso tembro. Jie dažnai mieliau dainuoja sąmoningai neapdorotais balsais, užkimusiais, užkimusiais ir trūkinėjančiais tarsi nuo kokių žiaurių išgyvenimų, net naudojant tembrus, labai panašius į gyvūnų urzgimą ar pamišusių žmonių riksmą paūmėjus psichikos problemoms. Tie. Pagrindinė jų dainavimo koncepcija gali būti laikoma bjauriojo estetika.
Liaudies dainininkai, popdainininkai ir džiazo atlikėjai, palyginti su akademiniais ir roko dainininkais, dažniausiai ne dainuoja, o lengvai dainuoja ar niūniuoja, saikingai, ribotu tonų ir tembrų diapazonu, artima šnekamajai kalbai ir beveik visada, į mikrofoną. Priešingu atveju jie nebus išgirsti.
Visi tie dainininkai, kurie didesniu ar mažesniu mastu naudoja liaudišką dainavimo stilių, t.y. baltai plokščias garsas – tai populistai, folkloristai, kantri, džiazo, pop ir kai kurie roko dainininkai – daugeliu atvejų jie dainuoja žemesniu tonu, nei dainuoja akademiniai dainininkai.
Tiesą sakant, džiazas iš pradžių buvo liaudies dainavimas. Tik vėliau kai kuriais savo stiliais jis tapo muzika elitui, o liaudies muzika yra pavyzdinė, kintanti ir improvizacinė.
Esminis skirtumas tarp gerų šiuolaikinių dainininkų, dainuojančių skirtingomis - pop ir akademinėmis - dainavimo manieromis, dainavimo yra tik tas, kad akademikai turi stipresnį balso atramą ir didesnį garsumą. Tie. Dėl to akademikų balsai tampa garsesni ir tamsesni tembru. Kalbant apie kitus, yra daugiau panašumų nei skirtumų. Tiek pramogų kūrėjai, tiek akademikai gali dainuoti maždaug tame pačiame diapazone. Abiejuose yra suderinti balso registrai. Abu gali atlikti maždaug vienodo sunkumo kūrinius. Abu jie turi tokią įvairaus balso tembrinio išraiškingumo atspalvių įvairovę, kurią anksčiau naudodavo tik labai geri dramos aktoriai. Abu jie gali į savo dainavimą įterpti elementų, dainavimo, kurie anksčiau buvo būdingi tik priešingam dainavimo stiliui. Tie. Akademikai į savo dainavimą įterpia pop techniką, o estrados dainininkai – akademinius.
Devintajame dešimtmetyje pasirodė muzikinė televizija. Ši naujovė davė postūmį kurti vaizdo klipus. Tuo metu Amerikoje pasirodė tokie atlikėjai kaip Whitney Houston ir Michaelas Jacksonas - sėkmingiausias popmuzikos dainininkas gavo popmuzikos karaliaus slapyvardį. Madonna yra sėkmingiausia popmuzikos dainininkė. Ji gavo slapyvardį „Pop karalienė“ ir daugelį kitų. Jie tampa muzikos mylėtojų iš viso pasaulio stabais. Devintajame dešimtmetyje populiariajai muzikai įtakos turėjo tokios tendencijos kaip ritmas ir bliuzas bei hiphopas. Dešimtajame dešimtmetyje į šį sąrašą buvo įtraukta ir elektroninė šokių muzika.
7.Iki 90-ųjų scena buvo vadinama sovietine, o po 90-ųjų – rusiška, o iki šiol vadinta modernia.
80-aisiais paplitę žanrai buvo: ritmas ir bliuzas,
hip-hopas-senoji mokykla, diskoteka, funk europop
90-aisiais bendri žanrai buvo: šokių muzika, elektroninė muzika, ritmas ir bliuzas, hip-hopas, diskoteka, funk. Mūsų laikais žanrai vienas kitą keitė įvairaus pobūdžio šokių muzikos tango, rumba, fokstrotą pakeitė rokenrolas, jį pakeitė twist and shake, labai populiarūs buvo sambos ir bossa nova ritmai. Eilę metų pop šokių disco stilius buvo plačiai paplitęs muzikoje. Ji atsirado susiliejus juodai instrumentinei muzikai su dainavimo ir plastiškumo elementais, būdingais Lotynų Amerikos, ypač Jamaikos salos, pop dainininkams. Vakarų Europoje ir JAV glaudžiai susijusi su įrašų pramone ir diskotekų praktika, diskoteka tapo viena iš sparčiai besivystančių XX amžiaus antrosios pusės pop ir šokių muzikos krypčių.
Šiuolaikinę roko muziką galima priskirti prie popmuzikos. Vakarų Europos ir JAV muzikinėje kultūroje tai labai įvairus savo ideologiniu ir meniniu lygiu bei estetiniais principais judėjimas. Ją reprezentuoja ir kūriniai, išreiškiantys protestą prieš socialinę neteisybę, militarizmą, karą, ir kūriniai, skelbiantys anarchizmą, amoralumą ir smurtą. Šį judėjimą reprezentuojančių ansamblių muzikinis stilius yra vienodai nevienalytis. Tačiau jie turi bendrą pagrindą ir kai kuriuos išskirtinius bruožus.
Viena iš šių savybių- dainavimo, solo ir ansamblio panaudojimas, taigi ir savarankišką turinį turintis tekstas bei žmogaus balsas kaip ypatingas tembrinis koloritas. Ansamblių ar grupių nariai dažnai derina instrumentalistų ir vokalistų funkcijas. Pagrindiniai instrumentai yra gitaros, taip pat įvairios klaviatūros, rečiau – pučiamieji. Instrumentų garsą sustiprina įvairūs garso keitikliai ir elektroniniai stiprintuvai. Roko muzika nuo džiazo skiriasi labiau suskirstyta metro-ritmine struktūra.
Mūsų šalyje roko muzikos elementai atsispindi vokalinių ir instrumentinių ansamblių (VIA) kūryboje.
8. Šiuo metu Rusijos pop muzikai būdingas naujų atlikėjų ir grupių, kurios vėlesniais metais ypač išpopuliarėjo, tokių kaip „pop“ muzikos atlikėjai, atsiradimas.
Filipas Kirkorovas- „Rusijos popmuzikos karalius
Alla Pugačiova -„diva“, „dainininkė Nr. 1“
Igoris Nikolajevas- dainos autorius
Nataša Koroleva- aktorė, dainininkė, Na-Na grupė, Tanya Bulanova, Leonidas Agutinas, Olegas Gazmanovas, Valerijus Meladze, Dmitrijus Malikovas. Ir: : Valerija, Anita Tsoi, Olegas Gazmanovas, Levas Leščenka, Dima Bilanas „Briliantas“, „Rankas aukštyn“.
Rusijos įrašų pardavimo rekordas priklauso vokaliniams ir instrumentiniams ansambliams „Vesyolye Rebyaty“, parduota 179 850 000 kopijų (Melodijos kompaktinio disko „Kai tylime kartu“ anotacija - 2007) „Leisya, daina“, „Pesnyary“, „Gems“ Roko grupės: DDT, Lyube, Gazos ruožas..-Visi jie labai prisideda prie scenos.
9.Žvaigždės Rusijos scena: Pugačiova Alla
Pugačiova Alla Borisovna"Diva", "Queen of Variety" "pagrindinė Rusijos dainininkė Ji dainavo pop, pop-rock, progresyvaus roko, disco-funk žanruose
Alla Pugačiova yra sovietų ir rusų pop dainininkė ir kompozitorė. Ji išgarsėjo kaip dainų autorė, sėkminga prodiuserė ir kino aktorė, ne kartą buvo pripažinta sovietinės scenos žvaigžde Nr.
Jos repertuare – daugiau nei 500 dainų rusų, anglų, vokiečių, prancūzų, hebrajų, suomių, ukrainiečių kalbomis, o jos diskografijoje – daugiau nei 100 solinių įrašų. Pugačiova per savo ilgą karjerą scenoje rašė dainas puiki suma garsių kompozitorių ir dainų autorių, be kita ko, daugiau nei tuziną dainų parašė pati Prima Donna.
Vladimiras Šainskis - dainos apie pirmąją meilę. - atlikta sielai ir su siela. Vėliau Aleksandras Sergejevičius Zatsepinas - sovietų, rusų kompozitorius ("Kur eina vaikystė") taip pat parašė jai Igorį Nikolajevą "Ledkalnis", taip pat kompozitorius Raymondas Paulsas ir poetas Ilja Reznikas tuo metu parašė visus pagrindinius Divos hitus, kurie buvo įtraukti į jos aukso fondą.
Atskirai verta paminėti du hitus - milijoną Raudonos rožės ir Antikvarinis laikrodis – tapo hitais ir buvo dainuojami kiekviename žingsnyje. Beje, daina „A Million Scarlet Roses“ Japonijoje vis dar mėgstama ir klausoma. Ten ši daina buvo išversta į japonų kalbą ir dažnai atliekama įvairiuose koncertuose. Būtent šį laikotarpį Prima Donos kūryboje tikrai galima pavadinti auksiniu.
Ji vaidino filme „Aš atėjau ir sakau“, kur daugumą dainų parašė pati Pugačiova. Alla Pugačiova sukūrė savo unikalų balsą – nuo ​​akademinio švelnaus lyrinio-dramatinio soprano (prisiminkime Tariverdievo romansus, kuriuos ji atliko filme „Likimo ironija“) iki nuožmaus džiazo mecosoprano filme „Moteris, kuri dainuoja“ .
Pugačiova yra dainuojanti dainininkė, ji turi savo tembrą, kurį būtų galima atpažinti iš vienos frazės, kad tai Alla Pugačiova. Kiekviena jos atliekama daina yra vienos moters pasirodymas.Savybės: talentas, charizma, savita atlikimo maniera, savarankiškumas.
Pugačiova – nuostabus dainų autorius ir kompozitorius. Debiutas buvo filmas „Moteris, kuri dainuoja“. Jame ne tik skambėjo Pugačiovos daina „Šį pasaulį sugalvojome ne mes“. Pagrindinis vaidmuo, bet ir parašė jai keletą muzikinių kūrinių smagiu pseudonimu „Borisas Gorbonosas“. Pačios Alos parašytos kompozicijos buvo gyvos ir emocingos, kadangi Alla savo kūrinius rašė sau, ji vadovavosi savo charakteriu ir požiūriu
Pugačiovos indėlis į kiną – 20 skirtingų filmų. “ Daugelis žiūrėjo filmą „Likimo ironija, arba Mėgaukitės vonia! norėdami joje klausytis Alos Pugačiovos dainų, visi prisiminė dainavimą. Ten ji puikiai atliko Nadios Sheveleva vokalines partijas, o publika amžinai įsimylėjo kompoziciją „Mano gatvėje“, „Man patinka“, „Ant Tikhoretskajos“ ir „Prie veidrodžio“ „Vėl sniego audra“ »
Pati Alla Borisovna sukūrė daugybę koncertinių programų. Tarp jų – „Moteris, kuri dainuoja“ (1979), „Dainininkės monologai“ (1981), koncertas „Maestro – mūsų svečias“ su Raymondu Paulsu (1981), teatralizuotas šou „Atėjau ir kalbu“.
Alla Pugačiova dainuoja Jurijaus Černavskio dainas - sovietų ir rusų dainininkės Alos Pugačiovos dainų rinkinį, kurį parašė Jurijus Černavskis per jų bendras kūrybiškumas. Albumas buvo išleistas 2013 m
Alla Pugačiova veikė kaip žiuri įvairiose srityse muzikos konkursai. Tuo ji prisidėjo ir prie popkultūros: „Su daina per gyvenimą“
Daug dainų buvo parašyta Allai Pugačiovai. Pugačiova savo atlikimo ir kūrybos kūrybiškumu įnešė neįkainojamą indėlį į Rusijos scenos raidą. Didelis Alla Borisovnos nuopelnas yra jos parama jauniems ir talentingiems atlikėjams. Pugačiovos indėlis į Rusijos popkultūrą yra
Ji yra milijonų žmonių stabas, pagrindinis pavyzdys. Po poros metų Pugačiovos gyvenime prasidėjo „rokerio laikotarpis“. Alla Borisovna prisijungė prie rokerių minios, pakeitė savo įvaizdį ir pradėjo dėvėti odines striukes bei trumpus mini sijonus. Keitėsi ir jos repertuaras, jai dainas pradėjo rašyti nauji, jauni autoriai, tarp jų Vladimiras Kuzminas ir Sergejus Čelobanovas.
Dešimtojo dešimtmečio viduryje jaunasis kompozitorius Igoris Krutojus parašė jai keletą hitų, o po to iki šiol „Prima Donna“ kūrybiniame plane nėra nuoseklumo, dainas kuria įvairūs autoriai, įskaitant jaunus ir mažus. žinomų.
Jos koncertiniuose turuose dalyvavo Filipas Kirkorovas, Vladimiras Presniakovas, Kristina Orbakaitė ir daugelis kitų. 1996 m. Pugačiova režisavo ir pastatė solinius Arkadijaus Ukupniko koncertus.
2005 m. kartu su kompozitoriumi Igoriu Krutojumi Diva surengė muzikos festivalį „Metų daina“. Tais pačiais metais Alla Borisovna buvo pripažinta oficialia kasmetinio festivalio „New Wave“ Jūrmaloje mūza. Be to, Pugačiova įsteigė savo muzikos apdovanojimą „Alla“. Šis apdovanojimas skirtas jauniems ir talentingiems atlikėjams. „Alla“ išleista festivaliuose „5 žvaigždės“, „Naujoji banga“ ir „Metų daina“. Apdovanojimo laimėtojas apdovanojamas auksine žvaigžde ir 50 tūkstančių dolerių iš asmeninių dainininkės lėšų.
2007 m. liepos 22 d. pradėjo veikti pati Pugačiovos radijo stotis. Radijas "Alla".
2011 m. Prima Donna vadovavo britų laidos „X Faktorius“ rusiškam analogui. Mūsų šalyje programa vadinosi „Faktorius A“, o pagrindinis jos tikslas buvo ieškoti naujų jaunųjų talentų.
2012 m. Pugačiova ketina pradėti antrąjį muzikinės televizijos šou sezoną.
Alla Borisovna asmenybė atsispindėjo kitų popmuzikų kūryboje. Pavyzdžiui, Sergejus Zverevas dainavo dainą „Alla“ ir Ukrainiečių grupė„Dainuojantys bailiai“ atliko dainą „Like Alla“.
Pugačiova turi putojantį ir, svarbiausia, originalų talentą, kuris abejingų palieka nedaugelį. O jos indėlį į šiuolaikinę popkultūrą, be jokios abejonės, galima pavadinti kolosaliu, todėl ji tapo Rusijos popmuzikos primadona. Kiek metų Alla Pugačiova jau turėjo patvirtinti šį aukštą titulą, tačiau ji vis dar išlieka vienintelė Diva.
Kirkorovas, Filipas Bedrosovičius
Popmuzikos žanras Profesija: sovietų ir rusų pop dainininkas, kompozitorius, prodiuseris, aktorius, kompozitorius ir prodiuseris. Nacionalinis menininkas Rusijos Federacija(2008). Jis turi lyrišką baritoną su geru diapazonu.
jo dainos:
1996 – „Mano zuikis“
1998 – „O, mama, aš tau padovanosiu prašmatnumo!
1997 „Vienintelis“
1998 „Diva“
2000 „Rose Red“
2001 „Aš mirsiu už tave!
2002 „Įsimylėjęs ir beprotiškai vienišas“
2003 „Nelabai gaila“ „Arbatos rožė“ (kartu su M. Rasputina)
2014 „Mano džiaugsmas“
2015 „Indigo“
Kiekvienas numeris scenoje yra atskiras pasirodymas, jį galima palyginti su miuziklu!!!
Dainininkas įtrauktas į Gineso rekordų knygą dėl muzikinio maratono 1998 m. lapkritį Sankt Peterburge, kai surengė 30 pasirodymų iš eilės. Jo vardas įrašytas į „Auksinę žvaigždę“ Žvaigždžių alėjoje Jaltoje.
Bet koks skaičius, bet koks klipas pilnas pasirodymų, kostiumų, atsarginių šokėjų – nuostabi kūrybingumo talentingų žmonių grupė, su kuria Filipas susilieja, sukurdamas ryškų pasakojimą-vaizdą.
O kiek muzikinių filmų jau yra jo kolekcijoje, kur jis stebina savo ryškumu ir talentu. Menininkas sielai!!! Kai būna liūdna, visada groja kompaktinius diskus su jo kūriniais ir koncertuoja, gyvendami kiekvieno numerio dainoje pasakojamomis istorijomis.Jis nusipelnė tautos suteikto titulo „Varietybės karalius“!!!
Grupė "Na-na"
1989 – Na-Na grupės darbo pradžia. . 1997 metais grupė „Na-Na“ surengė rekordinį koncertų skaičių – 960 per metus, per savo gyvavimą grupė surengė daugiau nei 4 su puse tūkstančio koncertų, išleido 14 albumų, surengė 9 pasirodymus, stebinančius publiką spalvingumu, o kartais net šokiruota.. Kurdama savo fantastiškus pasirodymus ji buvo ir išlieka naujų, originalių idėjų generatorė. Grupė mielai dalijasi šiomis idėjomis su kolegomis. Pavyzdžiui, vienas iš geriausi pasirodymai Filipas Kirkorovas rėmėsi Nanai šou „Na-Nastalgia“ idėjomis, kuriose buvo naudojami originalūs iliuzijos triukai. Filipas Alibasovą vadina savo „vadovu“. Menininkai dažniau kūrė madą Rusijos šou versle nei sekė. Tai taikoma ir muzikai, ir sceninei išraiškai. Jie pirmieji sukūrė didžiulius reginius, kuriuose dalyvavo simfoniniai ir kariniai orkestrai, įvairaus žanro etninės grupės. Laida „NA-Nastalgia“ sumaišė folkloro ir šokių kolektyvus iš Kongo, Kanados, JAV, Peru, Čiukotkos. Spektaklyje „Think Taip“ nanai puikiai dainavo XVII–XX amžių sakralinę muziką a’capella. Kai kurias giesmes palydėjo avangardinės muzikos choras.
Būtent su Na-Na grupės atsiradimu išplito baleto ansambliai muzikos grupės. Šiandien sunku įsivaizduoti televizijos laidą be baleto akompanimento. Baleto mada pop grupėje, erotika, aprangos stilius, nuo smokingų iki brangiais akmenimis išmargintų dėmių – visa tai pirmiausia rusams parodė grupė Na-Na.
Pirmieji televizijos realybės šou, žiūrovų salė ir scena kaip viena erdvė energingam menininkui – tai pirmasis padarė Na-Na.
Igoris Nikolajevas
„Metų poetas“ Metų kompozitorius“
Aranžuotoja Alos Pugačiovos ansamblyje „Recital“.
-solinis Igorio Nikolajevo albumas „Mill“, Igorio Nikolajevo kompozicija „100 draugų“ (įjungta japonų). daina "Kreivų veidrodžių karalystė"
-bendradarbiauja su jauna dainininke Olga Pryadina, kuria jai dainas „Canary“ ir „Telegram“, „Magic Glass“ parašė dainą D. Gurtskajai. albumas „Aviečių vynas“ ir Natalijos Korolevos albumas „Vėbėtojas“. "Delfinas ir undinėlė". albumas „Gerkime mylėti“ ir Natasha Koroleva albumas „Confetti“. albumas „Penkiolika metų. Geriausios dainos“ ir Natalijos Korolevos albumo „Diamonds of Tears“ albumas „Igoris Nikolajevas-98“ su dainomis, atliekamomis kūrybos vakaruose. Albume, be paties Igorio Nikolajevo dainų, yra Alos Pugačiovos, Natašos Korolevos, Filipo Kirkorovo, Levo Leščenkos, Vladimiro Vinokuro, Josifo Kobzono dainos, parašytos Igorio Nikolajevo.
Gegužės 31 d., per 25-ąjį Natalijos Korolevos gimtadienį, Igoris Nikolajevas prodiusuoja ir rengia dainininkės koncertą centrinėje Kijevo aikštėje.
1999 m. Rossijos valstijos centrinėje koncertų salėje įvyko didelis Natalijos Korolevas solinis koncertas. Igoris Nikolajevas veikia kaip prodiuseris ir dainų autorius. Igoris Nikolajevas gauna „Ovation“ apdovanojimą Metų kompozitoriaus kategorijoje. Televizijos festivalio „Metų daina“ metu Igoriui Nikolajevui įteikiamas vardo prizas. Isaac Dunaevsky už puikų indėlį kuriant dainą. 2000 metais buvo išleistas albumas „Broken Cup of Love“. Išleidžiami du rinkiniai: „Geriausia tau“ ir „Penkios priežastys“, taip pat autorinis diskas apie Pavelo Zhagun eilėraščius „Ant žurnalo viršelio“. 2004 m. Igoris Nikolajevas dalyvavo ORT televizijos projekte „Žvaigždžių fabrikas - 4“ kaip mokytojas, taip pat tapo vieno iš projekto dalyvių, jauno menininko Antono Zatsepino, prodiuseriu. Skelbiami keli ataskaitiniai koncertai, kuriuose „gamintojai“ atlieka ir naujas, ir jau žinomas Igorio Nikolajevo dainas.
2005 m. Igoris Nikolajevas parašė dainą „Kaip tu gražu“ ir pakvietė teniso žvaigždę Eleną Dementjevą, kurios sportinę karjerą jis ilgai stebėjo, vaidinti vaizdo įraše.
projektas Igorio Nikolajevo dainos pavadinimu „Dvi žvaigždės“, kuriame aktyviai dalyvauja legendinės dainos autorius. Igoris Nikolajevas ir Nataša Koroleva su dainomis „Dolphin and the Mermaid“ ir „Taxi, Taxi“ dalyvauja koncerte „Retro-FM legendos“. Metų pabaigoje pasirodys naujas albumas „Kokia tu esi graži“. parašęs muzikine temaį pilnametražį Holivudo filmą „Pasakyk rusiškai“. Filmas pelnė 11 apdovanojimų tarptautiniuose kino festivaliuose. maestro dainas atlieka Irina Allegrova, Alla Pugačiova, Filipas Kirkorovas, Valerijus Leontjevas, Valerijus Meladzė, Julio Iglesias (jaunesnysis), Nikolajus Baskovas, Igoris Krutojus, Nataša Koroleva ir kt. Šiame koncerte jaunoji dainininkė Julija Proskuryakova buvo pristatyta plačiajai publikai, duetu su Igoriu Nikolajevu atlikusi dainą „There’s Something in This“. 2009 m. balandį pasirodė Igorio Nikolajevo kolekcija „Dovanų kolekcija. Igoris Nikolajevas“, kuriame buvo 13 albumų, įrašytų nuo 1986 iki 2006 m.
Jo aktyvus kūrybinė veiklaįneša svarų indėlį į šiuolaikinio Rusijos popmuzikos meno raidą.
Dalyvauja visos Rusijos ir tarptautinėse varžybose muzikos festivaliai, įvairūs kūrybiniai ir jubiliejiniai vakarai, labdaros akcijos.
Tatjana Bulanova, pasirodžiusi Rusijos scenoje 90-ųjų pradžioje, „paėmė“ žiūrovą nuoširdžiai, tuo jis net nedrįso abejoti. 1996 m., Kartu su kompozitoriumi Olegu Molchanovu ir poetu Arkadijumi Slavorosovu, Tatjana įrašė albumą „Mano rusiška širdis“, kurio dėka Tatjana pradėjo populiarėti. Viena iš albumo dainų yra „My Clear Light“. Ji išėjo į sceną jaudinančiai ir išeidavo su ašaromis. Ir, nepaisant tokio ašarojimo, taip pat akivaizdaus tarpdančių sigmatizmo, Bulanova rado savo pirmąją auditoriją – būrį paliktų rusų moterų, vienišų mamų ir paauglių mergaičių, kenčiančių nuo nelaimingos meilės.
1997 m. pavasarį buvo išleistas dainos „My Beloved“ vaizdo klipas, kurį režisavo Vladimiras Ševelkovas. 1997 m. rugsėjį buvo išleistas albumas „Ištverti ir įsimylėti“ bei nufilmuoti dar 3 vaizdo klipai: „Crake“, „Ištverti ir įsimylėti“ bei „Taigi saulė nusileido“.
1999 m. Tatjana išleido roko muzikos stiliaus albumą „The Flock“, kurį parašė Olegas Molchanovas. Į dainą „Vėjas dainavo“
Netgi Alla Pugačiova savo kolegei skyrė solidų komplimentą: „Bulanovos dainos šaunesnės nei Jaroslavnos verksmas! 1990–2010 metais Bulanova išleido 24 albumus. Garsiausios iš jų yra „Neverk“ (1991), „Vyresnioji sesuo“ (1992), „Ištverti ir įsimylėti“ (1997), „Moters širdis“ (1998), „Mano svajonė“ (2000). ).
2013 m. buvo išleisti nauji dainininko kūriniai „Signs“ ir „Current on the Body“, pasirodė nauji duetai - „Nuo šios dienos“ (su K. Kostomarovu), „Tiltai keliami“ (su A. Inšakovu), „ Niekada nesakyk niekada“ (su A. Lominskiu). Atnaujinamas bendradarbiavimas su A. Ivanovu – daina „Vieninteliai namai“.
2014 metais išleistos dainos „Dimka“ ir „Laikas.
Natasha Koroleva Žanrai: pop muzika
Sovietų ir rusų pop dainininkė ir ukrainiečių kilmės aktorė. Nusipelnęs Rusijos menininkas.
2002 m. Nataša išleido kitą diską „Praeities fragmentai“, po kurio sekė dar vienas („Tikėk ar ne“) ir dar vienas („Dangus yra ten, kur tu esi“). 2012 m. vasarą NTV kanale prasidėjo pačios dainininkės laida „Queen of Prime“.
Pirmoji parašyta daina
I. Nikolajevas Natašai – „Geltonosios tulpės“.
1992 m. buvo išleistas įrašas „Dolphin and the Mermaid“ ir pirmą kartą Rusijoje – grandiozinis super šou su baletu, dekoracijomis ir specialiaisiais efektais.
1994 m. Nataša išleido savo solinį albumą „Fan“.
1995 m. buvo išleistas pirmasis singlas mūsų šalyje su trimis dainomis iš naujojo Natasha Koroleva albumo „Confetti“.
Natasha Koroleva yra sovietų ir rusų pop dainininkė ir ukrainiečių kilmės aktorė. Nusipelnęs Rusijos menininkas (2004 m.)
1990-1997 metais per televiziją buvo išleista 13 dainininko vaizdo klipų: „Geltonos tulpės 1990“, „Pirmasis bučinys“ 1991 „Po vasaros lietumi“, „Kodėl miršta meilė“ (I. Pesotskis, 1991), „Kijevo berniukas“. “ (I. Pesotsky, 1994), „Saulėgrąžos“ (D. Fix, 1995), „Ar tai tikrai aš“ (D. Fix, 1995), „Mažoji šalis“ (O. Gusev, 1995), „A Žmogus su akordeonu“ (D. Fix, 1996), „Stebuklinga lazdelė“, „Nemirk“ (G. Gavrilovas, 1997), „Kastanetų vasara“ (I. Nikolajevas, 1997), „Deimantai Ašaros“ (O. Baženovas, 1997).
albumai „Shards of the Past“, „Heart“, „Believe It or Not“ ir „Heaven Is where You Are“
2013 m. - buvo išleistas naujas vaizdo kūrinys "Standed and Cried". Naujame dramatiškame ir lyriškame įvaizdyje
Juozapas Davydovičius Kobzonas.
Reikšmingiausias indėlis į sovietinę, o dabar ir į Rusijos sceną, be abejo, yra
Ukrainos liaudies menininkas
Sovietų ir rusų pop dainininkas
Žanras: Estrados dainavimo balsas – baritonas
Kobzono balsas – lyriškas baritonas su aiškia, šviesia spalva. Teigiamos savybės - specifinis gražus ir kilnus tembras, akimirksniu atpažįstamas iš pirmųjų garsų ir puiki dikcija
I. Kobzono atlikimo stilius – bel canto technikos derinys su lengvumu, dėmesiu žodžiu, poetine intonacija.
Nuo 1984 m. profesorius Josephas Kobzonas dėsto pop vokalą Gnesino valstybiniame muzikos ir pedagoginiame institute. Tarp jos absolventų yra garsioji pop dainininkė Valerija, Irina Otieva, Valentina Legkostupova. Dainininkės repertuaras neįprastai platus ir išsamus. Garsiausios Kobzono atliekamos dainos yra patriotinės, jis dainuoja klasikinius romansus, taip pat kai kurias operų ir operečių arijas bei ariosą.
Jis dainavo bardo dainą - jo atliktą Okudžavos dainas „Ant mėlynojo troleibuso“, „Fransua Villono malda“, „Daina apie Arbatą“, Vysockio „Iš mūšio negrįžo“, Dolskio „Ponai karininkai“ ir kt. Kobzono atlikimo stilius – labai griežtas, drąsus ir iškilmingas, su minimaliais veido ir scenos judesiais.
Taigi galima teigti, kad savo dėmesiu Kobzonas aprėpė beveik visas geriausias sovietų ir rusų dainas, sukurtas I. Dunajevskio, M. Blanterio, brolių Pokrasų, A. Novikovo, V. Solovjovo-Sedy, M. Fradkino, O. Feltsmano. , S. Tulikovas, A. Pakhmutova, D. Tuchmanovas, V. Šainskis ir kiti sovietiniai kompozitoriai.
Kobzonas yra televizijos programų „Mėlynoji šviesa“ ir „Metų daina“ dalyvis (1971–1990 m. pasirodo kiekvienoje „Metų dainos“ serijoje).
Larisa Aleksandrovna Dolina
(1955 m. rugsėjo 10 d., Baku) – sovietų ir rusų popmuzika džiazo dainininkas, Aktorė.
Dainavimo balsas – mecosopranas, Žanrai – Džiazas – popmuzika – pop
Larisa Dolina yra viena geriausių Rusijos pop dainininkių, pasižyminti išskirtiniais vokaliniais sugebėjimais, puikia technika ir nepriekaištingu skoniu.
Geriausias džiazo dainininkas profesionaliai įvaldo vokalinės improvizacijos meną ir praktiškai taiko specifines džiazui būdingas garso gamybos technikas. Garso kūrimo maniera yra pop, ir, žinoma, balsas yra tvirtai palaikomas.
Jos dainos: "Oras namuose"
Ji atliko keletą George'o Gershwino džiazo klasikų.
Džiazo dainos: klasika „Summertime“ ir „Wonder Where You Are“ iš jo albumo „Hollywood Mood“. Ir taip pat – Prieš tave“ pristatė savo garsiosios Tinos Turner dainos „Private Dancer“ versiją. „Gėlės po sniegu“ Rokenrolo karalienė „Dvi puselės“
2008 metais Larisa Dolina išleido albumą „Hollywood Mood“, kurio muzikos ir žodžių autorius buvo penkių „Grammy“ apdovanojimų laureatas George'as Duke'as.
Larisa Dolina ir Igoris Butmanas nusprendė įgyvendinti naują bendrą projektą – sukurti džiazo šou „Džiazo karnavalas-2. Nocomments“
Ji dainavo 80 vaidybinių filmų ir animacinių filmų. Tarp labiausiai žinomų kūrinių dainininkai atlieka solinius vaidmenis filmuose „Aksominis sezonas“, „Mes iš džiazo“, „Paprastas stebuklas“, „Ekscentrikas“, „Paklydusių laivų sala“, „Suvenyras prokurorui“, „Burtininkai“, „Paprastas kirpėjas“. Sibiras“, „Brėmeno naujieji miesto muzikantai“ ir kt. dalyvauja įvairiuose televizijos projektuose. Viena geriausių šalies pop dainininkių Dolina pasižymi išskirtiniais vokaliniais sugebėjimais ir puikia atlikimo technika. Pastarąjį dešimtmetį ji buvo beveik visų prestižinių dainavimo konkursų žiuri narė
Geriausias pasaulio dainininkas – grupės „The Beatles“ hitai „Hey, Jude“ ir „Yesterday“. 1992 m
Liaudies kryptis.
Liaudies – išvertus iš anglų kalbos – folk. Šiuolaikinė liaudies muzika veikiau reiškia liaudies ir populiariosios muzikos sintezę. Šios dainos intonacija artimos rusų liaudies dainoms arba senovinės dainos atliekamos modernia aranžuote.
Tarp šio tipo muzikos atlikėjų yra: Pelageya, Nadežda Babkina, Nadežda Kadyševa.
Nadežda Babkina– ansamblio „Rusų daina“ įkūrėjas ir vadovas
vienas is labiausiai žinomų atlikėjų rusai liaudies dainos. 1992 metais jai suteiktas Rusijos liaudies artistės vardas
estrados dainininkas – dainuoja gana liaudišku dainavimo stiliumi su gana stipriu kvėpavimu.
Nadežda Kadyševa Rusijos liaudies artistas“ ansamblio „Auksinis žiedas“ solistas.
Nacionalinio liaudies muzikos teatro solistė Nadežda Kadyševa yra daugelio hitų, tokių kaip „Trauta upelis“, „Kaimo kelias“, „Skraido ir skrenda sniegas“, „Aš ne ragana“, „Eik šalin“, atlikėja. Vargas“, „Kodėl ši vasara“, „Ak, mano likimas, likimas“, „Prarasta laimė“, „Plati upė.
Sofija Rotaru
Žanrai: pop, retro, disko, džiazo šokių muzika Dainininkė Dainuojantis balsas - altas
Sovietų, Rusijos ir Ukrainos pop dainininkė, moldavų kilmės aktorė. SSRS liaudies menininkas. Ukrainos herojus.
Savybės: turi kontratinį balsą,
diapazonas yra daugiau nei trys oktavos (nuo B-dur oktavos iki D trečiosios oktavos), aukštomis natomis balsas artimas sopranui. Sofia Rotaru kartą yra pasakiusi: „Mano repertuare yra įvairių žanrų dainų, bet beveik visada dramatiškas siužetas. , dramatiška melodija.
„Auksinis Ukrainos balsas“ Ypatingai prisidėjo prie Rusijos scenos plėtros
-indėlis į vietinės popmuzikos kūrimą, Ukrainos pop dainų klasika yra: „Chervona Ruta“, „Cheremshina“, „Klenovy Vogon“, „Edge“, „Blue Bird“, „Zhovtiy Leaf“, kuri tapo „Tango“. “, „Laukinės“ gulbės“ ir kt.
80-ųjų antroje pusėje Sofia Rotaru išbandė save naujame įvaizdyje, jos muzika buvo įtraukta į roko elementus. Nuo tada ji turi keletą naujų ilgalaikių super hitų, tokių kaip „Moon, Moon“, „Khutoryanka“, „Golden Heart“, „This Is Not Enough“.
Ji pirmoji iš garsių sovietų pop dainininkių dainavo rečitatyvą ir pradėjo naudoti ritmo kompiuterį dainų aranžuotėje.
Rečitatyvas- vokalinė muzikinė forma, nepavaldi simetriškam ritmui, melodingo pokalbio tipas. Atkuria natūralios kalbos ritminį ir intonacinį modelį.
Jos repertuare daugiau nei 400 dainų rusų, ukrainiečių, rumunų/moldoviečių, bulgarų, serbų, lenkų, vokiečių, italų, ispanų ir anglų kalbos pirmoji pop dainininkė, dainavusi rečitatyvą (vėliau dainavusi ir roką, ir repą („Chervona Rūta“, 2006 m., Sofija Rotaru ir TNMK) ir džiazą (kaip daina „Gėlių parduotuvė“). Mėgėjų pasirodymuose dainavusi liaudies dainas; etninė moldavė moteris atliko dainas moldavų, ukrainiečių ir rusų kalbomis). „Červona Rūta“ – tai liaudiškos muzikos elementų repertuare ir atlikimo stiliuje derinys su šiuolaikiniais ritmais. „Patriotinė linija“ Rotaru kūryboje yra plačiai žinoma, dainos „Mano tėvynė“, „Laimė tau, mano žeme“. yra pagrįstai laikomi patriotinės sovietinės dainos šedevrais.
Sofija Rotaru sakė: „Buvau pirmoji daugelio vieno mėgstamiausių kompozitorių Jevgenijaus Martynovo dainų atlikėja. Man patinka jo „Gulbės ištikimybė“, „Baladė apie motiną“.
Hiphopo stiliumi „Temp“ ir „Expectation“ – Alexandra Pakhmutova su Nikolajaus Dobronravovo žodžiais.
Roko muzika ir filmas „Siela“ su „Laiko mašina“ dainavo dainą vokiškai. "romantiškas"
Naujoji banga – europop ir hard rock Levander“ ir maskviečio Vladimiro Matetsky „Moon, Moon“ – dvi populiariausios 1986 m. SSRS dainos. „Auksinė širdis“ Sofia Rotaru perėjo prie europop kompozicijų („It was, but it’s gone“, „Moon“), iki hard rock elementų („My Time“, „Only This Is Not Enough“).
Zemfira
(pilnas vardas Zemfira Talgatovna Ramazanova; g. 1976 m. rugpjūčio 26 d. Ufa, Baškirijos ASSR) – Rusijos roko dainininkė, muzikantė, kompozitorė, prodiuserė ir dainų autorė. Zemfira tapo naujo Rusijos roko judėjimo, kurį žurnalistai pavadino „moterišku roku“, personifikacija.
Zemfiros muzikinis stilius priklauso roko ir pop-roko žanrams. Jos muzikai įtakos turi ir gitarinis popsas, ir džiazo bei bosanovos harmonijos.
Jos dainos: „Arivederchi“, „Iskala“, „Traffic“, „Walk“, „Mes laužome“ ir „Be progos“ Žanrai: rusiškas rokas, poprokas
20 Laikotarpis nuo 1986 iki 1993 metų vadinamas „auksine hiphopo era“.
Tai hiphopo, kaip muzikinės krypties, klestėjimas ir naujų žanrų atsiradimas joje:
Šiuolaikinis ritmas ir bliuzas(angl. Contemporary R&B) – muzikinis žanras, ypač populiarus JAV, kurio dabartinę poziciją nuo 1940-ųjų įtvirtino R&B muzika. Nors santrumpa „R&B“ asocijuojasi su tradicine ritmo ir bliuzo muzika, šiandien santrumpa dažniau naudojama afroamerikietiškos muzikos stiliui, atsiradusiam po diskotekos devintajame dešimtmetyje, apibrėžti. Šis naujas stilius sujungia soulo, funk, šokių muzikos elementus ir, atsiradus New Jack Swing judėjimui devintojo dešimtmečio pabaigoje, hiphopo.
Šiuolaikinis ritmas ir bliuzas turi sklandų, elektroninį garso stilių su būgnų mašinų ritmais ir švelniu, „saldžiu“ vokalu. Tipiškas hiphopo ritmų naudojimas, tačiau hiphopui būdingas atšiaurumas ir kietumas taip pat išlyginamas.Hip-hop žanras apima:
Reggae- Šiuolaikinės muzikos kryptis, Pagrindiniai regio bruožai – saikingas (gal greitas, bet ne agresyvus) tempas, takto signalas – 4/4, akcentai akompanuojant 2 ir 4 taktuose, sinkopuotas boso raštas (stiprūs takto ritmai ignoruojami arba pakeičiami), pertraukos ant aukštų tomų ar tembalų. Pripažintas regio karalius yra dainininkas ir dainų autorius Bobas Marley.
Rusiškas hip-hopas (rusiškas repas) – muzikinis žanras, atsiradęs SSRS ir toliau vystęsis Rusijoje 1990-ųjų pradžioje. 1997 m. buvo išleistas vieno stipriausių Rusijos hiphopo poetų - Dolphin - albumas "Out of Focus". Dolphin (Andrey Lysikov) yra poetas ir muzikantas.
Pardavėjas- vienas pirmųjų profesionalių hip-hopų
Jei tai tik šunų kova, karas, delfinas, vienas prieš vieną (skirta Andrejui Litvinovui) batai, aš myliu žmones, Vera „Paskutinis žodis“.
Aleksejus Sergejevičius Dolmatovasžinomas sceniniu vardu Guf – Rusijos repo atlikėjas Timūras Ildarovičius Yunusovas žinomas kaip Timati – Rusijos atlikėjas, muzikos prodiuseris, aktorius 1998 m. Timati (tuomet Timothy), būdamas 14-15 metų amžiaus, įkūrė grupę VIP77. 1999 m. dirbo Decl. Timati solinio albumo pagalbiniu MC Juoda žvaigždė. 2015 m. kūrinys išleistas kartu su Natanu „Ei, kodėl tu toks įžūlus?“ Kirilas Aleksandrovičius Tolmatskis
Rusijos reperis. Jis išgarsėjo slapyvardžiu DeCl[. Kiti pseudonimai – Le Truk, Giuseppe Tough. Nuo 2008 m. albumų viršeliuose jis buvo stilizuotas kaip „DeTsl“.
grupė "Kino"
viena populiariausių devintojo dešimtmečio sovietinio roko grupių. Beveik visų dainų tekstų ir muzikos lyderis ir autorius visada išliko Viktoras Tsoi, po kurio mirties grupė, iš viso per devynerius metus išleidusi daugiau nei šimtą dainų studijiniuose albumuose, keletą koncertinių įrašų rinkinių, taip pat didelė dalis. nustojo egzistuoti neoficialių „bootlegų“ skaičius.
Studijos albumai
1982 – „45“
1983 – „46“
1984 – „Kamčiatkos viršininkas“
1985 – „Tai ne meilė“
1986 – „Naktis“
1988 – „Kraujo grupė“
1989 – „Žvaigždė vadinama saule“
1990 – „Kinas“ (žinomas kaip juodasis albumas
KINO „auksinės grupės“ nariai: būgnininkas Georgijus „Gustavas“ Gurjanovas, pagrindinis gitaristas Jurijus Kasparianas ir bosistai: iš pradžių Aleksandras Titovas, o paskui Igoris Tikhomirovas Tsoi parašė dainų tekstus ir harmoniją, o visa kita dažniausiai buvo daroma kartu. atsižvelgiant į vienas kito nuomonę . Tuo pačiu metu kiekvienas į dainas įnešė savo unikalų bruožą. Žinoma, atsitiko taip, kad Tsoi pats parašė aranžuotes: pavyzdžiui, visas dainos „Blood Group“ aranžuotes jis sugalvojo pats, dainuodamas jas balsu į kasetę. Arba, pasak Kaspariano, jam taip pat priklauso gitaros partijos „Cuckoo“
Gustavas Gurjanovas į KINO įnešė „madingumo“. Kita skiriamasis bruožas- minimalistinės Jurijaus Kaspariano gitaros partijos. Apskritai toks minimalizmas būdingas post-punk ir new wave, bet Kasparianas vis dar turi savo stilių, kuris yra melodingesnis
Vienintelis profesionalas grupėje visada buvo bosistas. Pirma, Aleksandras Titovas iš AQUARIUM, kuris grojo „Earthlings“ ir yra žinomas dėl savo trapumo boso. Jis taip pat įnešė didžiulį indėlį į grupę, nes iki jo nebuvo elektrinio KINO. Kaip pats prisimena, jis bandė „jungti“ grupę, kai ji tik pradėjo formuotis. Tada jį pakeitė Igoris Tikhomirovas iš art-rock komandos JUNGLE.
Didžiulį TsOY indėlį į grupę sunku pervertinti – galima sakyti, kad jis yra viso to „siela“. Jo tekstai ir dainų harmonija išsiskiria tuo pačiu sąmoningu paprastumu ir tuo pačiu grožiu, kaip ir visa kita; niekada negali supainioti savo balso su kieno nors kito. Be to, Gustavas Gurjanovas pažymi, kad Tsoi buvo geras ritmo gitaristas. kad gitara buvo jam reikalinga, o vienas iš pirmųjų jo draugų iš muzikos scenos Andrejus Panovas sako, kad Tsoi gali „išgirsti“ bet kokią mintyse sukrečiančią muziką.

Štai mano istorija apie pop muziką.
Ir nesvarbu, koks muzikos stilius ir kryptis jums patinka!
Klausytis geros muzikos
dainuoti geras dainas
nes muzika suartina žmones!

Kas yra pop vokalas?

Pop vokalas - Tai ypatinga šiuolaikinio vokalinio meno rūšis, kuri, kaip aišku net iš pavadinimo, tiesiogiai susijusi su scena. Tuo pačiu tarkime, kad jis turi daug atspalvių, nes sujungia daugybę stilių ir tendencijų, sukurdamas turtingą vaizdų paletę.

Savo stiliaus pasirinkimas.

Tarp dainų, susijusių su pop vokalu, galite pamatyti:

• Ryškios džiazo kompozicijos.
• Dainos su liaudies melodijomis šiuolaikinėje adaptacijoje.
• Autorinės dainos.
• Šiuolaikinis šansonas.
• Roko darbai

Pop vokalo užsiėmimai apima didžiulę išraiškingų priemonių paletę. , ryški ir įdomi, leidžianti ne tik pademonstruoti visus vokalisto sugebėjimus, bet ir bet kurią dainą pateikti reikiamu dramatišku atlikimu.

Lankstus žanras, leidžiantis parodyti savo balsą patraukliausiu. . Ne paslaptis, kad kiekviename naujame spektaklyje tas pats kūrinys gali skambėti skirtingai, nes pop vokalo karkasai talpina ir dramatišką atlikėjo talentą.

Ir vis dėlto, nepaisant bet kokių atlikėjo sugebėjimų, pop vokale svarbiausia vertybė yra balsas: garso stiprumas, tembras, diapazonas – visa tai turi įtakos galutiniam rezultatui. Šiuolaikinės įrangos technologijos leidžia naudoti įvairius balso efektus, fonogramas, pritariančius takelius – visa tai neatsiejama pop vokalo dalis.

Daugelis žmonių mano, kad pop vokalas yra jaunesnysis akademinio vokalo brolis ir neturi jokios vertės. Netgi pasigirsta nuomonių, kad tai visai ne vokalas, o kažkas tarp kiemo dainavimo su gitara ir skambančių dainų vestuvėse. Tačiau taip kalba žmonės, niekada nesusidūrę su tikru pop vokalu: pratimai ir giesmės, dikcijai ir artikuliacijai tobulinti skirti užsiėmimai, diapazono plėtra – visa tai visiškai tinka pop vokalui.

Vokalistas (iš lotyniškų žodžių vox - „balsas“ ir vokalis - „skambantis“) —

muziko profesija, susijusi su dainavimu, tai yra, įvairių vokalinių partijų atlikimu; bet kurio vokalinio instrumentinio ansamblio, kuriame šis dalyvis atlieka vokalines partijas, narys.

Terminas „vokalistas“ yra beveik identiškas terminui „dainininkas“, tačiau šiuolaikinėje popmuzikoje jis interpretuojamas kiek plačiau, ypač nurodant galimybę vartoti deklamaciją, rečitatyvą, rėkimą ir pan.

Dainininkas yra tas, kuris dainuoja, kas dainuoja. Vokalinės muzikos atlikėjas: dainos, romansai, arijos, chorai, singlai ir kt. Asmuo, atliekantis muziką instrumentu, kuris yra jo paties balsas. Dainininkė yra labiausiai paplitusi vokalisto rūšis.

Pagrindinis vokalistas - muzikinės grupės narys, atliekantis pirmiausia pagrindines vokalines partijas.

pritariantis vokalistas - muzikinės grupės narys, atliekantis papildomas, harmoningas vokalines partijas (savotiškas atsarginis variantas).

Vokalinio atlikimo tipai.

Atsižvelgiant į tai, kiek žmonių ir kaip tiksliai jie dalyvauja vokaliniame kūrinio atlikime, šie vokalo tipai skirstomi į:

• Solinis dainavimas (vienvietis);
• Ansamblinis dainavimas (nuo dviejų iki 10 žmonių, dažniausiai atliekant skirtingas partijas);
• Choro dainavimas (nuo 5-7 iki kelių dešimčių žmonių, kai kurie iš jų vadovauja identiškoms partijoms).

Balsams (ir atitinkamai dainininkams) klasifikuoti yra įvairių sistemų. Kai kurie iš jų atsižvelgia į balso stiprumą, tai yra, kaip garsiai dainininkas gali dainuoti. Kiti – koks mobilus, virtuoziškas ir išskirtinis dainininko balsas. Dar kiti apima su muzikinėmis savybėmis nesusijusias savybes, tokias kaip fizinė išvaizda, aktoriniai gebėjimai ir kt.

Dažniausiai naudojama klasifikacija, kurioje atsižvelgiama į dainininko balso diapazoną ir lytį. Net vadovaudamiesi tik šiais dviem kriterijais, gauname daug veislių:

• sopranas – aukštas moteriškas balsas
• mecosopranas - vidutinis moteriškas balsas
• contralto - žemas moteriškas balsas (choralinėje muzikoje jis paprastai vadinamas tiesiog altu)

• tenoras – aukštas vyriškas balsas
• baritonas – vidutinis vyriškas balsas
• bosas – žemas vyriškas balsas

Kitos vokalinės atmainos yra koloratūrinis sopranas, dramatiškasis tenoras, bosinis baritonas, bosinis profundo. Yra net kategorija vyrų dainininkų, kurie dainuoja moteriško balso diapazone. Šis balso tipas yra retas, tačiau vis dar naudojamas šiandien, daugiausia operoje. Baroko muzikoje daug vaidmenų buvo parašyta kastrai – dainininkams vyrams, kuriems vaikystėje buvo atlikta kastracijos operacija, siekiant išvengti mutacijų ir išlaikyti aukštą moterišką balsą. Šiuolaikiniame vokaliniame atlikime šiuos vaidmenis gali atlikti dainininkas, turintis išvystytą falceto dainavimo techniką. Šio tipo dainininkai vadinami kontratenorais (dar žinomas kaip vyriškas altas).

Kur galiu išmokti dainuoti? Klausimas neabejotinai gana bendras: vieni domisi, pavyzdžiui, džiazo improvizacija, o kiti pakankamai pasitiki karaoke ir pan.

Vokalų klasifikacija pagal atlikimo būdą.

Akademinis vokalas (klasika, opera).

Akademinis vokalas yra senoji klasikinė vokalo mokykla. Akademiniai dainininkai dainuoja operoje, akademiniuose choruose, kapelose, su simfoniniu orkestru, taip pat kamerinės vokalinės muzikos žanre. Akademinis vokalas skiriasi nuo pop, džiazo ir roko vokalo griežtai klasikine pozicija. Akademinis vokalas neapima dainavimo mikrofone. Akademiniame vokale yra tam tikri rėmai, kuriuos sukūrė patirtis ir vokalinės muzikos istorija. Šie rėmai, kaip taisyklė, neleidžia akademiniam dainininkui naudoti savo balso kitomis vokalinėmis kryptimis. Turėdamas patirties, akademinis dainininkas išsiugdo tam tikrą balso poziciją, kurios dėka balsas tampa labai stiprus ir įgauna didelį garsumą. Tačiau retais atvejais akademikai gali atlikti kitus vokalinius žanrus, jei jie gali palengvinti garsą.

Pop vokalas.

Pop vokalas – pop dainavimas apjungia daugybę dainų stilių ir apjungia visą vokalinio meno paletę. Popvokalas, visų pirma, reiškia dainavimą nuo scenos, tačiau popvokalo sąvoka dažniausiai siejama su lengva ir lengvai suprantama muzika. Popvokale galima išgirsti tiek liaudies motyvų, tiek džiazo elementų, tiek meninių dainų, tiek roko muzikos elementų. Pop vokalas nuo akademinio skiriasi tuo, kad turi atviresnį ir natūralesnį skambesį. Tačiau dainavimo įgūdžiai, taisyklinga padėtis ir garso palaikymas yra tokie pat reikalingi pop vokale, kaip ir akademiniame.

Džiazo vokalas.

Džiazo vokalas, visų pirma, reiškia idealų ritmo ir harmonijos pojūtį, taip pat balso mobilumą ir gebėjimą improvizuoti. Džiazo dainavime reikia jausti kūrinio formą, mokėti pateikti savo supratimą apie melodinę temą, ją modifikuojant, bet nepaliekant reikiamos harmonijos. Taip pat svarbi jautri muzikantų partnerystė ir gebėjimas improvizuoti keliaujant.

Roko vokalas.

Roko vokalas paprastai yra roko grupės vokalisto dainavimas. Roko vokalas nuo džiazo dainavimo skiriasi tuo, kad yra emocingesnis. Roko vokalas apima daugiau semantinio turinio nei vokalinis. Tačiau roko vokalistas turi turėti rimtą vokalinį išsilavinimą. Roko vokalistas taip pat turi turėti drąsos ir visiškos laisvės emocine ir muzikine prasme.

Liaudies dainavimas arba etninis dainavimas.

Liaudies dainavimas, etninis dainavimas, kaip išplaukia iš paties termino, yra dainavimas, gyvavęs nuo pat žmogaus atsiradimo ir išsiskiriantis konkrečiai tautybei ar etninei grupei būdingais bruožais. Liaudies tradicijos atgarsių galima rasti tiek akademinėje (klasikinėje) muzikinėje kultūroje, tiek pop (miesto) muzikinėje kultūroje. Apskritai liaudies dainavimui būdingas lygus dangus ir dainavimas su akordais.

Vadinamasis gerklinis dainavimas yra liaudies dainavimo rūšis, kuriame dainininkas dainuodamas naudoja ne tik raiščius, bet ir pačią gerklę, rezonuojančias burnos, gerklų ertmes, dėl kurių pasigirsta pamatinio tono obertonai.

Tuo pačiu metu akademinė vokalo produkcija yra visko pagrindas: ji suteikia balso valdymo laisvę.Tuo pačiu toks perėjimas kaip „džiazas į akademinį“ gali tapti tikra pertrauka dainininkui, todėl patartina iš karto apsispręsti, ką būtent nori studijuoti.

Svarbu suprasti, kad per 2-3 mėnesius profesionaliai išmokyti dainavimo neįmanoma net ir natūralaus balso ir tobulo aukščio žmonėms.Kalbant apie akademinį vokalą, pirmaisiais metais teks dainuoti tik pratimus, vokalistus (dainuoti be žodžių - „o-o-o“ arba „a-a-a“) ir paprastas dainas.Tada pamažu galite pereiti prie romansų ir paprastų arijų. Esmė ne ta, kad dainavimo mokslas yra pagrįstas kokia nors technika, prieinama keliems išrinktiesiems. Tiesą sakant, kaip taisyklingai dainuoti, gali pasakyti per pusvalandį, visa kita – treniruočių reikalas.

Vokalo pamokos – tai kelių metų istorija.

Šia prasme dainavimas yra kaip sportas. Priklausomai nuo jūsų natūralių sugebėjimų, tai pasirodys šiek tiek greičiau arba šiek tiek lėčiau, tačiau bet kuriuo atveju jums reikia sunkių treniruočių.

Dažniausia ir teisingiausia vokalo lavinimo forma – individualios pamokos su mokytoju. (čia nekalbame apie ansamblį ir choro mokyklą – čia visas atskiras pasaulis).

Rasti savo mokytoją yra gana sunku, ir net rekomendacijos nieko negarantuoja: čia taip pat svarbu sugyventi grynai žmogišku pagrindu, nes kartu teks praleisti daug laiko. Yra net daugiau mokymo stilių nei vokalo atmainų; galima sakyti, kad kiekvienas mokytojas turi savo stilių.

Yra senoji akademinė mokykla, yra buvę rokeriai ir t.t. Žinoma, juos sieja vienas dalykas: nedainuojančių dainavimo mokytojų nėra.Mokytojo dainavimo kokybė neturi tiesioginės įtakos mokymo kokybei.

Kodėl jums reikalingos vokalo pamokos vaikams?

Dainavimo pamokos vaikams yra smagiau nei mokytis. Kiekvienas vaikas yra talentingas. Nėra vaikų, kuriems visiškai netenka klausos ar ritmo pojūčio.

Vokalo lavinimas ikimokyklinio ir mokyklinio amžiaus vaikams yra ne tik būdas užimti vaiką, kol jis nelanko mokyklos ar darželio:

• Dainavimo pamokų dėka vaikas mokosi suprasti ir jausti muzikos grožį, išmoksta ją vertinti ir įsitraukia į grožio kūrimą.
• Pradedančių vaikų vokalas formuoja tokias savybes kaip ritmo pojūtis, klausa, lavina balso aparatą, lavina kalbą ir motoriką.
• Vystosi vokalas mažiems vaikams, vyresniems ikimokyklinukams, moksleiviams ir paaugliams Kūrybiniai įgūdžiai. Vaikas labiau pasitiki savimi, išmoksta kelti tikslus ir jų siekti, įgyja gebėjimą valdyti save, savo balsą, kūną ir emocijas.
• O vaikų vokalo studija ar mokykla – puiki galimybė praplėsti jaunos dainininkės socialinį ratą.