Diureris Albrechtas (1471–1528) –
vokiečių menininkas
Albrechtas Dureris. Autoportretas 1498 m. 26 m
Gimė 1471 m. gegužės 21 d. Niurnberge. Iš pradžių papuošalų gamybos jaunuolį mokė tėvas, o 1486 metais įstojo į M. Volgemuto tapybos dirbtuves, kur perėmė vėlyvosios gotikos principus. Diurerio darbai, atlikti jo edukacinių kelionių Reino aukštupiu (1490–1494) metu, yra būdingi XV amžiaus vokiečių menui, kuriame derėjo gotikos ir renesanso bruožai.
Vizitai Italijoje (1494-1495 ir 1505-1507) ir Nyderlanduose (1520-1521) padidino Diurerio susidomėjimą mokslu. Jis giliai tyrinėjo gamtą ir sukūrė proporcijų doktriną. Be to didelis kiekis puikūs darbai Diureris paliko puikų teorinį palikimą („Matavimo vadovas“, 1525 m.; „Miestų stiprinimo vadovas“, 1527 m.; „Keturios knygos apie žmogaus proporcijas“, 1528 m.). Dailininkė daug kuria peizažą („Triento vaizdas“, akvarelė, 1495; „Namas prie tvenkinio“, akvarelė, apie 1495-1497).
Jo kompozicijos aiškios, logiškos ir preciziškai sukurtos
(„Drezdeno altoriaus paveikslas“, apie 1496 m.;
Paumgartnerio altorius, 1502-1504;
„Trejybės garbinimas“, 1511 m. „Magių garbinime“ (1504 m.) jis pasitelkia Venecijos mokyklos koloristinius pasiekimus. Tačiau skirtingai nei emocingi italai, Diureris yra gotiškai žiaurus ir detalus.
Medžio raižinių serijoje „Apokalipsė“ (1498) jis nagrinėjo pasaulio pabaigos temą, numatydamas permainų laiką. Vėlesniuose cikluose - „Didžioji aistra“ (apie 1497–1511 m.), „Marijos gyvenimas“ (apie 1502–1511 m.), „Mažesnė aistra“ (1509–1511), „Šventasis Eustatijus“ ir „Nemezis“ (1500–1503 m. ) – Diurerio įgūdžiai pasiekia tobulumą. Tačiau vadinamosios 1513–1514 m. meistrų graviūros pagrįstai laikomos jo darbo viršūne. (Raitelis, Mirtis ir velnias, 1513 m.; Melancholijos, Šventasis Jeronimas, abu 1514 m.).
Diureris daug laiko skyrė nuogos figūros studijoms; jo domėjimasis anatomija buvo mokslinio pobūdžio ir įkūnytas vario graviūrose
(„Adomas“ ir „Ieva“, 1504).
Raižuose jis naudoja ir tradicinius liaudies gyvenimo motyvus („Trys valstiečiai“, apie 1497 m.; „Šokantys valstiečiai“, 1514 m.). Diureris taip pat atsargiai artėja prie portreto („Tėvo portretas“, 1490; „Moters portretas“, 1506; „Motinos portretas“, 1514; „Portretas“). jaunas vyras“, 1521 m.; „Erazmo Roterdamiečio portretas“, 1526 m.
1526 m. dailininkas sukūrė paskutinį savo kūrinį – tapybinę kompoziciją-diptiką
„Keturi apaštalai“
Diureris įgijo garbingą vietą gimtajame mieste ir šlovę Vokietijoje bei užsienyje. Jis draugavo su iškiliausiais mokslininkais, gaudavo imperatoriaus, kunigaikščių ir turtingų miestiečių užsakymus.
Albrechto Durerio paveikslai
Albrechtas Dureris – slauganti Madonna
Madona ir vaikas, laikantys pusę kriaušės
Madona ir vaikas (Haller Madonna), c. 1498, Aliejus ant medžio, 50 x 39 cm, Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas
Albrechtas Dureris__ „Rožių vainikų šventė“ arba „Rožinio šventė“ / fragmentas / (vok. Rosenkranzfest)_ 1506 m.
Dešimties tūkstančių krikščionių kankinystė
Švenčiausiosios Trejybės garbinimas
Magų garbinimas, 1504 m., aliejus ant medžio, 100 x 114 cm, Galleria degli Uffizi, Florencija
Mergelės Skausmingosios Motinos septyni vargai / The Seven Sorrows of Mary, centrinė dalis, Liūdna Motina
Johano Klebergerio portretas
Venecijos moters portretas
Imperatoriaus Maksimiliano I portretas
Vyro portretas žaliame fone.
Elsbeth Tucher portretas
Moters galva.
Mergelė ir vaikas prieš arką
Merginos supintais plaukais portretas
Barbaros Durer portretas
Vyro su Baretu ir slinkti portretas
Jauno furlegerio palaidais plaukais portretas, 1497 m., Aliejus ant drobės, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurtas
Nežinomo vyro raudonu chalatu portretas (Šv. Sebastianas)
Diureris Albrechtas (1471–1528) –
vokiečių menininkas
Albrechtas Dureris. Autoportretas 1498 m. 26 m
Gimė 1471 m. gegužės 21 d. Niurnberge. Iš pradžių papuošalų gamybos jaunuolį mokė tėvas, o 1486 metais įstojo į M. Volgemuto tapybos dirbtuves, kur perėmė vėlyvosios gotikos principus. Diurerio darbai, atlikti jo edukacinių kelionių Reino aukštupiu (1490–1494) metu, yra būdingi XV amžiaus vokiečių menui, kuriame derėjo gotikos ir renesanso bruožai.
Vizitai Italijoje (1494-1495 ir 1505-1507) ir Nyderlanduose (1520-1521) padidino Diurerio susidomėjimą mokslu. Jis giliai tyrinėjo gamtą ir sukūrė proporcijų doktriną. Be daugybės vaizdinių kūrinių, Diureris paliko didelį teorinį palikimą („Matavimo vadovas“, 1525 m.; „Miestų įtvirtinimo instrukcijos“, 1527 m.; „Keturios knygos apie žmogaus proporcijas“, 1528 m.). Dailininkė daug kuria peizažą („Triento vaizdas“, akvarelė, 1495; „Namas prie tvenkinio“, akvarelė, apie 1495-1497).
Jo kompozicijos aiškios, logiškos ir preciziškai sukurtos
(„Drezdeno altoriaus paveikslas“, apie 1496 m.;
Paumgartnerio altorius, 1502-1504;
„Trejybės garbinimas“, 1511 m. „Magių garbinime“ (1504 m.) jis pasitelkia Venecijos mokyklos koloristinius pasiekimus. Tačiau skirtingai nei emocingi italai, Diureris yra gotiškai žiaurus ir detalus.
Medžio raižinių serijoje „Apokalipsė“ (1498) jis nagrinėjo pasaulio pabaigos temą, numatydamas permainų laiką. Vėlesniuose cikluose - „Didžioji aistra“ (apie 1497–1511 m.), „Marijos gyvenimas“ (apie 1502–1511 m.), „Mažesnė aistra“ (1509–1511), „Šventasis Eustatijus“ ir „Nemezis“ (1500–1503 m. ) – Diurerio įgūdžiai pasiekia tobulumą. Tačiau vadinamosios 1513–1514 m. meistrų graviūros pagrįstai laikomos jo darbo viršūne. (Raitelis, Mirtis ir velnias, 1513 m.; Melancholijos, Šventasis Jeronimas, abu 1514 m.).
Diureris daug laiko skyrė nuogos figūros studijoms; jo domėjimasis anatomija buvo mokslinio pobūdžio ir įkūnytas vario graviūrose
(„Adomas“ ir „Ieva“, 1504).
Raižuose jis naudoja ir tradicinius liaudies gyvenimo motyvus („Trys valstiečiai“, apie 1497 m.; „Šokantys valstiečiai“, 1514 m.). Diureris taip pat atsargiai artėja prie portreto („Tėvo portretas“, 1490; „Moters portretas“, 1506; „Motinos portretas“, 1514; „Jauno vyro portretas“, 1521; „Erazmo Roterdamiečio portretas). “, 1526).
1526 m. dailininkas sukūrė paskutinį savo kūrinį – tapybinę kompoziciją-diptiką
„Keturi apaštalai“
Diureris įgijo garbingą vietą gimtajame mieste ir šlovę Vokietijoje bei užsienyje. Jis draugavo su iškiliausiais mokslininkais, gaudavo imperatoriaus, kunigaikščių ir turtingų miestiečių užsakymus.
Albrechto Durerio paveikslai
Albrechtas Dureris – slauganti Madonna
Madona ir vaikas, laikantys pusę kriaušės
Madona ir vaikas (Haller Madonna), c. 1498, Aliejus ant medžio, 50 x 39 cm, Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas
Albrechtas Dureris__ „Rožių vainikų šventė“ arba „Rožinio šventė“ / fragmentas / (vok. Rosenkranzfest)_ 1506 m.
Dešimties tūkstančių krikščionių kankinystė
Švenčiausiosios Trejybės garbinimas
Magų garbinimas, 1504 m., aliejus ant medžio, 100 x 114 cm, Galleria degli Uffizi, Florencija
Mergelės Skausmingosios Motinos septyni vargai / The Seven Sorrows of Mary, centrinė dalis, Liūdna Motina
Johano Klebergerio portretas
Venecijos moters portretas
Imperatoriaus Maksimiliano I portretas
Vyro portretas žaliame fone.
Elsbeth Tucher portretas
Moters galva.
Mergelė ir vaikas prieš arką
Merginos supintais plaukais portretas
Barbaros Durer portretas
Vyro su Baretu ir slinkti portretas
Jauno furlegerio palaidais plaukais portretas, 1497 m., Aliejus ant drobės, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurtas
Nežinomo vyro raudonu chalatu portretas (Šv. Sebastianas)
Pirmasis 13-mečio Diurerio autoportretas
Albrechtas Dureris. Autoportretas
Vengrų imigrantas Albrechtas Diureris (1, 2) Niurnberge turėjo juvelyrikos dirbtuves ir 18 dukterų bei sūnų, keturi iš jų išgyveno. Trečiasis iš Diurerio vaikų, taip pat Albrechtas, kaip ir jo tėvas, nuo dešimties metų visą dieną praleido dirbtuvėse. Tiesą sakant, iš pradžių jis tik atidžiai žiūrėjo. Stebėjau, kaip buvo įrėminti įvairiaspalviai akmenys, tampantys žiedo ar karolių dalimi; kaip susuktas lapų ir pumpurų ornamentas pamažu, paklusdamas tėvo kaltui, įpina sidabrinės vazos kaklelį, o puodu paauksuota taurė (bažnytinė taurė komunijai priimti) „apauga“ vijokliais ir vynuogėmis. Būdamas trylikos metų jo tėvas jau liepė Albrechtui jaunesniajam parengti eskizus tam pačiam karoliui, karūnai ar dubeniui. Trečiasis Diurerių sūnus pasirodė turintis tvirtą ranką, puikią akį ir proporcijų jausmą. Jo dievobaimingas tėvas galėjo padėkoti dangui, kad šeimos verslas turėjo geras ilgalaikes perspektyvas.
Albrechtas Dureris. Dviguba taurė
Albrechtas Dureris. Imperatoriškoji karūna
Eskizai papuošalai, pagamintas Dürer jau suaugus.
Vieną dieną 13-metis Albrechtas, pasiėmęs juvelyro mokiniui pažįstamą sidabrinį pieštuką, kuris neleidžia daryti jokių korekcijų, tikrindamas atspindį veidrodyje, nupiešė save. Pasirodė sunku – visą laiką žvelgiant nuo atspindžio į popierių ir atgal, išlaikant nepakitusią pozą ir veido išraišką. Dar egzotiškiau buvo suvokti, kad dabar studijoje yra trys Albrechtai – vienas veidrodžio amalgamoje, antrasis pamažu išnyra popieriuje, o trečiasis, sutelkęs visas dvasines jėgas, stengdamasis, kad pirmieji du sutaptų kaip kiek įmanoma. Jis tiesiog nevaizdavo savo stebuklingo pieštuko - tik ištiestu pirštu nupiešė trapų teptuką, tarsi rodydamas į mums nematomą dalyką ar bandydamas ką nors išmatuoti.
Viršutiniame dešiniajame kampe yra užrašas: „Nupiešiau save veidrodyje 1484 m., kai buvau dar vaikas. Albrechtas Dureris“. XV amžiaus pabaigoje Vokietijoje autoportretai nebuvo priimti. 13-metis Diureris negalėjo įžvelgti jokių pavyzdžių, kaip ir neįsivaizdavo, kad vieną dieną būtent jo dėka Europos mene įsitvirtins toks žanras – autoportretas. Domėdamasis gamtotyrininku, taip būdingu Renesansui, Albrechtas tiesiog užfiksavo jį dominantį objektą – savo veidą – ir nesistengė puošti, heroizuoti ar puoštis (kaip darytų bręsdamas).
„Šis liečiantis veidas su vaikiškai putliais skruostais ir plačiais atmerktomis akimis “, – meno istorikas Marcelis Brionas apibūdina pirmąjį Diurerio autoportretą. — Šios išsprogusios akys, kaip ir plėšriojo paukščio akys, gali nemirksėti žiūrėti į saulę. Piešinys šioje vietoje yra šiek tiek netinkamas. Sidabrinis pieštukas, labiau tinkantis kruopščiam auksakalių eskizų tikslumui, ryškiai išryškina akių vokų išlinkimą ir akies obuolio akcentus. Žvilgsnis susikaupęs ir beveik haliucinacinis, o tai gali lemti kažkoks jauno braižytojo nepatogumas, o gal ir nuostabi intuicija, kuri jau tada buvo išskirtinis bruožas mažojo Diurerio personažas. Veidas pasuktas trimis ketvirčiais, atskleidžiamas švelnus pilnų skruostų ovalas, nosis su kupra, panaši į snapą. Vaikino veide yra kažkoks neapsisprendimas ir neužbaigtumas, tačiau jo nosis ir akys liudija išskirtinę autoriaus individualumą, pasitikintį savimi, savo sielos ir likimo šeimininką.
Autoportretas su rankos ir pagalvės studija bei autoportretas su tvarsčiu
Albrechtas Dureris. Autoportretas su rankos ir pagalvės studija (tiesioji lapo pusė)
Albrechtas Dureris. Šeši pagalvių tyrimai ( nugaros pusė„Autoportretas su rankos ir pagalvės studijomis“)
Albrechtas Dureris. Autoportretas su tvarsčiu
1491
Šie grafiniai Albrechto Diurerio autoportretai, atkeliavę pas mus, buvo padaryti 1491–1493 m. Jų autoriui kiek daugiau nei dvidešimt. Čia naudojamas ne sidabrinis pieštukas, o rašiklis ir rašalas. Ir pats Diureris jau nebe juvelyras mokinys, o siekiantis menininko. Jo tėvas labai apgailestavo dėl bergždžių pastangų mokant Albrechtą „aukso ir sidabrakalystės įgūdžių“, bet, matydamas, kaip atkakliai jo sūnus siekia tapti menininku, išsiuntė jį mokytis pas dailininką ir drožėją Michaelą Volgemutą, o po to Diureris. išvyko, kaip tada buvo priimta, į kūrybinę kelionę. „Klaidžiojimų metai“, per kuriuos buvo sukurti šie autoportretai, padarys jį tikru meistru.
Autoportretas su rankos ir pagalvės eskizu iš pirmo žvilgsnio atrodo kažkoks karikatūra, draugiška savęs karikatūra. Bet greičiausiai nė vieno slapta prasmė jo nėra ir tai tik grafinis pratimas. Diureris „lavina ranką“, treniruojasi kurti visaverčius trimačius objektus naudojant šešėliavimą ir analizuoja, kaip klojami potėpiai, fiksuoja jų deformacijas: kitoje autoportreto pusėje – 6 skirtingai sutraiškytos pagalvės.
Diurerio dėmesys autoportretų studijoms, kartu su veidu, yra rankos. Būdamas puikus braižytojas, Diureris rankas laikė vienu reikšmingiausių ir įdomiausių tyrimo ir vaizdavimo objektų. Jis niekada nedavė rankų bendrais bruožais, visada kruopščiai tvarkydavo odos tekstūrą, smulkiausias linijas ir raukšles. Pavyzdžiui, vieno Diurerio altoriaus paveikslo „Maldos rankos/Apaštalas“ (1508) eskizas yra žinomas kaip savarankiškas darbas. Beje, plonos rankos su ilgais į viršų siaurėjančiais pirštais, kurių savininkas buvo pats Diureris, jo laikais buvo laikomos aukšto dvasinio tobulumo ženklu.
Šiuose dviejuose jaunystės portretuose meno kritikai skaito „susirūpinimą, nerimą, nepasitikėjimą savimi“. Juose jau ryškus emocinis bruožas, kuris išliks visuose vėlesniuose menininko autoportretuose: nė viename jis nevaizdavo savęs džiaugsmingo ar net su šypsenos šešėliu. Tai iš dalies buvo duoklė tapybinei tradicijai (viduramžių tapyboje niekas nesijuokia), o iš dalies atspindėjo charakterį. Iš tėvo paveldėjęs neišvengiamą šeimos tylą ir niūrumą, Diureris visada išliko sudėtingas, intensyviai mąstantis žmogus, kuriam svetimas pasitenkinimas savimi: ne veltui garsioji Diurerio graviūra „Melancholija“ dažnai vadinama jo dvasiniu autoportretu.
Autoportretas su Holly
Albrechtas Dureris. Autoportretas su Holly (Autoportretas su erškėčiu)
1493, 56×44 cm
Kol Diureris keliavo po Aukštutinio Reino upę ir tobulinosi, susitikinėjo su žinomais vokiečių menininkais ir piešė miestų bei kalnų vaizdus, jo tėvas Niurnberge jam padovanojo nuotaką. Apie piršlybas jis laišku praneša nieko neįtariančiam sūnui, kuris tuo metu buvo Strasbūre. Apie mergaitę Agnes Frei tėvas beveik nieko nerašė Durer, bet daug pasakojo apie jos tėvus: būsimasis uošvis Hansas Frei, interjero fontanų meistras, ruošiasi būti paskirtas į Didžiąją Niurnbergo tarybą. , o uošvė paprastai buvo kilusi iš patricijų (nors ir nuskurdusios) Rummel dinastijos.
Vyresnysis Diureris, pats kilęs iš Vengrijos javų augintojų, labai norėjo gerai derėti su Albrechtu ir todėl reikalavo, kad sūnus užbaigtų visus savo nebaigtus reikalus ir grįžtų į Niurnbergą, o tuo tarpu – ar jis dabar menininkas, ar kaip? – parašykite ir nusiųskite savo portretą Agnesei, kad nuotaka įsivaizduotų, kaip atrodo jos sužadėtinis, kurio dar nematė.
Portretas padarytas šeimos gyvenimas Diurerio, kaip savotiško „anonsinio“ vaidmens, laikomas „Autoportretas su Holly“ (1493). Tapyta ne ant medžio, kaip dauguma to meto portretų, o ant pergamento (manoma, kad tokiu pavidalu portretą siųsti buvo lengviau), tik 1840 metais vaizdas buvo perkeltas į drobę. Diureriui čia 22 metai. Pirmą kartą autoportrete jo užduotis – ne pažinti save, o parodyti save kitiems, „pristatyti“ pasauliui savo išvaizdą ir asmenybę. Ir Diureriui tai yra įdomus iššūkis, į kurį jis reaguoja su ypatinga menine aistra. Diureris vaizduoja save iššaukiančia, karnavaline teatro elegancija: jo ploni balti marškiniai surišti rausvomis virvelėmis, viršutinės suknelės rankovės puoštos skeltukais, o ekstravagantiška raudona kepurė labiau primena jurgino gėlę, o ne galvos apdangalą.
Diureris pirštais suspaudžia elegantišką spygliuką, dėl kurio prigimties ir simbolikos ginčijamasi. Rusiškai paveikslui priskirtas pavadinimas „Autoportretas su Holly“, tačiau augalas, rusiškai vadinamas holly (arba holly), žydi ir atrodo kiek kitaip. Botanikos požiūriu Diureris rankose laiko Eryngium amethystinum - ametist eryngium, dar vadinamą „mėlynuoju erškėčiu“. Pagal vieną versiją, taip pamaldusis Dureris nurodo savo „tikėjimo simbolį“ - Kristaus erškėčių vainiką. Kita versija teigia, kad Vokietijoje vienoje iš tarmių eryngium vadinamas Männer treu („vyriška ištikimybė“), o tai reiškia, kad Diureris aiškiai parodo, kad neketina prieštarauti savo tėvui ir pažada Agnes ištikimas vyras. Užrašas tamsiame fone My sach die gat / Als es oben schtat yra išverstas kaip „Mano reikalai sprendžiami iš viršaus“(taip pat yra rimuotas vertimas: „Mano verslas vyksta taip, kaip dangus liepė“). Tai taip pat gali būti interpretuojama kaip paklusnumo likimui ir tėvų valiai išraiška. Bet kostiumas leidžia paslysti: „Darysiu taip, kaip liepia mano tėvas, bet tai netrukdys man būti savimi ir judėti pasirinktu keliu“..
Albrechtas Dureris. Žmona Agnesė
Albrechtas Dureris. Agnė Durer
Grafiniai Agnes Dürer (1495 ir 1521 m.) portretai, kuriuos jos vyras atliko kas ketvirtį amžiaus
Albrechtas ir Agnes netrukus susituoks, kaip norėjo jų tėvai, ir kartu nugyvens ilgą gyvenimą, kurį mažai kas išdrįstų pavadinti laimingu: dvi bevaikės Durer poros pusės pasirodė pernelyg skirtingos iš prigimties. „Tikriausiai tarp jo ir žmonos niekada nebuvo jokio supratimo, rašo Galina Matvievskaja monografijoje „Albrecht Durer - Scientist“. — Praktiška ir apdairi Agnes, matyt, buvo labai nusivylusi, kad visas jos naujo gyvenimo būdas visai nepanašus į tą, prie kurio ji buvo įpratusi tėvo namuose. Siekdama gyventi tvarkingą miestiečio gyvenimą, laikantis paprastų ir aiškių taisyklių, ji energingai palaikė Diurerį visais ekonominiais reikalais ir rūpinosi materialine namo gerove, tačiau vyro siekiai ir idealai jai liko svetimi. Be jokios abejonės, jai nebuvo lengva: net būdamas šalia Diureris gyveno savo gyvenimą, jai nesuprantamą... Laikui bėgant ji susikartoja, tapo bejausmė ir šykštu, o į jų santykius įsiskverbė akivaizdus priešiškumas.“.
„Diurer the Magnificent“: autoportretas iš Prado
Albrechtas Dureris. Autoportretas
1498, 41×52 cm Aliejus, Mediena
Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - „Rašiau tai nuo savęs. Man buvo 26 metai. Albrechtas Dureris“. Tarp dviejų autoportretų - šio ir ankstesnio - praėjo tik penkeri metai, ir tai buvo labai svarbūs metai Diurerio biografijoje. Per šiuos penkerius metus Diureris ne tik susituokė, bet ir išgarsėjo, ne tik subrendo, bet ir sugebėjo atpažinti save kaip puikų menininką, universalią asmenybę, kuriam ribos tapo per griežtos. Gimtasis miestas, nes dabar Diureriui reikia viso pasaulio. Šiame autoportrete iš Prado, pačiame Diurerio žvilgsnyje, jo ramioje ir pasitikinčioje pozoje bei rankose ant parapeto slypi ypatingas sąmoningas orumas.
Rašydamas autoportretą, Diureris neseniai buvo grįžęs iš antrosios kelionės į Italiją. Šiaurės Europoje jis plačiai žinomas kaip didingas graveris, kurio krikštatėvio Antono Kobergerio spaustuvėje atspausdintas ciklas „Apokalipsė“ buvo parduotas didžiuliais kiekiais. Italijoje, šiame meno lopšyje, Diureris piktybiškai kopijuojamas ir paduoda į teismą klastočių gamintojus, gindamas savo gerą vardą, taip pat abejojantiems italams įrodo, kad tapyboje yra toks pat didingas, kaip ir graviūroje, nutapė paveikslą „Šventė rožinis“ (čia mes išsamiai pasakojame jo istoriją). Naujasis autoportretas yra savotiškas pareiškimas, kad Diureris nebėra amatininkas (o gimtajame Niurnberge menininkai vis dar laikomi amatų klasės atstovais) - jis yra menininkas, taigi ir Dievo išrinktasis.
Tai ne viduramžių meistro, o Renesanso menininko savimonė. Diureris, be pasipriešinimo, vaizduoja save itališkai apsirengęs, elegantiškas ir brangus: jo marškiniai iš balto šilko puošti auksiniais siuvinėjimais ties apykakle, plačios juodos juostelės ant kepuraitės su kutais rimuojasi su juoda kontrastinga drabužių apdaila, iš sunkaus brangaus audinio pasiūtas rudas pelerinas laikomas raktikaulių lygyje su pinta virvele, įverta per kilpas. Diureris įsigijo dailišką barzdą, kuri, atrodo, vis dar kvepia Venecijos kvepalais, o aukso raudonumo plaukai yra kruopščiai sušukuoti, o tai sukelia pragmatiškų tautiečių pajuoką. Niurnberge žmona ar mama jo apdarus slėpė krūtinėje: kaip rašo amatų klasės atstovas, Diureris, kaip rašo biografai, neturėjo teisės leisti sau tokios provokuojančios prabangos. Ir šiuo autoportretu jis polemiškai pareiškia: menininkas nėra amatininkas, jo padėtis socialinėje hierarchijoje daug aukštesnė. Jo gražios, dailiai pagamintos vaikiškos pirštinės rėkia tą patį. „Baltos pirštinės, taip pat atvežtos iš Italijos“, rašo Diurerio biografas Stanislavas Zarnitskis, - paslėpti sąžiningas darbuotojo rankas, padengtas įbrėžimais, įpjovimais, įsisenėjusių dažų dėmėmis.). Jo pirštinės yra jo naujo statuso simbolis. Brangus Venecijos stiliaus kostiumas ir kalnų peizažas už lango (duoklė jo mentoriui Giovanni Bellini) rodo, kad Diureris nebesutinka laikyti savęs provincijos amatininku, kurį riboja laiko ir erdvės susitarimai.
Autoportretas drabužiais su kailiu („Autoportretas 28 m.“,
„Autoportretas su kailiu“
Albrechtas Dureris. Autoportretas
1500, 67×49 cm Aliejus, Mediena
Tą pačią tendenciją žiūrėti į menininką ne kaip į paprastą amatininką, o kaip į universalią asmenybę, Diureris paveiksle, kuris vėliau taps garsiausiu jo autoportretu, pasiekia loginį kraštutinumą. Taip apibūdinama jo išvaizda biografinis romanas Stanislavo Zarnitskio „Diureris“:
„Senasis Diureris, įėjęs į savo sūnaus dirbtuves, pamatė ką tik baigtą paveikslą. Kristus – taip atrodė auksakaliui, kurio regėjimas buvo visiškai pablogėjęs. Tačiau, atidžiau pažvelgęs, jis priešais save pamatė ne Jėzų, o savo Albrechtą. Portrete jo sūnus buvo apsirengęs sodriu kailiniu. Ranka blyškiais pirštais, bejėgiais savo plonumu, šiurkščiai traukė už šonų. Iš niūraus fono tarsi iš nebūties kyšo ne šiaip veidas – šventojo veidas. Jo akyse sustingo nežemiškas sielvartas. Mažomis raidėmis yra užrašas: „Štai kaip aš, Albrechtas Dureris iš Niurnbergo, būdamas 28 metų nusidažiau amžinomis spalvomis.
Pirmą kartą Diureris save vaizduoja ne trijų ketvirčių išsidėstymu, o griežtai priekyje – taip nebuvo įprasta piešti pasaulietinius portretus, tik šventuosius. Skaidriu „žvilgsniu į amžinybę“, visos išvaizdos grožiu ir rankos mostu, panašiu į palaiminimo gestą, jis sąmoningai lygina save su Kristumi. Ar menininkas buvo ypač drąsus piešti save pagal Išganytojo paveikslą? Diureris buvo žinomas kaip uolus krikščionis ir buvo tikras, kad tapti panašiu į Kristų tikinčiajam buvo ne tik gyvenimo užduotis, bet ir pareiga. "Dėl krikščioniškas tikėjimas mes turime būti veikiami įžeidimų ir pavojų“- pasakė Diureris.
Kai kurie tyrinėtojai nurodo, kad paveikslas nutapytas 1500 m., kai žmonija vėl tikėjosi pasaulio pabaigos, todėl šis autoportretas yra savotiškas dvasinis Durerio testamentas.
Autoportretas viduje miręs vaizdas Kristus?
Albrechtas Dureris. Miręs Kristus, nešiojantis erškėčių vainiku
1503
Miręs Kristus erškėčių karūnaDurerio piešinį su nuleista mirusio Jėzaus galva kai kas laiko autoportretu. Jie sako, kad maždaug „Kristaus amžiuje“ Diureris labai susirgo ir buvo arti mirties. Kelias dienas jį purtė karščiavimas, Diureris gulėjo išsekęs, sausomis lūpomis ir įdubusiomis akimis. Tuo metu visi manė, kad pamaldus menininkas atsiųs kunigą. Bet jis pareikalavo atnešti nedidelį veidrodėlį, pasidėjo jį ant krūtinės ir, vos radęs jėgų pakelti galvą, ilgai žiūrėjo į jo atspindį. Tai išgąsdino Diurerio artimuosius: galbūt jie manė, kad dėl ligos jis išprotėjo, nes niekam niekada nekilo mintis grožėtis veidrodyje mirties patale. Kai Diureris pasveiko, jis padarė šį piešinį pagal tai, ką pamatė. Apatiniame lapo trečdalyje matome didelę dailininko monogramą – A ir D raidės viena virš kitos ir metai – 1503 (Diureris gimė 1471 m.).
Albrechto Durerio autoportretai, žinomi tik žodžiais
Mus pasiekė dvi įdomios nuorodos į prarastus Diurerio autoportretus. Abu priklauso menininko amžininkams. Pirmasis yra italas Giorgio Vasari, garsiųjų „Biografijų“ autorius, o antrasis – vokietis, žinomas Niurnbergo teisininkas Christophas Scheirlis, 1508 m. išleidęs brošiūrą „Knyga, šlovinant Vokietiją“.
Abu apie Durerio virtuoziškumą kalba gyvais pavyzdžiais, todėl jų aprašymai verti dėmesio, nors tiksliai nežinome, apie kuriuos autoportretus kalbame.
Vasari pasakoja, kaip Diureris, kuriam skambina „Nuostabus vokiečių tapytojas ir vario raižytojas, gaminęs gražiausius spaudinius“, išsiųstas savo jaunesniam kolegai Rafaeliui „Galvos autoportretas, jo padarytas guašu ant ploniausio audinio, kad būtų vienodai matomas iš abiejų pusių, o paryškinimai buvo be balti ir skaidrūs, o kitos šviesios vaizdo sritys buvo nepaliestos, tikintis permatomas audinys, vos nuspalvintas ir paliestas spalvotos akvarelės. Rafaeliui tai atrodė nuostabu, todėl jis atsiuntė jam daugybę lapų su savo piešiniais, kuriuos Albrechtas ypač brangino..
Scheirlio aprašytas įvykis atrodo kaip naivus smalsumas ir pasakoja Diurerio ir jo šuns istoriją:
„...Kartą, kai jis veidrodžio pagalba nutapė savo portretą ir pastatė dar šviežią paveikslą saulėje, jo šuo, tik prabėgęs pro šalį, jį laižė, manydamas, kad jis užbėgo prie šeimininko (tik šunims). , anot to paties Plinijaus , žino jų vardus ir atpažįsta savo šeimininką, net jei jis pasirodytų visiškai netikėtai). Ir galiu paliudyti, kad to pėdsakai matomi iki šiol. Be to, kaip dažnai tarnaitės stengdavosi ištrinti jo kruopščiai surašytus voratinklius!
Cameo autoportretai (Diureris daugiafigūriuose paveiksluose kaip jis pats)
Kurdamas solo autoportretus, Diureris buvo novatorius. Tačiau kartais elgdavosi tradiciškiau, kaip darė daugelis jo pirmtakų ir amžininkų – į daugiafigūrės kompozicijas įrašydavo savo įvaizdį. Atsidėti ant altoriaus durų arba tankioje „meldžiasi ir laukiančiųjų“ minioje buvo įprasta Diurerio laikų menininkų praktika.
Albrechtas Dureris. Rožinio šventė (Rožių vainikų šventė)
1506, 162×194,5 cm Aliejus, Mediena
Venecijos vokiečių bendruomenės užsakymu altoriaus paveikslo „Rožančiaus šventė“ dešiniajame kampe menininkas vaizduoja save puikiai apsirengęs. Rankose jis laiko ritinėlį, kuriame parašyta, kad Albrechtas Dureris paveikslą baigė per penkis mėnesius, nors iš tikrųjų darbas prie jo truko mažiausiai aštuonis: Dureriui buvo svarbu įrodyti abejojantiems italams, kad jis yra toks pat geras tapyba kaip graviūroje.
Albrechtas Dureris. Jobo altorius (Jabacho altorius). Rekonstrukcija
1504
Jabacho altorių (kartais vadinamą „Jobo aukuru“) tikriausiai Diureris užsakė Saksonijos kurfiurstas Frydrichas III, skirtą piliai Vitenberge, skirtą 1503 m. maro epidemijos pabaigai paminėti. Vėliau altorių įsigijo Kelno Jabachų šeima, iki XVIII amžiaus jis buvo Kelne, vėliau buvo padalintas, o centrinė dalis buvo prarasta. Taip dabar atrodė išmėtytos lauko durys: pavaizduota kairėje ilgai kentėjęs Jobas ir jo žmona, o dešinėje – muzikantai, atėję paguosti Jobo. Diureris vaizdavo save kaip būgnininką. Tiesą sakant, menininkas domėjosi muzika, bandė groti liutnia, tačiau šiame įvaizdyje neabejotinai slypi kažkas dar labiau dureriško – jo aprangos pasirinkimui būdinga ekstravagancija. Būgnininkas Diureris vaizduoja save juodu turbanu ir neįprasto kirpimo trumpu oranžiniu apsiaustu.
Tariamų Diurerio autoportretų galima rasti jo darbuose „Dešimties tūkstančių krikščionių kančia“, „Hellerio altorius“ ir „Trejybės garbinimas“.
Albrechtas Dureris. Dešimties tūkstančių krikščionių kankinystė
1508, 99×87 cm
Albrechtas Dureris. Helerio altorius (Marijos Ėmimo į dangų altorius). Rekonstrukcija
1500 m., 190×260 cm Aliejus, Tempera, Mediena
Albrechtas Dureris. Švenčiausiosios Trejybės garbinimas (Landauerio altorius)
1511 m., 135×123 cm
O čia yra minėtų darbų fragmentai su Durerio autoportretais:
Durer nuogas
Albrechtas Dureris. Nuogas autoportretas
1509, 29×15 cm Rašalas, Popierius
XVI amžiaus vokiečių filologas ir istorikas Joachimas Camerarius Vyresnysis parašė esė apie menininko gyvenimą ir kūrybą, kad būtų išleista Durerio knyga apie proporcijas. Camerari apibūdino Diurerio išvaizdą jame taip: „Gamta jį apdovanojo kūnu, išsiskiriančiu savo lieknumu ir laikysena ir visiškai atitinkančiu jo kilnią dvasią... Jis turėjo išraiškingą veidą, spindinčias akis, kilnią nosį,... gana ilgą kaklą, labai plačią krūtinę, tonusas skrandis, raumeningos šlaunys, stiprios ir lieknos kojos. Bet jūs sakytumėte, kad niekada nematei nieko grakštesnio už jo pirštus. Jo kalba buvo tokia miela ir šmaikšti, kad niekas labiau nenuliūdino jo klausytojų, kaip jos pabaiga..
Atvirumas, su kuriuo Diureris vaizduoja ne kažkieno kito, o savo nuogumą iki pat XX amžiaus ir panašių Luciano Freudo eksperimentų, išliko beprecedentis ir toks šokiruojantis, kad daugelyje leidinių šis kartos Diurerio autoportretas buvo įžūliai nukirstas. juosmens lygis.
Tačiau reikia suprasti, kad Diurerio strategija nebuvo nieko šokiruoti. Greičiau jį lėmė tas pats renesansinis gamtos mokslininko pomėgis, kuris, būdamas 13 metų, privertė būsimą menininką domėtis savo veidu ir tuoj pat patikrinti, ar gali „padvigubinti gamtą“, įamžindamas tai, ką pamatė piešinyje. Be to, Vokietijoje Diurerio laikais nuogo kūno vaizdavimas iš gyvenimo buvo rimta problema: skirtingai nei Italijoje, kur rasti abiejų lyčių modelius nebuvo sunku ir nekainavo per daug, vokiečiams nebuvo įprasta menininkams pozuoti nuogiems. . Ir pats Diureris daug skundėsi tuo, kad buvo priverstas išmokti piešti žmogaus kūną iš italų (Andrea Mantegna ir kitų) darbų, o Vasari savo Marcantonio biografijoje netgi leido tokią nuolaidžiai kaustinę ištrauką apie Diurerio kūrybą. gebėjimas pavaizduoti nuogą kūną:
„... Esu pasiruošęs manyti, kad Albrechtas, ko gero, negalėjo padaryti geriau, nes, neturėdamas kitos galimybės, buvo priverstas, vaizduodamas nuogą kūną, kopijuoti savo mokinius, kurie tikriausiai, kaip ir dauguma vokiečių turėjo bjaurius kūnus, nors šių šalių žmonės apsirengę atrodo labai gražūs“..
Net jei pasipiktinę atmesime Vasario puolimą prieš vokiečių figūrų bjaurumą, natūralu manyti, kad būdamas puikių proporcijų savininkas Diureris aktyviai naudojo savo kūną meninėms ir antropometrinėms studijoms. Ilgainiui žmogaus kūno sandaros ir jo dalių santykių klausimai tapo vienu iš pagrindinių Diurerio kūrybos ir pasaulėžiūros klausimų.
Albrechtas Dureris. Vyriška vonia
Graviruotoje „Vyrų pirtis“ Diureris randa „teisėtą“ ir sėkmingą nuogybių vaizdavimo priežastį, kuri jokiu būdu nepažeidžia visuomenės moralės ir neleidžia priekaištų iš konservatorių ar fanatikų. Pirtys – ypatingas Vokietijos miestų pasididžiavimas. Jos, kaip ir romėniškos pirtys, tarnauja kaip draugiškų susitikimų ir prasmingų pokalbių vieta. Bet žiūrėk, pirtyje niekas neapsirengęs! Gravirijos pirmame plane Diureris vaizduoja savo mentorių Michaelą Wolgemuthą ir artimiausią draugą Willibaldą Pirkheimerį. Čia yra ir Durerio autoportretas: jo raumeningas kūnas iš fono eina fleitininkui.
Diurerio kaip „liūdesio žmogaus“ autoportretai
Albrechtas Dureris. Liūdesio žmogus (autoportretas)
1522, 40,8×29 cm.Pieštukas, Popierius
„Aš pats radau žilus plaukus, jis man išaugo dėl skurdo ir dėl to, kad aš labai kenčiu. Manau, kad gimiau tam, kad patekčiau į bėdą“.. Aukščiau pateikti žodžiai yra citata iš Diurerio laiško draugui ir, ko gero, intymiausia išraiška to, ką jis galvoja apie savo gyvenimą.
Šis vėlyvas autoportretas paradoksaliai susieja dvi ankstesnių autoportretų nuostatas: naudoti nuogą kūną kaip subjektą ir tam tikru būdu tapatinti save su Kristumi. Piešdamas savo jau vidutinio amžiaus kūną ir veidą, paliestą senėjimo, fiksuodamas, kaip raumenys ir oda pamažu glemba, formuojasi odos raukšlės ten, kur jų vakar nebuvo, blaiviai objektyviai fiksuodamas vykstančius pokyčius, Diureris kartu kuria šį save. -portretas pagal ikonografinį tipą „liūdesio žmogus“. Šis apibrėžimas, kilęs iš Senojo Testamento „Izaijo knygos“, reiškė iškankintą Kristų - erškėčių vainiką, pusiau nuogą, sumuštą, išspjautą, su kruvina žaizda po šonkauliais (1, 2).
Albrechtas Dureris. Autoportretas
1521
Ir šis autoportretas yra ne paveikslas ar graviūra, o diagnozės vizualizacija iš laiško, kurį Diureris parašė gydytojui, pas kurį norėjo gauti konsultaciją. Viršuje yra paaiškinimas: „Kur yra geltona dėmė ir kur rodo pirštas, ten ir skauda“.
Skurdas, ligos, bylinėjimasis su klientais ir mylimų studentų, kaltinamų bedieviškumu, areštas, Niurnbergo valdžios atsisakymas mokėti menininkui velionio imperatoriaus Maksimiliano paskirtą metinę pašalpą, nesupratimas šeimoje - pastaraisiais metais Diurerio gyvenimas nebuvo lengvas ir kupinas liūdesio. Išsiruošęs į ilgą kelionę, kad pamatytų paplūdimį banginį, 50-metis Diureris susirgs maliarija, nuo kurios pasekmių jis negalės atsigauti iki mirties. Sunki liga (galbūt kasos auglys) lėmė tai, kad, pasak Willibaldo Pirkheimerio, Diureris išdžiūvo „kaip šiaudų krūva“. O kai jis bus palaidotas (be ypatingų pagyrimų – Niurnbergo amatininkas neturėjo teisės į juos), susipratę neprotingi genijaus gerbėjai reikalaus ekshumacijos, kad nuimtų jo mirties kaukę. O jo garsiosios banguotos spynos bus nukirptos ir išardytos kaip atminimas. Tarsi jo atminčiai reikėjo šių mirtingojo kūno atramų, o Diureris paliko nemirtingus savęs įrodymus – graviūras, paveikslus, knygas ir galiausiai autoportretus.
Albrechtas Diureris gimė Niurnberge 1471 m. gegužės 21 d. Jo tėvas XV amžiaus viduryje persikėlė iš Vengrijos ir buvo žinomas kaip geriausias juvelyras. Šeimoje buvo aštuoniolika vaikų, būsimasis menininkas gimė trečias.
Diureris iš pačių ankstyva vaikystė padėjo tėčiui juvelyrikos dirbtuvėse, o į sūnų jis dėjo daug vilčių. Tačiau šioms svajonėms nebuvo lemta išsipildyti, nes Diurerio jaunesniojo talentas pasireiškė anksti, o tėvas sutiko, kad vaikas netaps papuošalų kūrėju. Tuo metu Niurnbergo menininko Michaelo Wolgemuto dirbtuvės buvo labai populiarios ir turėjo nepriekaištingą reputaciją, todėl Albrechtas buvo išsiųstas ten, kai jam buvo 15 metų. Volgemutas buvo ne tik puikus menininkas, bet ir sumaniai dirbo medžio ir vario graviūrą bei puikiai perdavė savo žinias stropiam mokiniui.
Baigęs studijas 1490 m., Diureris nutapė savo pirmąjį paveikslą „Tėvo portretas“ ir leidosi į kelionę, kad pasisemtų įgūdžių iš kitų meistrų ir pasisemtų naujų įspūdžių. Jis aplankė daugybę Šveicarijos, Vokietijos ir Nyderlandų miestų, pakeldamas savo lygį vaizduojamieji menai. Kartą Kolmare Albrechtas turėjo galimybę padirbėti garsaus dailininko Martino Schongauerio studijoje, tačiau asmeniškai susitikti su garsiu menininku neturėjo laiko, nes Martinas mirė metais anksčiau. Bet nuostabus kūrybiškumas M. Schongaueris padarė didelę įtaką jaunam menininkui ir atsispindėjo naujuose jam neįprasto stiliaus paveiksluose.
Būdamas Strasbūre, 1493 m., Diureris gavo laišką iš savo tėvo, kuriame jis paskelbė susitarimą vesti savo sūnų už draugo dukrą. Grįžęs į Niurnbergą, jaunasis menininkas vedė Agnes Frey, vario kalvio, mechaniko ir muzikanto dukrą. Dėl santuokos Albrechtas padidino savo socialinį statusą ir dabar galėjo turėti savo verslą, nes jo žmonos šeima buvo gerbiama. 1495 m. dailininkas nutapė savo žmonos portretą „Mano Agnesė“. Santuokos negalima pavadinti laiminga, nes žmona menu nesidomėjo, tačiau kartu gyveno iki pat mirties. Pora buvo bevaikė ir palikuonių nepaliko.
Populiarumas už Vokietijos ribų Albrechtas sulaukė didelio vario ir medžio graviūrų, grįžęs iš Italijos, kopijų. Menininkas atidarė savo dirbtuves, kuriose išleido graviūras, pačioje pirmoje serijoje Antonas Kobergeris buvo jo asistentas. Gimtajame Niurnberge amatininkai turėjo didesnę laisvę, o Albrechtas pritaikė naujas technikas kurdamas graviūras ir pradėjo jas pardavinėti. Talentingas tapytojas bendradarbiavo su žymiais meistrais ir atliko kūrinius garsiems Niurnbergo leidiniams. O 1498 metais Albrechtas padarė medžio raižinius leidiniui „Apokalipsė“ ir jau pelnė europinę šlovę. Būtent šiuo laikotarpiu menininkas prisijungė prie Niurnbergo humanistų rato, kuriam vadovavo Kondratas Tseltis.
Vėliau, 1505 m., Venecijoje Diureris buvo sutiktas ir priimtas su pagarba ir garbe, o dailininkas atliko altorinį paveikslą „Rožančiaus šventė“ Vokietijos bažnyčiai. Čia susitikęs su Venecijos mokykla, tapytojas pakeitė savo darbo stilių. Albrechto darbai Venecijoje buvo labai vertinami, taryba siūlė pinigų išlaikymui, tačiau talentingas menininkas vis tiek išvyko į gimtąjį miestą.
Albrechto Diurerio šlovė kasmet didėjo, jo darbai buvo gerbiami ir atpažįstami. Niurnberge jis nusipirko sau didžiulį namą Zisselgasse, kurį galima aplankyti ir šiandien; jame yra Diurerio namų muziejus. Susitikęs su Šventosios Romos imperatoriumi Maksimilijonu I, menininkas parodė du iš anksto nupieštus savo pirmtakų portretus. Imperatorius buvo patenkintas paveikslais ir nedelsdamas užsisakė savo portretą, tačiau negalėjo atsiskaityti vietoje, todėl kasmet pradėjo mokėti Durer deramą premiją. Kai Maksimilianas mirė, premija nebebuvo mokama, o menininkas leidosi į kelionę atkurti teisingumą, tačiau jam nepavyko. O kelionės pabaigoje Albrechtas susirgo nežinoma liga, galbūt maliarija, ir kentėjo nuo priepuolių likusius metus.
Paskutiniais savo gyvenimo metais Diureris dirbo tapytoju, vienu iš svarbiausių paveikslų laikomi miesto tarybai pristatyti „Keturi apaštalai“. Tyrėjai dirba garsus menininkas Kai kyla nesutarimų, vieni šiame paveiksle mato keturis temperamentus, o kiti mato Diurerio atsaką į nesutarimus religijoje. Tačiau Albrechtas savo mintis šiuo klausimu nunešė į kapą. Praėjus aštuoneriems metams po ligos, A. Diureris mirė 1528 metų balandžio 6 dieną mieste, kuriame gimė.
