Temos idėjos išvados Mocartas ir Salieri. „Genialumo ir piktadarystės“ problema A.S. tragedijoje. Puškinas „Mocartas ir Salieri“. metodinis tobulinimas literatūroje (9 klasė) šia tema. Pjesės Mocartas ir Salieri išvados

Siūlau analizuoti tragediją „Mocartas ir Salieri“, nes, pirma, ji nėra paremta originaliu literatūriniu tekstu, kurio pažinimas būtų pageidautinas analizei; antra, šis paslaptingas kūrinys vis dar interpretuojamas įvairiai; trečia, tai vienas ryškiausių dramos kūrinių.

Probleminis klausimas: kodėl Salieri nunuodijo Mocartą?

Atrodo, kad atsakymas toks paprastas: dėl pavydo. Atsakymas teisingas, bet tai yra pirmasis supratimo gylis. Pabandykime skaityti giliau, nes Puškine viskas taip nuostabiai paprasta ir sudėtinga kaip pats gyvenimas. Tragedija prasideda puikiu Salieri monologu. Pats pirmas sakinys yra šventvagystė:

Visi sako: žemėje nėra tiesos.

Bet tiesos nėra – ir tu esi aukščiau.

Analizuojant šį monologą, galima pastebėti, kad prieš mus praeina Salieri gyvenimo etapai: „Klausiau ir manęs klausėsi“; „Aš tapau amatininku“; ".. dabar aš pavydžiu".

1. Gyvenimo kelias Salieri – lėtas kilimas į meistriškumo aukštumas. Apdovanotas meile muzikai, puikiai jausdamas harmoniją ir mokėdamas nuoširdžiai ja džiaugtis, savo gyvenimą paskyrė muzikos paslapčių tyrinėjimui.

2. Jis „tapo amatininku“. Žiūrėkite straipsnį aiškinamasis žodynas ir matome, kad šiame kontekste šis žodis skamba su šiek tiek neigiama konotacija. Perkeltine prasme amatininkas – tai žmogus, kuris į savo darbą neįdeda kūrybinės iniciatyvos, veikia pagal nusistovėjusį šabloną. Tačiau nebūkime kaip tie kritikai, kurie teigia, kad pavadindamas Salieri amatininku, Puškinas parodo jį kaip menkai gabų muzikantą, pavydintį genijui. Tai nėra vidutinybės ir talento tragedija! Salieri tragedijoje yra gabus muzikantas, o jo tikrasis prototipas Antonio Salieri yra Bethoveno, Liszto ir Schuberto mokytojas. Meistriškumas Salieriui tapo meno pėdomis, savęs menkinantis „aš tapau amatininku“ yra kaina, sumokėta už šlovę.

Z. Laimė, šlovė, ramybė Salieriui atėjo „darbo, kruopštumo, maldos“ dėka. Tai atlygis už atsidavimą menui:

Aš buvau laimingas...

Ir dabar - pasakysiu tai pats - aš dabar

Pavydus. Pavydžiu; giliai,

Aš skaudžiai pavydžiu.

Kodėl pavydas jam kilo būtent Mocartui? Juk šalia Salieri muzikinės šlovės viršūnėje yra Gluckas, Haydnas, Piccini. Ir smulkmeniškas pavydo jausmas, ir protestas prieš aukščiausią neteisybę Salieri žodžiais:

- O dangus!

Kur teisumas, kai šventa dovana,

Kai nemirtingas genijus nėra atlygis

Deganti meilė, nesavanaudiškumas,

Darbai, uolumas, maldos išsiųstos -

Ir apšviečia bepročio galvą,

Tuščiaviduriai? ..

Kodėl Salieri Mocartą vadina „bepročiu, tuščiagalviu šėlstančiuoju“?

Salieri yra apdovanotas retu talentu suprasti ir subtiliai jausti muziką, tačiau jo „kūrybinė naktis ir įkvėpimas“ jį aplanko labai retai. Mocarto kūrybos lengvumas, „gelmė“, „drąsa“ ir „harmonija“ jam atrodo ne intensyvaus dvasinio darbo, o iš viršaus dovanojamo dykinėjimo rezultatas.

Beje, smalsu, kad dauguma kritikų šiuo klausimu sutinka su Salieri ir bando, tarsi teisindami Puškiną, paaiškinti, kodėl autorius genialųjį kompozitorių pavaizdavo kaip tuščią ir kūrybingą. Tačiau Mocartas paneigia nuomonę apie savo neveiklumą:

Kitą naktį

Nemiga mane kankino,

Ir man į galvą šovė dvi ar trys mintys.

Šiandien aš juos nubraižiau.

Ne tik atsitiktinė nemiga, bet ir mano nemiga, tai mano kaip kūrėjo palydovė. Taigi pirmasis Salieri monologas yra tragedijos pradžia, bet kartu ir Salieri kankinimų, kurie ilgą laiką kankino jo sielą, kulminacija: kaip žemina „išdidžiuojančiam Salieriui“ pripažinti, kad dabar jis yra pavydus žmogus! Ir taip mažoji tragedija tapo gilesnė, jos turinys išsiplėtė, „įskaitant ikitragišką veiksmą“.

Prieš mus – antrasis Salieri monologas. Šis monologas yra žmogžudystės siužeto pateisinimas: „Aš buvau pasirinktas jį sustabdyti“. Ką, Salieri požiūriu, daro Mocartas, kad jį reikia sustabdyti? Taip, muziką galima „skrosti kaip lavoną“, harmoniją patikrinti algebra, suprasti, kaip buvo sukurtas gražus kūrinys, bet negalima mokyti dieviško įkvėpimo. „Mes visi esame kunigai, muzikos tarnai“. O Mocartas yra kūrėjas:

– Tu, Mocartai, esi dievas.

Kas iš to, jei Mocartas gyvena?

Ir ar vis tiek pasieks naujas aukštumas? ..

Jis nepaliks mums įpėdinio.

Kad ir kiek skaitytum šį monologą, tai bandymas pateisinti savo žmogžudystę. Nedorybei reikia didelių argumentų, todėl Salieri monologai šioje mažoje tragedijoje yra tokie žodiniai. Salieri pavydi Mocartui, nes supranta: jis pats negalės išmokti to, ką turi genijus – kūrybos (ne kūrybos – kūrybos).

Įvardijama pirmoji žmogžudystės priežastis – gili, nuo visų paslėpta, sielą griaunantis pavydas. Tačiau yra ir antrasis. Pacituosiu vaikinų nuomonę pažodžiui: „Salieri yra įsiutę dėl Mocarto elgesio.

Mocartas į Salieri atvedė aklą smuikininką. Jis juokiasi: smuikininkas groja „iš Mocarto“. Bet Salieri nesijuokia. Čia nėra pavydo. Tai yra kitaip. Jam nejuokinga, kai smuklėje „niekingas bufas“ groja dievišką Mocarto muziką, nes Salieri muziką traktuoja kaip aukštą, nepraeinantį meną, prieinamą ne visiems. O vargšas aklas senas smuikininkas talentingas, nors, kaip sako kritikai, nederantis. Ar tai netikra, ar ne – ne mums spręsti, mes nesame meno kritikai, patys skaitome Puškiną, o Mocartas jam sako: „... Aš atsivežiau smuikininką, kad pavaišinčiau jus su jo menu. Mocartas lengvai peržengia Salieri pasirinktų muzikos kunigų šventas ribas.

Salieri pakviečia Mocartą papietauti smuklėje, o Mocartas eina namo, kad lieptų žmonai nelaukti jo vakarienės. Puškinas neturi nė vieno papildomo žodžio. Nė vieno papildomo judesio. Kodėl jis siunčia Mocartą namo?

Kodėl tau šiandien debesuota? ..

Ar tu dėl ko nors nusiminęs, Mocartai?

Prisipažink,

Mano Requiem man kelia nerimą.

Kokias dvi reikšmes galima perskaityti šioje frazėje? Mano requiem yra Mocarto kūrinys; mano requiem yra rekviem Mocartui, apie Mocartą.

Kodėl jis priėmė užsakymą parašyti muziką, kupiną priminimų apie mirtį? Yra nuomonių apie norą išbandyti save naujame žanre, kad Mocartas tikėjosi užsidirbti, nes visada turėjo finansinių sunkumų... Paskutiniai Mocarto žodžiai atkartoja visą tragediją:

Jei tik visi jaustųsi tokie stiprūs

Harmonija! Bet ne: tada aš negalėjau

Ir pasaulis egzistuoti; niekas nenorėtų

Pasirūpink žemo gyvenimo poreikiais...

Pats Mocartas, „išrinktasis, laimingasis dykinėjantis“, gerai žinojo, kokie yra žemo gyvenimo poreikiai. Salieri išvaro aklą smuikininką, o Mocartas nepamiršta sumokėti: „Palauk: eik, gerk į mano sveikatą“. Muzika pagal užsakymą taip pat yra šeimos pragyvenimo šaltinis. Eidamas į smuklę perspėja žmoną nelaukti: nesijaudinti, o gal ir per daug neišlaidauti vakarienei. Mocartui, kaip ir Puškinui, aukštasis menas yra ne tik dieviška dovana, malonumas, bet ir egzistavimo priemonė tame „žemame“ gyvenime, kur yra ir laimė, šeima, draugai... Kad nebūtų. niekuo nepagrįstas, skaitykime ištraukas iš Puškino laiškų Pletnevui: „Pinigai, pinigai... Žmoną aš galiu paimti be turto, bet negaliu skolintis už jos skudurus. Nėra ką veikti: turėsiu spausdinti savo istorijas. Antrą savaitę atsiųsiu jums, o mes įspaustume Šventajam...“

Salieriui toks požiūris į meną yra nepriimtinas, menas ir kasdienybė nesuderinami. Mocartui tai yra dvi jo gyvenimo pusės. Gebėjimas kurti dievišką muziką ir gebėjimas draugauti, mylėti, būti rūpestingam, dėmesingam, linksmam, nerimastingam... Salieri pažįsta tik vieną aistrą – meną. Prisiminkime: paskutinė mylimos Izoros dovana – nuodai. Argi ne keista? Meilė yra gerai, jei mylimasis duoda nuodų, draugystė yra gera, jei puodelyje yra nuodų! Salieri atskiria vyro ir kompozitoriaus gyvenimą. Ir jei kompozitorius Mocartas jam sukelia džiaugsmą ir pavydą, tai žmogus Mocartas – neapykantą. Visai gali būti, kad Mocarte ryškiausias dalykas yra žmogiškųjų ir dieviškųjų dovanų derinys. Žiūrime į Vrubelio paveikslą Mocartą ir Saljerį tavernoje: Salieri yra demoniškas (atminkite: „... žemėje nėra tiesos. Bet nėra tiesos – ir aukščiau“).

Žmogžudystė yra tragedijos kulminacija. „Tai ir skaudu, ir malonu, tarsi būčiau atlikęs sunkią PAREIGĄ...“ Na, Mocarto tragedija baigėsi. Praeina vos kelios akimirkos, galbūt ramybės minutės, ir tada prasideda nauja tragedija – Salieri tragedija:

Bet ar jis teisus?

O aš ne genijus? Genialumas ir piktadarys

Du dalykai nesuderinami.

Šie žodžiai yra šios nedidelės tragedijos baigtis, tačiau jie yra naujos tragedijos pradžia. Aukšti ginčai apie aukštą pareigą ir pasirinkimą žlugo. Prasideda talentingo muzikanto, subtilaus meno žinovo, išdidaus, bet kartu ir tamsios sielos žmogaus pavydo, žudiko tragedija. Puškino tragedija tampa dar gilesnė, nes ji nusidriekia į posttraginę erdvę.

Apibendrinkime:

- kiekvienoje „Mažojoje tragedijoje“ Puškinas dramaturgas susiliejo mažoje teksto erdvėje Tikras gyvenimas, filosofiniai apmąstymai, autobiografiniai įspūdžiai;

Kūrinys savo žanrine kryptimi reiškia tragediją, autoriaus pavadintą mažąja ir sukurtą pagal vietos, laiko ir veiksmo vienybę klasicizmo stiliumi. Kūrimas yra vienas iš komponentai Puškino ciklas „Mažosios tragedijos“.

pagrindu Kūrinys sukurtas naudojant legendą apie talentingo muzikanto Volfgango Amadėjaus Mocarto mirtį, kuri neturi istorinių įrodymų, todėl poeto tragedija negali būti istoriniu kūriniu.

Kompozicinė struktūra Kūrinys susideda iš dviejų veiksmų ir yra tradicinis, būdingas tragiko žanrui, kuriame vieno iš Salieri herojų monologai turi struktūrinį žiedą, apgaubiantį pjesės veiksmą. Vidinė tragedijos kompozicija yra Salieri monologo pavidalo ekspozicija, apimanti diskusijas apie meną ir jo paties gyvenimą, akivaizdi kulminacija vieno iš veikėjų mirties forma ir filosofinė baigtis.

Pagrindinė spektaklio tema poetas laiko tarpusavyje susijusių žmogaus jausmų pasireiškimą pavydu, talentu ir darbštumu, racionalizmu ir kūrybiškumu, meistriškumu ir genialumu.

Kaip poetinio dydžio Naudojamas jambinis hegzametras, vadinamas Šekspyru.

Personažai kūrinyje fiktyvūs vaizdai, sąlyginai sutampa su tikri prototipai Austrų kompozitorius Mocartas ir italų muzikantas Salieri. Mocarto įvaizdį poetas naudoja tarnaujančiu vaidmeniu, kad atskleistų tikrąją antrojo herojaus esmę Salieri įvaizdyje, o veikėjų charakterių raida nevyksta per visą pasakojimą, o jų prigimtis yra išbandoma.

Darbo turinys pabrėžia kontrastą tarp personažų įvaizdžių, kuriuose Salieri simbolizuoja žmogaus savęs patvirtinimą, meno tarną, o Mocartas įasmenina dangiškas jėgas, identifikuojamas gyvybiškai svarbiu nerūpestingumu, nesąmoningumu, kvėpuojančiu genijumi muzikinėje kūryboje, nes jis draugauja su dangaus valia ir yra harmonijos sūnus, atsidavęs laisvam menui.

Centrinėje vietoje siužetas yra skirta demonstruoti žmogaus neigiamus jausmus pavydo forma, kurią poetas vaizduoja kaip labiausiai destruktyvų dalyką, o tai yra baisi mirtina nuodėmė, verčianti nusikalsti.

Galutinė išvada tragedijoje skamba kaip requiem, mirusio Mocarto sukurtas laidotuvių himnas, skleidžiantis nuostabią melodiją, sukeliančią ašaras ir skausmą Salieriui, kuris save laikė kovotoju už teisingumo atkūrimą dėl tarnavimo menui.

2 variantas

1830 m., vaisingiausiu Boldino rudens laikotarpiu, Puškino genijus pagimdo pasauliui „Mocartą ir Salieri“. Nedidelė tragedija, kaip pats poetas apibūdino šį žanrą, tapo viena iš keturių įkūnytų popieriuje. Apskritai Puškinas planavo parašyti trylika tragedijų. Tačiau skaitytojas žino tik keturis - „Šykštusis riteris“, „Puota maro metu“, „ Akmens svečias“ ir „Mocartas ir Salieri“.

Kūrinys susideda iš dviejų scenų, todėl ir atsirado pats pavadinimas – nedidelė tragedija. Tačiau, nepaisant lakoniško tragedijos pateikimo, Puškinas kelia gilų klausimą apie seniausias žmogaus ydas – pavydą ir kitus panašius.

Jis sukurtas pagal austrų kompozitoriaus Wolfgango Amadeus Mocarto ir jo draugo italų muzikanto Antonio Salieri legendą. Tačiau Puškino personažai tik sąlyginai sutampa su tikrais prototipais. Ši istorija padėjo poetui popieriuje išreikšti savo požiūrį į šią žmonių savybę ir parodyti žmogaus sielos tragedijos mastą. Beje, po kūrinio paskelbimo beveik niekas neabejojo, kad Mocartas mirė nuo Salieri rankų. Nuodytojo Salieri vardas vėliau tapo visuotinai priimtas kaip bendras daiktavardis, reiškiantis „pavydus“.

Pagrindinis tragedijos veikėjas yra Salieri. Tuo metu, kad ir kaip keistai tai atrodytų, Mocartas buvo nepilnametis. Autorius genijaus įvaizdį naudoja tik tam, kad per jį skaitytojams parodytų visą Salieri sielos niekšybę, jo šlykščias mintis ir mintis. Tyrinėdamas pagrindinio veikėjo vidinį pasaulį, Puškinas atskleidžia pavydą, kuris stumia jį į nusikaltimą.

Tragedijos istorija prasideda Salieri namuose. Tą akimirką, kai jo sieloje įvyksta koks nors lūžis. Salieri ilgai ir atkakliai ėjo šlovės link – studijavo muzikos grožį ir teisingą melodijų konstravimą, tiesiogine to žodžio prasme nekentė ir labai pavydėjo savo jauno draugo ir kolegos Mocarto, kuriam gimus buvo suteiktas talentas. Buvusi ramybė jį palieka, nes jis negali susidoroti su savo talentu.

Šiuo metu Salieri apsėstas naujos idėjos – jis nori nunuodyti Mocartą, nepaisant tarp jų užsimezgusių pasitikėjimo santykių. Mat pavydus žmogus jaunąjį talentą laiko „gamtos klaida“, kuris nė trupučio nepasistengė, kad pasiektų tokias aukštumas, o taip pat visiškai nevertina savo talento ir švaisto jį veltui.

Anot Puškino, Salieri reprezentuoja žmogaus savęs patvirtinimą, viską pasiekusį krauju ir prakaitu, o Mocartas yra aukščiausiojo personifikacija. dangiškų galių. Šių jėgų konfrontacija yra neišvengiama, ir čia Salieri visiškai atsiskleidžia, atskleisdamas savo nešvarų vidų. Tačiau Mocartas net neįtaria, kas dedasi jo bendražygio sieloje. Jam patinka draugo draugija, priešais jį yra tyras kaip vaikas.

Nepaisant to, kad Mocartas - nepilnametis personažas, Pagrindinė mintis tragedijos pabaigoje būtent jis sako: „genialumas ir piktadarys yra du nesuderinami dalykai“. Ši frazė, pasakyta mirštančio genijaus, pagaliau sutrypia Salieri sielą. Tik dabar jis suvokia, kad padarė didžiausią klaidą savo gyvenime ir supranta, kad kartu su draugu nužudė savyje genijų, o dabar neturi pagrindo gyventi. Nuo jo rankų miręs talentas amžinai gyvens žmonių širdyse, ir jis bus pamirštas.

Lyrinis Mocarto įvaizdis tapo tam tikra tapatybe su pačiu poetu, jam taip pat buvo labai pažįstamas pavydas. Puškinas puikiai suprato, kokia klastinga yra ši niekšiška yda – pavydas, kaip ji griauna draugystę ir graužia širdis.

Keletas įdomių rašinių

Kiekviename kaime yra namų, kuriuose žmonės gyvena kukliai, ir yra turtingesnių namų. Tačiau jei kaime yra visų amatų domkratas, tai tikrai atsiras namas, kuris savo grožiu skirsis nuo visų kitų namų

• Rostovų šeima ir Bolkonskių šeima (lyginamosios charakteristikos) Tolstojaus romane „Karas ir taika“ esė

  Levui Tolstojui šeima yra svarbiausias žmogaus vystymosi visuomenėje ir gyvenime pagrindas. Romane pristatoma daug šeimų, kurios skiriasi viena nuo kitos kilnumo laipsniu, gyvenimo būdu, tradicijomis, pasaulėžiūra.

• Esė pagal Yuon paveikslą „Rusų žiema“. Ligachevo (aprašymas)

  Pati drobė perteikia visą rusiškos žiemos grožį ir puošnumą. Menininkas tarsi šlovina visą šio metų laiko žavesį ir susižavėjimą gamta. Drobėje pavaizduotas Ligačevo kaimas vieną iš gražių, bet ne mažiau šaltų dienų.

Vasara kaime Grynas oras, mėlynas dangus, kvepiantis miško kvapas, skanių uogų ir grybų įvairovė. Nekantriai laukiu karštų vasaros dienų, kad galėčiau patirti nepamirštamą buvimo šalia gamtos atmosferą.

• Lidijos Michailovnos charakteristikos ir įvaizdis Rasputino pasakojime „Prancūzų kalbos pamokos“

  Lidija Michailovna yra viena pagrindinių V. Rasputino istorijos veikėjų. Jaunas, dvidešimt penkerių metų prancūzų kalbos mokytojas šiek tiek primerktomis akimis pasirodo esąs savotiškas angelas sargas pagrindiniam pasakojimo veikėjui.

Užklasinė skaitymo pamoka

Pamoka užklasinis skaitymas. A. S. Puškinas „Mocartas ir Salieri“

„Genijaus ir piktadarystės“ problema. Dviejų tipų veikėjų pasaulėžiūra.
Pamokos eiga I. Organizacinis momentas II. Pamokos temos pranešimo tema ir tikslas; probleminis klausimas; tikslo išsikėlimas (diskusija grupėse, darbo kortelės pildymas). III. Naujos medžiagos paaiškinimas 1. Iš „Mažųjų tragedijų“ kūrimo istorijos (dėstytojo paskaitą su pokalbio elementais lydi skaidrių pristatymas) 1830 m. Boldino mieste Puškinas parašė keturias pjeses: „Šykštus riteris“, „ Mocartas ir Salieri“, „Akmeninis svečias“, „Puota maro metu“. Laiške P.A. Puškinas pranešė Pletnevui, kad atnešė „kelias dramatiškas scenas ar mažas tragedijas“. Pjesės pradėtos vadinti „Mažomis tragedijomis“. Jos tikrai nedidelės apimties ir turi nedaug scenų bei veikėjų. „Dramatiškos scenos“, „Dramatiniai rašiniai“, „Dramos studijos“ - tokius pavadinimus A. S. Puškinas norėjo suteikti savo pjesėms, pabrėždamas jų skirtumą nuo tradicinių. „Mažoms tragedijoms“ būdingas greitas veiksmo vystymasis, aštrus dramatiškas konfliktas, gilus įsiskverbimas į stiprios aistros apimtų herojų psichologiją, teisingas įvairiapusiškumu, individualiais ir tipiniais bruožais išsiskiriančių veikėjų vaizdavimas. „Mažosios tragedijos“ parodo viską slegiančius žmogaus aistras ar ydas:
pasididžiavimas
, niekinantis visus;
godumas
, kuri neduoda žmogui nė minutės pagalvoti apie dvasingumą;
pavydas
sukeliantis nusikaltimą;
rijingumas
, nežinantis jokio pasninko, derinamas su aistringu prisirišimu prie įvairių pramogų;
pyktis
, sukeliantis baisius destruktyvius veiksmus. IN
„Šykštus riteris“
atsispindi Vakarų Europos viduramžiai, riterio pilies gyvenimas ir papročiai, parodoma aukso galia žmogaus sielai. Į "
Akmens svečias
» senoji ispanų legenda apie Don Žuaną, kuris gyvena tik sau ir neatsižvelgia į moralės normas, buvo sukurta naujai; drąsa, vikrumas, sąmojis – visas šias savybes jis nukreipė savo troškimams patenkinti, siekdamas malonumo. “
Šventė maro metu
“ – filosofinis apmąstymas apie žmogaus elgesį mirties pavojaus akivaizdoje. 2.
Tragedijos „Mocartas ir Salieri“ tema
– Kokia tema atsiskleidžia tragedijoje „Mocartas ir Salieri“? (Mocartą ir Salieri atskleidė naikinanti pavydo galia.) Tema - meninė kūryba o pavydas kaip visa ryjanti žmogaus sielos aistra, vedanti jį į piktadarystę. Išsaugotas originalus tragedijos pavadinimas „Pavydas“, kuris iš esmės nulemia jos temą.
3
. Mocarto ir Salieri gyvenimo legendos ir faktai.
Tragedijos herojai yra tikrų žmonių: austrų kompozitorius Wolfgangas Amadeus Mocartas (1756-1791) ir italų kompozitorius, dirigentas, pedagogas Antonio Salieri (1750-1825). Wolfgangas Amadeusas Mocartas yra austrų kompozitorius. Mocartas muziką kūrė nuo penkerių metų. Būdamas keturiolikos jis tapo dvaro muzikantu Zalcburge. Tada jis gyveno ir dirbo Vienoje. Jis lankėsi Italijoje ir buvo išrinktas Bolonijos filharmonijos akademijos nariu. 1787 m. Prahoje įvyko pirmasis jo operos „Don Džovanis“ pasirodymas. Kitais metais jis buvo pastatytas Vienoje su Salieri. Aukšta harmonija, malonė, kilnumas, humanistinė orientacija Mocarto kūrinius pažymėjo jo amžininkai. Kritikai rašė, kad jo muzika „pilna šviesos, ramybės ir dvasinio aiškumo, tarsi žemiška kančia pažadintų tik vieną dieviškąją šio žmogaus pusę, o jei karts nuo karto blyksteli liūdesio šešėlis, tai joje galima įžvelgti dvasinę ramybę. kylančių iš visiško paklusnumo Apvaizdai“. Mocarto muzika savita ir originali. Sukūrė 628 kūrinius, iš jų 17 operų: „Figaro vedybos“, „Don Džovanis“, „Stebuklinga fleita“ ir kt. „Requiem“ – kūrinys, kurį prieš mirtį dirbo Mocartas, liko nebaigtas. „Requiem“ yra gedulingas vokalinis arba vokalinis-instrumentinis muzikos kūrinys. (Garso fragmentas) Ankstyva, ankstyva Mocarto mirtis siejama su legenda apie jo apnuodijimą Salieri, kuris gyveno ir dirbo Vienoje nuo 1766 m., buvo rūmų kamerinis dirigentas ir italų operos kompozitorius Vienoje. Tada jis išvyko į Paryžių, kur suartėjo su kompozitoriumi Glucku ir tapo jo mokiniu bei pasekėju. Grįžęs į Vieną, jis užėmė teismo dirigento pareigas. Salieri mokiniai buvo L. van Bethovenas, F. Lisztas, F. Šubertas. Salieri parašė 39 operas: „Tarare“, „Falstaff“ (komiška opera) ir kt. Versija, kad Salieri tariamai nunuodijo Mocartą, tikslaus patvirtinimo neturi ir tebėra legenda. Jis pagrįstas Vokietijos spaudoje išplatintu pareiškimu, kad Salieri mirties patale prisipažino dėl Mocarto nužudymo nuodėmės. – Kodėl A.S. Ar Puškinas domėjosi Mocarto nunuodijimo legenda? (Legenda apie Mocarto apnuodijimą Puškiną sudomino, nes leido atskleisti psichologines priežastis, kodėl žmogaus sieloje gimsta pavydas, vedantis į nesutaikomą konfliktą ir nusikaltimą. Istorinės figūros, dokumentiniai faktai iš gyvenimo įgavo meninį apibendrinimą.) Kodėl. mažas dramos kūriniai Ką Puškinas vadina „mažomis tragedijomis“? Kokie šio žanro bruožai? (Mažas – nes tai žmonių, o ne tautų tragedijos. Tragedijos – kadangi herojų charakteriai neduoti dinamikoje, tai unikalūs simboliai, o žmonių pasaulį valdo aistros, jie yra dramatiško konflikto pagrindas.) Kokios universalios problemos iškeliamos tragedijose? (Pinigai – menas – meilė – mirtis.) Iš kokių pozicijų autorius sprendžia šiuos klausimus? Kaip susieti konkrečias to meto istorines realijas, vaizduojamas tragedijose, su Puškino epocha ir su mūsų dienų problemomis?
Tragedijos „Mocartas ir Salieri“ aptarimo klausimai ir užduotys

Į I sceną:
1. Perskaitykite pirmąjį Salieri monologą. Ar jis teisus manydamas, kad genialumas yra atlygis už ilgą ir sunkų darbą? Kreipdamasis į aukštesnį teisingumą, Salieri pamiršta, kad Mocarto genijus taip pat yra „Dievo dovana“. Patvirtinkite arba paneigkite šį požiūrį.
2. Kaip Mocartą ir Salieri apibūdina jų požiūris į paprastą aklo smuikininko grojimą? 3. Koks Mocarto ir Salieri požiūris į didingą muzikos pasaulį ir žemiškojo gyvenimo apraiškas? Kaip kiekvienas iš jų reprezentuoja gyvenimo harmoniją? 4. Kodėl Salieri mintyse atskiria Mocartą muzikantą ir Mocartą žmogų? Kaip tai apibūdina jį? 5. Perskaitykite antrąjį Salieri monologą I scenos pabaigoje. Kokius argumentus jis pateikia, pagrįsdamas sprendimą nunuodyti Mocartą? Ar galima su jais nesutikti? Pagrįskite savo nuomonę.
Į II sceną:
1. Kokia Mocarto nuotaika scenoje užeigoje? Kokie įvaizdžiai-simboliai siejami su jo vidine būsena? (Juodais drabužiais apsirengęs vyras yra mano juodaodis – kaip šešėlis – jis yra trečias, kuris sėdi su mumis.) 2. Kuo tragiškas Mocarto teiginys, kad „genialumas ir piktadarys yra du nesuderinami dalykai“? 3. Pakomentuokite Mocarto, geriančio nuodus, pastabą: „Į sveikatą, drauge...“ - ir Salieri pastaba: „Tu gėrei!.. be manęs?..“ 4. Perskaitykite paskutinį Mocarto monologą. Kodėl jis mano, kad jei visi jaustų „darnos galią“, kaip Salieri, „pasaulis nustotų egzistuoti“? 5. Kas, anot Mocarto, yra pasaulio pusiausvyra ir harmonija? Kaip jo mintis apie genijus, išrinktuosius, „nepaisant niekingos naudos“, gali būti siejama su estetine Puškino kūrybos pozicija? 6. Kodėl tragedija baigiasi tuo, kad Salieri paklausia apie tariamą Mikelandželo piktadarystę?
Pamokos išvados.
Skausmingi Salieri prieštaravimai siejami su klausimų apie meistriškumo ir genialumo, dykinėjimo ir darbo, gyvenimo lengvumo ir mirtingo sunkumo santykius. Mocartui pasaulio harmonija yra neatsiejama aukšto ir žemo, juokingo ir liūdno, kasdienybės ir egzistencinio, meno ir gyvenimo sankirta. Jis yra Puškino idėjos, kad genijus yra dovana iš aukščiau, genijus yra gėrio palydovas, nešėjas. Humanistinė tragedijos prasmė ta, kad joks žiaurumas negali būti pateisinamas net aukštais tikslais. Nė vienas mirtingasis negali bausti ir atleisti savo nuožiūra, net vardan meno, tai yra nežmoniškai išdrįsti prisiimti aukštesnio proto funkcijas, bandyti perdaryti tai, ką sukūrė Visagalis, nes pasaulis iš pradžių buvo harmoningai struktūrizuotas ir racionaliai. Tragedijos pabaiga patvirtina Mocarto tiesą ir uždaro jos turinį į loginį ir kompozicinį žiedą. Tragedija prasideda teiginiu, kad „žemėje nėra tiesos, bet nėra ir aukščiau“, ir baigiasi žodžiu „netiesa“. Pagrindinis Salieri argumentas jo naudai, kad Vatikano kūrėjas buvo žudikas, jau ne teiginys, o klausimas. Salieri nebėra stačiatikybės ir tvirtumo savo sprendimuose tvirtovė. Pirmą kartą jis suabejojo ​​ir todėl nustojo būti simboliu. Jis pasikeitė, o tai jam prilygsta mirčiai. Todėl finale miršta ne tik Mocartas, bet ir Salieri, kuris gyveno tik suvokdamas savo neginčijamą teisę. Tai dar labiau sustiprina pabaigos tragiškumą ir priartina pjesę prie senovinių tragedijų.
Namų užduotis:
Pavydas yra nepaprastai baisus reiškinys. Kaip su tuo susitvarkyti. Pabandykite pagalvoti apie šią problemą. Parašykite savo receptus.

2015 m. spalio 15 d

Temos ir problemos (Mocartas ir Salieri). „Mažosios tragedijos“ yra P-n pjesių ciklas, apimantis keturias tragedijas: „Šykštus riteris“, „Mocartas ir Salieri“, „Akmeninis svečias“, „Puota maro metu“. Visi šie kūriniai parašyti per Boldino rudenį (1830 m. Šis tekstas skirtas tik asmeniniam naudojimui, 2005 m.). „Mažosios tragedijos“ nėra Puškino vardas, jis atsirado publikavimo metu ir buvo pagrįstas P-n fraze, kur frazė „mažos tragedijos“ buvo vartojama tiesiogine prasme. Ciklo autoriniai pavadinimai tokie: „Dramatinės scenos“, „Dramatinės esė“, „Dramos studijos“, „Dramos studijų patirtis“. Paskutiniai du pavadinimai pabrėžia eksperimentinį P-n meninės koncepcijos pobūdį. Po „Boriso Godunovo“ (1825 m.) su monumentalia forma ir kompleksu kompozicija P-n kuria trumpas, intymias scenas su nedideliu veikėjų skaičiumi. Ekspozicija sutraukta į keletą eilėraščių. Nėra sudėtingų intrigų ir ilgų dialogų.

Kulminaciją išsprendžia greitas nutrūkimas. Pradinė tragedijos „Mocartas ir Salieri“ pavadinimo versija buvo „Pavydas“, tačiau dramaturgas šio pavadinimo atsisako. Jam rūpi ne pavydinčio žmogaus charakteris, o menininko kūrėjo filosofija. „Mocartas ir Salieri“ – vienintelė iš „Mažųjų tragedijų“, kurioje kuriami ne fiktyvių, o tikrų istorinių asmenybių atvaizdai. Tačiau Puškino Mocartas yra toks pat toli nuo tikrojo Mocarto, kaip ir visas tragedijos siužetas, paremtas dabar paneigta legenda, kad Mocartą nunuodijo Antonio Salieri, kuris jo nekentė ir degino neapykantą. Tačiau P- vis dar naudojasi šia legenda, prisimindamas epizodą, įvykusį atliekant Mocarto operą „Don Žuanas“: „pasigirdo švilpukas, visi pasipiktino, o garsusis Salieri išėjo iš salės įsiutęs, apimtas pavydo. “ Salieri poelgis, kuris yra nenormalus sveiko proto požiūriu, rodo, kad jį padarė ne tik pavydas, bet ir jo sunaudotas įniršis. O pasiutligė pavojinga, nes žodžio šaknis rodo, kad šiam jausmui pasidavęs žmogus nepriklauso jam pačiam, nes jį valdo demonas. Kas paskatino Salieri nužudyti?

Salieri iš pačios ankstyva vaikystė atsidavęs muzikai, jis nėra įkvėpimo priešininkas, tačiau tiki, kad teisę į įkvėpimą iškovojo ilgas darbas, tarnystė, kuri atveria prieigą prie atsidavusių kūrėjų rato. Nuo šios akimirkos prasideda lemtingas Salieri judėjimas nusikalstamumo link. Iškeldamas meną aukščiau žmogaus, Salieri įtikina save, kad žmogus ir jis gali būti paaukoti šiam fetišui. Pirmas žingsnis į žmogžudystę yra tvirtinimas, kad žudikas yra tik kažkieno vykdytojas aukštesnė valia ir neprisiima jokios asmeninės atsakomybės. Tada žengiamas pats ryžtingiausias žingsnis: žodis „nužudyti“ pakeičiamas žodžiu „stop“: ...

Aš buvau pasirinktas jį sustabdyti... Tuo pat metu Salieri Mocartą laiko agresyvia puse, tai labai svarbu žmogžudystės sofistikoje: auka vaizduojama kaip stiprus ir pavojingas puolantis priešas, o žudikas – kaip besiginantis. auka. Šiame darbe galima išskirti dar vieną Kainą. Kaino ir jo aukos tema yra viena svarbiausių filme „Mocartas ir Salieri“. Juk Kaino tema yra Salieri tema.

Salieri piktinasi neteisybe kaip ir Kainas, jis sako: „Visi sako: žemėje nėra tiesos. Tačiau aukštesnės tiesos nėra“. Jo sunkaus darbo Dievas nepriima. Ūkininko Kaino darbas yra sunkesnis nei Abelio darbas, kaip ir Salieri darbas, kuris „tikėjo...

algebros harmonija“, sunkesnis nei „bepročio“ ir „dykinėjo“ Mocarto darbas. Salieri yra protestuojantis ir intelektualus kaip ir Kaino nusikaltimas. Ne veltui senovės legendose Kainas pasirodo kaip pirmasis žudikas ir pirmasis intelektualas, uždavęs Dievui sunkius klausimus. Tuos pačius klausimus užduoda Salieri, intelektualas, darbštus ir amatininkas.

Moralas aiškus: Salieri dirbo laukdamas atlygio, Mocartas kūrė todėl, kad jam patiko muzika, todėl jo nerūpestinga auka priimama, o Salieri auka atmetama. Mocarto atlygis jau yra pačiame jo kūryboje, jis gali būti negarbingas, elgeta, nes jį išgelbėja jo muzika. Salieri savuosius mato ne kaip tikslą, o kaip priemonę. Tačiau P-n viskas nėra taip paprasta: jį domina ne moralė, o menininko kūrėjo problema.

Salieri abejonės, pavydas priklauso ne tik jam, bet ir P-well. Osipas rašė: „Kiekvienas poetas turi ir Mocartą, ir Salieri“. Daugelis kritikų atkreipia dėmesį į paradoksalią šių herojų brolystę: Mocartas yra Salieri aidas, o Salieri – Mocarto aidas. Tai ypač aiškiai matoma dėl vienos frazės, kurią abu sako, bet skirtinga intonacija.

Mocartas klausia: „Tačiau genialumas ir piktadarys yra du nesuderinami dalykai. Ar ne tiesa?" Salieri teigia: „Genialumas ir piktadarys yra du nesuderinami dalykai. Netiesa…

" Kitas svarbi tema spektaklyje mirties tema, „juodojo žmogaus“ tema, kuri siejama su likimo tema. Salieri visus pasakojimus apie „juodąjį žmogų“, apie „Requiem“ galėjo suvokti kaip priminimą apie jo priimtą sprendimą, tačiau jo neatsisako. Salieri – logikas, eksperimentuotojas, racionalistas, jam nereikia žemiškų karalysčių, o reikia teisingumo, jis nesupranta, kodėl įkvėpimas jo neateina be vargo? Kodėl jis ne genijus? O Mocartas atsako, kad genijus nepajėgus piktadariui.

Mocartui išvykus, Salieri klausia: „Bet ar jis tikrai teisus, o aš nesu genijus? Salieri lieka neišspręsta teisingumo problema. Taigi savo tragedijoje jis sukūrė menininkų archetipus: šviesą, įkvėptą Mocartą ir darbštį Salieri. Tai jam padėjo prisiliesti prie labai svarbių kūrybos problemų, užduoti visai žmonijai labai aktualius klausimus, prisiliesti prie temų, kurios mums rūpi visą gyvenimą.

Kūrinys „Mocartas ir Salieri“, kurio žanras yra nedidelė tragedija, priklauso garsaus rusų poeto, rašytojo ir dramaturgo A. S. Puškino plunksnai. Autorius ketino parašyti naujas spektaklis 1826 m., tačiau sukūrė jį vaisingiausiu savo kūrybos laikotarpiu – per vadinamąjį Boldino rudenį. Pjesė buvo išleista 1831 m., iškart sukeldama vieną tvirčiausiai įsigalėjusių mitų – kad kompozitorius Salieri nužudė savo draugą Mocartą. Dramos tekstas tapo N. A. Rimskio-Korsakovo to paties pavadinimo operos libreto, taip pat filmų scenarijų pagrindu.

Idėja

Pjesė „Mocartas ir Salieri“, kurios žanras yra kiek specifinis, palyginti su kitais autoriaus kūriniais, buvo parengtas likus penkeriems metams iki jos išleidimo, nes yra rašytinių poeto draugų ir kai kurių jo amžininkų įrodymų. Tačiau oficialios kritikos poetas bijojo, todėl neskubėjo jos skelbti. Netgi bandė anonimiškai publikuoti naujus kūrinius ar slėpti autorystę, nurodydamas, kad yra išvertęs užsienio kūrinių. Darbas parašytas po stiprią įtaką savo ankstesnę didelę istorinę dramą „Borisas Godunovas“.

Dirbdamas su juo Puškinas norėjo parašyti daugybę pjesių, skirtų kitų šalių istoriniams epizodams. Ir jei pirmuoju atveju jį įkvėpė W. Shakespeare'o kūryba, tai šį kartą kaip pavyzdį jis paėmė prancūzų autoriaus dramaturgiją, kuriai siužeto ir stiliaus harmonija jis labiau patiko.

Sklypo ypatybės

Vienas is labiausiai žinomų kūrinių Puškino pjesė buvo „Mocartas ir Salieri“. Šios dramos žanras yra labai specifinis, nes tai yra vadinamųjų mažųjų tragedijų ciklo dalis, kurių literatūroje kaip tokių nėra, o paties autoriaus sukūrė išskirtinai naujiems kūriniams, kurių buvo tik keturi. . Vienas iš pagrindinių skiriamųjų žanro bruožų – sąmoningas siužeto paprastumas. Šiame spektaklyje yra tik du aktoriai(neskaitant aklo smuikininko, kuris pasirodo viename epizode).

Visa pjesės kompozicija – monologai ir dialogai, kuriuose vis dėlto iki galo atsiskleidžia jų personažai. Kūrinys „Mocartas ir Salieri“ išsiskiria kruopščiai aprašyta veikėjų psichologija. Spektaklio žanras lėmė jo intymumą: veiksmas vyksta uždaroje erdvėje, kuri tarsi dar aiškiau išryškina ir pabrėžia istorijos dramatiškumą. Kūrinio pabaiga gana nuspėjama: siužeto atžvilgiu intrigos praktiškai nėra. Svarbiausia yra demonstracija vidinis pasaulis herojai, bandymas paaiškinti jų elgesį ir motyvus.

Kalba

Drama „Mocartas ir Salieri“ išsiskiria labai paprastu, bet kartu ir turtingu žodynu. Puškinas atsisakė sudėtingų literatūrinių posakių, kurių jis naudojo rašydamas savo ankstesnę tragediją, kai mėgdžiojo Šekspyrą. Dabar jį domino lengva, elegantiška Racine kalba. Jis norėjo, kad skaitytojas (arba žiūrovas) teatro pastatymas) neatitraukė nuo veikėjų konflikto ir konfrontacijos esmės.

Todėl jis sąmoningai susiaurino pasakojimo apimtį ir pasiekė maksimalų glaustumą dialoguose ir monologuose. Tiesą sakant, abu herojai iš karto tampa labai suprantami, nes nuo pat pirmojo pasirodymo jie aiškiai, aiškiai ir tiksliai nurodo savo gyvenimo motyvus ir tikslus. Galbūt būtent mažose tragedijose ypač aiškiai atsiskleidė autoriaus talentas žavėti žodyno paprastumu. Būtent tai traukia skaitytoją į dramą „Mocartas ir Salieri“. Puškinas norėjo, kad konflikto prasmė būtų kuo prieinamesnė, todėl vengė visko, kas galėtų atitraukti skaitytoją. Kartu herojų kalba neapsieina be elegancijos: artima pokalbiui, vis dėlto skamba labai melodingai ir harmoningai. Nagrinėjamame kūrinyje šis bruožas ypač ryškus, nes du jo herojai yra kompozitoriai, rafinuoto skonio protinio darbo žmonės.

Įvadas

Vienas is labiausiai žinomų rašytojų o poetai yra Puškinas. „Mocartas ir Salieri“ ( santrauka Pjesė išsiskiria akivaizdžiu paprastumu ir lengvu supratimu) – tai drama, kuri įdomi savo dramatizmu ir sudėtingu psichologiniu siužetu. Pradžia prasideda Salieri monologu, kuris pasakoja apie savo atsidavimą ir meilę muzikai, taip pat primena pastangas, kurias jis dėjo studijuodamas.

Kartu jis išreiškia pavydą (beje, tai buvo vienas iš pjesės pavadinimų juodraščio) Mocartui, kuris lengvai ir virtuoziškai kuria genialius kūrinius. Antroji monologo dalis skirta atskleisti jo planą: kompozitorius nusprendė nunuodyti savo draugą, vadovaudamasis tuo, kad jis veltui švaisto savo talentą ir nežinojo, kaip rasti jam vertą panaudojimą.

Pirmasis herojų pokalbis

Kaip niekas kitas, Puškinas trumpame kūrinyje sugebėjo perteikti visą psichologinių išgyvenimų gylį. „Mocartas ir Salieri“ (pjesės santrauka – geriausias to įrodymas) – dviejų veikėjų žodinė dvikova, kurioje susiduria jų interesai ir gyvenimo tikslai. Tačiau išoriškai jie bendrauja labai draugiškai, tačiau autorius savo kalbas susistemino taip, kad kiekviena frazė įrodytų, kiek jie skirtingi žmonės ir kokie nesutaikomi prieštaravimai tarp jų. Tai atskleidžiama jau per pirmąjį jų pokalbį.

„Mocarto ir Salieri“ temą bene geriausiai atskleidžia pirmojo pasirodymas scenoje, kuris iš karto parodo jo lengvą ir atsipalaidavusį nusiteikimą. Jis atsiveža aklą smuikininką, kuris prastai groja savo kompoziciją, o vargšo muzikanto klaidos jį linksmina. Salieri piktinasi, nes jo draugas tyčiojasi iš jo paties nuostabios muzikos.

Antrasis veikėjų susitikimas

Šis pokalbis galutinai sustiprino kompozitoriaus sprendimą nunuodyti savo draugą. Jis pasiima nuodų ir nukeliauja į restoraną, kur susitarė kartu pavakarieniauti. Tarp abiejų vėl vyksta dialogas, kuris galiausiai pažymi i. Visos mažos Puškino tragedijos išsiskiria tokiu veiksmo lakoniškumu. „Mocartas ir Salieri“ – ne išimtis ir drama. Šis antrasis kompozitorių pokalbis yra pasakojimo pagrindas. Šio vakaro metu jų interesai ir gyvenimo motyvai tiesiogiai susiduria.

Mocartas mano, kad tikras genijus negali daryti blogo, o jo pašnekovas, nors ir stebisi šia mintimi, vis tiek savo planą įgyvendina iki galo. Šiuo atveju skaitytojas mato, kad Mocartas yra pasmerktas. Puškinas savo kūrinį konstruoja taip, kad dėl to nekyla abejonių. Pirmiausia jį domina tai, kas paskatino šią dramą.

Pagrindinio veikėjo įvaizdis

Tragedija „Mocartas ir Salieri“ įdomi psichologine šių žmonių konfrontacija. Pirmasis herojus yra labai paprastas ir tiesioginis. Mintis, kad draugas jam pavydi, jam net į galvą neateina. Tačiau, kaip tikras meno genijus, jis turi neįprastą instinktą, kuris jam sako, kad baigsis neišvengiama, apie kurią jis pasakoja. Mocartas pasakoja Salieri istoriją apie keistą klientą, kuris užsakė jam requiem ir nuo to laiko nepasirodė.

Nuo tada kompozitoriui atrodė, kad jis pats rašo laidotuvių mišias. Šioje novelėje jis nujaučia artėjančios pabaigos nuojautą, nors tiksliai nežino, kaip tai įvyks.

Salieri atvaizdas

Šis kompozitorius, priešingai, tebėra pilnesnis pasiryžęs įgyvendinti savo piktą planą. Tai ypač akivaizdu toje scenoje, kai Mocartas jam groja ištraukas iš Requiem. Šis momentas yra vienas stipriausių spektaklyje. Šiame epizode Mocartas vėl pasirodo prieš skaitytoją kaip muzikos genijus, o Salieri – kaip įkūnytas blogis. Taigi autorius aiškiai pademonstravo savo mintį, kad šios dvi sąvokos yra nesuderinamos viena su kita.

Idėja

Kūrinys „Mocartas ir Salieri“ yra filosofiškiausias mažųjų tragedijų ciklo kūrinys, nes jame geriausiai išreiškiama gėrio ir blogio akistatos problema, įkūnyta didžiajame kompozitoriuje ir jo pavyde. Puškinas idealiai atrinko herojus savo idėjai įgyvendinti: juk šių dviejų priešingų principų kovos arena tampa tikra, tikra kūryba. Todėl ši drama turi egzistencinę reikšmę. Ir jei kiti nagrinėjamo ciklo kūriniai turi gana dinamišką siužetą, išjudinančią pagrindinę mintį, tai šioje pjesėje yra atvirkščiai: autorius iškėlė filosofinę mintį, kad tikroji kūryba yra gyvenimo prasmė, o siužetas atlieka pagalbinį vaidmenį, nuspalvindamas rašytojo idėją.