Autorem obrazu „Ráno v borovém lese“ je velký ruský umělec Ivan Ivanovič (1832-1898). Do jeho ruky však patří jen samotná krajina. Hlavní postavy obrazu – tři mláďata a medvěda – namaloval někdo jiný slavný umělec Konstantin Apollonovič. Mylná představa, že „Ráno v borovém lese“ namaloval pouze Shishkin, je způsobena tím, že Pavel Michajlovič Treťjakov, který obraz koupil do své sbírky, vymazal Savitského podpis.
Historie malby
Obraz byl namalován v roce 1889. Plátno, olej. Rozměry: 139 × 213 cm Treťjakovská galerie v Moskvě. Zajímavé je, že obraz byl původně nazván „Medvědí rodina v lese“.
Předpokládá se, že Ivan Shishkin přišel s dějem filmu během návštěvy ostrova Gorodomlya, který se nachází u jezera Seliger. Zde malíř viděl nedotčenou přírodu, hustý les, který udivuje představivost svou krásou a nedotčenou přírodou.
Zpočátku na snímku nebyli žádní medvědi, pouze samotná lesní krajina. Ivan Šiškin byl nepřekonatelný krajinář, ale nebyl silný v animalismu, tedy zobrazování zvířat. Medvědy proto namaloval jiný umělec - Konstantin Savitsky.
Popis uměleckého díla „Ráno v borovém lese“
Obraz „Ráno v borovém lese“ doslova uchvátí diváka svou mimořádnou krásou. Staletý les udivuje svou silou a nedotčenou přírodou. Zdá se, že borovice se silnými kmeny a pokroucenými větvemi naznačují jejich prastarou povahu. Les se topí v bělavé mlze, která brzy ráno zahalila vše kolem mléčnou clonou.
Obraz zachycuje časné ráno. Slunce právě začíná vycházet a les začíná nabírat zlaté odstíny svítání. Vzhledem k tomu, že slunce vrhá první paprsky na samotné vrcholky stromů, ostře kontrastují se soumrakem uvnitř lesa. Takový krásný přechod barev a odstínů je fascinující. Odstíny obrazu se plynule mění od tmavě zelené níže po jasně zlatou nahoře.
V popředí je padlá borovice. Sešla se zde medvědí rodinka. Po rozbitém kmeni se plazí tři neposedná medvíďata. Nedaleko je medvědice, která hlídá svá mláďata, která si stále chtějí hrát a prozkoumávat vše neznámé. Jedno z mláďat stojí na zadních a hledí hluboko do mlhou zahaleného lesa. Tímto způsobem zaujme diváka tak, že chcete sledovat jeho pohled, nahlédnout hluboko do obrazu, abyste viděli, co vidělo zmrzlé medvídě v dálce.
Během minulého století" Ráno v borovém lese“, kterýžto fáma, bez ohledu na zákony aritmetiky, pokřtěná na „Tři medvědi“, se stala nejvíce replikovaným obrazem v Rusku: Medvědi šiškinští se na nás dívají z obalů od bonbonů, pohlednice, nástěnné tapisérie a kalendáře; Dokonce i ze všech sad křížkového stehu, které se prodávají v obchodech „Vše pro vyšívání“, jsou tito medvědi nejoblíbenější.
Mimochodem, co s tím má společného ráno?!
Je známo, že tento obraz se původně jmenoval „Medvědí rodina v lese“. A měl dva autory - Ivana Šiškina a Konstantina Savitského: Šiškin maloval les, ale jeho štětce patřily samotným medvědům. Ale Pavel Treťjakov, který toto plátno koupil, nařídil obraz přejmenovat a ve všech katalozích ponechat pouze jednoho umělce - Ivana Šiškina.
- Proč? - Treťjakov stál před touto otázkou mnoho let.
Až jednou Treťjakov vysvětlil motivy svého činu.
"Na obraze," odpověděl patron, "vše, od konceptu až po provedení, hovoří o způsobu malby, o tvůrčí metodě, která je pro Shishkina charakteristická."
„Medvěd“ byla přezdívka samotného Ivana Shishkina v jeho mládí.
Obrovský vzrůstem, ponurý a tichý, Shishkin se vždy snažil držet stranou od hlučných společností a zábavy, raději se procházel někde v lese úplně sám.
Narodil se v lednu 1832 v nejmedvědějším koutě říše - ve městě Elabuga v tehdejší provincii Vjatka, v rodině obchodníka z prvního cechu Ivana Vasiljeviče Šiškina, místního romantika a výstředníka, kterého to moc nezajímalo. hodně v obchodu s obilím, stejně jako v archeologických výzkumech a společenských aktivitách.
Snad proto Ivan Vasiljevič nenadával svému synovi, když po čtyřech letech studia na kazaňském gymnáziu ukončil studium s pevným úmyslem už se do školy nevrátit. "No, on to vzdal a vzdal," pokrčil rameny Shishkin starší, "ne každý si dokáže vybudovat byrokratickou kariéru."
Ivana ale nezajímalo nic jiného než šlapání po lesích. Pokaždé před svítáním utekl z domova a vrátil se po setmění. Po večeři se tiše zamkl ve svém pokoji. Nezajímala ho ani ženská společnost, ani společnost vrstevníků, kterým připadal jako lesní divoch.
Rodiče se pokusili syna umístit do rodinné firmy, Ivan však neprojevil zájem obchodovat. Navíc ho všichni obchodníci podvedli a podvedli. "Naše aritmetika a gramatik je v obchodních záležitostech idiot," stěžovala si jeho matka v dopise svému nejstaršímu synovi Nikolajovi.
Ale pak, v roce 1851, se v tiché Yelabugě objevili moskevští umělci, kteří byli povoláni, aby namalovali ikonostas v katedrálním kostele. Ivan brzy potkal jednoho z nich, Ivana Osokina. Byl to Osokin, kdo si všiml touhy mladý muž ke kreslení. Přijal mladého Šiškina jako učedníka v artelu, naučil ho vařit a míchat barvy a později mu poradil, aby odjel do Moskvy a studoval na škole malířství a sochařství Moskevské umělecké společnosti.
Příbuzní, kteří už to podrostu vzdali, se dokonce vzchopili, když se dozvěděli o touze svého syna stát se umělcem. Zejména otec, který po staletí snil o oslavě rodiny Shishkinů. Pravda, věřil, že on sám se stane nejslavnějším Šiškinem – jako amatérský archeolog, který vykopal starověkou Ďáblovu osadu u Yelabugy. Otec proto vyčlenil peníze na výcvik a v roce 1852 se dvacetiletý Ivan Šiškin vydal dobýt Moskvu.
Právě jeho soudruzi s ostrými jazyky na malířské a sochařské škole mu přezdívali Medvěd.
Jak vzpomínal jeho spolužák Pjotr Krymov, s nímž Shishkin sdílel pokoj v sídle na Kharitonyevsky Lane, „náš medvěd už vylezl celé Sokolniki a vymaloval všechny mýtiny“.
Chodil však na náčrtky v Ostankinu, ve Sviblově a dokonce i v Trinity-Sergius Lavra - Shishkin pracoval jako neúnavně. Mnozí byli ohromeni: za den vytvořil tolik náčrtů, kolik jiní dokázali sotva udělat za týden.
V roce 1855 se Šiškin po skvělém absolvování malířské školy rozhodl vstoupit na Imperiální akademii umění v Petrohradě. A ačkoliv podle tehdejší tabulky hodností měli absolventi moskevské školy ve skutečnosti stejné postavení jako absolventi petrohradské akademie umění, Šiškin se prostě vášnivě chtěl naučit malovat od nejlepších evropských malířských mistrů.
Život v hlučném hlavním městě říše vůbec nezměnil Shishkinův nespolečenský charakter. Jak napsal v dopisech svým rodičům, nebýt možnosti studovat malbu nejlepší mistři, už dávno by se vrátil domů do rodných lesů.
"Jsem unavený z Petrohradu," napsal svým rodičům v zimě roku 1858. – Dnes jsme byli na náměstí Admiraltejskaja, kde, jak víte, barva petrohradské Maslenice. Všechno jsou to takové svinstva, nesmysly, sprostosti a do tohoto vulgárního chaosu se pěšky i v povozech hrne ta nejslušnější veřejnost, tzv. vyšší, aby zabili část svého nudného a nečinného času a hned sledovali, jak nižší veřejnost se baví. Ale my, lidé, kteří tvoří průměrnou veřejnost, se opravdu nechceme dívat...“
A tady je další dopis, napsaný na jaře: „Tohle neustávající hřmění kočárů se objevilo na dlážděné ulici, aspoň mi to nevadí. Když přijde první prázdninový den, v ulicích celého Petrohradu se objeví nespočetné množství natažených klobouků, přileb, kokard a podobných odpadků, aby je mohli navštívit. Je to zvláštní, v Petrohradě každou minutu potkáte buď generála s břichem, nebo důstojníka ve tvaru tyče, nebo pokřiveného úředníka - těch osobností je prostě nespočet, řekli byste si, že celý Petrohrad je plný jen oni, tato zvířata…“
Jedinou útěchu, kterou v hlavním městě nachází, je kostel. Paradoxně právě v hlučném Petrohradu, kde mnoho lidí v těch letech ztratilo nejen víru, ale i velmi lidský vzhled, Šiškin právě našel cestu k Bohu.
V dopisech rodičům napsal: „V naší Akademii je kostel v samotné budově a při bohoslužbách opouštíme vyučování, jdeme do kostela a večer po vyučování na celonoční vigilii žádné matiny tam nejsou. A rád vám řeknu, že je to tak příjemné, tak dobré, nemůže to být lepší, jako někdo, kdo něco udělal, všechno opustí, jde, přijde a zase udělá to samé jako předtím. Tak jako je dobrá církev, duchovní na ni plně reaguje, kněz je ctihodný, laskavý starý muž, často navštěvuje naše hodiny, mluví tak jednoduše, poutavě, tak živě...“
Šiškin také viděl ve svých studiích Boží vůli: musel profesorům Akademie dokázat právo ruského umělce malovat ruské krajiny. Nebylo to tak snadné, protože v té době byli Francouzi Nicolas Poussin a Claude Lorrain považováni za osobnosti a bohy krajinného žánru, kteří malovali buď majestátní alpské krajiny, nebo dusnou přírodu Řecka či Itálie. Ruské prostory byly považovány za království divokosti, nehodné zobrazení na plátně.
Ilya Repin, který studoval o něco později na Akademii, napsal: „Skutečná příroda, krásná příroda byla uznána pouze v Itálii, kde byly věčně nedosažitelné příklady nejvyššího umění. Profesoři to všechno viděli, studovali, znali a své studenty vedli ke stejnému cíli, ke stejným neutuchajícím ideálům...“
I.I. Shishkin. Dub.
Ale nebylo to jen o ideálech.
Od dob Kateřiny II. zaplavili umělecké kruhy Petrohradu cizinci: Francouzi a Italové, Němci a Švédové, Nizozemci a Britové pracovali na portrétech královských hodnostářů a členů císařské rodiny. Stačí připomenout Angličana George Dowa, autora série portrétů hrdinů Vlastenecká válka 1812, který byl za Mikuláše I. oficiálně jmenován prvním umělcem císařského dvora. A když Šiškin studoval na akademii, na dvoře v Petrohradě zazářili Němci Franz Kruger a Peter von Hess, Johann Schwabe a Rudolf Frenz, kteří se specializovali na zobrazování zábav vyšší společnosti - především míčů a lovu. Navíc, soudě podle obrázků, ruští šlechtici vůbec nelovili v severních lesích, ale někde v alpských údolích. A samozřejmě cizinci, kteří považovali Rusko za kolonii, neúnavně vštěpovali petrohradské elitě myšlenku přirozené nadřazenosti všeho evropského nad Rusem.
Nebylo však možné zlomit Shishkinovu tvrdohlavost.
„Bůh mi ukázal tuto cestu; cesta, na které jsem nyní, je ta, která mě po ní vede; a jak mě Bůh nečekaně dovede k mému cíli,“ napsal rodičům. "Pevná naděje v Boha mě v takových případech utěšuje a skořápka temných myšlenek je ze mě nedobrovolně odhozena..."
Ignoroval kritiku svých učitelů, pokračoval v malování obrazů ruských lesů a zdokonaloval svou techniku kresby k dokonalosti.
A dosáhl svého: v roce 1858 obdržel Šiškin Velkou stříbrnou medaili Akademie umění za perokresby a obrazové skici napsané na ostrově Valaam. Následující rok Shishkin obdržel zlatou medaili druhé třídy za krajinu Valaam, což mu také dalo právo studovat v zahraničí na náklady státu.
I.I. Shishkin. Pohled na ostrov Valaam.
V zahraničí se Shishkinovi rychle stýskalo po domově.
Berlínská akademie umění vypadala jako špinavá stodola. Výstava v Drážďanech je ukázkou nevkusu.
„Z nevinné skromnosti si vyčítáme, že neumíme psát nebo že píšeme sprostě, nevkusně a jinak, než píšeme v zahraničí,“ napsal si do deníku. – Ale opravdu, jak jsme viděli tady v Berlíně, ten náš je mnohem lepší, já to samozřejmě beru obecně. Nic bezcitnějšího a nevkusnějšího, než je obraz zde na stálé expozici, jsem ještě neviděl – a tady nejsou jen drážďanští umělci, ale z Mnichova, Curychu, Lipska a Düsseldorfu, víceméně všichni představitelé velkého německého národa. Samozřejmě se na ně díváme stejně podlézavě, jako se díváme na všechno v zahraničí... Zatím ze všeho, co jsem v zahraničí viděl, mě nic nepřivedlo k bodu ohromení, jak jsem očekával, ale naopak, stal jsem se sebevědomějším... »
Nelákaly ho horské výhledy na Saské Švýcarsko, kde studoval u známého zvířecího umělce Rudolfa Kollera (takže Šiškin oproti pověstem uměl výborně kreslit zvířata), ani krajina Čech s miniaturními horami, ani krása starého Mnichova, ani Prahou.
"Teď jsem si právě uvědomil, že jsem na špatném místě," napsal Shishkin. "Praha není nic pozoruhodného, její okolí je také chudé."
I.I. Shishkin. Vesnice u Prahy. Vodové barvy.
Jeho fantazii nakrátko uchvátil pouze prastarý Teutoburský les se staletými duby, pamatující ještě doby invaze římských legií.
Čím více cestoval po Evropě, tím více se chtěl vrátit do Ruska.
Z nudy se dokonce jednou dostal do velmi nepříjemné situace. Jednou seděl v mnichovské pivnici a popíjel asi litr moselského vína. A nesdílel něco se skupinou opilých Němců, kteří se začali hrubě vysmívat Rusku a Rusům. Ivan Ivanovič, aniž by čekal na vysvětlení nebo omluvu Němců, se dal do boje a jak uvedli svědci, holýma rukama vyřadil sedm Němců. Umělec díky tomu skončil na policii a případ mohl nabrat velmi vážný spád. Ale Šiškin byl zproštěn viny: umělec byl koneckonců, soudci považovali za zranitelnou duši. A to se ukázalo být téměř jeho jediným pozitivním dojmem z jeho evropské cesty.
Ale zároveň to bylo díky pracovním zkušenostem získaným v Evropě, že se Shishkin mohl stát tím, čím se stal v Rusku.
V roce 1841 došlo v Londýně k události, kterou jeho současníci hned neocenili: Američan John Goff Rand získal patent na cínovou tubu pro skladování barvy, na jednom konci obalenou a na druhém zavíčkovanou. To byl prototyp současných tub, do kterých se dnes balí nejen barvy, ale i spousta užitečných věcí: krém, zubní pasta, jídlo pro astronauty.
Co může být obyčejnějšího než trubice?
Pro nás je dnes možná těžké si vůbec představit, jak tento vynález usnadnil život umělcům. V dnešní době se může každý snadno a rychle stát malířem: zajděte do obchodu, kupte si napenetrované plátno, štětce a sadu akrylových popř. olejové barvy- a prosím, kresli, kolik chceš! V dřívějších dobách si umělci připravovali své vlastní barvy tak, že kupovali suché práškové pigmenty od obchodníků a pak trpělivě míchali prášek s olejem. Ale v době Leonarda da Vinci umělci připravovali své vlastní barvicí pigmenty, což byl proces extrémně náročný na práci. A řekněme, že proces namáčení drceného olova v kyselině octové za účelem výroby bílé barvy zabral lví podíl na pracovní době malířů, a proto byly mimochodem obrazy starých mistrů tak tmavé, že se umělci snažili ušetřit na bílém.
Ale i míchání barev na bázi pigmentových polotovarů zabralo spoustu času a úsilí. Mnoho malířů přijímalo studenty k přípravě barev pro práci. Hotové barvy byly uloženy v hermeticky uzavřených hliněných nádobách a miskách. Je jasné, že se sadou hrnců a džbánů na olej se nedalo jít plenérem, tedy malovat krajiny z přírody.
I.I. Shishkin. Les.
A to byl další důvod, proč ruská krajina nemohla získat uznání v ruském umění: malíři prostě překreslili krajiny z obrazů evropských mistrů, aniž by uměli malovat ze života.
Čtenář samozřejmě může namítnout: když umělec neumí malovat ze života, proč by tedy nemohl kreslit zpaměti? Nebo si to všechno vymyslíte z hlavy?
Ale kreslení „z hlavy“ bylo pro absolventy Císařské akademie umění zcela nepřijatelné.
Ilya Repin má ve svých pamětech zajímavou epizodu, která ilustruje důležitost Shishkinova postoje k pravdě života.
„Na své největší plátno jsem začal malovat vory. "Celá řada vorů kráčela po široké Volze přímo k divákovi," napsal umělec. – Ke zničení tohoto obrazu mě vyzval Ivan Šiškin, kterému jsem tento obraz ukázal.
- No, co jsi tím chtěl říct! A hlavně: to jsi nepsal ze skic ze života?! Vidíš to teď?
-Ne, to jsem si představoval...
- To je přesně ono. Představil jsem si! Vždyť tyhle špalky jsou ve vodě... Mělo by být jasné: jaké špalky jsou smrkové nebo borovicové? Proč, nějaký druh „stoeros“! Ha ha! Existuje dojem, ale není vážný…“
Slovo „frivolně“ znělo jako věta a Repin obraz zničil.
Sám Shishkin, který neměl možnost malovat v lese skici barvami z přírody, si na svých procházkách dělal skici tužkou a perem, čímž dosáhl filigránové techniky kresby. Ve skutečnosti to byly jeho lesní náčrty vytvořené perem a inkoustem, které byly v západní Evropě vždy ceněny. Shishkin také skvěle maloval akvarely.
Shishkin byl samozřejmě daleko od prvního umělce, který snil o malování velkých pláten s ruskou krajinou. Jak ale přesunout dílnu do lesa nebo na břeh řeky? Na tuto otázku umělci neznali odpověď. Někteří z nich stavěli dočasné dílny (jako Surikov a Ajvazovskij), ale stěhování takových dílen z místa na místo bylo příliš nákladné a problematické i pro slavné malíře.
Řeka.
Vyzkoušeli si také balení hotových namíchaných barev do prasečích měchýřů, které se svázaly na uzel. Pak bublinu propíchli jehlou, aby na paletu vytlačili trochu barvy, a vzniklý otvor se ucpal hřebíkem. Častěji ale bubliny cestou prostě prasknou.
A najednou se objevily pevné a lehké tuby s tekutými barvami, které jste mohli nosit s sebou - stačí trochu vymáčknout na paletu a malovat. Navíc samotné barvy se staly jasnějšími a sytějšími.
Jako další přišel na řadu stojan, tedy přenosná krabice s barvami a plátěný stojan, který se dal nosit s sebou.
Samozřejmě, že ne všichni umělci dokázali zvednout první stojany, ale tady se Shishkinova medvědí síla hodila.
Šiškinův návrat do Ruska s novými barvami a novými malířskými technologiemi způsobil senzaci.
Ivan Ivanovič se nejen hodil do módy – ne, on sám se stal trendsetterem v umělecké módě nejen v Petrohradě, ale i v západní Evropě: jeho díla se stala objevem na světové výstavě v Paříži, získala lichotivé recenze na výstavě v r. Düsseldorf, čemuž se však nelze divit, protože Francouzi a Němci nebyli o nic méně unavení z „klasické“ italské krajiny než Rusové.
Na Akademii umění získává titul profesor. Navíc na žádost velkovévodkyně Marie Nikolajevny byl Shishkin představen Stanislavovi 3. stupně.
Na Akademii se také otevírá speciální krajinná třída a Ivan Ivanovič získává stabilní příjem i studenty. Navíc úplně první student - Fjodor Vasiliev - v krátké době dosáhne všeobecného uznání.
Změny nastaly také v Shishkinově osobním životě: oženil se s Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, sestrou svého studenta. Brzy se novomanželům narodila dcera Lydia a poté se narodili synové Vladimir a Konstantin.
„Ivan Ivanovič se od přírody narodil jako rodinný muž; daleko od rodiny, nikdy nebyl klidný, stěží mohl pracovat, pořád se mu zdálo, že je doma někdo určitě nemocný, něco se stalo,“ napsala umělcova první biografka Natalya Komarová. – Ve vnějším uspořádání domácího života neměl soupeře, téměř z ničeho vytvářel pohodlné a krásné prostředí; Hrozně ho unavovalo bloumat po zařízených pokojích a celou duší se věnoval rodině a domácnosti. Pro své děti byl nejněžnějším milujícím otcem, zvláště když byly děti malé. Evgenia Alexandrovna byla prostá a dobrá žena a roky jejího života s Ivanem Ivanovičem strávila v tiché a klidné práci. Finanční prostředky již umožňovaly skromný komfort, i když se stále se rozrůstající rodinou si Ivan Ivanovič nemohl dovolit nic navíc. Měl mnoho známých, kamarádi se s nimi často scházeli a mezičasy se pořádaly hry a Ivan Ivanovič byl nejpohostinnějším hostitelem a duší společnosti.
Navazuje zvláště vřelé vztahy se zakladateli Asociace putovních uměleckých výstav, umělci Ivanem Kramskoyem a Konstantinem Savitským. Všichni tři si na léto pronajali prostorný dům ve vesnici Ilzho na břehu jezera Ilzhovo nedaleko Petrohradu. Od časného rána se Kramskoy zamkl ve studiu a pracoval na „Kristu v poušti“ a Shishkin a Savitsky obvykle chodili na náčrtky, šplhali do samých hlubin lesa, do houští.
Shishkin přistupoval k věci velmi zodpovědně: dlouho hledal místo, pak začal čistit křoví, odřezával větve, aby nic nebránilo pohledu na krajinu, kterou má rád, udělal sedátko z větví a mechu, zpevnil stojan a dal se do práce.
Savickij, raný osiřelý šlechtic z Bialystoku, si oblíbil Ivana Ivanoviče. Společenský člověk, milovník dlouhých procházek, prakticky znalý života, uměl naslouchat a uměl i mluvit. Měli toho hodně společného, a proto to k sobě oba přitahovalo. Savitsky se dokonce stal kmotrem nejmladšího umělcova syna, také Konstantina.
Při takové letní sklizni psal Kramskoy nejvíc slavný portrét Shishkina: není umělkyně, ale zlatokopka v divočině Amazonky - v módním kovbojském klobouku, anglických kalhotách a lehkých kožených botách s železnými podpatky. V rukou má alpenstock, skicák, krabici s barvami, skládací židli, na rameni ležérně visí deštník ze slunečních paprsků – jedním slovem všechno vybavení.
– Nejen medvěd, ale skutečný majitel lesa! - zvolal Kramskoy.
Tohle bylo Shishkinovo poslední šťastné léto.
Nejprve přišel telegram z Jelabugy: „Dnes ráno zemřel otec Ivan Vasiljevič Šiškin. Považuji za svou povinnost vás informovat."
Pak zemřel malý Volodya Shishkin. Evgenia Alexandrovna zčernala žalem a onemocněla.
"Šishkin si tři měsíce kousal nehty a to je vše," napsal Kramskoy v listopadu 1873. „Jeho žena je stále nemocná…“
Pak padaly rány osudu jedna za druhou. Z Jalty dorazil telegram o smrti Fjodora Vasiljeva a poté zemřela Evgenia Alexandrovna.
V dopise svému příteli Savitskému Kramskoy napsal: „E.A. Shishkina nařídil žít dlouho. Zemřela minulou středu, v noci na čtvrtek z 5. na 6. března. V sobotu jsme ji vyprovodili. Již brzy. Dříve, než jsem si myslel. Ale tohle se očekává."
Ke všemu zemřel i nejmladší syn Konstantin.
Ivan Ivanovič se nestal sám sebou. Neslyšela jsem, co říkají moji blízcí, nemohla jsem si najít místo pro sebe ani doma, ani v dílně, ani nekonečné toulky lesem nedokázaly zmírnit bolest ze ztráty. Každý den chodil navštěvovat hroby své rodiny a pak, když se po setmění vracel domů, popíjel levné víno, až upadl do bezvědomí.
Přátelé se k němu báli přijít - věděli, že Shishkin, který neměl rozum, mohl snadno spěchat na nezvané hosty pěstmi. Jediný, kdo ho mohl utěšit, byl Savickij, ale on se upil k smrti sám v Paříži a truchlil nad smrtí své ženy Jekatěriny Ivanovny, která buď spáchala sebevraždu, nebo zemřela při nehodě na otravu oxidem uhelnatým.
Sám Savitsky byl blízko sebevraždě. Od nenapravitelného činu ho mohlo zastavit snad jen neštěstí, které potkalo jeho přítele v Petrohradě.
Jen o několik let později Shishkin našel sílu vrátit se k malbě.
Maloval plátno „Rye“ - speciálně pro VI. putovní výstavu. Obrovské pole, které načrtl někde poblíž Yelabugy, se pro něj stalo ztělesněním otcových slov přečtených v jednom z jeho starých dopisů: „Smrt leží na člověku, pak přijde soud, co člověk v životě zaseje, to také sklidí.
V pozadí jsou mohutné borovice a – jako věčná připomínka smrti, která je vždy nablízku – obrovský uschlý strom.
Na putovní výstavě v roce 1878 se „Rye“ podle všeho umístilo na prvním místě.
Téhož roku potkal mladou umělkyni Olgu Lagodu. Dcera skutečného státního rady a dvořana byla jednou z prvních třiceti žen přijatých ke studiu jako dobrovolnice na Císařské akademii umění. Olga skončila v Shishkinově třídě a vždy zasmušilý a střapatý Ivan Ivanovič, který si nechal narůst i rozevlátý starozákonní vous, najednou s překvapením zjistil, že při pohledu na tuto malou dívku s bezednou modré oči a s ofinou jeho hnědých vlasů mu srdce začne bít o něco silněji než obvykle a ruce se mu najednou začnou potit, jako nafoukanému středoškolákovi.
Ivan Ivanovič požádal o ruku a v roce 1880 se s Olgou vzali. Brzy se jim narodila dcera Ksenia. Šťastný Shishkin pobíhal po domě a zpíval, zametal vše, co mu stálo v cestě.
A měsíc a půl po porodu Olga Antonovna zemřela na zánět pobřišnice.
Ne, Shishkin tentokrát nepil. Vrhl se do práce, snažil se zajistit vše potřebné pro své dvě dcery, které zůstaly bez matek.
Aniž by si dal příležitost ochabnout, dokončil jeden obraz, natáhl plátno na nosítka pro další. Začal dělat lepty, ovládal techniku rytin a ilustroval knihy.
- Práce! - řekl Ivan Ivanovič. – Pracujte každý den, choďte do této práce, jako by to byla služba. Není třeba čekat na notoricky známou „inspiraci“... Inspirace je práce sama!
V létě 1888 měli opět „rodinnou dovolenou“ s Konstantinem Savitským. Ivan Ivanovič - se dvěma dcerami Konstantinem Apollonovičem - se svou novou manželkou Elenou a malým synem Georgym.
A tak Savitsky nakreslil komiks pro Ksenia Shishkina: matka medvědice sleduje, jak si její tři mláďata hrají. Dvě kůzlata se navíc bezstarostně pronásledují a jedno - tzv. roční chovný medvěd - hledí kamsi do lesního houští, jako by na někoho čekalo...
Shishkin, který viděl kresbu svého přítele, nemohl dlouho odtrhnout oči od mláďat.
co si myslel? Možná si umělec vzpomněl, že pohanští Votyakové, kteří stále žili v lesní divočině poblíž Yelabugy, věřili, že medvědi jsou nejbližšími příbuznými lidí a že právě medvědi zemřeli bezhříšné duše dětí, které zemřely předčasně.
A pokud se on sám jmenoval Medvěd, pak je to celá jeho medvědí rodina: medvěd je jeho manželka Evgenia Alexandrovna a mláďata jsou Volodya a Kostya a vedle nich stojí medvědice Olga Antonovna a čeká, až přijde - Medvěd a král lesa...
"Těm medvědům je třeba poskytnout dobré zázemí," navrhl nakonec Savickému. – A já vím, co je třeba sem napsat... Pojďme spolupracovat: Já napíšu les a vy – medvědi, ti se ukázali jako velmi živí...
A pak Ivan Ivanovič načrtl tužkou budoucí obraz a vzpomněl si, jak na ostrově Gorodomlya u jezera Seliger viděl mohutné borovice, které hurikán vyvrátil a rozlomil napůl - jako zápalky. Kdo takovou katastrofu sám viděl, snadno pochopí: už jen pohled na lesní obry roztrhané na kusy vyvolává v lidech šok a strach a v místě, kde padaly stromy, zůstává v lesní látce podivné prázdné místo - takové vzdorovité prázdnota, kterou příroda sama netoleruje, ale vše - stále nuceno snášet; stejná nehojivá prázdnota po smrti blízkých se zformovala v srdci Ivana Ivanoviče.
V duchu odstraňte medvědy z obrázku a rozsah katastrofy, která se stala v lese, ke které došlo poměrně nedávno, se vám ukáže, soudě podle zažloutlého jehličí a čerstvé barvy dřeva v místě poruchy. . Žádné další připomínky bouře však nebyly. Nyní se měkké zlaté světlo Boží milosti valí z nebe do lesa, ve kterém se koupou Jeho medvědí andělé...
Obraz „Medvědí rodina v lese“ byl poprvé představen veřejnosti na XVII. putovní výstavě v dubnu 1889 a v předvečer výstavy obraz koupil Pavel Treťjakov za 4 tisíce rublů. Z této částky dal Ivan Ivanovič svému spoluautorovi čtvrtou část – tisíc rublů, což urazilo jeho starého přítele: počítal s více spravedlivé hodnocení jeho přínos filmu.
I.I. Shishkin. Ráno v borovém lese. Etuda.
Savitsky napsal svým příbuzným: „Nevzpomínám si, jestli jsme vám psali o tom, že jsem na výstavě úplně chyběl. Jednou jsem v lese začal malovat s medvědy a přitahovalo mě to. I.I. Sh-and vzal na sebe provedení krajiny. Obraz se roztančil a v Treťjakově se našel kupec. Tak jsme zabili medvěda a rozdělili kůži! Ale k tomuto rozdělení došlo s několika podivnými klopýtnutími. Tak zvláštní a nečekané, že jsem dokonce odmítl jakoukoli účast na tomto snímku, je vystaven pod jménem Sh-na a je tak uveden v katalogu.
Ukazuje se, že takto choulostivé otázky se nedají schovat do pytle, následovaly soudy a drby a musel jsem obraz podepsat společně se Sh. a pak rozdělit samotnou kořist z nákupu a prodeje. Obraz se prodal za 4 tisíce a já jsem účastníkem 4. podílu! Nosím v srdci spoustu špatných věcí ohledně této záležitosti a z radosti a potěšení se stalo něco opačného.
Píšu vám o tom proto, že jsem zvyklý vám nechávat srdce otevřené, ale vy, drazí přátelé, chápete, že celá tato problematika je nesmírně delikátní povahy, a proto je nutné, aby toto vše bylo pro každý, s kým jsem nechtěl, by chtěl mluvit."
Poté však Savitsky našel sílu usmířit se s Shishkinem, ačkoli už spolu nepracovali a už neměli rodinné dovolené: brzy se Konstantin Apollonovich se svou ženou a dětmi přestěhoval do Penzy, kde mu bylo nabídnuto místo ředitele nového otevřela uměleckou školu.
Když se v květnu 1889 XVII. putovní výstava přesunula do sálů Moskevské školy malířství, sochařství a architektury, Treťjakov viděl, že „Medvědí rodina v lese“ již visí se dvěma podpisy.
Pavel Michajlovič byl mírně řečeno překvapen: obraz koupil od Šiškina. Ale samotná skutečnost, že vedle velkého Shishkina bylo jméno „průměrného“ Savitského, automaticky snížilo tržní hodnotu obrazu a výrazně ji snížilo. Posuďte sami: Treťjakov získal obraz, na kterém se ze světoznámého misantropa Šiškina, který téměř nikdy nemaloval lidi ani zvířata, stal rázem zvířecí umělec a zobrazil čtyři zvířata. A ne ledajaké krávy, kočky nebo psi, ale zuřiví „páni lesa“, které - jak vám řekne každý lovec - je velmi těžké vykreslit ze života, protože medvěd roztrhá na kusy každého, kdo se odváží přiblížit její mláďata. Ale celé Rusko ví, že Šiškin maluje jen ze života, a proto malíř viděl medvědí rodinu v lese tak jasně, jako ji maloval na plátno. A nyní se ukazuje, že medvěda a mláďata nenamaloval sám Shishkin, ale „nějaký“ Savitsky, který, jak věřil sám Treťjakov, vůbec nevěděl, jak pracovat s barvou - všechna jeho plátna se také ukázala záměrně světlá nebo nějak zemitá -šedá. Ale oba byly úplně ploché, jako oblíbené tisky, zatímco Shishkinovy obrazy měly objem a hloubku.
Pravděpodobně Shishkin sám zastával stejný názor a pozval svého přítele, aby se zúčastnil pouze kvůli jeho nápadu.
Proto Treťjakov nařídil, aby byl Savitského podpis vymazán terpentýnem, aby nezlehčoval Šiškina. A obecně přejmenoval samotný obraz - říkají, že to vůbec není o medvědech, ale o tom magickém zlatém světle, které jako by zaplavilo celý obraz.
Lidový obraz „Tři medvědi“ měl ale ještě dva spoluautory, jejichž jména zůstala v historii, i když se neobjevují v žádné výstavě ani uměleckém katalogu.
Jedním z nich je Julius Geis, jeden ze zakladatelů a vedoucích Einem Partnership (později továrna na cukrovinky Red October). V továrně Einem kromě všech ostatních sladkostí a čokolád vyráběli také tematické sady sladkostí - například „Poklady země a moře“, „Vozidla“, „Typy národů světa“. Nebo například sada sušenek „Moskva budoucnosti“: v každé krabici můžete najít pohlednici s futuristickými kresbami o Moskvě 23. století. Julius Geis se také rozhodl vydat sérii „Ruští umělci a jejich obrazy“ a dosáhl dohody s Treťjakovem a získal povolení umístit na obaly reprodukce obrazů z jeho galerie. Jeden z nejchutnějších bonbónů vyrobený ze silné vrstvy mandlové pralinky, vložený mezi dva oplatkové talíře a pokrytý silnou vrstvou potažené čokolády, a dostal obal s malbou od Shishkina.
Brzy byla výroba této série zastavena, ale cukroví s medvědy, zvané „Medvěd medvědí“, se začalo vyrábět jako samostatný produkt.
V roce 1913 umělec Manuil Andreev překreslil obrázek: ke spiknutí Shishkin a Savitsky přidal rám z jedlových větví a betlémských hvězd, protože v těch letech byl „medvěd“ z nějakého důvodu považován za nejdražší a nejžádanější dárek. na vánoční svátky.
Tento obal kupodivu přežil všechny války a revoluce tragického dvacátého století. Navíc i v sovětských dobách se „Mishka“ stala nejdražší pochoutkou: ve dvacátých letech se kilogram cukroví prodával za čtyři rubly. Bonbón měl dokonce slogan, který složil sám Vladimir Majakovskij: „Chceš-li sníst Mišku, pořiď si vkladní knížku!“
Velmi brzy získalo cukroví nové jméno v populárním použití - „Tři medvědi“. Zároveň se tak začal nazývat i obraz Ivana Šiškina, jehož reprodukce, vystřižené z časopisu Ogonyok, se brzy objevily v každé sovětské domácnosti – buď jako manifest pohodlného měšťáckého života, který pohrdal sovětskou realitou, nebo jako připomínka, že dříve nebo později, ale každá bouře přejde.
„Ráno v borovém lese“ je možná jedním z nejznámějších obrazů Ivana Šiškina. První, co diváky při pohledu na mistrovské dílo zaujme a dojme, jsou medvědi. Bez zvířat by snímek jen stěží byl tak atraktivní. Mezitím jen málo lidí ví, že to nebyl Shishkin, další umělec jménem Savitsky, který maloval zvířata.
Mistr medvědů
Konstantin Apollonovič Savitsky nyní není tak slavný jako Ivan Ivanovič Shishkin, jehož jméno pravděpodobně zná i dítě. Přesto je Savickij také jedním z nejtalentovanějších ruských malířů. Svého času byl akademikem a členem Imperiální akademie umění. Je jasné, že právě na základě umění se Savitsky setkal se Shishkinem.
Oba milovali ruskou přírodu a nezištně ji zobrazovali na svých plátnech. Ivan Ivanovič ale preferoval krajiny, ve kterých byli lidé nebo zvířata, pokud se objevili, pouze v roli vedlejší postavy. Savitsky naopak aktivně vylíčil oba. Zřejmě díky dovednosti svého přítele se Shishkin přesvědčil, že s postavami živých bytostí nebyl příliš úspěšný.
Pomoc od přítele
Na konci 80. let 19. století dokončil Ivan Šiškin další krajinu, v níž zobrazil neobyčejně malebné ráno v borovém lese. Podle umělce však obraz postrádal nějaký přízvuk, pro který plánoval namalovat 2 medvědy. Shishkin dokonce dělal náčrty pro budoucí postavy, ale byl nespokojený s jeho prací. Tehdy se obrátil na Konstantina Savitského s žádostí, aby mu pomohl se zvířaty. Shishkinův přítel neodmítl a šťastně se pustil do práce. Ukázalo se, že medvědi jsou záviděníhodní. Kromě toho se počet PEC se zdvojnásobil.
Abychom byli spravedliví, stojí za zmínku, že sám Shishkin neměl vůbec v úmyslu podvádět, a když byl obrázek připraven, uvedl nejen své příjmení, ale také Savitskyho. Oba přátelé byli spokojeni společnou kreativitu. Vše ale zhatil zakladatel světoznámé galerie Pavel Treťjakov.
Tvrdohlavý Treťjakov
Byl to Treťjakov, kdo koupil „Ráno v borovém lese“ od Shishkina. Patronovi se však nelíbily 2 podpisy na obraze. A protože po zakoupení toho či onoho uměleckého díla se Treťjakov považoval za jeho jediného a právoplatného majitele, pokračoval a vymazal Savitského jméno. Šiškin začal namítat, ale Pavel Michajlovič zůstal neoblomný. Řekl, že styl psaní, včetně medvědů, odpovídá způsobu Shishkina a Savitsky je zde zjevně nadbytečný.
Ivan Šiškin se o honorář, který dostal od Treťjakova, podělil s přítelem. Dal však Savickému pouze 4. část peněz, což vysvětluje tím, že náčrtky pro „Ráno“ dělal bez pomoci Konstantina Apollonoviče.
Savitského takové zacházení jistě urazilo. V každém případě už nikdy nenamaloval další obraz společně se Shishkinem. A Savitského medvědi se v každém případě skutečně stali ozdobou obrazu: bez nich by se „Ráno v borovém lese“ sotva dostalo takového uznání.
Je úžasné, jak může dopadnout život uměleckého díla, které pochází ze štětce mistra. Každý zná obraz I. Šiškina „Ráno v borovém lese“ a hlavně jako obraz „Tři medvědi“. Paradox tkví také v tom, že na plátně jsou vyobrazeni čtyři medvědi, které dotvořil velkolepý žánrový malíř K. A. Savitsky.
Něco málo ze životopisu I. Šiškina
Budoucí umělec se narodil v Yelabuga v roce 1832, 13. ledna, v rodině chudého obchodníka, který byl zapálený pro místní historii a archeologii. Své znalosti nadšeně předával svému synovi. Chlapec přestal navštěvovat kazaňské gymnázium po páté třídě a všechny volný čas strávil kreslením ze života. Poté vystudoval nejen malířskou školu v Moskvě, ale i akademii v Petrohradě. V této době se plně rozvinul jeho talent krajináře. Po krátké zahraniční cestě se mladý umělec vydal do svého rodiště, kde maloval přírodu nedotčenou lidskou rukou. Svá nová díla vystavoval na výstavách Peredvizhniki, ohromující a potěšující diváky téměř fotografickou pravdivostí svých pláten. Ale nejslavnější obraz byl „Tři medvědi“, namalovaný v roce 1889.
Přítel a spoluautor Konstantin Apollonovič Savitsky
K.A. Savitsky se narodil v Taganrogu v rodině vojenského lékaře v roce 1844. Vystudoval akademii v Petrohradě a své dovednosti dále zdokonaloval v Paříži. Po návratu získal P. M. Treťjakov své první dílo do své sbírky. Od 70. let 19. století umělec vystavoval svá nejzajímavější žánrová díla na výstavách Putujících. K. A. Savitsky si rychle získal oblibu mezi širokou veřejností. Autorovi se líbí především jeho plátno „Seznámení se Zlým“, které je nyní k vidění ve Státní Treťjakovské galerii. Shishkin a Savitsky se stali tak blízkými přáteli, že Ivan Ivanovič požádal svého přítele, aby se stal kmotrem jeho syna. Bohužel pro oba, chlapec zemřel ve věku tří let. A pak se přes ně převalily další tragédie. Oba pohřbili své manželky. Shishkin, podřízený vůli Stvořitele, věřil, že potíže v něm odhalují umělecký dar. Ocenil také velký talent svého přítele. Proto není divu, že K.A. Savitsky se stal spoluautorem filmu „Tři medvědi“. I když sám Ivan Ivanovič věděl, jak psát zvířata velmi dobře.
„Tři medvědi“: popis obrazu
Umělečtí kritici upřímně přiznávají, že neznají historii obrazu. Její koncept, samotná myšlenka plátna, zjevně vznikla při hledání přírody na jednom z velkých ostrovů Seliger, Gorodomlya. Noc se vzdaluje. Rozbřeskne se. První sluneční paprsky prorážejí husté kmeny stromů a mlhu stoupající z jezera. Jedna mocná borovice je vytržená ze země a napůl zlomená a zabírá centrální část kompozice. Jeho fragment s vysušenou korunou padá do rokle vpravo. Není napsáno, ale jeho přítomnost je cítit. A jaké množství barev krajinář použil! Chladný ranní vzduch je modrozelený, mírně zatažený a mlhavý. Nálada probouzející se přírody je přenášena v zelené, modré a slunečně žluté barvě. V pozadí se ve vysokých korunách jasně míhají zlaté paprsky. Ruka I. Shishkina je cítit v celém díle.
Setkání dvou přátel
Ukázat nová práce Ivan Ivanovič to chtěl pro svého přítele. Savitsky přišel do dílny. Tady vyvstávají otázky. Buď Shishkin navrhl, aby Konstantin Apollonovich přidal na obrázek tři medvědy, nebo sám Savitsky se na to podíval novým pohledem a navrhl, aby do něj vnesl zvířecí prvek. To mělo bezpochyby oživit pouštní krajinu. A tak se to udělalo. Savitsky velmi úspěšně, velmi organicky zapadl čtyři zvířata na padlý strom. Z dobře živených, veselých mláďat se vyklubala malá děcka, která dovádějí a objevují svět pod dohledem přísné matky. Stejně jako Ivan Ivanovič se podepsal na plátno. Ale když Shishkinův obraz „Tři medvědi“ přišel k P. M. Tretyakovovi, po zaplacení peněz požadoval, aby byl Savitského podpis smyt, protože hlavní práci provedl Ivan Ivanovič a jeho styl byl nepopiratelný. Zde můžeme dokončit popis Shishkinova obrazu „Tři medvědi“. Tento příběh má ale „sladké“ pokračování.
Továrna na cukrovinky
V 70. letech 19. století vybudovali podnikaví Němci Einem a Geis v Moskvě továrnu na cukrovinky, která vyráběla velmi kvalitní bonbóny, sušenky a další podobné produkty. Pro zvýšení prodeje byl vynalezen reklamní návrh: vytisknout reprodukce ruských obrazů na obalech cukrovinek a na zadní straně - stručné informace o obrázku. Ukázalo se to jak chutné, tak naučné. Nyní není známo, kdy P. Treťjakov dostal svolení umístit reprodukce obrazů z jeho sbírky na cukroví, ale na jednom z obalů cukroví, který zobrazuje obraz „Tři medvědi“ od Šiškina, je rok 1896.
Po revoluci se továrna rozšířila a V. Majakovskij se inspiroval a složil reklamu, která je natištěna na boční straně obalu bonbonu. Vyzvala lidi, aby si šetřili peníze ve spořitelně, aby si mohli koupit chutné, ale drahé bonbóny. A dodnes si v každém obchodním řetězci můžete koupit „Clubfoot Bear“, kterého si všichni mlsouni pamatují jako „The Three Bears“. Stejné jméno dostal obraz od I. Šiškina.
Obraz zná každý člověk, prochází jím téměř základní škola a je nepravděpodobné, že na takové mistrovské dílo poté zapomenete. Tato známá a milovaná reprodukce navíc neustále zdobí obaly stejnojmenné čokolády a je výbornou ilustrací k příběhům.
Zápletka obrázku
Toto je pravděpodobně nejoblíbenější obraz I.I. Shishkin, slavný krajinář, jehož ruce vytvořily mnoho krásných obrazů, včetně „Ráno v borovém lese“. Plátno bylo namalováno v roce 1889 a podle historiků se nápad na samotný spiknutí neobjevil spontánně, navrhl ho Shishkinovi Savitsky K.A. Právě tento umělec ve své době na plátně úžasně ztvárnil medvědici a její hrající si mláďata. „Ráno v borovém lese“ získal slavný znalec umění té doby Treťjakov, který se domníval, že obraz vytvořil Šiškin a konečné autorství přidělil přímo jemu.
Někteří věří, že film vděčí za svou neuvěřitelnou popularitu své zábavné zápletce. Ale i přes to je plátno cenné, protože stav přírody na plátně je vyjádřen překvapivě jasně a pravdivě.
Příroda na obrázku
Předně lze poznamenat, že obraz zobrazuje ranní les, ale to je pouze povrchní popis. Autorka ve skutečnosti nezobrazila obyčejný borový les, ale jeho samotné houští, místo, kterému se říká „mrtvé“, a je to ona, kdo začíná své časné ranní probouzení. Obrázek velmi jemně zobrazuje přírodní jevy:
- slunce začíná vycházet;
- sluneční paprsky se nejprve dotýkají samotných vrcholků stromů, ale některé zlomyslné paprsky si již prorazily cestu do samotných hlubin rokle;
- Rokle je na obrázku také pozoruhodná, protože je v ní stále vidět mlha, která se zdá, že se nebojí slunečních paprsků, jako by se nechystala zmizet.
Hrdinové obrázku
Plátno má také své vlastní postavy. Jedná se o tři medvíďata a jejich medvědici. Stará se o svá mláďata, protože na plátně vypadají dobře živená, šťastná a bezstarostná. Les se probouzí, a tak medvědice velmi bedlivě sleduje, jak její mláďata dovádějí, ovládá hru a trápí se, zda se něco nestalo. Medvíďatům nevadí probouzející se příroda, zajímá je dovádění na místě spadlé borovice
Obraz vytváří pocit, že jsme v nejvzdálenější části celého borového lesa i proto, že mohutná borovice leží úplně opuštěná na konci lesa, kdysi byla vyvrácena a v tomto stavu je dodnes. Jedná se prakticky o kout skutečné divoké přírody, kde žijí medvědi a lidé neriskují, že se ho dotknou.
Styl psaní
Kromě toho, že obraz dokáže mile překvapit svým dějem, nelze z něj odtrhnout oči, protože autor se snažil dovedně využít všech svých kreslířských dovedností, vložil do toho duši a plátno oživil. Shishkin vyřešil problém vztahu barvy a světla na plátně naprosto brilantním způsobem. Je zajímavé, že v popředí lze „potkat“ poměrně jasné kresby a barvy, na rozdíl od zbarvení pozadí, které působí téměř průhledně.
Z obrázku je zřejmé, že umělec byl skutečně potěšen milostí a úžasná krása nedotčená příroda, která je mimo lidskou kontrolu.
Podobné články
Isaac Levitan je uznávaným mistrem štětce. Proslul zejména svou schopností vytvářet obrazy, které odhalují krásu přírody, zobrazující jakoukoli krásná krajina, která na první pohled působí úplně obyčejně...
