Ideová a umělecká originalita jedné z pohádek M. E. Saltykova-Shchedrina („Nesobecký zajíc“). Satirická zařízení v pohádkách Saltykova-Shchedrina Pohádkové prvky v pohádce nezištný zajíc

("Nesobecký zajíc")

„Nesobecký zajíc“ byl napsán v roce 1883 a je organicky zařazen do nejslavnější sbírky M. E. Saltykova-Shchedrina „Pohádky“. Sbírka je doplněna výkladem od autora: „Pohádky pro děti krásného věku“. „Nesobecký zajíc“, stejně jako pohádky „Ubohý vlk“ a „Zdravý zajíc“ v rámci celé sbírky tvoří jakousi trilogii, která patří do skupiny pohádek, které jsou ostrou politickou satirou na liberální inteligenci a byrokracie.

Ukazuje se, že zajícova obětavost spočívá v tom, že nechce oklamat vlka, který ho odsoudil k smrti, a poté, co se narychlo oženil, překonal strašlivé překážky (povodeň řeky, válka mezi králem Andronem a králem Nikitou, epidemie cholery), z posledních sil se vrhl do vlčího doupěte přesně ve stanovený čas. Zajíc, označující se za liberálně smýšlejícího byrokrata, vůbec nepřemýšlí o tom, že vlk nemá právo vynášet soud: „... odsuzuji tě k zbavení břicha roztrháním na kusy.“ Spisovatel rozzlobeně odhaluje otrockou poslušnost osvícenců vůči mocným, ani ezopština nebrání čtenáři, aby pochopil, že zajíc se svým přitaženým nasazením vypadá jako netvor. Všichni novopečení příbuzní zajíce, kterému dal vlk dva dny na sňatek, zajícovo rozhodnutí schvalují: „Ty, koso, řekl jsi pravdu: když nedáš slovo, buď silný, ale když dáš, vydrž! Nikdy v celé naší zaječí rodině se nestalo, aby zajíci klamali!“ Satirický spisovatel vede čtenáře k závěru, že slovní chmýří může ospravedlnit nečinnost. Veškerá energie zajíce není zaměřena na vzdorování zlu, ale na plnění vlčích příkazů.

„Já, vaše ctihodnosti, přiběhnu... v mžiku se otočím... tak svatý Bůh přiběhnu! - odsouzenec si pospíšil, a aby vlk nepochyboval... najednou předstíral, že je tak fajn chlap, že se do něj sám vlk zamiloval a pomyslel si: "Kdyby tak byli moji vojáci!" Zvířata a ptáci žasli nad hbitostí zajíce: „V Moskovských vědách píší, že zajíci nemají duši, ale páru, a jak utíká! Na jedné straně je zajíc samozřejmě zbabělec, ale na druhé straně zůstává rukojmím vlkův švagr. Podle pisatele to však není důvod, abychom pokorně vyhověli vlčímu ultimátu. Šedý loupežník byl přece dobře živený, líný a zajíce nedržel v zajetí. Stačil jeden vlčí výkřik, aby zajíc dobrovolně souhlasil s přijetím svého zlého osudu.

Spisovatel potřeboval formu pohádky, aby její smysl byl přístupný a srozumitelný všem. V pohádce „Nesobecký zajíc“ nemá pohádkový začátek, ale jsou zde pohádková úsloví („ani v pohádce nelze říci, ani popsat perem“, „pohádka bude brzy vyprávět. ..“) a výraz („Běží, země se chvěje“, „daleké království“) . Pohádkové postavy, stejně jako v lidových pohádkách, jsou obdařeny vlastnostmi lidí: zajíc se namlouval, šel před svatbou do lázní atd. Jazyk pohádky Saltykov-Shchedrin je plný hovorových slov a výrazů („oni poběží hravě“, „srdce se převalí“, „vyhlédl si dceru“, „zamiloval jsem se do jiného“, „vlk sežral“, „nevěsta umírá“), přísloví a rčení ( „chycen na tři skoky“, „popadl za límec“, „napij se čaje a cukru“, „miloval celým svým srdcem“, „tře se strachem“, „nestrkej si prst do pusy“, „střílí jako šíp z luku“, „rozlévá se hořkými slzami“). To vše přibližuje pohádku „Nesobecký zajíc“ lidovým pohádkám. Navíc použití kouzelného pohádkového čísla „tři“ (tři překážky na cestě zpět do vlčího doupěte, tři nepřátelé – vlci, lišky, sovy, zajíci musely zbýt tři hodiny, zajíc si vynutil tři krát se slovy: „Teď není čas na smutek, ne k slzám... jen vyrvat příteli z tlamy, vezme to „do Ury“ - ani ne! hledej brod, škrábe se přímo do bažiny - skáče z pátého hrbolu na desátý," "ani hory, ani údolí, ani lesy, ani bažiny - je mu všechno jedno", "plakal jako a sto tisíc zajíců dohromady") zvyšuje podobnost s lidovou pohádkou.

„Nesobecký zajíc“ obsahuje konkrétní každodenní detaily a známky skutečného historického času, což se v lidových pohádkách neděje (zajíc snil, že se stal „úředníkem zvláštních úkolů“ pod vlkem; vlk, „když pobíhal kolem na auditech, navštěvoval jeho procházky zajíci“, „žil otevřeně, nezačínal revoluce, nevycházel se zbraněmi v rukou“, „spiknutí stráží k útěku“, zajíci nazývali vlka „tvá čest“). Za třetí, pisatel používá slova a výrazy z knižního slovníku, a čím bezvýznamnější příležitost, tím vyšší je použitá slovní zásoba („zářící vlčí oko“, „odsouzený muž se na minutu zdál proměněný“, „chválí zajíce za jeho ušlechtilost“ , „nohy má pořezané kameny“, „z tlamy vytéká krvavá pěna“, „východ zrudl“, „šplouchl oheň“, „srdce zmučené bestie“). Originalita pohádky M. E. Saltykova-Shchedrina spočívá právě v rysech její odlišnosti od lidové pohádky. Lidová pohádka posilovala víru obyčejní lidéže zlo bude jednou poraženo, čímž si podle spisovatele lidé zvykli pasivně čekat na zázrak. Lidová pohádka učila ty nejjednodušší věci, měla za úkol pobavit a pobavit. Satirický spisovatel, zachovávající mnohé rysy lidové pohádky, chtěl roznítit srdce lidí hněvem a probudit jejich sebeuvědomění. Otevřené výzvy k revoluci by samozřejmě nikdy nesměla publikovat cenzura. Spisovatel v pohádce „Nesobecký zajíc“ pomocí techniky ironie, uchylující se k ezopskému jazyku, ukázal, že síla vlků spočívá na otrockém zvyku zajíců poslušnosti. Na konci příběhu je obzvláště hořká ironie:

"- Tady jsem! Tady! - křičela kosa, jako sto tisíc zajíců dohromady.

"Chudák vlk." Zde je jeho začátek: „Jiného zvířete by se pravděpodobně dotkla zajícova nezištnost, neomezilo by se na slib, ale nyní by se slitovalo. Ale ze všech predátorů vyskytujících se v mírném a severním podnebí je vlk nejméně schopný štědrosti. Není to však z jeho vlastní vůle, že je tak krutý, ale proto, že jeho pleť je záludná: nemůže jíst nic kromě masa. A aby se dostal k masité potravě, nemůže jinak než Živá bytost připravit o život." Kompoziční jednota prvních dvou pohádek této jedinečné trilogie pomáhá pochopit politicky aktivní postavení satirického spisovatele. Saltykov-Shchedrin věří, že sociální nespravedlnost je vlastní lidské přirozenosti samotné. Je třeba změnit myšlení nejen jednoho člověka, ale celého národa.

Groteska je termín označující druh uměleckého zobrazení (obrazu, stylu, žánru) založeného na fantazii, smíchu, nadsázce, bizarní kombinaci a kontrastu něčeho s něčím. V žánru grotesky ideologické a umělecké rysyŠčedrinova satira: její politická ostrost a účelovost, realističnost její fikce, bezohlednost a hloubka grotesky, poťouchlý humor.

Shchedrinovy „Pohádky“ v miniatuře obsahují problémy a obrazy celého díla velkého satirika. Kdyby Shchedrin nenapsal nic jiného než „Pohádky“, pak by mu jedině oni dali právo na nesmrtelnost. Ze dvaatřiceti Ščedrinových pohádek jich dvacet devět napsal v posledním desetiletí svého života (většina v letech 1882 až 1886) a v roce 1869 vznikly pouze tři pohádky. Zdá se, že pohádky shrnují čtyřicet let tvůrčí činnost spisovatel. Shchedrin se ve své tvorbě často uchýlil k pohádkovému žánru. V „Dějinách města“ jsou také prvky pohádkové fikce a kompletní pohádky jsou obsaženy v satirickém románu „Moderní idyla“ a kronice „Zahraničí“.

A není náhoda, že Shchedrinův pohádkový žánr v 80. letech vzkvétal. Právě v tomto období bující politické reakce v Rusku musel satirik hledat formu, která by byla nejpohodlnější pro obcházení cenzury a zároveň nejbližší a nejsrozumitelnější prostému lidu. A lidé chápali politickou naléhavost Ščedrinových zobecněných závěrů, skrytých za ezopskou řečí a zoologickými maskami. Spisovatel vytvořil nový, originální žánr politické pohádky, který kombinuje fantazii se skutečnou, aktuální politickou realitou.

V Ščedrinových pohádkách, stejně jako v celém jeho díle, proti sobě stojí dvě společenské síly: pracující lid a jeho vykořisťovatelé. Lidé jednají pod maskami laskavých a bezbranných zvířat a ptáků (a často bez masky pod jménem „člověk“), vykořisťovatelé jednají v masce predátorů. Symbolem rolnického Ruska je obraz Konyaga - ze stejnojmenné pohádky. Kůň je rolník, dělník, zdroj života pro každého. Díky němu roste chléb na rozlehlých polích Ruska, ale on sám nemá právo tento chléb jíst. Jeho osudem je věčná dřina. „Není konec práce! Práce vyčerpává celý smysl jeho existence...“ volá satirik. Konyaga je mučen a bit na hranici možností, ale pouze on je schopen osvobodit svou rodnou zemi. „Od století do století zůstává hrozivá, nehybná část polí otupělá, jako by v zajetí střežila pohádkovou mocnost. Kdo osvobodí tuto sílu ze zajetí? Kdo ji přivede na svět? Tomuto úkolu připadla dvě stvoření: rolník a kůň." Tento příběh je hymnou pracujícího lidu Ruska a není náhoda, že měl tak velký vliv na současnou Ščedrinovu demokratickou literaturu.

V pohádce „Divoký statkář“ Shchedrin jako by shrnul své myšlenky na reformu „osvobození“ rolníků, obsažené ve všech jeho dílech 60. let. Klade zde nezvykle akutní problém poreformního vztahu mezi nevolnickými šlechtici a sedlákem zcela zničeným reformou: „Dobytek jde na vodu – statkář křičí: moje voda! kuře se zatoulá na okraj - statkář křičí: moje země! A země, voda a vzduch - všechno se stalo jeho! Nebyla tu pochodeň, která by rozsvítila rolníkovo světlo, nebyla tu žádná tyč, kterou by se dala vymést chýše. Tak se sedláci po celém světě k Pánu Bohu modlili: - Pane! Je pro nás snazší zahynout s našimi dětmi, než takto trpět celý život!“

Tento statkář, stejně jako generálové z pohádky o dvou generálech, neměl o práci ani ponětí. Opuštěný svými rolníky se okamžitě promění ve špinavé a divoké zvíře. Stává se z něj lesní predátor. A tento život je v podstatě pokračováním jeho předchozí predátorské existence. Divoký statkář, stejně jako generálové, získá zpět svůj vnější lidský vzhled až poté, co se vrátí jeho rolníci. Plísnění divoký vlastník půdy za hloupost mu policista říká, že bez selských „daní a povinností“ stát „nemůže existovat“, že bez sedláků každý umře hlady, „nekoupíte si kus masa ani kilo chleba na trhu“ a pánové nebudou mít peníze . Lidé jsou tvůrci bohatství a vládnoucí třídy jsou pouze konzumenty tohoto bohatství.

Havraní navrhovatel se obrací na všechny nejvyšší orgány svého státu s prosbou o zlepšení nesnesitelného života havraních lidí, ale v odpověď slyší jen „krutá slova“, že nemohou nic dělat, protože za stávajícího systému právo je na straně silných. „Kdo vyhraje, má pravdu,“ nabádá jestřáb. "Podívej se kolem - všude jsou neshody, všude jsou hádky," odpovídá mu drak. Toto je „normální“ stav majetnické společnosti. A přestože „vrána žije ve společnosti jako skuteční muži“, je v tomto světě chaosu a dravosti bezmocná. Muži jsou bezbranní. "Ostřelují je ze všech stran." Buď spadne železnice, pak nové auto, pak neúroda, pak nové vydírání. A oni prostě vědí, že se obrátí. Jakým způsobem se stalo, že se Guboshlepov dostal na cestu, po které ztratili hřivnu v peněžence - jak to může temný člověk pochopit * zákony okolního světa?

Karas z pohádky „Karas idealista“ není pokrytec, je skutečně ušlechtilý, čistý v duši. Jeho socialistické myšlenky si zaslouží hlubokou úctu, ale způsoby jejich realizace jsou naivní a směšné. Ščedrin, který byl sám přesvědčeným socialistou, nepřijal teorii utopických socialistů a považoval ji za plod idealistického pohledu na sociální realitu a historický proces. „Nevěřím... že boj a hádky jsou normální zákon, pod jehož vlivem je údajně všechno živé na Zemi předurčeno k rozvoji. Věřím v nekrvavý úspěch, věřím v harmonii...“ řval karas. Skončilo to tím, že ho štika spolkla a pohltila mechanicky: zarazila ji absurdita a podivnost tohoto kázání.

V jiných variantách se teorie idealistického karase promítla do pohádek „Nesobecký zajíc“ a „Zdravý zajíc“. Zde hrdinové nejsou vznešení idealisté, ale obyčejní zbabělci, kteří spoléhají na laskavost predátorů. Zajíci nepochybují o právu vlka a lišky vzít si život, považují za zcela přirozené, že silní jedí slabé, ale doufají, že se dotknou vlčího srdce svou poctivostí a pokorou. "Nebo se možná vlk... ha ha... nade mnou smiluje!" Predátoři zůstávají predátory. Zajcevové nejsou zachráněni tím, že „nezačali revoluce, nevyšli ven se zbraněmi v rukou“.

Zosobněním bezkřídlého a vulgárního šosáka byla Ščedrinova moudrá střevle - hrdina stejnojmenné pohádky. Smyslem života tohoto „osvíceného, umírněně liberálního“ zbabělce byla pud sebezáchovy, vyhýbání se konfliktům a boji. Gudgeon se proto dožil vysokého věku bez újmy. Ale jaký to byl ponižující život! Sestávala výhradně z neustálého chvění o kůži. "Žil a třásl se - to je vše." Tato pohádka, napsaná v letech politické reakce v Rusku, zasáhla bez úhony liberály, plazící se před vládou o vlastní kůži, i obyčejné lidi skrývající se ve svých dírách před sociálním bojem. Po mnoho let se do duší myslících lidí v Rusku zaryla vášnivá slova velkého demokrata: „Ti, kteří si myslí, že za hodné občany lze považovat pouze ty střevle, kteří šílení strachem sedí v dírách a třesou se, věří nesprávně. Ne, to nejsou občané, ale alespoň neužiteční střevle.“ Shchedrin také ukázal takové „střevle“ ve svém románu „Moderní idyla“.

Toptyginové z pohádky „Medvěd ve vojvodství“, vyslaní lvem do vojvodství, si za cíl své vlády stanovili co nejvíce „prolití krve“. Tím vzbudili hněv lidí a utrpěli „osud všech kožešinových zvířat“ - byli zabiti rebely. Vlk z pohádky „Chudák vlk“, který také „loupil dnem i nocí“, utrpěl stejnou smrt od lidí. Pohádka „Orlí patron“ přináší zničující parodii na krále a vládnoucí třídy. Orel je nepřítel vědy, umění, obránce temnoty a nevědomosti. Zničil slavíka za jeho volné písně, „oblékl gramotného datla... do okovů a navždy ho uvěznil v prohlubni“ a zruinoval vraní muže na zem. Skončilo to tím, že se vrany vzbouřily, „celé stádo vzlétlo ze svého místa a odletělo pryč“, přičemž orel nechal zemřít hlady. "Ať to poslouží jako lekce pro orly!" - zakončuje smysluplně satirik pohádku.

Všechny Ščedrinovy pohádky byly předmětem cenzurního pronásledování a mnoha úprav. Mnohé z nich byly publikovány v ilegálních publikacích v zahraničí. Masky zvířecího světa nemohly skrýt politický obsah Ščedrinových pohádek. Přenesení lidských vlastností – psychologických i politických – do světa zvířat vytvořilo komický efekt a jasně odhalilo absurditu existující reality.

Fantazie Ščedrinových pohádek je skutečná a nese zobecněný politický obsah. Orli jsou „draví, masožraví...“. Žijí „odcizeně, na nepřístupných místech, nevěnují se pohostinství, ale páchají loupeže“ – to říká pohádka o orlovi Medenatus. A to hned vykresluje typické okolnosti života orla královského a dává jasně najevo, že se vůbec nebavíme o ptácích. A dále, spojením prostředí ptačího světa s aférami, které nejsou vůbec ptačí, dosahuje Ščedrin vysokého politického patosu a sžíravé ironie. Existuje také pohádka o Toptyginech, kteří přišli do lesa „pacifikovat své vnitřní protivníky“. Začátky a konce převzaté z kouzelných příběhů nezakrývají politický význam. lidové pohádky, obraz Baba Yaga, Leshy. Vytvářejí pouze komický efekt. Nesoulad mezi formou a obsahem zde přispívá k ostrému odhalení vlastností typu nebo okolností.

Někdy se Shchedrin, pořizující tradiční pohádkové obrazy, ani nesnaží uvést je do pohádkového prostředí nebo používat pohádkové techniky. Ústy pohádkových hrdinů přímo vyjadřuje svou představu o sociální realitě. Jedná se například o pohádku „Sousedé“.

Jazyk Shchedrinových pohádek je hluboce lidový, blízký ruskému folklóru. Satirik používá nejen tradiční pohádkové postupy a obrazy, ale také přísloví, rčení a úsloví („Když nedáš slovo, buď silný, a když dáš, vydrž!“, „Nemůžeš mít dvě smrti, jedné se nevyhneš,“ „Uši nerostou výš než ti čelo“, „Moje chýše je na kraji“, „Jednoduchost je horší než krádež“). Dialog postavy barvitý, řeč zobrazuje specifický společenský typ: panovačný, hrubý orel, krasavec idealistický karas, zlá reakční žena, prudérní kněz, rozpustilý kanárek, zbabělý zajíc atd.

Obrazy pohádek se začaly používat, staly se známými a žijí po mnoho desetiletí a univerzální typy předmětů satiry Saltykova-Shchedrina se v našich životech nacházejí dodnes, stačí se blíže podívat na okolní realitu a reflektovat.

Dějová linie díla odhaluje vztah mezi predátorem a jeho kořistí, reprezentovanou v podobě zbabělého zajíce a krutého vlka.

Spisovatelem popisovaný konflikt pohádky je proviněním zajíce, který se nezastavil na zavolání silnějšího zvířete, za což je vlkem odsouzen k smrti, ale zároveň vlk neusiluje zničit kořist hned v tu chvíli, ale několik dní si užívá svého strachu, takže se očekává, že zajíc zemře pod keřem.

Vyprávění pohádky je zaměřeno na popis pocitů zajíčka, který se bojí nejen katastrofální chvíle, ale i starostí o opuštěného zajíce. Spisovatel líčí celou škálu utrpení zvířete, neschopného vzdorovat osudu, bázlivě, submisivně přijímající vlastní závislost a nedostatek práv před silnější šelmou.

Hlavním rysem psychologického portrétu hlavního hrdiny spisovatel nazývá zaječí projev otrocké poslušnosti, vyjádřený v naprosté poslušnosti vlkovi, přemáhající pud sebezáchovy a povýšený na přehnanou míru ješitné ušlechtilosti. Spisovatel tak pohádkově-satirickým způsobem odráží vlastnosti typické pro ruský lid v podobě iluzorní naděje na milosrdný postoj dravce, které byly od pradávna vychovávány třídním útlakem. a povýšen do stavu ctnosti. Hrdina se přitom ani neodvažuje pomyslet na nějaké projevy neposlušnosti vůči svému trýzniteli, věří mu každé slovo a doufá v jeho falešné odpuštění.

Zajíc odmítá nejen svůj vlastní život, paralyzovaný strachy, ale i osud svého zajíce a budoucího potomka, ospravedlňuje své činy svému svědomí zbabělostí a neschopností odolat, která je vlastní zaječí rodině. Vlk, který sleduje muka své oběti, si užívá své viditelné nesobeckosti.

Spisovatel s využitím technik ironie a humorné formy ukazuje na příkladu obrazu zajíce potřebu reformy vlastního sebeuvědomění, zahnaného do slepé uličky strachy, servilností, obdivem k všemohoucím a nadřízeným. , slepé podřizování se jakýmkoli projevům nespravedlnosti a útlaku. Spisovatel tak vytváří sociálně-politický typ člověka, který ztělesňuje bezzásadovou zbabělost, duchovní omezenost, submisivní chudobu, vyjádřenou ve zvráceném vědomí lidí, kteří si vyvinuli škodlivou servilní taktiku přizpůsobování se násilnému režimu.

Možnost 2

Dílo „Nesobecký zajíc“ od M.E. Saltykova-Shchedrin mluví o vztahu mezi silnými a slabými stránkami charakteru.

Hlavními postavami příběhu jsou vlk a zajíc. Vlk je mocný tyran, který si zvyšuje sebevědomí na úkor slabosti druhých. Zajíc je od přírody zbabělá postava, která se řídí vlkem.

Příběh začíná tím, že zajíček spěchá domů. Vlk si ho všiml a zavolal na něj. Kosoy zvýšil tempo ještě rychleji. Protože zajíc vlka neposlouchal, odsoudil ho k smrti. Ale vlk, který se chce zesměšnit slabého a bezmocného zajíčka, ho v očekávání smrti posadí pod keř. Vlk děsí zajíce. Pokud ho neposlechne a pokusí se utéct, vlk sežere celou jeho rodinu.

Zajíc se už nebojí o sebe, ale o svého zajíce. Klidně se podvolí vlkovi. A oběti se jednoduše vysmívá. Jen na jednu noc pustí chudáka k zajíci. Zajíc musí produkovat potomstvo - budoucí potravu pro vlka. Zbabělý zajíc se musí do rána vrátit, jinak vlk sežere celou jeho rodinu. Zajíc se podvolí tyranovi a udělá vše podle rozkazu.

Zajíc je vlkův otrok, který plní každý jeho rozmar. Autor ale dává čtenáři najevo, že takové chování nevede k dobru. Výsledek byl pro zajíce stále katastrofální. Ale ani se nepokusil bojovat s vlkem a ukázat odvahu své postavy. Strach mu zatemnil mozek a úplně ho pohltil. Zajíc se ospravedlnil před svým svědomím. Ostatně celá jeho rodina se vyznačuje zbabělostí a útlakem.

Autor popisuje většinu lidstva jako zajíce. V moderní život bojíme se rozhodovat, nést odpovědnost, jít proti základům a panujícím okolnostem. Jedná se o nejčastější typ lidí, kteří jsou duchovně omezeni a nevěří ve vlastní sílu. Je snazší se přizpůsobit špatným podmínkám. Ale výsledek zůstává katastrofální. Bude to dobré jen pro tyrana. Boj je klíčem k úspěchu.

My spolu se zajícem musíme bojovat proti násilí a nespravedlnosti. Koneckonců, na každou akci existuje reakce. To je jediný způsob, jak vyhrát.

Několik zajímavých esejů

Esej na základě díla Jušky Platonova (diskuse)
Příběh „Yushka“ je životním příběhem muže, který uměl nezištně a nezištně milovat své okolí. Odevzdal se celé této lásce a zcela se v ní rozpustil. Ale je to také příběh o nedokonalosti tohoto světa.
Pravděpodobně neexistuje člověk, kterého by alespoň jednou a možná vícekrát neurazila jeho rodina, blízcí a možná i cizí lidé. A každý na to reaguje jinak.

Groteska je termín označující druh uměleckého zobrazení (obrazu, stylu, žánru) založeného na fantazii, smíchu, nadsázce, bizarní kombinaci a kontrastu něčeho s něčím.

V groteskním žánru se nejzřetelněji projevily ideové a umělecké rysy Ščedrinovy satiry: její politická ostrost a účelovost, realističnost její fikce, nemilosrdnost a hloubka grotesky, poťouchlé jiskření humoru.

Shchedrinovy „Pohádky“ obsahují v miniaturách problémy a obrazy celého díla velkého satirika. Kdyby Shchedrin nenapsal nic kromě „Pohádek“, pak by mu jedině oni dali právo na nesmrtelnost. Z dvaatřiceti Ščedrinových pohádek jich dvacet devět napsal v posledním desetiletí svého života a jakoby shrnuje spisovatelovu čtyřicetiletou tvůrčí činnost.

Shchedrin se ve své tvorbě často uchýlil k pohádkovému žánru. V „Dějinách města“ jsou prvky pohádkové fikce a úplné pohádky jsou obsaženy v satirickém románu „Moderní idyla“ a v kronice „Zahraničí“.

A není náhoda, že Ščedrinův pohádkový žánr vzkvétal v 80. letech 19. století. Právě v tomto období bující politické reakce v Rusku musel satirik hledat formu, která by byla nejpohodlnější pro obcházení cenzury a zároveň nejbližší a nejsrozumitelnější prostému lidu. A lidé pochopili politickou naléhavost Ščedrinových zobecněných závěrů, skrytých za ezopskou řečí a zoologickými maskami, autor vytvořil nový, originální žánr politické pohádky, který kombinuje fantazii se skutečnou, aktuální politickou realitou.

V Ščedrinových pohádkách, stejně jako v celém jeho díle, proti sobě stojí dvě společenské síly: pracující lid a jeho vykořisťovatelé. Lidé vystupují pod maskami laskavých a bezbranných zvířat a ptáků (a často bez masky pod jménem „člověk“), vykořisťovatelé vystupují v masce predátorů. A to už je groteskní.

"A kdybyste viděli muže viset venku před domem v krabici na laně, rozmazávat barvu na zeď nebo chodit po střeše jako moucha, to jsem já!" - říká muž zachránce generálům. Ščedrin se hořce směje tomu, že rolník na rozkaz generálů sám uplete provaz, kterým ho pak svážou Téměř ve všech pohádkách líčí podobu selského lidu Ščedrin s láskou, dýchající nezničitelností. moc a šlechtu. Ten muž je čestný, přímý, milý, neobvykle bystrý a chytrý. Umí všechno: sehnat jídlo, ušít oblečení; dobývá elementární síly přírody a žertem plave po „oceánském moři“. A muž zachází se svými zotročovateli posměšně, aniž by ztratil city sebevědomí. Generálové z pohádky „Jak jeden muž nakrmil dva generály“ vypadají ve srovnání s obřím mužem jako ubohí pygmejové. K jejich zobrazení používá satirik zcela jiné barvy. Ničemu nerozumí, jsou špinaví fyzicky i duchovně, jsou zbabělí a bezmocní, chamtiví a hloupí. Pokud hledáte masky zvířátek, pak je pro ně maska prasátka to pravé.

V pohádce „Divoký vlastník půdy“ Shchedrin shrnul své myšlenky o reformě „osvobození“ rolníků, obsažené ve všech jeho dílech 60. Klade zde nezvykle akutní problém poreformního vztahu mezi poddanskými šlechtici a sedlákem zcela zničeným reformou: „Dobytek půjde na vodu – statkář křičí: moje voda! kuře se zatoulá na okraj - statkář křičí: moje země! A země, voda a vzduch - všechno se stalo jeho!

Tento statkář, stejně jako výše zmínění generálové, neměl o práci ani ponětí. Opuštěný svými rolníky se okamžitě promění ve špinavé a divoké zvíře a stává se lesním predátorem. A tento život je v podstatě pokračováním jeho předchozí predátorské existence. Divoký statkář, stejně jako generálové, získá zpět svůj vnější lidský vzhled až poté, co se vrátí jeho rolníci. Policista kárá divokého statkáře za jeho hloupost a říká mu, že bez selských daní a cel stát nemůže existovat, že bez sedláků každý umře hlady, na trhu se nedá koupit ani kus masa ani kilo chleba. , a pánové nebudou mít žádné peníze. Lidé jsou tvůrci bohatství a vládnoucí třídy jsou pouze konzumenty tohoto bohatství.

Karas z pohádky „Karas idealista“ není pokrytec, je skutečně ušlechtilý, čistý v duši. Jeho socialistické myšlenky si zaslouží hlubokou úctu, ale způsoby jejich realizace jsou naivní a směšné. Ščedrin, který byl sám přesvědčeným socialistou, nepřijal teorii utopických socialistů a považoval ji za plod idealistického pohledu na sociální realitu a historický proces. „Nevěřím... že boj a hádky jsou normální zákon, pod jehož vlivem je údajně všechno živé na Zemi předurčeno k rozvoji. Věřím v nekrvavý blahobyt, věřím v harmonii...“ řval karas. Skončilo to tím, že ho štika spolkla a mechanicky pohltila: zasáhla ji absurdita a podivnost tohoto kázání.

Toptyginové z pohádky „Medvěd ve vojvodství“, vyslaní lvem do vojvodství, si dali za cíl své vlády co nejvíce „prokrvit“. Tím vzbudili hněv lidí a utrpěli „osud všech kožešinových zvířat“ - byli zabiti rebely. Vlk z pohádky „Chudák vlk“, který také „loupil dnem i nocí“, utrpěl stejnou smrt od lidí. Pohádka „Orlí patron“ přináší zničující parodii na krále a vládnoucí třídy. Orel je nepřítel vědy, umění, obránce temnoty a nevědomosti. Zničil slavíka za jeho volné písně, sečtělý datel „oblečený, v okovech a navždy uvězněný v prohlubni“, zruinoval vraní muže na zem místo a odletěl,“ nechal orla zemřít hladem. "Ať to poslouží jako lekce pro orly!" - zakončuje smysluplně satirik pohádku.

Všechny Ščedrinovy pohádky byly předmětem cenzurního pronásledování a úprav. Mnohé z nich byly publikovány v ilegálních publikacích v zahraničí. Masky zvířecího světa nemohly skrýt politický obsah Ščedrinových pohádek. Přenesení lidských vlastností – psychologických i politických – do světa zvířat vytvořilo komický efekt a jasně odhalilo absurditu existující reality.

9. Humanismus románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“

« Svévolné vraždění i toho posledního z lidí, toho nejzlejšího z lidí, duchovní přirozenost člověka nedovoluje... Věčný zákon přišel na své a on (Raskolnikov) upadl pod jeho moc. Kristus nepřišel zákon porušit, ale naplnit... Ti, kteří byli skutečně velcí a brilantní, kteří vykonali velké skutky pro celé lidstvo, takto nejednali. Nepovažovali se za nadlidi, kterým bylo vše dovoleno, a proto mohli „člověku“ hodně dát (N. Berďajev).

Dostojevskij, jak sám přiznal, měl obavy o osud „devíti desetin lidstva“, morálně poníženého a sociálně znevýhodněného v podmínkách buržoazního systému své doby. „Zločin a trest“ je román, který reprodukuje obrazy sociálního utrpení městské chudiny. Extrémní chudoba se vyznačuje tím, že „nemá kam jít“. Obraz chudoby se v románu neustále mění. To je osud Kateřiny Ivanovny, které po smrti manžela zůstaly tři malé děti. To je osud samotného Marmeladova. Tragédie otce nuceného smířit se s pádem své dcery. Osud Sonyy, která proti sobě spáchala „zločin“ kvůli lásce ke svým blízkým. Utrpení dětí vyrůstajících ve špinavém koutě, vedle opilého otce a umírající, podrážděné matky, v atmosféře neustálých hádek.

Je přijatelné zničit „nepotřebnou“ menšinu pro štěstí většiny? Dostojevskij odpovídá celým uměleckým obsahem románu: ne – a důsledně vyvrací Raskolnikovovu teorii: pokud si jeden člověk přisvojí právo fyzicky zničit nepotřebnou menšinu v zájmu štěstí většiny, pak „prostá aritmetika“ nebude práce: kromě staré zastavárny zabije Raskolnikov také Lizavetu - tu nejponíženější a nejuraženější, za což, jak se snaží přesvědčit, byla zvednuta sekera.

Pokud se Raskolnikov a jemu podobní ujmou takového vysoké poslání- obránci ponižovaných a urážených, pak se nutně musí považovat za mimořádné lidi, kterým je vše dovoleno, čili nevyhnutelně končí s pohrdáním velmi poníženými a uraženými, které hájí.

Pokud si dovolíte „krvácet podle svého svědomí“, nevyhnutelně se proměníte ve Svidrigajlova. Svidri-Gailov je stejný Raskolnikov, ale již zcela „opravený“ od všech předsudků. Svid-rigajlov blokuje Raskolnikovovi všechny cesty vedoucí nejen k pokání, ale dokonce i k čistě oficiálnímu přiznání. A není náhoda, že až po Svidrigajlovově sebevraždě se Raskolnikov dopustí tohoto přiznání.

Nejdůležitější roli v románu hraje obraz Sonyy Marmeladové. Aktivní láska k bližnímu, schopnost reagovat na bolest někoho jiného (obzvláště hluboce projevená ve scéně Raskolnikovova doznání vraždy) činí obraz Sonyi ideálním. Právě z hlediska tohoto ideálu je v románu vysloven verdikt. Pro Sonyu mají všichni lidé stejné právo na život. Nikdo nemůže dosáhnout štěstí, svého ani cizího, zločinem. Sonya podle Dostojevského ztělesňuje principy lidu: trpělivost a pokoru, nezměrnou lásku k lidem.

Pouze láska zachraňuje a sjednocuje padlého člověka s Bohem. Síla lásky je taková, že může přispět ke spáse i tak nekajícného hříšníka, jakým je Raskolnikov.

Náboženství lásky a sebeobětování nabývá v Dostojevského křesťanství výjimečného a rozhodujícího významu. Hraje myšlenka nedotknutelnosti jakékoli lidské osoby hlavní role v porozumění ideologický význam román. V obrazu Raskolnikova Dostojevskij popírá vnitřní hodnotu lidské osobnosti a ukazuje, že každý člověk, včetně ohavného starého lichváře, je posvátný a nedotknutelný, a v tomto ohledu jsou si lidé rovni.

Raskolnikovův protest je spojen s akutní lítostí nad chudými, trpícími a bezmocnými.

10. Téma rodiny v románu Lva Tolstého „Válka a mír“

Myšlenka duchovních základů nepotismu jako vnější formy jednoty mezi lidmi získala zvláštní vyjádření v epilogu románu „Válka a mír“. V rodině se jakoby odstraňuje protiklad mezi manžely v komunikaci mezi nimi, doplňuje se omezení milujících duší. Taková je rodina Maryi Bolkonské a Nikolaje Rostova, kde jsou takové protikladné principy Rostovů a Bolkonských spojeny ve vyšší syntéze. Pocit „hrdé lásky“ Nikolaje k hraběnce Marye je úžasný, založený na překvapení „nad její upřímností, nad tím pro něj téměř nedostupným, vznešeným, morálním světem, ve kterém jeho žena vždy žila“. A Maryina submisivní, něžná láska „k tomuto muži, který nikdy nepochopí všechno, čemu rozumí ona, je dojemná, a jako by ho to přimělo milovat ho ještě silněji, s nádechem vášnivé něhy“.

V epilogu Vojny a míru se pod střechou lysogorského domu scházejí lidé nová rodina, spojující v minulosti heterogenní rostovské, bolkonské a prostřednictvím Pierra Bezukhova i karatajevské principy. „Jako ve skutečné rodině žilo v lysogorském domě pohromadě několik zcela odlišných světů, z nichž každý si zachoval svou vlastní zvláštnost a učinil ústupky navzájem, splynuly v jeden harmonický celek. Každá událost, která se v domě stala, byla stejně důležitá – radostná nebo smutná – pro všechny tyto světy; ale každý svět měl své vlastní důvody, nezávislé na ostatních, aby se radovaly nebo smutnily z nějaké události.“

Tato nová rodina nevznikla náhodou. Byl to výsledek národní jednoty lidí zrozených z vlastenecké války. Takto epilog znovu potvrzuje spojení obecného běhu dějin s jednotlivými, intimními vztahy mezi lidmi. Rok 1812, který dal Rusku novou, vyšší úroveň lidské komunikace, která odstranila mnoho třídních bariér a omezení, vedl ke vzniku složitějších a širších rodinné světy. Strážkyněmi rodinných základů jsou ženy - Natasha a Marya. Je mezi nimi silné, duchovní spojení.

Rostov. Spisovatel má zvláštní sympatie k patriarchální rodině Rostovů, jejíž chování prozrazuje vysokou ušlechtilost citů, laskavost (až vzácnou velkorysost), přirozenost, blízkost k lidem, mravní čistotu a bezúhonnost. Rostovské nádvoří - Tikhon, Prokofy, Praskovja Savvišna - jsou oddané svým pánům, cítí se s nimi jako jedna rodina, projevují porozumění a dávají pozor na panské zájmy.

Bolkonského. Starý kníže představuje barvu šlechty z doby Kateřiny II. Charakterizuje ho pravé vlastenectví, šíře politického rozhledu, pochopení skutečných zájmů Ruska, nezdolná energie. Andrey a Marya jsou pokročilí, vzdělaní lidé hledat nové cesty v moderním životě.

Rodina Kuraginů přináší do poklidných „hnízd“ Rostovů a Bolkonských jen potíže a neštěstí.

Pod Borodinem, v baterii Raevského, kde Pierre končí, člověk cítí „společné probuzení pro všechny, jako rodinné probuzení“. "Vojáci... mentálně přijali Pierra do své rodiny, přivlastnili si je a dali mu přezdívku." Přezdívali mu „Náš Mistr“ a mezi sebou se mu láskyplně smáli.

Pocit rodiny, který si blízcí obyvatelé Rostova posvátně ochraňují v poklidném životě, se tak v průběhu r. Vlastenecká válka 1812.

11. Vlastenecké téma v románu "Válka a mír"

V extrémních situacích, ve chvílích velkých převratů a globálních změn se člověk definitivně osvědčí, ukáže svou vnitřní podstatu, určité vlastnosti své povahy. V Tolstého románu „Válka a mír“ někdo pronáší hlasitá slova, věnuje se hlučným činnostem nebo zbytečné marnivosti, někdo zažívá prostý a přirozený pocit „potřeby obětí a utrpení ve vědomí obecného neštěstí“. První se pouze považují za vlastence a hlasitě křičí o lásce k vlasti, druzí - v podstatě vlastenci - dávají své životy ve jménu společného vítězství.

V prvním případě máme co do činění s falešným vlastenectvím, odpudivým svou falešností, sobectvím a pokrytectvím. Tak se chovají světští šlechtici při večeři na počest Bagrationa; při čtení básní o válce „všichni vstali s pocitem, že večeře je důležitější než básně“. V salonu Anny Pavlovny Schererové, Helen Bezukhové i v dalších petrohradských salonech vládne falešná vlastenecká atmosféra: „...klidný, luxusní, zaujatý jen duchy, reflexemi života, petrohradský život šel jako dřív; a vzhledem k průběhu tohoto života bylo nutné vynaložit velké úsilí k rozpoznání nebezpečí a obtížné situace, v níž se ruský lid nacházel. Byly tam stejné východy, plesy, stejné francouzské divadlo, stejné zájmy kurtů, stejné zájmy služby a intriky. Tento okruh lidí měl daleko k pochopení celoruských problémů, k pochopení velkého neštěstí a potřeb lidí během této války. Svět nadále žil svými vlastními zájmy a dokonce i v okamžiku národní katastrofy zde vládne chamtivost, povyšování a servis.

Hrabě Rastopchin také projevuje falešné vlastenectví, vyvěšuje hloupé „plakáty“ po Moskvě, vyzývá obyvatele města, aby neopouštěli hlavní město, a poté, utíkaje před hněvem lidí, úmyslně posílá nevinného syna obchodníka Vereščagina na smrt.

Berg je v románu představen jako falešný vlastenec, který ve chvíli všeobecného zmatku hledá příležitost k zisku a je zaneprázdněn nákupem šatníku a toalety „s anglickým tajemstvím“. Ani ho nenapadne, že teď je trapné přemýšlet o šatních skříních. Takový je Drubetskoy, který stejně jako ostatní štábní důstojníci myslí na ocenění a povýšení, chce si „zařídit tu nejlepší pozici, zejména pozici pobočníka významné osoby, která se mu v armádě zdála obzvláště lákavá“. Pravděpodobně není náhoda, že v předvečer bitvy u Borodina si Pierre všimne tohoto chamtivého vzrušení ve tvářích důstojníků a v duchu je srovnává s „jiným výrazem vzrušení“, „který hovořil o nikoli osobních, ale obecných problémech; otázky života a smrti."

O jakých „jiných“ lidech mluvíme? Jsou to tváře obyčejných ruských mužů, oblečených do vojenských plášťů, pro které je pocit vlasti posvátný a nezcizitelný. Opravdoví patrioti v baterii Tushin bojují bez krytu. A Tushin sám „nezažil sebemenší nepříjemný pocit strachu a myšlenka, že by mohl být zabit nebo bolestivě zraněn, ho nenapadla“. Živý, krví přenášený cit pro vlast nutí vojáky vzdorovat nepříteli s neuvěřitelnou silou. Obchodník Ferapontov, který se při odchodu ze Smolenska vzdává svého majetku za kořist, je samozřejmě také vlastenec. "Sežeňte všechno, kluci, nenechávejte to na Francouzích!" - křičí na ruské vojáky.

Pierre Bezukhov dává své peníze a prodává svůj majetek, aby vybavil pluk. Pocit starostí o osud své země, zapletení se do běžného smutku jej, bohatého aristokrata, nutí jít do bitvy u Borodina.

Skutečnými vlastenci byli také ti, kteří opustili Moskvu, protože se nechtěli podřídit Napoleonovi. Byli přesvědčeni: "Nebylo možné být pod kontrolou Francouzů." „Prostě a skutečně“ udělali „ten velký skutek, který zachránil Rusko“.

Petya Rostov se řítí na frontu, protože "Vlast je v nebezpečí." A jeho sestra Natasha uvolňuje vozíky pro zraněné, ačkoli bez rodinného zboží zůstane bez domova.

Opravdoví vlastenci v Tolstého románu o sobě nepřemýšlejí, cítí potřebu vlastního přispění a dokonce oběti, ale neočekávají za to odměnu, protože si v duši nosí opravdový svatý pocit vlasti.