Denis Ivanovič Fonvizin napsal komedii „The Minor“ během éry autokracie. Autor zesměšňuje systém výchovy a vzdělávání používaný ve šlechtických rodinách a vytváří obrazy neznalých statkářů.
Význam slova "nezletilý"
Pokusme se tedy zjistit, co znamená slovo „nezletilý“. Význam názvu komedie je těžké určit bez pochopení jejího smyslu. Zpočátku se takto nazývali mladí šlechtici, kteří ještě nedosáhli dospělosti a nevstoupili do ní veřejná služba. Druhý význam se objevil po vydání Fonvizinovy komedie. Slovo „nezletilý“ se začalo používat pro označení krátkozrakého mladého muže, odpadlíka. Hlavní postava komedie, Mitrofanushka, je personifikace mladý muž utápěný v nevědomosti a hlouposti.
S představou o významu tohoto slova bude mnohem snazší pochopit význam názvu Fonvizinovy komedie „Minor“.
Problémy nastolené v komedii
Název díla je charakteristikou celé doby a povznáší mladé šlechtice a odhaluje mravy panující mezi představiteli této třídy.
Fonvizin si pro napsání hry „Minor“ vybral velmi odvážné a originální. Význam názvu komedie pomáhá nahlédnout do problémů tehdejší společnosti.
Všechny scény díla jsou naplněny nelítostnou a sžíravou satirou, odhalující způsob života Prostakovů a Skotininů.
Takže prvním problémem, který Fonvizina znepokojuje, je žalostný stav morálních základů společnosti. Prostřednictvím poznámek Staroduma a Pravdina autor vyjadřuje myšlenku, že naprostá moc statkářů nad nevolníky a nedostatek patřičného příkladu ze strany vysoké společnosti se staly důvodem naprosté svévole. V důsledku toho zástupci urozené třídy zapomněli na své povinnosti a třídní čest, což prakticky vedlo k degeneraci třídy.
Takto je problém degradace představitelů šlechty osvětlen ve hře „Nezletilý“. Smysl názvu komedie se odhalí úplněji, pokud znáte nedostatky tehdejší společnosti.
Druhým problémem, který autor nastoluje, je otázka vzdělávání. Fonvizin to velmi podrobně zkoumá ve svém díle „The Minor“. Význam názvu komedie má hodně společného s mezerami v této oblasti. Fonvizinův sarkasmus, s nímž zobrazuje scénu Mitrofanushkovy zkoušky, je verdiktem o výchově Skotininů a Prostakovů.
Tento problém autora tolik znepokojuje z toho důvodu, že mluvíme o vyspělých členech společnosti. Je špatné, že mladý šlechtic, jehož povinností je sloužit vlasti, je vychován bez morálních zásad s naprostou lhostejností svých rodičů k zájmům společnosti. Hrdina komedie Mitrofan neměl jiné touhy než honit holuby, jíst a oženit se.
Dvorský život je příkladem takového vzdělání, protože šlechtici už dávno zapomněli, co je to sloužit ve prospěch státu.
Nápad na komedii
Význam názvu Fonvizinovy komedie „The Minor“ bude jasnější, pokud se obrátíme na myšlenku, kterou autor ve svém díle položil. Denis Ivanovič chtěl ukázat, že „nezletilý“ zůstane navždy „nezletilým“ a nikdy se nezmění, nebude se morálně a duchovně rozvíjet.
Význam jména hlavního hrdiny
Doslova přeloženo do ruštiny jako „ukazuje svou matku“, což znamená, že je jí podobný. To je pravda. Chlapcova matka je vůdkyní v rodině a on se snaží být jako ona. Mitrofanushka nepostrádá přirozenou inteligenci a inteligenci, ale používá tyto vlastnosti výhradně ve svých vlastních zájmech. Je to maminčin chlapec. Mitrofanushka je rozmazlená, absurdní, rozmarná.
Význam názvu hry „Minor“ se ještě více odhalí poté, co si uvědomíme, že název nevybral autor náhodou.
Relevance problému vzdělávání
Abyste pochopili rozsah vzdělání, které Fonvizin ve své práci zvyšuje, musíte pochopit, co se děje v moderní společnosti.
Škola v dnešní době samozřejmě není vždy schopna probudit zájem dítěte o učení. Kromě toho se mnoho rodičů snaží poskytnout vzdělání, protože je nutné, pro ukázku, často sdělit toto porozumění svému dítěti.
V důsledku toho se ukazuje, že v naší době problém identifikovaný autorem komedie „The Minor“ neztratil svůj význam.
Co může komedie naučit dítě
Hlavní body, které chtěl Fonvizin sdělit čtenářům ve hře „Minor“, byly nastíněny výše. Popis komedie nemůže být úplný, aniž by naznačil, co toto dílo může dítě naučit.
Na příkladu Mitrofanushky, které se autor vysmívá, může žák osmé třídy pochopit, jak důležité je studovat, být samostatný a zodpovědný.
Relevantnost této komedie se projevuje v tom, že je často inscenována v divadle. Diváci různého věku to s potěšením sledují, smějí se a samozřejmě vyvozují potřebné závěry.
- Nový!
Právě v roce, kdy se rozhodlo o osudu Paninovy strany, kdy sám Panin ztratil sílu, zahájil Fonvizin bitvu v literatuře a bojoval až do konce. Ústředním momentem této bitvy byl „The Minor“, napsaný o něco dříve, kolem roku 1781, ale inscenovaný v roce 1782...
Jednou z hlavních postav Fonvizinovy komedie „The Minor“ je Prostakov Mitrofan Terentyevič, vznešený syn Prostakovů. Jméno Mitrofan znamená „podobný“, podobně jako jeho matka. Možná tímto jménem chtěla paní Prostáková ukázat, že její syn je odrazem...
Prostaková je drzá a nespoutaná povaha. Je drzá, pokud nenarazí na odpor, a zároveň zbabělá, když narazí na sílu. Nemilosrdná vůči těm, kteří jsou v její moci, ponižuje se, připravena ležet jí u nohou a prosit o petici...
D.I. Fonvizinovi bylo souzeno žít v dosti temné době vlády Kateřiny II., kdy nelidské formy vykořisťování nevolníků dosáhly hranice, po níž mohla následovat pouze rolnická vzpoura. To ruského autokrata vyděsilo...
Komedie "Minor" absorbovala všechny zkušenosti nashromážděné Fonvizinem dříve a do hloubky ideologické problémy, co do odvahy a originality nalezených výtvarných řešení, zůstává nepřekonaným mistrovským dílem ruského dramatu 18. století....
Hru navrhl D.I. Fonvizin jako komedie na jedno z hlavních témat éry osvícenství – jako komedie o výchově. Později se ale spisovatelův plán změnil. Komedie „Nedorosl“ je první ruskou společensko-politickou komedií a téma vzdělávání je spojeno...
Sh. Valentina, studovattsa8 třídaB
Gymnázium MAOU č. 6, Tomsk, učitel
Trushina Olga Vitalievna
Tomsk-2016
Obsah:
úvod (zdůvodnění tématu, cílů a záměrů studia);
hlavní část;
závěr s výsledky závěru;
Bibliografie;
aplikace
Úvod
Předmět: Produkce Fonvizinovy komedie "The Minor": historie a modernost
Relevance práce je, že komedie „Nedorosl“ je již více než 200 let jednou z nejrepertoárnějších her ruského divadla. Kolik slavných režisérů a umělců bylo vychováno na tomto díle. Monarchie je minulostí, nevolnictví, ale hra lidem (publiku) připomíná věčné hodnoty. V dnešní době jsou důležité otázky výchovy občana, vzdělání, postoje k moci, penězům. Je těžké si představit činoherní divadlo, které by se nikdy neobrátilo na Fonvizina a nenabízelo vlastní verzi inscenace. studuji v divadelní studio„Syntéza“ a myslím, že tuto hru také nastudujeme. Je zajímavé vědět, jaké divadelní produkce nabízejí venkovská divadla modernímu publiku
Cíl práce: dokázat, že komedie D.I. Fonvizinův „The Minor“ se těší zájmu divadelních diváků již více než dvě století.
úkoly:
Zjistěte historii první inscenace hry;
Analyzujte divadelní představení komedie „Minor“, porovnejte s textem hry;
Zjistěte, pro jaké trendy jsou typické moderní divadlo, která zařazuje do svého repertoáru komedii „The Minor“.
Praktický význam : tato práce mohou být užitečné v hodinách literatury pro hlubší porozumění textu hry, pro přípravu na OGE a Jednotnou státní zkoušku z literatury, pro případnou realizaci divadelní inscenace Komedie "Undergrown" ve studiu "Sintez"
Denis Ivanovič Fonvizin pracoval na komedii „The Minor“ asi 3 roky. Napsal ho v roce 1781, kdy v Rusku dominovaly myšlenky osvícené monarchie. Tyto myšlenky byly rozšířené, protože je podporovala i samotná Catherine.II. Jako šlechtic měl Fonvizin příležitost pozorovat zastánce těchto myšlenek, jejich myšlenky a mylné představy a všechny odrážel ve své komedii „The Minor“.
Inovace Fonvizina jako dramatika:
1. Byl položen počátek ruského realistického dramatu;
2. závislost charakteru člověka na životní prostředí a okolnosti;
3. jsou zobrazeny typické jevy ruského života a vytvořeny typické obrazy;
4. souvislost mezi nevolnictvím a morální charakteršlechta;
5. předpovídá se nebezpečný vliv peněz na člověka.
První výroba.
Cesta komedie na jeviště byla velmi obtížná. Nejprve bylo zakázáno jej inscenovat v Petrohradě a poté v Moskvě. O něco později však bylo uděleno povolení k jeho inscenaci. Premiéra se konala 24. září 1782 v Petrohradě v Divadle Karla Knippera. Na produkci této hry se podílel sám Denis Fonvizin, který do rolí jmenoval herce. Inscenace udělala ohromující dojem. Lidé obdivovali autorovo odvážné dílo, protože ještě nikdo nevytvořil dílo, které by tak otevřeně kritizovalo základy státního zřízení. Zvláštní pozornost byla věnována monologům Staroduma (herec Ivan Afanasjevič Dmitrevskij), monology byly vyslovovány pomalu, na nízké tóny. Fonvizin napsal: "Úspěch byl úplný." Podle legendy Grigorij Potěmkin po zhlédnutí komedie řekl autorovi: "Umři, Denisi, nemůžeš psát lépe." Ale JekatěrinaIIbyl uražen výsměchem státním zásadám, mezi dvořany si císařovna jakoby v žertu stěžovala: „Pan Fonvizin mě také chce naučit vládnout.“ Později potlačila všechny možnosti vydávání Fonvizinových děl.
Ale i přes Catherininu krutou reakciII, výroba se stala velmi populární v Rusku. V Moskvě byla komedie uvedena 14. května 1783 v Moskevském univerzitním divadle a poté se odehrálo 8 představení. Novou hru úspěšně nastudovala i zemská divadla v Charkově, Poltavě a Kazani.
Ale byli tu sofistikovaní diváci, kteří hru pohrdali. L.I. Kulakova v monografii „D.I. Fonvizin. Biografie spisovatele“ uvádí příklad: „Již na začátku 19. století jeden z časopisů napsal, že obrázky zobrazené v komedii nedávají lidem nic „lepšího“ a „mají je nejraději šosáci a lidé." Aby se zalíbili těm, kteří mají „nejlepší vkus“, režiséři zkrátili projevy. kladné postavy a zmrzačil Prostakové jazyk." (str. 109)
V 19. století se „Nedorosl“ hrál 5-10krát ročně. V období 1813-1827 v Moskvě byla komedie uvedena 27krát a v Petrohradě 14krát. Právě díky Fonvizinovým hrdinům hra ruských herců získává pravdivé, životně spolehlivé rysy a začíná se formovat realistický způsob herectví. To bylo zvláště patrné v díle velkého Michaila Semenoviče Shchepkina (1788-1863), který hrál všechny role v „Minor“. Velké lásce mezi diváky se těšila V.I. Živokini (1805-1874), herec zbořil hranice sálu a jeviště, dokázal se obrátit na nápovědu, improvizovat a dokončit roli za partnerovými zády s mimikou. Jednalo se o jednu z nejlepších mitrofanushki 19. století.
Hrdinové komedie "Minor"
Ve hře je 13 postav: šlechtici, statkáři, nevolníci, prostí lidé. Jsou zde hlavní postavy, vedlejší i ne scénické postavy.
Každý hrdina má své vlastní řečové vlastnosti.
Kuteikin, polovzdělaný seminarista, používá ve své řeči církevní slovanství: „Do Pánova domu, pokoj a mnoho let radosti dětem a domácnosti.“
Tsyfirkin, bývalý voják, mluví jasně vojensky: „Přejeme vaší cti pevné zdraví na sto let, dvacet let a více.“
Jazyk dobroty knižní, naplněný společenským slovníkem a staroslověnstvím. V moderních inscenacích se nejvíce zkracují monology Staroduma a Pravdina.
Například tato slova byla odstraněna z inscenace Maly Theatre:
Starodum: „Lidé zapomínají na povinnost poslušnosti a vidí ve svém pánovi samém otroka svých odporných vášní.
Pravdin: „...ze svého vlastního skutku srdce neopustím, abych si všiml těch zlomyslných ignorantů, kteří mají úplnou moc nad svým lidem a nelidsky ji využívají ke zlu.“
Ale řeč negativních postav v inscenacích není redukována.
Běžná řeč a nadávky se za více než 200 let nezměnily. „Bratře, nebudu s tebou štěkat. Od dětství, otče, jsem nikdy nikomu nenadával. Mám takovou povahu."
Byla to řeč negativních hrdinů, která šla k lidem a stala se příslovími a rčeními:
"Nechci studovat, chci se oženit" (Mitrofanushka)
„Snědl příliš mnoho slepic“ (Mitrofanushka)
„Učení je nesmysl“ (Skotinin)
„V dobrém, v dobrém“ (Skotinin)
V inscenaci Malého divadla.
Premiéra hry se uskutečnila 6. ledna 1986 a od té doby se pevně zapsala do repertoáru Malého divadla. Během této doby se obsazení více než jednou změnilo, ale jedna věc zůstala konstantní – klasická interpretace Fonvizinovy hry. Samozřejmě, když pečlivě zkontrolujeme všechny repliky a monology postav, uvidíme: přece jen některé věci byly upraveny. Akce 1, epizoda 1 – Pravdinova úvaha o příkazu „objíždět místní čtvrť…“ je vyloučena.
Akt 3, epizoda 2 - Starodumova slova jsou vyloučena: „Nechte bohatství dětem! Ne v mé hlavě. Budou chytří, poradí si i bez něj; a bohatství nepomůže hloupému synovi. Viděl jsem chlapíky ve zlatých kaftanech, ale s olověnými hlavami…“
Dnes tato slova zní aktuálněji než v 80. letech 20. století, kdy byla hra inscenována.
4. dějství, epizoda 1 - dialog mezi Starodum a Sophií o čtení je vyloučen. Starodumova myšlenka o západních autorech není zastaralá: „Náhodou jsem od nich četl všechno, co bylo přeloženo do ruštiny. Pravda, silně odstraňují předsudky a vykořeňují ctnost z kořenů.“ Ve stejném fenoménu jsou zkráceny další monology Starodumu: „Bez dobrých mravů je inteligentní člověk zrůda“, „Přemýšlejte, co je pozice? To je posvátný slib..."
5. dějství, jev 1 - slova o výchově jsou vyloučena: „Vidíme všechny neblahé důsledky špatné výchovy. Ale co může vzejít s Mitrofanuškou pro vlast, za kterou ignoranti stále platí peníze ignorantským učitelům?“
Zbytek textu je namluven do slova herci. Ale díky skvělému hereckému umění je představení stále sledované i v 21. století. To potvrzují i recenze publika.
Představení Malého divadla je klasickou inscenací „po autorovi“, žádné jiné vtipy než ty, které se vyskytují v komedii, žádné nové režijní inovace, vše je přísně podle textu. Velmi jsem se bál, jak tak složitý (i sluchově) text udrží divákovu pozornost, ale umělci ze staré školy odvedli skvělou práci.
Včera jsem šel se svou 12letou dcerou a jejím přítelem na hru „Minor“. Při vstupu, když jsem viděl celé třídy dětí ve věku 13-14 let, mě hned napadlo, že představení může být zmařeno. A slyšet, jak začnou ječet, křičet a tleskat jako na fotbalovém zápase, potvrdilo mé nejhorší obavy.
Ale o deset minut později byly děti představením zcela uchváceny.
I přes to, že jazyk je zastaralý, děti všemu rozuměly a byly pohlceny dějem.
Nádherný výkon a úžasné herecké výkony. Úžasné kulisy a kostýmy, jak je hezké vidět takovou inscenaci! A jak je moderní bez jakéhokoli úsilí a nároků!
Vřele doporučuji jít!
Seděli jsme ve druhé řadě stánků. Teenageri kolem byli vážní a nevydávali žádný hluk.
V sále převažují školáci, protože toto dílo je zařazeno do programu literatury. Malé divadlo je známé svými klasickými inscenacemi, takže vzrušení je pochopitelné - sál je plný. Musíme dát teenagerům, co jim patří - sledovali je s potěšením, v tichosti, téměř bez šustění nebo vyjednávání. (z webu .)
Verze Maly Theatre obsahuje zajímavé režijní a herecké objevy.
Například ve 3. dějství, na konci jevu 8, Vralman otevřeně flirtuje s Prostakovou. „Poti, má matka! Saletna pták! Tvé hlasy plynou s ním."
4. dějství, scéna 7. Dialog mezi Starodumem a Skotininem s nečekaným vážným odhalením obou:
Starodum. Děláte mě šťastnějším. Lidé se mě dotýkají.
Skotinin. A já jsem takové prase.
Akt 5, scéna 4. Plán na únos Sophie selhal. Prostaková se chystá začít zasahovat proti nevolníkům. Její hrozby mě děsí. I moderní puberťačka chápe, co je to svévole statkářky a jak velká je její moc nad nevolníky: „No! Nyní dám úsvit svému lidu. Nyní projdu všechny jednoho po druhém. Teď zjistím, kdo ji nechal jít. Ne, podvodníci! Ne, zloději! Neodpustím století, neodpustím si tento výsměch!"
Líbil se mi nápad Afanasyho Ivanoviče Kočetkova, prvního představitele role Staroduma v této inscenaci, že „v naší vágní realitě je téměř nemožné předvídat, co, kdy a jak přesně je podkladem klasická práce morálka."
„Hudební vystoupení
Ale kupodivu stále méně divadel volí inscenaci klasické komedie.Někdy v roce 1969hra byla zhudebněna slavný skladatel Julius Kim. A režisér Yuli Eidlin nastudoval operu The Minor. Autoři vše zachránili dějové linie. Jak říkají režiséři, vytvořili lidovou operu, která obsahuje parodii, humor a „jasná hudební čísla“.
Dnes je toto představení k vidění v Akademickém činoherním divadle Stavropol pojmenovaném. M.Yu Lermontov.
Režisér Michail Kovalchuk se v rozhovoru („Stavropolskaja Pravda“ 2014) podělil o svá zjištění:
"Bude tam spousta nečekaných věcí, například Skotininovo hudební číslo ve stylu gavoty."
Nebo Starodum, jakýsi svobodný muž s penězi... jeho počin je ve stylu staré romance.
Díky hudebnímu zpracování se komedie stala modernější a přístupnější.“
Zdroj:www.
stavteatr.
ru
Stejnou cestou šlo i Divadlo mladých Vologda.
Didaktická zápletka „The Minor“ se změnila v zábavnou satirický příběh, osvobodili se od „těžkopádnosti a moralizování“, přičemž si ponechali hlavní konflikt mezi nevědomostí, nedostatkem duchovnosti a ctností, ozdobeným rozumem osvícenství (
Fonvizin se narodil a vyrůstal v Moskvě, poté se přestěhoval do Petrohradu, kde sloužil v zahraničním kolegiu a byl diplomatem. Vášnivě miloval Rusko, sloužil jeho zájmům, jeho lidem. Základ současné společnosti - nevolnictví, neomezenou moc jedněch nad druhými - považoval za obrovské zlo, které ochromuje duši obou. Velmi vzdělaný člověk, překladatel, autor básní a bajek, talentovaný satirik a dramatik, Fonvizin ve svých dílech zesměšňoval zkostnatělost, hrubost, nevzdělanost statkářů, jejich pokrytectví a nízké zájmy.
Práce obsahuje 1 soubor
Esej na téma „Význam komedie „The Minor“ od D. I. Fonvizina v našich dnech“
Žák 8. třídy "B"
Městská vzdělávací instituce "Perspektiva"
Panov Igor
Denis Ivanovič Fonvizin se proslavil komedií „The Minor“, inscenované v roce 1782, na které pracoval mnoho let.
Fonvizin se narodil a vyrůstal v Moskvě, poté se přestěhoval do Petrohradu, kde sloužil v zahraničním kolegiu a byl diplomatem. Vášnivě miloval Rusko, sloužil jeho zájmům, jeho lidem. Základ současné společnosti - nevolnictví, neomezenou moc jedněch nad druhými - považoval za obrovské zlo, které ochromuje duši obou. Velmi vzdělaný člověk, překladatel, autor básní a bajek, talentovaný satirik a dramatik, Fonvizin ve svých dílech zesměšňoval strnulost, hrubost, nevzdělanost statkářů, jejich pokrytectví a nízké zájmy.
Komedie "The Minor" je právem považována za vrchol Fonvizinovy kreativity a celého ruského dramatu 18. století. Při zachování spojení se světonázorem klasicismu se komedie stala hluboce inovativním dílem.
Hra zesměšňuje neřesti (hrubost, krutost, hloupost, nevzdělanost, chamtivost), které podle autora vyžadují okamžitou nápravu. Problém vzdělání je ústředním bodem myšlenek osvícenství a je hlavním problémem ve Fonvizinově komedii, což zdůrazňuje její název. (Nezletilý je mladý šlechtic, teenager, který získal domácí vzdělání).
V čem spočívala inovace komedie? Pro Fonvizina, na rozdíl od klasiků, bylo důležité nejen nastolit problém výchovy, ale také ukázat, jak okolnosti (podmínky) ovlivňují formování charakteru jedince. To výrazně odlišuje komedii od děl klasicismu. V „Nedorosl“ byly položeny základy pro realistický odraz reality v ruské fikci. Autor reprodukuje atmosféru velkostatkářského tyranie, odhaluje chamtivost a krutost Prostakovů, beztrestnost a ignoranci Skotininů. Ve své komedii o vzdělání nastoluje problém nevolnictví, jeho zkažený vliv na lid i šlechtu.
Na rozdíl od děl klasicismu, kde se akce vyvíjela v souladu s řešením jednoho problému, je "Minor" vícetematickým dílem. Jeho hlavní problémy spolu úzce souvisí: problém školství - s problémy poddanství a státní moci. K odhalení neřestí autor používá takové techniky, jako je mluvení příjmení, sebeobnažení negativních postav a jemná ironie na straně kladných postav. Do úst kladných hrdinů vkládá Fonvizin kritiku „zkaženého věku“, nečinných šlechticů a ignorantských vlastníků půdy. Téma služby vlasti a triumf spravedlnosti je zprostředkováno i prostřednictvím pozitivních obrazů.
Obecný význam příjmení Starodum (Fonvizinův oblíbený hrdina) zdůrazňuje jeho oddanost ideálům starých časů Petra Velikého. Starodumovy monology směřují (v souladu s tradicí klasicismu) k výchově mocných, včetně císařovny. Záběr reality v komedii je tedy oproti striktně klasickým dílům nezvykle široký.
Fonvizinova inovace se projevila i při tvorbě řeči postav. Je jasně individualizovaná a slouží jako prostředek k jejich charakterizaci. Jednalo se o první společensko-politickou komedii na ruské scéně a Fonvizin byl prvním dramatikem, který nepředstavil postavu předepsanou zákony klasicismu, ale živý lidský obraz.
Problémy osvěty a vzdělání byly v době Fonvizina velmi akutní. No, dnes, v době všeobecné gramotnosti, existují podobné problémy? Jak moc je v dnešní době přípustné koupit si vysokoškolský diplom pro sebe s neomezeným příjmem v rodině? Jak moc se snížila vzdělanostní úroveň dětí, které úplně ztratily zájem o čtení, a dokáže naše televize se svými seriály a akčními filmy nahradit plnohodnotné vzdělání? Není problém, že děti získávají základní znalosti z televize a počítačových her: „Kdo chce být milionářem“ a dalších? A to je v době, kdy jsme obklopeni tím nejsložitějším vybavením a technologií, která vyžaduje hluboké, systematizované znalosti. Učebnice jsou stále jednodušší, učení je stále jednodušší. To je problém moderního školství.
Význam „The Minor“ je také velký v historii vývoje ruského dramatu. Fonvizinova komedie se na divadelní scéně udržela až do současnosti.Vitalita obrazů, historicky věrné zobrazení lidí a života 18. století, přirozený hovorový jazyk, zručná výstavba děje - to vše vysvětluje živý zájem že komedie v našich dnech vzbuzuje
Fonvizinovy myšlenky, které vyjádřil v komedii „The Minor“, dnes neztratily svůj význam. Jeho díla se zapsala do zlatého fondu klasické literatury a dvě stě let neopustila jeviště ruských divadel. Není to důkaz geniality autora a jeho tvorby?
"Nechci studovat, ale chci se oženit" - Mitrofanushkovo životní prohlášení neztratilo svůj význam pro třetí století. První realistická nebo každodenní komedie v dějinách ruského dramatu Denise Fonvizina přinesla spoustu živých obrazů a užitečných aforismů. Pojďme spolu s Natalyou Letnikovovou zjistit 10 faktů ze života Mitrofanushky.
Fonvizinovy nápady pro „Minor“ se formovaly v Evropě. Rok a půl se spisovatel ve Francii seznamoval s filozofií, právní vědou a životem země. Při psaní „The Minor“ se dramatik opíral o články ze satirických časopisů, díla Voltaira, Rousseaua, Duclose a dokonce i komedie napsané samotnou Kateřinou II.
Mluvení příjmení – nejlepší autorova charakteristika. Na náčrtech se hlavní postava jmenovala Ivanuška, ale v době vydání komedie už to byla Mitrofanuška, v běžné řeči „mámův chlapec“ – paní Prostaková. Pseudovědec Vralman a úředníci Pravdin, Starodum a Skotinin, Sophia a Milon, Tsyfirkin a Kuteikin jsou hrdinové slavné dílo Fonvizin a dokončil portréty jeho doby.
"Podrostlý." Statkářka Prostaková vykonává spravedlnost a represálie. Z rytiny N.I. Branky. 1958
Ilustrace komedie D.I. Fonvizin "Minor"
Historie podrostu v Rusku. Tak nazývali v 18. století šlechtické děti, které nedosáhly věku určeného Petrem I. pro vstup do služby. Fonvizin naplnil obraz ironickým významem. Nezletilý je nevzdělaný, neotesaný, hrubý, sobecký mladík a jménem Mitrofanushka s lehká ruka dramatik se stal pojmem.
Nejrepertoárová hra 18. století na ruské scéně. Rok před premiérou autor dílo testoval na domácích čteních. Zamýšleli inscenovat hru jak v Petrohradě, tak v Moskvě. Moskevská cenzura neriskovala. Premiéra se konala v roce 1782 ve Svobodném ruském divadle v Petrohradě. „The Minor“ prošel mnoha amatérskými inscenacemi. Ve hře na nižynském gymnáziu ztvárnil roli Prostakové Gogol.
Autor, který je zároveň režisérem. Fonvizin sám a „první dvořan“ pracovali na produkci a distribuovali role. ruské divadlo herec" - Ivan Dmitrievsky. Nejslavnější herec 18. století si zahrál roli Staroduma a stal se hlavním magnetem pro veřejnost. Roli Pravdina hrál brilantní herec a dramatik Pyotr Plavilshchikov a obraz Eremejevny brilantně ztělesnil přední komik té doby, Yakov Shumsky.
« Zemři, Denisi, nemůžeš psát lépe"- fráze připisovaná Grigoriji Potěmkinovi se stala skutečnou historickou anekdotou. Podle divadelní legendy po premiéře hry v Petrohradě kníže Potěmkin údajně oslovil Fonvizina s touto frází. Podle jiné verze patří lichotivá recenze Derzhavinovi. Tehdejší „Dramatický slovník“ hlásil: „Diváci tleskali hře házením peněženek.
"Podrost" Fonvizin. Umělec T.N. Kasterina
Paní Prostaková, Mitrofanushka, Kuteikin a Tsyfirkin. "Podrost" Fonvizin. Umělec T.N. Kasterina
Provádějte neřesti se smíchem. Komedie splnila svůj hlavní úkol své doby bezezbytku. "Seznamy jsou příliš věrné ze života," řekl Belinsky o postavách v "The Minor"; "Všechno bylo vzato živé z přírody," opakoval Gogol svého kolegu; Decembristé nazvali „The Minor“ první lidovou komedii. „Jediná památka lidové satiry,“ nazval Puškin dílo „ruského Moliera“.
Z domácí komedie do satirického časopisu. V roce 1783 vyšlo první tištěné vydání „Nedoroslya“ a o pět let později se Denis Fonvizin pokusil vydat svůj vlastní satirický časopis se samovysvětlujícím názvem „Starodum“ - pojmenovaný po nejrozumnějším hrdinovi komedie. Časopis byl zakázán císařovnou Kateřinou II.
« Minor“ je také oblíbený mezi moderními režiséry. Příběh Mitrofanushky má na repertoáru nejsevernější divadlo na světě - Norilské polární divadlo, stejně jako Rjazaňská a Nižnij Novgorodská divadla pro mládež. S hudbou Dmitrije Šostakoviče a ruskými lidovými melodiemi komedii uvádí Dětská filharmonie Petrohrad. A v roce 2015 se „The Minor“ také stal muzikálem - s lehkou rukou skladatele Alexandra Zhurbina.
30. výročí Mitrofanushky v divadle Maly. Moderní verze „The Minor“ na této scéně začíná odpočítávat v roce 1986. Bylo odehráno více než 700 představení. „Byl jsem strašně unavený,“ vzpomínal Afanasy Kochetkov, který hrál Staroduma, „ale najednou na nějakém představení přišli na matiné školáci a z jejich reakce jsem si uvědomil... že je zajímá postavení této postavy, jeho filozofie, jeho myšlenky...“
