Ar kada susimąstėte, ką kolekcionavote vaikystėje ar kurie iš jūsų artimųjų ir pažįstamų yra aistringi kolekcininkai? O gal jūs, kaip ir aš, daugiau ar mažiau sąmoningai ką nors renkate? Sąmoningai renku šaltinius, o kartu ir faktus, leidžiančius rekonstruoti praeitį. Atvirkščiai, nesąmoningai asmeniniame gyvenime atsiduodu gana neįprastam pomėgiui. Prieš keletą metų draugas Barselonoje man padovanojo puikų butelį acto. Kadangi šis daiktas įkūnijo tam tikrus nuostabius prisiminimus, įdėjau jį savo namų širdyje – virtuvėje. Ten jis liko neatrastas iki šiol, sulaukęs ypatingo dėmesio, kai nuvalau dulkes. Tuo tarpu aplink mano kolekcijos karalienę aplink įvairių spalvų ir įvairių formų butelių actų karalienę susibūrė visa dvaro visuomenė iš daugelio šalių. Ši aistra mano sieloje slypi nuo vaikystės: senelis mane meiliai vadino „Saladiu“, kai prieš valgį paslapčia mėgaudavausi močiutės paruoštomis salotomis.
Tikrai galite prisiminti panašią istoriją, susijusią su kolekcionavimo fenomenu, nes mes visi ką nors taupome, renkame ar kaupiame. Taigi logiška manyti, kad mūsų kasdienybė, o galbūt visa mūsų civilizacija remiasi rinkimo praktika. Keliaukime į praeitį ir atseksime kolekcionavimo istoriją per žmones ir laikus, kurie visa širdimi atsidavė daiktų pasauliui.
Medžiotojas iš senovės Romos
Kolekcionavimo fenomenas buvo žinomas visais kultūros istorijos laikais. Mūsų senovės protėviai vertėsi rinkimu ir medžiokle, kaupdami maistą, kad išgyventų. Vienas garsus antikos kolekcininkas šimtmečiuose paliko visiškai kitokį pėdsaką – skandalingai skambų: dėl jo darbų meno istorikams ir archeologams tiesiog stojasi plaukai ant smailės. Kalbame apie Gajų Verresą (115−43 m. pr. Kr.), kuris, kaip Sicilijos provincijos valdytojas, kaip manoma, pasisavino meno kūrinius ir engė vietos gyventojus. Garsiausias Romos oratorius Markas Tulijus Ciceronas (106−43 m. pr. Kr.) pasakoja apie savo nusikaltimus savo kalbose „Prieš Verres“ (Orationes in Verrem). Tuo pačiu metu pats Ciceronas taip pat veikia kaip kolekcininkas, nes rinko įvykiui, vykusiam 70 m.pr.Kr. Verreso teismas turėjo tiek daug kaltinančios medžiagos, kad nepasotinamas Sicilijos turtų įgijėjas po pirmojo posėdžio nusprendė išvykti į tremtį, o apkaltinamasis nuosprendis buvo paskelbtas jam nedalyvaujant.
Tačiau buvo įprasta, kad pergalingi Romos generolai pasilikdavo meno kūrinius sau ir savo triumfo metu rodydavo juos visuomenei kaip karo grobį. Nors iš pradžių toks grobis buvo skirtas šventykloms papuošti, Romos aristokratai pamažu įgijo kolekcionavimo skonį. Tai tapo gera forma svečiams rodyti vertingas graikų meno kolekcijas. Ne tik Verresas buvo apsėstas lobių ieškojimo, bet ir aiškiai išsiskyrė savo begėdiškumu ir nesaikingumu. Pavyzdžiui, tarp grobio, kurį jis turėjo, buvo didelių skulptūrų, smulkių papuošalų, tokių kaip žiedai ir dekoratyviniai daiktai, ypač iš dramblio kaulo. Jis taip pat turėjo silpnybę auksinėms žvakidėms, papuoštoms brangakmeniais, ir figūriniams papuošalams. Verres kolekcijos aprašyme taip pat išvardytos tokios retenybės kaip dramblio iltys, milžiniški bambuko kamienai, bronziniai šarvai ir šalmai. Dėl Cicerono kalbos prieš Verresą antroje sesijoje, įtrauktos į IV knygą „Apie meno objektus“ (de signis), tampame bene garsiausio Romos senovės kolekcininko elgesio liudininkais. O taip pat kaip aistra kolekcionuoti gali peraugti į maniją, kuriai tinka visos priemonės, net ir pačios baisiausios – pavyzdžiui, plėšimas. Paprastas kolekcionavimas virsta medžiokle.
Pamaldus imperatorius
Viduramžiais ir iki XVI amžiaus pabaigos kolekcionavimas išliko bažnytinių ir pasaulietinių valdovų prerogatyva, kurie pildydavo savo lobius šventomis relikvijomis ir papuošalais. Jų galią ir turtus išreiškė žemiškų dalykų kolekcionavimas. Be relikvijų, brangakmenių ir vertingų indų, domino ir legendinės kilmės objektai, tokie kaip vienaragio ragai (t. y. narvalų iltys) ir kitos pasakų būtybių kūno dalys. Net viduramžiais niekas, išskyrus kelis minėtus žmones, kolekcionavimu neužsiėmė, nes turėti Dievo kūriniją ir jos grožį buvo vienintelė jų privilegija. Kiti susidūrė su užduotimi išvengti pragaro kančių, kurios visiškai atmetė galimybę mėgautis šio pasaulio džiaugsmais. Tarp reikšmingiausių viduramžių monarchų yra Romos-Vokietijos imperatorius Karolis IV (1316-1378), valdęs maro epidemijos Europoje laikotarpiu (1347-1351). Jo era pasižymėjo giliu religingumu, kuriam reikėjo vizualinės išraiškos, kuriai, kaip rašo istorikas Ferdinandas Seibtas, buvo stropiai renkamos šventosios relikvijos. Valdant Karoliui IV, net jo karūnoje susiformavo tikras relikvijų kultas, imperatorius įsakė įterpti spygliuką neva iš Kristaus erškėčių vainiko, kad jo buvimą soste būtų galima palyginti su kančios istorija; Gelbėtojas. Karolis IV sumaniai panaudojo relikvijų ir pamaldumo kultą, taip pat ir politiniais tikslais, stiprindamas savo valdžios pozicijas. Taigi relikvijų kolekcija reprezentavo jo imperijos galią. Šventosios Romos imperijos religiniams daiktams ir regalijomis saugoti monarchas 1348 m. įsakė netoli Prahos pastatyti Karlštejn pilį, kuri (tačiau XIX a. restauruota ir perstatyta) yra atvira lankytojams ir šiandien. Trečiame Didžiojo bokšto aukšte yra legendinė Kryžiaus koplyčia su brangakmeniais dekoruotomis sienomis – mėgstamiausia imperatoriaus pasitraukimo vieta. Turtas šiuo atveju leido ne tik apsupti save relikvijomis ir parodyti savo galią - Brangūs akmenys buvo priskiriamas gebėjimui užkirsti kelią marui, siautusiam Europoje šio monarcho laikais. Pasak istorikų, Karolis IV buvo labai išsilavinęs valdovas, mokėjo kelias kalbas ir labai stengėsi kaupti žinias. Todėl tai, kad jis taip pat rinko savo prisiminimus, užrašydamas juos autobiografijos forma, visai neatrodo atsitiktinumas.
Kolekcionavimo kultūros gimimas Europoje
Karolio IV Kryžiaus koplyčios naudojimas kaip vienatvės vieta yra karališkojo iždo pavertimo studija – specialia patalpa senovinių senienų, brangakmenių, skulptūrų, monetų, medalių ir kt. kolekcijos – pranašas. tokie kambariai datuojami 1335 m. Nors iždas buvo matomas turto ir galios įsikūnijimas, už studijos atsiradimo slypėjo privačios erdvės idėja ir tvarkos troškimas. Atrandant ir tyrinėjant naujus žemynus, į Europą atkeliavo žinios, kurios neturėjo senų šaknų. Praėjus šimtmečiui po Amerikos atradimo, į Senojo pasaulio uostus kasdien atkeliaudavo nežinomi ir neįprasti objektai, o kolekcininkai reagavo į šiuos pokyčius.
XVI amžius buvo muziejų ir empirinio mokslo gimimo era. Vis daugiau privačių asmenų ėmėsi kurti gamtos mokslų kolekcijas (retų mineralų, paukščių iškamšos ir kt.), kurios tapo sekuliarizacijos varomąja jėga ir reiškė nuo bažnyčios nepriklausomą žinių sąvadą.
Istorikas Philippas Blomas apskritai kalba apie kolekcionavimo kultūros formavimąsi Europoje, kuri XVI amžiuje įgavo precedento neturinčius mastus. Svarbiausi veiksniai šiame procese buvo spausdinimas (keitimasis informacija), laivų statybos pažanga (prekių mainai) ir efektyvi bankų sistema, palengvinusi pinigų keitimą. Be to, po XIV amžiaus maro pandemijos keičiasi požiūris į žemiškus dalykus, nes atsiranda suvokimas apie savo silpnumą (jo simboliai – degančios žvakės ir smėlio laikrodis), kas puikiai atsiskleidė, pavyzdžiui, graviūroje „ Melancholija“, kurią 1514 m. sukūrė Albrechtas Diureris. Iš pradžių kolekcininkai atkreipia dėmesį į įdomius ir retus daiktus, iškabindami juos spintelėse, primenančiose to meto vaistinės baldus su džiovinta žuvimi ir dalimis. Egipto mumijos lentynose.
Iš šių kolekcijų savo ruožtu išaugo epochos įdomybių spintos vėlyvasis Renesansas. Čia nukeliavo viskas, kas atrodė svetima ir nesuprantama. Taip 1562 metais į Europą atkeliavo pirmieji tulpių svogūnėliai. Johnas Tradescantas (1570–1638), iš pradžių tarnavęs Bekingemo hercogo sodininku, o šiandien mums žinomas kaip aistringas botanikas kolekcionierius, stojo ties „didžiosios augalų migracijos“ ištakomis. XVII amžiuje ištisi žmonių kūnai taip pat pradėti rinkti ir klasifikuoti balzamavimo būdu, kurį lydėjo anatominių žinių kaupimas. Toks kolekcininkas, kuris domėjosi ir anatomija, buvo Rusijos caras Petras Didysis (1672-1725), kuris jautė aistrą gyviems liliputams ir savo imperatoriškoje kolekcijoje turėjo hermafroditą. IN Rusijos istorija jis buvo pirmasis rimtas, nors ir nesąžiningas savo metodais, kolekcininkas: yra įrodymų, kad jis gatvėje ištraukė dantis iš praeivių, norėdamas papildyti savo kolekciją...
Pasaulio sutvarkymas
Jei į XVI-XVII a vyravo įdomybių kabinetai, išsiskiriantys kolekcijų universalumu, XVIII amžiaus požymis – kolekcijų sisteminimas ir specializacija. Šiuo atžvilgiu vienas ryškiausių figūrų yra Carlas Linnaeusas (1707-1778). Jis surinko augalų kolekciją ir sukūrė augalų karalystės klasifikaciją pagal seksualines savybes. Išryškėjo daiktų pasaulio tvarka. Tame pačiame XVIII amžiuje, vadovaujantis Apšvietos epochos idėjomis, plačiajai visuomenei pradėjo atverti vis daugiau kolekcijų. XIX amžiuje visoje Europoje masiškai pradėjo kurtis muziejai, atliekantys specifinę misiją – propaguoti besikuriančias nacionalines valstybes ir padėti joms formuotis ir ugdyti savo piliečius. Nuo 1870 m. atsirado „kičo“ sąvoka, kurią pristatė meno prekiautojai iš Miuncheno: piešimo dirbtuvėse jie užsakinėjo paveikslus, kuriuos vėliau parduodavo (vok. „verkitschen“) angliškai kalbantiems turistams. Kolekcionavimas tapo viena iš vartojimo praktikų.
Pagrobėjų turas
Reikia manyti, kad daugeliui muziejų kuratorių per savo laiką užmigo Stefanas Breitwieseris, kolekcininkas ir vienas garsiausių šių dienų meno kūrinių vagių: 1995–2001 m. jis visoje Europoje pavogė daugiau nei 200 kūrinių. bendra vertė apie 20 milijonų eurų. Pavogtų daiktų jis nepardavė, o jas surinko namuose. Pirmasis jo laimikis buvo drobė 1995 m. Šveicarijoje, kur jis buvo suimtas po kitos vagystės 2001 m. Jo bendrininkai buvo jo mama ir draugė. Pagrobėjo motina, kaip paaiškėjo, sunaikino dalį jo grobio ir, kaip ir jo mergina, buvo priversta kalėti. 2006 m. buvo paskelbta Breitwieserio autobiografija „Meno vagies išpažintis“. Tačiau 2011 metais Elzaso gyventojas vėl buvo sulaikytas, nes grįžo į savo užsiėmimą. Jis pats savo nusikalstamą elgesį aiškino kaip kolekcionavimo maniją: „ Meno kolekcionierius džiaugiasi tik tada, kai pagaliau turi norimą daiktą. Bet po to jau nori kažko naujo, vėl ir vėl, tiesiog negali sustoti».
Kolekcionavimo istorija kultūriniame kontekste ne tik pasakoja, ką, kada ir kaip rinkome, bet ir yra mūsų prigimties atspindys. Žinoma, bet kokie mūsų renkami daiktai yra geidžiamas dalykas, tačiau vertingiausias daiktas visada yra kažkur priekyje.
Jei neatsižvelgsime į karališkąjį dvarą ir aristokratiją, pirkliai pradėjo rinkti Rusijoje. Sovietmečiu „kolekcininko“ kategorijoje alternatyvos nebuvo: pirmoji ir vienintelė vieta buvo skirta P.M. Tretjakovą, o likusieji atrodė neegzistuojantys. Iki 1990 m. nebuvo leidžiama rašyti apie kolekcionierius, nes jie buvo saugomi muziejų pavadinimuose;
Siūlau savo kolekcininkų įvertinimą chronologinė tvarka. Remiantis Hamburgo ataskaita, mano pasirinkti skaičiai yra dviprasmiški. Puikus „ateities meno“ kolekcionierius S.I. Shchukin negali būti lyginamas su P.I. Shchukin arba G.A Brokar, kurie pirko senienas urmu. Galbūt dėl požiūrio grynumo Sankt Peterburgo gyventoją Shusterį reikėjo išbraukti iš sąrašo, tada Maskvos kolekcionavimo vaizdas būtų buvęs išsamus.
Maskvos kolekcionavimo istorija, kaip kadaise pažymėjo Abramas Efrosas, yra meninių skonių istorija. Realizmo dominavimas sukūrė P.M. Tretjakovas, impresionizmas ir kubizmas - S.I. Ščiukinas. O tarp jų telpa visi kiti Maskvos kolekcionavimo atspalviai.
Pavelas Michailovičius Tretjakovas (1832-1898)
Konstantinas Flavitskis. "Princesė Tarakanova"
Michailas Nesterovas. „Vizija į jaunimą Baltramiejų“
P. M. Tretjakovo kolekcija. I.I. kūriniai. Sokolova, M.P. Botkinas, Filippovas, Makarova ir kt.
Kostromos linų manufaktūros savininkas. Nuo pat jaunystės mėgo meną, bet labai nerimavo dėl neišsilavinimo, todėl nuolat skaitė knygas, net vežime. Būdamas 28 metų jis nusprendė savo sostinę palikti Rusijos meno galerijos kūrimui. Per 42 metus jis paveikslams išleido daugiau nei milijoną rublių, iš tikrųjų tapdamas pagrindiniu keliaujančių menininkų rėmėju. Galeriją jis padovanojo Maskvai.
Uždaras, darbštus, kuklus. Gyvenau pagal planą: ryte – ofisas, vakare – galerija. IN atostogos, po mišių - dirbtuvės ir antikvariatai. Prieš parodą jis aplankė visus menininkus, o atidarius Keliaujančią parodą jau turėjo visa, kas geriausia. Jis visada derėdavosi ir niekada nemokėdavo pinigų iš anksto. Pro biuro langą stebėjau įeinančius į galeriją, stebėdamasis, į ką jie žiūri. Jis sakė, kad rinko žmonėms ir nori sužinoti jų nuomonę. Žmonėms ypač patiko Perovas, Veresčaginas, Šiškinas, Makovskis ir, žinoma, Repinas ir Surikovas. Jei ne Tretjakovas, vargu ar kritinis realizmas rusų tapyboje būtų įgavęs tokį svorį ir mastą.
Genrikhas Afanasjevičius Brokaras(1836-1903)
Rembrantas. Kristus išvarė pinigų keitėjus (pirklius) iš šventyklos
Pagrindinė GUM salė
Prancūzijos pilietis ir sėkmingiausias Rusijos parfumeris. Milijono dolerių turtų ir didžiausios Rusijoje privataus asmens surinktos kolekcijos savininkas – daugiau nei penki tūkstančiai daiktų – nuo paveikslų iki stiklo, porceliano ir vėduoklių. Jis neleido pinigų ypatingo dvaro statybai ir, nepaisant to, 1891 m. viešai paviešino savo neapsakomus turtus. Žingsnis buvo puikus: parodyti kolekciją ne bet kur, o naujai atidarytoje itin modernioje Upper Trading Rows, dabar GUM, ir tuo pačiu reklamuoti Brokar prekės ženklą. Šią techniką po šimto metų pakartos kvepalų tinklo „Arbat-Prestige“ savininkas – pakartos tiksliai, demonstruodamas kolekciją savo parduotuvėse. Brokardo fabrikas bus nacionalizuotas ir pavadintas „Nauja aušra“, o „senienų ir meno retenybių labirintas“ išnyks be žinios. Pasibaigs tik geriausi dalykai Puškino muziejus ant Volkhonkos, įskaitant retą ankstyvą Rembrandtą. „Arbat-Prestige“ savininkas P. Nekrasovas taip pat neteks verslo ir atsidurs teisme, tačiau kolekciją pasiliks.
Sergejus Ivanovičius Ščiukinas (1854-1936)
S. Šukino dvaro interjeras Bolshaya Znamensky Lane, Picasso Hall
S. Šukino dvaro interjeras Bolshaya Znamensky Lane, Renoir Hall
Kristianas Kornelijus. Sergejaus Ščiukino portretas
Didžiausias XX amžiaus kolekcionierius. Jis vadovavo įmonei, kuri kontroliavo tekstilės gamybą ir pardavimą. Jis pradėjo kolekcionuoti būdamas 40 metų, susižavėjo ir nusipirko 256 impresionistų ir postimpresionistų paveikslus, kurie dabar vertinami trimis milijardais dolerių. 1890-aisiais jis nusipirko Monet ir Renoir, 1900-aisiais - Gogeną ir Matisse'ą, 1910-aisiais - Derainą ir Picasso. Džiaugiuosi galėdamas parodyti savo kolekciją, vedęs ekskursijas po dvarą Znamenkoje. Jis nepirko šiuolaikinių rusų menininkų, bet buvo pasirengęs juos įsileisti į dvarą. Materializuotas Ščiukino nušvitimo rezultatas – pirmojo rusų avangardo menas. Tapybos mokyklos studentai tapė kaip Sezanas, „matisavo“, sutraiškė formą a la Picasso... Vartoji XX amžiaus pradžios rusų avangardistų albumus ir supranti, kuris iš paveikslų nugrimzdo į sielą. jaunieji Larionovas ir Gončarova, kuris iš Udalcovos ir Konchalovskio. Galima tiksliai nustatyti, kada kiekvienas iš jų pirmą kartą atsidūrė dvare ant Znamenkos ir ką bei kaip pradėjo rašyti po to.
1907 metais Ščiukinas kolekciją testamentu paliko Maskvai, o 1926 metais perrašė testamentą, o dabar paveldėtojai reikalauja grąžinti paveikslus. 1918 m. emigravo ir mirė Paryžiuje, nebegrįžęs prie kolekcionavimo.
1928 m. Ščiukino paveikslai buvo išvežti iš dvaro Bolshaya Znamensky Lane ir „sujungti“ su I. A. kolekcija. Morozovą į vieną Naujojo Vakarų meno muziejų. 1948 m. GMNZI buvo likviduotas, o kolekcijos buvo padalintos tarp Maskvos ir Leningrado. Jeigu būtų galima perskirstyti kolekcijas ir atiduoti, tarkime, Ščiukino muziejų Sankt Peterburgui, o Morozovą – Maskvai, tai istorinis teisingumas bent iš dalies triumfuotų. To nori ir įpėdiniai.
Ilja Semenovičius Ostroukhovas (1858-1929)
Ikona „Floros ir laurų stebuklas“
Retas pavyzdys iš dailininko kolekcininko. Iš prekybininkų. Jis neturėjo savo verslo, tarnavo uošviui Botkinui, pagrindiniam Rusijos arbatos ir cukraus pirkliui. Kolekcionuoju nuo jaunystės: iš pradžių drugelius ir paukščių kiaušinius, paskui piešinius. Iš profesijos jis buvo menininkas, iš pašaukimo – kolekcininkas ir muziejininkas. Keturiolika metų jis vadovavo brolių Tretjakovų galerijai, bandydamas ją paversti Nacionaliniu rusų tapybos muziejumi. Savo paties dvare Trubnikovsky Lane jis sukūrė „Asmeninio skonio muziejų“. Su neįtikėtinu temperamentu, jauduliu ir tikra aistra jis pirko prancūzų paveikslus ir rusų grafiką, rytietišką bronzą ir senovinį stiklą, kiniškus lakus ir rusiškas ikonas. Beje, būtent jam priskiriamas Rusijos ikonos meninio fenomeno atradimas, kuriame prieš Ostroukhovą buvo vertinami visiškai kitokie nuopelnai, nei tikrieji vaizdiniai.
Po revoliucijos jis tapo savo vardo Ikonografijos ir tapybos muziejaus direktoriumi, kuris po jo mirties buvo akimirksniu likviduotas, „išsibarstę“ po daugybę muziejų.
Ivanas Abramovičius Morozovas (1871-1921)
Valentino Serovo paveikslas
Paul Cezanne „Marnos bankai“
Ivano Morozovo dvaras. 1930 m
I. Morozovo kolekcija. Cezanne Hall
Tverės manufaktūrų partnerystės vadovas, milijonierius. Jis lengvai išleido pinigus paveikslams - Paryžiuje jį vadino „rusu, kuris nesidera“. Prancūzų kolekcija jam kainavo 1 410 665 frankus (1913 m. – 40 frankų už rublį). Skirtingai nei Ščiukinas, jis taip pat pirko šiuolaikinę rusų tapybą ir komerciniais kiekiais. Visi šie turtai buvo eksponuojami jo rūmuose Prechistenkoje, kur pašaliniai nebuvo įleidžiami. Nors Morozovas buvo mėgėjas, savo muziejų „planavo“ kaip patyręs kuratorius. Jis tiksliai žinojo, kokio darbo jam reikia, ir pasilikdavo laisvos vietos ant sienų tokiems paveikslams. Jis įsiklausė į kitų nuomones ir pasitikėjo menininkais: iš rusų – Serovu, iš prancūzų – Morisu Denisu, kurį pakvietė papuošti dvare esančią Muzikos salę. Morozovas pabėgo iš Rusijos ir mirė prieš savo penkiasdešimtmetį Karlsbade, kur atvyko gydytis. Rusijos paveikslai atsidūrė Tretjakovo galerijoje, tačiau dauguma jų dingo; Prancūziški kabo Puškino ir Ermitaže, o name Prechistenkoje gyvena Dailės akademija ir pats Zurabas Tsereteli.
Aleksejus Vikulovičius Morozovas (1857-1934)
Aleksejaus Morozovo namas
A. Morozovo dvaro Pokrovkoje interjeras
Pusbrolis I.A. Morozova, bakalauras ir dendis. Jis nesidomėjo niekuo, išskyrus kolekcionavimą, ir net tekstilės fabriko valdymą perdavė broliui. Surinktas porcelianas, miniatiūros, graviūros, populiarūs spaudiniai, ikonos, stiklas, krištolas, sidabras, uostymo dėžutės, medinės raižyti žaislai, audiniai ir siuvinėjimai. Vertingiausia kolekcijos dalis, saugoma didžiuliame Pokrovkos dvare, buvo porceliano kolekcija – beveik pustrečio tūkstančio daiktų. Dalis grandiozinės kolekcijos buvo prarasta, kai namą užgrobė anarchistai 1918 m., o kiti buvo išsklaidyti po daugybę muziejų. Netgi porceliano kolekcija, kurios dėka Maskvoje buvo sukurtas Porceliano muziejus, buvo prarasta tūkstančiai dolerių Keramikos muziejaus ir Kuskovo dvaro fonduose.
Petras Ivanovičius Ščiukinas (1853-1912)
Rusijos senienų muziejaus interjeras P. Ščiukinas ant Bolšaja Gruzinskaja
Petro Ščiukino dvaras
Bendrovės „Ivanas Ščukinas su sūnumis“ bendrasavininkis ir S. I. brolis. Ščiukinas. Jis surinko Rusijos senienų muziejų, kuriam Bolšaja Gruzinskajoje pastatė visą rusiško stiliaus namų kompleksą. Jis buvo nepaprastai šykštus, tačiau negailėjo pinigų savo kolekcijai ir visą gyvenimą ieškojo įvairiausių įdomybių: persiškų kilimų, kiniško porceliano, japoniškų širmų, indiškos bronzos, siuvinėjimo, audinių, ginklų, raktų, samovarų, vėduoklių, ordinai, medaliai, indai ir papuošalai.
1905 metais jis paliko Istorijos muziejui didžiulę beveik 40 tūkstančių vienetų kolekciją. Po revoliucijos Ščiukino kolekcija buvo išsklaidyta po muziejus: kai kuriuos paėmė Rytų meno muziejus, kai kuriuos - Tretjakovo galeriją, kitus - Ginklų rūmus, o smulkmenas, pavyzdžiui, sidabrą, senovinių sagų, auskarų ir auskarų kolekciją. papuošalai išlaikė Istorinį. Pasakų bokštas Gruziniuose atiteko Biologijos muziejui. Timirjazevas, „biologinių ir ateistinių žinių“ propaguotojas.
Aleksejus Aleksandrovičius Bakhrušinas (1865-1929)
Bakhrušino teatro muziejaus interjeras
Iš turtingų odos tiekėjų ir siuvėjų šeimos. Pradėjo kolekcionuoti „ant drąsos“: sakė, kad surinks kolekciją per mėnesį, o taip susižavėjo, kad surinko visą muziejų, kuriame buvo vien tik su teatru susiję daiktai. Jie juokėsi iš Bakhrušino, kad jis drebėjo nuo menininko Mochalovo kelnių ir Ščepkino batų sagos, tačiau jis rinko ir rinko viską: plakatus, programas, plakatus, graviūras, paveikslus ir nuotraukas. Iš teatro relikvijų gimė pirmasis Europoje Teatro muziejus, kuriam jis pastatė anglišką Šekspyro laikų kotedžą primenantį dvarą. 1913 metais padovanojo Mokslų akademijos muziejui. Po revoliucijos dirbo jo vardu pavadintame muziejuje moksliniu asistentu.
Izaokas Izrailevičius Brodskis(1883-1939)
Aleksandras Laktionovas. „Dailininko I. Brodskio portretas“
Izaokas Brodskis. Iljos Repino portretas 1912 m
Izaokas Brodskis. "Leninas Smolno fone"
Borisas Kustodijevas „Issacas Brodskis“
Menininkas, kilęs iš smulkaus pirklio šeimos. Dailininko karjerą jis pradėjo dar prieš revoliuciją ir sėkmingai tęsė per ją Sovietų valdžia, kuriai jis buvo malonus. Kolekcionuoti jis pradėjo studijuodamas Dailės akademijoje, kai mokytojas Ilja Repinas, madingiausias ir brangiausias Rusijos menininkas, padovanojo keletą eskizų. Didžioji kolekcijos dalis buvo įsigyta XX amžiaus trečiajame ir trečiajame dešimtmetyje už honorarus iš neišsenkančio vyriausybės užsakymų srauto. Jis naudojosi tarnybine padėtimi: būdamas akademijos vadovu žinojo, kur ir ką gali nusipirkti, o ką tiesiog išsinešti. Gyveno buvusiuose grafo butuose; šiame prabangiame bute buvo 600 Surikovo, Levitano, Serovo, Korovino, Kustodievo, Vrubelio, Golovino paveikslų. 1930-aisiais niekur, išskyrus Brodskį, nebuvo galima pamatyti rusų avangardistų darbų. Tada jis buvo tiriamas dėl antikvarinių daiktų pirkimo. Jis buvo priverstas parašyti testamentą ir pasirašyti kolekciją valstybei. Šiuo metu muziejus-butas I. I. Brodskis Menų aikštėje Sankt Peterburge – antra pagal dydį rusų tapybos kolekcija po Rusijos muziejaus kolekcijos – daugiau nei du tūkstančiai vienetų.
Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą
Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.
Paskelbta http:// www. viskas geriausia. ru/
1. APIE KOLEKCIJAS
2. Įžymūs XIX – XX a. SUKŪROS KOLEKCIJAI
2.1 Mamontovas S.I. (1841–1918)
2.2 Tenisheva M.K. (1867–1928)
2.3 Broliai Tretjakovai
2.4 Bakhrushin A.P. ir A.A
2.5 Ryabushinsky N.P. (1877–1951)
2.6 Morozovas I.A. (1871–1921 m.)
2.7 Shchukin S.I. (1854–1936)
IŠVADA
BIBLIOGRAFIJA
TAIKYMAS
ĮVADAS
Atsižvelgiant į turtingą filantropijos foną Rusijoje, XIX–XX amžių sandūrą pelnytai galima pavadinti jos „globos, labdaros ir kolekcionavimo aukso amžiumi“, o kartais ir tikruoju klestėjimo laiku. Ir šis laikas daugiausia buvo susijęs su iškilių pirklių dinastijų veikla, kuri teikė „paveldimus meno kūrėjus ir globėjus“. Tik Maskvoje jie vykdė tokius didelius darbus kultūros, švietimo, medicinos ir įvairiose mokslo srityse, kad galima pagrįstai sakyti: tai buvo kokybinis. naujas etapas labdara ir globa.
Tikrai apsišvietusių ir tikrai išsilavinusių aukotojų iniciatyva kūrėsi prioritetinėmis tapusios šalies mokslo šakos, atsidarė unikalios galerijos, muziejai, pelnyto pripažinimo sulaukė teatrai, kuriems buvo lemta vykdyti pasaulinę viso teatro verslo reformą. iš buitinės inteligentijos. Tai buvo Tretjakovo galerija, Ščiukino ir Morozovo šiuolaikinės prancūzų tapybos kolekcijos, Bachrushino teatro muziejus ir privati S. I. opera. Mamontovas, privati opera S.I. Ziminas, Maskvos dailės teatras, Dailės muziejus (kurio statybai gamyklos savininkas, stambus žemės savininkas Ju. S. Nechajevas-Maltsevas išleido daugiau nei 2 mln. rublių), Filosofijos ir archeologijos institutai, Morozovo klinikos, Prekybos institutas, Prekybos mokyklos Aleksejevų, Morozovų ir kt. .d. Varvaros Aleksejevnos Morozovos aukų dėka tapo įmanoma sukurti pirmąją nemokamą biblioteką-skaityklą Rusijoje, pavadintą I. S. Turgenevas, kuriame yra 3279 tomai.
Daug mecenatų ir kolekcininkų XIX amžiaus sandūroje- XX amžiuje buvo pirkliai-sentikiai. Ir Ščiukinas, ir Morozovas, ir Riabušinskis, ir Tretjakovas. Juk sentikių pasaulis yra tradicinis, giliai susijęs su tikrąja kultūra – nuo šimtmečio iki šimtmečio jie mokėsi tausoti ir saugoti savo dvasinį paveldą, tai buvo įtvirtinta šeimos genuose.
Temą „Rusijos kolekcininkai XIX – XX amžių sandūroje“ noriu panagrinėti konkrečių pavardžių, vaidinusių reikšmingą ir esminį vaidmenį Rusijos kolekcionavimo istorijoje ir apskritai meno raidoje, pavyzdžiu.
1. APIE KOLEKCIJAS
Visą turtą, kurį turi mūsų muziejai, už patį muziejų reikalų judėjimą Rusijoje, paieškas, atradimus esame skolingi jiems – entuziastams, kolekcininkams, meno mecenatams. Nebuvo matyti jokių vyriausybės programų ar planų. Kiekvienas kolekcininkas buvo atsidavęs savo pomėgių spektrui, rinko jam patikusius praėjusių laikų įrodymus, menininkų darbus, kuo geriau juos sistemino, kartais tyrinėjo ir publikavo. Tačiau šios spontaniškos veiklos pasekmės galiausiai pasirodė didžiulės: juk visi ikirevoliucinės Rusijos muziejų fondai buvo surinkti ne tiek iš atskirų objektų, kiek iš kolekcijų, kruopščiai atrinktų. Privačių asmenų kolekcijos – daug ir skirtingų kolekcijų – nebuvo panašios viena į kitą, atranka kartais nebuvo griežta, o tuomet profesionalai turėjo teisę hobį vadinti mėgėjiškumu. Tačiau vienas kitą papildančių kolekcijų buvimas leido visapusiškai ir įvairiai formuoti muziejinių vertybių fondus, visomis subtilybėmis atspindinčius Rusijos visuomenės idėją apie tam tikrus Rusijos ir Vakarų kultūros laikotarpius ir reiškinius. .
Rinkimo ir kolekcionavimo raidos chronologinės sekos analizė XVIII–XX a. leido atpažinti vadinamuosius kolekcionavimo „sprogius“. Pagal mūsų skaičiavimus, jie patenka į antrą pusė XIX amžiuje, kai amžiaus viduryje ir poreforminiais laikais buvo suformuotas 71 rinkinys (48,29 proc.). Aktyviausias kolekcionavimo antplūdis įvyko 1880–1890 m. Taip galėjo būti daugiausia dėl to, kad to meto kolekcininkai aktyviai dalyvavo sociokultūriniame gyvenime ir apskritai muziejų statyboje.
Daugiau nei trečdalis XVIII–XX a. namų kolekcininkų. (38,1 proc.) buvo glaudžiai susiję su naujų muziejinių institucijų formavimusi, o tai daugiausia lėmė jų kolekcionavimo veikla ir siekis išsaugoti jų pastangomis sukurtus rinkinius ir atvirą prieigą prie jų visuomenei.
Dauguma kolekcininkų taip pat gali būti laikomi muziejų kolekcijų ir fondų kūrėjais ir saugotojais, nes dauguma jų privačių kolekcijų pateko į sostinės muziejus, įskaitant Valstybinį A. S. dailės muziejų. Puškinas (8 priėmimai), valst istorinis muziejus(19 kvitų), Valstybinė Tretjakovo galerija (18 kvitų), Valstybinis rusų muziejus (14 kvitų) ir Valstybinis Ermitažas (18 kvitų), A. S. muziejai. Puškinas (9 kvitai), Kunstkamera (7 kvitai), Rumjantsevo muziejus (7 kvitai), Ginklų rūmai (3 kvitai) ir provincijos muziejai. Dalis kolekcininkų kolekcijų papildė kompoziciją Rusijos bibliotekos(BAN – 2 kolekcijos, GPIB – 2 kolekcijos, RSL – 7 kolekcijos, GPB – 11 kolekcijų) ir archyvus (Teisingumo ministerijos archyvas, rusų k. valstybinis archyvas senovės aktai, Archangelsko srities archyvas). Iš esmės surinktos kolekcijos buvo sudėtingos ir apėmė įvairiausius daiktus ir objektus. Tik 34 kolekcininkai, tai yra mažiau nei ketvirtadalis visų, turėjo kolekcijas, kurios buvo vien jų interesas arba susijusios su viena mokslo ir žinių sritimi arba viena meno sritimi.
2. Įžymūs XIX – XX a. SUKŪROS KOLEKCIJAI
2.1 Mamontovas S.I. (1841-1918)
Savva Ivanovičius Mamontovas gimė 1841 m. spalio 2 d. Sibiro Jalutorovsko mieste, turtingoje pirklio šeimoje. 1849 m. Mamontovų šeima persikėlė į Maskvą, beveik visas Savvos gyvenimas bus praleistas šiame mieste.
Savva Ivanovič globojo meną ypatingai: jis į Abramtsevą pakviesdavo savo draugus menininkus, dažnai kartu su šeimomis, patogiai apgyvendindamas juos pagrindiniame name ir ūkiniuose pastatuose. Visi atėjusieji, vadovaujami šeimininko, ėjo į gamtą, eskizus. Visa tai labai toli nuo įprastų labdaros pavyzdžių, kai filantropas apsiriboja paaukodamas tam tikrą sumą geram tikslui. Daugelį būrelio narių darbų Mamontovas įsigijo pats, kitiems surado klientų.
Vienas pirmųjų menininkų, atvykusių į Mamontovą Abramtseve, buvo V.D. Polenovas. Su Mamontovu jį siejo dvasinis artumas: aistra antikai, muzikai, teatrui. Vasnecovas taip pat buvo Abramceve. Tėvo namų šiluma menininkė V.A. Serovas jį ras Abramceve. Savva Ivanovičius Mamontovas buvo vienintelis Vrubelio meno globėjas be konfliktų. Labai nepasiturinčiam menininkui reikėjo ne tik savo kūrybiškumo įvertinimo, bet ir materialinės paramos. O Mamontovas padėjo plačiai, užsakydamas ir pirkdamas Vrubelio kūrinius. Taigi Vrubelis užsakė ūkinio pastato Sadovo-Spasskaya projektavimą. 1896 m. Mamontovo užsakymu menininkas parengė grandiozinę visos Rusijos parodos Nižnij Novgorodo panelę: „Mikula Selianinovič“ ir „Princesės svajonės“. S.I. portretas yra gerai žinomas. Mamontova. Mamontovo meno būrelis buvo unikali asociacija.
Savva Ivanovičius garsėjo ne tik nuoširdumu ir svetingumu, jis daug investavo į rusų kultūros plėtrą: finansavo žurnalą „Meno pasaulis“ ir laikraštį „Rusija“, nemaža suma prisidėjo prie Dailės muziejaus statybų. Menai, sukūrė ir finansavo Maskvos privačią rusų operą.
Galima visiškai neabejotinai teigti, kad jei visi privačios Mamontovo operos pasiekimai apsiribotų tik tuo, kad ji suformavo Chaliapiną, operos scenos genijų, tai to visiškai pakaktų aukščiausiam Mamontovo ir jo veiklos įvertinimui. teatras.
2.2 ŠešėliaiwišvakarėsM.K.(1867-1928)
Marija Klavdievna buvo nepaprastas žmogus, meno enciklopedinių žinių savininkė, pirmosios Rusijos menininkų sąjungos garbės narė. Roerichas Teniševą pavadino „kūrėja ir kolekcioniere“. Ir tai tiesa, ir tai visiškai taikoma aukso amžiaus Rusijos globėjams. Teniševa ne tik nepaprastai išmintingai ir kilniai skyrė pinigus atgimimui nacionalinė kultūra, tačiau ji pati savo talentu, žiniomis ir įgūdžiais įnešė svarų indėlį į geriausių tautinės kultūros tradicijų tyrinėjimą ir plėtojimą.
Teniševa kolekcionavo akvareles ir buvo susipažinusi su dailininkais Vasnecovu, Vrubeliu, Rerichu, Malyutinu, Benua, skulptoriumi Trubetskoy ir daugeliu kitų menininkų. Ji Sankt Peterburge (1894-1904) organizavo studiją, skirtą jaunimui ruošti aukštajam dailės mokslui, kur dėstė Repinas. Tuo pat metu Smolenske 1896–1899 metais buvo atidaryta pradinė piešimo mokykla. Būdama Paryžiuje, Tenisheva studijavo Juliano akademijoje ir rimtai užsiėmė tapyba bei kolekcionavimu. Rusijos meistrų akvarelių kolekciją Teniševa padovanojo Valstybiniam rusų muziejui.
Marija Klavdievna subsidijavo (kartu su S. I. Mamontovu) žurnalo „Meno pasaulis“ leidybą, finansiškai rėmė kūrybinė veikla A. N. Benois, S. P. Diaghilevas ir kiti iškilūs „sidabro amžiaus“ veikėjai.
Vienas iš pagrindinių edukacinių projektų Teniševos gyvenime buvo Talashkino, princesės Jekaterinos Konstantinovnos Svyatopolk-Chetvertinskaya šeimos dvaras, kurį Teniševai įsigijo 1893 m. (reikų tvarkymas buvo paliktas buvusio savininko rankose). Tenisheva ir Svyatopolk-Chetvertinskaya, draugai nuo vaikystės, Talashkino įkūnijo „ideologinio dvaro“, tai yra, nušvitimo centro, tradicinės liaudies atgimimo, koncepciją. meninė kultūra o kartu – ir žemės ūkio plėtra.
Beveik ketvirtį amžiaus (nuo 1893 m. iki 1914 m.) Talashkino buvo didelis meno centras Rusija. Ji suvaidino reikšmingą vaidmenį atgaivinant ir plėtojant pagrindines Rusijos taikomosios dailės kryptis, formuojantis neorusiškajam stiliui. Amžiaus sandūros Rusijos meno istorijos analizė neįmanoma neatsižvelgus į Talashkino.
Su šiuo centru susijusi Smolensko muziejaus pradžia, čia buvo surinkta viena geriausių Rusijos meno kolekcijų. liaudies menas. Talashkino mieste (taip pat ir Abramtseve) menininkai sukūrė daug reikšmingų darbų. Daug dėmesio buvo atsidavęs muzikai, buvo sukurtas teatras, suburtas balalaikų orkestras, čia I. F. Stravinskis pradėjo kurti baletą „Pavasario apeigos“.
2.3 Broliai Tretjakovai
Tretjakovų šeimos istorija iš esmės susiveda į dviejų brolių Pavelo ir Sergejaus Michailovičių biografiją. Nedažnai dviejų brolių vardai yra taip glaudžiai susiję vienas su kitu. Per savo gyvenimą juos vienijo tikra šeimos meilė ir draugystė. Jie gyvena amžinybėje kaip brolių Pavelo ir Sergejaus Tretjakovų vardu pavadintos Galerijos kūrėjai. Buryshkin P.A. Pirklys Maskva: atsiminimai. M.: Aukštoji mokykla, 1991 m
V.V. Stasovas, išskirtinis rusų kritikas, savo nekrologe apie P.M. Tretjakovas rašė: „Tretjakovas mirė garsus ne tik visoje Rusijoje, bet ir visoje Europoje. Nesvarbu, ar žmogus atvyksta į Maskvą iš Archangelsko, ar iš Astrachanės, iš Krymo, iš Kaukazo ar iš Amūro, jis iš karto nustato dieną ir valandą, kada reikia nuvykti į Lavrushinsky Lane ir pažvelgti į tai su džiaugsmu, švelnumu ir dėkingumu. visa eilė lobių, kuriuos sukaupė tai nuostabus žmogus visą jo gyvenimą“. Tretjakovo žygdarbį ne mažiau vertino ir patys menininkai, su kuriais jis pirmiausia buvo siejamas kolekcionavimo srityje. Idėja įkurti viešą, prieinamą meno saugyklą nekilo nė vienam jo amžininkui, nors privatūs kolekcininkai egzistavo ir iki Tretjakovo, tačiau įsigijo paveikslų, skulptūrų, indų, krištolo ir kt. Pirmiausia sau, savo privačioms kolekcijoms, o kolekcionieriams priklausiusius meno kūrinius retas galėjo pamatyti.
Tretjakovo fenomene stebina ir tai, kad jis neturėjo specialaus meninio išsilavinimo, tačiau talentingus menininkus atpažino anksčiau nei kiti. Prieš daugelį kitų jis suprato neįkainojamus meninius ikonų tapybos šedevrų dr. Rus'.
Kolekcionuokite meną ir paremkite Rusijos menininkus P.M. Tretjakovas pradėjo 1856 m., kai nusipirko pirmuosius du savo tautiečių paveikslus - Nikolajaus Šilderio „Pagunda“ ir Vasilijaus Chudjakovo „Susikirtimas su Suomijos kontrabandininkais“. Šie metai laikomi Tretjakovo galerijos įkūrimo data, nors Pavelo Tretjakovo meno kolekcija prasidėjo dar anksčiau – 1854–1855 metais jis įsigijo 11 grafikos lapų ir 9 olandų meistrų paveikslus prie garsiųjų „griuvėsių“ prie Sucharevo bokšto.
Sergejus Michailovičius, kaip ir jo vyresnysis brolis, „aistringai“ mėgo meną. 1888 metais S.M. Tretjakovas buvo išrinktas Maskvos meno mėgėjų draugijos pirmininku, kurios narys mėgėjas buvo nuo pat draugijos įkūrimo 1860 m. Be visuomenei įprastų reguliarių ir periodinių parodų, aukcionų, loterijų, konkursų su piniginiais prizais, valdant S.M. Tretjakovas surengė pirmąją Molkho eskizų parodą, kuri vėliau įsitvirtino visuomenės parodų praktikoje. 1873 m. jis tapo kitos Maskvos meno mylėtojų asociacijos - Maskvos dailės draugijos, prie kurios veikė Tapybos, skulptūros ir architektūros mokykla, nariu, o 1874 m. tapo Tarybos nariu. Neatsitiktinai Maskvos miesto Dūma nusprendė įamžinti S.M. Tretjakovą, po jo mirties įsteigdamas jo vardo stipendiją mokyklos mokiniams.
Pradėjęs kurti savo kolekciją, S.M. Tretjakovas ne iš karto apibrėžė savo pageidavimus šioje srityje. Pasak Pavelo Michailovičiaus, pradėjęs formuoti kolekciją 1870-ųjų pradžioje, jis pirmiausia įsigijo keletą rusų menininkų kūrinių, tačiau, nenorėdamas konkuruoti su broliu, netrukus sutelkė savo pastangas į Vakarų Europos meistrų darbų kolekcionavimą, kurdamas 1890-ųjų pradžioje. puiki kolekcija. Šios kolekcijos pagrindą sudarė 1840–1890 m. prancūzų ir vokiečių menininkų darbai. Jame taip pat buvo daug garsių to paties laiko Ispanijos, Austrijos, Olandijos ir Šveicarijos menininkų kūrinių. Priymak N.S.M. Tretjakovas. // žurnalas “Tretjakovo galerija” Nr.3, 2004 (04).
2.4 BakhrušinaiA.P. ir A.A
Bakhrušinų kraujyje buvo dvi savybės: kolekcionavimas ir labdara.
Aleksejus Petrovičius ir Aleksejus Aleksandrovičius buvo žinomi tarp kolekcininkų. Pirmieji rinko rusų senienas ir daugiausia knygas. Jo kolekcija vienu metu buvo išsamiai aprašyta. Pagal savo dvasinę valią biblioteką jis paliko Rumyancevo muziejui, o porcelianą ir antikvarinius daiktus – Istorijos muziejui, kur buvo dvi jo vardu pavadintos salės. Jie sakė apie jį, kad jis buvo siaubingai šykštus, nes „jis kiekvieną sekmadienį važiuoja į Sukharevką ir derasi kaip žydas“. Buryshkin P.A. Pirklys Maskva: atsiminimai. M.: Aukštoji mokykla, 1991 m
Aleksejus Petrovičius tapo vienu garsiausių Maskvos kolekcininkų. Kolekcionuodamas jis pasiekė fanatizmo tašką. Pirmiausia jį sužavėjo tos ar kitos retenybės paieškos procesas.
Beveik visi garsūs antikvariniai daiktai ir naudotų knygų pardavėjai jį pažinojo asmeniškai. Bakhrušino kolekcijoje buvo daug įvairių daiktų: medalių, miniatiūrų, graviūrų, akvarelės, paveikslų, ikonų, karoliukų, porceliano, stiklo ir bronzos, antikvarinių siuvinėjimų.
Tačiau Aleksejus Petrovičius turėjo ypatingą meilę knygoms. Jo bibliotekoje buvo apie 30 tūkstančių istorijos, geografijos, archeologijos ir etnografijos tomų.
Po jo mirties buvo išleista Bakhrušino knyga „Kas ką renka“ - savotiška privataus kolekcionavimo enciklopedija Rusijoje XX amžiaus pradžioje. Jo turinys neprarado savo reikšmės iki šių dienų, tapo neįkainojamas istorinis šaltinis daug šiuolaikinių studijų.
Aleksejaus Aleksandrovičiaus, antrojo kolekcionieriaus iš Bakhrušinų šeimos, Teatro muziejus yra per daug žinomas, kad būtų galima jame apsigyventi. Tai vienintelė turtingiausia kolekcija pasaulyje iš visko, kas turėjo ką nors bendro su teatru. Buvo aišku, su kokia meile jis buvo derinamas daugelį metų. A.A. buvo didelis teatro mylėtojas, ilgam laikui pirmininkavo Teatro draugijai ir buvo labai populiarus teatro sluoksniuose. kolekcionuojantis muziejaus teatras
Jis buvo labai įdomus ir šiek tiek ekscentriškas žmogus. Kai jis buvo nusiteikęs ir pats aprodė savo kolekcijas, buvo nepaprastai pamokoma. Buryshkin P.A. Pirklys Maskva: atsiminimai. M.: Aukštoji mokykla, 1991 m
Būdamas 23 metų Aleksejus rimtai įsitraukė į prekybinę veiklą, įsitraukdamas į šeimos verslą – „Odos ir audinių manufaktūros A. Bakhrushin and Sons partnerystę“. U jaunas vyras atsirado laisvų pinigų, ir jis, sekdamas savo pusbrolio Aleksejaus Petrovičiaus Bakhrušino pavyzdžiu, susidomėjo kolekcionavimu. Iš pradžių Aleksejus rinko rytietiškas retenybes, paskui – viską, kas buvo susiję su Napoleonu ir 1812 m. karu. O 1890 metais perėjo prie rusų teatro senienų kolekcionavimo. Naujo pomėgio priežastis buvo lažybos su aistringu Maskvos kolekcininku, pirkliu N. A. Kuprijanovu, atvežusiu Bakhrušiną. pusbrolis. O prekeiviai ginčijosi, kas surinks daugiausiai teatrališkų retenybių per metus (kitų šaltinių duomenimis, kolekcijai surinkti buvo skirtas mėnuo). Aleksejus su užsidegimu atsidavė savo naujam pomėgiui. Namus pradėjo pildyti aktorių nuotraukos, kostiumų ir dekoracijų eskizai, plakatai ir spektaklių programos, asmeniniai menininkų daiktai ir knygos apie teatro meną.
1894 m. spalį kolekcininkas pirmą kartą pristatė savo kolekciją Maskvos teatralams. Nuo to laiko prasideda Maskvos literatūros ir teatro muziejaus darbas.
Verta paminėti, kad Bakhrušinas ėmėsi kolekcionavimo profesionaliai. „Kolekcionuoti tik per antikvariatus, – sakė jis, – pačiam neieškojus, giliai nesidomėjus, yra tuščia, neįdomi veikla, o jei kolekcionuoji senienas, tai tik esant giliam asmeniniam susidomėjimui tuo. Jis turėjo tokį susidomėjimą, todėl tikslingai ieškojo teatro retenybių, savo kolekcijoje stengdamasis atspindėti visą Rusijos teatro istoriją.
Bakhrušino kolekcijos šlovė greitai pasklido teatro bendruomenėje, daugelis žinomų Rusijos aktorių ir teatro veikėjų pradėjo dovanoti jam asmeninius daiktus, fotografijas, teatro kostiumus ir net dekoracijų fragmentus. Bakhrušino namai tapo savotišku teatro klubu, kuriame daug žmonių susirinkdavo pabendrauti draugiškame rate. žinomų aktorių, režisieriai, rašytojai, menininkai. Čia galima rasti K.S. Stanislavskis ir V.I. Nemirovičius-Dančenko, F.I. Šaliapinas ir L.V. Sobinova, A.I. Južinas ir A.P. Lenskis, G.N. Fedotovas ir M.N. Ermolovas, Ts.A. Cui ir A.D. Vyalcevas.
1913 metų lapkritį Bakhrušinas padovanojo savo kolekciją Rusijos mokslų akademijai. Aleksejus Aleksandrovičius vadovavo muziejaus valdybai, kuri pradėjo vadintis jo vardu.
2.5 RiabušinskisN.P. (1877–1951)
Riabušinskiai yra pirkliai – sentikiai, kaip, pavyzdžiui, Morozovai. Įdomu tai, kad 1905 m. nutraukus sentikių persekiojimą, Riabušinskiai aktyviai dalyvavo kuriant sentikių centrą prie Rogožskajos forposto. Šios tikrai nuostabios šeimos nariai buvo bankininkai, pramonininkai, ikonų restauratoriai ir kolekcionieriai, garsus (už Sovietų Rusijos ribų) hidroaerodinaminis. Na, kas ten - pirmąją automobilių gamyklą Rusijoje pastatė šie žmonės, nors sovietų valdžia ją iš atsuktuvų komplekto atnešė į visavertę gamybą.
Nikolajus buvo penktasis sūnus garsaus Maskvos pramonininko P. Riabušinskio šeimoje.
Menininkai, rašytojai ir teatro aktoriai rinkosi į Nikolajaus Riabušinskio namus. Įdomu, kad Nikolajus praktiškai nebendravo su savo broliais, jo sesuo Efimiya Pavlovna pasirodė jam daug artimesnė. Ji ištekėjo už garsaus pramonininko V. Nosovo. Būtent Efimiya užkrėtė savo brolį aistra rusų avangardui.
Skirtingai nuo kitų kolekcininkų, Ryabushinsky ne tiek įsigijo paveikslų, kiek padėjo jų kūrėjams finansiškai. Jis siekė tapti naujos meno krypties organizatoriumi, pakelti jo autoritetą Maskvos publikoje.
Stengėsi tapti organizuojančiu simbolizmo centru, kelti jos reikšmę ir autoritetą Maskvos meniniame ir kultūriniame gyvenime. Prieš jį buvo S. P. Diaghilevo ir N. P. Ryabushinsky pavyzdys. nusprendė tapti Sankt Peterburgo filantropo įpėdiniu ir tęsti S. P. Diaghilevo „Meno pasaulio“ tradiciją.
Jis nusprendė organizuoti iliustruoto meno žurnalo „Auksinė vilna“ leidimą. Ryabushinsky N.P. dalyvauti šiame projekte. pakvietė: K.A. Somova, E.E. Lansere, Ostroumov, L.S. Baksta, A.N. Benoit. Visi jie buvo baigę Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą.
Be leidybos, nuolat rengė dailės parodas, kurios buvo sujungtos į „Auksinės vilnos“ salono pavadinimą. Kartu su rusų menininkais jie pristatė prancūzų meistrų paveikslus iš Maskvos kolekcininkų kolekcijų. Vien 1908 metais Riabušinskis parodė 282 paveikslus ir 3 skulptūras.
Imituojant Diaghilev S.P., Ryabushinsky N.P. Stengiausi sekti jo pėdomis organizuodama ir rengdama dailės parodas. Pirmoji jo patirtis šioje srityje – paroda „Mėlyna rožė“. Paroda atidaryta 1907 m. name Myasnitskaya. Paroda tapo sensacija Maskvos meno pasaulyje. Parodoje dalyvavo šešiolika menininkų: Kuznecovas, Utkinas, Sudeikinas, Sapunovas N.N., Saryanas M.S., N. ir V. Milioti, Krymovas, Arapovas, Feoktistov, Fonvizin, Drittenpreis, Knabe, skulptoriai Matvejevas ir Bromirskis. Visus juos siejo bendri estetiniai principai. Po „Mėlynosios rožės“ buvo surengtas dar vienas parodų ciklas, surengtas finansiškai padedant N. P. Ryabushinsky. ir jo žurnalo prekės ženklu.
Įdomu tai, kad didžioji dalis darbų specialiai pasirodymui buvo atgabenti iš Paryžiaus Ryabushinsky prancūzo asistento A. Mersereau dėka. Be jo, nuolatinę pagalbą teikė princesė M. Tenisheva, taip pat daugelis kolekcininkų. Tačiau pažymėtina, kad didžiausi prancūzų tapybos kolekcininkai I. Morozovas ir S. Ščiukinas boikotavo Riabušinskio parodą, atsisakę suteikti jiems priklausančius paveikslus.
Natūralu, kad po revoliucinių 1917 m. įvykių visos Riabušinskio iniciatyvos pasirodė niekam nenaudingos. Ir nors jam pačiam nebuvo taikomos jokios represijos, jo turtas buvo konfiskuotas, o kolekcija išsiųsta į muziejus. Jame buvo Rafaelio, Mikelandželo, B. Cellini kūrinių, taip pat ikonų, bronzos, porceliano. Kai kurių eksponatų likimas iki šiol nežinomas.
2.6 Morozovas I.A.(1871--1921)
1871 m. Savvos Morozovo šeimoje gimė sūnus Ivanas Abramovičius, kuriam buvo lemta tapti garsiu Rusijos pramonininku, filantropu ir talentingu kolekcininku.
Jo vyresnysis brolis Michailas Abramovičius Morozovas (1870-1903), sėkmingas pramonininkas, surinko didelė kolekcija rusų dailininkų: Izaoko Levitano, Vasilijaus Surikovo, Valentino Serovo, Konstantino Korovino, Viktoro Vasnecovo paveikslai. Domėjosi ir Vakarų Europos menu. Po mirties 1903 m. Ivanas Morozovas tęsė savo brolio darbą. Pamažu kolekcija pradėjo pildytis prancūzų impresionistų darbais.
Ivanas Abramovičius susipažino su Sergejumi Ščiukinu, dideliu kolekcininku ir meno mylėtoju, kurio Vakarų tapybos galerija padarė Morozovui didžiulį įspūdį. Morozovo kolekcijos pradžia buvo rusų meistrų paveikslų įsigijimas. 1903 m. Ivanas nusipirko Alfredo Sisley paveikslą „Šerkšnas Luveciene“, nuo kurio prasidėjo jo Vakarų Europos meno kūrinių kolekcija. Netrukus ši Morozovo kolekcija tapo viena didžiausių Rusijoje.
Ivanas Abramovičius dažnai pirkdavo paveikslus tiesiai iš menininkų studijų, taip pat iš Paryžiaus žygeivių. Jis reguliariai keliaudavo į Europą aplankyti garsių parodų ir muziejų. Ypatingai kruopščiai Morozovas įsigijo naujų prancūziškų paveikslų, tarsi rinkdamas tikrą muziejų. Jo kolekcionavimo sugebėjimai visada buvo sistemingi: jis niekada nesielgė impulsyviai. Vos per dešimt metų Morozovas savo kolekciją išplėtė beveik šešiais šimtais paveikslų ir trisdešimčia vertingų skulptūrų, iš kurių pusę sukūrė Rusijos meistrai.
Kolekcininkas Morozovas niekada nepaisė konsultantų patarimų. Tarp jo patarėjų buvo menininkai V. Serovas, S. Vinogradovas, I. Grabaras ir kritikai J. Tugendholdas ir S. Makovskis. Be to, jis turėjo savo instinktus.
1918 m. dekretu Morozovo kolekcija (kartu su Aleksejaus Vikulovičiaus Morozovo ir Iljos Semenovičiaus Ostroukhovo kolekcijomis) buvo nacionalizuota. 1923 m. kovo mėn. Ščiukino ir Morozovo kolekcijos buvo administraciniu požiūriu sujungtos į vieną „Valstybinį naujosios Vakarų tapybos muziejų“ (GMNZI). „Naujojo Vakarų meno muziejus“ 1948 m. kovo 6 d. SSRS Ministrų Tarybos nutarimu likviduotas, jo kolekcija padalinta (be jokių meninis principas) tarp Dailės muziejaus. A.S. Puškinas ir Ermitažas bei SSRS dailės akademija persikėlė į buvusio Morozovo dvaro pastatą.
2.7 ŠčiukinasS.I. (1854–1936)
Paskutinė, kurią laikau pačiu Maskvos pirklių klasės „žydėjimu“, buvo Ščiukinų šeima. Iš kitų ji skyrėsi tuo, kad jos atstovai išgarsėjo ne tik Rusijoje ir ne dėl savo veiksmų Rusijoje – Tretjakovo galerija žinoma visame pasaulyje, – tačiau Ščiukinai įnešė didelį indėlį į Vakarų Europos kultūrą.
Sergejus Ivanovičius Ščukinas yra kilęs iš sentikių pirklių šeimos.
Sergejus Ivanovičius užima visiškai išskirtinę vietą tarp Rusijos ir Maskvos grynuolių kolekcionierių. Jis rinko šiuolaikinės prancūzų tapybos paveikslus. Galima sakyti, kad visa šio amžiaus pradžios prancūzų tapyba Gogenas, Van Gogas, Matisas, kai kurie jų pirmtakai – Renuaras, Sezanas, Monet, Degas yra Maskvoje – ir Ščiukine bei kiek mažesniu mastu Yves. Abr. Morozova.
Įspūdinga Ščukino kolekcija yra tai, kad S. I. rodė to ar kito meistro paveikslus tuo metu, kai jo neatpažino, kai iš jo juokėsi ir niekas jo nelaikė genijumi. Paveikslų jis pirko už centą ir ne iš savo šykštumo ir ne iš noro suspausti ar prispausti menininką, o todėl, kad jo paveikslai nebuvo parduodami, o už juos nebuvo jokios kainos.
Bet kaip ten bebūtų, Ščiukino kolekcija tapo nuostabia savo verte naujosios prancūzų tapybos muziejumi, kuriam nebuvo lygių nei Europoje, nei pačioje Prancūzijoje.
Shchukin S.I. Jis neabejotinai turėjo išskirtinę dovaną atpažinti tikras menines vertybes ir jas matė net tada, kai aplinkiniai jų nepastebėjo. Tai suteikė jam galimybę sukurti savo nuostabią kolekciją, kuri atnešė jam visos Europos šlovę. Jis pats man pasakojo, kad kai apsigyveno Paryžiuje kaip pabėgėlis, didžiausias meno prekiautojas paprašė jo „pradėti ką nors kolekcionuoti“. Buryshkin P.A. Pirklys Maskva: atsiminimai. M.: Aukštoji mokykla, 1991 m
IŠVADA
Mecenatystė ir kolekcionavimas XIX–XX amžių sandūroje Rusijoje buvo esminis, pastebimas visuomenės dvasinio gyvenimo aspektas.
Šios sritys dažniausiai buvo siejamos su tais socialinės ekonomikos sektoriais, kurie negeneravo pelno, todėl neturėjo nieko bendra su prekyba; didžiulis filantropų skaičius Rusijoje dviejų šimtmečių sandūroje, gerų darbų paveldėjimas iš tos pačios šeimos atstovų, lengvai matomas filantropų altruizmas, stebėtinai didelis asmeninis, tiesioginis namų filantropų dalyvavimas keičiant vieną šeimą. ar kita gyvenimo sfera – visa tai kartu leidžia daryti tam tikras išvadas.
Pirma, tarp bruožų, lemiančių vidaus buržuazijos išskirtinumą, vienas pagrindinių ir beveik tipiškų buvo labdara viena ar kita forma ir mastu.
Antra, asmeninės savybės Mums žinomi „Aukso amžiaus“ filantropai, jų interesų ir dvasinių poreikių spektras, bendras išsilavinimo ir auklėjimo lygis leidžia teigti, kad turime reikalą su tikrais intelektualais. Jie išsiskiria imlumu intelektualinėms vertybėms, domėjimusi istorija, estetiniu jausmu, gebėjimu grožėtis gamtos grožiu, suprasti kito žmogaus charakterį ir individualumą, įsilieti į jo padėtį, o supratę kitą žmogų, padėti jam, turėti. išauklėto žmogaus įgūdžiai ir kt.
Trečia, apžvelgę filantropų ir kolekcininkų veiklos Rusijoje amžių sandūroje mastą, atsekdami patį šios nuostabios labdaros mechanizmą, atsižvelgdami į tikrą jų poveikį visoms gyvenimo sferoms, darome vieną esminę išvadą: vietiniai filantropai „aukso eros“ Rusijoje yra kokybiškai naujas darinys, jis tiesiog neturi analogo civilizacijos istorijoje, kitų šalių patirtyje.
1918 m. buvo išleistas dekretas dėl privačių kolekcijų, kurias dabar daugiausia sudaro, nacionalizavimo muziejaus rinkiniai Maskvoje ir Sankt Peterburge, o buvę savininkai turėjo imigruoti norėdami išgelbėti savo gyvybes.
BIBLIOGRAFIJA
1. Bokhanovas A.N. Meno kolekcininkai ir mecenatai Rusijoje. M.: 2001 m
2. Buryshkin P.A. Pirklys Maskva: atsiminimai. M.: Aukštoji mokykla, 1991 m
3. Dumova N.G. Maskvos meno mecenatai. M.: 1992 m
4. Priymak N. Tretyakov S.M.. // žurnalas “Tretjakovo galerija” Nr.3, 2004 (04).
TAIKYMAS
Liga.1. Repinas I.E. S.I. portretas. Mamontova. 1878 m
Nesveikas. 2. Tenisheva M.K. nuotrauka.
Nesveikas. 3. I.E. Repino P.M. portretas. Tretjakova 1901 m
Nesveikas. 5. Bakhrushin A.P nuotrauka. Bakhrushina A.A.
Nesveikas. 7. Ryabushinsky N.P nuotrauka.
Nesveikas. 8. V. Serovas Portetas I.A. Morozova, 1910 m
Nesveikas. 9. D. Melnikovas S.I.Ščukino portretas. 1915 m
Paskelbta Allbest.ru
...Panašūs dokumentai
Išskirtinė konfliktologijos, kaip savarankiško mokslo, vieta XIX a. pabaigoje – XX a. pradžioje. Sociologinės konfliktų problemų raidos, jos šaltiniai, sociologijos teorijos kūrimas. Ralfo Dahrendorfo ir Sigmundo Freudo konflikto sampratų esmė.
ataskaita, pridėta 2009-12-10
Pirmas lygmuo Rusijos sociologijos raida: atsiradimas, raidos etapai, kryptys pabaigos XIX ir XX amžiaus pradžia (pozityvizmas, marksizmas, neopozityvizmas). Rusijos mokslininkų indėlis į sociologinio mokymo plėtrą, individo, grupės ir visuomenės tyrimą.
kursinis darbas, pridėtas 2012-09-19
Nevalstybinių pensijų fondų raidos istorija. Nevalstybinių pensijų fondų samprata ir privalumai, jų funkcijos ir uždaviniai. Nevalstybinių pensijų fondų inspekcija prie ministerijos socialinė apsauga Rusijos Federacijos gyventojų.
kursinis darbas, pridėtas 2015-05-24
Susipažinimas su miesto sociologijos, kaip savarankiškos žinių šakos, raidos istorija. Daugelio socialinių-istorinių urbanizacijos sąlygų ir jų šiuolaikinio turinio svarstymas; nagrinėjant šios srities problemas. Miesto gyvensenos sociologija.
kursinis darbas, pridėtas 2014-08-06
Herbertas Spenceris ir natūralistinė evoliucijos samprata. Studijuoja E. Durkheimo, M. Weberio, P. Sorokino sociologiją. Visuomenė: apibrėžimai, kilmės teorijos, ženklai. Sociologinės pažiūros į kazachų mąstytojų asmenybės raidą XIX–XX a.
cheat lapas, pridėtas 2014-11-10
Krymo autonominės Respublikos gyventojų etninės struktūros ypatybės. Tyrinėja įvairius nacionalinė sudėtis Krymo gyventojų – rusai, totoriai, vokiečiai, graikai, armėnai, bulgarai, žydai, karaimai, Krymo, lenkai, čekai, moldavai.
santrauka, pridėta 2010-01-06
Jaunimo ekstremistų organizacijos Rusijoje. Deviantinis elgesys jaunimo nusikalstamo ekstremizmo formavimosi mechanizme. Kriminologinės ekstremisto priežasčių, sąlygų ir asmenybės charakteristikos. Ekstremisto asmenybės ypatumai.
kursinis darbas, pridėtas 2012-10-02
Gyventojų pajamų tyrimas naudojant imtinį stebėjimą. Vidutinių mikrorajono gyventojų pajamų skaičiavimas. Vidutinių gyventojų pajamų susiejimas tam tikrose srityse. Darbuotojų pasiskirstymo pagal darbo užmokestį eilės rodiklių atspindys ir palyginimas.
testas, pridėtas 2012-08-01
Įrenginių, imituojančių virtualią realybę, tyrimas. Jų įtakos žmogaus smegenims charakteristikos. Virtualiųjų technologijų raidos istorijos studija. Pagrindinių virtualios realybės tipų analizė. Mokymo priemonės ir virtualios mokyklos modelio sukūrimas.
praktikos ataskaita, pridėta 2014-10-01
Muzikos sociologijos raidos tyrimas – mokslas apie masinės muzikos pasiskirstymo ir funkcionavimo tarp jaunimo modelius. Racionalizacija muzikoje M. Weberio, kuris buvo laikomas pirmuoju sociologu, nagrinėjusiu meną socialiniame kontekste.
XIX amžiaus Rusijos verslininkai į savo verslą žiūrėjo kitaip nei Vakarų verslininkai. Jie tai laikė ne tiek pajamų šaltiniu, kiek misija, kurią ant pečių patikėjo Dievas ar likimas. Pirklių bendruomenėje buvo manoma, kad turtus reikia panaudoti, todėl pirkliai užsiėmė kolekcionavimu ir labdara, kurią daugelis laikė likimu iš aukščiau.
Dauguma tų laikų verslininkų buvo gana sąžiningi verslininkai, kurie protegavimą laikė beveik savo pareiga.
Būtent meno mecenatų dėka Rusijoje atsirado muziejai ir teatrai, didelės šventyklos ir bažnyčios, taip pat didžiulės meno paminklų kolekcijos. Kuriame Rusijos filantropai jie nesistengė viešinti savo darbų, priešingai, daugelis padėjo žmonėms su sąlyga, kad jų pagalba nebus skelbiama laikraščiuose. Kai kurie globėjai netgi atsisakė savo bajorų titulų.
Filantropijos klestėjimas, prasidėjęs Rusijoje XVII amžiuje, atėjo XIX amžiaus antroje pusėje. Didikų miestų rūmai ir užmiesčio dvarai buvo užpildyti didžiulėmis retų knygų bibliotekomis ir Vakarų Europos/Rusijos meno kolekcijomis, kurias jų savininkai padovanojo valstybei.
Visada buvo puošnių turtingų žmonių. Egzotiški augintiniai, keisti draugai, neįprasta išvaizda, keistos valios... Tuo pačiu metu senųjų Rusijos turtuolių keistenybes dažnai atsveria labdaros projektai ir šviesios idėjos verslui. Šiuo požiūriu neįprasčiausi milijonieriai Rusija XIXšimtmečiai ne taip skiriasi nuo šiuolaikinių. Nors kai kurie filantropai giliai širdyje puoselėjo svajonę už savo veiksmus gauti valstybinį apdovanojimą ar sužibėti savo vardą. Šiandien filantropija Rusijoje išgyvena atgimimą, todėl derėtų prisiminti garsiausius mūsų meno mecenatus.
Gavrila Gavrilovičius Solodovnikovas(1826-1901). Šis pirklys tapo didžiausios aukos Rusijos istorijoje autoriumi. Jo turtas buvo apie 22 milijonus rublių, iš kurių 20 Solodovnikovas išleido visuomenės poreikiams. Gavrila Gavrilovich gimė popieriaus pirklio šeimoje. Būsimasis milijonierius su verslu buvo supažindintas nuo vaikystės, tad rašyti ar reikšti savo minčių jis taip ir neišmoko. Tačiau būdamas 20 metų Solodovnikovas jau buvo tapęs pirmosios gildijos pirkliu, o būdamas 40 metų uždirbo pirmąjį milijoną. Verslininkas išgarsėjo ypatingu apdairumu ir taupumu. Sako, nedvejodamas suvalgė vakarykštės košės ir važiavo vežimu be padangų ant ratų. Solodovnikovas tvarkė savo reikalus, nors ir ne visiškai švariai, tačiau ramino sąžinę surašydamas gerai žinomą testamentą - beveik visas prekybininko turtas atiteko labdarai. Mecenatas įnešė pirmąjį indėlį į Maskvos konservatorijos statybą. Prabangiems marmuriniams laiptams pastatyti pakako 200 tūkstančių rublių indėlio. Pirklio pastangomis jis buvo pastatytas ant Bolšaja Dmitrovkos koncertų salė su teatro scena, kurioje būtų galima statyti baletus ir ekstravagancijas. Šiandien jis tapo Operetės teatru, o vėliau jame veikė kito filantropo Savvos Mamontovo privati opera. Solodovnikovas norėjo tapti bajoru, todėl nusprendė Maskvoje pastatyti naudingą įstaigą. Filantropo dėka mieste atsirado Odos ir venerinių ligų klinika, aprūpinta visais įdomiausiais dalykais. Šiandien jos patalpose yra Maskvos medicinos akademija, pavadinta I. M. Sechenovo vardu. Tuo metu klinikos pavadinime dar neatsispindėjo geradario pavardė. Pagal pirklio testamentą jo įpėdiniams liko apie pusė milijono rublių, o likę 2 014 7700 rublių buvo išleisti geriems darbams. Bet pagal dabartinį kursą ši suma būtų apie 9 milijardus dolerių! Trečdalis sostinės atiteko žemstvo moterų mokykloms daugelyje provincijų, kitas trečdalis – profesinėms mokykloms ir benamių vaikų prieglaudai Serpuchovo rajone steigti, o likusi dalis – pigių namų statybai. butai vargšams ir vienišiems žmonėms. Filantropo valia 1909 metais 2-ojoje Meščanskaja gatvėje iškilo pirmasis „Laisvo piliečio“ namas su 1152 butais vienišiems žmonėms, čia buvo pastatytas „Raudonojo deimanto“ namas su 183 butais šeimoms. Su namais atsirado ir komunų bruožai – parduotuvė, valgykla, skalbykla, pirtis ir biblioteka. Šeimos namo pirmame aukšte buvo vaikų darželis ir darželis, kambariai buvo pasiūlyti jau su baldais. Į tokius patogius „vargšams“ skirtus butus pirmieji įsikėlė tik pareigūnai.
Aleksandras Liudvigovičius Stieglitzas(1814-1884). Šis baronas ir bankininkas iš savo 100 milijonų rublių turto geriems tikslams galėjo paaukoti 6 mln. Antrajame XIX amžiaus trečdalyje Stieglitzas buvo turtingiausias šalies žmogus. Teismo bankininko titulą kartu su sostine jis paveldėjo iš savo tėvo rusifikuoto vokiečio Štiglico, už nuopelnus gavusio barono vardą. Aleksandras Liudvigovičius sustiprino savo pozicijas, veikdamas kaip tarpininkas, kurio dėka imperatorius Nikolajus I galėjo sudaryti sutartis dėl išorės paskolų už 300 milijonų rublių. Aleksandras Stieglitzas 1857 m. tapo vienu iš Pagrindinės Rusijos geležinkelių draugijos įkūrėjų. 1860 m. Stieglitzas buvo paskirtas naujai sukurto Valstybinio banko direktoriumi. Baronas likvidavo savo įmonę ir pradėjo gyventi iš palūkanų, užimdamas prabangų dvarą Promenade des Anglais. Pati sostinė Stieglitzui per metus atnešdavo 3 mln. Dideli pinigai nepadarė barono bendraujančio, sakoma, kad net 25 metus plaukus kirpęs kirpėjas niekada negirdėjo savo kliento balso. Milijonieriaus kuklumas įgavo skaudžių bruožų. Už Peterhofo, Baltijos ir Nikolajevskajos (vėliau Oktyabrskaya) geležinkelių tiesimą buvo baronas Stieglitzas. Tačiau bankininkas istorijoje liko ne dėl finansinės pagalbos carui ir ne dėl kelių tiesimo. Jo atminimas išliko daugiausia dėl labdaros. Baronas skyrė įspūdingas sumas Techninės piešimo mokyklos Sankt Peterburge statybai, jos išlaikymui ir muziejui. Pačiam Aleksandrui Liudvigovičiui menas nebuvo svetimas, tačiau jo gyvenimas buvo skirtas pinigų uždirbimui. Įvaikintos dukters vyrui Aleksandrui Polovcevui pavyko įtikinti bankininką, kad augančiai šalies pramonei reikia „mokslo braižytojų“. Dėl to Stieglitzo dėka atsirado jo vardo mokykla ir pirmasis šalyje dekoratyvinės ir taikomosios dailės muziejus (geriausia jo kolekcijų dalis ilgainiui buvo perkelta į Ermitažą). Pats Polovcevas, buvęs Aleksandro III valstybės sekretoriumi, tikėjo, kad šalis būtų laiminga, kai pirkliai pradės aukoti pinigus švietimui, neturėdami savanaudiškos vilties gauti vyriausybės apdovanojimą ar lengvatų. Žmonos palikimo dėka Polovcevas sugebėjo išleisti 25 rusų kalbos tomus biografinis žodynas„Tačiau dėl revoliucijos šis geras darbas niekada nebuvo baigtas. Dabar buvusi Stieglitzo techninio piešimo mokykla vadinama Muchinskiu, o marmurinis paminklas filantropui baronui jau seniai iš jos išmestas.
Jurijus Stepanovičius Nechajevas-Maltsovas(1834-1913). Šis bajoras iš viso paaukojo apie 3 milijonus rublių. Būdamas 46 metų jis netikėtai tapo viso stiklo fabrikų tinklo savininku. Jis gavo juos iš savo diplomato dėdės Ivano Malcevo. Paaiškėjo, kad jis vienintelis išgyveno per įsimintinas žudynes Rusijos ambasadoje Irane (tuo pačiu metu žuvo ir Aleksandras Gribojedovas). Dėl to diplomatas nusivylė savo profesija ir nusprendė imtis šeimos verslo. Guso mieste Ivanas Maltsevas sukūrė stiklo gamyklų tinklą. Šiuo tikslu Europoje su jo pagalba buvo gauta spalvoto stiklo paslaptis, pramonininkas pradėjo gaminti labai pelningą langų stiklą. Dėl to visą šią stiklo ir krištolo imperiją kartu su dviem turtingais namais sostinėje, tapytais Aivazovskio ir Vasnecovo, paveldėjo vidutinio amžiaus, jau viengungis, oficialus Nečajevas. Kartu su turtais jis gavo ir dvigubą pavardę. Skurde pragyventi metai paliko neišdildomą pėdsaką Nechajevui-Malcevui. Jis buvo žinomas kaip labai šykštus žmogus, leidžiantis išlaidauti tik gurmaniškam maistui. Profesorius Ivanas Cvetajevas, būsimos poetės tėvas, tapo turtingo žmogaus draugu. Per gausias vaišes jis liūdnai skaičiavo, kiek už gurmano išleistus pinigus galima nusipirkti statybinių medžiagų. Laikui bėgant Cvetajevas sugebėjo įtikinti Nechajevą-Maltsevą skirti 3 milijonus rublių, reikalingų dailės muziejaus Maskvoje statybai užbaigti. Įdomu tai, kad ir pats filantropas šlovės nesiekė. Priešingai, visus 10 metų, kai vyko statybos, jis veikė anonimiškai. Milijonierius išėjo į neįsivaizduojamas išlaidas. Taigi, 300 jo pasamdytų darbininkų išgavo specialų baltą šalčiui atsparų marmurą tiesiai Urale. Paaiškėjus, kad 10 metrų kolonų portikui šalyje niekas negali pagaminti, Nechajevas-Malcevas sumokėjo už norvegiško garlaivio paslaugas. Meno mecenato dėka iš Italijos buvo atvežti kvalifikuoti akmentadžiai. Už indėlį į muziejaus statybą kuklusis Nechajevas-Maltsevas gavo vyriausiojo kamerlino titulą ir Aleksandro Nevskio deimantų ordiną. Tačiau „stiklo karalius“ investavo ne tik į muziejų. Už jo pinigus Vladimire atsirado technikos mokykla, išmaldos namas Šabolovkoje ir bažnyčia nužudytiesiems atminti Kulikovo lauke. Dailės muziejaus šimtmečio jubiliejui 2012 m. Šuchovo bokšto fondas pasiūlė įstaigai suteikti ne Puškino, o Jurijaus Stepanovičiaus Nechajevo-Maltsovo vardą. Tačiau pervadinimas taip ir neįvyko, tačiau filantropo garbei ant pastato iškilo memorialinė lenta.
Kuzma Terentjevičius Soldatenkovas(1818-1901). Turtingas pirklys labdarai paaukojo daugiau nei 5 milijonus rublių. Soldatenkovas prekiavo popieriniais siūlais, buvo tekstilės gamyklų „Tsindelevskaja“, „Danilovskaja“, „Krenholmskaja“ bendrasavininkis, taip pat priklausė „Trechgorny“ alaus daryklai ir Maskvos buhalteriniam bankui. Keista, bet pats Kuzma Terentjevičius užaugo neišmanančioje sentikių šeimoje, nemokančioje skaityti ir rašyti. SU Ankstyvieji metai jis jau stovėjo už prekystalio turtingo tėvo parduotuvėje. Tačiau po jo tėvų mirties niekas negalėjo sustabdyti Soldatenkovo numalšinti žinių troškulio. Senovės Rusijos istorijos paskaitų kursą jam skaitė pats Timofejus Granovskis. Jis įvedė Soldatenkovą į Maskvos vakariečių ratą, mokydamas daryti gerus darbus ir sėti amžinąsias vertybes. Turtingas pirklys investavo į ne pelno siekiančią leidyklą, spausdindamas knygas paprastiems žmonėms nuostolingai. Net 4 metus prieš Pavelą Tretjakovą pirklys pradėjo pirkti paveikslus. Menininkas Aleksandras Rizzoni sakė, kad jei ne šie du pagrindiniai meno mecenatai, tai Rusijos menininkai vaizdiniai menai tiesiog nebūtų kam parduoti savo darbų. Dėl to Soldatenkovo kolekcijoje buvo 258 paveikslai ir 17 skulptūrų, taip pat graviūros ir biblioteka. Prekeivis netgi buvo pravardžiuojamas Kuzma Mediči. Visą savo kolekciją jis atidavė Rumjantsevo muziejui. 40 metų Soldatenkovas šiam viešajam muziejui kasmet paaukojo po 1000 rublių. Dovanodamas savo kolekciją mecenatas tik paprašė, kad ji būtų patalpinta atskirose patalpose. Neparduotos jo leidyklos knygos ir teisės į jas buvo padovanotos Maskvos miestui. Dar milijoną rublių filantropas skyrė profesinės mokyklos statybai, o du milijonus skyrė nemokamos vargšų ligoninės, kurioje jie nekreips dėmesio į titulus, klases ir religijas, sukūrimui. Dėl to ligoninė po rėmėjo mirties buvo baigta vadinti Soldatenkovskaja, bet 1920 m. ji buvo pervadinta į Botkinskają. Pats geradaris, sužinojęs šį faktą, vargu ar nusimintų. Faktas yra tas, kad jis buvo ypač artimas Botkino šeimai.
Broliai Tretjakovai, Pavelas Michailovičius(1832-1898) ir Sergejus Michailovičius(1834-1892). Šių pirklių turtas buvo daugiau nei 8 milijonai rublių, iš kurių 3 jie paaukojo menui. Broliams priklausė Didžioji Kostromos linų manufaktūra. Tuo pačiu metu Pavelas Michailovičius vykdė verslą pačiose gamyklose, tačiau Sergejus Michailovičius tiesiogiai bendravo su užsienio partneriais. Šis padalinys puikiai derėjo su jų charakteriais. Nors vyresnysis brolis buvo santūrus ir nebendraujantis, jaunesnysis mėgo socialinius susibūrimus ir judėjimą viešuose sluoksniuose. Abu Tretjakovai kolekcionavo paveikslus, Pavelas pirmenybę teikė rusiškajai tapybai, o Sergejus – užsienio, daugiausia šiuolaikinės prancūzų kalbos. Kai paliko Maskvos miesto mero postą, jis net apsidžiaugė, kad dingo poreikis rengti oficialius priėmimus. Juk tai leido daugiau išleisti paveikslams. Iš viso tapybai Sergejus Tretjakovas išleido apie milijoną frankų arba 400 tūkstančių rublių. Jau nuo jaunystės broliai jautė, kad jiems reikia padovanoti dovaną Gimtasis miestas. Būdamas 28 metų Pavelas nusprendė palikti savo turtą, kad sukurtų visą Rusijos meno galeriją. Laimei, jo gyvenimas pasirodė gana ilgas, todėl verslininkas galėjo išleisti daugiau nei milijoną rublių paveikslams įsigyti. O Pavelo Tretjakovo galerija, verta 2 mln., ir net nekilnojamasis turtas buvo padovanota Maskvos miestui. Sergejaus Tretjakovo kolekcija nebuvo tokia didelė – tik 84 paveikslai, bet buvo įvertinta puse milijono. Jis sugebėjo savo kolekciją palikti vyresniajam broliui, o ne žmonai. Sergejus Michailovičius bijojo, kad jo žmona nenorės išsiskirti su vertinga kolekcija. Kai 1892 m. Maskva gavo meno muziejų, jis buvo vadinamas brolių Pavelo ir Sergejaus Tretjakovų miesto galerija. Įdomu tai, kad po to, kai Aleksandras III dalyvavo susirinkime, jis pasiūlė savo vyresniajam broliui aukštuomenę. Tačiau Pavelas Michailovičius atsisakė tokios garbės, pareiškęs, kad nori mirti kaip pirklys. Tačiau Sergejus Michailovičius, kuriam pavyko tapti tikruoju valstybės tarybos nariu, aiškiai priimtų šį pasiūlymą. Be galerijos kolekcijos, Tretjakovai išlaikė kurčiųjų ir nebylių mokyklą, padėjo tapytojų našlėms ir našlaičiams, rėmė Maskvos konservatoriją ir dailės mokyklas. Naudodami savo pinigus ir savo svetainėje sostinės centre broliai sukūrė praėjimą, kad pagerintų transporto ryšius Maskvoje. Nuo to laiko Tretjakovskajos pavadinimas išliko ir pačios galerijos, ir pirklių sukurto pasažo pavadinime, kuris audringą istoriją turinčiai šaliai pasirodė kaip retenybė.
Savva Ivanovičius Mamontovas(1841-1918). Ši ryški asmenybė Rusijos kultūros istorijoje jai padarė didelę įtaką. Sunku pasakyti, ką tiksliai padovanojo Mamontovas, ir gana sunku apskaičiuoti jo turtą. Mamontovas turėjo porą namų Maskvoje, Abramcevo dvare, žemę Juodosios jūros pakrantėje, kelius, gamyklas ir milijonus dolerių kapitalo. Savva Ivanovičius įėjo į istoriją ne tik kaip filantropas, bet ir kaip tikras Rusijos kultūros kūrėjas. Mamontovas gimė vyno ūkininko, vadovavusio Maskvos-Jaroslavlio geležinkelių draugijai, šeimoje. Pramonininkas savo kapitalą uždirbo tiesdamas geležinkelius. Jo dėka atsirado kelias iš Jaroslavlio į Archangelską, o paskui ir į Murmanską. Savvos Mamontovo dėka šiame mieste atsirado uostas, o kelias, jungiantis šalies centrą su Šiaure, du kartus išgelbėjo Rusiją. Iš pradžių tai įvyko per Pirmąjį pasaulinį karą, o paskui per Antrąjį. Juk beveik visa sąjungininkų pagalba į SSRS atkeliavo per Murmanską. Menas Mamontovui nebuvo svetimas, jis pats buvo geras skulptorius. Skulptorius Matvejus Antokolskis netgi laikė jį talentingu. Sakoma, kad dėl savo puikaus boso Mamontovas galėjo tapti dainininku, jam pavyko net debiutuoti Milano operoje. Tačiau Savva Ivanovič niekada nepateko į sceną ar mokyklą. Tačiau jis sugebėjo užsidirbti tiek pinigų, kad galėjo susikurti savo namų kinas ir įsteigti privačią operą – pirmąją šalyje. Ten Mamontovas veikė kaip režisierius, dirigentas ir dekoratorius, taip pat suteikė balsą savo menininkams. Įsigijęs Abramtsevo dvarą, verslininkas sukūrė garsųjį Mamutų ratą, kurio nariai nuolat leido laiką lankydami savo turtingą globėją. Chaliapinas išmoko groti Mamontovo fortepijonu, o Vrubelis savo „Demoną“ parašė meno mecenato studijoje. Savva Didysis savo dvarą netoli Maskvos pavertė tikra meno kolonija. Čia buvo statomos dirbtuvės, specialiai mokomi valstiečiai, įvestas „rusiškas“ stilius balduose ir keramikoje. Mamontovas tikėjo, kad žmonės turi būti pratinami prie grožio ne tik bažnyčiose, bet ir traukinių stotyse bei gatvėse. Milijonierę taip pat rėmė žurnalas „World of Art“, taip pat Maskvos dailės muziejus. Tik dabar meno mylėtoją taip patraukė labdara, kad jam pavyko įklimpti į skolas. Mamontovas gavo gausų užsakymą dar vieno geležinkelio tiesimui ir paėmė didelę paskolą kaip užstatą už akcijas. Kai paaiškėjo, kad 5 milijonų nėra už ką grąžinti, Savva Ivanovič atsidūrė Tagansko kalėjime. Jo buvę draugai atsuko jam nugarą. Norint kažkaip padengti Mamontovo skolas, jo turtinga paveikslų ir skulptūrų kolekcija aukcione buvo parduota beveik už dyką. Nuskurdęs ir pagyvenęs filantropas pradėjo gyventi keramikos dirbtuvėse už Butyrskajos forposto, kur mirė visų nepastebėtas. Jau mūsų laikais Sergiev Posade buvo pastatytas paminklas garsiam filantropui, nes čia Mamontovai nutiesė pirmąją trumpąją geležinkelio liniją, skirtą piligrimams vežti į Lavrą. Didiajam žmogui planuojama pastatyti dar keturis paminklus – Murmanske, Archangelske, prie Donecko geležinkelio ir Teatralnaja aikštėje Maskvoje.
Varvara Alekseevna Morozova (Chludova)(1850-1917). Šiai moteriai priklausė 10 milijonų rublių turtas, daugiau nei milijoną paaukojusi labdarai. O jos sūnūs Michailas ir Ivanas tapo žinomais meno kolekcionieriais. Kai mirė Varvaros vyras Abramas Abramovičius, būdama 34 metų ji paveldėjo Tverės manufaktūrų partnerystę. Tapusi vienintele didelio kapitalo savininke, Morozova pradėjo aprūpinti nelaiminguosius. Iš 500 tūkstančių, kuriuos vyras jai skyrė pašalpoms vargšams ir mokyklų bei bažnyčių išlaikymui, 150 tūkstančių pateko į psichikos ligonių kliniką. Po revoliucijos A. A. Morozovo vardo klinika buvo pavadinta psichiatro Sergejaus Korsakovo vardu, dar 150 tūkst. Likusios investicijos nebuvo tokios didelės – 10 tūkst. gavo Rogožskio moterų pradinė mokykla, sumos buvo išleistos kaimo ir žemės mokykloms, nervų ligonių prieglaudoms. Vėžio institutas Devichye Pole gavo savo globėjų Morozovų vardą. Taip pat Tverėje veikė labdaros įstaiga, Gagroje – sanatorija tuberkulioze sergantiems pacientams. Varvara Morozova buvo daugelio institucijų narė. Jos vardu galiausiai buvo pavadintos prekybos mokyklos ir pradinės mokyklos, ligoninės, gimdymo namai ir išmaldos namai Tverėje ir Maskvoje. Atsidėkodama už paaukotą 50 tūkstančių rublių, mecenato vardas buvo iškaltas Liaudies universiteto Chemijos instituto frontone. Per Prechistensky kursus darbininkams Kursovoy Lane Morozova nusipirko trijų aukštų dvarą, taip pat sumokėjo už Doukhoborų persikėlimą į Kanadą. Būtent Varvara Aleksejevna finansavo pirmosios nemokamos Turgenevo vardo bibliotekos-skaityklos Rusijoje, atidarytos 1885 m., statybą, o paskui padėjo įsigyti. reikalingos literatūros. Paskutinis Morozovos labdaringos veiklos taškas buvo jos valia. Gamyklos savininkė, sovietinės propagandos laikoma pinigų grobimo pavyzdžiu, liepė visą savo turtą pervesti į vertybinius popierius, deponuoti banke, o gautas pajamas atiduoti darbininkams. Deja, jie neturėjo laiko įvertinti viso savo meilužės gerumo – praėjus mėnesiui po jos mirties įvyko Spalio revoliucija.
Savva Timofejevičius Morozovas(1862-1905). Šis filantropas paaukojo apie 500 tūkstančių rublių. Morozovas sugebėjo tapti šiuolaikinio verslininko modeliu – Kembridže jis studijavo chemiją, o Liverpulyje ir Mančesteryje studijavo tekstilės gamybą. Grįžęs iš Europos į Rusiją, Savva Morozovas vadovavo Nikolskajos manufaktūrų partnerystei, pavadintai jo garbei. Šios įmonės generaline direktore ir pagrindine akcininke liko pramonininko motina Marija Fedorovna, kurios kapitalas buvo 30 milijonų rublių. Morozovo progresyvus mąstymas sakė, kad revoliucijos dėka Rusija galės pasivyti ir aplenkti Europą. Jis netgi parengė savo socialinių ir politinių reformų programą, kurios tikslas buvo pervesti šalį prie konstitucinio valdymo režimo. Morozovas apsidraudė 100 tūkstančių rublių suma ir išdavė polisą, pervesdamas jį savo mėgstamai aktorei Andrejevai. Ten ji savo ruožtu didžiąją dalį lėšų pervedė revoliucionieriams. Dėl meilės Andrejevai Morozovas rėmė meno teatrą, jam buvo sumokėta 12 metų nuoma už patalpas Kamergersky Lane. Tuo pačiu metu mecenato įnašas buvo lygus pagrindinių akcininkų įnašams, tarp kurių buvo ir aukso drobės manufaktūros savininkas Aleksejevas, žinomas kaip Stanislavskis. Teatro pastato rekonstrukcija Morozovui kainavo 300 tūkstančių rublių – tais laikais didžiulė suma. Ir tai nepaisant to, kad architektas Fiodoras Shekhtelis, Maskvos meno teatro „Žuvėdra“ autorius, projektą atliko visiškai nemokamai. Morozovo pinigų dėka užsienyje buvo užsakyta moderniausia scenos įranga. Apskritai, apšvietimo įranga Rusų teatras pirmą kartą pasirodė čia. Iš viso mecenatas išleido apie 500 tūkstančių rublių Maskvos meno teatro pastatui su bronziniu bareljefu ant fasado skęstančio plaukiko pavidalu. Kaip jau minėta, Morozovas simpatizavo revoliucionieriams. Tarp jo draugų buvo Maksimas Gorkis, o Nikolajus Baumanas slėpėsi Spiridonovkos pramonininko rūmuose. Morozovas padėjo pristatyti nelegalią literatūrą į gamyklą, kurioje inžinieriumi dirbo būsimasis liaudies komisaras Leonidas Krasinas. Po 1905 m. kilusios revoliucinių sukilimų bangos pramonininkas pareikalavo, kad jo motina gamyklas perduotų jam visiškai pavaldžiai. Tačiau jai pavyko pašalinti savo užsispyrusį sūnų nuo verslo ir išsiuntė jį su žmona bei asmeniniu gydytoju į Žydrąjį krantą. Ten nusižudė Savva Morozovas, nors jo mirties aplinkybės pasirodė keistos.
Marija Klavdievna Teniševa(1867-1928). Šios princesės kilmė tebėra paslaptis. Pasak vienos legendos, jos tėvas galėjo būti pats imperatorius Aleksandras II. Tenisheva bandė atsidurti jaunystėje - anksti ištekėjo, pagimdė dukrą, pradėjo lankyti dainavimo pamokas, kad galėtų patekti į profesionalią sceną, pradėjo piešti. Dėl to Marija padarė išvadą, kad jos gyvenimo tikslas – labdara. Ji išsiskyrė ir ištekėjo iš naujo, šį kartą už žinomo verslininko princo Viačeslavo Nikolajevičiaus Teniševo. Dėl verslo sumanumo jis buvo pramintas „rusų amerikiečiu“. Greičiausiai santuoka buvo fiktyvi, nes tik taip aristokratiškoje šeimoje užaugusi, bet nesantuokinė mergina galėjo užimti tvirtą vietą visuomenėje. Po to, kai Marija Tenisheva tapo turtingo verslininko žmona, ji atsidavė savo pašaukimui. Pats kunigaikštis taip pat buvo garsus filantropas, Sankt Peterburge įkūręs Teniševo mokyklą. Tiesa, jis vis tiek iš esmės padėjo kultūringiausiems visuomenės atstovams. Dar gyvam vyrui Teniševa organizavo piešimo pamokas Sankt Peterburge, kur vienas mokytojų buvo Ilja Repinas, Smolenske atidarė ir piešimo mokyklą. Savo Talashkino dvare Marija atidarė „ideologinį dvarą“. Ten buvo sukurta žemės ūkio mokykla, kurioje buvo ruošiami idealūs ūkininkai. O amatų dirbtuvėse buvo ruošiami dekoratyvinės ir taikomosios dailės meistrai. Teniševos dėka šalyje atsirado „Rusijos senovės“ muziejus, kuris tapo pirmuoju šalyje etnografijos ir Rusijos dekoratyvinės bei taikomosios dailės muziejumi. Smolenske jam netgi buvo pastatytas specialus pastatas. Tačiau valstiečiai, kuriais princesė gerai rūpinosi, jai savaip padėkojo. Šimtą metų balzamuotas ir trijuose karstuose palaidotas princo kūnas 1923 metais buvo tiesiog įmestas į duobę. Pati Tenisheva, kuri kartu su Savva Mamontovu vadovavo žurnalui „Meno pasaulis“, skyrė Diaghilevui ir Benois savo lėšas. Pastaraisiais metais gyveno tremtyje Prancūzijoje. Ten ji, dar negyvenusi, ėmėsi emalio meno.
Margarita Kirillovna Morozova(Mamontova) (1873-1958). Ši moteris buvo susijusi su Savva Mamontovu ir Pavelu Tretjakovu. Margarita buvo vadinama pirmąja Maskvos gražuole. Jau būdama 18 metų ji ištekėjo už kito garsaus filantropo sūnaus Michailo Morozovo. 30 metų Margarita, besilaukianti ketvirto vaiko, tapo našle. Ji pati mieliau netvarkė gamyklos, kurios bendrasavininkis buvo jos vyras, reikalų. Morozova kvėpavo menu. Muzikos pamokas ji vedė pas kompozitorių Aleksandrą Skriabiną, kurį ilgą laiką rėmė finansiškai, kad suteiktų jam galimybę kurti ir nesiblaškyti nuo kasdienybės. 1910 metais Morozova padovanojo savo mirusio vyro meno kolekciją Tretjakovo galerija. Iš viso buvo perkelti 83 paveikslai, įskaitant Gogeno, Van Gogo, Monet, Manet, Muncho, Tulūzos-Lotreko, Renuaro ir Perovo kūrinius. Kramskoy, Repin, Benois, Levitan ir kiti). Margarita finansavo leidyklos „Put“ darbą, kuri iki 1919 m. išleido apie penkiasdešimt knygų, daugiausia religijos ir filosofijos tema. Filantropo dėka buvo išleistas žurnalas „Filosofijos klausimai“ ir socialinis-politinis laikraštis „Moscow Weekly“. Savo Michailovskoye dvare Kalugos provincijoje Morozova dalį žemės perleido mokytojui Šatskiui, kuris čia suorganizavo pirmąją vaikų koloniją. O žemės savininkas finansiškai rėmė šią įstaigą. O per Pirmąjį pasaulinį karą Morozova savo namus pavertė sužeistųjų ligonine. Revoliucija sunaikino ir jos gyvenimą, ir šeimą. Sūnus ir dvi dukros atsidūrė tremtyje, Rusijoje liko tik Michailas, tas pats Mika Morozovas, kurio portretą nutapė Serovas. Pati gamyklos savininkė savo dienas gyveno skurdžiai vasaros vasarnamyje Lianozovo mieste. Asmeninė pensininkė Margarita Kirillovna Morozova prieš kelerius metus iki mirties iš valstybės gavo atskirą kambarį naujame pastate.
Tyrimai rodo, kad paskatos labdarai ir globai tarp Rusijos verslininkai buvo sudėtingos ir toli gražu ne vienareikšmės. Vieno ideologinio pagrindo vykdyti labdaros veiksmus nebuvo. Daugeliu atvejų vienu metu veikė ir savanaudiški, ir altruistiniai motyvai: buvo dalykiškas, apgalvotas skaičiavimas, pagarba mokslui ir menui, o kai kuriais atvejais tai buvo ypatinga asketizmas, grįžtama prie tautinių tradicijų ir religinių. vertybes. Kitaip tariant, viskas priklausė nuo geradarių socialinės išvaizdos. Šiuo požiūriu galime kalbėti apie svarbiausius Rusijos verslininkų labdaros ir globos motyvus.
