Schubertas gyveno tik trisdešimt vienerius metus. Jis mirė išsekęs fiziškai ir protiškai, išsekęs gyvenimo nesėkmių. Per jo gyvenimą nebuvo atlikta nė viena iš devynių kompozitoriaus simfonijų. Iš šešių šimtų dainų buvo paskelbta apie du šimtus, o iš dviejų dešimčių sonatos fortepijonui- tik trys.
***
Schubertas buvo ne vienas nepatenkintas gyvenimu aplink jį. Šis geriausių visuomenės žmonių nepasitenkinimas ir protestas atsispindėjo nauja meno kryptimi – romantizmu. Schubertas buvo vienas pirmųjų romantizmo kompozitorių.
Franzas Schubertas gimė 1797 m. Vienos priemiestyje Lichtenthal. Jo tėvas, mokyklos mokytojas, buvo kilęs iš valstiečių šeimos. Motina buvo mechaniko dukra. Šeima labai mėgo muziką, nuolat rengdavo muzikinius vakarus. Jo tėvas grojo violončele, o broliai – įvairiais instrumentais.
Atradęs mažojo Franzo muzikinius sugebėjimus, jo tėvas ir vyresnysis brolis Ignacas pradėjo mokyti groti smuiku ir fortepijonu. Netrukus berniukas galėjo dalyvauti namų styginių kvartetų pasirodymuose, grodamas alto partiją. Franzas turėjo nuostabų balsą. Jis dainavo bažnyčios chore, atliko sudėtingas solo partijas. Tėvas džiaugėsi sūnaus sėkme.
Kai Franzui buvo vienuolika metų, jis buvo paskirtas į konviktą – bažnyčios giedotojų rengimo mokyklą. Ugdymo įstaigos aplinka buvo palanki berniuko muzikinių gebėjimų ugdymui. Mokyklos mokinių orkestre grojo pirmoje smuikų grupėje, kartais net vadovavo. Orkestro repertuaras buvo įvairus. Schubertas susipažino su įvairių žanrų simfoniniais kūriniais (simfonijomis, uvertiūromis), kvartetais, vokaliniais kūriniais. Savo draugams jis patikino, kad Mocarto simfonija g-moll jį sukrėtė. Aukštu pavyzdžiu jam tapo Bethoveno muzika.
Jau tais metais Schubertas pradėjo kurti. Pirmieji jo kūriniai buvo fantazija fortepijonui, nemažai dainų. Jaunasis kompozitorius rašo daug, su didele aistra, dažnai kenkdamas kitai mokyklos veiklai. Puikūs berniuko sugebėjimai patraukė garsaus teismo kompozitoriaus Salieri, su kuriuo Schubertas mokėsi metus, dėmesį.
Laikui bėgant, greitas Franzo muzikinio talento vystymasis pradėjo kelti nerimą jo tėvui. Gerai žinodamas, koks sunkus buvo muzikantų kelias, net ir pasaulinio garso, tėvas norėjo apsaugoti sūnų nuo panašaus likimo. Kaip bausmę už perdėtą aistrą muzikai jis net uždraudė tai daryti atostogos būti namuose. Tačiau jokie draudimai negalėjo atidėti berniuko talento vystymosi.
Schubertas nusprendė nutraukti su nuteistuoju. Išmeskite nuobodžius ir nereikalingus vadovėlius, pamirškite bevertį kibimą, alinantį širdį ir protą, ir eikite į laisvę. Visiškai atsiduokite muzikai, gyvenkite tik pagal ją ir dėl jos. 1813 m. spalio 28 d. jis baigė savo pirmąją simfoniją D-dur. Paskutiniame natų lape Schubertas parašė: „Pabaiga ir pabaiga“. Simfonijos pabaiga ir nuteistojo pabaiga.
Trejus metus dirbo mokytojo padėjėju, mokė vaikus raštingumo ir kitų pradinių dalykų. Tačiau jo potraukis muzikai ir noras kurti stiprėja. Galima tik stebėtis jo kūrybinės prigimties atsparumu. Būtent šiais mokyklos katorgos metais nuo 1814 iki 1817 m., kai atrodė, kad viskas yra prieš jį, jis sukūrė nuostabiai daug darbų.
Vien 1815 metais Schubertas parašė 144 dainas, 4 operas, 2 simfonijas, 2 mišias, 2 fortepijonines sonatas ir styginių kvartetą. Tarp šio laikotarpio kūrinių yra daug tokių, kurie nušviečiami neblėstančia genialumo liepsna. Tai Tragiškos ir Penktoji B-dur simfonijos, taip pat dainos „Rosochka“, „Margarita prie besisukančio rato“, „Miško karalius“, „Margarita prie besisukančio rato“ - monodrama, išpažintis siela.
„Miško karalius“ - drama su keliais aktoriai. Jie turi savo charakterius, smarkiai besiskiriančius vienas nuo kito, savo veiksmus, visiškai nepanašius, savo siekius, priešingus ir priešiškus, savo jausmus, nesuderinamus ir poliarinius.
Šio šedevro sukūrimo istorija yra nuostabi. Tai kilo iš įkvėpimo. „Vieną dieną, – prisimena kompozitoriaus draugas Shpaunas, – nuėjome pas Schubertą, kuris tuo metu gyveno su savo tėvu. Didžiausio susijaudinimo metu radome savo draugą. Su knyga rankoje jis vaikščiojo pirmyn ir atgal po kambarį, garsiai skaitydamas „Miško karalių“. Staiga jis atsisėdo prie stalo ir pradėjo rašyti. Kai jis atsistojo, nuostabi baladė buvo paruošta.
Tėvo noras padaryti sūnų mokytoju su nedidelėmis, bet patikimomis pajamomis žlugo. Jaunasis kompozitorius tvirtai nusprendė atsiduoti muzikai ir paliko dėstymą mokykloje. Jis nebijojo kivirčo su tėvu. Visas vėlesnis trumpas Schuberto gyvenimas yra kūrybinis žygdarbis. Patyręs didelį materialinį poreikį ir nepriteklių, nenuilstamai dirbo, kurdamas vieną po kito kūrinius.
Finansinės negandos, deja, sutrukdė jam vesti savo mylimą merginą. Teresa Grob dainavo bažnyčios chore. Nuo pat pirmųjų repeticijų Schubertas ją pastebėjo, nors ir buvo nepastebima. Šviesiaplaukė, balkšvais antakiais, tarsi išblyškusiais saulėje ir grūdėtu veidu, kaip ir dauguma blankių šviesiaplaukių, ji nė kiek nežibėjo grožiu.Greičiau atvirkščiai – iš pirmo žvilgsnio ji atrodė negraži. Ant jos apvalaus veido aiškiai pasirodė raupų pėdsakai. Tačiau kai tik nuskambėjo muzika, bespalvis veidas pasikeitė. Jis buvo ką tik užgesęs ir todėl negyvas. Dabar, apšviesta vidinės šviesos, ji gyveno ir spinduliavo.
Kad ir kaip Šubertas buvo pripratęs prie likimo bejausmiškumo, jis neįsivaizdavo, kad likimas su juo pasielgs taip žiauriai. „Laimingas tas, kuris suranda tikrą draugą. Dar laimingesnis tas, kuris tai randa savo žmonoje“. , – rašė jis savo dienoraštyje.
Tačiau svajonės nuėjo perniek. Įsikišo Teresės mama, kuri ją augino be tėvo. Jos tėvas turėjo nedidelę šilko verpimo gamyklą. Miręs jis paliko šeimai nedidelį turtą, o našlė visus rūpesčius nukreipė į tai, kad ir taip menkas kapitalas nesumažėtų.
Natūralu, kad ji geresnės ateities viltis siejo su dukters santuoka. Ir dar natūraliau, kad Schubertas jai netiko. Be mokytojo padėjėjo cento atlyginimo, jis turėjo muziką, kuri, kaip žinome, nėra kapitalas. Galite gyventi pagal muziką, bet negalite gyventi pagal ją.
Paklusni mergina iš priemiesčio, auklėjama pavaldi vyresniesiems, net mintyse neleido nepaklusti. Vienintelis dalykas, kurį ji leido sau, buvo ašaros. Iki vestuvių tyliai verkusi Teresė ėjo koridoriumi išpūtusi akis.
Ji tapo konditerio žmona ir gyveno ilgą, monotoniškai klestintį pilką gyvenimą – mirė sulaukusi septyniasdešimt aštuonerių. Kol ji buvo nuvežta į kapines, Šuberto pelenai jau seniai buvo sutrupėję kape.
Keletą metų (nuo 1817 m. iki 1822 m.) Šubertas pakaitomis gyveno su vienu ar kitu savo bendražygiu. Kai kurie iš jų (Spaunas ir Stadleris) buvo kompozitoriaus draugai nuo nuteistųjų laikų. Vėliau prie jų prisijungė įvairiapusis menininkas Schoberis, dailininkas Schwindas, poetas Mayrhoferis, dainininkas Voglas ir kt. Šio būrelio siela buvo Šubertas.
Žemo ūgio, stambus, labai trumparegis Schubertas turėjo didžiulį žavesį. Ypač gražios buvo jo švytinčios akys, kuriose kaip veidrodyje atsispindėjo gerumas, drovumas, charakterio švelnumas. O subtilus, permainingas veido atspalvis ir garbanoti rudi plaukai suteikė išvaizdai ypatingo patrauklumo.
Susitikimų metu draugai susipažino su grožinė literatūra, praeities ir dabarties poezija. Jie karštai ginčijosi, aptarinėjo iškilusias problemas, kritikavo esamą socialinę tvarką. Tačiau kartais tokie susitikimai buvo skirti tik Schuberto muzikai, netgi buvo pavadinti „Schubertiad“.
Tokiais vakarais kompozitorius nepalikdavo fortepijono, iš karto kurdavo ekozizes, valsus, landlerius ir kitus šokius. Daugelis jų liko neįrašyti. Ne mažiau susižavėjimo sukėlė ir Schuberto dainos, kurias jis pats dažnai atlikdavo. Dažnai šie draugiški susibūrimai virsdavo pasivaikščiojimais užmiestyje.
Drąsios, gyvos minties, poezijos ir gražios muzikos prisotinti susitikimai reiškė retą kontrastą su tuščiomis ir beprasmiškomis pasaulietinio jaunimo pramogomis.
Neramus gyvenimas ir linksmos pramogos negalėjo atitraukti Schuberto nuo kūrybinės, audringos, nenutrūkstamos, įkvėptos darbo. Jis dirbo sistemingai, diena iš dienos. „Kuriu kiekvieną rytą, kai baigiu vieną kūrinį, pradedu kitą“
, – prisipažino kompozitorius. Schubertas neįprastai greitai sukūrė muziką.
Kai kuriomis dienomis jis sukūrė iki keliolikos dainų! Muzikinės mintys gimė nenutrūkstamai, kompozitorius vos spėjo jas užrašyti ant popieriaus. Ir jei jo nebuvo po ranka, jis parašė meniu ant nugaros, ant iškarpų ir iškarpų. Prireikė pinigų, jis ypač kentėjo nuo muzikinio popieriaus trūkumo. Jį kompozitoriui aprūpino rūpestingi draugai. Muzika jį aplankė ir sapnuose.
Pabudęs stengėsi kuo greičiau užsirašyti, todėl su akiniais nesiskyrė net naktį. Ir jei kūrinys ne iš karto išsivystė į tobulą ir išbaigtą formą, kompozitorius toliau dirbo prie jo, kol liko visiškai patenkintas.
Taigi kai kuriems poetiniams tekstams Schubertas parašė iki septynių dainų versijų! Per šį laikotarpį Schubertas parašė du nuostabius savo kūrinius - „Nebaigta simfonija“ ir dainų ciklą „Gražioji Millerio žmona“. „Nebaigta simfonija“ susideda ne iš keturių dalių, kaip įprasta, o iš dviejų. Ir esmė visai ne ta, kad Schubertas nespėjo užbaigti likusių dviejų dalių. Jis pradėjo nuo trečiojo – menueto, kaip reikalavo klasikinė simfonija, tačiau savo idėjos atsisakė. Simfonija, kaip skambėjo, buvo visiškai užbaigta. Visa kita pasirodytų perteklinė ir nereikalinga.
O jei klasikinei formai reikia dar dviejų dalių, formos tenka atsisakyti. Ką jis ir padarė. Šuberto stichija buvo daina. Jame jis pasiekė neregėtas aukštumas. Anksčiau nereikšmingu laikytą žanrą jis pakėlė iki meninio tobulumo lygio. Ir tai padaręs, jis nuėjo toliau – kamerinę muziką prisotino dainingumu – kvartetais, kvintetais, o paskui – simfonine.
Sujungus tai, kas atrodė nesuderinama – miniatiūra su stambia, maža su didele, daina su simfonija – davė naują, kokybiškai skirtingą nuo visko, kas buvo anksčiau – lyrišką-romantišką simfoniją. Jos pasaulis – tai paprastų ir intymių žmogaus jausmų, pačių subtiliausių ir giliausių psichologinių išgyvenimų pasaulis. Tai sielos išpažintis, išreikšta ne rašikliu ar žodžiu, o garsu.
Dainų ciklas „Gražioji Millerio žmona“ yra aiškus to patvirtinimas. Schubertas jį parašė remdamasis vokiečių poeto Wilhelmo Müllerio eilėraščiais. „Gražioji Milerio žmona“ – įkvėptas kūrinys, nušviestas švelnios poezijos, džiaugsmo, tyrų ir aukštų jausmų romantikos.
Ciklą sudaro dvidešimt atskirų dainų. Ir visi kartu jie sudaro vieną dramatišką pjesę su pradžia, posūkiais ir baigtimi, su vienu lyriniu herojumi - klajojančiu malūno mokiniu.
Tačiau „Gražiosios Millerio žmonos“ herojus nėra vienas. Šalia jo yra kitas, ne mažiau svarbus herojus – upelis. Jis gyvena audringą, intensyviai besikeičiantį gyvenimą.
Paskutiniojo Šuberto gyvenimo dešimtmečio darbai labai įvairūs. Rašo simfonijas, fortepijonines sonatas, kvartetus, kvintetus, trio, mišias, operas, daug dainų ir daug kitos muzikos. Tačiau kompozitoriaus gyvenimo metu jo kūriniai buvo atliekami retai, o dauguma jų liko rankraščiuose.
Neturėdamas nei lėšų, nei įtakingų mecenatų, Schubertas beveik neturėjo galimybės publikuoti savo kūrinių. Dainos, kurios buvo svarbiausias Schuberto kūryboje, buvo laikomos labiau tinkančiomis namų muzikai, o ne atviriems koncertams. Lyginant su simfonija ir opera, dainos nebuvo laikomos svarbiu muzikos žanru.
Nebuvo priimta statyti nė vienos Šuberto operos, ne vieną jo simfoniją atliko orkestras. Be to, jo geriausių Aštuntosios ir Devintosios simfonijų natos buvo rastos tik praėjus daugeliui metų po kompozitoriaus mirties. O dainos pagal Gėtės žodžius, kurias jam siuntė Schubertas, poeto dėmesio taip ir nesulaukė.
Nedrąsumas, nesugebėjimas tvarkyti savo reikalų, nenoras klausti, žemintis prieš įtakingus asmenis taip pat buvo svarbi nuolatinių finansinių Schuberto sunkumų priežastis. Tačiau, nepaisant nuolatinio pinigų trūkumo ir dažnai bado, kompozitorius nenorėjo eiti nei į princo Esterhazy tarnybą, nei į teismo vargonininką, kur buvo pakviestas. Kartais Schubertas net neturėjo fortepijono ir kūrė be instrumento. Finansiniai sunkumai jam nesutrukdė kurti muzikos.
Ir vis dėlto vieniečiai pažino ir pamilo Schuberto muziką, kuri pati atkeliavo į jų širdis. Kaip ir senovės liaudies dainos, perduodamos iš dainininko dainininkui, jo kūryba pamažu susilaukė gerbėjų. Tai nebuvo genialių teismo salonų nuolatiniai, aukštesniosios klasės atstovai. Lyg miško upelis, Schuberto muzika pateko į paprastų Vienos ir jos priemiesčių gyventojų širdis.
Didelį vaidmenį čia suvaidino iškilus to meto dainininkas Johanas Michaelas Voglas, kuris atliko Schuberto dainas, pritariant pačiam kompozitoriui. Nesaugumas ir nuolatinės nesėkmės gyvenime turėjo rimtą poveikį Schuberto sveikatai. Jo kūnas buvo išsekęs. Susitaikymas su tėvu pastaraisiais metais gyvenimas, ramesnis, labiau subalansuotas namų gyvenimas nebegalėjo nieko pakeisti. Schubertas negalėjo nustoti kurti muzikos, tai buvo jo gyvenimo prasmė.
Tačiau kūrybiškumas pareikalavo didžiulių pastangų ir energijos sąnaudų, kurių kasdien vis mažiau. Būdamas dvidešimt septynerių, kompozitorius savo draugui Schoberiui rašė: „Jaučiuosi nelaimingas, nereikšmingas žmogus pasaulyje“.
Tokia nuotaika atsispindėjo praėjusio laikotarpio muzikoje. Jei anksčiau Schubertas daugiausia kūrė ryškius, džiaugsmingus kūrinius, tai likus metams iki mirties jis parašė dainas, sujungdamas jas bendru pavadinimu „Winter Reise“.
To jam dar niekada nebuvo nutikę. Jis rašė apie kančias ir kentėjimus. Jis rašė apie beviltišką melancholiją ir buvo beviltiškai melancholiškas. Jis rašė apie nepakeliamą sielos skausmą ir išgyveno psichinę kančią. „Žiemos kelias“ – tai kelionė per lyrinio herojaus ir autoriaus kančias.
Ciklas, parašytas širdies krauju, sužadina kraują ir jaudina širdis. Dailininko nuaustas plonas siūlas vieno žmogaus sielą sujungė su milijonų žmonių sielomis nematomu, bet neišardomu ryšiu. Ji atvėrė jų širdis jausmų srautui, besiveržiančiam iš jo širdies.
1828 m. draugų pastangomis buvo surengtas vienintelis jo kūrybos koncertas per Šuberto gyvenimą. Koncertas sulaukė didžiulės sėkmės ir suteikė kompozitoriui didelį džiaugsmą. Jo ateities planai tapo rožiškesni. Nepaisant silpnos sveikatos, jis ir toliau kuria. Pabaiga atėjo netikėtai. Schubertas susirgo šiltine.
Nusilpęs organizmas neatlaikė sunkios ligos ir 1828 metų lapkričio 19 dieną Šubertas mirė. Likęs turtas buvo įvertintas centais. Daug darbų dingo.
Garsus to meto poetas Grillparzeris, prieš metus parašęs Bethoveno laidotuvių panegiriką, ant kuklaus paminklo Schubertui Vienos kapinėse užrašė:
Stulbinanti, gili ir, man atrodo, paslaptinga melodija. Liūdesys, tikėjimas, išsižadėjimas.
Savo dainą Ave Maria F. Schubertas sukūrė 1825 m. Iš pradžių šis F. Schuberto kūrinys su Ave Maria buvo mažai susijęs. Dainos pavadinimas buvo „Ellen's Third Song“, o žodžiai, kuriems buvo parašyta muzika, paimti iš Adamo Storcko Walterio Scotto eilėraščio „Ežero tarnaitė“ vertimo į vokiečių kalbą.
Vienoje, mokyklos mokytojo šeimoje.
Išskirtiniai Schuberto muzikiniai sugebėjimai buvo akivaizdūs ankstyva vaikystė. Nuo septynerių metų mokėsi groti keliais instrumentais, dainuoti ir teorines disciplinas.
Būdamas 11 metų, Schubertas lankė internatinę rūmų kapelos solistų mokyklą, kur be dainavimo mokėsi groti daugeliu instrumentų ir muzikos teorijos, vadovaujamas Antonio Salieri.
Mokydamasis koplyčioje 1810-1813 m. parašė daug kūrinių: operą, simfoniją, kūrinius fortepijonui ir dainas.
1813 m. įstojo į mokytojų seminariją, o 1814 m. pradėjo mokytojauti mokykloje, kurioje dirbo jo tėvas. Laisvalaikiu Schubertas sukūrė savo pirmąsias mišias ir sukūrė muziką Johanno Goethe's poemai „Gretchen prie besisukančio rato“.
Daugybė jo dainų datuojamos 1815 m., įskaitant „Miško karalių“ pagal Johano Goethe žodžius, 2-ąją ir 3-ąją simfonijas, tris mišias ir keturias dainas (komiška opera su žodiniu dialogu).
1816 m. kompozitorius baigė 4 ir 5 simfonijas ir parašė daugiau nei 100 dainų.
Norėdamas visiškai atsiduoti muzikai, Schubertas paliko darbą mokykloje (dėl to nutrūko santykiai su tėvu).
Želize, grafo Johano Esterházy vasaros rezidencijoje, dirbo muzikos mokytoju.
Tuo pat metu jaunasis kompozitorius suartėjo su garsiuoju Vienos dainininku Johannu Voglu (1768-1840), kuris tapo Schuberto vokalinės kūrybos propaguotoju. XX a. 10-ojo dešimtmečio antroje pusėje iš Schuberto plunksnos atsirado daug naujų dainų, įskaitant populiariąsias „The Wanderer“, „Ganymede“, „Forellen“ ir 6-ąją simfoniją. Jo daina „Broliai dvyniai“, parašyta 1820 m. Voglui ir pastatyta Vienos Kärntnertor teatre, nebuvo itin sėkminga, tačiau atnešė Šubertui šlovę. Rimtesnis pasiekimas buvo melodrama „Stebuklingoji arfa“, po kelių mėnesių pastatyta „Theatre an der Wien“.
Jam patiko aristokratų šeimų globa. Schuberto draugai išleido 20 jo dainų privačiu abonementu, tačiau opera „Alfonsas ir Estrella“ su Franzo fon Schoberio libretu, kurią Schubertas laikė didžiule savo sėkme, buvo atmesta.
1820-aisiais kompozitorius sukūrė instrumentinius kūrinius: lyrinę-draminę „Nebaigta“ simfoniją (1822) ir epinę, gyvybę patvirtinančią C-dur (paskutinė, devinta iš eilės).
1823 m. parašė vokalinį ciklą „Gražioji Millerio žmona“ pagal vokiečių poeto Wilhelmo Müllerio žodžius, operą „Fiebras“ ir dainų kūrinį „Sąmokslininkai“.
1824 m. Schubertas sukūrė styginių kvartetus A-moll ir D-moll (antroji jo dalis – variacijos ankstesnės Schuberto dainos „Mirtis ir mergelė“ tema) ir šešių dalių oktetą pučiamiesiems ir styginiams.
1825 m. vasarą Gmundene netoli Vienos Schubertas padarė savo paskutinės simfonijos, vadinamosios „Bolšojaus“, eskizus.
1820-ųjų antroje pusėje Schubertas Vienoje mėgavosi itin aukšta reputacija – jo koncertai su Voglu pritraukdavo daug žiūrovų, o leidėjai noriai publikavo naujas kompozitoriaus dainas, pjeses ir sonatas fortepijonui. Iš 1825–1826 m. Schuberto kūrinių išsiskiria fortepijoninės sonatos, paskutinis styginių kvartetas ir kai kurios dainos, tarp jų „Jaunoji vienuolė“ ir „Ave Maria“.
Schuberto kūryba buvo aktyviai nušviesta spaudoje, jis buvo išrinktas Vienos muzikos bičiulių draugijos nariu. 1828 m. kovo 26 d. kompozitorius labai sėkmingai surengė autorinį koncertą draugijos salėje.
Šiam laikotarpiui priklauso vokalinis ciklas „Winterreise“ (24 dainos su Müllerio žodžiais), dvi sąsiuvinės su ekspromtu fortepijonu, du fortepijoniniai trio ir paskutinių Schuberto gyvenimo mėnesių šedevrai – Es-dur mišios, paskutinės trys fortepijoninės sonatos, Styginių kvintetas ir 14 dainų, išleistų po Schuberto mirties rinkinio „Gulbės giesmė“ pavidalu.
1828 m. lapkričio 19 d. Franzas Schubertas mirė Vienoje nuo šiltinės, sulaukęs 31 metų. Jis buvo palaidotas Waring kapinėse (dabar Schubert Park) šiaurės vakarų Vienoje šalia kompozitoriaus Ludwigo van Bethoveno, kuris mirė prieš metus. 1888 m. sausio 22 d. Schuberto pelenai buvo perlaidoti Vienos centrinėse kapinėse.
Prieš pabaigos XIX amžiuje, nemaža dalis plataus kompozitoriaus palikimo liko nepaskelbta. „Didžiosios“ simfonijos rankraštį XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje atrado kompozitorius Robertas Schumannas – pirmą kartą ji buvo atlikta 1839 m. Leipcige vadovaujant vokiečių kompozitoriui ir dirigentui Feliksui Mendelsonui. Pirmasis styginių kvinteto pasirodymas įvyko 1850 m., o pirmasis Nebaigtos simfonijos – 1865 m. Schuberto kūrinių kataloge yra apie tūkstantis vienetų – šešios mišios, aštuonios simfonijos, apie 160 vokalinių ansamblių, per 20 baigtų ir nebaigtų fortepijoninių sonatų bei per 600 dainų balsui ir fortepijonui.
Medžiaga parengta remiantis informacija iš RIA Novosti ir atvirų šaltinių
Jei Bethoveno, jo vyresniojo amžininko, kūryba buvo maitinama revoliucinės idėjos, kuriuo buvo persmelktas visuomenės sąmonė Europa, tuomet Schuberto talento sužydėjimas įvyko reakcijos metais, kai žmogui jo paties likimo aplinkybės tapo svarbesnės nei socialinis heroizmas, taip ryškiai įkūnytas Bethoveno genialumo.
Šuberto gyvenimas prabėgo Vienoje, kuri net ir nepalankiais kūrybai laikais išliko viena iš civilizuoto pasaulio muzikinių sostinių. Čia koncertavo žinomi virtuozai, su dideliu pasisekimu buvo statomos visuotinai pripažinto Rossini operos, skambėjo Vienos valsą į neregėtas aukštumas iškėlęs Lannerio ir Strausso Tėvo orkestrai. Ir vis dėlto sapnų ir realybės neatitikimas, toks akivaizdus tuo metu, davė pradžią kūrybingi žmonės melancholijos ir nusivylimo nuotaikos, o pats protestas prieš inertišką, savimi patenkintą filistinį gyvenimą lėmė jų pabėgimą nuo realybės, bandymą susikurti savo pasaulį iš siauro draugų rato, tikrų grožio žinovų...
Franzas Schubertas gimė 1797 m. sausio 31 d. Vienos pakraštyje. Jo tėvas buvo mokyklos mokytojas – darbštus ir garbingas žmogus, siekęs auklėti vaikus pagal savo mintis apie gyvenimo kelią. Vyresnieji sūnūs pasekė tėvo pėdomis, toks pat kelias buvo paruoštas ir Šubertui. Tačiau namuose skambėjo ir muzika. Atostogų metu čia susirinkdavo muzikantų mėgėjų ratas, pats Franzą tėvas išmokė groti smuiku, o vienas iš brolių – klaveriu. Bažnyčios regentas mokė Franzo muzikos teorijos, taip pat berniuką mokė groti vargonais.
Netrukus aplinkiniams tapo aišku, kad prieš juos – neįprastai gabus vaikas. Kai Schubertui buvo 11 metų, jis buvo išsiųstas į bažnytinio giedojimo mokyklą - konvikt. Ji turėjo savo studentų orkestrą, kuriame Schubertas netrukus pradėjo groti pirmąja smuiko partija, o kartais net diriguoti.
1810 m. Schubertas parašė savo pirmąją kompoziciją. Aistra muzikai jį apėmė vis labiau ir pamažu išstūmė visus kitus pomėgius. Jį slėgė poreikis studijuoti tai, kas toli nuo muzikos, ir po penkerių metų, nebaigęs nuteistojo, Schubertas jį paliko. Dėl to pablogėjo santykiai su tėvu, kuris vis dar bandė nukreipti sūnų „teisingu keliu“. Pasidavęs jam, Franzas įstojo į mokytojų seminariją, o vėliau dirbo mokytojo padėjėju savo tėvo mokykloje. Tačiau tėvo ketinimams paversti sūnų mokytoju su patikimomis pajamomis niekada nebuvo lemta išsipildyti. Į intensyviausią savo darbo laikotarpį (1814–1817) Schubertas įžengė negirdėdamas tėvo įspėjimų. Šio laikotarpio pabaigoje jis jau buvo penkių simfonijų, septynių sonatų ir trijų šimtų dainų autorius, tarp kurių yra tokių kaip „Margarita prie besisukančio rato“, „Miško karalius“, „Uėtakis“, „Klajūnas“. “ – jie žinomi ir dainuojami. Jam atrodo, kad pasaulis tuoj atskleis jam draugiškas rankas, ir jis nusprendžia žengti kraštutinį žingsnį – mesti tarnybą. Reaguodama į tai, pasipiktinęs tėvas palieka jį be jokios paramos ir iš esmės nutraukia su juo santykius.
Kelerius metus Schubertui teko gyventi su draugais – tarp jų yra ir kompozitorių, yra menininkas, poetas, dainininkas. Susidaro artimas vienas kitam artimų žmonių ratas – jo siela tampa Šubertas. Jis buvo žemo ūgio, kresnas, trumparegis, drovus ir pasižymėjo nepaprastu žavesiu. Iš šių laikų mena garsiosios „Šubertiados“ – vakarai, skirti išskirtinai Šuberto muzikai, kai jis nepaliko fortepijono, kurdamas muziką čia pat, eidamas... Kuria kiekvieną dieną, kas valandą, nepavargdamas ir nesustodamas, lyg žinotų, kad Jam liko nedaug laiko... Muzika jo neapleido net miegant - ir jis vidury nakties pašoko užsirašyti ant popieriaus skiautelių. Kad kaskart neieškotų akinių, su jais nesiskirstė.
Bet kad ir kaip stengėsi jam padėti draugai, tai buvo beviltiškos kovos už būvį metai, gyvenimas nešildomuose kambariuose, nekenčiamos pamokos, kurias jis turėjo duoti vardan menko uždarbio... Skurdas neleido vesti savo gyvenimo. mylima mergina, kuri jam labiau patiko, o ne turtingam konditerijos virėjui.
1822 metais Schubertas parašė vieną geriausių savo kūrinių – septintąją „Nebaigtąją simfoniją“, o kitame – vokalinės lyrikos šedevrą, 20 dainų ciklą „Gražioji Millerio žmona“. Būtent šiuose kūriniuose visapusiškai buvo išreikšta nauja muzikos kryptis – romantizmas.
Dienos geriausias
Tuo metu draugų pastangomis Schubertas susitaikė su tėvu ir grįžo į šeimą. Tačiau šeimos idilė buvo trumpalaikė - po dvejų metų Schubertas vėl išvyko gyventi atskirai, nepaisant jo visiško nepraktiškumo kasdieniame gyvenime. Pasitikėdamas ir naivus, jis dažnai tapdavo savo leidėjų auka, kurios iš jo gaudavo naudos. Autorius didelis kiekis Rašydamas kūrinius, o ypač dainas, kurios per savo gyvenimą išpopuliarėjo miestiečių sluoksniuose, jis vos sugyveno. Jei Mocartas, Bethovenas, Lisztas, Chopinas, kaip puikiai atliekantys muzikantai, labai prisidėjo prie jų kūrinių populiarumo augimo, tai Schubertas nebuvo virtuozas ir išdrįso tik akomponuoti savo dainoms. O apie simfonijas nėra ką pasakyti – kompozitoriui gyvuojant nebuvo atlikta nė viena. Be to, buvo prarasta ir septintoji, ir aštuntoji simfonijos. Aštuntąją partitūrą Robertas Šumanas rado praėjus dešimčiai metų po kompozitoriaus mirties, o garsusis „Nebaigtas“ pirmą kartą buvo atliktas tik 1865 m.
Šubertas vis labiau panirdavo į neviltį ir vienatvę: ratas subyrėjo, draugai tapo šeimos žmonėmis, turinčiais padėtį visuomenėje, ir tik Šubertas liko naiviai ištikimas jau prabėgusios jaunystės idealams. Jis buvo nedrąsus ir nemokėjo paklausti, bet tuo pačiu nenorėjo žemintis prieš įtakingus žmones – kelios vietos, kuriomis jis turėjo teisę pasikliauti ir kurios būtų suteikusios jam patogų gyvenimą, buvo , dėl to atiduota kitiems muzikantams. „Kas man bus...“ – rašė jis, – senatvėje, galbūt, kaip Gėtės arfininkei, teks eiti nuo durų prie durų ir elgetauti duonos... Jis nežinojo, kad nepasens. Antrasis Schuberto dainų ciklas „Winterreise“ – tai neišsipildžiusių vilčių ir prarastų iliuzijų skausmas.
Paskutiniais gyvenimo metais daug sirgo, skurdo, tačiau kūrybinė veikla nenusilpo. Priešingai – jo muzika tampa gilesnė, didesnė ir išraiškingesnė, nesvarbu, ar kalbėtume apie jo fortepijonines sonatas, styginių kvartetus, aštuntąją simfoniją ar dainas.
Ir vis dėlto, net jei tik vieną kartą, jis sužinojo, kas yra tikroji sėkmė. 1828 m. draugai Vienoje surengė jo kūrinių koncertą, kuris pranoko visus lūkesčius. Schubertas vėl kupinas drąsių planų, jis intensyviai dirba prie naujų darbų. Tačiau iki mirties liko keli mėnesiai – Šubertas suserga šiltine. Kūnas, nusilpęs metų poreikių, negali atsispirti, ir 1828 m. lapkričio 19 d. Franzas Schubertas miršta. Jo turtas vertinamas centais.
Schubertas buvo palaidotas Vienos kapinėse, ant kuklaus paminklo iškaltas užrašas:
Mirtis čia palaidojo turtingą lobį,
Bet dar nuostabesnės viltys.
Mokytojai pagerbė nuostabų lengvumą, kuriuo berniukas įvaldė muzikines žinias. Sėkmingo mokymosi ir gero balso valdymo dėka Schubertas 1808 m. buvo priimtas į Imperatoriškąją koplyčią ir Konvikt – geriausią internatinę mokyklą Vienoje. 1810–1813 m. parašė daug kūrinių: operos, simfonijos, kūrinių fortepijonui ir dainų (tarp jų „Hagar's Complaint“, „Hagars Klage“, 1811). Jaunu muzikantu susidomėjo A. Salieri, 1812–1817 metais Schubertas pas jį studijavo kompoziciją.
1813 m. įstojo į mokytojų seminariją, o po metų pradėjo mokytojauti mokykloje, kurioje tarnavo jo tėvas. Laisvalaikiu jis sukūrė savo pirmąsias mišias ir muzikavo Gėtės eilėraštį Gretchen at the Spinn Wheel (Gretchen am Spinnrade, 1813 m. spalio 19 d.) – tai buvo pirmasis Schuberto šedevras ir pirmoji puiki vokiška daina.
1815–1816 metai išsiskiria fenomenaliu jauno genijaus produktyvumu. 1815 m. sukūrė dvi simfonijas, dvi mišias, keturias operetes, kelis styginių kvartetus ir apie 150 dainų. 1816 m. pasirodė dar dvi simfonijos - Tragiška ir dažnai girdima Penktoji B-dur, taip pat dar viena mišia ir per 100 dainų. Tarp šių metų dainų – klajoklis (Der Wanderer) ir garsusis miško karalius (Erlk nig); abi dainos netrukus sulaukė visuotinio pripažinimo.
Per savo atsidavusį draugą J. von Spauną Šubertas susipažino su dailininku M. von Schwindu ir turtingu poetu mėgėju F. von Schoberiu, kurie surengė Schuberto ir garsiojo baritono M. Vogl susitikimą. Dėka Voglio įkvėptų Schuberto dainų atlikimų, jie išpopuliarėjo Vienos salonuose. Pats kompozitorius toliau dirbo mokykloje, tačiau galiausiai 1818 metų liepą paliko tarnybą ir išvyko į Zelizą – grafo Johano Esterhazy vasaros rezidenciją, kur dirbo muzikos mokytoju. Pavasarį buvo baigta Šeštoji simfonija, o Gelize Schubert sukūrė Variacijas prancūzų dainai op. 10 dviem fortepijonams, skirta Bethovenui.
Grįžęs į Vieną, Schubertas gavo užsakymą operetei (singspiel) „Broliai dvyniai“ (Die Zwillingsbruder). Jis buvo baigtas 1819 m. sausio mėn. ir pasirodė Kärtnertortheater 1820 m. birželį. Schubertas vasaros atostogas praleido 1819 m. su Vogl Aukštutinėje Austrijoje, kur sukūrė gerai žinomą Forel fortepijoninį kvintetą (A-dur).
Tolesni metai Schubertui pasirodė sunkūs, nes jo personažas nežinojo, kaip pasiekti įtakingų Vienos muzikos veikėjų palankumą. Romantika „Miško karalius“, išleista kaip op. 1 (matyt, 1821 m.), prasidėjo reguliarus Schuberto kūrinių leidimas. 1822 metų vasarį baigė operą „Alfonsas ir Estrella“ (Alfonso und Estrella); spalį buvo išleista Nebaigta simfonija (b-moll).
Kiti metai Schuberto biografijoje buvo pažymėti kompozitoriaus liga ir nusivylimu. Jo opera nebuvo pastatyta; jis sukūrė dar du – Sąmokslininkus (Die Verschworenen) ir Fierrabras (Fierrabras), tačiau juos ištiko toks pat likimas. Nuostabus vokalinis ciklas „Gražioji Millerio moteris“ („Die sch ne Mullerin“) ir muzika dramatiška pjesė Rosamunde liudija, kad Schubertas nepasidavė. 1824 m. pradžioje jis dirbo su styginių kvartetais a-moll ir d-moll (Mergaitė ir mirtis) bei oktetu F-dur, tačiau reikalas vėl privertė tapti mokytoju Esterhazy šeimoje. Vasaros viešnagė Zhelize turėjo teigiamos įtakos Schuberto sveikatai. Ten jis sukūrė du opusus fortepijonui keturiomis rankomis – Didžiojo dueto sonatą C-dur ir Variacijas originalia tema A-dur. 1825 m. jis vėl išvyko su Voglu į Aukštutinę Austriją, kur jo draugai buvo šilčiausiai priimti. Dainos su W. Scotto žodžiais (tarp jų ir garsioji Ave Maria) ir fortepijoninė sonata D-dur atspindi jų autoriaus dvasinį atsinaujinimą.
1826 m. Schubertas kreipėsi į teismo koplyčią dirigento pareigas, tačiau prašymas nebuvo patenkintas. Naujausias jo styginių kvartetas (G-dur) ir dainos pagal Šekspyro žodžius (tarp jų „Ryto serenada“) pasirodė vasaros kelionėje į Verringą, kaimą netoli Vienos. Pačioje Vienoje Schuberto dainos tuo metu buvo plačiai žinomos ir mėgiamos; Privačiuose namuose nuolat vykdavo muzikiniai vakarai, skirti išskirtinai jo muzikai – vadinamieji. Schubertiadas. 1827 m., be kita ko, buvo parašytas vokalinis ciklas „Winterreise“ ir fortepijoninių kūrinių ciklai („Muzikinės akimirkos“ ir „Impromptas“).
Dienos geriausias
1828 m. pasirodė nerimą keliantys artėjančios ligos požymiai; karštligišką Schuberto komponavimo veiklos tempą galima interpretuoti ir kaip ligos simptomą, ir kaip mirtį paspartinusią priežastį. Šedevras sekė šedevrą: didinga Simfonija C-dur, vokalinis ciklas po mirties išleistas kaip Gulbės giesmė, styginių kvintetas C-dur ir paskutinės trys fortepijoninės sonatos. Kaip ir anksčiau, leidėjai atsisakė priimti svarbiausius Schuberto kūrinius arba mokėjo nežymiai; bloga sveikata jam trukdė vykti pagal kvietimą koncertuoti Pešte. Schubertas mirė nuo šiltinės 1828 m. lapkričio 19 d.
Schubertas buvo palaidotas šalia prieš metus mirusio Bethoveno. 1888 m. sausio 22 d. Schuberto pelenai buvo perlaidoti Centrinėse Vienos kapinėse.
KŪRYBA
Vokaliniai ir choriniai žanrai. Šuberto interpretuotas dainos-romantikos žanras reprezentuoja tokį originalų indėlį į XIX amžiaus muziką, kad galima kalbėti apie ypatingos formos atsiradimą, kuri dažniausiai žymima vokišku žodžiu Lied. Schuberto dainos – o jų yra daugiau nei 650 – suteikia daug šios formos variacijų, todėl klasifikacija čia sunkiai įmanoma. Iš esmės Lied yra dviejų tipų: strofinis, kuriame visi arba beveik visi posmai dainuojami pagal tą pačią melodiją; „per“ (durchkomponiert), kuriame kiekvienas posmas gali turėti savo muzikinį sprendimą. Lauko rožė (Haidenroslein) yra pirmosios rūšies pavyzdys; Jaunoji vienuolė (Die junge Nonne) – antroji.
Du veiksniai prisidėjo prie „Lied“ atsiradimo: fortepijono paplitimas ir vokiečių lyrikos iškilimas. Schubertui pavyko tai, ko negalėjo padaryti jo pirmtakai: kurdamas pagal konkretų poetinį tekstą, jis savo muzika sukūrė kontekstą, suteikiantį šiam žodžiui naują prasmę. Tai gali būti garsinis ir vaizdinis kontekstas – pavyzdžiui, vandens čiurlenimas dainose iš „Gražiosios malūnininko moters“ arba besisukančio rato ūžesys Gretchen prie verpimo rato, arba emocinis kontekstas – pavyzdžiui, akordai, perteikiantys pagarbą. vakaro nuotaika filme „Saulėlydis“ (Im Abendroth) arba vidurnakčio siaubo filme „Dvigubas“ („Der Doppelgonger“). Kartais dėl ypatingos Schuberto dovanos užmezgamas paslaptingas ryšys tarp peizažo ir eilėraščio nuotaikos: pavyzdžiui, monotoniško vargonų šlifuoklio ūžesio imitacija „Vargonų šlifuoklyje“ (Der Leiermann) nuostabiai perteikia ir rimtumą. žiemos peizažas ir benamio klajoklio neviltis.
Tuo metu klestėjusi vokiečių poezija tapo neįkainojamu Šuberto įkvėpimo šaltiniu. Klysta tie, kurie abejoja kompozitoriaus literatūriniu skoniu tuo pagrindu, kad tarp daugiau nei šešių šimtų jo įgarsintų poetinių tekstų yra labai silpnų eilėraščių – pavyzdžiui, kas prisimintų romansų „Forel“ ar „To Music“ (An die Musik) poetines eilutes. ), jei ne Schuberto genijus? Tačiau vis dėlto didžiausius šedevrus kompozitorius sukūrė pagal savo mėgstamų poetų, šviesuolių tekstus. vokiečių literatūra- Gėtė, Šileris, Heinė. Schuberto dainoms – kad ir kas būtų žodžių autorius – būdingas tiesioginis poveikis klausytojui: kompozitoriaus genialumo dėka klausytojas iškart tampa ne stebėtoju, o bendrininku.
Schuberto polifoniniai vokaliniai kūriniai yra kiek mažiau išraiškingi nei romansai. Vokaliniuose ansambliuose yra nuostabių puslapių, bet nei vienas iš jų, išskyrus galbūt penkiabalsį Ne, tik tas, kuris žinojo (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), klausytojo taip neįtraukia, kaip romansai. Nebaigta dvasinė opera „Lozoriaus iškėlimas“ (Lozorius) yra daugiau oratorija; muzika čia graži, o partitūroje yra kai kurių Wagnerio technikų numatymo. (Mūsų laikais opera „Lozoriaus iškėlimas“ buvo baigta rusų kompozitoriaus E. Denisovo ir buvo sėkmingai atlikta keliose šalyse.)
Schubertas sukūrė šešias mišias. Juose taip pat yra labai ryškių dalių, bet vis tiek Schuberte šis žanras nepakyla į tobulumo aukštumas, kurios buvo pasiektos Bacho, Bethoveno, o vėliau ir Brucknerio masėse. Tik paskutinėse mišiose (E-dur) Schuberto muzikinis genijus įveikia atitrūkusį požiūrį į lotyniškus tekstus.
Orkestro muzika. Jaunystėje Šubertas vadovavo ir dirigavo studentų orkestrui. Kartu jis įvaldė instrumentavimo įgūdžius, tačiau gyvenimas retai davė priežasčių rašyti orkestrui; po šešių jaunimo simfonijų buvo sukurta tik simfonija h-moll (Nebaigta) ir simfonija C-dur (1828). Ankstyvųjų simfonijų serijoje įdomiausia yra penkta (b-moll), tačiau tik Schuberto „Nebaigta“ supažindina su naujas pasaulis, toli nuo klasikinių kompozitoriaus pirmtakų stilių. Kaip ir jie, temų ir faktūros plėtra „Nebaigtoje“ kupina intelektualinio blizgesio, tačiau emocinio poveikio stiprumu „Unfinished“ artima Schuberto dainoms. Didingoje C-dur simfonijoje tokios savybės dar ryškiau išryškėja.
Rosamundės muzikoje yra dvi pertraukos (b-moll ir B-dur) ir gražios baleto scenos. Tik pirmoji pertrauka rimto tono, bet visa Rosamundei skirta muzika yra grynai šubertiška savo harmoningos ir melodingos kalbos gaiva.
Tarp kitų orkestrinių kūrinių išsiskiria uvertiūros. Dviejose iš jų (C-dur ir D-dur), parašytose 1817 m., jaučiama G. Rossini įtaka, o jų subtitrai (ne Schuberto pateikti) nurodo: „itališku stiliumi“. Taip pat domina trys operinės uvertiūros: „Alfonsas ir Estrella“, „Rosamond“ (iš pradžių buvo skirta ankstyvajai „Stebuklingosios arfos“ kompozicijai – Die Zauberharfe) ir „Fierrabras“ – tobuliausias Schuberto šios formos pavyzdys.
Kameriniai instrumentiniai žanrai. Kameriniai kūriniai labiausiai atskleidžia vidinis pasaulis kompozitorius; be to, jie aiškiai atspindi jo mylimos Vienos dvasią. Šuberto prigimties švelnumas ir poezija užfiksuota šedevruose, kurie paprastai vadinami jo kamerinio paveldo „septyniomis žvaigždėmis“.
Upėtakių kvintetas – naujos, romantiškos kamerinio instrumentinio žanro pasaulėžiūros pranašas; žavingos melodijos ir linksmi ritmai atnešė kompozicijai didelį populiarumą. Po penkerių metų pasirodė du styginių kvartetai: kvartetas a-moll (op. 29), daugelio suvokiamas kaip kompozitoriaus išpažintis, ir kvartetas „Mergaitė ir mirtis“, kuriame melodija ir poezija derinama su gilia tragedija. Paskutinis Schuberto kvartetas G-dur reprezentuoja kompozitoriaus meistriškumo kvintesenciją; Ciklo mastai ir formų sudėtingumas yra tam tikra kliūtis šio kūrinio populiarumui, tačiau paskutinis kvartetas, kaip ir Simfonija C-dur, yra absoliuti Schuberto kūrybos viršūnė. Lyrinis-dramatiškas ankstyvųjų kvartetų pobūdis būdingas ir K-dur kvintetui (1828), tačiau neprilygsta tobulumui su G-dur kvartetu.
Oktetas – romantiška klasikinės siuitos žanro interpretacija. Papildomų medinių pučiamųjų instrumentų naudojimas suteikia kompozitoriui priežastį kurti liečiančias melodijas ir kurti spalvingas moduliacijas, įkūnijančias Gemutlichkeit – geraširdį, jaukų senosios Vienos žavesį. Abu Schuberto trio – op. 99, B-dur ir op. 100, E-dur – turi ir privalumų, ir trūkumų: struktūrinė pirmųjų dviejų dalių muzikos struktūra ir grožis žavi klausytoją, o abiejų ciklų finalai atrodo per lengvi.
Fortepijono kūriniai. Schubertas sukūrė daug kūrinių fortepijonui 4 rankoms. Daugelis jų (maršai, polonezai, uvertiūros) yra žavinga muzika, skirta naudoti namuose. Tačiau tarp šios kompozitoriaus paveldo dalies yra ir rimtesnių kūrinių. Tokie yra Didžiojo dueto sonata su savo simfonine apimtimi (nors, kaip jau minėta, nėra jokių požymių, kad ciklas iš pradžių buvo sumanytas kaip simfonija), A-dur variacijos su aštria charakteristika ir Fantazija f-moll op. 103 yra pirmos klasės ir plačiai pripažinta esė.
Apie dvi dešimtis Schuberto fortepijoninių sonatų savo reikšme nusileidžia tik Bethoveno. Pusšimtis jaunatviškų sonatų daugiausia domina Schuberto meno gerbėjus; likusieji žinomi visame pasaulyje. Sonatos A-moll, D-dur ir G-dur (1825–1826) aiškiai parodo kompozitoriaus supratimą apie sonatos principą: šokio ir dainos formos čia derinamos su klasikinėmis temų plėtojimo technikomis. Prieš pat kompozitoriaus mirtį pasirodžiusiose trijose sonatose dainos ir šokio elementai pasirodo išgryninta, didinga forma; emocinis šių kūrinių pasaulis turtingesnis nei ankstesniuose opusuose. Paskutinė sonata B-dur yra Schuberto darbo apie sonatos ciklo tematiką ir formą rezultatas.
Franzas Šubertas trumpa biografija aprašyta šiame straipsnyje.
Franzo Schuberto trumpa biografija
Francas Petras Šubertas– austrų kompozitorius, vienas iš romantizmo muzikoje pradininkų, apie 600 vokalinių kompozicijų, devynių simfonijų, taip pat daugybės kamerinės ir solinės fortepijoninės muzikos autorius.
Gimė Schubertas 1797 metų sausio 31 d Vienos priemiestyje daugiavaikėje šeimoje. Nuo vaikystės mėgo muziką: grojo smuiku ir fortepijonu. Nuo šešerių metų mokėsi Lichtentalio parapinėje mokykloje. Nuo septynerių metų lankė vargonų pamokas pas Lichtentalio bažnyčios kapelmeisterį.
1808–1812 m. Franzas dainavo Imperatoriškojo rūmų koplyčioje, vadovaujamas iškilaus Vienos kompozitoriaus ir mokytojo Antonio Salieri, kuris, atkreipdamas dėmesį į berniuko talentą, pradėjo jį mokyti kompozicijos pagrindų. Būdamas septyniolikos Schubertas jau buvo fortepijoninių kūrinių, vokalinių miniatiūrų, styginių kvartetų, simfonijos ir operos „Velnio pilis“ autorius.
Dirbdamas mokytojo padėjėju tėvo mokykloje (1814–1818), Šubertas ir toliau intensyviai kūrė.
Kompozitorius Schubertas pirmą kartą išpopuliarėjo 1816 m., parašęs baladę „Miško karalius“. Tolimesnis kūrybiškumas Schubertas dar labiau atskleidė savo melodingą talentą. Ypač pasižymėjo Schuberto dainos ir simfonijos iš rinkinių „Gražioji Millerio žmona“ ir „Žiemos atgaiva“.
Rasta Schuberto „Serenada“ iš rinkinio „Gulbės giesmė“, taip pat dainos „Prieglauda“ ir „Prie jūros“. pasaulinė šlovė. Kai kurie kūriniai, pavyzdžiui, nebaigta Schuberto simfonija (b-moll), Didžioji simfonija ir kiti, yra Bethoveno muzikos tąsa.
Puikus kompozitorius parašė apie 600 kompozicijų. Schuberto valsai sudaro didelę dalį iš 400 šokių, parašytų fortepijonui 4 rankomis. Nepaisant to, Franzas Schubertas beveik visą gyvenimą patyrė lėšų trūkumą.
1823 m. buvo išrinktas Štirijos ir Linco muzikinių sąjungų garbės nariu.
1820-aisiais Schubertas pradėjo turėti sveikatos problemų. 1822 m. gruodį susirgo, tačiau 1823 m. rudenį pagulėjus ligoninėje sveikata pagerėjo.
1826–1828 m. Schubertas gyveno Vienoje, išskyrus trumpą viešnagę Grace.
1828 m. kovo 26 d. jis surengė vienintelį viešą koncertą, kuris sulaukė didžiulės sėkmės ir atnešė jam 800 guldenų. Tuo tarpu buvo išleista daugybė jo dainų ir kūrinių fortepijonui.
Schubertas mirė 1828 metų lapkričio 19 d sulaukęs 32 metų nuo šiltinės po dviejų savaičių karščiavimo.
