Mariinské divadlo: historie stvoření. Budova Mariinského divadla Proč se divadlo jmenuje Mariinské

Příběh

9. listopadu 1917 se změnou moci přešlo divadlo, které se stalo Státním divadlem, do působnosti Pověření školství RSFSR, v roce 1920 se stalo akademickým a od té doby se plně nazývá „Státní Akademické divadlo opery a baletu“ (zkráceně GATOB). V roce 1935, krátce po vraždě prvního tajemníka Leningradského regionálního výboru KSSS (b) Sergeje Kirova, divadlo, stejně jako mnoho dalších organizací, podniků, osad a další objekty SSSR byly po tomto revolucionáři pojmenovány.

Balet

Orchestr

Řízení

Umělecký ředitel a ředitel - Hrdina práce Ruské federace, Lidový umělec Ruské federace, laureát státních cen Ruské federace Valerij Abisalovič Gergiev. James Cameron

lis

• Alexej Konkin.. "Rossijskaja gazeta" - sv. č. 5320 (241) ze dne 25. října 2010. Staženo 22. února 2011.
• Maria Tabaková.. RIA Novosti (02.08.2011). Staženo 22. února 2011. .
• . RIA Novosti (19. 1. 2011). Staženo 22. února 2011. .
• . Staženo 22. února 2011. .
• . RGRK „Hlas Ruska“ (13.7.2010). Staženo 22. února 2011. .
• (nedostupný odkaz - příběh) . Encyklopedie "Cesta kolem světa". Staženo 24. září 2011. .

Odkazy

• . Oficiální stránka.

Opera Mariinskii. MARIINSKY DIVADLO (pojmenovaný po císařovně Marii Alexandrovně), divadlo opery a baletu v Petrohradě. Otevřeno v roce 1860 inscenací opery „Život pro cara“ od M.I. Glinka v budově divadla Circus na Divadelním náměstí, přestavěné v roce 1859... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

MARIINSKII OPERA HOUSE- otevřeno v roce 1783 v Petrohradě jako Kamenné (Velké) divadlo, od roku 1860 v moderní budově (architekt A.K. Kavos), zároveň dostalo svůj moderní název; v roce 1919 1991 Státní akademické divadlo opery a baletu, od roku 1935 pojmenované po. S. M. Kirov, od roku 1992...... Velký encyklopedický slovník

MARIINSKII OPERA HOUSE- (pojmenovaný po císařovně Marii Alexandrovně), Divadlo opery a baletu v Petrohradě. Otevřeno v roce 1860 inscenací opery Život pro cara M.I. Glinka v budově cirkusového divadla na náměstí Teatralnaya, přestavěné v roce 1859 (rekonstruované v roce 1968 1970). Jedna... ...ruská historie

Opera Mariinskii- (viz Divadlo opery a baletu pojmenované po S. M. Kirovovi). Petrohrad. Petrohrad. Leningrad: Encyklopedická referenční kniha. M.: Velká ruská encyklopedie. Ed. rada: Belova L.N., Buldakov G.N., Degtyarev A.Ya. et al. 1992 ... Petrohrad (encyklopedie)

Opera Mariinskii- Mariinské divadlo, viz Divadlo opery a baletu pojmenované po S. M. Kirovovi... Encyklopedická referenční kniha "St. Petersburg"

Opera Mariinskii- otevřeno v roce 1783 v Petrohradě jako Kamenné (Velké) divadlo, od roku 1860 v moderní budově (architekt A.K. Kavos), poté dostalo svůj moderní název; v roce 1919 1991 Státní akademické divadlo opery a baletu, od roku 1935 pojmenované po S. M. Kirov ... encyklopedický slovník

Opera Mariinskii Velká sovětská encyklopedie

Opera Mariinskii- v Petrohradě. otevřeno 2.10 1860 oživení opery Život pro cara. Přestavěn architektem A.K. Kavosem z cirkusového divadla, které vyhořelo v roce 1859. Nedávno (1894-96) bylo divadlo kompletně přestavěno. Značná práce na zlepšení...... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron

Opera Mariinskii- viz Leningradské divadlo opery a baletu... Hudební encyklopedie

Opera Mariinskii- MARIINSKY DIVADLO, viz Leningradské divadlo opery a baletu... Balet. Encyklopedie

knihy

• Velké divadlo Kultura a politika Nová historie, Volkov S.. Velké divadlo- jedna z nejznámějších značek v Rusku. Na Západě slovo Bolšoj nepotřebuje překlad. Nyní se zdá, že to tak bylo vždy. Vůbec ne. Po mnoho let hlavní muzikál... Koupit za 848 RUR
• Velké divadlo. Kultura a politika. Nová historie, Volkov Solomone. Velké divadlo je jednou z nejznámějších značek v Rusku. Na Západě slovo Bolšoj nepotřebuje překlad. Ale nebylo tomu tak vždy. Po mnoho let bylo hlavní hudební divadlo impéria považováno...

Mariinské divadlo je kulturním objektem i památkou, na jeho představení se během návštěvy Petrohradu těší nejen cestovatelé z ruských měst, ale i zahraniční turisté. Divadlo bylo založeno v roce 1783, představení se nejprve odehrávalo ve Velkém divadle. Postupem času divadlo získalo jinou budovu a název, bylo pojmenováno Mariinsky na počest manželky Alexandra II., Marie Alexandrovny.

Divadlo mělo mnoho slavných období, lidé s ním opravdu spolupracovali talentovaní lidé. Na divadelní scéně zazářily nejlepší operní hlasy své doby - Leonid Sobinov, Fjodor Chaliapin, Maria Slavina, z baletních umělců to byli Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Karsavina a další slavní umělci.

Moderní Mariinské divadlo se aktivně rozvíjí a snaží se aktualizovat svůj repertoár a rozvíjet nové formáty interakce s veřejností.

Plakát Mariinského divadla

Repertoár Mariinského divadla je rozmanitý, uvádí jak oblíbené inscenace, tak novinky. Divadlo spolupracuje se slavnými světovými divadly a výsledkem této práce jsou společné inscenace. Milovníci umění mohou navštívit operu, užít si baletní představení a zakoupit vstupenky hudební koncerty a přednášky, věnované tématu kultury a umění. Nechybí ani inscenace určené pro mladé diváky. NA novoroční svátky K výročím se připravuje speciální program.

Jeviště Mariinského divadla je místem pro mezinárodní festivaly— „Flétnových virtuóz“, „Tváře moderního pianismu“, „Varhanní festival“ a další významné akce. Divadlo realizuje projekt „Otevřené prostředí“, jehož smyslem je každou středu odpoledne volné hudební koncerty. Návštěvníci mají možnost slyšet díla skladatelů, kteří působili v různých hudebních směrech a historické éry. Vstupenky se vydávají přímo u vstupu do divadla, ale je třeba myslet na to, že počet diváků je omezený – sál pojme pouze 170 lidí.

Opera

V souboru je mnoho zkušených zpěváků, kteří ctí tradice divadla, a nechybí ani mladí talentovaní umělci, kteří do procesu vnášejí spoustu tvůrčí energie. Významné místo v repertoáru divadla zaujímají inscenace založené na hudební díla domácí vynikající skladatelé - zejména Glinka, Rimsky-Korsakov, Čajkovskij, Rachmaninov, Prokofjev. Repertoár zahrnuje opery „Boris Godunov“, „Carova nevěsta“, „Eugene Oněgin“, „Slavík“.

Opery jsou inscenovány podle zahraničních klasiků - Mozart, Berlioz, Puccini, Rossini, Strauss a další slavných skladatelů. Na jevišti divadla můžete slyšet opery „Aida“, „Don Carlos“, „Macbeth“, „Benvenuto Cellini“, „Elisir of Love“. Díla jsou obvykle provedena v původním jazyce. Pro pohodlí diváků jsou některá představení doplněna synchronními titulky na různé jazyky. Vedení divadla neopomíjí ani opery soudobých skladatelů.

Opera - docela komplexní žánr, které pro nepřipraveného posluchače nebude snadné vnímat a pochopit. Repertoár proto zahrnuje malé opery - monoopery i jednoaktové, které umožňují připojit se zajímavá díla. Existují i ​​malé opery pro děti, při jejichž přípravě se využívají zápletky a techniky, kterým rozumí, aby zprostředkovaly věčné pravdy zakotvené v inscenacích.

balet Mariinského divadla

Evropský balet měl významný vliv na balet divadla. choreografické umění. Choreografové z Itálie a Francie připravovali umělce, kteří by mohli hrát role v jejich inscenacích. Úspěšné období v práci baletního souboru je spojeno se jménem Mariuse Petipy, který byl tanečníkem a choreografem v divadle. Po dosažení mnoha úspěchů v této oblasti pokračoval ve své práci hlavního choreografa divadla. Takové balety jako " labutí jezero“, „Šípková Růženka“, „Raymonda“ je na plakátu stále vidět, s radostí je navštěvuje mnoho obdivovatelů choreografického umění.

Repertoár divadla zahrnuje „Giselle“, „Louskáček“, „La Sylphide“, „Corsair“, „Romeo a Julie“. Kromě inscenací, které se staly klasickými mistrovskými díly, ukazuje Mariinské divadlo nejlepší ukázky tvorby současných zahraničních choreografů a představuje inscenace mladých nadějných choreografů.

Mariinské divadlo v roce 2019

Divadlo se neustále rozvíjí, rozšiřuje svůj repertoár a vymýšlí nové formáty pro práci s veřejností. Má několik scén, z nichž každá plní svou vlastní roli. Součástí divadla je také Primorsky Stage, která se nachází ve Vladivostoku, a pobočka v Republice Severní Osetie-Alania (Vladikavkaz).

Hlavní pódium

Historická první scéna je dodnes hlavní scénou divadla. Nachází se na náměstí Teatralnaja 1, budova byla postavena v roce 1860, od té doby prošla několika rekonstrukcemi. Na této scéně mohou diváci vidět významnou část repertoáru.

Jevištní opona je jedním ze symbolů divadla, vytvořil ji umělec Alexander Golovin. Jeho zvláštností je, že je vyroben technikou malby a nášivek a kopíruje design vlaku císařovny Marie Alexandrovny (manželky Alexandra II.).

Sál Mariinského divadla v panoramatech Google

Koncertní sál

Otevření koncertního sálu na ulici. Pisareva, 20 se konala na konci roku 2006. Dříve v budově na dlouhou dobu byly umístěny dekorativní dílny divadla. Po ničivém požáru na počátku roku 2000 bylo rozhodnuto postavit na místě budovy Koncertní sál. Při výstavbě se podařilo zachovat část fasády, která unikla zničení požárem. Divadelní a koncertní komplex má ultramoderní vybavení.

Na pódiu sálu se konají zahraniční koncerty symfonické orchestry, vystoupili zde známí instrumentalisté a operní sólisté, dirigent Christian Thielemann, zpěvačka Anna Netrebko, klavírista Denis Matsuev, zpěvák Sergej Leiferkus a další všeobecně uznávaní interpreti. Koncertní síň je dějištěm různých festivalů, v jejích zdech se pořádají i výstavy obrazů.

Nová scéna

Nová budova divadla byla otevřena v roce 2013, její adresa: st. Dekabristov, 34. Přestože architektura nové budovy vyvolala mnoho negativních ohlasů, vše uvnitř bylo promyšleno v souladu se všemi moderními požadavky – od hlediště až po šatnu. Hlediště pojme až 2000 lidí a bylo navrženo tak, aby divákům poskytovalo co nejlepší akustiku, výhled a pohodlí. Jeviště se skládá z hlavního pódia, zkušebny a zadního pódia. Velký prostor je vyhrazen pro zkušebny pro souborové umělce.

Budova má otevřenou terasu s nádherným výhledem na město. Je k dispozici v létě a lze jej navštívit hodinu před začátkem představení. Na jevišti se konají operní a baletní představení. Kromě hlediště jsou využívány komorní sály, určené pro úzký okruh posluchačů. Konají se zde koncerty, přednášky, promítání filmů, pokud se chystáte na představení na hlavní scéně, bude také pohodlné vystoupit na zastávce Teatralnaya Ploshchad, jezdí sem mnoho linek MHD.

Do divadla se můžete dostat i metrem, ale mějte na paměti, že nejbližší stanice Sadovaya je od místa vzdálena asi 1,5 km. Do divadla můžete dojít pěšky nebo přestoupit na pozemní dopravu a dostat se na výše uvedené zastávky. Z metra se tam dostanete autobusy č. 50, 71, minibusy č. 1 a 169.

Kromě toho je pohodlné dostat se do Mariinského divadla pomocí aplikací pro objednávání taxi: Yandex. Taxi, Maxim, Gett, Uber a další.

Video o Mariinském divadle

1917-1967

Státní akademické Mariinské divadlo je nejstarší ruské hudební divadlo. Hraje významnou roli v historii a vývoji klasického a sovětského operního a baletního umění.

Operní představení se v Petrohradě uváděla po celé 18. století, ale za datum založení divadla se obecně považuje rok 1783, kdy se začala hrát představení v tzv. Kamenném divadle (později bylo přestavěno na konzervatoř). Budova, ve které je nyní divadlo, byla postavena v roce 1860 architektem A. Kavosem.

Formování a doplňování souboru probíhá stejně jako dříve, stejně jako nyní, především z řad absolventů nejstarší vzdělávací instituce - Petrohradské konzervatoře založené roku 1862 a baletní školy založené roku 1738, nyní zvané Vaganova akademie. ruského baletu.

Aktivity brilantní galaxie představitelů Ruska hudební kultury spojený s Mariinským divadlem po celou jeho dvousetletou historii. Jedná se o dirigenty A. Kavose, K. Lyadova, E. Napravnika; režiséři O. Palechek, G. Kondratiev; choreografové C. Didelot, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorskij, M. Fokin; umělci K. Korovin, A. Golovin, A. Benois. Jeho scénu zdobila vystoupení slavných zpěváků O. Petrova, I. Melnikova, F. Komissarzhevského, E. Zbrueva, E. Mraviny, N. Fignera, L. Sobinova, F. Chaliapina. Za slávu ruského baletu vděčí hodně A. Istomina, A. Pavlova, T. Karsavina, V. Nižinskij, N. Legat.

Na jevišti našeho divadla poprvé zazněly brilantní výtvory klasiků ruské hudby: „Ivan Susanin“ (1836) a „Ruslan a Ludmila“ (1842) od Glinky, „Rusalka“ od Dargomyžského (1856), „ Pskovite“ od Rimského-Korsakova (1873), „Boris Godunov“ od Musorgského (1874), „Služka Orleánská“ (1881), „Mazeppa“ (1884), „Čarodějka“ (1887), „ Piková dáma"(1890) od Čajkovského, "Princ Igor" od Borodina (1890). Mnoho mistrovských děl světové operní klasiky, včetně Rossiniho Lazebníka sevillského (1822), Mozartova Dona Giovanniho (1828), La Traviaty (1868), Rigoletta (1878) a Verdiho Otella (1887) bylo poprvé uvedeno v ruštině a v nastudování Mariinského divadla. Speciálně pro toto divadlo napsal Verdi operu „Síla osudu“ (1862). Divadlo proslulo inscenacemi wagnerovských oper, zejména jevištní inscenací celé tetralogie Prsten Nibelungův (1900-1905).

Baletní umění dosáhlo na této scéně vrcholu také v inscenacích Šípková Růženka (1890), Louskáček (1892), Labutí jezero (1895) Čajkovského, Raymonda (1898) Glazunova a Chopiniana (1908). Tato představení se stala chloubou ruského i světového baletního divadla a dodnes neopouštějí jeviště.

Nová etapa v historii divadla, která se vydala cestou opravdové služby lidem, začala až po Velké říjnové revoluci.

Od prvních dnů založení Sovětská moc státní a stranické organizace projevují velké obavy tvůrčí život a životní podmínky obrovského divadelního týmu. V roce 1920 získalo jméno Akademické divadlo opery a baletu. V roce 1935 byl pojmenován po S. M. Kirovovi, vynikající osobnosti komunistické strany a sovětského státu. Na vytvoření potřebných podmínek jsou ze státního rozpočtu každoročně vyčleňovány velké částky kreativní práce divadlo Je důležité, aby byla vyřešena otázka důchodů a umělci, kteří pracovali 20–30 let (v závislosti na jejich specializaci), dostali důchod. Volná místa, která se uvolní, se využívají k přilákání nových talentovaných umělců do souboru.

Je velmi důležité poznamenat, že zachováním velkých a progresivních tradic ruské klasické hudby tvůrčí tým divadla a jeho vynikající umělci zvýšili slávu svých slavných předchůdců.

Tvůrčí spolupráce se sovětskými skladateli B. Asafievem, Ju. Shaporinem, D. Šostakovičem, S. Prokofjevem, R. Glierem, T. Khrennikovem, O. Čiškom, A. Craneem, V. Solovjovem-Sedym, A. Petrovem. K. Karaev, I. Dzeržinskij, D. Kabalevskij, V. Muradeli, A. Kholminov a mnozí další určili nejdůležitější ideové a umělecké úspěchy divadla, jeho neustálou touhu prosadit se v umění socialistického realismu.

Mimořádně velký podíl na přeměně partitury v plnohodnotná, vysoce umělecká hudební a jevištní díla mají V. Dranišnikov, A. Pazovskij, B. Chaikin, který zastával řadu let post šéfdirigenta. A vedle nich S. Jelcin, D. Pokhitonov, E. Mravinskij, E. Dubovskij.

V porevolučních letech přispěli k práci divadla režiséři vs. Meyerhold, S. Radlov, E. Kaplan. Většinu repertoáru divadla a obrovskou práci na zvládnutí realistického hereckého stylu má na svědomí činnost L. Baratova, I. Shlepyanova, E. Sokovnina jako hlavních režisérů.

A. Vaganova, jejíž roli v dějinách choreografické pedagogiky je těžké přeceňovat, napsala světlé stránky do kroniky baletního souboru divadla; choreografové F. Lopukhov, V. Vainonen, V. Chabukiani, L. Lavrovsky, B. Fenster. Zajímavým a hlubokým způsobem se ukázal jejich talent jako choreograf nejlepší výkony stálý repertoár. Nejbližšími tvůrčími spolupracovníky režisérů, dirigentů a choreografů byli umělci V. Dmitriev, F. Fedorovsky, S. Virsaladze, S. Yunovič, jejichž výpravy a kostýmy v představeních jako „Boris Godunov“, „Legenda o lásce“, „Ivan Susanin“, „Car’s Bride“ atd., organicky splynuly s hudbou a její interpretací.

K úspěchu našeho divadla po několik desetiletí přispěla plodná práce vynikajících zpěváků I. Eršova, P. Andreeva, R. Gorské, V. Kastorského, S. Migaje, M. Reizena, S. Preobraženské, V. Slivinského, G. Nelepp, O. Kashevarova, I. Yashugin, N. Serval, K. Lapteva, A. Khalileeva, L. Yaroshenko; vynikající baletní sólisté E. Luke, M. Semenova, G. Ulanova, O. Jordan, N. Dudinskaya, F. Balabina, T. Vecheslova, V. Chabukiani, K. Sergeev, S. Kaplan, G. Kirillova, N. Anisimova , A. Shelest, I. Belsky, V. Ukhov a další.

Přítomnost těchto tvůrčích sil v divadle umožnila neúnavně pracovat na zachování nejlepších příkladů operní a baletní klasiky a zavádět do repertoáru stále více nových hudebních a jevištních děl. Je příznačné, že v letech 1924 až 1967 divadlo uvedlo 63 nových oper a baletů sovětských skladatelů. Nejlepší z nich se na dlouhá léta staly součástí stálého repertoáru. Opera T. Khrennikova „Do bouře“ byla uvedena 74krát, „Rodina Tarasů“ D. Kabalevského - 72, „Decembristé“ Yu. Shaporin - 86; balety: „Bachčisarajská fontána“ od B. Asafieva - 386krát, „Laurencia“ od A. Cranea - 113, „Romeo a Julie“ od S. Prokofjeva - 100, „ Bronzový jezdec"R. Gliere - 321, "Spartak" A. Chačaturjan - 135krát. Do repertoáru se pevně zapsala i „mladší“ představení, např. „Taras Bulba“ V. Solovjova-Sedoy, „Kamenný květ“ a „Popelka“ S. Prokofjeva, „Legenda o lásce“ od A. Melikova, „ Leningradská symfonie“ na hudbu D. Šostakovič, „Osud člověka“ od I. Dzeržinského.

V rámci přípravy na oslavy 50. výročí Velké říjnové socialistické revoluce vypracovalo divadlo tříletý plán, který zahrnoval díla sovětských skladatelů a klasiků ruské i zahraniční hudby.

Opery „Říjen“ od V. Muradeliho, „Příběh jedné lásky“ od D. Tolstého, „Optimistická tragédie“ od A. Kholminova, jeho „Anna Snegina“, „Peter Grimes“ od moderního anglického skladatele B. Brittena, Již byly nastudovány „Carova nevěsta“, N. Rimskij-Korsakov, „Kouzelná flétna“ W. Mozarta, „Gunyadi Laszlo“ klasika maďarské hudby F. Erkela. Poslední baletní premiéra- „Wonderland“ od leningradského skladatele I. Schwartze; práce na baletu „Horská žena“ dagestánského skladatele M. Kazhlaeva je těsně před dokončením. Hodně si slibujeme od tvůrčí spolupráce se skladateli D. Šostakovičem, I. Dzeržinským, M. Matvejevem, N. Červinským, V. Veselovem. Jejich tvorba je blízkou budoucností naší scény.

Repertoár divadla je velký. Zahrnuje 36 oper a 29 baletů. S radostí si myslím, že z 65 představení bylo 28 oper a baletů napsáno sovětskými skladateli.

Aby byl tento rozsáhlý repertoár doveden na vysokou uměleckou úroveň a zaujal hlediště, je nutné zajistit každou z četných „dílen“ naší „produkce uměleckých hodnot“ vysoce kvalifikovaným vedením a vhodnou skladbou účinkujících. Šéfdirigentem divadla je jeden z největších dirigentů země, lidový umělec SSSR Konstantin Simeonov; hlavním režisérem je Roman Tikhomirov, široce známý svou prací v hudebním divadle a kině, Ctěný umělec RSFSR; hlavní choreograf - slavný choreograf, dříve vynikající baletní sólista, lidový umělec SSSR Konstantin Sergeev; sbor vede zkušený mistr - Ctěný umělec RSFSR Alexander Murin; lidový umělec RSFSR Ivan Sevastyanov je hlavním umělcem divadla.

Bez ohledu na to, jak vysoko hodnotíme práci manažerů všech úseků umělecká činnost divadlo, pro diváky, kteří každý večer zaplní divadelní sál, určují tvář divadla především účinkující umělci. Uměleckou úroveň slavného souboru důstojně reprezentují Lidový umělec SSSR B. Shtokolov, Lidoví umělci RSFSR G. Kovaleva, R. Barinova; Ctění umělci RSFSR V. Atlantov, V. Kravcov, I. Novoloshnikov, T. Kuzněcovová; sólisté L. Filatova, V. Morozov, I. Bogacheva, L. Morozov, V. Kinyaev, S. Babeshko, M. Chernozhukov, V. Malyshev, A. Shestakova, K. Slovtsova, E. Krayushkina, V. Toporikov; slavných sólistů balet Lidová umělkyně SSSR I. Kolpakova; Lidoví umělci RSFSR K. Fedicheva, A. Osipenko, Y. Solovjov; Ctění umělci RSFSR V. Semenov, S. Vikulov, I. Gensler, O. Žabotkina; sólisté N. Makarova, O. Sokolov, E. Minčenok, K. Ter-Stepanova a další.

Za povšimnutí jistě stojí působení v divadle Lidových umělců RSFSR V. Maksimová, I. Zubkovskaja, N. Kurgapkina, N. Krivuli, I. Alekseev, I. Bugaev, B. Bregvadze, A. Makarov; Ctění umělci RSFSR L. Grudina, V. Puchkov, N. Petrova, O. Moiseeva a další; dirigenti D. Dalgat, V. Shirokov, choreografové L. Yakobson, Yu. Grigorovich, I. Belsky; učitelé-lektoři N. Dudinskaya, T. Vecheslová, S. Kaplan; sbormistr B. Shinder.

Divadlo dbá na růst mladých umělců velká pozornost. Mladí lidé tvoří třetinu našeho souboru. Pravidelně se proto konají přehlídky mládeže a systematické uvádění mladých interpretů do operních a baletních představení. Těší nás úspěchy mladých umělců O. Glinskaite, M. Egorov, G. Komleva, P. Bolshakova. V. Afanaskov, V. Budarin, D. Markovskij, L. Kovaleva, E. Evteeva, dirigent V. Fedotov a sbormistr L. Tepljakov. Nedávno divadlo přijalo mladého talentovaného choreografa O. Vinogradova a do souboru přijalo schopného nadějného tanečníka M. Baryšnikova.

Divadelní orchestr reprezentují vysoce kvalifikovaní umělci, včetně mnoha laureátů mezinárodních i celounijních soutěží. V současné době je to jedna z nejlepších orchestrálních skupin v zemi.

Sbor čítající sto umělců se vyznačuje čistotou struktury, kvalitou souboru a čistotou dikce.

Mezi masovými soubory je třeba poznamenat náš baletní sbor, který si právem vysloužil velký chválu od diváků u nás i v zahraničí.

Příprava a vystoupení vyžadují nejen účast zástupců hudebních a choreografických profesí, ale také obrovské množství práce uměleckého a produkčního oddělení a dílen. Pracují zde zkušení řemeslníci - maskéři, kostyméři, rekvizitáři, osvětlovači. montéři atd. Dlouhá léta na ně dohlíželi nejstarší specialisté N. Ivancov (v divadle), A. Beljakov (v dílnách). Nyní vede produkční oddělení F. Kuzmin a divadelní dílny B. Korolkov. Je také nutné poznamenat dekorativní umělce N. Melnikova, S. Evseeva, M. Zandina, kteří věnovali mnoho let práci v divadle.

Divadlo S. M. Kirova je jedním z největších v zemi, jeho personál bez divadelních dílen čítá více než 1000 lidí. Nelehký úkol zorganizovat inscenační a tvůrčí proces, pokrývající všechny aspekty života divadla, zahrnuje oddělení opery a baletu, oddělení repertoáru a literatury, oddělení plánování a diváckou organizační skupinu. Dobré vzpomínky zanechali bývalí ředitelé divadla V. Aslanov, V. Bondarenko, G. Orlov a bývalí vedoucí režijního oddělení V. Krivalev a A. Picard.

Významnou roli při stanovení zásadních linií pro rozvoj repertoárové politiky divadla a při řešení nejsložitějších tvůrčích otázek hraje umělecká rada divadla, v níž je šéfdirigent Lidový umělec SSSR K. Simeonov, šéfrežisér. , Ctěný umělec RSFSR R. Tikhomirov, hlavní umělec Lidový umělec RSFSR I. Sevastjanov, hlavní choreograf, Lidový umělec SSSR K. Sergejev, hlavní sbormistr, Ctěný umělec RSFSR A. Murin, vedoucí repertoárového a literárního oddělení T. Bogolepova, přední sólisté, Lidoví umělci hl. SSSR B. Shtokolov, I. Kolpakova; Lidoví umělci RSFSR G. Kovaleva, R. Barinova, K. Fedicheva, Y. Solovjov; sólisté orchestru O. Barvenko, L. Perepelkin, A. Kazarina; učitelé a lektoři, Lidová umělkyně SSSR N. Dudinskaya, Ctěná umělkyně RSFSR S. Kaplan, zástupci tvůrčích svazů - skladatelé B. Arapov, V. Bogdanov-Berezovskij, M. Matveev, výtvarník S. Dmitrieva ad.

Tým je úzce spjat s širokými diváckými masami. Jen během roku 1966 navštívilo divadelní a venkovní představení asi 600 000 lidí.

V roce 1940 se divadlo úspěšně zúčastnilo Dekády leningradského umění v Moskvě; v roce 1965 provedl velké turné v hlavním městě naší vlasti. Představení, která se konala ve Velkém divadle a v Kremelském paláci kongresů, navštívilo 140 000 diváků. V letech 1964-1966 navštívilo představení a koncerty našich umělců v Řecku, Itálii, Anglii, Belgii, Francii, USA a Kanadě přes 700 000 diváků. Představení předních sólistů našeho divadla navštívilo mnoho diváků z NDR, Bulharska, Československa a Maďarska, a tak divadlo v posledních letech široce propagovalo sovětské umění mezi diváky. Sovětský svaz a zahraničí, které jeho výkony vysoce ocenily.

Za zásluhy o rozvoj sovětského umění v roce 1939 získalo divadlo Leninův řád. V minulých letech byla početná skupina pracovníků oceněna řády Sovětského svazu, 66 divadelníků bylo oceněno čestnými tituly lidových umělců, zasloužilých umělců, vyznamenaných umělců, deset získalo titul laureátů státních cen, dvanáct získalo odznaky Ministerstva kultury „Za vynikající práci“. Za úspěšnou účast v soutěžích získalo šedesát umělců titul laureáta mezinárodních i celosvazových soutěží.

Mnoho umělců a dalších divadelníků bylo oceněno vojenskými řády Sovětského svazu a medailí „Za obranu Leningradu“. Obrana vlasti během Velké Vlastenecká válka, zemřelo na frontách a při obraně Leningradu asi 300 divadelníků.

V současné době tým dělá spoustu patronátní práce po částech sovětská armáda. Za aktivní účast a dobré výsledky pod patronací divadlo dostalo výzvu rudý prapor Ministerstva obrany SSSR ke skladování. Šedesát pět umělců bylo oceněno čestným odznakem „Excelence v kulturní záštitě ozbrojených sil SSSR“. Divadlo provádí významnou práci na kulturním mecenášství v podnicích ve městě a ve venkovských oblastech Leningradské oblasti.

Nezastavovat se u toho, vytrvale řešit ideologické a tvůrčí problémy moderní doby, podílet se svým uměním na boji za vybudování komunistické společnosti, za vzestup hudební kultury - to je cesta, po které divadlo se pohybuje, inspirován velkými myšlenkami Leninovy ​​strany, která zemi a lid dovedla k významnému 50. výročí Velké říjnové socialistické revoluce.

P. I. Rachinsky. „Divadlo velkých tradic a hledání“, 1967

Jeden z nejvýznamnějších hudební divadla; nejslavnější operní a baletní divadlo. Od doby vlády Kateřiny II. je císařským divadlem. Je součástí verze našich stránek.

Historie Mariinského divadla začala v roce 1783, kdy bylo na příkaz císařovny postaveno Velké divadlo v Petrohradě. Za vlády Alexandra II. bylo divadlo přejmenováno na počest jeho manželky Marie Alexandrovny. V říjnu 1860 se v novém divadle konala premiéra opery M. Glinky. Stará budova sloužila jako zimní zahrada.

Ne nadarmo je Mariinsky považováno za jedno z nejvýznamnějších divadel ve světě opery a baletu. V druhé polovině 19. století se na jeho scéně odehrály nejvýznamnější premiéry v dějinách ruské opery: Musorgského Boris Godunov, Čajkovského Iolanta a mnoho dalších slavných inscenací.

V roce 1920 se změnou vlády bylo divadlo přejmenováno na Kirovský. Dřívější název byl vrácen v roce 1992. Interiér divadla byl dvakrát rekonstruován. Dnes je to jeden z nejkrásnější sály světa a unikátní opona, vytvořená v roce 1914, se již dlouho stala charakteristickým znakem divadla. Nedaleko divadla byla v roce 2013 postavena budova druhé scény Mariinského.

Hlavní budova divadla se nachází na náměstí Teatralnaja v Petrohradě. Na náměstí se dostanete městskou hromadnou dopravou nebo pěšky 15-20 minut od stanic metra Sadovaya/Sennaja Ploshchad/Spasskaya.

O přestávkách mezi divadelními sezónami vystupují na hlavním pódiu další skupiny.

Fotoatrakce: Mariinské divadlo