Viktoras Popkovas: Menininkas našlės žemėje. Viktoras Popkovas: Tinklaraščiai: Faktai apie Rusiją Viktoras Popkovas piešia šeimos nuotraukas

Šią savaitę Sergejaus Andrijakos Akvarelės ir vaizduojamosios dailės akademijoje atidaryta personalinė šeštojo dešimtmečio menininko Viktoro Popkovo, vieno atšiauraus stiliaus lyderių, darbų paroda.

Sergejaus Andrijakos akvarelės ir dailės akademija
2013 m. gegužės 15 – liepos 7 d
Maskva, Šv. Akademikas Vargi, 15 m
Akademijos administracinio pastato 4 aukštas

Šią savaitę Sergejaus Andrijakos Akvarelės ir vaizduojamosios dailės akademijoje atidaryta personalinė Viktoro Popkovo darbų paroda „Tapyba, grafika“.

Ne, aš nesistengsiu. Ne, aš nedejuosiu.
tyliai nusijuoksiu. verksiu tyliai.
Mylėsiu tyliai, kankinsiu tyliai,
Aš gyvensiu tyliai, ir mirtis taip pat bus rami.
Jei man yra laimė, jei yra mano Dievas,
Nesiūbuosiu, rasiu savo slenkstį.
Būsiu malonus žmonėms, mylėsiu visus,
Juokiuosi iš liūdesio, juoksiuosi iš liūdesio.
Ir aš tavęs neįžeisiu. Galiu toleruoti net niekšybę.
Pasigailėk bent kartą gyvenime. Mirtis! Ar ateisi? nieko nesakysiu.

Viktoras Popkovas. Apie mane

1974 m. lapkritį menininką Viktorą Efimovičių Popkovą nušovė kolekcininkas, kai priėjo prie automobilio „Volga“ ir paprašė vairuotojo pavėžėti. Vėliau kolekcininkas teigė, kad elgėsi pagal nurodymus. Menininkas buvo palaidotas Čerkizovskio kapinėse.

Tada ši baisi, juokinga, nepaaiškinama istorija nesulaukė deramo viešumo. O sovietų valdžia, bandydama nutildyti skandalą, suskubo apdovanoti menininką, kurio nelabai mėgo, SSRS valstybine premija (po mirties). Taip, sulaukus 42 metų, vieno reikšmingiausių XX amžiaus antrosios pusės Rusijos menininkų gyvenimas nutrūko.

Viktoras Efimovičius Popkovas (1932 09 03 - 1974 11 12), SSRS valstybinės premijos laureatas, gimė darbininkų šeimoje. Mokėsi Dailės ir grafikos pedagoginėje mokykloje (1948–1952) ir V. I. Surikovo vardo Maskvos dailės institute (1952–1958) pas E. A. Kibriką. Gyveno Maskvoje.

Šeštojo dešimtmečio sovietų menininkas. Vienas iš atšiauraus stiliaus lyderių. Popkovo paveikslai išsiskiria dramatiškumu, vaizdų ir situacijų psichologizmu, potraukiu filosofiškai apmąstyti gyvenimą, kompozicijų griežtumu ir sodriu koloritu. 1956–1974 m. Popkovas keliavo į Baikalą, Sibirą, Maskvos sritį, Vologdos sritį, Šiaurę, kur, remdamasis įspūdžiais, sukūrė eilę darbų aliejumi, guašu ir pieštuku. Vakaruose jis buvo vadinamas disidentu. Jo itin socialūs darbai dažnai erzindavo valdžią.

Iš Viktoro Popkovo atsiminimų: „Bandžiau rašyti kūrinius, kurie iš pirmo žvilgsnio kai kuriems žiūrovams buvo suvokiami kaip sunkūs, niūrūs, persmelkti melancholijos ir depresijos jausmo... O kai šie kūriniai buvo bariami ir apkaltinti niūrus, mane erzino ne darbas, o tie žmonės, moterys-našlės, kurių nenorėjo matyti, jų sielvartas...“

Tačiau svarbiausias Popkovo darbas yra jo likimas. Nė vienas pažangus konceptualus menininkas nieko panašaus neturi, ir tikėtina, kad už tokią legendą daug atiduotų. Berniukas iš darbininkų šeimos puikiai baigė Surikovo institutą, o valdžios pamėgtas dėl pirmojo didelio paveikslo „Bratsko hidroelektrinės statybininkai“. Būdamas 27 metų, pagal tuos standartus labai anksti, jis įstojo į SSRS dailininkų sąjungą, o 1962 m. išvyko į Suomiją į jaunimo ir studentų festivalį. 1967 m. gavo bienalės garbės diplomą. šiuolaikinis menas Paryžiuje. 30-metis Popkovas netgi prisijungė prie Valstybės ir Lenino premijų skyrimo komiteto. Buvo didžiulė socialinė sėkmė.

Ir kartu – alkoholis, bandymas nusižudyti (uošvis tiesiogine to žodžio prasme ištraukė iš kilpos), mirties nuojauta. Likus porai savaičių iki mirties, Popkovas atnešė savo draugams įrašus: „Gruk muziką mano laidotuvėse“. Laidotuvėse šalia karsto stovėjo nebaigtas Viktoro Popkovo paveikslas „Rudens lietus (Puškinas)“. Dabar jis yra Tretjakovo galerijos kolekcijoje.

Išskirtinis bruožas Viktoro Popkovo kūryba yra jo kūrinių palyginimas. Naudodamas simbolių kalbą, jis rašo istoriją, istoriją, romaną su linijų, dėmių, spalvų, faktūrų plastika, pasiekdamas virtuozišką atlikimo techniką. Jo paveiksluose visada yra paslapties ir paslaptingo patrauklumo. Jo kūrybos stiprybė slypi ir tame, kad pasitelkęs tapybos kalbą savo planuose sugebėjo pasiekti optimalų rezultatą. Idėja, spalva, kompozicija, virtuoziškas piešinys – viskas aukščiausiame profesiniame lygyje.

Viktoras Popkovas buvo giliai nacionalinis menininkas. Jo patriotiniai dalykai lietė visas visuomenės gyvenimo sritis ir dvasia artimus žmones. Kaip režisierius, jis priprato prie medžiagos ir buvo persmelktas užuojautos savo paveikslų personažams. Matyt, todėl emocinis jo drobių turinys vis dar skamba daugelio žiūrovų širdyse.

Iš Viktoro Popkovo prisiminimų

„Popkovas yra viena iš pagrindinių Rusijos pokario meno figūrų. Vos per kelerius metus jis padarė šuolį nuo socialinio į egzistencinį“ (Ianas Brookas, Valstybinės Tretjakovo galerijos direktoriaus pavaduotojas mokslinis darbas).

„Žiūrint į Viktoro Popkovo paveikslus, neįmanoma atsikratyti prisiminimų apie tą šūvį ir ankstyvą mirtį, sulaukus 42 metų. Popkovas paliko mums amžiną mįslę: kodėl?

„Kai kas sakė: sistema stingo, artėjo sąstingis ir kūrybinis laisvės trūkumas. Tačiau mirtis yra toks didelis įvykis, kad jos negalima išmatuoti ar paaiškinti politinėmis priežastimis. Kad ir kaip būtų, gyvenimas jį aiškiai slėgė, jis ieškojo progos ja atsikratyti“.

„Tai yra likimas. Ir Popkovo paveikslas, lūžus šiam likimui, suvokiamas kitaip - dar reikšmingesnis ir daug tragiškesnis.

Lietus menininko sieloje

„Kada nors Maskvoje bus atidarytas Viktoro Popkovo muziejus, specialiai pastatytas pagal specialų projektą. Didžiulėse šviesiose salėse kabės jo drobės – visos: ir tos, kurios buvo apdovanotos valstybine premija, ir tos, kurios dar turi būti įvertintos kritikų ir palikuonių“, – rašė garsi žurnalistė ir rašytoja Žanna Grechukha.

Šių metų kovo 9 dieną menininkui Viktorui Efimovičiui Popkovui būtų sukakę 81 metai. Muziejaus Maskvoje kol kas nėra, bet Mitiščių dailės muziejuje jau seniai stovėjo memorialas Viktorui Popkovui.

Menininko vardas yra ikoniškas vaizduojamieji menai Rusija. Jie vis dar rašo apie jį, kuria filmus, rengia jo personalines parodas. Valstybėje Tretjakovo galerija ir Rusų muziejuje yra daugiau nei 150 meistro darbų. Dėmesys menininko asmenybei nėra atsitiktinis. Viskas, kas susiję su rusų kalba nacionalinė kultūra, turi didelį susidomėjimą. O Popkovo kūryba yra giliai tautinė. Jam gimtoji žemė nebuvo tuščia sąvoka. Viskas buvo susiję su menininku-tribūna: ir visuomenės džiaugsmas, ir skausmas. Visi jo programiniai paveikslai yra apie tai. „Tėvo paltas“, „Našlės“, „Šiaurės daina“, „Bratsko hidroelektrinės statybininkai“, „Brigada ilsisi“ ir daugelis kitų paveikslų šiuolaikiški dabar ir bus modernūs. Mat menininko iškeltos temos yra tokios plataus masto, kad jų negalima priskirti jokiam konkrečiam laikui. Pavyzdžiui, drobė „Vasara. liepą“, – sumanyta čia, Mitiščiuose, kur praleido vaikystę ir jaunystę. Tėvynė tarnavo kaip atvaizdas daugeliui Viktoro paveikslų: „Dvi“, „Motina ir sūnus“, „Sergantis vaikas“, „Klyazmos upė“, „Studentai praktikoje“, „Laukimas“. Namo, kuriame gyveno Popkovai, Silikatnaya gatvėje, 30, nebėra, tačiau miesto istorijoje dailininko dėka išliko daugybė piešinių, studijų, eskizų. Ilgą laiką toje vietoje stovėjo beržas, kurį Viktoras atsinešė iš miško su kepure ir pasodino. Tačiau laikas jai taip pat negailėjo.

Menininkas piešė paprastus žmones įprastomis gyvenimo aplinkybėmis, o paveikslai privertė žiūrovą įsitraukti į socialines visuomenės problemas, kurios buvo matomos tapybinėje plastikoje. Jis visada sakydavo: „Kai sielai skauda ar džiaugiasi, tada išeina tikras darbas“. Daugelis menininkų užduoda klausimą: „Ką dabar tapytų Popkovas? Meistro kūryba buvo nuoširdi ir atsiliepė į širdį palietusius įspūdžius, kurių nepalikęs pėdsako negalėjo praeiti. Manau, kad mūsų neramiais laikais jis atsigręžtų į Rusijos istoriją, į rusų nacionalinį originalų meną, nes dabar tai yra skaudus šalies taškas. Laiške menininkei Nadjai Leger jis rašė: „Žinoma, mūsų laikų menininkas yra pašauktas rašyti apie didžiuosius gyvenimo reiškinius. Ir manau, kad reikia sukurti arba dideles temines drobes, arba apie jas serialus“.

Vieną dieną, sukūręs eskizą, jis nusprendė plaukti Klyazmoje, esančioje netoli nuo Tarasovkos Užtarimo bažnyčios. Išlipęs iš vandens pamačiau, kad ant mano kraštovaizdžio buvo nubraižytas keiksmažodis. Netoliese stovėjo du paaugliai ir juokėsi. Menininkas supykęs pliaukštelėjo jiems į pakaušį, ir jie atsivedė savo tėvus, pasiruošusius užpulti Viktorą. Jis bandė išsiaiškinti, kaip jie augino savo vaikus, bet tai buvo nenaudinga.

Menotyrininkas G. Anisimovas kartą man parodė Viktoro dovanotą albumą. Albume buvo R. Gamzatovo, E. Jevtušenkos, D. Šostakovičiaus, Aleksandrovo dainų ansamblio piešiniai ir eskizai. visa jėga ir kiti, kuriuos padarė dirbdamas Lenino ir valstybinių premijų skyrimo komitete, kurio nariu jis buvo septintojo dešimtmečio pradžioje. Ryškiausią įspūdį apie darbą Komitete paliko rimtas pokalbis su CK nariu skulptoriumi E. Vuchetichu po balsavimo dėl premijos skyrimo A. Solženicynui. E. Vuchetich rekomendavo jaunam menininkui nelaidoti savęs ir nerodyti valios balsuojant (Popkovas balsavo už apdovanojimą). Viktoras bandė ginčytis, tačiau susidūrė su tokiais rimtais grasinimais, kad visai savaitei išvyko pas mamą į Mitiščius – bijojo, kad jį nužudys. Tai buvo atlydžio metas, kai daugelis jaunų kūrybingų asmenybių tikėjo kūrybos laisve ir tikėjosi, kad taip bus visada. Juk jiems, jauniems aktoriams, rašytojams, menininkams, buvo patikėtas darbas Apdovanojimų komitete. Apgauti lūkesčių, jie nenuleido ginklų ir toliau kovojo su kūryboje vyravusia komunistine ideologija. V. Popkovas, aistringai kalbėdamas susirinkimuose ir suvažiavimuose, kartais tik vėliau suvokdavo savo veiksmų pavojingumą. Paveiksle „Sekmadienis“ jis alegoriškai pavaizdavo save suspaustą pilkumos ir svajojantį apie laisvę. Parodas rengiantys partijos instruktoriai dėl politinių priežasčių dažnai nekabindavo V. Popkovo drobių, o jis sugalvojo simbolinę vaizdų sistemą, kur per parabolę galėjo kalbėti apie tai, apie ką negalėjo neparašyti. Jis pavaizdavo save nuogą gulintį ant stogo virš miesto su buteliu vyno ir žiūrintį į laisvai skraidančius balandžius. Jis taip paaiškino man savo plano prasmę. Nuogas, nes yra atviras visiems ir nuoširdus savo kūryboje. Jis tapatinasi su balta bažnyčia, apjuosta pilkais miesto stogais, ir pavydi balandžių laisvės.

Visi, kuriems teko rašyti apie Popkovą, sutiko, kad jo kūryboje stebina sielos tyrumas ir sąžiningumas, sujaudinta asmeninė intonacija, tiesioginis ar netiesioginis autoportretas. Be to nėra menininko Popkovo.

Su savo dora prigimtimi jis negalėjo susitaikyti su tuo, kad žmogų galima šmeižti, viešai šmeižti, apkaltinti gėda, kai tam nėra jokios priežasties. Melas buvo tiesiog nepriimtinas jo prigimčiai.

Dar būdamas paauglys kaime, jis nusprendė sumušti galvą vietiniam jaučiui ir ragu smogė jam į nosies tiltelį. Jis vos išgyveno. Tiesą sakant, jis visą gyvenimą daužė galvas iš galios. Ir ji jo negailėjo. Jis organiškai nepriėmė melo ir neteisybės. Savo paveiksluose jis galėjo perteikti žiūrovui savo idėjas ir mintis. Bet kuriame paveiksle jis pats yra nepastebimai kaip personažas. Atrodo, kad viskas, kas vyko, vyko tiesiai prieš jį, ko jis buvo liudininkas. Tai liudija paveikslas „Mano diena“. Jis pavaizdavo save žiemos peizaže už eskizų knygelės. Kairėje – sena moteris, dešinėje – jauna mergina. Jis pamatė, kaip mergina, susipykusi su mama, išskubėjo iš namų ir įmetė raktą į sniegą. Pats menininkas iš šio įvykio sukūrė palyginimą apie jaunystę ir senatvę, apie vienatvę, apie laiką. Jis pats nežinojo, kurią liniją pasirinkti – jų turėjo keletą. Paprasta kasdienė scena apaugo legendomis ir kritikų spėlionėmis. Atsakydamas į kritikų klausimą, jis atsakė, kad jūsų asociacija apie paveikslą bus teisinga. Kai rašiau „Tėvo paltą“, verkiau. Prisiminiau savo tėvą, kuris žuvo fronte. Kartą jo mokytojas E. Kibrikas paklausė: „Viktorai, tavo filme „Močiutė Anisya buvo geras žmogus“ žmonės apsirengę lietpalčiu, bet lietaus nebūna. Kodėl?" „Lietus sieloje“, - atsakė Popkovas. Vienas ikoniškiausių menininko paveikslų yra „Rudens lietus. Puškinas“. Eskizų variantų po kelionės į Michailovskoję buvo daug: Puškinas taikėsi pistoletu į savo atvaizdą veidrodyje, buvo vaizduojamas krentantis, gulintis. Optimalus variantas įvyko, kai Viktoras prieš dvikovą jautėsi Aleksandro Sergejevičiaus vietoje. Puškinas išblyškęs, pasirėmęs į koloną, stovintis nugara į žiūrovą, bet veidu į amžinybę. Laiptai žemyn, skrenda rudens lapai, lietaus balos. Paveikslas buvo paskutinis ant menininko molberto ir, ko gero, pats ryškiausias savo autobiografiškumu.

„Tarusa. Saulėta diena. Buvau prie Vatagino, Paustovskio, Borisovo-Musatovo kapo. Šventieji kapai. Prisiminimas apie juos šviesus. Kokią išvadą galėčiau padaryti šiandien? Jie buvo godūs visam gyvenimui. Jie norėjo gyventi ir puikiai suprato, kad bus ramybė. Jie nebuvo išdidūs gyvenimo klausimai. Jie mylėjo gyvenimą ir gyveno jį visapusiškai, tiek dvasiškai, tiek fiziškai, neperžengdami kiekvienam gamtos suteiktų ribų.

Ir dabar suprantu, kad tam, kad po mirties tave prisimintų su dėkingumu, reikia turėti drąsos gyventi skausme, kentėti iš džiaugsmo, mylėti džiaugsmą, juoką, sveikatą, viską, kas gražu, stipru, gyva ir visa, kas juda – kūnas, mintis, siela.

Ir dar vienas dalykas: kiekvienas amžius turi savo kūno ir dvasios grožį. Tačiau gražiausias kūnas – jaunystėje, o dvasia – senatvėje. O kūną reikia mylėti jaunystėje ir visada galvoti apie dvasią, o senatvėje tik apie dvasią. Mažiau verkšlenimo, Dieve, duok sveikatos ir kūnui, ir dvasiai. Išmokyk mus džiaugtis, kol gyvename. Pamirškite mintis apie smurtą prieš gyvybę“.

Nuo menininko mirties praėjo beveik 38 metai, tačiau prie jo paminklo Tarasovkoje ant sniego vis dar guli raudoni gvazdikai. Apie Viktorą Popkovą parašyta daug knygų, straipsnių, sukurta filmų, televizijos laidų. Paveikslai saugomi didžiuosiuose muziejuose, Meno galerijos Rusijoje ir užsienyje. Kolekcininkai mano, kad turėti Popkovo kūrinių yra garbė. Tai liudija malonę, kurią menininkas įdėjo į savo paveikslus per savo gyvenimą. Ir kasmet šios malonės reikšmė tampa vis reikšmingesnė, nes meilė menininko kūrybai jo darbuose daugėja.

Jurijus Popkovas, menininkas

Dėmesio! Visa svetainėje esanti medžiaga ir aukciono rezultatų duomenų bazė svetainėje, įskaitant iliustruotą informacinę informaciją apie aukcione parduotus kūrinius, yra skirta naudoti išimtinai pagal str. Rusijos Federacijos civilinio kodekso 1274 str. Draudžiama naudoti komerciniais tikslais arba pažeidžiant Rusijos Federacijos civilinio kodekso nustatytas taisykles. svetainė neatsako už trečiųjų šalių pateiktos medžiagos turinį. Pažeidus trečiųjų šalių teises, svetainės administracija pasilieka teisę pašalinti jas iš svetainės ir iš duomenų bazės įgaliotos institucijos prašymu.

„Jie buvo pradėti netikėdami,
mes išgyvenome netikėdami...
Neigimas. Kaip gyventi neigiant?
Kaip išsižadėti savęs? Kaip apsaugoti, išsižadant Tave, Jį, Save?
Sunku patikėti, bet šie skaudūs klausimai skamba žmogaus, kuris dar nesulaukęs trisdešimties tapo SSRS dailininkų sąjungos nariu, nutapė grandiozinius paveikslus apie atšiaurų naujojo statytojų darbą. pasaulis be Dievo, sovietinės nomenklatūros ir kritikos sutiktas menininkas. Buvo laukiama tol, kol menininko siela pajuto kitos gelmės ir kitos prasmės troškulį.

Atšildyti iliuziją

Maskvos menininkas Viktoras Popkovas. Jevgenijaus Kasino ir Vladimiro Savostjanovo nuotr. /TASS foto kronika/.

Viktoras Popkovas niekada nesugebėjo gyventi „lengvai“ ar dirbti „lengvai“. Šis savęs švaistymas vyko maksimaliai nuo vaikystės: mokykloje - tiesūs A, o šeimoje pravardė „didelė galva“, Surikovo institute, kai bendraklasiai diplomais atlikdavo tris ar keturis darbus, Popkovas ruošdavo trylika, o kai jis tapo profesionaliu menininku, net užsakomuose darbuose Darbe suspaudžiau save iki paskutinio lašo.

Popkovo vaikystė buvo gamyklos komunalinis butas Mitiščių miestelyje netoli Maskvos, netoli nuo Jaroslavlio geležinkelio Čeliuskinskajos stoties. Trečią dešimtmetį čia atsikraustė tėvai, vakarykštės kaimo gyventojai. Sunkus gyvenimas, poreikis – mama vaikus augino viena: tėvas mirė prasidėjus karui. Popkovo mama Stepanida Ivanovna prisiminė, kaip Viktoras, būdamas berniukas, pirmą kartą gatvėje pamatęs menininką prie molberto, iškart ėmė prašyti būti jos mokine, o mama, paprasta, neraštinga moteris, patikėjo savo sūnumi. vidinis instinktas, netrukdė jo troškimui, ir netrukus jie buvo kartu. Su draugu įstojome į gamyklos meno studiją. Popkovo likimas – nuo vaikystės girdėto aiškiai išreikšto pašaukimo atvejis.

Į meną jis įžengė šeštojo dešimtmečio pabaigoje, per trumpą Chruščiovo atšilimo laikotarpį, kai „po ilgos ir atšiaurios stalininės žiemos“ optimistai tikėjosi reformų politikoje – režimo liberalizavimo, o mene – gaivaus oro, noras peržengti oficialiai patvirtintą, sukaulėjusį stalininį socialistinį realizmą. Maskvos meno teatro režisierius Leonidas Leonidovas dar trečiajame dešimtmetyje rašė savo dienoraštyje: „Kas yra realizmas? Tai yra tiesa. Kas yra socialistinis realizmas? Tai tiesa, kurios mums reikia“. Tiksliau būtų pastebėti – tiesą, kurios reikėjo valdžiai ir kuri buvo tiesiai šviesiai patvirtinta per meną.
Atšilimas įkvėpė iliuziją, kad galima gyventi ir kurti laisviau – tuomet buvo sugriautas Stalino asmenybės kultas, o daugelis stalininio režimo represuotų menininkų ir mokslininkų buvo reabilituoti. Buvo galimybė perskaityti trisdešimtaisiais ir keturiasdešimtaisiais nespausdintus „Achmatovą“ ir „Jeseniną“, susipažinti su šiuolaikinėmis tendencijomis. Vakarų Europos tapyba- vienu žodžiu, atsirado galimybė prisiliesti prie kultūros tradicijos, prie kurios Stalino valdymo metais buvo užblokuota griežta ideologinė kontrolė.
Tai buvo romantikų ir socialinio optimizmo metas, kai šimtai tūkstančių jaunų vyrų ir moterų išsiruošė vystyti nekaltas žemes, šokiruoti komunizmo statybų aikšteles, akomponuojant įkvepiančioms dainoms, tokioms kaip „Komunizmas yra pasaulio jaunystė, ir jį turėtų statyti jaunimas“.

Popkovas kartu su kitais menininkais taip pat lankėsi didelio poveikio statybų aikštelėse - Irkutsko hidroelektrinėje, Bratsko hidroelektrinėje, atliko begalę studijų, eskizų, „žiūrėjo į gyvenimą“. Mergelės žemėse jis nutapė daugybę paveikslų iš serijos „Mergelių žemių žmonės“. Ankstyvieji Popkovo darbai „Pavasaris sandėlyje“ (1958), „Dirbti“ (1958), serija „Transportas“ (1958) visiškai atitiko oficialias to meto ideologines gaires – skelbti mene apie didžiąsias komunizmo pergales. , šlovinti dirbančius žmones – statytojus naują gyvenimą. Jam čia nebuvo vidinio konformizmo, nebuvo intelektualinių ar moralinių pagundų. „Menininkas pašauktas rašyti apie didžiuosius gyvenimo reiškinius“ – tokia formulė yra Popkovo dienoraštyje, tada jis nuoširdžiai žavėjosi grandioziniu statybinių projektų mastu, siekė „šlovinti“ darbo energiją, jaunystę ir tuo metu jis. pats turėjo jaunystės „sparnus“, buvo entuziastingas, atvėrė naujas visuomenės tendencijas.

Duona vėliavai

1961 m. Popkovas nutapė paveikslą „Bratsko hidroelektrinės statybininkai“, kuris tapo kanoniniu vadinamojo „griežto stiliaus“ kūriniu, kurio vienas įkūrėjų buvo pats Viktoras Popkovas. Atšiauraus stiliaus menininkai dažniausiai buvo įtraukiami į sovietinės meninės „gamybos“ sistemą, tačiau dirbančius žmones, kasdienį darbą vaizdavo „griežčiau“, gyvybiškai, be socialistinio realizmo patoso su jo deklaratyvia agitacija.
Paveiksle „Bratsko hidroelektrinė“ pirmame plane, juodo dangaus fone, tarsi prieš juodą uždangą, iš eilės stovi darbininkai - santūrūs, drąsūs, stiprios valios. Dangus yra „užuolaida“, priekinės, „ikoniškos“ darbininkų figūros - šį vaizdą galima perskaityti kaip „Jo Didenybę, istorijos priešakyje esančią darbininkų klasę“ ir net tada jauno Popkovo norą atsitraukti nuo proziškumo. , žanro scenos kasdienybė iki semantinio apibendrinimo išryškėja, noras ne tiek piešti, kiek „suvokti gyvenimą su teptuku rankoje“.

Dailininkas Eduardas Bragovskis, kuriam Popkovas parodė „Bratsko hidroelektrinę“, prisiminė: „Jis siaubingai nusiminė, kai pamatė, kad niekas jo negiria, kad esame abejingi. „Toks nuostabus vaizdas, bet tu tyli? – Popkovas įsižeidė. Šiuolaikinės Europos tapybos atradimų fone Popkovo tapyba kai kuriems dirbtuvės „progresyviems“ broliams atrodė pasenusi tiek stilistiškai, tiek temiškai. Popkovo pažeidžiamumas rodo tik tai, kad jis į savo darbą įdėjo daug daugiau sielos, nei paprastai reikia įprastiems pagal užsakymą gaminamiems daiktams.
Tretjakovo galerija nusipirks paveikslą, Popkovas pradės keliauti į tarptautines parodas ir patirs šlovės augimą, kai „jam buvo suteiktas bet koks susitarimas pagal bet kokią rašyseną“. Publikacijos apie jį laikraščiuose ir radijo laidose jam buvo svarbios – sėkmė suteikė reikiamo pasitikėjimo savimi ir išskleidė sparnus. Popkovui nebuvo net trisdešimties, kai jis tapo SSRS dailininkų sąjungos nariu, o netrukus buvo pakviestas į Lenino ir valstybinių premijų komitetą. Ankstyvas karjeros pakilimas žadėjo puikias perspektyvas. Tačiau septintojo dešimtmečio viduryje „atšilimas“ atslūgo. Beveik visi sovietinės kultūros užkariavimai per trumpą atšilimo laikotarpį patyrė rimtą gėdą. Prasidėjo atsitraukimas. Valdžia, įskaitant ortodoksinę ir oficialiąją Dailininkų sąjungos vadovybės dalį, siekė sutramdyti visų rūšių „beprasmių kūrybinių ieškojimų“ šaknis.

Tačiau Popkovas nebegalėjo gyventi nepastebėdamas gilių prieštaravimų visuomenėje, negalėjo egzistuoti nuspėjamo, visais atžvilgiais klestinčio oficialumo rėmuose. Jo mintys tuomet buvo liūdnos: „Arba nupieši vėliavą ir šiandien gausi algą, nupirksi mamai duonos, arba nieko negausi, bet darysi kaip nori. Jis nepateko į pogrindį, netapo meninio pogrindžio dalimi, o nustojo būti „tikru tikinčiu“, o vartai į sovietinės kultūros įsigalėjimą jam buvo pusiau uždaryti.

Apie ką kalba našlės

Kurį laiką jis kreipiasi į lyrines temas, į kamerinius, psichologinius kūrinius - „Bolotovų šeima“, „Du“, „Trys menininkai“ - juose paprasto, nepastebimo žmogaus privatų gyvenimą. Šis intymumo troškimas atspindi tuštumą, nuovargį nuo sovietinės retorikos ir ideologijos, kuri prarasdavo vidinį užpildą – tai to meto bruožas, daugelis menininkų, kino kūrėjų ir rašytojų tuomet nutolo nuo „didžiųjų temų“. Tačiau Popkovo nervingumas ir energija neleido jam ilgai išlikti šioje nišoje. „Būti laisvam ir laisvam projektuojant, būti kūrėju, chuliganu ir bet kuo, bet klausyk savo impulsų ir pasitikėk jais.

1966 m. jis išvyko į kūrybinę kelionę į Šiaurę, į Mezeną ir ten pradėjo garsųjį „Mezeno ciklą“. Paveikslas „Prisiminimai. Našlės“ yra viena iš centrinių ciklo.
Nuomodamasis kambarį vienos iš senų moterų name kaime prie Mezeno upės, Popkovas tapo kaimo susibūrimų liudininku: „Vieną dieną jos draugai atėjo pas šeimininkę, kurioje gyvenau. Jie ilgai sėdėjo, prisimindami praeitį, gėrė košę, valgė paplotį, kvapnią menkę ir pamažu, pamiršę apie mane, visiškai grįžo į tą tolimą laiką, kai jiems tik prasidėjo gyvenimas. Popkovas už kasdienybės, proziškos scenos atrado pačias šių kaimo moterų likimų gelmes: „Kaip tai gali būti? Kodėl jie vieni? Kur jų vyrai ir vaikai? Kur ta laimė, į kurią jie turėjo visas teises? Ir tik aš, atsitiktinis žmogus, esu vienintelis jų moters, prakeiktos, vienišos daugumos liudininkas. Visas jų gyvenimas, visa jaunystė dabar sklandė prieš mano akis. Po šio susitikimo Popkovas sugalvojo naujo paveikslo temą.

Didelėje drobėje vaizduojamos penkios senos kaimo moterys. Jų atvaizde tyčia nieko nekainuoja jaukios, jaukios močiutės su garbanotu anūku šalia ir pieno ąsočiu. Čia yra atvirkščiai: figūrų siluetai aiškiai išryškinti, figūros tarsi išraižytos iš medžio, drabužių klostės pažymėtos didelės, linijos tiesios. Atrodo, kad pirmame plane esanti liekna senutė nulipo nuo ikonų lentos, prikeldama senovinius ikonografinius šventųjų kankinių atvaizdus. Nėra tuščių kasdienybės detalių, o pats vaizdas iš iliustratyvaus pasakojimo, nuo egzistencijos ribos kyla iki poetinės struktūros, į simbolį – Popkovas pirmasis į sovietų meną įvedė tokį simbolį, palyginimą. 1960–1970 m.

Paveikslas „Našlės“ yra karo prisiminimas, o šios penkios moterys, tarsi skirtingos vienos sielos hipostazės - tragiškas apibendrintas našlės vaizdas - kiek jų, vienišų senolių, apraudojo savo mirusius vyrus visoje Rusijos žemėje. . Už jų – įtemptas gyvenimas su sunkia kasdienybe, Popkovas pabrėžia dirbančių moterų rankas, neproporcingai dideles – jos tokios skirtos ketaus katilams ir maišams nešti. Jų vaikai buvo išsibarstę po pasaulį, o patys liko gyventi niūriame, vienišame kaime šiaurės dykumoje. Atšiauri, sodri pilka kambario spalva atitinka patį šiaurės gyvenimo būdą. Kiekviena senutė įėjo į save, prisimindama, kas per daugelį metų ją kankino ir džiugino jos sielą. Tačiau ne sielvartas ir praeities prisiminimas nustato viso paveikslo toną. Popkovas iškelia liūdesio natą iki aukšto gyvenimo patvirtinimo, užpildydamas paveikslą raudona spalva, su visomis jos „sultimis“ - raudona, tamsiai raudona, ugnimi. „Šiaurėje kraštovaizdis ir kaimas yra labai santūrių spalvų, o jei pasirodo gėlė ar raudona suknelė, tada jie atrodo reikšmingi ir jų poveikis yra labai išraiškingas“ (V. Popkovas). Ir ši raudona spalva senų moterų aprangoje, kaip blyksnis, tampa vaizdo suvokimo pagrindu, antraip skamba visa paveikslo tema... „Linksmoji tragedija“ – mėgstamiausia Popkovo išraiška. „Mano nuomone, scena, kurią pavaizdavau paveikslėlyje, neturi nieko bendra su verkšlenimu, beviltiškumu ar melancholija. Našlės, mintyse grįžusios į jauną, laimingą laiką, nori pasisemti jėgų iš praeities šiandienai ir rytojui. Tai yra gyvenimo patvirtinimas, nors ir tragiškas savo pasireiškimu.

Našlės, išdegintos karo, išsiskyrimo, mirties patirties – raudona spalva sujungia jas į vientisą visumą, čia yra seserystės dvasia. Už šių vaizdų griežtumo ir griežtumo kaip gyvenimo spalva skamba disonuojanti raudona spalva, atsiskleidžia paslėpta vidinė šių moterų stiprybė, neatsitiktinai kompozicijos centre – tiesi, tarsi iš vidaus nesulenkta senolė. kuris neprarado tikėjimo.
Ir čia Popkovas išreiškė kažką „pagrindinio“. Intuityviai, prisilietimu, jis artėja prie krikščioniškos nuolankaus savo kryžiaus priėmimo ir nešimo temos. Nuolankiai ir oriai priėmus savo našlės dalį, vienatvę, visus kasdienio gyvenimo sunkumus, kuriuos jai teko išgyventi, siela prisipildo dvasiškai – iš čia ir vidinė šių senų moterų stiprybė, iš čia ir „džiugi tragedija“. Tegul kampe vietoj ikonos būna Karlo Markso portretas – patikima detalė: „piešinys iš mano meilužės, kuri paliko savo vyrui savo įsitikinimą, jo tyrumą, išreikštą šventai saugomoje ir brangioje Markso ir Lenino portretai trobos kampuose“ (V. Popkovas .) Šiuose vadų portretuose užfiksuotas prieštaringas laikas, tačiau visa šių kaimo moterų vidinio gyvenimo sandara siekia ne partinę lenininę normą, o šimtmečius. -senosios rusų religinės kilmės.

Tuo metu parašyti tokį dalyką, daugialypį, simbolinį potekstę, buvo iššūkis. Filmas buvo sutiktas dviprasmiškai.

Popkovui „Našlės“ yra asmeninė tema, prieš akis – motinos, kuri karo pradžioje liko našle, likimas. Popkovo draugų prisiminimais teigia, kad jo motina buvo romumą ir nuolankumą personifikuojanti asmenybė. Stepanida Ivanovna buvo labai pamaldi, daug metų dirbo bažnyčioje varpininke, buvo maža, sausa, sūnui skiepijo gerumą ir ramybę. Jis ateina pas ją prieš startą naujas darbas: „Mama, palaimink mane“.

"Kur jie dainuoja ir nedejuoja"

1970 m. Popkovas baigė paveikslą „Motina ir sūnus“, kuriame jis vaizduoja save ir savo motiną. Nuotraukoje vakaras, kambaryje visiška tyla, lange atsispindi lempa su abažūru; sūnus guli serga ir klausosi, kaip mama skaito Bibliją priešais ikoną. Daugelis meno istorikų pastebėjo, kad sūnaus atvaizde yra nuoroda į ikoninį „Gelbėtojo ne rankų darbo“ atvaizdą amžina tema Dievo Motina ir Vaikelis – pasiaukojančios motiniškos meilės ir maldingos maldos už sūnų, kuriam lemta nešti savo kryžių, tema. Nuotraukoje motina meldžiasi, sūnus įdėmiai klausosi jos maldos, o siela pripratusi prie Dieviškojo žodžio, juo persmelkta. Raudonas abažūras, raudonos spalvos aidas drabužiuose ir daiktuose sukuria vidinę vaizdo įtampą – čia koncentruotas prasmės suvokimas.
Popkovas nebuvo bažnytinis, bet buvo dvasinis, „šakninis“ ryšys su motina, kuris jį akivaizdžiai maitino paveiksle, šią vienybę vėl sustiprina spalvų gama - baltos ir raudonos spalvos derinys vaizde; motinos ir sūnaus. Galbūt šis ypatingas artumas su tikinčia motina ir lėmė, kad Popkovo kūryboje vis labiau ima skambėti krikščioniškoji potekstė, kuri vis dėlto greičiau persmelkia, nei aiškiai pasakyta. Bet, manau, pagrindinis dalykas čia buvo jo paties nuolatinis noras „įkąsti į gyvenimą, mokytis, suvokti pagrindinius mūsų egzistencijos dėsnius“.
Jo darbuose beveik išnyksta istorijos linija, atsiranda labai subtili nuotaika, klausantis. Popkovas rašė, kad savo paveikslais norėjo „išreikšti kažką neaiškaus, dvasiškai neapčiuopiamo kartu su konkretumu“.

Rašo „Tyla“, „Gegužinė“, „Katedroje“ (1974). Pastarąjį, kaip bebūtų keista, jis pastojo keliaudamas į Vokietiją, o baigė Rusijoje. Paveikslėlyje įstrižai saulės spinduliai apšvietė šventyklą, o viskas aplinkui buvo aukso spalvos skaidriuose visko, transformuojančio dangiškąjį auksą, atspindžiais. Ikoniškame autoportrete „Tėvo apsiaustas“ jis vaizduoja save besimatuojantį kario paltą, simboliškai užduodamas amžininkams klausimą: ar jų tėvo karinis žygdarbis pajėgus jų kartos? Ar pakankamai? vidinė stiprybė, sąžiningumas, drąsa? „Rudens lietūs. Puškinas“ - Popkovas dirbo prie šio absoliučiai nuostabaus Michailovskio dalyko ir atrodo, kad jis viską parašė taip, kaip buvo, iš gyvenimo: Puškinas matė, jautė šiuos rusiškus atstumus, erdvę, laukų platybes, žiūrėjo į pilką dangų. kuriame tirpsta amžinas rudens liūdesys, įkvėpė šio oro, kai „įkvėpė rudens vėsa“. Štai vienas vaizdas – poeto ir Rusijos – žemės, kuri dosniai maitino Puškiną poetine galia.
Tai nėra tiesiogiai religiniai dalykai, tačiau šiomis temomis Popkovas paliečia kai ką neišvengiamai svarbaus, „egzistuojančio“ kiekvieno žmogaus vidiniame gyvenime.

„Šiaurės koplyčia“ buvo baigta statyti 1972 m. Paveikslas parodoje atlaikė siaubingą kovą su kultūros skyriaus pareigūnais, jie pareikalavo jį pašalinti. Popkovas kaip visuma tais metais buvo pristatomas kaip atsitiktiniai, silpni, jam nebūdingi dalykai; Jam beveik nebuvo leista lankytis respublikinėse ir sąjunginėse parodose. Iškilo kuriozų: į parodą Manieže nenorėjo įtraukti įžymiojo Popkovo „Tėvo palto“, motyvuodami tuo, kad Popkovas ten save vaizdavo avėdamas importiniais batais. Pagrindinės vietos, kur jis galėjo eksponuoti, buvo nedidelės apimties rudens ir pavasario parodos, ir net ten reikėjo daug pastangų, kad jo darbai būtų eksponuojami – „Popkovas jų gavo siaubingai daug. Baugus. Kažkaip labai žiauriai. Jie uoliai kovojo su tuo, ką vadino formalistiniu menu. Popkovas visą laiką ieškojo, eksperimentavo, bet svarbiausia – „su savimi nešiojosi viską, kas gyva, rūpestinga, drąsu, kad suvoktų žmogaus sielos paslaptis“, – prisiminė menininkas Igoris Obrosovas.
„Šiaurės koplyčia“ buvo apginta. Nuotraukoje – prie įėjimo į koplyčią tarpduryje sustingusio berniuko figūra. Jis susižavėjęs žiūri į vidų, tarsi „spindulys iš dangaus“ palietė sielą, o ji sustingo nuo baimės jausmo, kuris ją apėmė prieš dangiškojo kraštovaizdžio paslaptį ir grožį. Žiūrovas mato tik dalį šventyklos paveikslų – tris angelus, savo viršeliu užgožiančius kiekvieną įžengusį, nudažytus spindinčia, džiaugsminga raudona spalva, kontrastuojančia su sidabriškai šiaurinių tolių mėlyna spalva.

Popkovas ilgam laikui Jis mėgo senovės rusų meną ir 1964 m. net specialiai išvyko į viduramžių Ferapontovo vienuolyną, papuoštą Dionisijaus freskomis, kad iš freskų padarytų eskizus. Atrodo, kad nuo regimo dangiškojo grožio atvaizdo apmąstymo tėra žingsnis į nematomo gyvenimo suvokimą, į šventą dimensiją, iki paties šio grožio šaltinio atradimo. Pats Popkovas, kaip ir berniukas paveiksle, stovėjo ant šio atradimo slenksčio. Žvilgsnis, klausymasis šios paslapties jau yra dalyvavimas. Popkovo amžininkas poetas Nikolajus Tryapkinas, prisimindamas savo jaunystę, rašė:

Leisk man negerbti šventųjų ir, žiūrėdamas į bažnyčią,
nekrikštytas
Bet kai iš varpinės suskambo garsus varis,
Įėjau į vestibiulį ir nuolankiai atsistojau prie durų,
Ir jis pažvelgė į gelmes, trečdalį paskendęs tamsoje.
Siela sustingo, o žvakės mirgėjimas drebėjo,
Ir griausmingi chorai banga po bangos nuvertė.
Ir man atrodė, kad įžengiau į Visatos ribą
Ir pati amžinybė prieš mane uždegė ugnį.

Taip dera su Popkovo paveikslo nuotaika! Atrodo, kad šiame reikšmingame darbe jis numato išeitį iš dvasinės aklavietės, kurioje atsidūrė jo karta – tai žmonės, susiformavę ateistinėje epochoje, kuri atėmė iš jų tikėjimą, mistinę būties patirtį, ėjo per gyvenimą. tarsi prisilietimu, kelyje, skausmingai jausdamas savo izoliaciją nuo šviesos: „Parodyk man kraštą, kur šviesa iš lempų, parodyk vietą, kurios ieškojau, - Kur jie dainuoja, o ne dejuoja, kur grindys nesiriečia“, – tais metais į mikrofoną švokštė Vladimiras Vysockis.

Kaip nuspaustas gaidukas

Neatsitiktinai poezijoje, tapyboje ir kine šiuo metu gimsta panašūs vaizdai - Vysockio dainoje: „Vaizdai kampe taip pat iškreipti“, Popkovo filme „Tyla“ - apgriuvusios bažnyčios su skylėtu kupolu, m. Šuksino filmas „Kalina Krasnaja“ – užtvindyta šventykla. Visame yra kažkoks „išniręs“ gyvenimas, tragiškas šimtamečių pamatų griuvimas, Dievo apleidimas ir... beviltiškas kažkokios kitos, anapusinės Tiesos ilgesys. Šiuose epochos balsuose yra visas septintojo ir aštuntojo dešimtmečių kartos vidinio apsisprendimo sudėtingumas.
Dauguma jo kartos inteligentų egzistavo iš inercijos, saugomi valstybės pripažinimo ir paprastų oportunizmo dėsnių, tačiau tie, kurie bent kažkaip mąstė ir, be to, turėjo talentą iš Dievo, dažnai prasimušdavo į apsvaigimą, priartėjo prie „krašto“. “, nemokėdamas, nežinantis, kaip apsisaugoti nuo savęs, savo aistrų ir nuo bedieviško laiko. 1966 m., paskutinę akimirką, Popkovo uošvis ištraukė jį iš kilpos. Nevilties priepuolis. Tada daug kas nutiko – kivirčai su žmona dėl jo išgertuvių, nesibaigiantis sumišimas ir pareigūnų kliūčių, susijusių su jo darbu.

Popkovas apskritai buvo beviltiškas, įžūlus žmogus, visada aštrus ir netikėtas. „Visas jo darbas buvo paremtas nervais. Taip buvo gyvenime“ (dailininkas Igoris Popovas). Daugelis jo draugų prisimena jo neapgalvotą elgesį: „Jie paskelbė lipantys į traukinį. Liko ne daugiau kaip trys minutės. Vitos moneta krenta tarp platformos ir vežimo. Jis nusileidžia, pasiima monetą ir lipa atgal“, arba kai „žiemą, atsiskyręs nuo draugų būrio, nusileidžia nuo tilto prie upės ir vaikšto vos užšalusiu ledu“.

„Jis visada buvo kaip paspaustas gaidukas, suspausta spyruoklė, pasiruošusi bet kurią akimirką paleisti“, – prisiminė menotyrininkas Grigorijus Anisimovas.

Jo reakcija į sovietų kariuomenės įžengimą į Čekoslovakiją 1968 m. buvo orientacinė. Tada Popkovas nusikirpo plaukus, kaip protesto ženklą, rimtai arba juokaudamas. Paprašytas dirbti KGB, jis „mandagiai“ atsisakė: „Na, aš mielai tarnaučiau, bet geriu! Jis buvo vienas iš nedaugelio, kuris pakėlė ranką ir palaikė Solženicyno nominaciją Lenino premijai gauti, nors balsuoti už jį tuomet reikėjo šiek tiek drąsos. Jis visada užėmė labai savarankišką poziciją reakcingiausios Dailės akademijos ir Dailininkų sąjungos vadovybės atžvilgiu. Dailininkas Maksas Biršteinas prisiminė išraiškingą sceną: „Sąjungų rūmų Kolonų salėje baigė darbą Dailininkų sąjungos suvažiavimas. Vitya ir mano draugai stovėjome fojė ir kalbėjomės. Laida buvo girdima. Pirmininkas sako, kad artėjame prie ankstesnės valdybos veiklos vertinimo. Yra siūlymas pripažinti darbą geru, yra siūlymas pripažinti darbą patenkinamu. Kai tai išgirdome, Vitos jau nebuvo su mumis. Kaip ir Gagarinas, jis šuoliuoja raudonu kilimu iškėlęs įgaliojimus. Prezidiumas sutrikęs. Viktoras energingu žingsniu kyla ant pakylos: „Siūlau darbą laikyti nepatenkinamu“. Jis vienintelis apie tai kalbėjo atvirai. Prisimenu jo žaibišką reakciją, kai po draugiško pokalbio, galbūt tuščio, jis akimirksniu atsidūrė ant pakylos.

Daugelis pažymėjo, kad Praeitais metais Jo gyvenime jį visada apėmė kažkoks nerimas, tarsi jis nujaustų, kad artėja kažkas tragiško. Maksas Birshteinas prisiminė, kad prieš pat mirtį Popkovas atnešė šūsnį plokštelių, perrištų kaspinu, ir pasakė: „Prašau pagroti tai per mano laidotuves“.

Viktoras Popkovas mirė bandydamas sustabdyti automobilį ir grįžti namo. Jis netyčia priartėjo prie grynuosius pinigus gabenančios transporto priemonės, buvo supainiotas su plėšiku ir buvo nušautas iš taško. Atsisveikinimas įvyko Menininkų namuose Kuznetsky Most. Paveikslai „Rudens lietus. Puškinas“ ir „Močiutė Anisya buvo geras žmogus“ - paskutinis reikšmingas Popkovo darbas, kurį jam pavyko užbaigti prieš mirtį. Sutapimas ar ne, bet šiame paveiksle yra autoriaus minčių apie mirtį, apie žmogaus egzistencijos prasmę rezultatas. Taip išėjo, kad parašiau sau rekviem.

"Dabar nešiok"

Paveikslas žiūrovui atsiskleidžia palaipsniui. Iš pradžių tarsi kaimo laidotuvių scena, bet pamažu atsiskleidžia visas plano mastas: čia yra žemės didybė ir kiekvieno reikšmė bei didybė. žmogaus gyvenimas, nors ir niekam nežinoma, kaimo močiutė Anisya.
Didelis galingas ąžuolas kaip gyvybės medis, tarp jo tamsiai raudonos lapijos staiga prasiskverbia žali lapai; tas pats semantinis motyvas kartojasi ir vaizduojant žmones: jaunuolių grupė kompoziciškai ir spalviškai atskirta nuo juodai apsirengusių senolių minios. Štai amžinas žemiškasis gyvybės nykimo ciklas ir nauja jos samprata, į kurią įtraukta ir gamta, ir žmogus. Pirmame plane vaikas, kuris vis dar negali suprasti, kas vyksta, jis stovi nugara į kapą ir veidu į žiūrovą – gyvenimas tęsiasi. Kalvota žemė pirmame plane, apšviesta geltonos rudens saulės, nusėta tamsiai raudonais lapais, o šis „vešlus gamtos nykimas“ yra judėjimas iš gyvenimo į mirtį. Rudens tema yra tradicinė pasaulio mene – tai liūdesio, elegijos, išsiskyrimo ir derliaus nuėmimo laiko nata tiek žemiškoje, tiek simbolinėje. dvasinis jausmas- laikas surinkti tai, kas buvo pasėta. Nepaisant to, kas vyksta tragiškumo, drobės spalva, skambėjimas, gintarinis-auksinis, visam kūriniui suteikia tam tikro nušvitimo. Močiutė Anisya buvo „geras žmogus“, todėl jos gyvenimą vainikuoja išbaigtumas, ji vaisinga. Kasdienė tikrovė atpažįstama iš drabužių, tipų, kapinių paminklų. Laidotuvės vyksta mažame šiauriniame kaimelyje ir tuo pačiu plačiausiame fone, didžiuliame pasaulyje. Neatsitiktinai Popkovas žiūri iš paukščio skrydžio ir nusprendžia nupiešti „Močiutę Anisiją“ kaip spalvotą ikoną... „Veidai, kaip ikonose – ochra, modeliavimas, erdvės“ – norėdamas pereiti prie iš esmės kitokios kalbos – metafizinių sąvokų kalba, kuri kiekvienam šimtmečiui yra nesenstanti.

Įdomi detalė: nuotraukoje lietaus nelyja, bet žmonės po lietpalčiais. „Sieloje lyja lietus“, – rašė Popkovas, – „apsaugo pasaulį nuo kažko neigiamo“.

Parodoje „Močiutė Anisya“ liko nepastebėta, kaip sakė menininkai, „spaudos negavo“. Popkovui tai buvo labai skausminga. Jis laukė pokalbio apie paveikslą, jam buvo svarbu būti suprastas ir išgirstas, nes savo darbuose jis visada stengėsi kalbėti apie svarbius, tikrus dalykus; bandė intuityviai peržengti tam tikro savo kartos dvasinio sandarumo ribą, apie kurią Vysotskis perkeltine prasme rašė: „Aukščiau ir apačioje yra ledas“. Tačiau Popkovo kūrinių reikšmė visam jo autoritetui jo amžininkams nebuvo visiškai aiški.

Jis mirė 1974 metų lapkričio 12 dieną. Kolekcininkai gynėsi ir įrodė, kad tai – puolimas. Kai paaiškėjo, kad įvyko žmogžudystė, menininkas susidraugavo su Viktoru paskutinės minutės jo gyvybė pabėgo; jis dar kurį laiką buvo gyvas.
Viktoro Popkovo motina Stepanida Ivanovna prisimena: „Jie buvo palaidoti skambant varpams. Ji viską padarė pati. Atėjo seminaristai. Ir jie taip atliko laidojimo paslaugas! – Visa šventykla drebėjo. Laidotuvės truko dvi valandas. O kunigas ilgai kalbėjo pamokslą. O kai atnešė, ji nuėjo ir paskambino... Dabar atnešk“.

Negaliu vėl neprisiminti paveikslo „Motina ir sūnus“ - Šviesos ir prasmės tema, motiniškos meilės ir maldingo prašymo sūnui, kuriam lemta nešti savo kryžių, temą. Popkovas nešė savo kryžių be bailumo. „Žmogus, kuris ieško sąžinės mene“, – apie jį rašė menotyrininkas Grigorijus Anisimovas. Sąžinė paprastai vadinama Dievo balsu žmoguje, būtent šio balso Popkovas „ieškojo“ gyvenime, šio ieškojimo tiesa išsiliejo ant jo drobių.

BIOGRAFIJA

Gimė 1932 metais darbininkų šeimoje. Mokėsi Dailės ir grafikos pedagoginėje mokykloje (1948-1952) ir V. I. Surikovo vardo Maskvos dailės institute (1952-1958) pas E. A. Kibriką. Gyveno Maskvoje. Žuvo nuo kolekcininko šūvio, kai priėjo prie automobilio „Volga“ ir paprašė vairuotojo pavėžėti. Vėliau kolekcininkas teigė, kad elgėsi pagal nurodymus. Jis buvo palaidotas Čerkizovskio kapinėse.

VEIKIA

Pagrindiniai Viktoro Efimovičiaus darbai yra skirti šiuolaikinėms temoms:

„Bratsko statybininkai“ (1960-1961), Tretjakovo galerija
„Šiaurės daina“ (1968), Tretjakovo galerija
„Bolotovų šeima“ (1968), Tretjakovo galerija
„Brigada ilsisi“ (1965), SSRS menininkų sąjunga
„Tėvo paltas“ (1972), Tretjakovo galerija
„Du“ (1966), Tretjakovo galerija
„Močiutė Anisya buvo geras žmogus“ (1973), Tretjakovo galerija
„Našlės“ (1966 m.)
„Autoportretas“ (1963)
„Rudens lietūs. Puškinas“ (1974), Tretjakovo galerija, nebaigta

Keletas Popkovo darbų buvo įtraukti į Rusijos realistinio meno instituto (IRRI) kolekciją.

PAMINKLAS

Antkapinis paminklas prie menininko kapo buvo pastatytas 1975 metų pradžioje. Skulptorius - Alla Pologova. Šalia menininko palaidoti jo mama, brolis ir sesuo.

SSRS valstybinė premija (po mirties) (1975 m.)

Mitiščių istorijos ir meno muziejuje yra menininko memorialinis kambarys, saugomi jo paveikslų eskizai, grafikos darbai, eskizai, fotodokumentai.

Motina – Stepanida Ivanovna (1909 m. lapkričio 8 d. – 1986 m. rugsėjo 8 d.)
Tėvas - Efimas Akimovičius (1906-1941)
Broliai:
- Nikolajus Efimovičius (1930 m. sausio 8 d. – 1978 m. balandžio 1 d.), sūnus Jurijus Nikolajevičius (g. 1954 m. sausio 12 d.), anūkė Daria Jurjevna (g. 1979 m. gegužės 12 d.)
- Anatolijus Efimovičius (1941-1942)
- Sesuo - Tamara Efimovna (1937 m. kovo 25 d. - 1986 m. kovo 26 d.), sūnus Michailas Nikolajevičius (1963 m. birželio 3 d. - 2007 m. vasario 15 d.), anūkai Natalija Michailovna (g. 1987 m. gegužės 20 d.) ir Artyom 2 (spalio 19 d. ), sūnus Sergejus Nikolajevičius (g. 1958 m. lapkričio 14 d.), anūkas Nikita Sergejevičius (g. 1988 m. lapkričio 22 d.)
- - Žmona - Klara Kalinicheva (g. 1933 m. rugpjūčio 30 d.)
  - Sūnus - Aleksejus Viktorovičius (gimė 1958 m. sausio 24 d.)
  - Anūkė - Alisa Alekseevna (gim. 1984 m.)

POPKOVAS VIKTORAS EFIMOVIČIUS (1932-1974) – RUSIJŲ TAPYTOJAS IR GRAFIKAS

Ne, aš nesistengsiu. Ne, aš nedejuosiu.
tyliai nusijuoksiu. verksiu tyliai.
Mylėsiu tyliai, kankinsiu tyliai,
Aš gyvensiu tyliai, ir mirtis taip pat bus rami.
Jei man yra laimė, jei yra mano Dievas,
Nesiūbuosiu, rasiu savo slenkstį.
Būsiu malonus žmonėms, mylėsiu visus,
Juokiuosi iš liūdesio, juoksiuosi iš liūdesio.
Ir aš tavęs neįžeisiu. Galiu toleruoti net niekšybę.
Pasigailėk bent kartą gyvenime. Mirtis! Ar ateisi? nieko nesakysiu.

Viktoras Popkovas. Apie mane

Viktoras Efimovičius Popkovas – ryškus šeštojo dešimtmečio kartos atstovas. Jis greitai ir ryškiai pateko į Rusijos meno istoriją. Iš karto po instituto baigimo. Surikovas Viktoras Popkovas tapo žymiu šalies vaizduojamojo meno reiškiniu. Tris jo darbus iš diplomų serijos įsigijo Valstybinė Tretjakovo galerija, apie jį rašė laikraščiai ir žurnalai, filmavosi televizijoje.

Būdamas 33 metų, Popkovas tapo Valstybės ir Lenino premijų skyrimo komiteto nariu, 1966 m. jis buvo apdovanotas Bienalės garbės diplomu Paryžiuje vykusioje jaunųjų menininkų darbų parodoje „Vidurdienis“, „ Du“, „Bolotovų šeima“.

Mano diena. 1960 m

Viktoras Efimovičius Popkovas- didžiosios rusiškojo realizmo tradicijos paveldėtojas, pKaip ir Petrovas-Vodkinas ar Korževas, Popkovas dirbo taip, kad kasdienė detalė ir kasdienė scena taptų apskritai būties simboliu.
Viktoro Efimovičiaus paletė beveik vienspalvė, jis dažnai naudoja ikonografines technikas (darbo spragas su veidais, vienspalvius fonus), piešinys kampuotas, kartais skubotas, tačiau Popkovo paveiksluose svarbiausia, kad menininkas turėtų ką papasakoti. žiūrovas.

Jiems pavyko pamiršti Viktorą Popkovą - jo atminimą temdė nesibaigiantys avangardiniai veiksmai, nesąžiningų aukcionų sėkmė, niekuo neišsiskiriantys margi „antrojo avangardo“ gaminiai - naujosios buržuazijos dekoratyvinės rinkos amatai. .

Bratsko hidroelektrinės statytojai. 1960–1961 m

Popkovas yra grynai sovietinis menininkas. Tai reiškia, kad jo idealas mene yra tai, kas buvo paskelbta socialinis idealas metais Sovietų valdžia– už nieką, kas buvo pažeista ir išduota. Jis tikėjo, kad žmonės myli žemę, kurioje gyvena, yra pasirengę už ją mirti, prisimena savo tėvus, gerbia jų atminimą, yra atsakingi už visuomenę – tai yra už pagyvenusius žmones ir vaikus.

Su naivumu ir bebaimis - nes sentimentalūs teiginiai mene yra pavojingi, lengviau būti ciniku - Popkovas piešė senas moteris ir vaikus; Tai retas atvejis, kai menininkas nutapė tiek daug kūdikių ir bejėgių senukų - tuo metu avangardistai dažniau piešė juosteles, kuriose laimi, ir rašė „Brežnevas yra ožka“, tačiau mažai žmonių išdrįso mylėti. Ar žinote, ką mėgo grupė „Kolektyviniai veiksmai“ ar „Grybai“? Jie patys taip pat nežinojo. Piešdamas vaiką lengva padaryti vulgarų dalyką, o Popkovas dažnai nesusivaldė, bet toliau piešė; kartais jis gamindavo šedevrus.

Atsiminimai. Našlės. 1966 metai

Tikrai išsilavinę ir protingi žmonės užsiėmė konceptualizmu, piešimas buvo laikomas pasenusiu. Visur inteligentiškose grupėse pavargę jaunuoliai sakydavo, kad tapyba mirė. Tais metais buvo manoma, kad tikrasis rašytojas yra Prigovas, o Pasternakas parašė nesėkmingą opusą - Daktaras Živago. Per daug pasaulietiniai žmonės atrodė, kad kuratorių iš Niujorko ir galeristų iš Majamio nuomonė buvo kritiška, koks menas turėtų būti, o kas – prarasti. Jų pastangomis tapyba buvo paskelbta anachronizmu. Žaismingi jaunuoliai užsiėmė instaliacijomis, o Popkovas atrodė juokingai su savo seno stiliaus teptuku.
Jis ne tik bandė piešti piešinį, bet ir šiuose paveiksluose tapė niekam tikęs įdomių žmonių- kaimo našlės, nerangūs vyrai, pakraščio vaikai, sovietiniai miestiečiai. Tai buvo toks akivaizdžiai nemadingas kūrybiškumas, gėdingai nuoširdus. Na, įsivaizduokite žmogų, kuris ateina į protingą namą, kur skaitoma Kafka, ir sako, kad myli savo tėvynę, o tėtis paėmė Berlyną. Gaila, ar ne? Ir Popkovas kalbėjo būtent apie tai - ir jis nebuvo drovus.

Tėvo paltas. 1972 m

Kai kurie jo darbai („Mezeno našlės“, „Po darbo“, „Motina ir sūnus“, „Tėvo paltas“) yra neabejotini tapybos šedevrai – jis padarė tai, ko negali paprastas talentas, būtent: sukūrė savo herojų. Tai iš tikrųjų yra nuostabu plastinėje mene – skirtingai nei muzika ar, pavyzdžiui, filosofija – vaizduojamasis menas turi savybę sukurti žmogų, suteikti įvaizdžiui unikalių fizinių savybių. Sunku būtų rekonstruoti mūsų pasaulį remiantis dekoratyvinio avangardo darbais, bet remiantis Popkovo darbais, tai įmanoma. Nuo šiol pasaulyje yra Viktoro Popkovo herojus, kaip ir Petrovo-Vodkino herojus (intelektualas darbininkas) arba Korino herojus (nerimtas kunigas), Falko (miesto benamio intelektualo) herojus. ) arba Filonovo (proletarinio pasaulio kūrėjo) herojus.

Du. 1966 metai

Popkovo herojus – pakraščių kvartalų gyventojas, vyras ir tėvas su nedideliu atlyginimu, kurio jam užtenka, bet nieko papildomai nereikia, nežinos kam panaudoti; jis yra Vladimovo ir Zinovjevo herojų giminaitis; Tai intelektualas, kuris niekuo nebetiki, o dirba vardan kitų ir dėl viešosios pareigos – nes „Šaliai reikia žuvies“, „Trijų minučių tylos“ herojaus žodžiais.

Tai karti likimas, nemalonus likimas, o Popkovo paveikslai liūdni – ne dekoratyvūs. Vargu ar šiuolaikinė buržuazija įvertins jo paveikslus. Popkovas buvo tikras menininkas, o jo autentiškumas reiškėsi tuo, kad jis buvo nevienodas menininkas – kartais per daug sentimentalus, kartais cukruotas. Geriausiuose dalykuose - puikus realistas, geriausiuose (yra viena drobė, kur trobelės kampe sėdi senutė) - puikus tapytojas.

Popkovo paveiksluose ikonos motyvas itin stiprus – jis primygtinai reikalauja realistinės (kai kas sakytų: socialistinės realistinės) tapybos giminystės su ikonų tapyba. Jo idėjos apie tapybinį mūrą yra tokios pat meniškos ir paprastos, kaip ir provincijos ikonų tapytojo, o tai, kam jis piešia, gali būti išreikšta lygiai tais pačiais žodžiais, kuriais apibūdiname ikonos atsiradimo priežastį.

Laikas nepadėjo mums atskirti šio menininko. Jis atrodė nepakankamai modernus, mūsų žaislas, netikras laikas nemėgsta visko, kas tikra – bet aš norėjau kažko spalvingo ir drąsaus: jis buvo pamirštas dėl saldainių popierėlių, kaip ir jo amžininkai – Guttuso ar Morandi – buvo pamiršti šie menininkai teks atrasti iš naujo. Pati kalba pasimetusi – šiandien nėra menotyrininko, kuris gebėtų analizuoti paveikslą, dažų sluoksnį ar pirštų judesius. Menas labai ilgą laiką buvo nutildytas, o ne meno kritikai, o kuratoriai.

Dabar turime išmokti ne tik vėl kalbėti, bet ir vėl žiūrėti.

Brigada ilsisi. 1965 m

Gyvenimas – kartais Popkovui atrodydavo – įgaudavo absurdiško farso bruožus. O jei taip, tai buvo neįmanoma išvengti paieškų – ne tiesos, ne, užmaršties – taurės dugne. Bandymas nusižudyti. Neišvengiamos mirties nuojauta. Likus dviem savaitėms iki mirties, jis atnešė savo draugams įrašus: „Paleiskite muziką mano laidotuvėse“.

Mirtis taip pat absurdiška. Ir šiame absurde ir atsitiktinume galima išgirsti nenumaldomą likimo žingsnį.

Tą dieną jis neturėjo būti Maskvoje. Jis ruošėsi išvykti. Bet jis nepaliko. 1974 m. lapkričio 12 d., 23 val., Viktoras Popkovas kviesdavo automobilį Gorkio gatvėje. Taksi nesustojo. Kasininkės „Volgą“ sumaišęs su taksi, menininkas bandė jį sustabdyti. Kolekcininkas (kaip vėliau paaiškėjo, buvo girtas) nušovė ir mirtinai sužeistą paliko mirti ant grindinio. Popkovas į ligoninę buvo pristatytas kaip banditas, įvykdęs grynųjų pinigų gabenimo mašiną, ir tik vėliau atsitiktinių liudininkų dėka paaiškėjo „užpuolimo“ aplinkybės.

Močiutė Anisya buvo geras žmogus. 1973 m

O jau 2 valandą nakties „Amerikos balsas“ pranešė, kad „KGB pulkininkai nužudė garsųjį rusų menininką Popkovą“. Civilinio atminimo pamaldų ir laidotuvių metu buvo laukiama „provokacijų“. Tačiau jokių provokacijų nebuvo, išskyrus vieną dalyką: įėjimas į Menininkų namų salę Kuznetsky Most, kur civilinės laidojimo paslaugos, žmonės scenoje pamatė Popkovo paveikslą „Močiutė Anisya buvo geras žmogus“. Prieš keletą metų, kai paveikslas pirmą kartą buvo eksponuojamas Menininkų namuose, Popkovas panoro jį čia patalpinti. Tada jie nedavė. Dali dabar.

„Tarusa. Saulėta diena. Aplankiau Vatagino, Paustovskio, Borisovo-Musatovo kapus. Šventieji kapai. Prisiminimas apie juos šviesus. Kokią išvadą galėčiau padaryti šiandien? Jie buvo godūs visam gyvenimui. Jie norėjo gyventi ir puikiai suprato, kad bus ramybė. Jie nebuvo išdidūs gyvenimo klausimai. Jie mylėjo gyvenimą ir gyveno jį visapusiškai, tiek dvasiškai, tiek fiziškai, neperžengdami kiekvienam gamtos suteiktų ribų.

Grįžti. 1972 m

Nuo menininko mirties praėjo beveik 38 metai, tačiau prie jo paminklo Tarasovkoje ant sniego vis dar guli raudoni gvazdikai. Apie Viktorą Popkovą parašyta daug knygų, straipsnių, sukurta filmų, televizijos laidų. Paveikslai saugomi didžiausiuose Rusijos ir užsienio muziejuose ir meno galerijose. Kolekcininkai mano, kad turėti Popkovo kūrinių yra garbė. Tai liudija malonę, kurią Viktoras Efimovičius suteikė savo paveikslams per savo gyvenimą.

Viktoras Popkovas. Apie mane

Mano diena. 1960 m

Jie sugebėjo pamiršti Viktorą Popkovą - jo atminimą temdė nesibaigiantys avangardiniai veiksmai, nesąžiningų aukcionų sėkmė, niekuo neišsiskiriantys margi „antrojo avangardo“ gaminiai - naujosios buržuazijos dekoratyvinės rinkos amatai. .

Bratsko hidroelektrinės statytojai. 1960–1961 m

Popkovas yra grynai sovietinis menininkas. Tai reiškia, kad jo idealas mene yra tai, kas sovietų valdžios metais buvo paskelbta socialiniu idealu – nors buvo pažeista ir išduota. Jis tikėjo, kad žmonės myli žemę, kurioje gyvena, yra pasirengę už ją mirti, prisimena savo tėvus, gerbia jų atminimą, yra atsakingi už visuomenę – tai yra už pagyvenusius žmones ir vaikus.

Su naivumu ir bebaimis - nes sentimentalūs teiginiai mene yra pavojingi, lengviau būti ciniku - Popkovas piešė senas moteris ir vaikus; Tai retas atvejis, kai menininkas nutapė tiek daug kūdikių ir bejėgių senukų - tuo metu avangardistai dažniau piešė juosteles, kuriose laimi, ir rašė „Brežnevas yra ožka“, tačiau mažai žmonių išdrįso mylėti. Ar žinote, ką mėgo grupė „Kolektyviniai veiksmai“ ar „Grybai“? Jie patys taip pat nežinojo. Piešiant vaiką lengva padaryti vulgarų dalyką, o Popkovas dažnai susierzindavo, bet toliau piešė; kartais jis gamindavo šedevrus.

Atsiminimai. Našlės. 1966 metai

Tikrai išsilavinę ir protingi žmonės užsiėmė konceptualizmu, piešimas buvo laikomas pasenusiu. Visur inteligentiškose grupėse pavargę jaunuoliai sakė, kad tapyba mirė. Tais metais buvo manoma, kad tikrasis rašytojas yra Prigovas, o Pasternakas parašė nesėkmingą opusą - Daktaras Živago. Daugeliui pasaulietiškų žmonių atrodė, kad kuratorių iš Niujorko ir galeristų iš Majamio nuomonės kritikuoja, koks menas turi egzistuoti, o ką prarasti. Jų pastangomis tapyba buvo paskelbta anachronizmu. Žaismingi jaunuoliai užsiėmė instaliacijomis, o Popkovas atrodė juokingai su savo seno stiliaus teptuku.
Jis ne tik bandė piešti paveikslą, šiuose paveiksluose jis piešė niekam neįdomius žmones – kaimo našles, nerangius vyrus, vaikus iš pakraščio, sovietinius miestiečius. Tai buvo toks akivaizdžiai nemadingas kūrybiškumas, gėdingai nuoširdus. Na, įsivaizduokite žmogų, kuris ateina į protingą namą, kur skaitoma Kafka, ir sako, kad myli savo tėvynę, o tėtis paėmė Berlyną. Gaila, ar ne? Ir Popkovas kalbėjo būtent apie tai - ir nebuvo drovus.

Tėvo paltas. 1972 m

Kai kurie jo darbai („Mezeno našlės“, „Po darbo“, „Motina ir sūnus“, „Tėvo paltas“) yra neabejotini tapybos šedevrai – jis padarė tai, ko negali paprastas talentas, būtent: sukūrė savo herojų. Tai iš tikrųjų ir yra nuostabu plastinėje mene – skirtingai nei muzika ar, pavyzdžiui, filosofija – vaizduojamasis menas turi savybę sukurti žmogų, suteikti įvaizdžiui unikalių fizinių savybių. Sunku būtų rekonstruoti mūsų pasaulį remiantis dekoratyvinio avangardo darbais, bet remiantis Popkovo darbais, tai įmanoma. Nuo šiol pasaulyje yra Viktoro Popkovo herojus, kaip ir Petrovo-Vodkino herojus (intelektualas darbininkas) arba Korino herojus (sumišęs kunigas), Falko (miesto benamio intelektualo) herojus. ) arba Filonovo (proletarinio pasaulio kūrėjo) herojus.

Du. 1966 metai

Popkovo herojus – pakraščių kvartalų gyventojas, vyras ir tėvas su nedideliu atlyginimu, kurio jam užtenka – bet nieko papildomai nereikia – nežinos, kam panaudoti; jis yra Vladimovo ir Zinovjevo herojų giminaitis; Tai intelektualas, kuris niekuo nebetiki, o dirba vardan kitų ir dėl viešosios pareigos – nes „Šaliai reikia žuvies“, „Trijų minučių tylos“ herojaus žodžiais.

Tai kartaus likimas, nemalonus likimas, o Popkovo paveikslai yra liūdni - ne dekoratyvūs. Vargu ar šiuolaikinė buržuazija įvertins jo paveikslus. Popkovas buvo tikras menininkas, o jo autentiškumas reiškėsi tuo, kad jis buvo nevienodas menininkas – kartais per daug sentimentalus, kartais cukruotas. Geriausiuose dalykuose - puikus realistas, geriausiuose (yra viena drobė, kur trobelės kampe sėdi senutė) - puikus tapytojas.

Dabar turime išmokti ne tik vėl kalbėti, bet ir vėl žiūrėti.

Maksimas Kantoras

Brigada ilsisi. 1965 m

Gyvenimas – kartais Popkovui atrodydavo – įgaudavo absurdiško farso bruožus. O jei taip, tai buvo neįmanoma išvengti – ne tiesos, ne, užmaršties – paieškos taurės dugne. Bandymas nusižudyti. Artimos mirties nuojauta. Likus dviem savaitėms iki mirties, jis draugams atnešė įrašus: „Paleiskite muziką mano laidotuvėse“.

Mirtis taip pat absurdiška. Ir šiame absurde ir atsitiktinume galima išgirsti nenumaldomą likimo žingsnį.

Tą dieną jis neturėjo būti Maskvoje. Jis ruošėsi išvykti. Bet jis nepaliko. 1974 m. lapkričio 12 d., 23 val., Viktoras Popkovas kviesdavo automobilį Gorkio gatvėje. Taksi nesustojo. Suklaidinęs grynųjų pinigų surinkėjo „Volgą“ su taksi, menininkas bandė jį sustabdyti. Kolekcininkas (kaip vėliau paaiškėjo, buvo girtas) nušovė ir mirtinai sužeistą paliko mirti ant grindinio. Popkovas į ligoninę buvo pristatytas kaip banditas, įvykdęs grynųjų pinigų gabenimo mašiną, ir tik vėliau atsitiktinių liudininkų dėka paaiškėjo „užpuolimo“ aplinkybės.

Močiutė Anisya buvo geras žmogus. 1973 m

O jau 2 valandą nakties „Amerikos balsas“ pranešė, kad „KGB pulkininkai nužudė garsųjį rusų menininką Popkovą“. Civilinio atminimo pamaldų ir laidotuvių metu buvo laukiama „provokacijų“. Tačiau jokių provokacijų nebuvo, išskyrus galbūt vieną dalyką: įėję į Menininkų namų salę Kuznetsky Most, kur vyko civilinės laidotuvės, žmonės scenoje pamatė Popkovo paveikslą „Močiutė Anisya buvo geras žmogus“. Prieš keletą metų, kai paveikslas pirmą kartą buvo eksponuojamas Menininkų namuose, Popkovas panoro jį čia patalpinti. Tada jie nedavė. Dali dabar.

Grįžti. 1972 m

Nuo menininko mirties praėjo beveik 38 metai, tačiau prie jo paminklo Tarasovkoje ant sniego vis dar guli raudoni gvazdikai. Apie Viktorą Popkovą parašyta daug knygų, straipsnių, sukurta filmų, televizijos laidų. Paveikslai saugomi didžiausiuose Rusijos ir užsienio muziejuose ir meno galerijose. Kolekcininkai mano, kad turėti Popkovo kūrinių yra garbė. Tai liudija malonę, kurią Viktoras Efimovičius suteikė savo paveikslams per savo gyvenimą.

Pock. 1959 m

1974 m. lapkritį kolekcininkas tiesioginiu šūviu nužudė menininką Viktorą Efimovičių Popkovą. Automobilis su žudiku iš karto pabėgo iš nusikaltimo vietos. Suimtas jis kvailai kartojo, kad elgėsi pagal nurodymus. Tada ši baisi, juokinga, nepaaiškinama istorija nesulaukė deramo viešumo. O sovietų valdžia, bandydama nutildyti skandalą, suskubo apdovanoti menininką, kurio nelabai mėgo, SSRS valstybine premija (po mirties). Taip, sulaukus 42 metų, vieno reikšmingiausių XX amžiaus antrosios pusės Rusijos menininkų gyvenimas nutrūko.
Viktoras Efimovičius Popkovas baigęs institutą. V. Surikovas tapo pastebimu šalies vaizduojamojo meno reiškiniu. Tris jo darbus iš diplomų serijos nupirko Valstybinė Tretjakovo galerija, jie apie jį rašė laikraščiuose ir žurnaluose 1966 m. Paryžiuje vykusioje jaunųjų menininkų darbų parodoje jis buvo apdovanotas garbės diplomu. „Vidurdienis“, „Du“, „Šeima“ Bolotovas.
Labai socialūs menininko darbai erzino valdžios atstovus. Gal todėl Vakaruose jį vadino disidentu.
Viktoras Popkovas buvo giliai nacionalinis menininkas. Jo patriotiniai dalykai lietė visas visuomenės gyvenimo sritis ir dvasia artimus žmones. Kaip režisierius, jis priprato prie medžiagos ir buvo persmelktas užuojautos savo paveikslų personažams. Matyt, todėl emocinis jo drobių turinys vis dar skamba daugelio žiūrovų širdyse.

Išskirtinis Viktoro Popkovo kūrybos bruožas yra jo kūrinių palyginamumas. Naudodamas simbolių kalbą, jis rašo istoriją, istoriją, romaną su linijų, dėmių, spalvų, faktūrų plastika, pasiekdamas virtuozišką atlikimo techniką. Jo paveiksluose visada yra paslapties ir paslaptingo patrauklumo. Jo kūrybos stiprybė slypi ir tame, kad pasitelkęs tapybos kalbą savo planuose sugebėjo pasiekti optimalų rezultatą. Idėja, spalvinimas, kompozicija, virtuoziškas piešimas – viskas aukščiausiame profesiniame lygyje.

„Mano diena“ 1968. Tretjakovo galerija

Vienas is labiausiai reikšmingi darbai tapo epiniais menininko darbais iš serijos „Mezeno našlės“: „Prisiminimai. Našlės“, „Šiaurės daina“, „Rugsėjis ant Mezen“, „Šiaurės koplyčia“, „Seni“, „Vienas“, „Senatvė“ ir kt. Jau paveikslų pavadinimai neša ir empatiją, ir vidinį skausmą sunkių laikų vargus išgyvenusiems, kančios ir nepelnytai pamirštiems žmonėms.

Šio meistro darbas iki šiol jaudina ir kelia nuoširdų susidomėjimą ne tik Rusijoje. Viktorui Popkovui suteiktas Valstybinės premijos laureato vardas, apie jį buvo kuriami filmai dokumentiniai filmai, išleisti albumai ir knygos. Tretjakovo galerijoje saugoma 90 menininko darbų, daugiau nei 20 darbų yra Rusijos muziejuje.

Viktoras Popkovas „Apie save“

„Bratsko statybininkai“ 1960–1961 m

"Prisiminimai. Našlės" 1966 Tretjakovo galerija

"Prisiminimai. Našlės" 1966. Tretjakovo galerija. Fragmentas

"Teta Fenya mirė. Sielvartas" 1968 m

„Šiaurės daina“ („Oi, kaip visus vyrus išvežė į karą...“). 1968 metai

„Šiaurės daina“ 1968, fragmentas

„Vienuolynas Borovske“ 1972 m

„Rožnikovai pietauja“ 1966–1969 m

"Kimžos kaimas" 1969. Permės dailės galerija

„Kolyčia Zekhnovo kaime“ 1972 m

"Močiutė Anisya buvo geras žmogus" 1973. Tretjakovo galerija

„Darbas baigtas“ 1972 m

„Tėvo paltas“ 1972. Tretjakovo galerija

Šis unikalus žanro paveikslas užbaigia paveikslų apie karą seriją. Tai menininko autoportretas, skirtas jo tėvui Efimui Akimovičiui Popkovui, žuvusiam karo pradžioje. Paveikslo eskize yra ištrauka iš paskutinio laiško, tikriausiai Efimo Akimovičiaus jo žmonai Stepanidai Ivanovnai Popkovai:
"Mūsų dalinys yra netoli Smolensko. Mūšiai įtempti. Steša, pasakykite Chuvilkinai Mašai, kad Fiodoras mirė. Vakar jis buvo paimtas dar gyvas. Jis mirė mano akivaizdoje. Steša, šiandien yra dar vienas mūšis. Jei man kas nors atsitiks, rūpinkis vaikais ir savimi (Žodžiai „Bučiuosiu tave, tavo Efim, 1941 m. spalio 21 d.“ perbraukti.) Didelis bučinys Tomočkai, Vitjai ir Koliai, pridėsiu prie kovos dabar po mūšio. .

Nebaigė.

Tėvo atsisveikinimo žodžiai sudarė pagrindą paveikslo „Tėvo apsiaustas“ koncepcijai. Giliai asmeniniais prisiminimais apie savo tėvą Popkovas atsidūrė vienoje linijoje su šiaurietėmis našlėmis, savo likimą siedamas su jų prakeikta, vienišos moters likimu. Atrodo, kad našlės išnyra iš pilkai žalio fono, atitinkančio kario palto spalvą, ir atsistoja šalia jo, besirengiančio tėvo paltą.

„Vieną vakarą jis atėjo pas mane su savo tėvo paltu, atsisėdo ant grindų prie sienos ir papasakojo, kaip šiandien verkė dirbdamas paveikslą“, – prisimena dailininkas K. Friedmanas.

Žinoma, šis kario paltas nėra Efimo Akimovičiaus, o priklausė Viktoro Popkovo žmonos tėvui dailininkei Klarai Kaliničevai, buvo laikomas šeimoje kaip relikvija, o kartu visais reikalingais atvejais buvo naudojamas verslui.

Popkovas, turėdamas aiškią ir tikslią vaizdinę vaizdo viziją, ilgą laiką nesuprato pačios centrinės figūros. Jis kelis kartus keitė jos padėtį, galvos pasukimą, rankos gestą, net drabužius, bandydamas rasti tinkamus spalvų ryšius tiek su kario palto spalva, tiek su paveikslo fonu. Ne tik priebalsių tonų, bet ir kontrastingų. Paskutinis taškas buvo ryškiai violetinė dėmė paletėje. Beje, reikšminga technika, kurią jis pristatė filme „Šiaurės daina“. Ten paskutinis taškas buvo raudona pelargonijos gėlė ant palangės.

Kai kurie menotyrininkai „Tėvo apsiauste“ mato praeities diskusijų apie kartų ryšį atgarsius. Reikia pasakyti, kad tokios problemos Popkovui nebuvo. Jis pajuto ryšį tarp kartų kraujyje. Jis labai mylėjo savo motiną, mirusį tėvą, gerbė vyresnio amžiaus menininkus, tačiau jo kūrybos problemos yra daug platesnės nei užuojauta šeimai ir draugams.

„Popkovas yra viena pagrindinių Rusijos pokario meno figūrų. Vos per kelerius metus jis padarė šuolį iš socialinio į egzistencinį. Ianas Brookas, Valstybinės Tretjakovo galerijos direktoriaus pavaduotojas moksliniam darbui.

Tačiau svarbiausias Popkovo darbas yra jo likimas. Nė vienas pažangus konceptualus menininkas nieko panašaus neturi, ir tikėtina, kad už tokią legendą daug atiduotų. Berniukas iš darbininkų šeimos puikiai baigė Surikovo institutą, o valdžios pamėgtas dėl pirmojo didelio paveikslo „Bratsko hidroelektrinės statybininkai“. Būdamas 27 metų, pagal tuos standartus labai anksti, jis įstojo į SSRS dailininkų sąjungą, o 1962 m. išvyko į Suomiją į jaunimo ir studentų festivalį. 1967 m. gavo Paryžiaus Šiuolaikinio meno bienalės garbės diplomą. 30-metis Popkovas netgi prisijungė prie Valstybės ir Lenino premijų skyrimo komiteto. Buvo didžiulė socialinė sėkmė.

Ir kartu – girtumas, bandymas nusižudyti (uošvis tiesiogine to žodžio prasme ištraukė iš kilpos), mirties nuojauta. Likus porai savaičių iki mirties, Popkovas atnešė savo draugams įrašus: „Gruk muziką mano laidotuvėse“.
Laidotuvėse šalia karsto stovėjo nebaigtas Viktoro Popkovo paveikslas „Rudens lietus (Puškinas)“.