Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už tai
kad atrandi šį grožį. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunk prie mūsų Facebook Ir Susisiekus su
„Man yra tik dviejų tipų moterys – deivės ir durų kilimėliai. Pablo Picasso
„Paslaptis“, „Beprotybė“, „Magija“ - tai pirmieji žodžiai, kurie atėjo į galvą mecenatams bandant apibūdinti Pablo Picasso kūrybą. Ypatingą menininko aurą nuspalvino sprogstamasis ispaniškas temperamentas ir genialumas. Tai derinys, kuriam moterys negalėjo atsispirti.
Interneto svetainė publikuoja jums puikaus tapytojo meilės istoriją.
Picasso jaunystėje ir vyresniame amžiuje
Picasso buvo nuostabus žmogus su tuo pačiu patraukliu žavesiu, kuris dabar vadinamas charizma. Tačiau daugelis moterų negalėjo susitaikyti su menininko charakteriu ir nusižudė arba išprotėjo. Būdamas 8 metų Pablo jau buvo parašęs savo pirmąjį rimtą darbą „Picador“. Būdamas 16 metų Pikasas tarsi juokaudamas įstojo į San Fernando karališkąją dailės akademiją. Jis taip pat lengvai metė mokyklą. Užuot žiūrėję knygas, Pablo ir jo draugai pradėjo žaisti Madrido viešnamiuose.
Būdamas 19 metų menininkas išvyko užkariauti Paryžiaus. Prieš išvykdamas Picasso nutapė autoportretą. Paveikslo viršuje jis juodais dažais pasirašė: „Aš esu karalius! Tačiau „karaliui“ Prancūzijos sostinėje buvo sunku. Pinigų nebuvo. Vieną žiemą, norėdamas sušilti, jis savo rankų darbu užkūrė akmeninį židinį.
Asmeniniame fronte viskas klostėsi daug geriau.
Moterys visada dievino Pikasą.
Pirmasis meilužis Fernande'as Olivier
Jo pirmoji meilužė buvo Fernanda Olivier (jai buvo 18, jam 23 metai). Paryžiuje Pablo Picasso gyvena skurdžiame Monmartro kvartale, nakvynės namuose, kur gyveno trokštantys menininkai ir kur jiems kartais pozuoja Fernanda Olivier. Ten ji susipažįsta su Picasso, tampa jo modeliu ir mergina. Įsimylėjėliai gyveno skurde. Rytais vogdavo kruasanus ir pieną. Pamažu žmonės pradėjo pirkti Pikaso paveikslus.
Pablo Picasso, Fernanda Olivier ir Jaquin Reventos. Barselona, 1906 m
Jie gyveno kartu beveik dešimtmetį, ir iš šio laikotarpio išliko daugybė pačios Fernandos portretų ir apskritai. moteriški vaizdai parašyta iš jo.
„Fernanda juodojoje mantilijoje“, 1905 m
Anot tyrėjų, ji taip pat buvo modeliu kuriant Avinjono kūrybą – vieną pagrindinių Picasso paveikslų – XX amžiaus meno lūžio tašką.
Tačiau buvo laikas, kai jie gyveno atskirai (1907 m. vasara ir ruduo). Ši vasara paliko blogus prisiminimus. Ir jis, ir ji turėjo reikalų su kitais. Bet baisiausia buvo tai, kad jis gyveno su moterimi, kuri visiškai nesuprato kubizmo, ji jo nemėgo. Galbūt Pikasas patyrė organinę depresiją; Vėliau, grįžus į Paryžių, jį ištiko skrandžio liga. Jo priešopinė būklė. Nuo šiol teptuko ir drobės santykis menininkui nenueis veltui – kubizmas, kaip kompleksas, buvo toks paprastas, kaip žaisti šachmatais trimatėje dimensijoje. Ir jie išsiskyrė – Pikasas ir Fernanda.
Rusijos balerina Olga Khokhlova
Tikra meilė menininką užklupo 1917 m., kai susipažino su viena Sergejaus Diaghilevo balerinų Olga Chochlova. Jų santykių istorija prasidėjo 1917 m. gegužės 18 d., kai Olga šoko baleto „Paradas“ premjeroje Chatelet teatre. Baletą sukūrė Sergejus Diaghilevas, Erikas Satie ir Jeanas Cocteau, o už kostiumus ir scenografiją atsakingas Pablo Picasso.
Olgos Khokhlovos portretas.
Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya ir Jean Cocteau Paryžiuje, 1917 m.
Po susitikimo trupė išvyko į turą į Pietų Ameriką, o Olga su Pikasu išvyko į Barseloną. Menininkas supažindino ją su savo šeima. Motinai jos nepatiko. Olga yra užsienietė, rusė, neprilygsta savo šauniam sūnui! Gyvenimas parodys, kad mama buvo teisi. Olga ir Pikasas susituokė 1918 metų birželio 18 dieną Aleksandro Nevskio stačiatikių katedroje. Jean Cocteau ir Max Jacob buvo vestuvių liudininkai.
„Olgos portretas fotelyje“, 1917 m
Po susitikimo trupė išvyko į turą į Pietų Ameriką, o Olga su Pikasu išvyko į Barseloną. Menininkas supažindino ją su savo šeima. Motinai jos nepatiko. Olga yra užsienietė, rusė, neprilygsta savo šauniam sūnui! Gyvenimas parodys, kad mama buvo teisi.
Olga ir Pikasas susituokė 1918 metų birželio 18 dieną Aleksandro Nevskio stačiatikių katedroje. Jean Cocteau ir Max Jacob buvo vestuvių liudininkai.
1919 metų liepą jie išvyko į Londoną naujos Rusijos baleto premjeros – baleto „Triragis“ (ispan. „El Sombrero de tres Picos“, pranc. „Le Tricorne“), kuriam Picasso vėl kūrė kostiumus ir dekoracijas. .
Baletas taip pat buvo rodomas Alhambroje Ispanijoje ir sulaukė didelio pasisekimo Paryžiaus operoje 1919 m. Tai buvo laikas, kai jie buvo laimingai susituokę ir dažnai dalyvaudavo viešuose renginiuose.
1921 metų vasario 4 dieną Olga pagimdė sūnų Paulą (Paulą). Nuo tos akimirkos poros santykiai ėmė sparčiai prastėti.
Olga iššvaistė savo vyro pinigus, o jis beviltiškai supyko. Ir dar viena svarbi nesutarimų priežastis buvo Olgos Picasso primestas vaidmuo. Ji norėjo matyti jį kaip saloninį portretų tapytoją, komercinį menininką, judantį aukštuomenėje ir gaunantį ten užsakymus.
„Nugas raudonoje kėdėje“, 1929 m
Toks gyvenimas genijų iki mirties nuobodžiavo. Tai iškart atsispindėjo jo paveiksluose: Picasso savo žmoną pavaizdavo išskirtinai piktos senolės pavidalu, kurios išskirtinis bruožas buvo grėsmingi ilgi aštrūs dantys. Picasso tokią savo žmoną matė visą likusį gyvenimą.
Marie-Therese Walter
Marie-Therese Walter portretas.
„Moteris raudonoje kėdėje“, 1939 m
1927 m., kai Picasso buvo 46 metai, jis pabėgo nuo Olgos pas 17-metę Marie-Therese Walter. Tai buvo gaisras, paslaptis, beprotybė.
Meilės laikas Marie-Therese Walter buvo ypatingas tiek gyvenime, tiek darbe. Šio laikotarpio kūriniai tiek stiliumi, tiek spalvomis smarkiai skyrėsi nuo anksčiau kurtų paveikslų. Marie Walter laikotarpio šedevrai, ypač prieš gimstant dukrai, yra jo kūrybos viršūnė.
1935 m. Olga iš draugės sužinojo apie savo vyro romaną ir apie tai, kad Marija Teresa buvo nėščia. Pasiėmusi Paulo, ji iškart išvyko į Pietų Prancūziją ir pateikė skyrybų prašymą. Picasso atsisakė padalyti turtą lygiomis dalimis, kaip reikalauja Prancūzijos įstatymai, todėl Olga liko jo teisėta žmona iki mirties. Ji mirė nuo vėžio 1955 metais Kanuose. Pikasas neatvyko į laidotuves. Jis tiesiog lengviau atsiduso.
Dora Maar
Doros Maar nuotrauka.
Gimus vaikui, jis praranda susidomėjimą Marie ir priima kitą meilužę – 29 metų menininkę Dorą Maar. Vieną dieną Dora ir Marie-Therese atsitiktinai susitiko Picasso studijoje, kai jis dirbo prie garsiosios „Gernicos“. Supykusios moterys pareikalavo, kad jis pasirinktų vieną iš jų. Pablo atsakė, kad jie turėtų kovoti už jį. O damos puolė viena kitą kumščiais.
Tada menininkas pasakė, kad dviejų jo meilužių kova buvo ryškiausias įvykis jo gyvenime. Marie-Therese netrukus pasikorė. Ir Dora Maar, kuri amžinai liks nuotraukoje “ Verkianti moteris».
„Verkianti moteris“, 1937 m
Aistringajai Dorai išsiskyrimas su Pikasu buvo katastrofa. Dora atsidūrė Paryžiaus Šv. Onos psichiatrinėje ligoninėje, kur buvo gydoma elektros šoku. Ją iš ten išgelbėjo ir iš krizės išvedė senas draugas, garsus psichoanalitikas Jacques'as Lacanas. Po to Dora visiškai pasitraukė į save ir daugeliui tapo moters, kurios gyvenimą sugriovė meilė žiauriam Pikaso genijui, simboliu. Atsiskyrusi savo bute prie Rue Grand-Augustin gatvės, ji pasinėrė į mistiką ir astrologiją ir atsivertė į katalikybę. Jos gyvenimas sustojo galbūt 1944 m., kai įvyko pertrauka su Pikasu.
Vėliau, kai Dora grįžo į tapybą, jos stilius kardinaliai pasikeitė: dabar iš po teptuko sklido lyriški Senos krantų vaizdai ir Liuberono peizažai. Draugai surengė jos darbų parodą Londone, tačiau ji liko nepastebėta. Tačiau pati Dora į vernisažą neatėjo, vėliau paaiškinusi, kad buvo užsiėmusi, nes viešbučio kambaryje piešė rožę... Ketvirtį amžiaus išgyvenusi tas, kuris, anot Andre Bretono, buvo Savo gyvenimo „beprotiška meilė“ Dora Maar mirė 1997 m. liepą, būdama 90 metų, viena ir skurde. Ir maždaug po metų jos portretas „Sobbing Woman“ buvo parduotas aukcione už 37 milijonus frankų.
Per karą sužydėjusi Pikaso ir Doros Maar meilė neatlaikė pasaulio išbandymų. Jų romanas truko septynerius metus ir tai buvo nutrūkusios, isteriškos meilės istorija. Ar ji galėjo būti kitokia? Dora Maar buvo laukinė savo jausmais ir kūrybiškumu. Ji buvo nežaboto temperamento ir trapios psichikos: energijos pliūpsniai kaitaliodavosi su gilios depresijos periodais. Picasso paprastai vadinamas „šventu pabaisa“, tačiau atrodo, kad žmonių santykiuose jis buvo tiesiog pabaisa.
Françoise Gilot
Menininkas greitai pamiršo mylimuosius, kuriuos apleido. Netrukus jis pradėjo susitikinėti su 21-erių Françoise Gilot, kuri buvo pakankamai sena, kad galėtų tapti šeimininko anūke. Sutikau ją restorane ir iškart pakviečiau... išsimaudyti. Okupuotame Paryžiuje karštas vanduo buvo prabanga, o Picasso buvo vienas iš nedaugelio, galinčių sau tai leisti.
Françoise Gilot su gėle, Vallauris, 1949 m
Visi žino Pablo Picasso - puikų menininką, tačiau mažai žmonių žino jį iš tos pusės, su kuria jis kreipėsi į moteris. Jį drąsiai galima vadinti naikintoju – beveik visi, kuriuos mylėjo, išprotėjo ar nusižudė. Sakė, kad moterys prailgina gyvenimą, o jei kas nors domėjosi, sukurdavo visą eilę darbų. Lygiai prieš 45 metus, eidamas 91-uosius, Pikasas mirė – kviečiame prisiminti septynias menininko mūzas.
Fernanda Olivier
Picasso sutiko savo modelį Fernandą Olivier, savo pirmąją didelę meilę, Paryžiuje 1904 m. Pasirodžius Fernandai, niūrus Picasso paveikslas įgavo spalvų. Jie buvo jauni, greitai suartėjo ir kartu ėjo per pirmojo menininko dešimtmečio Paryžiuje skurdą ir nežinomybę. Kai žmonės pradėjo pirkti jo paveikslus, jų santykiai jau buvo pasibaigę. Picasso nesigailėdamas išsiskyrė su buvusiais meilužiais: tai atsitiko su Fernanda, kai menininkas sutiko Marcelle Humbert, kuri tapo jo meile trejų metų kubizmo laikotarpiui. Fernandos portretas „Moteris su kriaušėmis“ yra vienas pirmųjų eksperimentų ankstyvojo kubizmo laikotarpiu.
Olga Khokhlova
Picasso susipažino su balerina Olga Khokhlova, savo pirmąja žmona ir pirmojo vaiko motina, 1917 m. Italijoje, dirbdamas filme „Rusijos sezonai“. Diaghilevas perspėjo Picasso, kad jie nejuokauja su rusėmis, o jas veda. Olga Khokhlova ne tik tapo Picasso žmona - jis vedė ją pagal stačiatikių apeigas. Išsiskyrimas po 17 metų trukusių ginčų šeimos gyvenimas, jie niekada neišsiskyrė – Pikasas nenorėjo turto dalyti po lygiai, ko reikalavo vedybų sutarties sąlygos.
Atvėsimas žmonai atvėso ir buržuazinis gyvenimas, kurį Khokhlova taip mylėjo. Įtempti santykiai atsispindėjo paveiksluose - jei jų meilės istorijos pradžioje Olgos portretai buvo tikroviški, tai santuokai iširus, Picasso ją nutapė tik siurrealizmo stiliumi. „Moteris su skrybėle“ buvo sukurta 1935 m., kai Olga sužinojo, kad Pikasas susilaukė vaiko su savo meiluže Marie-Therese Walter. Nors išvyko pati, Picasso persekiojo ilgus metus – mirtis 1955 metais menininkei suteikė tik palengvėjimą.
Maria-Therese Walter
Marie-Therese Walter Picasso gyvenime pasirodė 1927 m. Jai tebuvo 17, jam jau 45. Iki susitikimo su atlikėju ji net nebuvo girdėjusi jo vardo. 1935 metais Walteris pagimdė dukrą Mayą, kurią ir toliau lankė net išsiskyręs su jos mama. Daug metų Marija Teresa rašė švelnius laiškus buvusiam mylimajam, kuriuos šis perskaitė naujiems savo draugams. Ji nusižudė praėjus ketveriems metams po Picasso mirties. Paprastai menininkas vaizdavo ją kaip blondinę su trumpi plaukai, tačiau 1937 m. portrete pasirodo sunkus makiažas ir dažyti nagai – tai ženklas, kad Pikasas turi romaną su Dora Maar.
Dora Maar
Dora Maar yra ta pati Pikaso „verkianti moteris“. Šis siužetas atspindi ne tik menininko suvokimą apie šios moters charakterį, bet ir prieškario nuotaikas Europoje. 1935 m., kai jiedu susipažino, Dora jau buvo nusistovėjusi menininkė ir fotografė – jų santykiai buvo labiau intelektualinio, o ne romantiško pobūdžio. Pertrauka su Picasso po devynerius metus trukusio romano atvedė Dorą į psichiatrijos kliniką ir pastaraisiais metais ji gyveno išskirtinį gyvenimą. Prieš tave yra vienas iš labiausiai garsūs paveikslai iš serijos „Verkiančios moterys“.
Françoise Gilot
Françoise Gilot yra vienintelė moteris, kuriai pavyko išsisukti po dešimties metų trukusio romano su Pikaso. Su Fransuaza, kuri buvo pakankamai sena, kad galėtų būti jo anūkė, menininkas susipažino 1943 metais restorane – ji buvo puiki pašnekovė, o laikui bėgant Pikasui jos ėmė prireikti. Françoise pagimdė jam du vaikus – sūnų Klodą ir dukrą Palomą, o 1953 m. paliko su jais ir tapo vienintele moterimi, kuriai be psichologinių problemų pavyko išvengti Pikaso įtakos – ji tapo menininke, du kartus ištekėjo ir rašė. knyga apie Pikasą, kuri sudarė pagrindą filmui „Gyvenimas gyvenimas su Pikasu“ su Anthony Hopkinsu m. Pagrindinis vaidmuo. „Gėlių moters“ įvaizdis atsirado 1946 m. pavasarį, kai menininkas galiausiai įtikino Françoise persikelti pas jį.
Jacqueline Rokas
Jacqueline Rock - Paskutinė meilė Picasso ir antroji oficiali žmona – per pastaruosius 20 metų tapo pagrindiniu jo paveikslų veikėju. Kai jie susipažino 1953 m., jai buvo 27, jam – 73. Jacqueline toleravo sunkų jo charakterį ir vadino jį monsinjoru – su ja gyveno iki pat mirties. Picasso pasitraukimą ji priėmė sunkiai, svyruodama ant beprotybės slenksčio, o po 13 metų, jo darbų retrospektyvos išvakarėse, nusišovė. „Jacqueline su sukryžiuotomis rankomis“ yra viena iš labiausiai garsių portretų Paskutinė Picasso mūza.
Žymiausias ir įtakingiausias XX amžiaus menininkas, kubizmo žanro pradininkas ir ispanų emigrantas Pablo Picasso gimė 1881 m. spalio 25 d.
Picasso tėvai
Galbūt labiausiai garsus menininkas, kurio juokinga ilgas vardas tapo buitiniu vardu, gimęs 1881 m. spalį Malagoje, Ispanijoje. Šeimoje gimė trys vaikai – berniukas Pablo ir jo seserys Lola ir Concepcion. Pablo tėvas José Ruizas Blasco dirbo profesoriumi Dailės mokykloje. Apie Picasso motiną žinoma labai mažai: Donna Maria buvo paprasta moteris. Tačiau pats Picasso dažnai ją minėjo savo interviu. Pavyzdžiui, jis prisiminė, kad mama, atradusi jo nepaprastą talentą megzti, ištarė žodžius, kuriuos jis prisiminė visą gyvenimą: „Sūnau, jei eisi į karius, tapsi generolu. Jei eisi į vienuolyną. , grįšite iš ten kaip popiežius“. Nepaisant to, kaip ironiškai pažymėjo menininkas, „nusprendžiau tapti menininku ir tapau Pablo Picasso“.
© Sputnik / Sergejus Pyatakovas
Pablo Picasso paveikslo „Mergina ant kamuolio“ reprodukcija
Picasso vaikystė
Nepaisant to, kad Picasso mokyklos pasirodymas paliko daug norimų rezultatų, jis pademonstravo unikalius piešimo įgūdžius ir, būdamas 13 metų, jau galėjo konkuruoti su savo tėvu. Chosė dažnai uždarydavo jį į kambarį su baltomis sienomis ir grotomis kaip bausmę už prastas studijas. Picasso su jam būdinga ironija vėliau pasakojo, kad sėdėjimas narve jam teikia didžiulį malonumą: "Į kamerą visada atsinešdavau sąsiuvinį ir pieštuką. Sėdėjau ant suoliuko ir piešiau. Galėjau sėdėti amžinai, sėdėti ir piešti."
Kūrybinės kelionės pradžia
Ateities legenda meniniai menai Pirmą kartą pareiškė, kad ji yra geniali, kai Pikaso šeima persikėlė į Barseloną. Būdamas 16 metų jis įstojo į Karališkąją Saint Fernand akademiją. Egzaminuotojai buvo šokiruoti, kai Pablo stojamuosius testus, skirtus visą mėnesį trukti, išlaikė vos per 24 valandas. Tačiau paauglys netrukus nusivylė vietine švietimo sistema, kuri, jo nuomone, „buvo per daug susikoncentravusi į klasiką“. Picasso pradėjo praleisti pamokas ir klajoti Barselonos gatvėmis, pakeliui piešdamas pastatų eskizus. IN Laisvalaikis jis susitiko su Barselonos bohema. Tuo metu visi žinomi menininkai rinkosi į kavinę „Keturios katės“, kur Pikaso tapo nuolatiniu. Nepakartojama charizma jį nusipelnė platus ratas ryšius, o jau 1901 metais surengė pirmąją savo paveikslų parodą.
© Sputnik / V. Gromovas
P. Picasso paveikslo „Pernodo butelis (stalas kavinėje)“ reprodukcija.
Kubizmas, Picasso mėlynasis ir rožinis periodai
Laikotarpis nuo 1901 iki 1904 metų vadinamas Picasso mėlynuoju periodu. To meto Pablo Picasso darbuose dominavo niūrūs mėlyni tonai ir melancholiškos temos, tiksliai atspindinčios jo proto būsena— menininkas sirgo sunkia depresija, kuri pabrėžė jo kūrybinius impulsus. Šis laikotarpis buvo pažymėtas dviem išskirtiniais filmais „Senasis gitaristas“ (1903) ir „Gyvenimas“ (1903).
Pablo Picasso paveikslo „Elgeta su berniuku“ reprodukcija
1904 m. antroje pusėje kardinaliai pasikeitė jo kūrybos paradigma. Rožių laikotarpio paveikslai alsuoja rausva ir raudona spalvomis, o spalvos apskritai daug švelnesnės, subtilesnės ir subtilesnės. Rožių periodo archetipas – paveikslas La famille de saltimbanques (1905).
Picasso dirbo kubizmo žanre nuo 1907 m. Ši kryptis išsiskiria tuo, kad naudojamos geometrinės figūros, kurios dalija tikrus objektus į primityvias formas. „Les Demoiselles d'Avignon“ – pirmasis reikšmingas Pikaso kubinio laikotarpio kūrinys. Šioje drobėje pavaizduotų žmonių veidai matomi tiek profilyje, tiek priekyje. Vėliau Picasso laikėsi būtent šio požiūrio ir toliau skaidydamas jį supantį pasaulį į atskirus atomus.
© Sputnik / A. Sverdlovas
P. Picasso paveikslas „Trys moterys“.
Pikasas ir moterys
Picasso buvo ne tik puikus menininkas, bet ir gana garsus filanderis. Jis buvo vedęs du kartus, bet pats turėjo daugybę santykių su moterimis. skirtingi lygiai ir moralė. Pats Picasso savo požiūrį į moterišką lytį apibendrino taip: „Moterys yra kančios mašinos. Moteris skirstau į du tipus: meilužes ir skudurus pėdoms šluostyti“. Nežinia, ar Picasso atvira panieka dailiajai lyčiai kyla dėl to, kad du iš septynių labiausiai svarbios moterys menininkas nusižudė, o trečiasis mirė ketvirtaisiais santuokos metais.
Neginčijamas faktas išlieka tai, kad Picasso nebuvo prisirišęs prie nė vienos iš dešimčių, o gal ir šimtų meilužių ir žmonų, bet aktyviai jomis naudojosi, taip pat ir finansiškai. Tarp jo legalių žmonų buvo ambicinga sovietų šokėja Olga Khokhlova. Santuoka su įtakinga moteris nesutrukdė jam pradėti santykių iš šono. Taigi, Picasso sutiko savo jaunąją meilužę Dorą Maar bare, kai ji, bandydama peiliu patekti į tarpus tarp pirštų, sukapojo savo pirštus į kruviną netvarką. Tai padarė didelį įspūdį Picasso, ir jis dar keletą metų gyveno su Dora paslaptyje nuo Chochovos.
© Sputnik / Aleksejus Sverdlovas
Pablo Picasso paveikslo „Pasimatymas“ reprodukcija
Picasso psichikos sutrikimai
Visą gyvenimą ir net po mirties Picasso buvo priskiriamas prie daugybės psichinių ligų. Tačiau jūs neturite būti psichiatras, kad tai padarytumėte. Pernelyg išpūsta Picasso savigarba, absoliutaus pranašumo ir unikalumo jausmas bei ekstremalus egocentrizmas atitinka narcisistinio asmenybės sutrikimo kriterijus, aprašytus Tarptautinėje ligų klasifikacijoje (TLK), ketvirtajame leidime. Medicinos bendruomenė rimtai abejoja Picasso šizofrenijos statusu, nes pagal paveikslus neįmanoma diagnozuoti tokios sudėtingos ligos, tačiau patikimai žinoma, kad Picasso sirgo sunkia disleksijos forma – gebėjimo skaityti ir rašyti sutrikimu. palaikyti normalų intelektą.
Picasso „Alžyro moterys“ yra pats brangiausias paveikslas, kada nors buvęs aukcione. 2015 metais jis buvo įsigytas už 179 mln.
Picasso nekentė vairuoti, nes bijojo susižaloti rankas. Jo prabangų Hispano-Suiza limuziną visada vairavo asmeninis vairuotojas.
Picasso turėjo romaną su Coco Chanel. Kaip prisiminė Mademoiselle Chanel, „Picasso buvo vienintelis vyras antrajame tūkstantmetyje, kuris mane sujaudino“. Tačiau pats Picasso buvo jos atsargus ir dažnai skųsdavosi, kad Coco per daug garsi ir maištaujanti.
Picasso narcisizmas ir astronominė savigarba yra legendiniai. Tačiau kai kurie gandai visai ne tokie. Legendinis menininkas kartą pasakė draugui: "Dievas taip pat yra menininkas... kaip ir aš. Aš esu Dievas."
Pablo Picasso - ispanų tapytojas, kubizmo pradininkas, pagal 2009 m. The Times, garsiausio XX amžiaus menininko, apklausą.
Būsimasis genijus gimė 1881 metų spalio 25 dieną Andalūzijoje, Malagos kaime. Tėvas Jose Ruizas buvo tapytojas. Ruizas neišgarsėjo savo darbais, todėl buvo priverstas įsidarbinti vietiniame muziejuje vaizdiniai menai prižiūrėtojas. Motina Maria Picasso Lopez priklausė turtingai vynuogių plantacijų savininkų šeimai, tačiau nuo vaikystės ji pati patyrė, kas yra skurdas, nes tėvas paliko šeimą ir persikėlė į Ameriką.
Kai Jose ir Marija susilaukė pirmagimio, jis buvo pakrikštytas Pablo Diego Jose Francisco de Paula Chuano Nepomuceno vardu Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, kuriame pagal tradiciją buvo gerbiami protėviai ir katalikų šventieji. nurodytas. Gimus Pablo, šeimoje atsirado dar dvi mergaitės – Dolores ir Conchita, kurias mama mylėjo mažiau nei dievinamą sūnų.
Berniukas buvo labai gražus ir talentingas. Būdamas 7 metų jis jau pradėjo padėti tėvui tapyti drobes. Būdamas 13 metų Jose leido savo sūnui atlikti didelę darbo dalį ir buvo labai nustebintas Pablo įgūdžių. Po šio įvykio tėvas visas meno reikmenis atidavė berniukui, o jis pats nustojo rašyti.
Studijos
Tais pačiais metais jaunuolis įstojo į Barselonos meno akademiją. Ne be vargo Pablo sugebėjo įtikinti universiteto dėstytojus savo profesine verte. Po trejų metų studijų, įgijęs patirties, jaunas studentas perkeliamas į Madridą į prestižinę San Fernando akademiją, kur šešis mėnesius studijuoja ispanų menininkų kūrybos technikas ir. Čia Pikasas kuria paveikslus „Pirmoji Komunija“, „Autoportretas“, „Motinos portretas“.
Jaunasis tapytojas dėl savo blaivaus charakterio ir laisvo gyvenimo būdo negalėjo likti tarp mokymo įstaigos sienų, todėl, metęs mokyklą, Pablo leidosi į nemokamą kelionę. Tuo metu jo artimas draugas buvo toks pat užsispyręs amerikietis studentas Carlesas Casagemasas, su kuriuo Pablo ne kartą lankėsi Paryžiuje.
Pirmąsias savo keliones draugai skyrė Delakrua, Tulūzos Lotreko paveikslams, senovės finikiečių, egiptiečių freskoms ir japonų graviūroms tyrinėti. Jaunimas užmezgė pažintis ne tik su bohemiečiais, bet ir su turtingais kolekcininkais.
Kūrimas
Pirmą kartą Pablo pradeda pasirašyti savo paveikslus slapyvardžiu Picasso, jo motinos mergautine pavarde. 1901 m. įvyko tragedija, palikusi pėdsaką menininko kūryboje: jo draugas Carlesas nusižudo dėl nelaimingos meilės. Šio įvykio atminimui Pablo sukuria daugybę paveikslų, kurie paprastai priskiriami pirmajam „Mėlynam periodui“.
Mėlynos spalvos gausa ir pilkos spalvos paveiksluose paaiškinama ne tik depresine jaunuolio būsena, bet ir lėšų stygiumi aliejiniai dažai kiti atspalviai. Picasso piešia kūrinius „Džeimio Sabarteso portretas“, „Susitikimas“, „Tragedija“, „Senas žydas su berniuku“. Visi paveikslai persmelkti nerimo, nevilties, baimės ir melancholijos jausmo. Rašymo technika tampa kampuota, suplyšusi, perspektyvą keičia standūs plokščių figūrų kontūrai.
1904 m., nepaisydamas finansų stokos, Pablo Picasso nusprendė persikelti į Prancūzijos sostinę, kur jo laukė nauji įspūdžiai ir įvykiai. Gyvenamosios vietos pakeitimas paskatino antrąjį menininko kūrybos laikotarpį, kuris dažniausiai vadinamas „rožiniu“. Paveikslų linksmumui ir jų siužetinės linijos daugiausia įtakos turėjo vieta, kurioje gyveno Pablo Picasso.
Monmartro kalvos papėdėje stovėjo Medrano cirkas, kurio atlikėjai tapo pavyzdžiu jaunojo menininko darbams. Per dvejus metus nutapyta visa eilė paveikslų: „Aktorius“, „Sėdintis aktas“, „Moteris marškiniais“, „Akrobatai. Motina ir sūnus“, „Komikų šeima“. 1905 m. pasirodė reikšmingiausias šio laikotarpio paveikslas „Mergina ant kamuolio“. Po 8 metų nusipirkau paveikslą Rusijos filantropas I. A. Morozovas, atvežęs ją į Rusiją. 1948 m. muziejuje buvo eksponuojama „Mergaitė ant kamuolio“. , kur jis vis dar yra.
Menininkas pamažu tolsta nuo gamtos vaizdavimo kaip tokios, jo kūryboje atsiranda modernistiniai motyvai, pasitelkiant grynas geometrines formas, kurios ir sudaro vaizduojamo objekto struktūrą. Sukūręs savo gerbėjos ir filantropės Gertrūdos Stein portretą, Pikasas intuityviai priartėjo prie naujos krypties.
Būdamas 28-erių, Pikasas nutapė paveikslą „Avinjono demozelės“, tapusį kubizmo stiliumi tapytų darbų pirmtaku. Portretų ansamblis, kuriame buvo vaizduojamos nuogos gražuolės, sulaukė didžiulio kritikos srauto, tačiau Pablo Picasso toliau plėtojo savo atrastą kryptį.
Nuo 1908 m. paveikslai „Skardinė ir dubenys“, „Trys moterys“, „Moteris su vėduokliu“, „Ambroise Vollard portretas“, „Gamykla Horta de San Chuano mieste“, „Fernandos Olivier portretas“, „Kanveilerio portretas“. “, „Natiurmortas su vytelėmis“, „Pernodo butelis“, „Smuikas ir gitara“. Naujiems darbams būdingas laipsniškas plakatų vaizdų gausėjimas, artėjantis prie abstrakcionizmo. Galiausiai Pablo Picasso, nepaisydamas skandalo, pradeda gerai uždirbti: nauju stiliumi nutapyti paveikslai neša pelną.
1917 m. Pablo Picasso gavo galimybę bendradarbiauti su „Russian Seasons“. Jeanas Cocteau pasiūlė baletmeisteriui ispanų menininko kandidatūrą kaip naujų pastatymų dekoracijų ir kostiumų eskizų kūrėją. Kurį laiką padirbėti Pikasas persikėlė į Romą, kur susipažino su savo pirmąja žmona Olga Khokhlova, rusų šokėju, emigravusio karininko dukra.
Ryškus jo gyvenimo laikotarpis atsispindėjo ir menininko kūryboje - kurį laiką Pikasas nutolo nuo kubizmo ir sukūrė daugybę drobių klasikinio realizmo dvasia. Tai, visų pirma, „Olgos portretas fotelyje“, „Maudytojos“, „Paplūdimyje bėgiojančios moterys“, „Paulo Pikaso portretas vaikams“.
Siurrealizmas
Pavargęs nuo turtingo buržua gyvenimo, Pablo Picasso grįžta į savo buvusią bohemišką egzistenciją. Lūžio tašką paženklino pirmojo siurrealistinio stiliaus paveikslo „Šokis“ tapyba 1925 m. Iškreiptos šokėjų figūros ir bendras liguistumo jausmas menininko kūryboje įsitvirtino ilgam.
Nepasitenkinimas asmeniniu gyvenimu atsispindėjo misoginistiniuose Picaso paveiksluose „Veidrodis“ ir „Mergina prieš veidrodį“. 30-aisiais Pablo susidomėjo skulptūrų kūrimu. Pasirodė kūriniai „Glostanti moteris“ ir „Vyras su puokšte“. Vienas iš menininko eksperimentų – iliustracijų kūrimas graviūrų pavidalu Ovidijaus ir Aristofano kūriniams.
Karo laikotarpis
Ispanijos revoliucijos ir karo metais Pablo Picasso buvo Paryžiuje. 1937 m. Ispanijos vyriausybės užsakymu pasaulinei parodai Paryžiuje menininkas sukūrė juodos ir baltos spalvos paveikslą „Gernica“. Vokiečių lėktuvai 1937 metų pavasarį buvo visiškai sulyginti su žeme mažą miestelį Ispanijos šiaurėje. Atsispindi žmonių tragedija kolektyviniai vaizdai miręs karys, sielvartaujanti motina, į gabalus supjaustyti žmonės. Pikaso karo simbolis – Minotauro jaučio atvaizdas didelėmis, abejingomis akimis. Nuo 1992 m. drobė saugoma Madrido muziejuje.
30-ųjų pabaigoje pasirodė paveikslai „Naktinė žvejyba Antibe“ ir „Verkianti moteris“. Per karą Pikasas neemigravo iš vokiečių okupuoto Paryžiaus. Net ir ankštomis gyvenimo sąlygomis menininkas toliau dirbo. Mirties ir karo temos išryškėja jo paveiksluose „Natiurmortas su jaučio kaukole“, „Ryto serenada“, „Skerdykla“, skulptūroje „Žmogus su ėriuku“.
Pokario laikas
Pokario laikotarpiu sukurtuose meistro paveiksluose vėl gyvena gyvenimo džiaugsmas. Spalvinga paletė ir ryškūs vaizdai buvo įkūnyti gyvybę patvirtinančių plokščių cikle, kurį Picasso sukūrė privačiai kolekcijai bendradarbiaudamas su menininkais Paloma ir Claude'u.
Senovės graikų mitologija tapo mėgstamiausia Picasso šio laikotarpio tema. Ją įkūnija ne tik meistro paveikslai, bet ir keramika, kuria susidomėjo Pikasas. 1949 metais dailininkas nutapė drobę „Taikos balandis“ Pasauliniam taikos kongresui. Meistras kuria kubizmo stiliaus variacijas praeities tapytojų - Velazquezo, Goya, temomis.
Asmeninis gyvenimas
Nuo mažens Pikasas nuolat ką nors mylėjo. Jaunystėje modeliai ir šokėjai tapo trokštančio menininko draugais ir mūzomis. Jaunasis Pablo Picasso pirmąją meilę patyrė studijuodamas Barselonoje. Mergaitės vardas buvo Rosita del Oro, ji dirbo kabarete. Madride menininkas susipažino su Fernando, kuris kelerius metus tapo jo ištikimu draugu. Paryžiuje likimas atnešė jaunas vyras su miniatiūrine Marcelle Humbert, kurią visi vadino Eva, tačiau staigi merginos mirtis išskyrė įsimylėjėlius.
Dirbdamas Romoje su rusų baleto trupe, Pablo Picasso veda Olgą Khokhlovą. Jaunavedžiai susituokė rusų bažnyčioje Paryžiaus pakraštyje, o paskui persikėlė į dvarą ant jūros kranto. Merginos kraitis, taip pat pajamos, gautos pardavus Pikaso kūrinius, leido šeimai gyventi pasiturinčio buržujaus gyvenimą. Praėjus trejiems metams po vestuvių, Olga ir Pablo susilaukė pirmagimio – sūnaus Paulo.
Netrukus Pikasui nusibodo geras gyvenimas ir vėl tampa laisvu menininku. Jis apsigyvena atskirai nuo žmonos ir pradeda susitikinėti su jauna mergina Marie-Therese Walter. Iš nesantuokinės sąjungos 1935 m. gimė dukra Maya, kurios Picasso taip ir nepripažino.
Karo metais kita menininko mūza tapo Jugoslavijos pilietė fotografė Dora Maar, kuri savo kūrybiškumu pastūmėjo menininkę ieškoti naujų formų ir turinio. Dora įėjo į istoriją kaip didelės Pikaso paveikslų kolekcijos savininkė, kurią saugojo iki savo gyvenimo pabaigos. Taip pat žinomos jos drobės „Guernica“ nuotraukos, kuriose žingsnis po žingsnio parodomas visas paveikslo kūrimo procesas.
Po karo menininkas susipažino su Françoise Gilot, kuri įnešė į savo darbą džiaugsmo natą. Gimsta vaikai – sūnus Klodas ir dukra Paloma. Tačiau 60-ųjų pradžioje Jacqueline paliko meistrą dėl nuolatinių jo išdavysčių. Paskutinė 80-mečio menininko mūza ir antroji oficiali žmona yra eilinė pardavėja Jacqueline Rock, kuri dievino Pablo ir padarė didelę įtaką jo socialiniam ratui. Po Picasso mirties, praėjus 13 metų, Jacqueline negalėjo pakęsti išsiskyrimo ir nusižudė.
Mirtis
60-aisiais Picasso visiškai atsidėjo moterų portretų kūrimui. Jis pozuoja menininkui kaip modelis paskutinė žmona Jacqueline Rokas. Savo gyvenimo pabaigoje Pablo Picasso jau turėjo kelių milijonų dolerių turtą ir keletą asmeninių pilių.
Paminklas Pablo Picasso Likus trejiems metams iki genijaus mirties, Barselonoje buvo atidarytas jo vardu pavadintas muziejus, o praėjus 12 metų po jo mirties – Paryžiuje. Mano ilgam kūrybinė biografija Picasso sukūrė 80 tūkstančių drobių, daugiau nei 1000 skulptūrų, koliažų, piešinių ir estampų.
Paveikslai
- „Pirmoji Komunija“, 1895–1896 m.
- „Mergina ant kamuolio“, 1905 m
- „Arlekinas, sėdintis ant raudono suolo“, 1905 m
- „Mergaitė marškiniais“, 1905 m
- „Komikų šeima“, 1905 m
- „Gertrūdos Stein portretas“, 1906 m
- „Les Demoiselles d'Avignon“, 1907 m
- „Jaunoji ponia“, 1909 m
- „Motina ir vaikas“, 1922 m
- „Gernika“, 1937 m
- „Verkianti moteris“, 1937 m
- „Fransuaza, Klodas ir Paloma“, 1951 m
- „Vyras ir moteris su puokšte“, 1970 m
- „Apkabinimai“, 1970 m
- „Du“, 1973 m
Pablo Picasso buvo ypač talentingas menininkas ir gana ekscentriškas žmogus.
2. Pilnas Pikaso vardas susideda iš 24 daugybės giminaičių dangiškųjų globėjų vardų.
3. Pablo tėvas taip pat buvo menininkas, todėl berniukas pasiėmė mamos pavardę, tarsi nujaustų apie savo puikią ateitį.
4. Pablo pradėjo domėtis piešimu iš ankstyva vaikystė. Pirmąsias tapybos pamokas jis gavo iš savo tėvo Jose Ruiz Blasco, kuris buvo dailės mokytojas.
5. Tėvas su sūnumi piešia nuo 7 metų. Tačiau būdamas 13 metų jis nusprendė nutraukti studijas, nes pradėjo pastebėti, kad yra pranašesnis už savo tėvą.
6. Būdamas 9 metų, Pikasas nupiešė savo pirmąjį užbaigtą piešinį – „Pikadorą“ (Le picador), kuriame pavaizduotas raitelis ant žirgo, dalyvaujantis bulių kautynėse.
7. Jau 13 metų įvyko pirmoji Pablo Picasso darbų paroda.
8.Patinka daug talentingi žmonės, Picasso buvo kairiarankis. Po visko kairysis pusrutulis Smegenys yra atsakingos už kūrybinius procesus, todėl jose yra labiau išvystytos.
9. Picasso buvo priimtas į La Lonja dailės mokyklą, kai jam buvo 14 metų. Jis buvo per jaunas, kad galėtų įstoti, bet tėvo reikalavimu jam buvo leista laikyti stojamuosius egzaminus. Nors dauguma studentų egzaminus išlaikė per mėnesį, Pablo stojamuosius egzaminus išlaikė vos per savaitę.
10. Pirmasis Pikaso žodis buvo „piz, piz“, trumpinys iš lápis, kuris ispanų kalba reiškia „pieštukas“.
11. Pirmąjį „akademinį“, tai yra visiškai suaugusio žmogaus paveikslą, Pablo baigė būdamas 15 metų. Ji vadinama „Pirmąja Komunija“ ir vaizduoja jo tėvą, motiną ir seserį prie altoriaus.
12. Nors vaikystėje Pablo buvo pakrikštytas Katalikų Bažnyčioje, vėliau jis tapo ateistu.
13. 1917–1924 metais Pikasas kūrė užuolaidas, dekoracijas ir kostiumus keliems baletams. Jo darbai tuo metu buvo menkai vertinami, bet dabar laikomi to meto meno pažangos simboliais.
14. Menininkas buvo ekscentriškas visais savo gyvenimo aspektais. Netgi jo automobilis buvo pritaikytas konkrečiai jo asmenybei. Tai buvo mažas Citroen, kurio dizainas visiškai atkartojo menininko paveikslų kubinį stilių. Šio automobilio buvo tiesiog neįmanoma nepastebėti.
16.Pikasas mėgo gyvūnus. Jis turėjo boksininką Ianą ir ožką Esmeraldą, bet nejautė jiems jokių sentimentalių jausmų. Taksas Lumpas jo gyvenime užėmė ypatingą vietą: jis mylėjo ją labiau už visas savo moteris.
17. Specialiai savo augintiniui menininkas nutapė porcelianinę lėkštę, ant kurios pavaizdavo savo augintinį, nuo kurios Lumpas valgė nuo to paties stalo kaip ir jo šeimininkas.
Pablo Picasso mėgstamiausias taksas Lumpas
18. Taksas Pablo lydėjo visur – kai menininkas dirbo dirbtuvėse, tik Lumpas tuo momentu turėjo teisę būti su kūrėju.
Pablo Picasso jaunystėje
19. Picasso jaunystėje tapo priklausomas nuo opijaus, tačiau staiga metė šią veiklą, kai dėl abstinencijos simptomų nusižudė jo kaimynas menininkas iš Vokietijos. Pats Pikasas nugyveno ilgą gyvenimą – 92 metus.
20. Pablo pasakė: „Jei eičiau į kariuomenę, tapčiau generolu. Bet aš tapau menininku ir tapau Pikasu.
21. Sukūrimo priežastis garsus paveikslas„Gernika“ buvo nacistinės Vokietijos Liuftvafės įvykdytas Ispanijos miesto Gernicos bombardavimas. Per 3 valandas ant Gernicos buvo numesta keli tūkstančiai bombų, dėl kurių buvo sunaikintas 6000 žmonių miestas. Picasso buvo taip nustebintas tuo, kas nutiko, kad savo emocijas išreiškė drobėje. „Gernica“ buvo parašyta vos per mėnesį.
22. Po to, kai nacių pareigūnas pamatė Pablo Picasso paveikslo „Gernika“ nuotrauką, jis paklausė menininko, ar jis tai padarė. Picasso atsakė: „Ne, tu tai padarei“.
23. Picasso išleistos knygos yra skirtos skirtingomis kalbomis, buvo sukurti traktatai ir eilėraščiai.
24. Pikasas buvo talentingas daugelyje meno sričių. Nepaisant to, kad Pablo Picasso visi prisimena kaip talentingą menininką, vis dėlto jis kūrė gražias skulptūras, išbandė savo jėgas dirbdamas su grafika ir keramika. Jis taip pat buvo scenografas, poetas, dramaturgas, rašytojas ir dizaineris.
25. Kai kurie grafikos darbai Pablo Picasso dirbo su netradicinėmis medžiagomis: nagų laku, lūpų dažais, tušinuku.
26. Picasso tapyti paveikslai priklauso „kubizmo“ stiliui, kurį, beje, sugalvojo pats menininkas kartu su draugu. Tiesą sakant, terminą „kubizmas“ sugalvojo prancūzų kritikas Vaucelis, kuris pastebėjo, kad beveik visi menininko drobėse esantys vaizdai susideda iš mažų kubelių. Tačiau be Pikaso tapyboje nebūtų kubizmo.
27. Sunku rasti kitą menininką, kurio kūryba sukeltų tiek daug ginčų. Pablo Pikaso vardą vieni taria su malonumu, kiti – su ironija ir pašaipa.
28. Pablo Picasso susilaukė trijų nesantuokinių vaikų: dukros Maya su Marie-Therese Walter; sūnus Klodas ir dukra Paloma iš Françoise Gilot.
29. Remiantis Londone įsikūrusio meno praradimo registro duomenimis apie pavogtus paveikslus, Pablo Picasso yra menininkų, kurių paveikslai yra populiariausi tarp vagių, sąrašo viršuje.
30. 2012 m. didžiausiame pasaulyje prarastų meno kūrinių registre ALR įrašyti 1 147 Pablo Picasso kūriniai kaip pavogti.
Kvepalai Pablo Picasso
31. Picasso pavadinimas buvo naudojamas ant kelių komercinių produktų, įskaitant automobilį (Citroen Xsara Picasso), kvepalus (konjakas Hennessy Picasso) ir žiebtuvėlius (ST Dupont Picasso).
32. Dėl savo nepaprasto talento Picasso per savo gyvenimą sugebėjo tapti turtingiausiu menininku. Jo paveikslai buvo įvertinti šimtais tūkstančių dolerių.
33. 2015 metais „Christie's“ aukcione buvo pasiektas naujas absoliutus viešame aukcione parduotų meno kūrinių rekordas – Pablo Picasso paveikslas „Alžyro moterys (O versija)“ atiteko rekordine 179 tūkst.
34. Picasso mėgo gyventi dosniai, jis mažai savęs neigė. Po mirties jis paliko ne tik gausų paveikslų palikimą, bet ir nekilnojamojo turto, kurio vertė daugiau nei 1,5 mlrd.
35. Pagal 1998 m. Gineso rekordų knygą Picasso yra vienas produktyviausių pasaulio menininkų. Per 78 metus trukusią karjerą jis sukūrė daugiau nei 13 500 paveikslų, 100 000 estampų, 34 000 knygų iliustracijų, 300 keramikos ir skulptūros kūrinių – iš viso daugiau nei 147 800 meno kūrinių.
