Lopukhinos tapybos istorija. Maria Lopukhina ir Vladimiras Borovikovskis: žavesys ir talentas. Vladimiras Borovikovskis. Lopukhinos portretas. Garsiojo paveikslo aprašymas

Marijos Ivanovnos Lopukhinos portretas - Vladimiras Lukichas Borovikovskis. Drobė, aliejus. 53,5x72

Moteriškų paveikslų serijoje Borovikovskis atsiskleidžia kaip ryškus sentimentalios tapybos atstovas. Jo intymūs portretai įkūnijo idealią to meto moterį.

„M. I. Lopukhinos portretas“ yra jos vyro, medžiotojo ir tikrojo S. A. Lopukhino teismo kamarininko, įsakymas.

Šis paveikslas – pripažintas Borovikovskio šedevras – reprezentuoja absoliutų estetinių sentimentalizmo idėjų įkūnijimą. Marijos Lopukhinos įvaizdis žavi švelnia melancholija, nepaprastu veido bruožų švelnumu ir vidine harmonija, kuri juntama visuose meniniuose ir tapybiniuose paveikslo elementuose: herojės pozoje, jos žavios galvos pasukime, veido išraiškoje. Visos linijos harmoningos ir melodingos, detalės patraukia dėmesį. Drobėje taip pat pavaizduotos gėlės – nuskintos ir jau šiek tiek nusvirusios ant rožės stiebo. Kas tai per gamtos eskizas ar čia kažkokia prasmė? Simbolinė prasmė gėlės buvo gerai žinomos: jų žiedų grožis žavi, bet labai greitai nublanksta. Toks yra moters grožis.

Tačiau menininką ypač traukia modelio būsenos niuansai, nepagaunamas grožis, gilus sielos liūdesys, kurį jis perteikia beveik nepastebimų simbolizmo elementų ir subtilios portreto spalvinės gamos dėka.

Pasak meno žinovų, „Marijos Ivanovnos Lopukhinos portretas“ yra vienas iš autorės šedevrų. Būtent tai galima laikyti naujo etapo portretinėje tapyboje pradžia – kai menininkas įvardija ne paveikslo herojaus socialinį statusą ir reikšmę, o jo Asmeninė charakteristika– nuotaika, slapčiausi išgyvenimai. Tai išreiškiama ne interjero atributikos, o supančios gamtos vaizdavimu.

Borovikovskio drobėje yra Marija Lopukhina, jauna mergina, 18 metų, kilusi iš kilmingos šeimos, į pensiją išėjusio generolo Ivano Andrejevičiaus Tolstojaus dukra, Stepano Avraamovičiaus Lopukhino žmona. Marija ką tik ištekėjo, o šį portretą padovanojo jos vyras. Portretas sužavi ir užburia iš pirmo žvilgsnio.

Mergina vaizduojama gamtos fone, neryškioje ir tarsi migloje, pro kurią matyti rusiški motyvai - beržai, gėlės, debesys. Marija vilki balta, paprasta suknele su mėlynu diržu, „graikiškai“ dengiančia figūrą, ant jos atsainiai užmesta skara.

Jos mielas, žavus veidas jaunas, gaivus ir švelnus, jos svajingas žvilgsnis, nukreiptas būtent į tave, ir lengva, paslaptinga šypsena. Pasak autorės, visas paveikslas turėtų sukurti gamtos ir žmogaus harmonijos ir vienybės jausmą.

Merginos grožis grakščiai ir natūraliai susilieja su kraštovaizdžio grožiu. Kaip pasviręs beržas dera su natūraliu ir lygiu merginos figūros išlinkimu, kaip rugiagėlės reaguoja į diržo spalvą, kaip auksinės ausys perteikia rankos linkį, apyrankės spalvą ir tekstūrą.

Borovikovskiui pavyko ne tik perteikti stulbinamą panašumą į originalą, bet ir užpildyti drobę poezija, išreikšta rašymo orumu ir subtilia spalvų gama. Naudodamas prislopintą sidabro, šviesiai mėlyną ir švelniai žalią spalvas, autorius pasiekia ypatingo vaizdo lyriškumo ir jausmingumo.

Pasak menininko amžininkų ir mūsų laikų meno kritikų, Lopukhinos portretas yra rusiško tipo moters idealas, kuriam pagal sentimentalizmo kanonus Borovikovskis suteikė švelnaus jautrumo bruožų, o gamtos įvaizdžiui – kaip neatsiejama moteriškos sielos dalis, jos esmė.

Borovikovskio portreto dėka paslaptingas Marijos Lopukhinos grožis buvo išsaugotas iki šių dienų. Tačiau mergaitės likimas jai pasirodė atšiaurus; Marija mirė būdama 23 metų nuo vartojimo.

Įdomu tai, kad po jos mirties po miestą pasklido gandai, kad būtent šis portretas nužudė neseniai sveiką ir linksmą merginą. Užsienyje šnabždėjosi, kad neva bet kuri mergina, pažvelgusi į šį portretą, mirs, nes jame buvo įkūnyta velionio dvasia. Greičiausiai šie gandai siejami su Marijos tėvu, jis buvo masonų ložės narys, mėgo mistiką ir turėjo didžiulę įtaką aplinkinių protams.

Tam tikru mastu dėl šių gandų „kaltas“ Borovikovskis - tai jo stiprybė meninis talentas, jo poveikis žmonėms, kiek aukštas portreto estetinis komponentas, koks jame vaizduojamos herojės gyvybingumas ir autentiškumas.

Tik po beveik 100 metų šie gandai nustojo jaudinti žmones. Kadaise garsus Rusijos verslininkas ir kolekcininkas Pavelas Michailovičius Tretjakovas, įsigijo paveikslą savo galerijos kolekcijai.

Portretas rodo Marija Ivanovna Lopukhina(1779-1803), grafų Tolstojaus giminės atstovė, Fiodoro Ivanovičiaus Tolstojaus sesuo, medžiotojo žmona ir tikroji Pauliaus I Stepano Avraamovičiaus Lopukhino (1769-1814), Oriolo marčios žmona. gubernatorius A.S. Lopukhinas. „Mirė nuo vartojimo“- Ya. I. Bulgakovas 1803 m. gegužės 11 d. iš Maskvos savo sūnui rašė:

apibūdinimas

Menininkas panaudojo tradicinę reprezentacinio portreto techniką – apjuosė personažą daiktais ir atributika, padedančiais atskleisti jo įvaizdį. Tačiau Borovikovskis stengėsi parodyti ne Lopukhinos socialinį statusą, o asmenines, intymias jos charakterio puses. Pagrindinė portreto tema – darnus žmogaus susiliejimas su gamta, būdingas sentimentalizmo įtakoje susiformavusiai XVIII amžiaus pabaigos estetikai. Šį susiliejimą menininkė išreiškia kompoziciniais, ritminiais ir koloristiniais santykiais. Lopukhina vaizduojama kraštovaizdžio, kuris iš esmės yra tradicinis ir dekoratyvus, fone, tačiau jame jau matyti būdingi Rusijos nacionalinio kraštovaizdžio bruožai – beržo kamienai, rugių varpos, rugiagėlės. Peizažas atkartoja Lopukhinos išvaizdą - jos figūros išlinkimas atkartoja sulenktas kukurūzų varpas, balti beržai atsispindi suknelėje, mėlynos rugiagėlės atkartoja šilko diržą, o švelni alyvinė skara – nukarusius rožių pumpurus. Menininkui pavyko savo modelio įvaizdį užpildyti gyvenimiška autentika, jausmų gilumu ir nepaprasta poezija. Šiuo portretu žavėjosi ne tik amžininkai, bet ir vėlesnių kartų žiūrovai. Taigi rusų poetas Jakovas Petrovičius Polonskis beveik po šimto metų portretui skyrė šias eilutes:

Kilmė

Borovikovskio sukurtas portretas 1797 m. ilgam laikui buvo giminaičių susitikime. Jį laikė dukterėčia Marija Ivanovna, Fiodoro Tolstojaus dukra. Portretas buvo labai vertinamas kaip šeimos palikimas. Ir būtent Tolstojaus dukters Praskovjos, tapusios Maskvos gubernatoriaus Perfiljevo žmona, namuose, šį portretą 1880-ųjų pabaigoje pamatė Pavelas Michailovičius Tretjakovas, ir iš ten paveikslas atsidūrė kolekcijoje. Tretjakovo galerija.

Pastabos

Valstybinis rusų muziejus. Tapyba. XVIII a. Katalogas. T. 1. – Sankt Peterburgas, 1998 m.

Modelis

Portretas rodo Marija Ivanovna Lopukhina(1779-1803), grafų Tolstojų šeimos atstovė, Fiodoro Ivanovičiaus Tolstojaus sesuo, medžiotojo S. A. Lopuchino žmona, Oriolo gubernatoriaus A. S. Lopuchino marti.

apibūdinimas

Menininkas panaudojo tradicinę reprezentacinio portreto techniką – apjuosė personažą daiktais ir atributika, padedančiais atskleisti jo įvaizdį. Tačiau Borovikovskis stengėsi parodyti ne Lopukhinos socialinį statusą, o asmenines, intymias jos charakterio puses. Pagrindinė portreto tema – darnus žmogaus susiliejimas su gamta, būdingas sentimentalizmo įtakoje susiformavusiai XVIII amžiaus pabaigos estetikai. Šį susiliejimą menininkė išreiškia kompoziciniais, ritminiais ir koloristiniais santykiais. Lopukhina vaizduojama kraštovaizdžio, kuris iš esmės yra tradicinis ir dekoratyvus, fone, tačiau jame jau matyti būdingi Rusijos nacionalinio kraštovaizdžio bruožai – beržo kamienai, rugių varpos, rugiagėlės. Peizažas atkartoja Lopukhinos išvaizdą - jos figūros išlinkimas atkartoja sulenktas kukurūzų varpas, balti beržai atsispindi suknelėje, mėlynos rugiagėlės atkartoja šilko diržą, o švelni alyvinė skara – nukarusius rožių pumpurus. Menininkui pavyko savo modelio įvaizdį užpildyti gyvenimiška autentika, jausmų gilumu ir nepaprasta poezija. Šiuo portretu žavėjosi ne tik amžininkai, bet ir vėlesnių kartų žiūrovai. Taigi rusų poetas Jakovas Petrovičius Polonskis beveik po šimto metų portretui skyrė šias eilutes:

Puškino laikais Marijos Lopukhinos portretas buvo viena pagrindinių „siaubo istorijų“. Mergina nugyveno trumpą ir nelaimingą gyvenimą, o nutapyusi portretą mirė nuo vartojimo. Jos tėvas Ivanas Tolstojus buvo garsus mistikas ir masonų ložės meistras. Būtent todėl pasklido gandai, kad jam pavyko į šį portretą įvilioti mirusios dukters dvasią. Ir kad jei jaunos merginos pažiūrės į nuotrauką, jos greitai mirs. Pasak salono apkalbų, Marijos portretas sunaikino mažiausiai dešimt vedybinio amžiaus bajorų... Gandams tašką padėjo filantropas Tretjakovas, 1880 metais nusipirkęs portretą savo galerijai.

Kilmė

1797 metais Borovikovskio sukurtas portretas ilgą laiką buvo artimųjų kolekcijoje. Jį laikė dukterėčia Marija Ivanovna, Fiodoro Tolstojaus dukra. Portretas buvo labai vertinamas kaip šeimos palikimas. Ir būtent Tolstojaus dukters, kuri tapo Maskvos gubernatoriaus Perfiljevo žmona, namuose Pavelas Michailovičius Tretjakovas pamatė šį portretą devintojo dešimtmečio pabaigoje, o iš ten paveikslas pateko į Tretjakovo galerijos kolekciją.

Šaltiniai

• Polonskis Ya.P. Eilėraščiai. Eilėraščiai. - M.: Pravda, 1986 m.
• Valstybinė Tretjakovo galerija. XII – XX amžiaus pradžios menas. - M.: ScanRus, 2007. - P. 102-103. - ISBN 978-5-93221-120-5
• Pasaulio menas. Rusų tapyba. - Sankt Peterburgas: SZKEO Kristall LLC, 2007. - P. 25. - 192 p. - ISBN 5-9603-0064-8
• Radijo stoties „Maskvos aidas“ transliacija „Tretjakovo galerijos kolekcija“ nuo 2008-04-20 http://www.echo.msk.ru/programs/tretiakovka/508671-echo/
• „M.I. portretas. Lopukhina“ Tretjakovo galerijos duomenų bazėje

Literatūra

• Alekseeva T.V. Vladimiras Lukichas Borovikovskis ir XVIII–XIX amžiaus rusų kultūra. - M.: Menas, 1975 m.
• Alekseeva T.V. Apie kai kuriuos mažai žinomus V.L. Borovikovskio kūrinius // Art. 1982. Nr 8. P.54-61.
• Benois A. N. Rusijos meno istorija XIX amžiuje / Comp., intro. straipsnis ir komentaras. V. M. Volodarskis. - M.: Respublika, 1995 m.
• Vdovin G. „Aš“ formavimasis XVIII amžiaus rusų kultūroje ir portreto menas. - M.: Mūsų namai, 1999 m.
• Valstybinė Tretjakovo galerija. Kolekcijos katalogas. Tapyba XVIII a. - M.: Raudonoji aikštė, 1998 m.
• Valstybinis rusų muziejus. Tapyba. XVIII a. Katalogas. T. 1. – Sankt Peterburgas, 1998 m.
• Iljina T.V. XVIII amžiaus rusų menas. - M.: Aukštoji mokykla, 1999 m.
• Rusijos meno istorija / Red. I. E. Grabaras. T. 7. - M.: SSRS mokslų akademija, 1961 m.
• Markina L. Vladimiras Borovikovskis. - M.: Baltasis miestas, 2001 m.
• Pryadilščikovas I. Trigubos istorinės reikšmės portretas // Stebuklai ir nuotykiai. - 2002. - Nr.7.
• Čaikovskaja O. G. „Kaip smalsus skitas...“: XVIII amžiaus antrosios pusės rusų portretas ir atsiminimai. - M.: Knyga, 1990 m.
• Šumova M. N. XIX amžiaus pirmosios pusės rusų tapyba. M., str. 1978 m.

Kategorijos:

• Nuotraukos abėcėlės tvarka
• 1797 m. paveikslai
• Vladimiro Borovikovskio paveikslai
• Paveikslai iš Valstybinės Tretjakovo galerijos kolekcijų
• Portretai
• Lopukhins

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „Marijos Lopukhinos portretas“ kituose žodynuose:

V. L. Borovikovskis M. I. Lopuchinos portretas, 1797 ... Vikipedija

XVIII amžius: 1790 1799 1790 1791 1792 1793 1794 1795 1796 1797 1798 ... Vikipedija

„Lermontovo“ užklausa nukreipiama čia; taip pat žr. kitas reikšmes. Michailas Jurjevičius Lermontovas ... Vikipedija

STOLYPINS, L. giminaičiai iš motinos pusės. Aleksejus Emelyanovičius (1744 m. 1817 m.), L. prosenelis, E. A. Arsenjevos tėvas. Penz. žemės savininkas ir valdytojas bajorų vadas (1787 90). Kurį laiką studijavo Maskvoje. un te; įvertino švietimo svarbą ir suteikė... Lermontovo enciklopedija

- (1813 72), artimas L. Oficialaus Mosko bičiulis. sinodo biuras, Varvaros Lopukhinos ir Marijos Lopukhinos brolis. Ant Lopuchino kambario sienos 1833 m. L. nutapė savo legendinio protėvio ispano portretą. Lermos kunigaikštis. Lopuchinas mokėsi pas L. Maskvoje. un...... Lermontovo enciklopedija

Dalyvauja klounas Larmar och gör sig till Filmo plakatas Žanras drama Režisierius Ingmar Bergman ... Wikipedia

Larmar och sig iki Žanras drama Režisierius Ingmar Bergman Prodiuserė Pia Ernvall Mons Reutersvärd ... Wikipedia

Suškova, Jekaterina Aleksandrovna Jekaterina Aleksandrovna Suškova Nežinomas menininkas. Miniatiūra, 1837 m. ... Vikipedija

E. I. Nelidovos portretas Serbinos vaidmenyje D. G. Levitsky (1773) iš ciklo „Smolianok“. Jekaterina Ivanovna Nelidova (1756 1839 ... Vikipedija

Borovikovskis V. „M. I. Lopukhinos portretas“

XVIII amžius į Rusijos tapybos istoriją įėjo kaip „portretų šimtmetis“, vienas geriausių portretų tapytojų yra Vladimiras Lukichas Borovikovskis.
Svarbų vaidmenį jo likime suvaidino Jekaterinos II kelionė į Krymą 1787 m. Imperatorienės kelyje buvo pastatyti rūmai ir triumfo vartai.
Vieniems iš šių rūmų, kurie buvo skirti priimti Rusijos imperatorienei, Mirgorodo bajorų maršalka pavedė V.L. Borovikovskiui nutapyti keletą alegorinių paveikslų.
Karalienei ypač patiko du. Viena pavaizdavo save Minervos atvaizdu, apsuptą septynių senovės graikų išminčių, kuriems ji paaiškina savo įsakymą, antroje - Petras I ariantis žemę, ant kurios vėl sėja sėklas, kai kuriose. vietos jau duoda vaisių. Sužinojusi menininko vardą, imperatorienė pakvietė jį vykti į Sankt Peterburgą.

V.L. Borovikovskis buvo nepaprastai darbštus, nutapė daug portretų, jam buvo pavesta nutapyti visų imperatoriškosios šeimos narių portretus.
Paveikslo apgalvotumas, sumanus teptuko naudojimas, spalvų gaivumas, gebėjimas pavaizduoti įvairiausius audinius ir drabužius V.L. Borovikovskis yra vienas garsiausių portretų tapytojų, nors ir negavo išsamaus klasikinio išsilavinimo.
Portretuose V.L. Borovikovskio kūryboje matomas teptuko švelnumas, subtilus, subtilus piešinys, formų teisingumas ir visada vaizduojamo veido minties išraiška. Marijos Ivanovnos Lopukhinos portretas yra pats poetiškiausias ir moteriškiausias iš visų menininkės sukurtų. Kartu jis atskleidžia nusistovėjusį moralinį ir estetinį V.L. idealą. Borovikovskis

M.I. vaizdas. Lopukhina žavi žiūrovą švelnia melancholija, nepaprastu veido bruožų švelnumu ir vidine harmonija. Šią harmoniją perteikia visa paveikslo meninė struktūra: tiek galvos pasukimu, tiek moters veido išraiška ją pabrėžia atskiros poetinės detalės, pavyzdžiui, nuskintos ir jau nusvirusios ant stiebo rožės. Šią harmoniją lengva pagauti melodingame linijų glotnumoje, visų portreto dalių apgalvotoje ir subordinacijoje.

Veidas M.I. Lopukhina gali būti toli nuo klasikinio grožio idealo, tačiau ji pripildyta tokio neapsakomo žavesio, tokio dvasinio žavesio, kad šalia jos daugelis klasikinių gražuolių atrodys kaip šalta ir negyva schema. Įtaigus švelnios, melancholiškos ir svajingos moters įvaizdis perteikiamas su dideliu nuoširdumu ir meile, o menininkė nuostabiai įtikinamai atskleidžia savo dvasinį pasaulį.
Mąslus, niūrus, liūdnas-svajingas žvilgsnis, švelni šypsena, laisvas šiek tiek pavargusios pozos lengvumas, lygios, ritmingai krintančios linijos, švelnios, suapvalintos formos, balta suknelė, alyvinė skara ir rožės, mėlynas diržas, peleniniai plaukai spalva, žalias lapijos fonas ir galiausiai erdvę užpildanti švelni oro migla – visa tai sudaro tokią visų tapybinės raiškos priemonių vienybę, kurioje visapusiškiau ir giliau atsiskleidžia vaizdo kūryba.
M.I. Lopukhina stovi sode, pasirėmusi ant senos akmeninės konsolės. Aplink jos figūrą tekantis kontūras – kartais pamestas, kartais atrodantis plonos, lanksčios linijos pavidalu – žiūrovo atmintyje sužadina senovinių statulų kontūrus. Krintančios, susiliejančios ar formuojančios sklandžiai lūžusios klostės, subtilūs ir dvasingi veido bruožai – visa tai tarsi sudaro ne tapybą, o muziką.

Dažai gruntui V.L. Borovikovskis užtepė jį tankiu, bet plonu ir lygiu sluoksniu, taip išgaudamas unikalią spalvos vibraciją. Tapydamas šį portretą menininkas pirmenybę teikė šaltos spalvos- alyvinė geltona ir balta, šviesiai mėlyna ir geltona, blankiai žalia ir peleninės spalvos.
M.I paveikslas. Lopukhiną gaubia erdvi peizažo migla, tačiau ji su ja nesusilieja, o atrodo kaip skaidrus plastiškas tūris, ritmingai su juo susietas: palenktą liemenį ir rankos padėtį tarsi aidi kabančios šakos ir medis. fone pavaizduoti kamienai. Subtiliai modeliuoja formas ir blankią, slystančią šviesą.

V.L. Borovikovskis savo portretuose anksčiau buvo įtraukęs kraštovaizdžio fonus. Tačiau dabar, kruopščiai sukurti, jie tampa svarbiu menininko komponentu. portreto charakteristikos, įgyti tikrą prasmę. Prinokusių rugių ausys, subtili žaluma, rugiagėlės - viskas skirta pabrėžti ne tik įvaizdžio „paprastumą“, bet ir išreikšti svajingą nuotaiką. (Nepaisant to, kad meno kritikai atkreipia dėmesį į šio kraštovaizdžio su „kaimiškomis“ savybėmis tam tikrą įprastumą.)
Jie taip pat pastebi tam tikrą dirbtinumą atsainiai apgalvotoje moters pozoje. Tačiau tuo metu patys herojai tarsi demonstravo savo sugebėjimą kilniems jausmams ir nuoširdiems išgyvenimams, o po jų menininkai (tarp jų ir V. L. Borovikovskis) turėjo vaizduoti šiuos jausmus, kurie buvo vertos ir doros sielos ženklai.
Yra žinoma, kad M. I. Lopukhina niekada nebuvo laiminga; praėjus metams po to, kai V.L.Borovikovskis nutapė jos portretą, ji mirė. Tačiau ši moteris slėpė ir nešiojo savyje tiek švelnumo, meilės, poezijos tyrumo, žmogiško jausmo grožio, kad... Pirmasis poeto Ya. Polonsky įspūdis apie portretą, kurį jis pamatė, buvo šios nuoširdžios poetinės eilutės:

Tretjakovo galerijoje yra ir Borovikovskio Marijos Ivanovnos Lopuchinos portretas, vienas mėgstamiausių mano paveikslų.

Paveikslas, kuriame pavaizduota Jägermeisterio S.A. Lopukhin žmona, jaunoji grafienė Marija Ivanovna, gim. Tolstaja, garsaus nuotykių ieškotojo Fiodoro Tolstojaus sesuo „Amerikietė“, dažnai lyginamas su jaudinančia ir gražia „Mona Liza“.

Apibūdindami garsiąją Da Vinčio kūrybą, jie dažnai sako, kad Džokonda yra mistiškai paslaptinga, jos šypsena nepagaunama, o akys tarsi gyvos, ir atrodo, kad mergina žiūri tiesiai į tave... Panašūs pojūčiai kyla pažiūrėjus prie Lopukhinos portreto.

1797 metais garsus portretų tapytojas Vladimiras Lukichas Borovikovskis, tuo metu dirbęs prie imperatoriškosios šeimos portreto, gavo dar vieną užsakymą. Jėgermeisteris Pauliaus I dvare norėjo nufotografuoti savo gražią nuotaką, aštuoniolikmetę grafienę Mariją Ivanovną.

Borovikovskis V.L.

Linksma, lengva jauna gražuolė padarė stiprų įspūdį keturiasdešimtmečiui Borovikovsky. Jos natūralus žavesys ir spontaniškumas paskatino menininkę nutapyti portretą, parodantį gilias, intymias merginos charakterio puses, atskleidžiančią ją. švelni siela…

Žvelgiant į šį paveikslą, kyla daugybė priešingų jausmų ir minčių, grafienės veido išraiška kas sekundę atrodo kitokia: arba mergina žiūri į tave su aristokratės arogancija, arba beveik vaikiškai liesdama.

Šis efektas atskleidžia vidinis pasaulis herojė, Borovikovskis pasiekė taikydamas tradicinę reprezentatyvaus portreto techniką, kai personažas vaizduojamas apsuptas jo įvaizdį atskleidžiančių atributų ir objektų.

Tik anksčiau tokie portretai buvo skirti parodyti asmens socialinį statusą, jo svarbą ir turtą. Borovikovskis gražiąją Mariją įkėlė į nuostabų sodą, iš dalies dekoratyvų ir tradicinį, tačiau kuriame galima atsekti Rusijos kraštovaizdžio bruožus.

Už švelnios, paprastos šukuosenos merginos, pasipuošusios lengva, paprasta suknele su žydru diržu, matyti balti rusiškų beržų kamienai, mėlynos rugiagėlės ir rugių varpos. Kraštovaizdžio natūralumas atkartoja grafienės įvaizdžio paprastumą, simbolizuojantį harmoningą merginos tyros sielos susiliejimą su pačia gamta.

Peizažas

Kraštovaizdžio linijos atkartoja trapios Lopukhinos figūros vingį, jos suknelėje atsispindi šviesūs beržai, puošmenoje ant rankos auksinės varpos, rugiagėlės atkartoja subtilų diržą ant suknelės, o šviesi skara ant pečių tiksliai. atkartoja rožių pumpurų, esančių paveikslo dešiniajame kampe, spalvą Žavinga Gražuolės, kurios įdėmiai žiūri į mus iš puikių tapytojų paveikslų, amžinai išliks būtent tokios: jaunos, žavios ir kupinos gyvybinės energijos. Tačiau tikrasis gražių modelių likimas ne visada toks pavydėtinas, kaip gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio.

Tai labai lengva pamatyti iš šio garsaus portreto pavyzdžio. Marija Lopukhina, kilusi iš grafų Tolstojų šeimos, iškart po savo vestuvių (jai buvo 18 metų) pozavo Vladimirui Borovikovskiui. Portretą užsakė jos vyras. Rašymo metu Marija atrodė tiesiog nuostabiai. Jos veidas spinduliavo tiek žavesio, dvasingumo ir svajingumo... Nebuvo jokių abejonių, kad žaviosios manekenės laukia ilgas ir laimingas gyvenimas. Nesuprantamas faktas, kad Marija mirė nuo vartojimo, kai jai buvo tik 23 metai. .

Po jos mirties portretas ėmė apaugti mistiniais gandais. Velionė iš drobės atrodė taip tikroviškai, ryškiai ir paslaptingai, kad žmonės pradėjo galvoti, kad jos tėvas, masonų ložės meistras ir garsus mistikas Ivanas Tolstojus sugebėjo į šį paveikslą įvilioti savo dukters sielą.

Jie sakė, kad jei jauna mergina pažiūrėtų į portretą, ji greitai mirs. Remiantis pasaulietinių paskalų versija, paveikslas nužudė mažiausiai tuziną gražių mergelių.

Tuo tarpu portretas buvo laikomas Lopukhinos dukterėčios, Fiodoro Tolstojaus dukters, namuose ir buvo gerbiamas kaip šeimos paveldas. Būtent čia Pavelas Tretjakovas pirmą kartą jį pamatė 1880 m. Nuostabus paveikslas globėjui paliko neišdildomą įspūdį, ir jis padarė viską, kad jį nupirktų savo galerijai.

Nuo tada baisūs gandai apie portretą liovėsi. Dabar žmonės žavėjosi šiuo nuostabiu Borovikovskio kūriniu, kupinu jausmų gylio, gyvenimo autentiškumo ir nepaprastos poezijos. …


Lopukhinos portretas

1885 m. poetas Jakovas Petrovičius Polonskis parašė nemirtingas eiles apie šią gražią merginą, kuria ateityje žavėsis daug daug kartų:

„Ji seniai praėjo, o tų akių nebėra

Kančia yra meilės šešėlis, o mintys yra liūdesio šešėlis,

Bet Borovikovskis išgelbėjo jos grožį.

Taigi dalis jos sielos neišskrido nuo mūsų,

Ir bus toks žvilgsnis ir toks kūno grožis

Norėdami pritraukti jai abejingus palikuonis,

Išmokyti jį mylėti, kentėti, atleisti, tylėti“.

Lopuchinos portretas Kartą, beveik prieš šimtą metų, poetas Polonskis tarp savo draugų pamatė Borovikovskio nutapytą Marijos Ivanovnos Lopuchinos portretą. Tuo metu portretui taip pat buvo beveik šimtas metų. Poetas ilgai išliko susimąstęs prieš mažą drobę. Apie šią moterį jis beveik nieko nežinojo. Žinojau tik tiek, kad kažkodėl jos gyvenimas susiklostė nelaimingai ir kad ji mirė labai jauna.

Poetas pagalvojo: „Koks stebuklas yra paveikslas! Visi seniai būtų pamiršę šią nuostabią Lopukhiną, jei ne tapytojo teptukas...“

Ir jo galvoje pradėjo kurtis eilėraščiai:

Ji seniai praėjo – ir tų akių nebėra
Ir ta šypsena, kuri buvo tyliai išreikšta
Kančia yra meilės šešėlis, o mintys – liūdesio šešėlis.
Bet Borovikovskis išgelbėjo jos grožį...

Žinoma, dėl to mes prisimename Lopukhiną, nes ją parašė Borovikovskis. Na, o jei nežinotume, kas pavaizduotas portrete, ar jis mums mažiau patiktų, ar mažiau liestume? Tikriausiai ne. Būtent todėl šis portretas mus amžinai jaudins, nes dailininkė ne tik tarsi pavaizdavo seniai pamirštą Mariją Ivanovną Lopukhiną, bet ir sukūrė gražų liūdno ir šviesaus grožio, tyros ir švelnios sielos moters įvaizdį.
AČIŪ
Jus taip pat gali sudominti:

33 brangiausi Rusijos menininkų paveikslai

Dailininkė Marija Zeldis. Lengvas, liūdnas, malonus

Ateities spėjimas mene

Tarp daugybės garsiosios Tretjakovo galerijos paveikslų yra vienas, aplink kurį vis dar sklando daugybė legendų ir mistinių gandų.
Tai M.I. portreto paveikslas. Lopukhina. Paveiksle pavaizduotas jaunos Hermeisterio Lopukhino žmonos portretas. Reikia pasakyti, kad, pasak istorikų, asmeninis šio jauno ir graži mergina pasirodė liūdna.
Ji buvo nepatenkinta savo santuoka, o po 16 metų mirė nuo vartojimo. Tačiau jos grožiu šimtmečius žavisi šimtai ir tūkstančiai susižavėjusių akių. Jos žvilgsnyje yra kažkas patrauklaus ir kartu kerinčio.

Jaunoji Lopukhina tarsi žaidžia su savo apmąstytojais, priversdama juos ilgai stovėti šalia jos portreto nejudėdama. Kol Lopuchinos portretas nepateko į garsiosios Tretjakovo galerijos sienas, jis buvo Lopachinų giminaičio, gubernatoriaus Perfiljevos namuose, kur pirmasis jį pamatė ir apsidžiaugė poetas Jakovas Polonskis. Netrukus visiems pasirodė Lopukhinos portretas, kuris sukėlė nuoširdaus susižavėjimo audrą tiek merginos grožiu, tiek unikaliu menininkės darbu.
Jie netgi pasakojo, kad jaunos damos, žavėdamosi portrete pavaizduotos merginos grožiu, dažnai apalpdavo. Po kelių panašių atvejų pasirodė pareiškimas, kad jei jauna nesusituokusi mergina ilgai žiūrėtų į Lopukhiną, trintų ją, o juo labiau žiūrėtų į akis, tada ji neturės laimingos santuokos ar, dar blogiau, ankstyvos mirties.

Kai kurie meno istorikai Borovikovskio kūryboje sugebėjo įžvelgti kitą, paslėptą mistinį simbolį. Savotiškas portalas tarp gyvenimo ir mirties. Pirmajame, atidžiau panagrinėjus paveikslėlį, matosi, kad mergina vienu metu yra dviejose dimensijose. Šalia jos – stalas ir vaza su jau nuvytusia gėle, o už jos – begalinis kviečių laukas ir mėlynas dangus.
Tačiau tuo pačiu pavyko sujungti tai, kas atrodė nesuderinama. Neša ir už merginos nugaros pavaizduotos kviečių ir rugiagėlių varpos slapta prasmė. Jei kreipiamės į slaviškus simbolius, tai rugiai yra gyvybės ir klestėjimo simbolis. Rugiagėlė yra simbolis pomirtinis gyvenimas. Pabrėžkime, kad diržas, su kuriuo perrišama mergina, yra tokios pat rugiagėlių mėlynos spalvos, kaip ir paveikslėlyje esančios gėlės.
Negalima ignoruoti nudžiūvusios rožės – mirties simbolio. Taigi Lopukhina yra tarsi tarp gyvenimo ir mirties. Taigi galime daryti išvadą, kad Lopukhinos portretas yra savotiškas mistinis meno kūrinys. Kadangi netrukus po jo parašymo mergina susirgs ir mirs.
Dabar šis Borovikovskio kūrinys puošia vieną iš Tretjakovo galerijos salių ir, ko gero, jau neša tą mistiką, kuria buvo apgaubta prieš šimtą metų, tačiau galerijos darbuotojai tvirtina, kad Lopachinos veido išraiška kartais pasikeičia ir ji vis dar atrodo bendrauti su tais, kurie matė pas ją merginas.
Jei pažvelgsite į paveikslą iš profesionalaus menininko požiūrio, spalvos parenkamos labai tiksliai. Ypatingas dėmesys skiriamas jaunos ponios veido dažymo technikai. Menininkė labai sėkmingai parinko spalvas, jaunystės gaivumą ir rožiškumą. Baigdamas norėčiau pasakyti, kad paveikslas stebina ne tik savo unikalia istorija, bet ir neįtikėtinu grožiu.