Įdomūs faktai apie garsius paveikslus. Įdomūs faktai apie menininkus ir jų paveikslus Įdomūs faktai apie Rusijos meną

Įdomūs faktai apie tapybą
Kai kurie garsūs paveikslai turi labai įdomų, o kartais net linksma istorija kūryba. Faktai jums pasakys tai, ko galbūt dar nežinote apie garsius menininkus ir jų šedevrus.

1 Leonardo da Vinci ilgą laiką negalėjo rasti globėjos Judo atvaizdui „Paskutinė vakarienė“.

Daugeliui istorikų ir meno kritikų Leonardo da Vinci „Paskutinė vakarienė“ yra didžiausias pasaulio meno kūrinys. „Da Vinčio kode“ Danas Brownas sutelkia skaitytojų dėmesį į kai kuriuos simbolinius šio paveikslo elementus, kai Sophie Neveu, būdama Lee Teabing namuose, sužino, kad Leonardo savo šedevre galėjo užšifruoti kokią nors didelę paslaptį.
„Paskutinė vakarienė“ yra freska, nutapyta ant Milano Santa Maria della Grazie vienuolyno valgyklos sienos. Net paties Leonardo epochoje tai buvo laikomas geriausiu ir žinomiausiu jo darbu. Freska buvo sukurta 1495–1497 m., tačiau jau per pirmuosius dvidešimt gyvavimo metų, kaip matyti iš tų metų rašytinių įrodymų, ji pradėjo gesti. Jis yra maždaug 15 x 29 pėdų dydžio. Freska buvo nutapyta storu kiaušinių temperos sluoksniu ant sauso tinko. Po pagrindiniu dažų sluoksniu yra grubus kompozicinis eskizas, raudona studija, numatanti įprastą kartono naudojimą. Tai savotiška pasiruošimo priemonė.
Žinoma, kad paveikslo užsakovas buvo Milano kunigaikštis Lodovico Sforza, kurio dvare Leonardo išgarsėjo kaip puikus tapytojas, o visai ne Santa Maria della Grazie vienuolyno vienuoliai.
Paveikslo tema – momentas, kai Jėzus Kristus praneša savo mokiniams, kad vienas iš jų jį išduos. Apie tai Pacioli rašo trečiajame savo knygos „Dieviškoji proporcija“ skyriuje. Būtent šią akimirką – kai Kristus praneša apie išdavystę – užfiksavo Leonardo da Vinci. Siekdamas tikslumo ir tikroviškumo, jis tyrinėjo daugelio savo amžininkų, kuriuos vėliau pavaizdavo paveiksle, pozas ir veido išraiškas. Apaštalų tapatybės ne kartą buvo ginčų objektas, tačiau, sprendžiant iš užrašų ant paveikslo kopijos, saugomos Lugane, tai (iš kairės į dešinę): Baltramiejus, Jokūbas jaunesnysis, Andriejus, Judas, Petras, Jonas, Tomas, Jokūbas Vyresnysis, Pilypas, Matas, Tadas ir Simonas zelotai.
Daugelis meno istorikų mano, kad ši kompozicija turėtų būti suvokiama kaip ikonografinė Eucharistijos interpretacija – bendrystė, nes Jėzus Kristus abiem rankomis rodo į stalą su vynu ir duona.
Beveik visi Leonardo darbų mokslininkai sutinka, kad ideali vieta paveikslui apžiūrėti yra maždaug 13-15 pėdų aukštyje virš grindų ir 26-33 pėdų atstumu nuo jo. Yra nuomonė – dabar ginčijama – kad kompozicija ir jos perspektyvų sistema remiasi muzikiniu proporcijos kanonu.
„Paskutinei vakarienei“ suteikia išskirtinį pobūdį tai, kad, skirtingai nei kiti tokio pobūdžio paveikslai, jame parodyta nuostabi veikėjų emocijų įvairovė ir turtingumas, kurį sukelia Jėzaus žodžiai, kad vienas iš jo mokinių jį išduos. Joks kitas Paskutinės vakarienės paveikslas negali priartėti prie unikalios Leonardo šedevro kompozicijos ir dėmesio detalėms.
Taigi kokias paslaptis didysis menininkas galėtų užšifruoti savo kūryboje? Knygoje „Tamplierių atradimas“ Clive'as Prince'as ir Lynn Picknett teigia, kad keli Paskutinės vakarienės struktūros elementai nurodo joje užšifruotus simbolius.
Pirma, jie tiki, kad figūra dešinėje Jėzaus rankoje (žiūrovui ji yra kairėje) yra ne Jonas, o tam tikra moteris. Ji vilki chalatą, kurio spalva kontrastuoja su Kristaus rūbais, ir yra pasvirusi priešinga kryptimi nuo centre sėdinčio Jėzaus. Erdvė tarp šios moters figūros ir Jėzaus yra V formos, o pačios figūros sudaro M raidę.
Antra, paveikslėlyje, jų nuomone, šalia Petro matoma tam tikra ranka, gniaužianti peilį. Prince'as ir Picknettas tvirtina, kad ši ranka nepriklauso nė vienam filmo veikėjui.
Trečia, sėdėdamas tiesiai Jėzaus kairėje (dešinėje publikai), Tomas, kreipdamasis į Kristų, pakėlė pirštą. Anot autorių, tai tipiškas Jono Krikštytojo gestas.
Ir galiausiai, yra hipotezė, kad apaštalas Tadas, sėdintis nugara į Kristų, iš tikrųjų yra paties Leonardo autoportretas.

Zlotų skyrius" Leonardo da Vinci

Garsiausias Leonardo darbas – garsioji „Paskutinė vakarienė“ dominikonų vienuolyne Santa Maria delle Grazie Milane – buvo baigtas 1495–1497 m.
Leonardo teptukas užfiksavo paskutinį bendrą Jėzaus Kristaus ir dvylikos apaštalų valgį (vakarienę) Kristaus mirties ant kryžiaus dienos (Didžiojo penktadienio) išvakarėse.

Leonardo kruopščiai ir ilgai ruošėsi Milano paveikslui. Jis baigė daugybę eskizų, kuriuose tyrinėjo atskirų figūrų pozas ir gestus. „Paskutinė vakarienė“ jį patraukė ne dogmatišku turiniu, o galimybe prieš žiūrovą išskleisti didžiulę žmogišką dramą, parodyti skirtingus personažus, atskleisti dvasinį žmogaus pasaulį ir tiksliai bei aiškiai aprašyti jo išgyvenimus. „Paskutinę vakarienę“ jis suvokė kaip išdavystės sceną ir išsikėlė tikslą į šį tradicinį įvaizdį įvesti tą dramatišką elementą, kurio dėka jis įgaus visiškai naują emocinį skambesį.

Mąstydamas apie „Paskutinės vakarienės“ koncepciją, Leonardo ne tik darė eskizus, bet ir užrašė savo mintis apie atskirų šios scenos dalyvių veiksmus: „Tas, kuris išgėrė ir padėjo puodelį į vietą, pasuka galvą į kalbėtojas, kitas sujungia abiejų rankų pirštus ir susiraukęs antakius žiūri į savo bendražygį, kitas rodo delnus, pakelia pečius prie ausų ir išreiškia nuostabą burna...“ Įraše nenurodyta, apaštalų vardai, bet Leonardo, matyt, aiškiai įsivaizdavo kiekvieno iš jų veiksmus ir vietą, į kurią kiekvienas buvo pašauktas, užima bendrą kompoziciją. Piešiniuose tobulindamas pozas ir gestus, jis ieškojo išraiškos formų, kurios visas figūras įtrauktų į vieną aistrų sūkurį. Jis norėjo apaštalų atvaizduose užfiksuoti gyvus žmones, kurių kiekvienas savaip reaguoja į įvykį.

„Paskutinė vakarienė“ yra brandžiausias ir išsamiausias Leonardo kūrinys.
Yra keletas legendų, bylojančių apie didįjį meistrą ir jo paveikslą.

Taigi, anot vieno iš jų, kurdamas freską „Paskutinė vakarienė“, Leonardo da Vinci susidūrė su didžiuliu sunkumu: turėjo pavaizduoti Gėrį, įkūnytą Jėzaus atvaizde, o Blogį – Judo, nusprendusio išduok jį šio valgio metu. Leonardo nutraukė savo darbą viduryje ir pratęsė tik tada, kai rado idealius modelius.

Kartą, kai menininkas dalyvavo choro pasirodyme, viename iš jaunųjų dainininkų pamatė tobulą Kristaus atvaizdą ir, pakvietęs jį į dirbtuves, iš jo padarė keletą eskizų ir studijų.
Praėjo treji metai. Paskutinė vakarienė buvo beveik baigta, bet Leonardo dar nerado tinkamo Judo modelio. Kardinolas, atsakingas už katedros tapybą, jį skubino, reikalaudamas kuo greičiau užbaigti freską.
Ir po daugelio dienų paieškų menininkas išvydo latake gulintį vyrą – jauną, bet per anksti sunykusį, nešvarų, girtą ir nuskurusį. Eskizams nebeliko laiko, o Leonardo įsakė savo padėjėjams pristatyti jį tiesiai į katedrą, ką jie ir padarė.
Su dideliu vargu nutempė jį ten ir pastatė ant kojų. Jis nelabai suprato, kas vyksta, bet Leonardo ant drobės užfiksavo nuodėmingumą, savanaudiškumą ir nedorumą, kuriuo kvėpavo jo veidas.
Baigęs darbą, elgeta, kuri tuo metu jau buvo šiek tiek išblaivėjusi, atsimerkė, pamatė prieš save drobę ir sušuko iš baimės ir sielvarto:
- Aš jau mačiau šią nuotrauką!
- Kada? - suglumęs paklausė Leonardo.
– Prieš trejus metus, kol viską praradau. Tuo metu, kai dainavau chore ir mano gyvenimas buvo kupinas svajonių, kažkoks dailininkas iš manęs nutapė Kristų.

Pasak kitos legendos, nepatenkintas Leonardo lėtumu, vienuolyno prioras atkakliai reikalavo, kad jis kuo greičiau baigtų darbą. „Jam atrodė keista matyti Leonardo visą pusę dienos stovintį pasinėrusį į mintis. Jis norėjo, kad menininkas niekada nepaleistų teptukų, kaip ir nenustoja dirbti sode. Tuo neapsiribodamas, jis pasiskundė kunigaikščiui ir pradėjo jį taip erzinti, kad buvo priverstas nusiųsti Leonardo ir subtiliai paprašyti jo imtis darbo, tuo pačiu visais įmanomais būdais paaiškindamas, kad jis visa tai darant primygtinai reikalaujant“. Pradėjęs bendrą pokalbį su kunigaikščiu meninėmis temomis, Leonardo tada jam atkreipė dėmesį, kad jis jau arti baigs paveikslą ir kad jam beliko nupiešti dvi galvas – Kristaus ir išdaviko Judo. „Jis vis dar norėtų ieškoti šios paskutinės galvos, bet galiausiai, jei neras nieko geresnio, yra pasirengęs panaudoti to paties pirmininko galvą, tokią įkyrią ir nekuklią. Ši pastaba labai pralinksmino kunigaikštį, kuris tūkstantį kartų jam pasakė, kad yra teisus. Taigi vargšas, susigėdęs, tęsė darbus sode ir paliko vieną Leonardo, kuris užbaigė Judo galvą, kuri pasirodė esanti tikras išdavystės ir nežmoniškumo įsikūnijimas.

2 Pasirodo, terminas „miniatiūra“ neturi nieko bendra su mažais dydžiais. Šis žodis kilęs iš lotyniško „minium“ – raudonųjų švino dažų, kurie turėjo raudono cinobaro spalvą, pavadinimo. Šiais dažais buvo parašytos ir nupieštos pradinės tekstų raidės mažos iliustracijos senovės ir viduramžių knygose.

3 Marcelino Sanz de Sautola, kurios dukra pirmoji Altamiros oloje atrado urvo paveikslus, buvo apkaltinta atvaizdų klastojimu. Teigiama, kad primityvūs žmonės negalėjo sukurti tokios sudėtingos kompozicijos šedevro.

4 Tyrėjai, ištyrę dešimtis didžiųjų menininkų paveikslų, parašytų nuo 1000 iki 1800 m., padarė išvadą, kad per šį laikotarpį vaizduojamas maisto kiekis padidėjo 69%.

Tokią išvadą padarė mokslininkai, išanalizavę įvairių meistrų paveiksluose pavaizduotų maisto porcijų kitimo dinamiką...

Šiuolaikinis žmogus suvalgo dvigubai daugiau nei jo protėvis, gyvenęs prieš tūkstantį metų. Tokią išvadą padarė amerikiečių mokslininkai, išanalizavę skirtingų epochų meistrų paveiksluose pavaizduotų maisto porcijų kitimo dinamiką.

Ekspertai ištyrė 52 paveikslus iš serijos „Paskutinė vakarienė“, kurie buvo nutapyti nuo 1000 iki 2000 m. Mokslininkai palygino ant drobių pavaizduotų lėkščių dydžius ir maisto porcijų tūrį. Kristaus mokinių galvų dydis buvo laikomas pastoviu rodikliu, kurio pagrindu buvo atliktas palyginimas.

Paaiškėjo, kad nuo šimtmečio iki šimtmečio paveiksluose pavaizduoto maisto apimtys didėjo. Visų pirma, per pastaruosius tūkstantį metų pagrindinio patiekalo dalis padidėjo 69%, duonos gabalėlis padidėjo 25%, o lėkščių dydis padidėjo 66%.

Šiuolaikinis žmogus storėja ne tik todėl, kad valgo daugiau. Dauguma šiuolaikinių maisto produktų turi daug kalorijų ir turi mažai maistinės vertės. Be to, kad šiuolaikiniai žmonės negauna pakankamai maistinių medžiagų, inkstų ir kepenų ląstelės gali susidoroti su konservantais, dažikliais ir rauginimo medžiagomis, kurių gausu dabartiniuose produktuose. Todėl padidėja šių organų apkrova, sutrinka medžiagų apykaita.

Pastaruoju metu populiarėja vadinamoji urvų dieta. Jos šalininkai mano, kad atsisakius šiuolaikinio maisto per 3-4 mėnesius galima numesti nuo 7 iki 18 kg. antsvorio ir tuo pačiu išvalyti organizmą nuo kenksmingų medžiagų.

Maisto kiekis paveiksluose, kuriuose vaizduojama paskutinė Kristaus vakarienė ir apaštalai, per pastaruosius 1000 metų labai išaugo. Kaip parodė 52 pasaulio tapybos šedevrų tyrimas, ši tendencija atitinka vartotojiškos visuomenės, kuri linkusi valgyti vis daugiau, raidą.

Du broliai profesoriai – mitybos psichologijos specialistas ir teologas – Brianas ir Craigas Wansinkai kartu išanalizavo maisto kiekį, pavaizduotą 52 garsiausiuose biblinės istorijos apie Paskutinę vakarienę paveiksluose. Tada Jėzus pasakė savo mokiniams: „Iš tiesų sakau jums: vienas iš jūsų mane išduos“. Be to, tai buvo paskutinis Kristaus valgis, kuris tapo bendrystės apeigų prototipu, kai duona įkūnija Viešpaties kūną, o vynas – jo kraują.

Mokslininkai ištyrė paveikslus, sukurtus per pastaruosius tūkstančius metų. Ji išmatavo pavaizduoto maisto dydį ir koreliavo juos su vidutiniu apaštalo galvos dydžiu kiekviename paveiksle, kad gautų tam tikrą konkrečią vertę, nepriklausančią nuo drobės dydžio. Išaiškėjo kurioziškas dalykas: porcijų dydis, lėkščių dydis ir duonos gabalėlių dydis nuolat didėjo nuo XI amžiaus iki šių dienų. Taigi pagrindinio patiekalo dydis padidėjo 69%, lėkščių dydis – 66%, o duonos – 23%.

Paveikslų analizė atskleidė daugybę įdomių akimirkų. Viduramžiais apaštalai buvo vaizduojami kaip asketai. Tačiau patiekalai, pasirodę paveiksluose iki 1498 m. (tai metais buvo nutapyta garsiausia pasaulyje Leonardo da Vinci Paskutinė vakarienė) buvo gana dideli. „Dosniausias“ maistui pasirodė XVI a. manieristas Jacopo Tintoretto: jo paveiksle lėkštės pilniausios.

Mokslininkai mano, kad laipsniškas porcijų dydžių paveiksluose didėjimas atspindi bendrą vartojimo padidėjimą pasaulyje. Pasak autorių mokslinis darbas, paveikslai yra tik „įspūdingo socialinio istorinio maisto gamybos, prieinamumo, saugumo, gausos ir pigumo augimo atspindys“.

5 „Juodasis kvadratas“ nebuvo pirmasis tokio stiliaus paveikslas. Ilgai prieš Malevičių Alle Alphonse'as Vivienne galerijoje eksponavo savo šedevrą „Negrų mūšis urve nakties mirtyje“ – visiškai juodą stačiakampę drobę.

„Juodąjį kvadratą“ pirmą kartą nutapė ne Malevičius, o prancūzų poetas Bilotas, pavadindamas paveikslą „Negrų mūšis tunelyje“.

1882 m. (33 metai prieš Malevičiaus „Juodąjį kvadratą“) parodoje „Exposition des Arts Incohérents“ Paryžiuje poetas Paulas Bilotas pristatė paveikslą „Combat de nègres dans un tunnel“ („Negrų mūšis tunelyje“). . Tiesa, tai buvo ne kvadratas, o stačiakampis.

Prancūzų žurnalistui, rašytojui ir ekscentriškam humoristui Alphonse'ui Allais ši idėja taip patiko, kad 1893 m. jis ją išplėtojo toliau, pavadindamas savo juodą stačiakampį „Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit“ („Negrų mūšis urve“. Dead of Night“). Nesustabdęs pasiektos sėkmės, Allais išleido nesugadintą baltą Bristolio popieriaus lapą pavadinimu „Pirmoji mergaičių, sergančių chloroze sniego sezono metu, bendrystė“.

. Po šešių mėnesių kitas Alphonse'o Allais paveikslas buvo suvokiamas kaip savotiškas „koloristinis sprogimas“. Stačiakampis peizažas „Pomidorų derliaus nuėmimas Raudonosios jūros pakrantėje apoplektiškų kardinolų“ buvo ryškiai raudonas vienspalvis paveikslas be menkiausias ženklas vaizdai (1894). Galiausiai, 1897 m., Allais išleido 7 paveikslų knygą „Album primo-avrilesque“ (balandžio 1-osios albumas).

Taigi, dvidešimt metų prieš suprematistinius Kazimiro Malevičiaus apreiškimus, gerbiamas menininkas Alphonse'as Allais tapo pirmųjų abstrakčių paveikslų „nežinomu autoriumi“. Alphonse'as Allais išgarsėjo ir tuo, kad beveik po septyniasdešimties metų netikėtai išvydo garsų minimalistinį Johno Cage'o kūrinį „4′33“, kuris yra keturios su puse „tylos minutės“. Galbūt vienintelis skirtumas tarp Alphonse'o Allais ir jo pasekėjų buvo tas, kad eksponuodamas savo stulbinančiai naujoviškus darbus jis visai nesistengė atrodyti kaip reikšmingas filosofas ar rimtas pradininkas.

6 Abstrakčiojo menininko Henri Matisse'o paveikslas „Valtis“ keturiasdešimt septynias dienas kabojo aukštyn kojomis Modernaus meno muziejuje. Per šį laiką jį spėjo pamatyti 116 tūkst.

Pavaizduota plaukianti valtis ir jos atspindys vandens paviršiuje)) Ir į jį reikia žiūrėti pasukus 90 laipsnių
Užveskite pelės žymeklį
Mano nuomone, nuostabi tikrosios tokio meno „vertės“ iliustracija.

7 Mintis pavaizduoti minkštą laikrodį kilo Salvadorui Dali, kai jis stebėjo, kaip saulėje tirpsta Camembert sūris.

8 Vincentas Van Gogas per visą savo gyvenimą pardavė tik vieną paveikslą.

Tragiškas gyvenimas Vincentas Van Gogas šiandien populiarus kaip kažkokia šventa legenda, kurios žmonėms, atrodo, reikia daugiau nei jo žvaigždžių ir saulėgrąžų spindesio. Alkana, beveik elgeta, kupina vienatvės ir kitų paniekos, XX amžiuje jau virto pasauliniu jauduliu ir susidomėjimu. Per savo gyvenimą Van Gogas pardavė tik vieną paveikslą („Raudonieji vynuogynai Arlyje“), o lygiai po šimto metų „Christie’s“ aukcione Niujorke jo „Daktaro Gačeto portretas“ buvo nupirktas už 82,5 mln. USD (rekordas tarp paveikslų). . Šio nesveiko garbinimo fone prarastas, galingas ir kartu pažeidžiamas paties menininko, kuris dramatišką kelią žemėje baigė su neviltimi ir savižudybe, įvaizdis. Van Gogas gyveno tik 37 metus, iš kurių tik paskutiniai septyneri buvo skirti tapybai. Tačiau jo kūrybinis palikimas yra nuostabus. Tai apie tūkstantis piešinių ir beveik tiek pat paveikslų, sukurtų dėl ugnikalnių kūrybinių išsiveržimų, kai daugybę savaičių Van Gogas kasdien tapydavo po vieną ar du paveikslus. Van Gogas tapo paskutiniu tikrai puikiu menininku istorijoje, nepasiekiamu pavyzdžiu kitiems, kurio nesavanaudiškas ir herojiškas menas, kaip deglas, kaip vaivorykštė, dabar šviečia virš žmonijos. Jo paveikslai yra stulbinantis dialogas, kupinas meilės ir kančios – su savimi, su Dievu, su pasauliu...

9 Edgaras Degas nutapė apie 1500 baleto šokėjų paveikslų .

10 Ivano Aivazovskio paveikslas „Chaosas. Pasaulio sutvėrimas“, kuris buvo parašytas remiantis Biblija, nupirko popiežius Grigalius XVI, apdovanodamas menininką aukso medaliu.

Aivazovskio „itališki“ paveikslai, pristatyti parodose Neapolyje ir Romoje, atnešė tapytojui pripažinimą ir sėkmę. Kritikai rašė, kad dar niekas taip ryškiai ir autentiškai nevaizdavo šviesos, oro ir vandens. Anglų menininkas Josephas Mallordas Williamas Turneris, apsilankęs vienoje iš parodų, kuriose buvo eksponuojami rusų tapytojo darbai, buvo taip sukrėstas to, ką pamatė, kad paskyrė jam eilėraštį:

Atleisk, puikus menininkas, jei klydau,
Fotografuokite realybei.
Bet tavo darbai mane sužavėjo
Ir džiaugsmas mane užvaldė.
Jūsų menas yra aukštas ir monumentalus,
Nes jus įkvepia genialumas.

Pasaulio kūryba. Chaosas. 1841 m

Didžiausias Italijoje meistro sukurtas darbas – „Pasaulio sutvėrimas. Chaosas“ (1841 m., Armėnijos mechitaristų kongregacijos muziejus, Venecija).

Susitelkęs į Karlo Petrovičiaus Bryullovo įgūdžius, Aivazovskis sukūrė savo išraiškingumu grandiozinę drobę, vaizduojančią dviejų pirmapradžių elementų – dangaus ir vandens – konfrontaciją ir kartu tarpusavio ryšį, kuriuos apšviečia dieviška šviesa, perveria ir sujungia juos. Šį kūrinį, paremtą Pradžios knygos žodžiais: „Žemė buvo beformė ir tuščia, tamsa užgriuvo virš gelmių, o Dievo Dvasia sklandė virš vandenų“ buvo labai įvertintas popiežius Grigalius XVI.

Ačiū..

Jus taip pat gali sudominti:

Senosios Maskvos vaizdai

Naktimis visos katės pilkos. Katės menininkų darbuose

TIHAMIRAS VON MARGITAI. LIKIMAS SU UPS IR KRUOTI

Apie žinomus menininkus galima rasti puiki suma informacija – kaip jie gyveno, kaip kūrė savo nemirtingi darbai. Daugelis žmonių dažniausiai nesusimąsto apie menininko charakterio ir gyvenimo būdo ypatybes. Tačiau kai kurie faktai iš biografijos ar to ar kito paveikslo sukūrimo istorijos kartais yra labai linksmi ir net provokuojantys.

Pablo Picasso
Geri menininkai kopijuoja, puikūs menininkai vagia.

Kai gimė Pablo Picasso, akušerė laikė jį negyvu. Vaiką išgelbėjo dėdė, kuri rūkė cigarus ir, pamatęs ant stalo gulintį kūdikį, pūtė dūmą jam į veidą, po to Pablo pradėjo riaumoti. Taigi galime sakyti, kad rūkymas išgelbėjo Picasso gyvybę.

Matyt, Pablo gimė menininku – pirmasis jo žodis buvo PIZ, trumpinys iš LAPIZ („pieštukas“ ispaniškai).

IN Ankstyvieji metai Per savo gyvenimą Paryžiuje Pikasas buvo toks neturtingas, kad kartais buvo priverstas deginti savo paveikslais, o ne malkomis.

Picasso dėvėjo ilgus drabužius ir taip pat turėjo ilgi plaukai, kas tuo metu buvo negirdėta

Visas Picasso vardas susideda iš 23 žodžių: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Clito Ruiz ir Picasso.

Vincentas van Gogas
Nebijokite klysti. Daugelis žmonių tiki, kad jie taps gerais, jei nedarys nieko blogo.

Manoma, kad įvairių atspalvių geltonų ir geltonų dėmių gausa jo paveiksluose atsirado dėl gausaus vaistų nuo epilepsijos vartojimo, atsiradusio dėl nesaikingo absento vartojimo. „Žvaigždėta naktis“, „Saulėgrąžos“.

Per savo neramų gyvenimą Van Goghas lankėsi ne vienoje psichiatrinėje ligoninėje, kurioje buvo diagnozuota nuo šizofrenijos iki maniakinės-depresinės psichozės. Garsiausias jo paveikslas „Žvaigždėta naktis“ buvo nutapytas 1889 m. ligoninėje San Remy mieste.

Nusižudė. Pasislėpęs ūkio kieme už mėšlo krūvos, jis šovė sau į pilvą. Jam buvo 37 metai.

Visą gyvenimą Van Gogas kentėjo nuo žemos savigarbos. Per savo gyvenimą jis pardavė tik vieną savo darbą – Raudonąjį vynuogyną Arlyje. Ir šlovė jį pasiekė tik po mirties. Jei tik Van Gogas žinotų, koks populiarus taps jo darbas.

Van Gogas nusipjovė ne visą ausį, o tik dalį ausies spenelio, kurios beveik neskaudėjo. Tačiau vis dar yra plačiai paplitusi legenda, kad menininkas amputavo visą ausį. Ši legenda atsispindėjo net save operuojančio ar tam tikros operacijos reikalaujančio paciento elgesyje – tai buvo pavadinta Van Gogo sindromu.

Leonardas da Vinčis
Kas gyvena baimėje, miršta iš baimės.

Leonardo pirmasis paaiškino, kodėl dangus yra mėlynas. Knygoje „Apie tapybą“ jis rašė: „Dangaus mėlynumas atsiranda dėl apšviestų oro dalelių storio, esančio tarp Žemės ir juodumo aukščiau“.

Leonardo buvo dvikalbis – vienodai gerai valdė dešinę ir kairę ranką. Jie netgi sako, kad jis vienu metu galėjo rašyti skirtingus tekstus skirtingomis rankomis. Tačiau daugumą savo kūrinių jis rašė kaire ranka iš dešinės į kairę.

Jis meistriškai grojo lyra. Kai Leonardo byla buvo nagrinėjama Milano teisme, jis ten pasirodė kaip muzikantas, o ne kaip menininkas ar išradėjas.

Leonardo buvo pirmasis tapytojas, kuris išpjaustė lavonus, kad suprastų raumenų vietą ir struktūrą.

Leonardo da Vinci buvo griežtas vegetaras ir niekada negėrė karvės pieno, nes laikė tai vagyste.

Salvadoras Dali
Jei neturėčiau priešų, nebūčiau toks, koks esu. Bet, ačiū Dievui, priešų buvo pakankamai.

1934 metais atvykęs į Niujorką kaip aksesuarą rankose nešėsi 2 metrų ilgio duonos kepalą, o lankydamasis siurrealistinės kūrybos parodoje Londone apsirengė naro kostiumu.

Dali paveikslą „Atminties išlikimas“ („Minkštos valandos“) parašė, remdamasis Einšteino reliatyvumo teorija. Idėja susiformavo Salvadoro galvoje, kai vieną karštą rugpjūčio dieną jis žiūrėjo į Camembert sūrio gabalėlį.

Salvadoras Dali dažnai eidavo miegoti su raktu rankoje. Sėdėdamas ant kėdės, jis užmigo, tarp pirštų įsikibęs sunkų raktą. Pamažu sukibimas susilpnėjo, raktas nukrito ir atsitrenkė į ant grindų gulinčią lėkštę. Snaudimo metu kilusios mintys gali būti naujos idėjos ar sudėtingų problemų sprendimai.

Per savo gyvenimą didysis menininkas paliko būti palaidotas taip, kad žmonės galėtų vaikščioti ant kapo, todėl jo kūnas buvo įmūrytas į sieną Dali muziejuje Figueres mieste. Šiame kambaryje neleidžiama fotografuoti su blykste.

Salvadoro Dali slapyvardis buvo „Avida Dollars“, kuris išvertus reiškia „aistringas doleriams“.

Chupa Chups logotipą nupiešė Salvadoras Dali. Šiek tiek pakeista forma išliko iki šių dienų.

Beveik kiekviename Dali darbe yra jo portretas arba siluetas.

Henri Matisse
Visur žydi gėlės kiekvienam norinčiam jas pamatyti.

1961-aisiais Niujorko modernaus meno muziejuje eksponuojamas Henri Matisse'o paveikslas „Valtis“ (Le Bateau) keturiasdešimt septynias dienas kabėjo aukštyn kojomis. Paveikslas galerijoje buvo pakabintas spalio 17 dieną, o tik gruodžio 3 dieną kas nors pastebėjo klaidą.

Henri Matisse'as kentėjo nuo depresijos ir nemigos, kartais verkdavo miegodamas ir pabusdavo rėkdamas. Vieną dieną be jokios priežasties jis staiga bijojo apakti. Ir netgi išmoko groti smuiku, kad netekęs regėjimo galėtų užsidirbti pragyvenimui kaip gatvės muzikantas.

Matisas daugelį metų gyveno skurde. Jam buvo apie keturiasdešimt, kai pagaliau galėjo vienas išlaikyti šeimą.

Henri Matisse'as niekada netapė uolų, skaidrių krištolo namų, dirbamų laukų.

Per pastaruosius 10 savo gyvenimo metų jam buvo diagnozuotas dvylikapirštės žarnos vėžys ir jis turėjo likti invalido vežimėlyje.

Edvardas Munchas
Savo mene bandžiau paaiškinti gyvenimą ir jo prasmę sau, taip pat stengiausi padėti paaiškinti savo gyvenimą kitiems.

Munchui tebuvo penkeri metai, kai nuo tuberkuliozės mirė jo mama, o vėliau jis neteko vyresniosios sesers. Nuo to laiko mirties tema ne kartą iškilo jo kūryboje ir gyvenimo kelias Nuo pat pirmųjų žingsnių menininkas pasiskelbė kaip gyvenimo drama.

Jo paveikslas „Klyksmas“ yra brangiausias meno kūrinys, parduotas viešame aukcione.

Jis buvo apsėstas darbo ir pats pasakė taip: „Rašyti man – liga ir apsvaigimas. Liga, kurios nenoriu atsikratyti, ir apsvaigimas, kuriame noriu išlikti.

Paulius Gogenas
Menas yra abstrakcija, ištraukite ją iš gamtos, pagal ją fantazuokite ir daugiau galvokite apie kūrimo procesą, o ne apie rezultatą.

Menininkas gimė Paryžiuje, bet vaikystę praleido Peru. Iš čia jo meilė egzotiškoms ir tropinėms šalims.

Gauguin lengvai keitė techniką ir medžiagas. Taip pat domėjosi medžio drožyba. Dažnai turėdamas finansinių sunkumų, jis negalėjo nusipirkti dažų. Tada paėmė peilį ir malkas. Drožinėtomis plokštėmis jis papuošė savo namo Markizų salose duris.

Paulas Gogenas dirbo darbininku Panamos kanale.

Menininkas tapė natiurmortus daugiausia nesinaudodamas modeliu.

1889 m., nuodugniai išstudijavęs Bibliją, jis nutapė keturias drobes, kuriose pavaizdavo save kaip Kristaus paveikslą.

Dėl dažnų ir nerūpestingų santykių su merginomis Gogenas susirgo sifiliu.

Renuaras Pierre'as Auguste'as
Būdama keturiasdešimties sužinojau, kad visų spalvų karalius yra juoda.

Maždaug 1880 m. Renoiras pirmą kartą susilaužė dešinę ranką. Užuot dėl ​​to nusiminęs ir liūdėjęs, jis teptuką ima kaire ir po kurio laiko niekas neabejoja, kad šedevrus galės nupiešti abiem rankomis.

Per 60 metų jam pavyko nutapyti apie 6000 paveikslų.

Renoiras buvo taip įsimylėjęs tapybą, kad nenustojo dirbti net senatvėje, kai sirgo. skirtingomis formomis artritu, ir nudažytas teptuku, pririštu prie rankovės. Vieną dieną jo artimas draugas Matisse'as paklausė: „Auguste, kodėl tu neatsisakai tapybos, tu taip kankiniesi? Renoiras apsiribojo atsakymu: „La douleur passe, la beauté reste“ (Skausmas praeina, bet grožis išlieka).

Tapyba šiuolaikiniai menininkai Parduodama

Net ir tie tapybos šedevrai, kurie mums atrodo pažįstami, turi savo paslapčių.

Neseniai meno istorijoje buvo padarytas keistas ir neįprastas atradimas – amerikietis studentas iš Boscho paveikslo iššifravo ant nusidėjėlio sėdmenų pavaizduotą muzikinį užrašą. Gauta melodija tapo viena iš pastarojo meto interneto sensacijų.

Mes tuo tikime beveik kiekviename reikšmingas darbas menas turi paslaptį, „dvigubą dugną“ arba slaptą istoriją, kurią norite atskleisti. Šiandien pasidalinsime keletu iš jų.

Muzika ant sėdmenų

Hieronymus Bosch, „Žemiškų malonumų sodas“, 1500–1510 m.

Dešinės triptiko pusės fragmentas.

Ginčai dėl reikšmių ir paslėptų reikšmių garsus darbas olandų menininko kūriniai nenuslūgo nuo pat pasirodymo. Dešinysis triptiko sparnas, vadinamas „Muzikiniu pragaru“, vaizduoja nusidėjėlius, kurie kankinami požemio pasaulyje, padedami muzikos instrumentai. Vienam iš jų ant sėdmenų įspaustos muzikos natos. Oklahomos krikščionių universiteto studentė Amelia Hamrick, studijavusi paveikslą, išvertė 16-ojo amžiaus užrašą į šiuolaikinį posūkį ir įrašė „500 metų senumo dainą iš pragaro“.

Nuoga Mona Liza

Garsioji „La Gioconda“ egzistuoja dviem versijomis: nuoga versija vadinama „Monna Vanna“, ją parašė mažai žinomas menininkas Salai, kuris buvo didžiojo Leonardo da Vinci mokinys ir modelis. Daugelis meno istorikų įsitikinę, kad būtent jis buvo Leonardo paveikslų „Jonas Krikštytojas“ ir „Bacchas“ modelis. Taip pat yra versijų, kad Salai, pasipuošusi moteriška suknele, pasitarnavo kaip pačios Monos Lizos atvaizdas.

Senas žvejys

1902 m. vengrų dailininkas Tivadar Kostka Csontvary nutapė paveikslą „ Senas žvejys“ Atrodytų, paveiksle nėra nieko neįprasto, tačiau Tivadaras įdėjo į ją potekstę, kuri niekada nebuvo atskleista per menininko gyvenimą.

Nedaug žmonių sugalvojo paveikslo viduryje pastatyti veidrodį. Kiekviename žmoguje gali būti ir Dievas (Senio dešinysis petys yra dubliuojamas), ir Velnias (Senio kairysis petys yra dubliuojamas).

Dvigubai Paskutinės vakarienės metu

Leonardo da Vinci, „Paskutinė vakarienė“, 1495–1498 m.

Kai Leonardo da Vinci rašė „Paskutinę vakarienę“, jis ypatingą dėmesį skyrė dviem figūroms: Kristui ir Judui. Jis labai ilgai ieškojo jiems modelių. Galiausiai tarp jaunųjų dainininkų jam pavyko rasti Kristaus atvaizdo modelį. Leonardo trejus metus negalėjo rasti Judo modelio. Tačiau vieną dieną jis gatvėje susidūrė su girtuokliu, kuris gulėjo latake. Tai buvo jaunas vyras, pasenęs dėl didelio girtavimo. Leonardo pakvietė jį į smuklę, kur iš karto pradėjo piešti Judą. Kai girtuoklis susimąstė, jis menininkui prasitarė, kad kartą jam jau pozavo. Tai buvo prieš keletą metų, kai jis dainavo bažnyčios chore, Leonardo iš jo nutapė Kristų.

Nekalta „gotikos“ istorija

Grantas Woodas, Amerikos gotika, 1930 m.

Granto Woodo darbai laikomi vienais keisčiausių ir slegiančių Amerikos tapybos istorijoje. Paveikslas su niūriu tėvu ir dukra užpildytas detalėmis, kurios rodo vaizduojamų žmonių griežtumą, puritoniškumą ir retrogradišką prigimtį. Tiesą sakant, menininkas neketino pavaizduoti jokių baisybių: kelionės į Ajovą metu jis pastebėjo nedidelį namą gotikinis stilius ir nusprendė pavaizduoti tuos žmones, kurie, jo nuomone, būtų idealūs kaip gyventojai. Granto sesuo ir jo odontologas yra įamžinti, kaip jovaniečiai buvo taip įžeisti.

„Nakties sargyba“ ar „dienos sargyba“?

Rembrantas, „Nakties sargyba“, 1642 m.

Vienas garsiausių Rembrandto paveikslų „Kapitono Franso Banningo Cocko ir leitenanto Willemo van Ruytenburgo šaulių kuopos pasirodymas“ kabėjo skirtingose ​​patalpose apie du šimtus metų, o meno istorikai jį atrado tik XIX a. Kadangi figūros atrodė tamsiame fone, ji buvo pavadinta „Nakties sargyba“ ir šiuo pavadinimu pateko į pasaulio meno lobyną. Ir tik 1947 metais atliktos restauracijos metu buvo nustatyta, kad salėje paveikslas spėjo pasidengti suodžių sluoksniu, kuris iškraipė jo spalvą. Išvalius originalų paveikslą, galiausiai paaiškėjo, kad Rembrandto atstovaujama scena iš tikrųjų vyksta dieną. Šešėlio padėtis iš kapitono Koko kairės rankos rodo, kad veiksmo trukmė neviršija 14 valandų.

Apvirto valtis

Henri Matisse, „Valtis“, 1937 m.

Henrio Matisse'o paveikslas „Valtis“ buvo eksponuojamas Niujorko modernaus meno muziejuje 1961 m. Tik po 47 dienų kažkas pastebėjo, kad paveikslas kabo aukštyn kojomis. Ant drobės pavaizduota 10 violetinių linijų ir dvi mėlynos burės baltame fone. Menininkas ne veltui nutapė dvi bures, antroji burė yra pirmosios atspindys vandens paviršiuje. Kad nesuklystumėte, kaip paveikslas turėtų kabėti, reikia atkreipti dėmesį į detales. Didesnė burė turėtų būti paveikslo viršuje, o paveikslo burės viršūnė turėtų būti link viršutinio dešiniojo kampo.

Apgaulė autoportrete

Vincentas van Gogas, „Autoportretas su vamzdžiu“, 1889 m.

Sklando legendos, kad Van Gogas tariamai nusipjovė sau ausį. Dabar pati patikimiausia versija yra ta, kad van Goghas susižeidė ausį per nedidelį muštynės, kurioje dalyvavo kitas menininkas Paulas Gauguinas. Autoportretas įdomus tuo, kad iškreiptai atspindi tikrovę: menininkas vaizduojamas sutvarstytas dešine ausimi, nes dirbdamas naudojo veidrodį. Tiesą sakant, nukentėjo kairioji ausis.

Du „Pusryčiai ant žolės“

Edouard Manet, Pietūs ant žolės, 1863 m.

Claude'as Monet, Pietūs ant žolės, 1865 m.

Menininkai Edouardas Manet ir Claude'as Monet kartais pasimeta – juk jie abu buvo prancūzai, gyveno vienu metu ir dirbo impresionizmo stiliumi. Monet netgi pasiskolino vieno garsiausių Manet paveikslų pavadinimą „Pietūs ant žolės“ ir parašė savo „Pietūs ant žolės“.

Svetimi lokiai

Ivanas Šiškinas, „Rytas Pušynas“, 1889 m.

Garsusis paveikslas priklauso ne tik Šiškinui. Daugelis menininkų, kurie draugavo tarpusavyje, dažnai kreipdavosi į „draugo pagalbą“, o Ivanas Ivanovičius, visą gyvenimą tapęs peizažus, bijojo, kad jo liečiantys lokiai nepasirodytų taip, kaip jis norėjo. Todėl Šiškinas kreipėsi į savo draugą, gyvūnų menininką Konstantiną Savickį.

Savitskis nutapė bene geriausius lokius rusų tapybos istorijoje, o Tretjakovas liepė nuplauti jo vardą nuo drobės, nes viskas paveiksle „nuo idėjos iki atlikimo, viskas kalba apie tapybos būdą, apie kūrybos metodą. būdingas Šiškinui“.

Salvadoras Dali tikėjo, kad jis yra jo mirusio brolio reinkarnacija.

Kiekviename Dali darbe yra arba jo portretas, arba siluetas.

Minkšto laikrodžio idėja Dali kilo stebint, kaip saulėje tirpsta Camembert sūris.

Edgaras Degas taip susižavėjo baleto šokėjais, kad jiems dalyvaujant sukūrė daugiau nei 1500 kūrinių.

Visų menininko darbų tema Marcelis Duchampas tai buvo kasdienybė. Garsiausias jo darbas vadinamas „Fontanu“ ir yra ne kas kita, kaip paties menininko išsiveržęs šlapimas.

Henri Matisse'o darbas „Valtis“, per 46 dienas pakabintas aukštyn kojom , eksponuojamas Niujorke, kol niekas nepastebėjo. Paveikslėlį įvertino 1600 lankytojų.

Williamas Morrisas turėjo laimingą vaikystę, visi jį išlepino. Dėl to jis galėjo išmesti vakarienę pro langą vien todėl, kad jam nepatiko jos patiekimas.

Jacksonas Pollockas dažnai tapydavo savo paveikslus cigaretėmis.

Menininko Auguste'o Rodino kūrinys „Bronzos amžius“, buvo toks tikroviškas, kad žmonės manė, kad skulptūros viduje yra gyvas žmogus.

Pilypas Rubensą įšventino į riterius IV , Ispanijos karalius ir Karolis aš , Anglijos karalius.

Vermeer savo darbe naudojo camera obscura.

Per visą savo gyvenimą Vincentas Van Goghas pardavė tik vieną kūrinį - « Raudoni vynuogynai Arlyje“, o paskui broliui, meno galerijos savininkui.

1912 metais buvo pavogtas Leonardo da Vinci darbas „La Gioconda“. Per 3 metus, kol jie ieškojo, buvo parduoti 6 egzemplioriai, kurie buvo laikomi originalais, ir kiekvienas iš jų kainavo didelius pinigus.

1962 metais „La Gioconda“ buvo įvertinta 100 milijonų dolerių, o 2009 metais – 700 milijonų dolerių.

Dauguma menininkų ir atlikėjų yra kairiarankiai.

Pablo Picasso laikomas žinomiausiu pasaulio menininku.

Rafaelis daugiausia žinomas dėl daugybės Madonų paveikslų. Tačiau kartu, anot istoriko Giorgio Vasari , menininkas buvo ateistas. Taip pat žinoma, kad visuose šiuose paveiksluose vaizduojama ta pati moteris.

Andy Warholas buvo ne tik menininkas. Pirmasis jo filmas „Svajonė“ apie tai, kaip miega jo draugas, truko 6 valandas. Premjeroje dalyvavo 9 žmonės, 7 iš jų liko žiūrėti filmo, 2 iš jų nesėdėjo valandą. Warholas sukūrė apie 60 filmų, tokių kaip: „Bučinys“, „Maistas“, „Pečiai“, „Sofa“, „Virtuvė“, „Veidas“, „Arklys“, „Savižudybė“, „Saulėlydis“, „ kalė “, „Blowjob“ …

Andy Warholas nešiojo pilką peruką ir galiausiai nusidažė pilkus plaukus. Po to, kai jam buvo pasakyta, kad jam neryškus matymas, jis Pradėjau nešioti nepermatomus akinius su maža skylute, kad galėčiau matyti.

Jaunystėje Renoiras buvo siuvėjas, taip pat gamino batus.

"Pieta" - Vienintelis darbas Mikelandželas, kurį jis pasirašė. Jis taip pat buvo poetas ir iki šiol yra daugiau nei 300 jo eilėraščių.

Mikelandželas tapo pirmuoju Vakarų menininku, kurio biografija buvo paskelbta per jo gyvenimą.

Leonardo da Vinci vienu metu galėjo piešti viena ranka ir rašyti kita.

Paulas Gogenas dirbo Panamos kanale.

Pirmoji Paulo Cézanne'o personalinė paroda įvyko, kai jam buvo 56 metai.

Claude'as Monet loterijoje laimėjo 100 tūkstančių frankų, o tai leido jam mesti pasiuntinio darbą ir imtis tapybos.

Vermeeris niekada nedažė vaikų, nors turėjo jų 11.

Renoiras taip įsimylėjo tapybą, kad niekada nenustojo dirbti. net senatvėje, sirgdamas įvairiomis artrito formomis, tapė teptuku, pririštu prie rankovės.

Salvadoras Dali sukūrė Chupa Chups logotipą.

Claude'as Monet didžiąją laiko dalį praleido piešdamas karikatūras, daugiausia apie savo mokytojus.

Salvadoro Dali slapyvardis buvo " Avidos doleriai “, kuris išvertus reiškia „aistringai myli dolerius“.

Vincentas van Gogas turėjo brolį, kuris mirė gimęs. Jo vardas taip pat buvo Vincentas van Gogas.

Visas Picasso vardas susideda iš 23 žodžių: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruiz ir Picasso.

Pirmasis Picasso žodis buvo „pieštukas“.

Picasso dėvėjo ilgus drabužius ir taip pat turėjo ilgus plaukus, o tai tuo metu buvo negirdėta.

1961 m. gruodžio 3 d. Niujorko modernaus meno muziejuje įvyko reikšmingas įvykis – Matisse'o paveikslas „Valtis“, kabėjęs aukštyn kojomis 46 dienas, buvo tinkamai pakabintas. Verta pasakyti, kad tai nėra pavienis juokingas įvykis, susijęs su puikių menininkų paveikslais.

Pablo Picasso nutapė vieną iš savo garsiųjų portretų per mažiau nei 5 minutes

Ehrenburgas išreiškė nuostabą dėl darbų atlikimo greičio, nes nepraėjo nė 5 minutės, į ką Picasso atsakė: „Aš tave pažįstu 40 metų. Ir visus šiuos 40 metų aš mokausi piešti portretus per 5 minutes..

Ilja Repinas padėjo parduoti paveikslą, kurio jis nenutapė

Garsiajame Šiškino paveiksle esančius lokius nutapė kitas menininkas

Vienu brangiausių paveikslų tapo medienos plaušų plokštės gabalas, ant kurio tiesiog buvo pilami dažai

Rubensas užšifravo savo paveikslo sukūrimo datą naudodamas žvaigždes.

Chupa Chups logotipą nupiešė pasaulinio garso siurrealistas

Pažymėtina, kad 1967 metais Italijoje, popiežiaus palaiminimu, jis buvo išleistas su Salvadoro Dali iliustracijomis.

Brangiausias paveikslas Miltai atneša nelaimę

Vienas Muncho muziejaus darbuotojų kartą netyčia numetė paveikslą, po kurio jį pradėjo kamuoti baisūs galvos skausmai, dėl kurių šis vyras nusižudė. Kitas muziejaus darbuotojas, kuris negalėjo išlaikyti paveikslo, vos po kelių minučių pateko į baisią automobilio avariją. O muziejaus lankytojas, leidęs prisiliesti prie paveikslo, po kurio laiko gyvas sudegė ugnyje. Tačiau gali būti, kad tai tik sutapimai.

Malevičiaus „Juodasis kvadratas“ turi „vyresnįjį brolį“

Da Vinčio paveiksle Kristus ir Judas turi tą patį veidą

Kartą gatvėje menininkas pamatė girtuoklį, kuris nesėkmingai bandė išlipti iš šiukšliadėžės. Da Vinci nusivedė jį į vieną iš girdyklų, pasodino ir pradėjo piešti. Įsivaizduokite menininko nuostabą, kai atvėręs mintis girtuoklis prisipažino, kad jam pozavo jau prieš kelerius metus. Paaiškėjo, kad tai ta pati dainininkė.