Elena MEDKOVA

Bredos pasidavimas

1635. Prado, Madridas

Velazquezo drobė „Bredos pasidavimas“ (307 x 367 cm) yra grandiozinio politinio projekto dalis, sumanyta ir įgyvendinta globojant grafui Olivaresui verdančio karinio konflikto tarp Ispanijos ir jos pagrindinio varžovo politinėje arenoje išvakarėse. Prancūzija.

1630–1635 m., į rytus nuo Madrido, neįprastai sparčiai buvo statoma gigantiška vasaros karališkoji rezidencija Bu en Retiro, kurios semantiniu centru tapo Mūšių galerija, vėliau pavadinta Karalysčių sale. Dvidešimt septyni paveikslai, papuošę rūmus, turėjo būti alegoriniai (dešimt paveikslų apie Heraklio žygdarbius, kuriuos sukūrė Zurbaranas), dokumentiniai (dvylika ispanų ginklų pergalių scenų: Velazquez, Zurbaran, Cajes, Carducho, Maino Castelo, Pereda, D. Leonardo) ir simboliniai (penki Velazquezo karališkosios šeimos žirginiai portretai) liudija Ispanijos valstybės galią ir pristato Pilypo IV valdymą kaip vertingą karinių-politinių Ispanijos sėkmių XVI amžiuje tąsą.

Stiprinti mitą apie ispanų ginklų nenugalimumą, anot valdžios, buvo ypač būtina dėl aiškiai jaučiamos bendros bėdos užsienio ir vidaus politinėje arenoje: prisiminimai apie Didžiosios Armados mirtį. buvo dar švieži, Nyderlandai žiauriai ir atkakliai priešinosi per kruviną trisdešimties metų karą, mažoji Olandija sėkmingai atmušė Ispanijos agresiją ir nustūmė ją atgal į jūrą. Neramumai kilo ir pačioje Ispanijoje, kurie buvo realizuoti vėliau atsiskyrus Portugalijai. Be to, pačioje Ispanijos visuomenėje buvo jaučiamas nuovargis dėl šimtmečius trukusio karo, imperinio didvyriškumo ir pasaulio hegemonijos sunkumų: vienijančio tikslo, kaip Reconquista ar pasaulinės imperijos sukūrimo, nebuvimas pakirto discipliną. tauta kaip visuma – didikai nenorėjo stoti į kariuomenę. Anot Ortega y Gasseto, „karti tiesa yra ta, kad net išsekusi, netekusi savo didžiųjų vadų, spaudžiama priešų, tuo metu Ispanija būtų galėjusi išgyventi, jei būtų turėjusi lašelį pragmatiško mąstymo, gebėjimo matyti faktus, juos analizuoti. ir priimti tinkamus sprendimus“. Ispanijos valdžia į realias to meto grėsmes reagavo ne kariuomenių pertvarkymu ar ekonominėmis reformomis, o ideologiniais veiksmais ir naujų rūmų statyba.

G. Leonardo kūrinių analizė („The Taking of Julier“), H.B. Maino („Bahios užkariavimas“), F. Zurbaranas („Fernando Heronas gina Kadisą nuo britų“) rodo, kad jie visi visiškai sutiko tuo metu vyravusias idėjas apie istorijos esmę, įsišaknijusią viduramžių ideologijoje, pagal kurią Istorinis tautos likimas yra „vainikuotas šeimos likimas“ M.A. Barg), dinastijos ir paties karaliaus, stovėjusio pačioje hierarchinės struktūros „didžiosios būties grandinės“ pradžioje, likimas.

Ideologiniu požiūriu „būties grandinė“ buvo suvokiama kaip kilimo grandinė iš neorganinio pasaulio į augalų, gyvūnų, žmonių ir dieviškąjį pasaulį; visuomenės atžvilgiu – kaip klasių hierarchija. Nuo Dionizo Areopagito laikų (5 a.) hierarchija buvo grindžiama gimimo metu suteiktu „kilnumo laipsnio“ principu. Pagal tai pagrindiniais istorinių įvykių veikėjais, kuriems suteikta visiška pasirinkimo ir veiksmų laisve, galėjo būti tik pats karalius arba bajorų atstovai.

„Bailio užkariavimą“ Maino pristato kaip dievišką karaliaus Pilypo IV veido/portreto pasirodymo mūšio lauke stebuklą (plg. mitus apie stebuklingosios ikonos vaidmenį atbaidant priešą mūšio lauke). Tuo pačiu metu paveikslėlyje, pavaizduotame paveikslo viduje, įvyksta dar vienas stebuklas - pati karo deivė Minerva karūnuoja karalių pergalės vainiku. Dėl to tikrovė tampa dvigubai mitologizuota: senovės mitas atneša pergalę ištikimiausiam krikščioniškojo pasaulio karaliui, kuris išaukština sau dieviškąjį sugebėjimą daryti stebuklus.

Zurbarano „Kadiso gynyboje“ pagrindiniai veikėjai istorinis įvykis yra aukščiausios bajorijos atstovai. Jie, kaip dieviškieji lėlininkai, su valia ir mintimi judina figūras „karo teatre“. Žvelgiant į jų itin ramų ir iš pažiūros neįdomų elgesį, galima pamanyti, kad jie diskutuoja apie kažkokią filosofinę problemą, o ne veda mūšį. Jų vaidmuo panašus į dieviškąjį – būti pagrindine įvykių priežastimi ir nejudančiu judėju. Jų vieta yra pirmame plane, istorijos „Olimpe“ kuo arčiau žiūrovo, vienodai iškilusi virš žiūrinčiųjų į paveikslą ir už patį mūšį. Karinės operacijos nustumtos į neišmatuojamą atstumą, o tai savo atokumu paverčia tolimą planą topografinio žemėlapio, matomo iš paukščio skrydžio, panašumu. Visa paveikslo struktūra įtikina, kad kiekviena klasė istoriniame veiksme yra gera savo vietoje, jai skirtos funkcijos rėmuose, o tarp jų slypi neįveikiama riba, kurią paveiksle fiziškai pabrėžia visiškas nebuvimas. vidurinis pereinamasis planas (tarp pirmųjų planų ir atstumų yra gedimas) .

Tradicinis Leonardo paveikslo „Julijė paėmimas“ istorinės koncepcijos pobūdis dar reikšmingesnis dėl to, kad jame vaizduojamas tas pats personažas – ispanų vadas Ambrosio de Spinola, markizas de los Balbasesas – kaip ir Velazquezo paveiksle „Padavimas“. iš Bredos“. Be to, abiejuose paveiksluose jis vaizduojamas panašioje situacijoje – priimant priversto pasiduoti miesto raktus. Pasidavimas Leonardo paveiksle vyksta laikantis riteriško etiketo, taip gerbiamo konservatyvioje Ispanijos visuomenėje – nugalėtas priešas nėra trypiamas ir neįžeidžiamas, o jam leidžiama pajusti savo tikrąją vietą. Atstumas tarp ant žirgo sėdinčio nugalėtojo ir klūpančio pralaimėtojo – milžiniškas. Nugalėtieji yra pasmerkti žiūrėti į nugalėtojus. Jie yra padarai iš skirtingi pasauliai- Virš ir po. Jų rankos niekada nesusitiks. Ir nugalėtieji niekada negalės užkopti į aukštumas to Olimpo, ant kurio savo didybe sukrauta ispanų kariuomenė. Tačiau Leonardo Olimpe taip pat nėra vietos visai Ispanijos kariuomenei, ją rodo tik iečių ir vėliavų miškas ir visiškai sąmoningai, vadovaujantis klasės koncepcija, užgožiamos karinių vadų figūros.

Velazquezo paveiksle „Bredos pasidavimas“, kuris laikomas modernaus istorizmo meninės sampratos pavyzdžiu, iš pirmo žvilgsnio yra tie patys komponentai: vadų figūros yra centre ir pirmame plane, elgesys. Spinola yra elgesio modelis, pagal riterių garbės kodeksą, vietoje ir ietys yra pagrindinis garsiosios civilinės gvardijos simbolis, kuriuo Ispanijoje didžiavosi visi – nuo ​​karaliaus iki paskutinio elgetos. Nuotrauka nesukėlė jokių prieštaravimų to meto visuomenės nuomonei. Priešingai, sprendžiant iš antrojo paveikslo pavadinimo „Itys“, Velazquezo amžininkai suvokė jį kaip ispanų ginklų apoteozę - uždarą neįveikiamos falangos darinį, ištvėrusį Ispanijos imperiją.

Korporatyvinės klasės Ispanijos aukštuomenės portretas paveiksle taip pat buvo suvokiamas ta pačia dvasia. Vėl susiduriame su nuostabiu Velázquezo gebėjimu veikti archetipinio ispanų kultūros semantinio lauko rėmuose, naujais būdais išdėstant akcentus, dėl kurių visiškai naujas modelis istorinis mąstymas, iš esmės skiriasi nuo tradicinės klasės.

Paimkime tą patį kolektyvinį ispanų gvardijos portretą. Jo prototipas yra keletas El Greco paveikslų, įskaitant garsųjį „Espolio“ („Drabužių nuplėšimas“), kuriame pateikiamas apibendrintas Ispanijos aristokratijos portretas, kurį sieja mistiška aukšto dvasingumo ir priklausymo katalikybei vienybė. Velázquezas naudoja El Greco sugalvotą plastikinę formulę, kurioje pristatomas įmonės rinkinys turi portretiškai interpretuotus individualizuotus veidus ir tarsi vieną mistinį kūną (žmonės blokuoja vienas kitą, o stovintys už nugaros vaizduojami stovintys aukščiau), tačiau , jo interpretacijoje, savita „kūno vienybė“ pabrėžiama ne mistinis pasirinktos klasės ryšys, o pati tikroji Ispanijos kariuomenės vienybė ir sanglauda. Visiškai natūraliu būdu ji atsirado sklandžiai pereinant iš vidurio į pirmą planą ir užpildė istorinę sceną savimi, lygiai su aukštuomene ir kariniais vadovais. Spinola taip pat žengė žingsnį savo armijos link, atsitraukdamas nuo istorinės rampos fronto linijos ir taip įgijęs fizinę, moralinę ir dvasinę vienybę su savo kariais.

Velazquezas švelniai ir nepastebimai suliejo viduramžių istorinės egzistencijos mechanizmų klasines kliūtis ir vietoj Ispanijos kariuomenės vado apoteozės pasiūlė kitą, ne mažiau patrauklią formulę, kaip išaukštinti dangų nešančios Ispanijos kariuomenės vienybę ir šlovę. savo iečių galiukais ir išmatuotu ritmu organizuoja karo chaosą. Ši formulė buvo skirta valdančiajam elitui, kuriam reikėjo modernizuoti tautinį mitą.

Tačiau tai neišsemia Velázquezo istorinės koncepcijos turinio, nes paveiksle esantis kolektyvinis Ispanijos kariuomenės portretas atitinka ne mažiau vertingą kolektyvinį priešo armijos portretą, ir tai ne tiek kitokia armija, kiek kitokia tautinė ir socialinė. mentalitetas. Dviejų konkrečių istorinių bendruomenių – absoliutinės Ispanijos ir respublikinės Nyderlandų, feodalinės klasės mentaliteto ir trečiosios valdžios mentaliteto, katalikybės mistikos ir protestantizmo pragmatizmo, hierarchijos disciplinos ir individualizmo laisvės – palyginimas vienoje vaizdinėje erdvėje. – veda prie tikrai istorinio mąstymo atsiradimo. Pastarajam būdingas erdvės ir laiko kontinuumo vieningumas - remiantis užpildymo erdviniais (šeima, klanas, etnopolitinė genties ir valstybės bendruomenė, Visata galiausiai) ir laikinieji (praeities, dabarties, ateities) žmogaus ryšiai su konkretus istorinis turinys.

Kartu Velazquezas, paklusdamas savo nuostabiai intuicijai, sukuria grynai plastinį ir vaizdinį dviejų bendruomenių istorinės specifikos atitikmenį. Ir čia esmė ne tik tai, kad, remdamasis nuodugnia jam prieinamų istorinių ir vaizdinių šaltinių analize, Velázquezas pačiose pavaizduotų figūrų pozose perteikė dvasinės priešpriešos tarp korporacinės klasės ispanų organizacijos esmę. visuomenė ir individualistinis-autonominis Nyderlandų visuomenės egzistavimas, tačiau tai, kad jis yra pasąmoningai suvoktų kategorijų (aktyvus – pasyvus, judėjimas – judėjimo trūkumas, tūris – plokštumas, šiltos – šaltos spalvos) lygmenyje, nusako tam tikrą latentiškai jaučiamą istorinės raidos vektorių. Nyderlandų naudai.

Priešingai nei siužetas, pasakojantis apie olandų pralaimėjimą, jiems lieka ir istorinė ateitis, ir istorinė veikla. Tai nugalėtas Justinas de Nassau, kuris vaizduojamas veikiantis – jis sunkiai ir lėtai juda, o Spinola stovi. Olandų figūros yra didelės ir liečiamos, jos aktyviai juda dėl šviesos ir šiltos spalvų schema(geltonai aukso, baltos ir žalios spalvos akcentai) ir tiesiogine prasme persikelia į tikrąją žiūrovo erdvę (geltona figūra paveikslo krašte). Be to, jie yra psichologiškai aktyvūs, o tai išreiškiama ir kiekvieno žmogaus reakcijos į įvykius individualizavimu, ir tiesioginiu kreipimu į žiūrovą (žmogaus su muškieta žalia spalva). Tuo pat metu Ispanijos armijos gretos yra išsidėsčiusios giliai ir tarsi traukiasi nuo paveikslo plokštumos, palaipsniui susiplodamos ir susiliedamos su plokštumine ieties rašto ir dangaus mėlynumo grafika. Šį įspūdį palengvina ir vizualinis tamsių bei įmantrių šaltų mėlynos ir perlamutrinės rožinės tonų „atsitraukimas“. Prieš mūsų akis tikrų žmonių freskos virsta praeitimi, trapių kopijų mitas atsitraukia prieš tvirtai pritaikytą alebardą ir visiškai neefektyviai atrodančią muškietą, pergalė virsta pralaimėjimu.

Velazquezas sugebėjo, sutelkdamas dėmesį į dabarties akimirkos natūralumą, suvokiamą kone fotografiškai trumpalaikiu (lengvas prisilietimas, pusiau pakreiptas), perteikti paties istorinio laiko tėkmės sklandų kintamumą ir daugiamatiškumą: kai kuriems jis neišvengiamai nukreiptas į praeitį, kitiems – į ateitį.

Žvelgiant specifiniu XVII a. istorinę laiko sampratą kaip likimo kintamumą, galime teigti, kad Velazquezas siūlo tam tikrą naują kariaujančių šalių lygybės Fortūnos akivaizdoje formulę. Tai patvirtina ir sudėtinga ikonografinių formulių sistema, suvokiama pasąmonės asociacijų lygmenyje. Velazquezo sukurta Spinolos ir Nasau figūrų sistema abstrakčiu lygmeniu primena į vieną pusę svyrančias svarstykles – pažįstamą likimo deivės atributą. Be to, ši sistemos padėtis yra trumpalaikė, nes akimirksniu Nassau atsitiesės ir prilygs savo priešininkui ir taip atkurs pusiausvyrą. Prisiminkime, kad Bredos pasidavimas yra tik vienas karo epizodas, o ne visa kampanija kaip visuma.

Be to, svarstyklių siluetas apgaubtas apskrita dinamiška kompozicija (žr. žirgų pozų veidrodinę padėtį, išsiskirsčiusių renginio dalyvių ratą), kuri asocijuojasi su nuolat besisukančiu Fortūnos ratu. Bet kurią akimirką nugalėtojai ir pralaimėtojai gali pasikeisti vietomis. Viskas sukasi aplink centre sklandantį raktą, tarsi jame slypi kažkokia paslaptis, tarsi tolimesnė įvykių eiga priklausys nuo to, ką ir kaip su juo darys. Raktas virsta savotišku laiko kamertonu.

Matuojant dabarties momento situacinį pasirinkimą laikina istorine perspektyva, svarbu nesuklysti. Tik mokėjimas klausytis laiko gali garantuoti teisingą pasirinkimą. Ne veltui Velazquezo paveiksle toks svarbus klausymosi motyvas – Nasau puslapis, jaunuolis baltai už vado, iškilmingai sustingusios ispanų ir tylios olandų kariuomenės, patys dangūs, sustoję jų judėjime, skambutis. už tai tiesiogiai, išraiškingu gestu.

Istorinė laikinoji sąmonė žmogui atskleidė gana paprastą tiesą: „net jei laiko pasaulis nuobodus, bet svarbus, nors ir ribotas ir emociškai skurdus, bet stabilus, tai nusistovėjusių ritmų pasaulis, kuris yra geriau nei tik vaizduotės ar pagal savo kalendorių gyvenančių „aktorių“ zigzagai „... gyvenimas nuolat iškelia žmogų prieš pasirinkimą, o nenumaldomas laikas jam palieka vienintelę alternatyvą - aktyvumą, įžvalgumą ir apdairumą tvarkant laiką. "( M.A.Barg).

Karinių operacijų sąlygomis, kai sėkmė kinta, įžvalgumas ir apdairumas diktuoja humanišką elgesį su priešu kaip savotišką pažangą, tikintis, kad priešas laikysis tų pačių civilizuotų karo taisyklių. Pasak A.K. Jakimovičius, „Velazquezo paveiksle matome ne pavyzdinio riterio elgesį, o Naujojo amžiaus žmonių santykių formulę. Jie savo elgesį karinių operacijų teatre apskaičiuoja taip pat, kaip skaičiuoja savo veiksmus (išlaidas, intrigas, demaršus ir kt.) ekonomikos ir politikos srityje... Velazquezo paveiksle formaliai vaizduojamas ispanų ginklų triumfas Olandijoje. .

Kurdamas vaizdingą formulę Naujųjų laikų karinės teisės santykiams, Velazquezas visiškai neprieštaravo savęs ir savo koncepcijos „savo laikui“, matuojamam nacionaliniu ispanų chronotropu. Savo autoportretą (jaunas vyras skrybėle kairėje nuotraukos pusėje) jis patalpina Ispanijos kariuomenės bendruomenėje. Jis (ir kartu su mumis) žavisi ir didžiuojasi aukšta tragiška blėstančio nacionalinio mito apie nepalenkiamą riterių armiją etosu. Be to, Velazquezas užgožia visą sceną ir savo gimtąją armiją šventa Biblijos valdžia. Faktas yra tai, kad kaip ikonografinį šaltinį kompozicijai „Bredos pasidavimas“ Velazquezas panaudojo B. Salomono medžio raižinį „Abraomas ir Melkizedekas“, kuris buvo gerai žinomas jo amžininkams.

Pirmą kartą paskelbtas 1553 m. Lione, jis buvo plačiai pakartotas daugelyje Biblijos leidimų. Biblinė istorija pasakoja apie Jeruzalės vyriausiojo kunigo Melkizedeko iškilmingą pergalingos Abraomo kariuomenės susitikimą. Melchizedekas palaimino Abraomą ir padovanojo jam duonos bei vyno. Pagal krikščioniška tradicijašioje scenoje jie matė Paskutinės vakarienės ir atitinkamai Eucharistijos prototipą, Melchizedekas veikė kaip Kristaus pirmtakas.

Velazquezo paveiksle Spinola stovi Abraomo pozicijoje, už kurio kyla pergalingos armijos ietys. Abraomo pergalė besąlygiška, bet jis pats priklauso Senojo Testamento praeičiai. Ateitis priklauso Evangelijai ir Melkizedekui, kaip Kristaus šaukliui, ir atitinkamai Nasau, kuris yra Melkizedeko pozicijoje.

Šioje sistemoje ispanų bendruomenei priskiriamas protėvio vaidmuo, pamatų pamatas, Europos civilizacijos šaknų šaknis, laiminantis ateitį.

D. Velazquezo paveikslo „Bredos pasidavimas“ aprašymas

Diego Velazquez yra amžinai gyvas tiesos ir grožio šaltinis, kurio didžiausias palikimas atveria ištisą realistinės tapybos epochą, kūrinį, kuris amžinai išliks mūsų širdyse ir mintyse. Jo kūryba neša humanizmo idėjas, lojalumą demokratinei ispanų kultūros tradicijai, meilę paprasti žmonės. Tiesiau ir drąsiau nei jo pirmtakai atsigręžė į realybę, plėsdamas tapybos temas, skatindamas įvairių žanrų raidą joje.

Mane ypač domina istorinis mūšio paveikslas „Bredos pasidavimas“, kurį jis parašė apie 1634–1635 m. Paveiksle vaizduojama šiuolaikinė ir jam svarbi istorinė tema – dramatiškas monarchinės Ispanijos ir respublikinės buržuazinės Olandijos karo epizodas, kai Ispanijos kariuomenė užkariavo Bredos pasienio tvirtovę. Nurodoma, kad tapytojas šios scenos perteikė ne su priimtu iškilmingumu, pergalingosios pusės didingumu: atsisakęs tapyboje įprastos apeiginės alegorinės mūšio scenos interpretacijos, meistras kreipiasi į žmogiškumo, humaniškumo idėją. ; Velazquezas padėjo pamatus realizmui istorinėje tapyboje.

Žavėdamasi šiuo kūriniu norėjau suprasti menininko intencijas, pajusti sunkų epochą, kurioje jis gyveno ir dirbo kaip meistras. Raskite atsakymą į neįprastą, novatorišką, tikrai drąsų drobės sprendimą. Norėdami atsakyti į šiuos klausimus, pereikime prie istorinė era, kurioje buvo sukurta ši „epochinė ir kartu tokia humaniška“ drobė.

Žvelgiant į Velazquezo meną jo epochos kontekste, pamačiau, kaip organiškai, natūraliai vystėsi jo talentas, susietas su italų Rinascimento tradicijomis ir šiuolaikinėmis tendencijomis. Gyvenimas Madride, suteikęs galimybę Velazquezui atidžiai išstudijuoti vertingiausias karališkąsias kolekcijas – Rafaelio, Leonardo da Vinci, Ticiano, Veronese ir kitų paveikslus, artumą su Ispanijos kultūros elitu, susitikimus su Rubensu, kuris 1628 m. pirmoji kelionė į Italiją (1629-1631) prisidėjo prie jo meninio akiračio plėtimo ir įgūdžių tobulinimo. Tačiau Diego gyvena kitu laiku, jo amžininkai susiduria su kitais klausimais ir jų sprendimo būdais. Menininkų dėmesys vis dar yra žmonėms. Jo įkūnijimas tampa konkretesnis, emocinis ir psichologiškai sudėtingesnis. Tai atskleidžia begalinę įvairovę ir turtingumą vidinis pasaulis, tautiniai bruožai atrodo ryškesni ir labiau apibrėžti. Tai naujas žmogus suvokia savo priklausomybę nuo socialinės aplinkos, o Ispanijoje individas netgi pasirodė labiau susijęs su jį supančia visuomene, kuri dar buvo patriarchališkai monolitinė ir nepažino kraštutinių individualizmo formų, dažnai pasireiškusio Renesanso epochoje Italijoje. Neturėtume pamiršti fakto, kad specifiškumas ispanų menasįtakos turėjo šie veiksniai: vos prieš šimtmetį iki menininko gyvavimo pasibaigė Reconquista (ispanijos tautos nacionalinė išsivadavimo kova su maurų užkariautojais), sudariusi pamatus. liaudies kultūra. Šalis išgyveno klestėjimą po Naujojo pasaulio atradimo ir ekonominio bei politinio gyvenimo susilpnėjimo bei reakcingos absoliutizmo formos įsigalėjimo. Ir todėl menininkai vaizduose, kuriuos matė, apsimetė turį poetinę vaizduotę Tikras gyvenimas. Kurdami griežtuose dogminiuose rėmuose, tapytojai sugebėjo perteikti tokias savybes nacionalinis charakteris kaip sąmonė savigarba, pasididžiavimas, garbės jausmas, susijęs su asmeniniais nuopelnais. Žmogus dažniausiai parodomas kilniu, griežtu ir didingu aspektu. Kartu su mitologiniu žanru, istorinės ir kasdieniai žanrai, portretas, peizažas ir natiurmortas Atsiranda naujų socialinių temų ir temų. Piešimas ir graviravimas sėkmingai vystosi. Meistrus traukia tema tragiškas likimasžmogiški, dramatiški konfliktai. Visi šie procesai prisideda prie dviejų Ispanijos meno linijų iki XVII amžiaus susiformavimo: dvariškai aristokratiško, išskirtinai rafinuoto, skausmingai trapiojo meno „iniciatams“ (manierizmas su baroku) ir nacionalinės realistinės mokyklos (tradicijų formavimasis). kairiosios linijos).

Savo paveiksle „Bredos pasidavimas“ Velazquezas atsisako melagingo įvykių dramatizavimo, perdėjimo ir įspūdingo pateikimo, nukirsdamas viską, kas nesvarbu ir nereikalinga, kad galėtų įsiskverbti į žmogiškųjų išgyvenimų gelmes. Velazqueze nerasime nei senovės dievų, aiškinančių įvykių vietą ar pabrėžiančių to, kas vyksta, reikšmę, nei pergalės genijų, puošiančių karinį vadą vainiku; nėra alegorinių figūrų, simbolizuojančių nugalėtojus ir nugalėtuosius. Menininkas „pakelia patį Įvykį į įvykio rangą“, tapytojas tarsi pašalina perdėto iškilmingumo patiną ir taip atskleidžia gilią jo žmogiškąją prasmę, sukuria pirmąjį „tikrai istorinį paveikslą Europos tapyboje“. Nukrypimas nuo kurmingų, apgailėtinų kūrinio perdėjimų, nuo baroko taisyklių buvo tikrai kūrybinis žygdarbis, vertas aukščiausio pripažinimo. Išties meistras numatė ateities amžių tapytojus, organiškai sujungdamas savo nacionalinės ispanų dailės tradicijas su realistinėmis tendencijomis. Prie to reikėtų pridėti aukščiausią tapytojo meistriškumą, kuris sugebėjo tiksliai ir teisingai perteikti istorinį įvykį.

Visa tai įtikinamai byloja apie Diego Velazquezą kaip vieną iš dar ne naujo stiliaus, o jau judėjimo kūrėjų (kartu su Caravaggio), ir, pažvelgę ​​į jo drobę, galime drąsiai teigti, kad tai vienas iš geriausi darbai už kairiosios linijos ribų, nors menininkas šiame kūrinyje atsigręžia į klasikinę tradiciją ir net į baroką.

Kaip žinoma, prieš Velazquezą ilgą laiką buvo mintis mūšio scenas pavaizduoti kaip epinės-alegorinės interpretacijos kūrinius. Buvo griežtos taisyklės ir visa simbolių bei alegorijų sistema, kurių menininkas turėjo griežtai laikytis. Taigi, pavyzdžiui, nugalėtojų veidai turėjo būti arogantiški ir triumfuojantys, o nugalėtųjų veidai ir gestai buvo pažeminti ir tarnaujantys. Dailininkai siekė kuo didingiau ir fantastiškiau pašlovinti savo valdovus, priartindami juos prie dangaus gyventojų. Velazquezas nusprendė pajungti savo drobę Pagrindinė mintis: išreikšti pagarbą nugalėtajam ir, svarbiausia, įžvelgti nugalėtame žmogų – ir tai yra pagrindinė šio kūrinio humanistinė mintis. Taigi paminklas buvo sukurtas ne kariniam menui ir taktikai, o didžiąja dalimi – pergalingo vado charakterio kilnumui. Menininkas pagerbia priešo kariuomenę – nedidelę olandų tautą, kovojančią už savo laisvę, turinčią drąsos pasipriešinti pasaulio galiai.

Tai novatoriška autoriaus kūrybos drąsa ir tai patvirtina, kad jis parašytas kritiniu, pereinamuoju laikotarpiu tarp Renesanso epochoje pasirodžiusių idealų idėjų ir atšiaurių Naujųjų amžių realijų.

Pats paveikslas tapytojo sukurtas apie 1634-1635 m. Jis turėjo įamžinti kapituliacijos, kuri buvo laikoma neįveikiama tvirtove (Breda), atminimą ir simbolizuoja Ispanijos karališkųjų rūmų šlovę ir nenugalimumą, nurodant dešimties metų senumo įvykius iš Ispanijos ir Nyderlandų karo istorijos. . Tuo metu karinė sėkmė buvo palanki ispanų engėjams. Neįveikiama laikytos tvirtovės atidavimas po daugelio mėnesių apgulties 1625 m. buvo plačiai vertinamas kaip didžiausias strateginis to meto pasiekimas. Darbas atliktas ant drobės su aliejumi. Drobės matmenys tiesiog nuostabūs (307 x 367 cm). Tai liudija aukštus menininko įgūdžius, nes reikia turėti tikslią akį, kompetentingus piešimo įgūdžius ir vadovautis kompozicijos dėsniais, „kad drąsiai ir užtikrintai, vientisai ir gražiai sutvarkytum paveikslo erdvę“. Šiandien jis viešai eksponuojamas Prado muziejuje (Madride).

Menininkas pavaizdavo Nasau gubernatoriaus Justino miesto raktų perdavimo Ispanijos vadui markizui Ambrosio Spinolai momentą. Pažymėtina ir tai, kad miesto raktų įteikimas priešo armijos kariams reiškia viena – miestas pasidavė. Šis paprotys gimė tais tolimais laikais, kai beveik visi Europos miestai buvo didelės arba nelabai didelės tvirtovės, kurios iš tikrųjų naktimis būdavo rakinamos raktais.

Diego Velazquez sukūrė puiki suma portretiniai vaizdai, kurių stiprybė slypi jų gylyje psichologinė analizė ir nukaldintas charakteristikų tikslumas. Tapytojas portretuose nepamalonina modelių, o reprezentavo kiekvieną savo individualiu išskirtinumu, tautiniu ir socialiniu charakteriu.

Kalbant apie „Bredos pasidavimą“, menininko metodo originalumas joje pasiekė naują viršūnę: jis siekia vientisoje karių vienybėje atskleisti esminius kiekvieno žmogaus charakterio bruožus, dvasinę ir psichinę sudėtį. ir prieštaravimų. Meistras pateikia teisingas, psichologines pagrindines charakteristikas personažai. Paveiksle yra keli portretai: paties laimėtojo Spinolos portretas, galbūt paties menininko, kuris nedalyvavo Bredos pasidavimo metu, portretas: jis deda savo autoportretą (jaunuolis su skrybėle dešiniajame paveikslo krašte). paveikslėlyje) Ispanijos kariuomenės bendruomenėje ir, žinoma, pavaizduotas antrasis kariaujančių šalių atstovas yra Justino. Pačiomis paprasčiausiomis priemonėmis ir technikomis menininkas atkuria gyvenimą visa jo tiesa, paprastumu ir kartu žavesiu – paslaptimi, kuri mus stebina ir šiandien. Jo tapyti abiejų armijų karių portretai išsiskiria vaizduojamų fizionomijų ištikimybe, individualaus tipo perkėlimu, ekspresija. Nacionalinis pasididžiavimas ir orumo jausmus. Gamta juose atsispindi kaip veidrodyje; juose nėra net šešėlio jokios konvencijos. Taigi už išorinio pasaulietinio Spinolos santūrumo jaučiamas ir išdidus pergalės sąmoningumas, ir jo prigimties kilnumas: jis mandagiai pasisveikina su nugalėtaisiais, atiduodamas duoklę olandų drąsai ir nepalaužiamai dvasiai. Sunkiai vaikščiodamas, plika galva eina pasitikti Nasau nugalėtojo, atrodo, jau pasiruošęs klauptis, atiduodamas raktus, o Spinola nulipo, nusiėmė kepurę ir ištiesęs ranką neleido olando. atsiklaupti. Tikro riterio elegancija jis uždeda dešinę ranką olandui ant peties, kairėje laiko kepurę ir maršalo lazdą. Ispanas draugiškai pasisveikina su komendantu. Panašu, kad ispanas nepastebi, kad fon Nassau perduoda jam raktus. Akivaizdu, kad Spinolai visais įmanomais būdais rūpi, kad jo oponentai nė kiek nepajaustų padėties pažeminimo; jis traktuoja fon Nassau ne kaip nugalėtą priešą, o, priešingai, kaip asmenį, kuriam jo nepavydėtinoje padėtyje negalima atimti simpatijos. Olando judesys formuoja aiškią įstrižainę, taip išreiškiančią jam pavaldžią poziciją, o nugalėtojo judesiai kupini mandagumo ir pagarbos nugalėjusiajam, ispano veidas išreiškia įprastus žmogaus jausmus – empatijos ir pagarbos jausmus. Jų pozos ir gestai yra pagrįsti ir natūralūs. Olandas yra susijaudinęs ir labai sunerimęs dėl įvykio, vaizde atrodo kiek neapsaugotas, šį jausmą perteikia tam tikra susigūžusi padėtis prieš ispaną ir detalė: kepurė nuimama, bet Spinola taip pat stovi neuždengta galva. kaip pagarbos ženklas. Kokiame dar istoriniame XVII amžiaus paveiksle, vaizduojančiame karinį epizodą, galima išgirsti dar tiek žmogaus garsų, kurie paliečia sielą! Tai aiškiai skamba taikiai išreikšta žmonių pagarba priešo narsumui. Žvelgiant į dviejų žmonių bruožus, aiškėja, kad būtent humanistinė idėja „Bredos pasidavimą“ išskiria iš ankstesnių istorinės tematikos kūrinių. Tai nauja, kažkas, ko nebuvo iki Velazquezo, tai yra jo bruožas, pagal kurį atpažįstate jo kūrybą, kūrybiškumą.

Įdomu ir tai, kaip į akis krenta gilus dviejų vadų aprangos skirtumas: Justinas apsirengęs žygiuojančiu, aukso rudos spalvos kostiumu, neturinčiu iškilmingo blizgesio; Spinola apvilkta juodais šarvais, ant kurių užrišama rožinė skarelė – šis kontrastas atskleidžia jų skirtumus ir suteikia kūriniui ypatingo skonio ir tikrumo. Tai taip pat yra veiksnys, įrodantis, kad šis kūrinys priklauso Ispanijos visuomenės lūžio taškui, kovos tarp naujo ir seno laikui. Velazquezo paveiksle matome nebe pavyzdingo riterio elgesį, o Naujųjų laikų žmonių santykių formulę.

Negalima sakyti, kad olandų Bredos tvirtovės raktų perdavimas ispanams yra semantinis ir centrinis geometrinis kompozicijos mazgas. „Paveikslo raktas“ – tai ir materialiąja prasme – išryškintas tamsiu siluetu šviesiame daugiakampyje tarp pagrindinių figūrų, vaidinančių scenų vaidmenį (meninė klasicizmo priemonė) – štai ir viskas. meno erdvė o drobės vientisumas yra susietas su šia perdavimo ceremonija. Viskas sukasi aplink centre sklandantį raktą, tarsi jame slypi kažkokia paslaptis, tarsi tolimesnė įvykių eiga priklausys nuo to, ką ir kaip su juo darys. Raktas virsta savotišku laiko kamertonu. Ir tai taip pat yra Naujojo amžiaus ženklas. Šis centras yra koncentruotas pagrindinė reikšmė kas vyksta, o žiūrovas pirmiausia atkreipia dėmesį į tai. O beveik visų veikėjų dėmesį patraukia tai, kas vyksta centre, o tai pabrėžia apšvietimo ir oro perspektyvos aspektas. Figūrų komponavimo ir judėjimo „raktas“ jungia kairę ir dešinę paveikslo dalis (kariaujančias armijas) ir kartu sukuria erdvės gylį. Koncepcijos platumą pabrėžia peizažas, kuriame liepsnų ir ugnies dūmų atspindžiai susilieja su sidabriniu vasaros ryto rūku. O žvelgdamas į kraštovaizdžio panoramą, besiskleidžiančią už žmonių nugarų, pastebi, kaip menininkas eskiziškai, be tirštos dažų perdangos atkuria sudėtingus ir subtilius efektus, sustiprindamas vaizdo erdviškumą. Visas fonas nustumtas į neišmatuojamą atstumą: tik šen bei ten matomi neseno mūšio pėdsakai, Bredos bastionai apgaubti lengvo sidabrinio rūko, tačiau Velazquezas taikliai perteikia vietovės ženklus – jis novatoriškas tapytojas, vienas. gali pajusti, kaip nori teisingai perteikti ne tik įvykį, bet ir veiksmo vietą.

Prieš pereinant prie abiejų stovyklų aprašymo: ispanų ir olandų, pastebime, kad visiškai nėra vidurinio pereinamojo plano (yra tarpas tarp pirmųjų planų ir atstumų), o veikėjai yra arti priekinės paveikslo plokštumos, tai rodo, kad menininkas yra susipažinęs su klasicizmo technikomis (bareljefas),

Abi karių grupės charakterizuojamos objektyviai, identifikuojant skirtumus tarp tautinių ir socialiniai bruožai kiekvienas iš jų. Jų veidai portretiški ir kartu tipiški, padidinantys vykstančio reikšmingumą ir paverčiantys nedidelį įvykį kažko istoriškai svarbaus įvaizdžiu.

Dešinėje paveikslo pusėje ispanai tvirtai, monolitiškai susispaudę, pergalingai į viršų nukreiptomis ietimis sukuria galingos jėgos įvaizdį, skirtą pademonstruoti Ispanijos valstybės galią. Ginklai sudaro vieną sieną, nupjaunančią priekinę drobės plokštumą nuo galo (neatsitiktinai paveikslas turi ir antrąjį pavadinimą „Itys“). įžvelgia profesionalios ispanų kariuomenės organizacijoje ir drausmėje išdidus ispanų grandus su šarvais: karius panašiais drabužiais, beveik uniformomis. Ispanai turi panašias šukuosenas, ūsus, rafinuotas veido išraiškas. Jie sudaro organizuotą darinį, stovintį glaudžiai kartu kaip vientisa masė. Diegas sumaniai susilpnina šią įtemptą vietą žirgo krutimi, taip išsaugodamas harmoningą paveikslo struktūrą. Ispanijos kareiviai stovi taip tankiai, kad žmonės blokuoja vieni kitus, o už nugaros esantys vaizduojami stovintys aukščiau.

Kairėje paveikslo pusėje esanti olandų grupė išsidėsčiusi laisviau ir patogiau, jų netvarkingumą ir spontaniškumą perteikia drabužių ir pozų įvairovė. Kiekvienas miesto gynėjas yra individualus: nepaisant momento svarbos (raktų įteikimo), olandai nesilaiko karinės rikiuotės: vienas stovi nugara į žiūrovą, kitas į šoną, jaunas vyras baltai kalbasi su kovos draugas, užsidėjęs ant savo muškietos kepurę. O kiti olandai ginklus laiko savavališkai. Temos interpretacija taip pat buvo naujoviška: nugalėti olandai, susitelkę kairėje paveikslo pusėje, pateikiami su tokiu pat orumo jausmu, kaip ir nugalėtojai – ispanai, sugrupuoti į tankesnę masę dešinėje kompozicijos pusėje, minų eilių fone. Garnizono milicijos veiduose nėra baimės ir susižavėjimo antspaudo – priešingai, juose alsuoja kažkokia vidinė audringa veikla, žmonės labai domisi tuo, kas vyksta. Ir nors jų ietys ir vėliavos lenkė priešą, laisvose pozose ir atviruose veiduose vyrauja dvasios nepriklausomybės išraiška. Ne, olandai nėra nugalėti, jie nepraranda širdies. Tai pastebima jų pozose ir judesių pobūdyje. Laukia nauja kova! Ir vėl jaučiamas ispanų pergalės efemeriškumas – ateitis priklauso naujos formacijos žmonėms, išpažįstantiems naujas vertybes ir idealus. Tapytojas priverčia žiūrovą susimąstyti apie seno ir naujo susidūrimą, o vidinė tėkmė paveiksle nepastebima iš karto ir atrodo, kad tapytojas neužima nė vienos pusės pozicijos. Ir tai gali padaryti tik tikras meistras.

Velasquezas siekia kuo tikroviškesnio personažų atvaizdavimo, meistras atidžiai žvelgia į priešininkų veidus, o kiekvienu žmogumi jaučiasi nuoširdus jo susidomėjimas. Visi "apšviesti" veidai yra unikalūs ir tuo pačiu panašūs vienas į kitą. Menininkas kuria nuostabiausius karinių vadų ir paprastų karių portretus, o tu supranti, kad prieš mus auga asmenybės su savo mintimis, svajonėmis ir viltimis geriausio, tačiau Diego Velazquezas nemėgdžioja baroko meistrų, nesistengia išmesti. jausmų jūra ant drobės - menininkas perteikia tik natūralius, tikroviškus žmonių sielų ir kūnų judesius, esančius priešingose ​​pagrindinio veiksmo pusėse. Ir vėl paveiksle iškyla lygybės motyvas, vienų pranašumo prieš kitus neigimas. Be ryškaus portreto panašumo, pastebimas bendrumas, kuris sudaro savotišką Ispanijos armijos „kūno vienybę“. Visiškai natūraliu būdu jis atsirado sklandžiai pereinant nuo vidurio į pirmą planą ir užpildė istorinę sceną. Spinola taip pat žengė žingsnį savo armijos link, atsitraukdamas nuo istorinės rampos fronto linijos ir taip įgijęs fizinę, moralinę ir dvasinę vienybę su savo kariais. Velazquezas meistriškai panaudojo antitezės techniką šių kategorijų lygiu: judesys-poilsis, apimtis-plokštumas, šiltos-šaltos spalvos, tam tikru būdu pirmenybę teikdamas Nyderlandams, kurie menininke atskleidžia regėtojo, kuris matė ateities Olandijos galia. Tai nugalėtas Justinas de Nassau, kuris vaizduojamas veikiantis – jis sunkiai ir lėtai juda, o Spinola stovi. Olandų figūros yra didelės ir materialiai apčiuopiamos, jos aktyviai žengia į priekį dėl šviesių ir šiltų spalvų schemos (gelsvai aukso, baltos ir žalios spalvos akcentai) ir tiesiogine prasme persikelia į tikrąją žiūrovo erdvę (geltona figūra ant ekrano). paveikslo kraštas). Be to, jie yra psichologiškai aktyvūs, o tai išreiškiama ir kiekvieno žmogaus reakcijos į įvykius individualizavimu, ir tiesioginiu kreipimu į žiūrovą (žmogaus su muškieta žalia spalva). Tuo pat metu Ispanijos armijos gretos yra išsidėsčiusios giliai ir tarsi traukiasi nuo paveikslo plokštumos, palaipsniui susiplodamos ir susiliedamos su plokštumine ieties rašto ir dangaus mėlynumo grafika. Šį įspūdį palengvina ir vizualinis tamsių bei įmantrių šaltų mėlynos ir perlamutrinės rožinės tonų „atsitraukimas“. Prieš mūsų akis tikri žmonės virsta freskos praeitimi, kopijų mitas atsitraukia prieš realybę apie griežtai pritaikytą alebardą ir visiškai neefektyvią muškietą, pergalė virsta pralaimėjimu.

Diego Velazquezo paveiksle kompozicija itin aiški ir apčiuopiama. Centre pagrindinis įvykis – raktų įteikimas. Be to, jį formuoja dviejų pagrindinių figūrų judėjimas, kurių kontrastas aplinkinių atžvilgiu yra toks aktyvus, kad menininkas (norėdamas nesugriauti kompozicijos vientisumo) jas „sustabdė“ kūrinio ritmu. ietis ir žirgo krupas dešinėje paveikslo pusėje. Centrą - „raktą“ supa dvigubos scenos: pasitelkiant vadų ir kareivių figūras (klasicizmo tendencija) akcentuojamas šis epinis įvykis. Dėl to pasiekiama ypatinga visų paveikslo elementų harmonija. Tačiau kompoziciškai paveikslas padalintas į dvi dalis: viršutinė laisva, apatinėje – figūros.

Paveiksle taip pat yra simetriškų grupių ritmas. Kairėje – olandų kariuomenė, dešinėje – ispanų kariuomenė, centre – tuščia erdvė, pauzė. Be to, ritmo pobūdis simetriškose grupėse kairėje ir dešinėje skiriasi. Tinkama grupė – nugalėtojų armija – turi ritmą, kuris sukuria solidumo ir stiprybės įspūdį. Tokį įspūdį pabrėžia ietis ir žirgo posūkis pirmame plane. Nugalėtos kariuomenės ritmas kairėje sukuria didesnio susiskaidymo įspūdį, arčiau priekinio plano nei dešinėje esančios figūros neleidžia pavaizduoti daug figūrų. Tai sukuria mažos ir silpnos kariuomenės įspūdį.

Nuostabu, kaip menininkui pavyko sukurti vienybės, vienybės akimirką, nepaisant to, kad kariuomenės vis dar gana skirtingos. Apibendrinimo momentas pasiekiamas būtent centrinę dalį juosiančiomis ritmų juostelėmis, užtikrinančiomis visų paveikslo dalių tarpusavio ryšį.

O kompozicine prasme šis kūrinys yra ryškus Naujųjų laikų meno pavyzdys ir gali būti drąsiai priskirtas neplieninei linijai.

Paveikslo spalvų schema.

Diego Rodriguez de Silva Velazquez yra vienas pirmųjų valerijono tapybos meistrų. Jo paveikslų pilki tonai mirga įvairiais atspalviais, o juodi – šviesūs ir skaidrūs. Ryškios šiltos olandų drabužių spalvos, šalta melsvai žalsva ispanų apšviesta tolygiai sidabrine šviesa, sukurianti ankstyvo ryto atmosferą ir formuojanti sodrią šviesos-oro aplinką. Meistriškas teptuko potėpis įvairus: įdomūs dažų dengimo būdai – nuo ​​švelnių, nepastebimų teptuko prisilietimų fone iki energingų potėpių ir laisvų bravūrinių potėpių, formuojančių žmonių drabužių formą ir apimtį. Spalvos privalumai Velazquezo tapyboje dera su aiškumu ir didingu kompozicijos paprastumu bei proporcijos jausmu.

Nepriekaištinga Velazquezo akies ištikimybė ir rafinuotas įmantrumas stebina, nes jis moka mėgautis ryškių priekinio plano spalvų akordų sodrumu ir gyliu. Ir tuo pačiu pastebime subtiliausius refleksus, sąveikaujančius su pustoniais ir chiaroscuro, o tai sustiprina materialumo perdavimą.

Tapytojas kreipiasi į oro aplinkos formavimo problemą: išnyksta blankūs tamsūs šešėliai, aštrios linijos, sidabrinė šviesa ir oras tiesiogine to žodžio prasme apgaubia figūras. Malonūs pilki tonai slopina atskirų paveikslo spalvų ryškumą. Pasirodo precedento neturintis dalykas ankstesnis jausmas gelmes, menininkas teisingai atkartoja Olandijos oro būklę, pripildytą drėgmės iš netoliese esančios jūros. Viskas iškalbingai byloja apie Velazquezo norą visapusiškiau ir patikimiau perteikti tikrovę.

Koloristinis sprendimas taupus, bet neįprastai sodrus: sukurtas ant kelių tonų – juodos, geltonos, rožinės ir žalios – vienija įvairaus stiprumo, intensyvumo ir atspalvio pilka, nuo tamsiai pilkos iki perlamutrinės, o šios įvairios pilkos dėmės suriša atskirus paveikslo elementus į vientisą kompozicinę visumą.

Šioje drobėje vyrauja kilnus, šaltas tonas, iš kurio tik pavienės geltonos, juodos ir juodos dėmės šviesūs atspalviai baltas. Fonas suvokiamas kaip didžiulis atstumas, pasiklydęs ryto rūko ir gaisrų migloje, kurioje išsiskiria dvi stovyklos.

Atkreipkime dėmesį į savotišką tonų dėmių „žaidimą“: žvilgsnis nuo tamsių Spinolos šarvų nukrypsta į arklio uodegą, o toliau – į pačios olandų kariuomenės šešėlį.

Diego Velazquezo piešinių tikslumu ir turtingumu nesižavėti neįmanoma. Dailininkė kruopščiai, teptuku modeliuoja paveikslo veikėjų veidus, rankas, drabužius. Figūrų apimtis formuojama spalvinių sprendimų ir daugybės natūraliai aplinkai būdingų refleksų dėka.

Menininkas aktyviai naudoja liniją, kurios pagalba perteikia žmonių judėjimą. Pavyzdžiui: komendanto judesys sustiprina skersines jo kostiumo klostes, taip pat kojų padėtį ir liemens kryptį į dešinę paveikslo plokštumą.

Tapytojas meistriškai modeliuoja rankas: jose jaučiami natūralūs dviejų pagrindinių veikėjų judesiai vienas kito link. Velazquezas personažus vaizduoja anatomiškai taisyklingai, nors jų kūnai paslėpti po drabužiais: Spinola stovi šiek tiek pasirėmusi viena iš kojų ir palinkusi į olandą.

Linijų ritmo dėka sukuriamas sklandus, gyvas judesys, sukeliantis jausmą, kad menininkui pavyko užfiksuoti trumpą akimirką, epizodą iš įprasto gyvenimo.

Minkštas, erdvus tapytojo kontūras ne tik nubrėžia objektų kraštus, bet, švelniai lenkdamas, sklandžiai slysta, o labai dažnai tiesiog išnyksta. Tai reiškia, kad meistras naudoja „gyvą liniją“, kuri sustiprina papildomus judesius. Pavyzdžiui, olando kelioninis kostiumas pirmame plane.

Meistras aktyviai naudoja chiaroscuro, jo pagalba pasiekia nuostabų figūrų „natūralumą“ ir suteikia paveikslui gylio. Ir tai yra išskirtinis Diego Velazquezo talentas, galintis perteikti stulbinančius tikroviškos vizijos efektus. Tai dar kartą patvirtina faktą, kad Diego, kaip menininkas, prisidėjo daug naujovių į Naujųjų laikų meną. Taip pat džiugu matyti, kaip tvirtai ir tiksliai nupieštos veikėjų figūros, suformuojančios keistą, bet harmoningą raštą.

Išnagrinėjus paveikslą „Bredos pasidavimas“, galima teigti, kad Velazquezo kūryboje labiausiai išryškėjo naujaisiais laikais kilusi kairioji linija. Tuo remdamasis Diego Velazquezas savo kūryboje naudoja tikroviškos orientacijos tapybos technikas (oro aplinka, natūraliai šviesai būdingas chiaroscuro, harmoningi švelnaus ryto apšvietimo spalviniai sprendimai, kompozicija ir pan.), o svarbiausia – ši drobė įkūnija žmonių viltis, nepaisant to, kad, nepaisant daugybės naujų problemų sudėtingas pasaulis, sutiktą žmogaus kelyje, gali sugriauti geri prigimtiniai santykiai (juntamas ryšys su baroku) – drąsiai galime teigti, kad ši drobė labiausiai tapatinama su Naujųjų laikų menu: pirmiausia su neplieninė linija, o iš dalies su baroku ir klasicizmu.

Kalbant apie meninės technikos, Velazquezas juos naudoja taip kompetentingai ir tiksliai („skulptūrinės“ formos, harmoningi artimi tonai, natūralūs judesiai ir kompozicijos sudėtingumas), kad šis paveikslas pagrįstai yra pirmasis naujos drobės – istorinio realizmo drobės – pavyzdys. Kurio tikslas yra tikroviškai perteikti sudėtingus asmenybės jausmus, kuriuos „iš naujo atrado“ Renesanso epochos meistrai.

Neperdėtai galima teigti, kad Diego Velazquezo kūryba yra tikras tikrovės atvaizdas, kurį jis meistriškai įkūnijo „Bredos pasidavimu“.

Bibliografija

1.Alpatovas M.V. „Užuominas palikimas“. M.: Išsilavinimas, 1990 m.

."Renesansas. Barokas. Klasicizmas. Stilių problemos Vakarų Europos mene“ redaktorius Willeris. M.: Nauka, 1966 m

3.„Užsienio meno istorija“. Mintis redagavo M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva, M.: 1980 m.

.Jose Ortega y Gassetas „Įvadas į Velazquezą“ Trans. iš ispanų kalbos Lysenko E.S. Petrovas M.:, 1991 m.

Bredos paėmimas kaip būdas pakelti armijos moralę

Aštuoniasdešimties metų kare Ispanija kovojo, kad išlaikytų Habsburgų valdžią Ispanijos Nyderlanduose, kurių protestantų dalis atsiskyrė nuo Ispanijos karūnos, sukurdama Utrechto sąjungą. Kariniu požiūriu Bredos apgultis buvo itin rizikinga ir visiškai nenaudinga įmonė, kurios pagrindinis tikslas buvo pakelti kariuomenės moralę, tačiau politiniu požiūriu tai turėjo didelį poveikį. Visa Europa atidžiai sekė įvykius. Breda buvo laikomas vienu stipriausių Olandijos Respublikos bastionų kovoje su Ispanija šiaurės Brabante. Tvirtovė, esanti kelių svarbių kelių ir plaukiojančios upės sankirtoje, užėmė svarbią strateginę vietą Nyderlandų gynybos linijoje.

Visuomenės parama

Be karių, tvirtovėje buvo ir civilių – miestiečių ir valstiečių iš gretimų kaimų, kurie mieste ieškojo apsaugos nuo ispanų kariuomenės. Apie 1800 Bredos vyrų buvo ginkluoti ir rėmė karius.

Bredos garnizonas

Taikos metu Bredos garnizoną sudarė 17 šaulių kuopų po 65 žmones ir 5 kavalerijos eskadrilės po 70 raitelių. Kai tapo žinoma, kad miestas bus apgultas, kiekviena eskadrilė buvo sustiprinta dar 30 raitelių. Pėstininkai pasipildė 28 kuopomis, kuriose iš viso buvo 135 žmonės. Norėdami išsaugoti maistą, prieš pat apgultį į Gertrudenbergą buvo išsiųstos 3 eskadrilės. Bendras garnizono skaičius, įskaitant 100 pilį saugojusių žmonių, buvo apie 5200 karių.

Ispanijos kariuomenė

Ispanijos kariuomenės dydis buvo apie 80 tūkstančių žmonių. Iš jų apie 25 tūkstančiai žmonių laikė tvirtovę blokados žiede, tiek pat saugojo maisto ir amunicijos tiekimo koridorių, likusieji sudarė rezervą. Ispanijos kariuomenė buvo nevienalytė, dauguma buvo olandai ir vokiečiai. Vyraujanti tarnybos šaka buvo pėstininkai, po jos sekė kavalerija ir nedidelis skaičius airių šaulių. Pėstininkai buvo ginkluoti kardais ir penkių metrų lydekomis, rapyrais, muškietomis ar arkebusais. Kavalerijos kariai buvo ginkluoti ietimi, dviem pistoletais arba dviem pistoletais ir arkebusu.

Pristatymo sąlygos

Perduodamas miestą, Justinas primygtinai reikalavo, kad Bredos gyventojams būtų pristatyta religijos laisvė, taip pat garbingai išvestų ginkluotą Bredos garnizoną su vėliavomis ir būgnų plakimu į Gertrudenbergą. Birželio 2 dieną Spinola ir Justinas pasirašė pasidavimo sąlygas po trijų dienų, birželio 5 d., apie 9 val., Bredos garnizonas paliko tvirtovę.

Don Ambrogio Spinola Doria

Ispanijos vadas iš genujiečių Spinolos šeimos. Jo šeima priklausė keturioms oligarchų šeimoms, kurios savo rankose laikė Genujos Respublikos kontrolę. Nuo XVII amžiaus pradžios jis tarnavo Ispanijos karūnai. Bredos paėmimas po 11 mėnesių trukusios apgulties pasirodė esąs Spinolos karjeros akcentas. Vado sėkmę sutrukdė finansų trūkumas ir naujas aikštės favoritas Olivaresas. Ispanijos dvarui pradėjus karą už Mantujos kunigaikštystės valdymą, buvo paskirtas Spinola. 1629 metų rugsėjo 19 dieną jis išsilaipino Genujoje, bet ir čia jį persekiojo Olivaro intrigos. Spinolos sveikata sugedo ir jis mirė 1630 m. rugsėjo 25 d., kai buvo apgultas Casal.

Justinas iš Nasau

Nyderlandų admirolas, nesantuokinis Viljamo Oranžo sūnus. Beveik ketvirtį amžiaus jis buvo Bredos gubernatorius. 1625 m., kai miestas buvo atiduotas ispanams, jis išvyko į Leideną, kur po 6 metų mirė.

„Bredos pasidavimas“. Diego Velazquez, 1634 m

Diego Velazquez pavaizdavo 1625 metų birželio 5 dienos įvykius. Olandų Bredos gubernatorius Justinas iš Nasau miesto raktus įteikia vyriausiajam Ispanijos kariuomenės vadui Ambrosio Spinolai.

Paveikslas buvo dalis 12 drobių mūšio ciklo, kuris buvo užsakytas įamžinti Pilypo IV kariuomenės pergalių atminimą. Buvo manoma, kad jie visi bus Buen Retiro rūmuose. Šalia jų turėjo kabėti Francisco de Zurbarano drobės, kuriose pavaizduota dešimt Heraklio gyvenimo epizodų, taip pat žirgų portretai. trys kartos valdančioji karališkoji šeima: Pilypas III ir jo žmona Margaret iš Austrijos, Pilypas IV ir Izabelė Burbonietė, taip pat princas Balthasaras Carlosas, pagamintas Velazquezo ir jo dirbtuvės. Paveikslai turėjo simbolizuoti Ispanijos Habsburgų šlovę ir nenugalimumą.

Diego Velazquez – Bredos pasidavimas.

Sukūrimo metai: 1634 m

La rendición de Breda o Las Lanzas

Drobė, aliejus.

Originalus dydis: 307 × 367 cm

Prado muziejus, Madridas

„Bredos pasidavimas“ (isp. La rendición de Breda arba „Itys“, Las lanzas) – Diego Velazquezo paveikslas, nutapytas 1634–1635 m. Vaizduojama scena, kai 1625 m. birželio 5 d. jo gubernatorius Justinas iš Nasau perdavė Olandijos Bredos miesto raktus vyriausiajam Ispanijos kariuomenės vadui Ambrosio Spinolai. Antrasis drobės pavadinimas – „Itys“ dėl to, kad beveik trečdalį drobės užima Ispanijos kariuomenės ietis, sudarančios svarbią kompozicijos dalį. Paveikslas yra Prado.

Diego Velazquezo paveikslo „Bredos pasidavimas“ aprašymas

Talentingiausio XVII amžiaus Ispanijos menininko Diego Velazquezo visame pasaulyje žinomo paveikslo „Bredos pasidavimas“ siužetas buvo parašytas remiantis tikrais istoriniais įvykiais, nutikusiais menininko gyvenime. Būtent ten, Bredos tvirtovėje, esančioje Šiaurės Brabanto provincijoje netoli Nyderlandų, buvo pasirašytas sensacingas kompromisas dėl karaliaus Pilypo II, kuris tuo metu buvo apkaltintas šventvagyste, religinio persekiojimo atsisakymo.

Ta pati tvirtovė buvo Europos karų dėl valdžios šiame regione centras per ilgą trisdešimties metų karą 1618–1648 m. Tvirtovė per tą laiką daug kartų perėjo į skirtingas rankas iki daugelio metų kruvino karo pabaigos ir karaliaus Pilypo Ketvirtojo įžengimo į sostą. Drobėje vaizduojamas svarbus šaliai istorinis momentas – Ispanijos vyriausiojo vado, kuriam vadovaujant buvo įvykdyta dauguma stulbinančių Ispanijos užkariavimų Trisdešimtmečio karo pradžioje, – Ambrosio Spinola – gautas raktų gavimas. į garsiąją Bredos tvirtovę.

Tada, prasidėjus Trisdešimties metų karui, prieš Jungtinių provincijų respublikas kovojusi Ispanija sulaukė didelio pasisekimo, kurios dėka dauguma olandų žemių atiteko Ispanijai. Be to, tais pačiais metais Ispanija sėkmingai priešinosi kitoms Europos šalims, tarp kurių buvo Anglija ir Portugalija. Tiesa, kiek vėliau šalį gerokai susilpnino ilgi karai, o Ispanijai teko atsisakyti kai kurių tais metais įvykdytų užkariavimų, tarp jų ir Nyderlanduose.

Drobę meistras užbaigė 1635 m. - žiaurių kruvinų mūšių metu, ir buvo skirtas eksponuoti naujosios pilies Didžiojoje salėje, kuri priklausė tuo metu soste stovėjusiam karaliui Pilypui Ketvirtajam - Buen. Retiro.

Garsųjį legendinio XVII amžiaus ispanų menininko Diego Velazquezo paveikslą „Bredos pasidavimas“ jis nutapė 1635 m., remdamasis tikrais istoriniais įvykiais, vykusiais Europoje per jo gyvenimą. Pats paveikslas buvo skirtas tuo metu Ispaniją valdžiusio karaliaus Pilypo IV Buen Retiro naujųjų rūmų vadinamajai Didžiajai salei.

Apie paveikslėlį:

Filmo siužetas buvo visiškai pagrįstas istoriniais įvykiais, o jame besiskleidžiantys veiksmai buvo susiję su tuometine situacija aplink Bredos tvirtovę, esančią Nyderlandų Šiaurės Brabanto provincijoje. Būtent šiame mieste buvo pasirašytas garsusis kompromisas dėl protesto prieš religinį karaliaus Pilypo II, kuris iš tikrųjų buvo apkaltintas šventvagyste, persekiojimą.

Būtent Bredos tvirtovė buvo daugelio Europos šalių kariuomenių kovos dėl dominavimo regione centras per vadinamąjį Trisdešimties metų karą, trukusį 1618–1648 m. Per visą tą laiką, kol į Ispanijos sostą pakilo karalius Pilypas IV, Breda karo veiksmų metu kelis kartus keitė savininkus.

Būtent pirmaisiais Trisdešimtmečio karo metais Ispanijos kariuomenė, kovodama prieš Jungtinių Nyderlandų provincijų Respublikos kariuomenę, sugebėjo pasiekti gana rimtų sėkmių, dėl kurių labai daug olandų. teritorijos atiteko Ispanijai. Be to, po to Ispanija sėkmingai priešinosi kitiems savo priešininkams, įskaitant britus ir portugalus.

Paveikslas rodo svarbus punktas perdavė Bredos tvirtovės raktus Ispanijos vyriausiajam vadui Ambrosio Spinolai, kuris kaip tik sugebėjo pasiekti tokių nuostabių sėkmių savo šaliai. Nors po trumpo laiko Ispanija buvo ekonomiškai nusilpusi dėl karo ir turėjo atsisakyti daugelio užkariavimų, įskaitant Nyderlandus.

Paveikslo spalvos:

Paveikslas turi sodrią ir intensyvią spalvinę gamą, tačiau visiškai pagal menininko dvasią, nenaudojant ryškių, pernelyg ryškių spalvų. Ši įspūdinga drobė vis dar stebina tapybos įgūdžiais ir vaizdo grožiu.

Paveikslas turi kitą pavadinimą - „Spears“. Prieš Velazquezą daugelis vaizdavo tokius ginklus, tačiau tik jo ilgų iečių palisadą galima laikyti tikra karo personifikacija.

"Bredos pasidavimas" - drobė istorinis žanras, kuris buvo skirtas karališkųjų rūmų Madride salei. Kai Velazquezas pradėjo tapyti, nuo šio įvykio jį skyrė beveik dešimtmetis; 1625 m., po mėnesius trukusios Bredos pasienio tvirtovės apgulties, Justinas fon Nassau buvo priverstas ją atiduoti savo priešininkui Ambrogio Spinolai. Tačiau atlikėjas šį renginį nuskambėjo šiuolaikiškai. Nepuldamas į patosą ir triumfuojančią linksmybę, jis vaizduoja miesto raktų perdavimo epizodą. Paveiksle karaliauja ne karinga, pergalinga nuotaika – jame aiškiai skamba taiki žmogaus pagarbos priešo narsumui nata. Ir ispanų, ir olandų – nugalėtojų ir nugalėtųjų – personažai perteikti nepakartojamai meistriškai.

Dešinėje paveikslo pusėje ispanai tvirtai susiglaudę; šios kompozicijos dalies izoliaciją pirmame plane laužo tik arklio, mušančio kanopomis į žemę, figūra. Į viršų nukreiptos ietys, skirtos parodyti Ispanijos armijos galią, apriboja vaizdą fone. Olandų grupė kairėje paveikslo pusėje išdėstyta laisviau ir „nepriversta“. Čia žiūrovo žvilgsnis iš karto nukrypsta į jauną karininką šviesiai kreminiu kamzoliu. Jis giliai išgyvena įvykį: pasisukęs į šoną jaunuolis nuleidžia akis ir žiūri į kažką, kad nematytų, kas vyksta.

Jo bendražygis su draugiška užuojauta padėjo ranką jam ant peties. Kairėje nuo kompanionų minios atsiskiria susigūžęs Justinas fon Nassau. Sunkiai eidamas, plika galva jis eina link nugalėtojo ir atrodo pasiruošęs klauptis, atiduodamas raktus. Kaip sako vienas iš šio susitikimo liudininkų: „Spinola draugiškai pasisveikino su komendantu, jį apkabino ir kreipėsi šiltais žodžiais, pagirdamas jo drąsą ir užsispyrimą“. Kaip giliai žmogiškai ši žinia buvo atspindėta Velazquezo kūryboje! Spinola, maloniai pasilenkęs link olando, atrodo, nepastebi, kad fon Nassau įteikia jam raktus.

Tikro riterio elegancija jis uždeda dešinę ranką ant peties, o kairėje laiko kepurę ir maršalo lazdą. Akivaizdu, kad Spinola, apie kurią Rubensas sakė esąs „vienas iš išmintingiausių ir protingiausių žmonių, kuriuos kada nors buvo sutikęs“, buvo visais įmanomais būdais susirūpinęs, kad jo oponentas nejaustų padėties pažeminimo; jis von Nassau traktuoja ne kaip nugalėtą priešą, o, priešingai, kaip asmenį, kuriam negalima paneigti simpatijos. Supratimas apie karinės sėkmės nepastovumą paskatino menininką tokiai istorinio įvykio interpretacijai. Ir iš tiesų, praėjus dvejiems metams po paveikslo užbaigimo, Breda vėl perėjo pas olandus.