Vargu ar planetoje yra žmogaus, kuris nebūtų susipažinęs su Pablo Picasso vardu. Kubizmo pradininkas ir daugelio stilių menininkas XX amžiuje paveikė ne tik Europos, bet ir viso pasaulio vaizduojamąjį meną.
Menininkas Pablo Picasso: vaikystė ir studijų metai
Vienas ryškiausių gimė Malagoje, name Merced aikštėje, 1881 m., spalio 25 d. Dabar čia veikia P. Pikaso vardo muziejus ir fondas. Laikydamiesi ispaniškos tradicijos krikštynų metu, tėvai berniukui davė pakankamai ilgas vardas, kuri yra šventųjų ir artimiausių bei labiausiai gerbiamų giminaičių vardų kaitaliojimas šeimoje. Galiausiai jį pažįsta pirmasis ir paskutinis. Pablo nusprendė pasirinkti savo motinos pavardę, manydamas, kad tėvo pavardė yra per paprasta. Berniuko talentas ir aistra piešti atsirado nuo pat pradžių. ankstyva vaikystė. Pirmąsias ir labai vertingas pamokas jam davė tėvas, kuris taip pat buvo menininkas. Jo vardas buvo Jose Ruizas. Pirmąjį rimtą paveikslą jis nutapė būdamas aštuonerių metų - „Picador“. Galime drąsiai teigti, kad būtent su ja prasidėjo Pablo Picasso darbas. Būsimos menininkės tėvas 1891 metais gavo pasiūlymą dirbti mokytoju La Korunjoje, o netrukus šeima persikėlė į šiaurės Ispaniją. Ten Pablo metus mokėsi vietinėje meno mokykloje. Tada šeima persikėlė į vieną gražiausių miestų – Barseloną. Jaunam Picasso tuo metu buvo 14 metų ir jis per jaunas studijuoti La Lonja (vaizduojamųjų menų mokykloje). Tačiau jo tėvas sugebėjo užtikrinti, kad jam būtų leista laikyti stojamuosius egzaminus konkurso tvarka, o tai jam pavyko puikiai. Po dar ketverių metų tėvai nusprendė jį įtraukti į geriausią tuo metu pažangiąją meno mokyklą - Madrido „San Fernando“. Studijos akademijoje greitai tapo nuobodžios jaunas talentas, pagal savo klasikinius kanonus ir taisykles jis jautėsi ankštas ir net nuobodžiauja. Todėl jis daugiau laiko skyrė Prado muziejui ir jo kolekcijų studijoms, o po metų grįžo į Barseloną. Ankstyvasis jo kūrybos laikotarpis apima paveikslus, nutapytus 1986 m.: Picasso „Autoportretas“, „Pirmoji Komunija“ (vaizduojama menininko sesuo Lola), „Motinos portretas“ (nuotrauka žemiau).
Viešnagės Madride metu jis išvyko į pirmąją kelionę, kur studijavo visus muziejus ir didžiausių meistrų paveikslus. Vėliau jis keletą kartų atvyko į šį pasaulio meno centrą, o 1904 m. persikėlė visam laikui.
„Mėlynasis“ laikotarpis
Šis laikotarpis gali būti vertinamas kaip būtent šiuo metu, jo individualumas, vis dar veikiamas išorės, pradeda reikštis Picasso kūryboje. Žinomas faktas: kūrybingų žmonių talentas ryškiausiai pasireiškia sunkiose gyvenimo situacijose. Būtent taip atsitiko su Pablo Picasso, kurio darbai dabar žinomi visame pasaulyje. Kilimas buvo išprovokuotas ir įvyko po ilgos depresijos, kurią sukėlė artimo draugo Carloso Casagemaso mirtis. 1901 metais Vollardo surengtoje parodoje buvo pristatyti 64 dailininko darbai, tačiau tuo metu jie dar buvo kupini jausmingumo ir ryškumo, aiškiai juntama impresionistų įtaka. „Mėlynasis“ jo kūrybos laikotarpis pamažu įėjo į savo teisėtas teises, pasireikšdamas griežtais figūrų kontūrais ir vaizdo trimačio praradimu, nukrypimu nuo klasikinių meninės perspektyvos dėsnių. Jo drobių spalvų paletė tampa vis monotoniškesnė, akcentuojama mėlyna. Laikotarpio pradžia galima laikyti „Džeimio Sabarteso portretą“ ir Pikaso autoportretą, nutapytą 1901 m.
„Mėlynojo“ laikotarpio paveikslai
Pagrindiniai žodžiai meistrui šiuo laikotarpiu buvo vienatvė, baimė, kaltė, skausmas. 1902 m. jis vėl grįžo į Barseloną, bet negalėjo ten pasilikti. Įtempta padėtis Katalonijos sostinėje, skurdas iš visų pusių ir socialinė neteisybė lemia visuomenės neramumus, kurie pamažu apėmė ne tik visą Ispaniją, bet ir Europą. Ko gero, tokia padėtis turėjo įtakos ir šiemet vaisingai bei itin daug dirbančiam menininkui. Tėvynėje buvo sukurti „mėlynojo“ laikotarpio šedevrai: „Dvi seserys (data)“, „Senas žydas su berniuku“, „Tragedija“ (aukščiau esančios drobės nuotrauka), „Gyvenimas“, kur įvaizdis vėl pasirodo miręs Casagemas. 1901 metais buvo nutapytas ir paveikslas „Absento gėrėjas“. Jame atsekama tuo metu populiaraus susižavėjimo „užburtais“ personažais, būdingo prancūzų menui, įtaka. Absento tema pasirodo daugelyje paveikslų. Picasso kūryba, be kita ko, kupina dramos. Ypač į akis krenta hipertrofuota moters ranka, kuria ji tarsi bando apsiginti. Šiuo metu Ermitaže saugomas „Absento mylėtojas“, patekęs į privačią ir labai įspūdingą S. I. Ščukino S. I. Ščiukino darbų kolekciją (51 kūrinys).
Vos tik pasitaiko proga vėl vykti į Ispaniją, jis nusprendžia ja pasinaudoti ir 1904 metų pavasarį palieka Ispaniją. Būtent ten jis susidurs su naujais pomėgiais, pojūčiais ir įspūdžiais, kurie sukels naują jo kūrybos etapą.
„Rožinis“ laikotarpis
Picasso kūryboje šis etapas truko gana ilgai – nuo 1904 m. (rudens) iki 1906 m. pabaigos – ir nebuvo visiškai vienalytis. Dauguma to laikotarpio paveikslų pasižymi šviesia spalvų gama, ochros, perlamutrinės pilkos, raudonai rožinės spalvos tonų atsiradimu. Būdinga naujų temų atsiradimas ir vėlesnis dominavimas menininko kūryboje - aktoriai, cirko artistai ir akrobatai, sportininkai. Žinoma, didžiąją dalį medžiagos jam suteikė Medrano cirkas, kuris tais metais buvo Monmartro papėdėje. Ryški teatro aplinka, kostiumai, elgesys, tipų įvairovė tarsi sugrąžino P. Picasso į, nors ir transformuotą, bet tikrų formų ir tūrių, natūralios erdvės pasaulį. Vaizdai jo paveiksluose vėl tapo jausmingi, pripildyti gyvybės ir ryškumo, priešingai nei „mėlynojo“ kūrybos etapo personažai.
Pablo Picasso: „rožinio“ laikotarpio kūriniai
Paveikslai, žymėję naujo laikotarpio pradžią, pirmą kartą buvo eksponuoti 1905 m. žiemos pabaigoje Serurrier galerijoje – tai „Sėdintis aktas“ ir „Aktorius“. Vienas iš pripažintų „rožinio“ laikotarpio šedevrų yra „Komikų šeima“ (nuotrauka aukščiau). Drobė įspūdingų matmenų – daugiau nei dviejų metrų aukščio ir pločio. Cirko artistų figūros vaizduojamos mėlyno dangaus fone, visuotinai priimta, kad dešinėje pusėje esantis arlekinas yra pats Pikasas. Visi veikėjai yra statiški, tarp jų nėra vidinio artumo, kiekvieną sukausto vidinė vienatvė – viso „rožinio“ laikotarpio tema. Be to, verta atkreipti dėmesį į šiuos Pablo Picasso kūrinius: „Moteris marškiniais“, „Tualetas“, „Berniukas, vedantis žirgą“, „Akrobatai. Motina ir sūnus“, „Mergaitė su ožiuku“. Visi jie demonstruoja žiūrovui grožį ir ramybę, retai menininko paveikslams. Naujas impulsas kūrybiškumui atsirado 1906 m. pabaigoje, kai Picasso keliavo per Ispaniją ir atsidūrė mažame kaimelyje Pirėnų kalnuose.
Afrikos kūrybos laikotarpis
Pirmą kartą su archajišku Afrikos menu P. Picasso susidūrė teminėje parodoje Trokadero muziejuje. Jį sužavėjo primityvios formos pagoniški stabai, egzotiškos kaukės ir figūrėlės, įkūnijančios didžiulę gamtos galią ir atitolusios nuo smulkmenų. Menininko ideologija sutapo su šia galinga žinia, todėl jis pradėjo supaprastinti savo herojus, paversdamas juos tarsi akmeniniais stabais, monumentaliais ir aštriais. Tačiau pirmasis šio stiliaus kūrinys pasirodė dar 1906 m. - tai rašytojo Pablo Picasso portretas. Jis paveikslą perrašė 80 kartų ir jau buvo visiškai praradęs tikėjimą galimybe įkūnyti jos įvaizdį klasikiniu stiliumi. . Šį momentą pagrįstai galima pavadinti pereinamuoju nuo gamtos sekimo iki formos deformacijos. Pažvelkite į tokius paveikslus kaip „Nuoga moteris“, „Šokis su šydu“, „Driadas“, „Draugystė“, „Jūreivio biustas“, „Autoportretas“.
Tačiau bene ryškiausias afrikietiško Picasso kūrybos etapo pavyzdys yra paveikslas „Les Demoiselles d’Avignon“ (nuotrauka aukščiau), prie kurio meistras dirbo apie metus. Tai vainikavo šį menininko kūrybinio kelio etapą ir iš esmės nulėmė viso meno likimą. Paveikslas pirmą kartą buvo paskelbtas praėjus tik trisdešimčiai metų nuo nutapymo ir tapo atviromis durimis į avangardo pasaulį. Bohemiškasis Paryžiaus ratas tiesiogine prasme suskilo į dvi stovyklas: „už“ ir „prieš“. Šiuo metu paveikslas saugomas muziejuje šiuolaikinis menas Niujorko miestas.
Kubizmas Pikaso darbuose
Atvaizdo unikalumo ir tikslumo problema išliko Europos priešakyje vaizduojamieji menai iki pat to momento, kai į jį įsiveržė kubizmas. Daugelis mano, kad postūmis jo plėtrai yra menininkams kilęs klausimas: „Kodėl piešti? XX amžiaus pradžioje patikimo vaizdo to, ką matai, galėjo išmokyti beveik bet kas, o fotografija tiesiogine prasme lipo ant kulnų, o tai grasino visiškai išstumti visa kita. Vaizdiniai vaizdai tampa ne tik įtikėti, bet ir prieinami bei lengvai atkartojami. Pablo Picasso kubizmas šiuo atveju atspindi kūrėjo individualumą, atsisako tikėtino išorinio pasaulio įvaizdžio ir atveria visiškai naujas suvokimo galimybes bei ribas.
Ankstyvieji darbai: „Puodas, stiklas ir knyga“, „Maudynės“, „Gėlių puokštė pilkame ąsotyje“, „Duona ir dubenėlis vaisių ant stalo“ ir kt. Drobėse aiškiai matyti, kaip keičiasi menininko stilius, laikotarpio pabaigoje (1918-1919) įgyja vis abstraktesnių bruožų. Pavyzdžiui, „Arlekinas“, „Trys muzikantai“, „Natiurmortas su gitara“ (nuotrauka aukščiau). Žiūrovų siejimas su meistro kūryba su abstrakcionizmu Picasso visiškai netiko, jam buvo svarbi pati emocinga paveikslų žinutė, paslėpta prasmė. Galiausiai jo paties sukurtas kubizmo stilius pamažu nustojo įkvėpti ir domėtis menininku, atverdamas kelią naujoms kūrybos tendencijoms.
Klasikinis laikotarpis
Antrasis XX amžiaus dešimtmetis Picasso buvo gana sunkus. Taigi 1911-ieji buvo pažymėti istorija apie pavogtas Luvro figūrėles, kurios menininką išryškino ne pačia geriausia šviesa. 1914 m. paaiškėjo, kad net tiek metų pragyvenęs šalyje, Pikasas nebuvo pasirengęs kovoti už Prancūziją Pirmajame pasauliniame kare, kuris jį atskyrė nuo daugelio jo draugų. O kitais metais mirė jo mylimoji Marcelle Humbert.
Realesnio Pablo Picasso sugrįžimas į jo kūrybą, kurio kūriniai vėl buvo pripildyti skaitomumo, figūratyvumo ir meninės logikos, taip pat buvo įtakoti daugelio išorinių veiksnių. Įskaitant kelionę į Romą, kur jis buvo persmelktas senovės meno, taip pat bendravimas su Diaghilevo baleto trupe ir susitikimas su balerina Olga Khokhlova, kuri netrukus tapo antrąja menininko žmona. Jos 1917 m. portretą, kuris savotiškai buvo eksperimentinis, galima laikyti naujo laikotarpio pradžia. Rusų baletas Pablo Picasso ne tik įkvėpė kurti naujus šedevrus, bet ir padovanojo savo mylimą ir ilgai lauktą sūnų. Labiausiai žinomų kūrinių laikotarpis: „Olga Khokhlova“ (nuotrauka aukščiau), „Pierrot“, „Natiurmortas su ąsočiu ir obuoliais“, „Miegantys valstiečiai“, „Motina ir vaikas“, „Moterys bėgioja paplūdimyje“, „Trys malonės“.
Siurrealizmas
Kūrybiškumo padalijimas yra ne kas kita, kaip noras jį surūšiuoti į lentynas ir įsprausti į tam tikrus (stilistinius, laiko) rėmus. Tačiau tokį požiūrį į geriausius pasaulio muziejus ir galerijas puošiančio Pablo Picasso kūrybą galima pavadinti labai sąlygišku. Jei laikysimės chronologijos, tai laikotarpis, kai menininkas buvo artimas siurrealizmui, patenka į 1925–1932 metus. Visai nenuostabu, kad kiekviename meistro darbo etape pas teptuko meistrą aplankydavo mūza, o kai O.Chokhlova panoro atpažinti save jo drobėse, pasuko į neoklasicizmą. Tačiau kūrybingi žmonės yra nepastovūs, o netrukus į Pikaso gyvenimą įsiliejo jauna ir labai graži Maria Teresa Walter, kuriai jų pažinties metu tebuvo 17 metų. Jai buvo lemta meilužės vaidmeniui, o 1930 metais menininkė Normandijoje nusipirko pilį, kuri tapo jos namais ir dirbtuvėmis. Maria Teresa buvo ištikima kompanionė, atkakliai ištvėrusi kūrybingą ir meilės kupiną kūrėjo mėtymąsi, palaikė draugišką susirašinėjimą iki pat Pablo Pikaso mirties. Siurrealizmo laikotarpio kūriniai: „Šokis“, „Moteris kėdėje“ (nuotraukoje apačioje), „Pirkėjas“, „Nuogas paplūdimyje“, „Sapnas“ ir kt.
Antrojo pasaulinio karo laikotarpis
Picasso simpatijos per karą Ispanijoje 1937 m. priklausė respublikonams. Kai tais pačiais metais italų ir vokiečių lėktuvai sunaikino Gerniką – politinį ir kultūrinį baskų centrą – Pablo Picasso vos per du mėnesius ant didžiulės to paties pavadinimo drobės pavaizdavo griuvėsiuose gulintį miestą. Jį tiesiogine prasme apėmė siaubas dėl visoje Europoje tvyrančios grėsmės, kuri negalėjo nepaveikti jo kūrybiškumo. Emocijos nebuvo išreikštos tiesiogiai, o įkūnytos tonu, jo niūrumu, kartumu ir sarkazmu.
Karams nurimus ir pasauliui santykinai susibalansavus, atkūrus viską, kas buvo sugriauta, Pikaso kūryba įgavo ir linksmesnių bei ryškesnių spalvų. Jo drobės, tapytos 1945–1955 m., pasižymi Viduržemio jūros skoniu, yra labai atmosferiškos ir iš dalies idealistinės. Tuo pačiu metu jis pradėjo dirbti su keramika, sukūrė daugybę dekoratyvinių ąsočių, indų, lėkščių ir figūrėlių (nuotrauka parodyta aukščiau). Per pastaruosius 15 jo gyvenimo metų sukurti darbai yra labai nevienodo stiliaus ir kokybės.
Vienas didžiausių XX amžiaus menininkų Pablo Picasso mirė sulaukęs 91 metų savo viloje Prancūzijoje. Jis buvo palaidotas šalia jam priklausiusios Vovenart pilies.
Kubizmo įkūrėjas gimė Andalūzijoje 1881 m. Spalio 25 dieną Malagos kaime gyvenusio ispanų tapytojo José Ruiz šeimoje gimė įpėdinis.
Nesulaukęs didelės sėkmės tapyboje, Pablo tėvas dirbo sargu meno muziejuje. Berniuko mama buvo Picasso Lopez šeimos, kuri priklausė turtingai ispanų šeimai, paveldėtoja. Po daugelio metų Pablo savo paveiksluose pradės rašyti savo motinos vardą, ir taip pasaulis atpažins tapybos genijų Pablo Pikaso. Būdamas pirmagimis, gražus ir talentingas berniukas buvo labiau apsuptas motinos meilės nei dvi jo seserys. Padėjęs Chosė nuo septynerių metų, 13 metų jo sūnus turėjo visas tėvo kūrybines priemones.
Išsilavinimas
Jaunasis tapytojas savo kūrybinę karjerą pradėjo įstodamas į Barselonos dailės akademiją 1894 m. Po trejų metų jis tęsia studijas vienoje geriausių sostinės akademijų. Studijos San Fernandoje padeda jaunas vyras išmokti technikos ir mokytis Francisco Goya bei El Greco įgūdžių. Sužavėtas genijų meistriškumo Picasso kuria drobes „Autoportretas“ ir „Motinos portretas“.
Suradęs bendraminčių amerikiečio studento Carleso Casagemas asmenyje, jaunasis tapytojas išvyksta į Paryžių. Kelionė į Prancūziją jaunajam talentui suteikia naudingos pažinties su prancūzų Igen Delacroix, Paul Gauguin tapyba, taip pat japoniškų Egipto graviūrų ir freskų studijomis. Nauja kelionė užmezga gerus ryšius su bohema ir kolekcininkais. Po kelionės į Paryžių, Picasso, tapydamas drobes, pradėjo naudoti savo motinos pavardę.
Kūrybiškumo laikotarpiai
Naujasis šimtmetis menininko kūryboje pažymėjo „mėlynojo laikotarpio“ pradžią. Po Casagemo savižudybės buvo nutapyti keli paveikslai, tarp jų ir kūrinys pasakingu pavadinimu „Tragedija“. Pirmojo laikotarpio paveikslai persmelkti nerimą keliančiu liūdesio ir baimės jausmu. Drobėse vaizduojamos figūros tampa plokščios, technika kampuota ir net suplyšta.
Antrasis laikotarpis kūrybinis gyvenimas meistras vadinamas „Pink“. 1904 m. persikėlimas į Paryžių suteikia kūrėjui naujų pojūčių, planų ir optimizmo. Medrano cirko trupės artistai buvo modeliai tiems, kurie buvo sukurti per ateinančius porą metų drobės „Akrobatai“, „Aktorius“, „Komikų šeima“. 1905 m. pasauliui gimsta ryškiausias Picasso kūrybiniame gyvenime paveikslas „Mergaitė ant kamuolio“.
Sukūręs literatūros novatorės Gertrūdos Stein portretą, menininkas randa sau naują kūrybos kryptį. Dvidešimt aštuonerių Pikaso, naudodamas tikslias geometrines figūras, nutapo naują kūrinį „Les Demoiselles d'Avignon“. Nuogos mergelės ant drobės sukėlė kritikos audrą kūrėjui. Šis paveikslėlis tapo žingsniu menininkui, tapusiam drobes kubistiniu stiliumi.
Suradę šią kryptį ir ją išplėtę, nuo 1908 metų buvo sukurta daug paveikslų, tarp jų „Trys moterys“, „Pernodo butelis“, „Moteris su vėduokliu“, „Smuikas ir gitara“. Šiais paveikslais Picasso priartina savo techniką prie abstrakcionizmo. Naujas rašymo stilius meistrui atneša pelno ir šlovės.
- Dirbdamas Italijos sostinėje jis susipažįsta su šokėja iš Rusijos Olga Khokhlova. Picasso tampa vyru ir tėvu. Šiuo laimingu laikotarpiu sutuoktiniams gimsta įpėdinis. Kūrinių rašymo technikoje menininkas atsigręžia į klasikinį realizmą.
- Dvidešimtojo amžiaus antrasis ketvirtis rodo, kad Picasso rašo siurrealizmo stiliumi. Šią įdomią kryptį atveria paveikslas „Šokis“. Gyvena be šeimos, 30-ies metų meistras žengia pirmuosius žingsnius skulptūros srityje. Jis atlieka eksperimentą, iliustruodamas darbus graviūromis Senovės Graikija ir Senovės Roma.
- Ispanijos revoliucijos karo tragediją reprezentuoja Picasso paveikslas „Gernika“, nutapytas 1937 m. Ispanijos vyriausybės įsakymu. Pikasas Minotaurą paverčia karo personifikacija, vaizduojančiu jautį su abejingu žvilgsniu į žmonijos kančias. Mirties temą galima įžvelgti karo laikų kūriniuose, kuriuos maestro parašė neišvykdamas iš vokiečių okupuotos Prancūzijos sostinės.
- Karo pabaiga menininkui vėl suteikė gyvenimo džiaugsmo, kurį galima atsekti atsivertus pokario tapybos darbus. Vėl atsiranda ryški spalvų paletė ir šviesūs vaizdai. Susižavėjęs skulptūra ir keramika, Picasso naudoja Senovės Graikijos mitologiją kurdamas naujus kūrinius. Pažymėtina, kad šį laikotarpį 1949 m. gimė paveikslas „Taikos balandis“, visiškai apibūdinantis tapytojo nuotaiką.
Gyvenimas ir mirtis
Nuo pat jaunystės Pablo buvo apsuptas jaunų merginų, su kuriomis buvo įsimylėjęs, nuolat susirasdamas naują mūzą. Šeimos gyvenimas Picasso prasidėjo nuo vestuvių Rusijos bažnyčioje. Pirmąją menininko santuoką paženklino sūnaus gimimas. Netrukus, apsigyvenęs atskirai nuo šeimos, tapytojas sutinka naują mūzą. 54-erių Pikaso pagimdė nesantuokinę dukrą Mayą. Karo metu meistras susitinka su Jugoslavijos fotografu. Dora Maar žingsnis po žingsnio užfiksavo tragedijos simbolio – paveikslo „Guernica“ kūrimą. Vėliau iš Françoise Gilot, su kuria menininkas susipažino, gimė dar du Pikaso vaikai pokario metais. Antrą kartą oficialiai susituokė būdamas 80 metų paskutinę savo mūzą Jacqueline Core. Jacqueline vyrui pozavo kaip modelis pastaraisiais metais savo gyvenimą, kai Pikasas visą savo dėmesį skyrė moterų portretams.
Didžiulį turtą užsidirbęs ir neįkainojamą indėlį į meną padaręs Pablo Picasso miršta eidamas 93 metus, 1973 m. balandžio 8 d.
Menininkas Pablo Picasso gimė Ispanijoje menotyrininko José Ruiz šeimoje 1881 m. Jose Ruizas mėgo tapyti, bet kai tik suprato, kad šeimoje auga genijus, teptukus ir dažus padovanojo jaunajam Pablo ir tapo pirmuoju jo mokytoju. Būdamas 13 metų, Picasso įstojo į Barselonos dailės akademiją, vėliau į San Fernando akademiją Madride.
Po studijų Pablo Picasso persikėlė į Paryžių. Būtent Prancūzijoje ispanų menininkas nutapė savo geriausi darbai. Kūrybinė biografija Pablo Picasso yra padalintas į keletą etapų.
Mėlynas laikotarpis. Šio laikotarpio paveikslai daugiausia buvo padaryti šaltais mėlynai žaliais tonais. Herojai – seni žmonės, vargšės mamos ir vaikai. Pats menininkas šiuo metu yra neturtingas ir nelaimingas.
Rožinis laikotarpis. Paveikslai tampa nuotaikingesni, juose vyrauja rausvi ir oranžiniai tonai. Šiuo Pablo Picasso gyvenimo laikotarpiu pasirodo Fernanda Olivier - jo meilužė ir mūza.
Afrikos laikotarpis. Tolstant nuo konkretaus žmogaus įvaizdžio, atsiranda afrikietiški motyvai.
Kubizmas. Paveiksluose pavaizduoti objektai tarsi sumūryti iš kubų. Meno kritikai nepriėmė kubizmo, tačiau paveikslai buvo parduodami nepaprastai gerai.
Neoklasicizmas. Spalvos tampa ryškesnės, vaizdai aiškesni. Pirmoji santuoka su balerina Olga Khokhlova, gimė sūnus.
Siurrealizmas. Aiškus įspaudas šeimos problemų darbe: moterų portretų serija. Nauja meilė, gimė dukra. Aistra skulptūrai.
Pablo Picasso: menininkas, milijonierius, ilgaamžis.
Po karo Pablo Picasso susipažįsta su Françoise Gilot, jie turi du vaikus. Françoise yra „gėlių moteris“ menininko kūrybiniame ir asmeniniame gyvenime. 1949 metais Pablo Picasso sukūrė garsųjį „Taikos balandį“.
Būdamas 80 metų Pikasas vedė Jacqueline Roque, kuri tapo paskutine jo mūza ir prižiūrėjo jį iki pat mirties. Pablo Picasso mirė 1973 m., gyveno 92 metus ir sukūrė daugiau nei 80 tūkst.
Pablo Picasso(1881–1973) – didžiausias ispanų menininkas, kubizmo pradininkas, savo talentu nušvietęs daugumą modernaus meno sričių.
Vaikystė ir ugdymo laikotarpis.
1881 m. spalio 25 d. Malagos mieste, Ispanijoje, gimė Pablo Diego Jose Francisco De Paula Juanas Nepomuceno Maria De Los Remedios Cipriano De La Santisima Trinidado kankinys Patricio Ruiz ir Picasso, kurie į pasaulio meno istoriją įėjo pagal vardas Pablo Picasso.
Picasso yra mergautinė menininko motinos pavardė, kurią jis pasirinko sau, o ne tėvo - Ruiz. Tam buvo kelios priežastys. Pirma, ispanų aplinkoje pavardė Ruiz buvo laikoma gana paprasta ir buvo plačiai paplitusi, antra, Jose Ruizas taip pat buvo menininkas mėgėjas ir meno kritikas.
Pablo Picasso kūryba: „mėlynas“ ir „rožinis“ laikotarpiai.
XX amžiaus pradžioje Pikasas su draugu C. Casajemas paliko Ispaniją ir atvyko į Paryžių. Čia Pablo iš arti susipažįsta su prancūzų impresionistų, ypač A. Toulouse-Lautrec ir E. Degas, darbais, kurie savo laiku turėjo rimtos įtakos menininko kūrybinės minties raidai.
Deja, įsimylėjęs prancūzę ir jos atstumtas, Casajemas nusižudė 1901 m. vasarį. Kraštai Tikras gyvenimas ir menas Picasso visada buvo neatsiejami, ir šis tragiškas įvykis, giliai sukrėtęs menininką, atsispindėjo vėlesniuose jo darbuose.
Pablo Picasso „Kubizmas“.
Visais laikais, nepriklausomai nuo krypčių, kurioms priklausė jų kūryba, menininkai ieškojo būdų, kaip drobės plokštumoje perteikti pasaulį, jo spalvas ir formas. XX amžiaus pradžioje, fotografijos raidos metu, tapo akivaizdu, kad tapyba nebėra vienintelis eksponavimo būdas. meniniai vaizdai jų „teisingoje“ šviesoje. Kad menas įgytų teisę į gyvybę ir neprarastų savo aktualumo besikeičiančiame pasaulyje, menas turėjo atrasti naują bendravimo su juo kalbą. Picasso ši kalba buvo kubizmas.
Pablo Picasso: neoklasicizmo laikotarpis.
Prasidėjęs Pirmasis pasaulinis karas, suskaldęs pasaulį į dalis, jo mylimos moters Marcel Humbert (Ievos) mirtis, sunkūs santykiai su draugais ir artimaisiais privertė Picasso permąstyti savo gyvenimą ir kūrybą. Tokios savistabos rezultatas buvo tapybos viršenybės suvokimas, kuris užgožia visus kitus menininko gyvenimo aspektus. Nei pareiga tarnauti tėvynei, nei santykiai su moterimis, nei draugiškų pažinčių užmezgimas jam nebuvo tokios svarbios kaip menas. Tuo pačiu metu Pablo vis labiau tolsta nuo savo sukurto kubizmo, kuris iš jo pagrindinio kūrybos stiliaus virsta praeitu meistro meninių pažiūrų raidos etapu.
Picasso siurrealizmas.
Picasso niekada nebuvo vieno meno stiliaus pasekėjas; visas jo gyvenimas buvo praleistas kūrybiniams ieškojimams. 1925 m. naujų pasaulio rodymo būdų, formų ir technikų paieškos menininko akimis atvedė jį į siurrealizmą.
Daugeliu atžvilgių šį posūkį palengvino žlugimo atmosfera šeimos gyvenimas Ispanijos menininkas ir rusų balerina. Olga Khokhlova, užauginta pagal geriausias aukštuomenės tradicijas, reikalavo, kad Pikaso laikytųsi tų pačių padorumo taisyklių dalyvaudama socialiniuose renginiuose.
Karas Ispanijoje. Gernika. Antrasis pasaulinis karas
1936 metais Ispanijoje kilo protrūkis Civilinis karas. Jaunosios respublikinės vyriausybės šalininkai įnirtingai bandė atsispirti generolo Franco vadovaujamos karinės-nacionalistinės diktatūros valdžios siekiams ir fašistinio režimo įkūrimui Ispanijos žemėje.
Kaip tikras patriotas, Pablo Picasso negalėjo likti nuošalyje nuo vykstančių įvykių. Nekovojo su priešu mūšio lauke, nesiveržė į barikadas. Menininkas padarė tai, ką galėjo padaryti geriau nei daugelis – su teptuku rankose savo poziciją išreiškė per paveikslus, savo drobėmis įkvėpė kovotojus ir atskleidė nusikaltimus žmoniškumui.
Pablo Picasso kūryba pokario laikotarpiu.
Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, taikos ir džiaugsmo nuotaikos nušvietė dailininko gyvenimą ir apsigyveno jo paveiksluose.
1946 m. Picasso gavo užsakymą iš kunigaikščių Grimaldi šeimos sukurti paveikslų ir plokščių seriją jų piliai kurortiniame Antibų mieste. Įkvėptas Prancūzijos Viduržemio jūros pakrantės gamtos, menininkas sukuria 27 nuostabias drobes, įkūnijančias pasaulio harmoniją, kuriose gyvena nuogos gražios nimfos ir mitinės pasakų būtybės – faunai ir kentaurai.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de ls Remidos Crispin Crispiano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso gimė 1881 m. spalio 25 d. Malagoje, Ispanijoje. Arba Pablo Picasso. Pilnas vardas tai pagal ispanų paprotį reiškė gerbiamų giminaičių ir šventųjų vardų surašymą. Picasso turėjo savo motinos pavardę. Tėvas Jose Ruizas buvo menininkas.
Mažasis Pikasas nuo vaikystės domėjosi kūrybiškumu. Būdamas 7 metų, Pablo Picasso tapybos technikų išmoko iš savo tėvo.
Būdamas 13 metų, Picasso įstojo į Barselonos dailės akademiją, stebindamas visus mokytojus savo aukštu išsivystymo lygiu. Tada jo tėvas nusprendė išsiųsti Pablo mokytis į San Fernando akademiją Madride. Tai buvo prestižiškiausia meno akademija Ispanijoje. 1897 m., būdamas 16 metų, Pikasas išvyko į Madridą. Bet jau neberodė tokio kruopštumo studijose, mokėsi nepilnus metus, bet ėmė žavingai studijuoti didžiųjų meistrų Diego Velazquezo, Francisco Goya ir ypač El Greco darbus.
Per šį laikotarpį Picasso pirmą kartą išvyko į Paryžių. Ten jis vaisingai praleido laiką ir spėjo aplankyti visus muziejus. Jis susitinka su iškiliu kolekcininku Ambroise'u Vollardu, taip pat su poetais Guillaume'u Apollinaire'u ir Maxu Jacobu. Vėliau Picasso vėl atvyko į Paryžių 1901 m. Ir 1904 metais persikėlė ten gyventi.
Jei kalbėtume apie dailininko Pablo Picasso kūrybą, dažniausiai ji skirstoma į kelis laikotarpius.
Pirmasis yra vadinamasis "mėlynasis laikotarpis". Tai darbas nuo 1901 iki 1904 m. Šiam kūrybos laikotarpiui Picasso darbuose būdingos šaltos, pilkai mėlynos ir melsvai žalios spalvos. Jie yra prisotinti liūdesio ir liūdesio. Siužetuose vyrauja elgetų, valkatų, išsekusių mamų su vaikais vaizdai. Tai kūriniai „Blindmano pusryčiai“, „Gyvenimas“, „Pasimatymas“, „Mean Meal“, „Ironing Lady“, „Du“, „Absento meilužis“.
"Rožinis laikotarpis" veikia nuo 1904 iki 1906 m. Čia darbuose vyrauja rožinė ir oranžinė spalvos. O paveikslų vaizdai – akrobatai ir aktoriai („Akrobatas ir jaunasis arlekinas“, „Komikų šeima“, „Juokdarys“). Apskritai linksmesnė nuotaika. 1904 m. Picasso susipažino su modeliu Fernande Olivier. Ji tapo jo darbo mūza ir įkvėpėja. Jie pradėjo gyventi kartu Paryžiuje. Fernanda buvo šalia ir toliau jį įkvėpė sunkiu Picasso gyvenimo be pinigų laikotarpiu. Pasirodo garsusis menininko kūrinys „Mergina ant kamuolio“. Taip pat tarp šio laikotarpio kūrinių yra „Mergaitė su ožiuku“ ir „Berniukas, vedantis žirgą“.
"Afrikos laikotarpis" datuojamas 1907–1909 m. Jai būdingas lūžis Picasso kūryboje. 1906 m. jis pradeda tapyti Gertrūdos Stein portretą. Pablo Picasso jį perrašė aštuonis kartus ir pasakė jai, kad nustojo ją matyti, kai pažvelgė į ją. Jis nutolo nuo konkretaus žmogaus įvaizdžio. Šiuo metu Picasso atranda Afrikos kultūros ypatumus. Po to jis pagaliau užbaigė portretą. 1907 m. pasirodė ir gerai žinomas kūrinys „Les Demoiselles d'Avignon“. Ji šokiravo visuomenę. Šį paveikslą galima vadinti pirmuoju žymiu darbu kubizmo kryptimi. 
Prasideda ilgas laikotarpis kubizmas nuo 1909 iki 1917 m. Čia yra keli žingsniai. "Cezanne" kubizmas atsispindi kūriniuose „Skardinė ir dubenys“, „Moteris su vėduokle“, „Trys moterys“. Jis pavadintas taip, nes jame yra tipiškų „Cézanne“ tonų: žalsvos, rudos, ochros, drumstos ir neryškios. "Analitinis" kubizmas. Objektai vaizduojami trupmeniškai, tarsi susideda iš daugelio dalių, o šios dalys yra aiškiai atskirtos viena nuo kitos. Šio laikotarpio darbai: „Kanveilerio portretas“, „Ambroise'o Vollardo portretas“, „Fernandos Olivier portretas“, „Gamykla San Chuano Horta mieste“. "Sintetika" kubizmas yra dekoratyvesnis. Dažniausiai natiurmortai. Laikotarpio kūriniai: „Smuikas ir gitara“, „Natiurmortas su pintu krėslu“, „Pernodo butelis (kavinės stalas)“.
Kubizmo kryptis visuomenėje nebuvo itin priimta, veikiau atvirkščiai. Nepaisant to, Picasso paveikslai buvo parduoti gerai. Tai padeda jam išeiti iš finansinės duobės. 1909 m. Pablo Picasso persikėlė į savo dirbtuves. 1911 metų rudenį menininkas išsiskyrė su Fernanda, nes... savo gyvenime jis turėjo naują mūzą ir įkvėpimą Evą arba Marcelį Humbertą. Vienas iš jai skirtų kūrinių yra „Nuogė, aš myliu Ievą“. Tačiau jų laimė kartu truko neilgai. Sunkus karų laikotarpis, Eva sunkiai suserga ir miršta.
Laikotarpis neoklasicizmas 1918-1925 m.
1917 metais Picasso sulaukė poeto Jeano Cocteau pasiūlymo sukurti dekoracijas ir kostiumus planuojamam baletui. Picasso išvyko dirbti į Romą. Ten jis rado savo naująją mūzą, savo mylimąją. Viena iš Diaghilev grupės šokėjų Olga Khokhlova. 1918 metais pora susituokė, o jau 1921 metais jiems gimė sūnus Paulius. Picasso kūryboje įvyko pokyčių; jis jau buvo nutolo nuo kubizmo kaip tokio. Stilius tampa tikroviškesnis: ryškios spalvos, aiškios formos, teisingi vaizdai. To laikotarpio darbai: " Vaiko portretas Pikaso laukai“, „Olgos fotelyje portretas“, „Bėgančios moterys paplūdimyje“, „Maudytojos“.
Ir dabar ateina laikas siurrealizmas nuo 1925 iki 1936 m. Pirmasis Picasso paveikslas tokiu stiliumi buvo „Šokis“. Gana agresyvus ir sunkus, kuris susijęs ne tik su kūrybiškumo pasikeitimu, bet ir su šeimyninėmis problemomis. Kiti panašūs darbai: „Figūros paplūdimyje“, „Pirtininkas atidaro namelį“, „Moteris su gėle“.
1927 m., Picasso naujas mylimasis– Septyniolikmetė Marija Teresa Volter. Menininkas jai įsigijo Boisgeloux pilį, kur ji tapo kai kurių jo darbų prototipu: „Mergaitė prieš veidrodį“, „Veidrodis“ ir skulptūra „Moteris su vaza“, kuri vėliau stovės ant Pikaso kapo. . 1935 m. Maria Teresa ir Picasso susilaukė dukters Maya. Tačiau Pablo nebuvo išsiskyręs su ankstesne žmona. Tačiau 1936 m. jis atsiskyrė nuo abiejų. Jo oficiali žmona mirė 1955 m. 
Ketvirtajame dešimtmetyje Pikasas pradėjo domėtis skulptūra, kūrė įvairius siurrealizmo stiliaus vaizdus ir įvairias metalo kompozicijas, graviūras kūriniams. Tais pačiais metais Picasso kūryboje pasirodė mitinis jautis Minotauras. Su juo publikuojami keli darbai, o menininkui Minotauras asocijuojasi su karu, mirtimi ir sunaikinimu. Aukščiausias kūrinys buvo kūrinys „Gernica“ 1937 m. Tai mažas miestas Ispanijos šiaurėje. Jis buvo beveik sunaikintas po fašistų antskrydžio 1937 m. gegužės 1 d. Kūrinio dydis buvo 8 metrų ilgio ir 3,5 pločio. Parašyta monochrominiu stiliumi, tik 3 spalvos - juoda, pilka, balta. Apskritai, karas turėjo didelę įtaką Pikaso kūrybai. Rašo kūrinius „Generolo Franco sapnai ir melai“, „Verkianti moteris“, „Naktinė žvejyba Antibuose“. Antrojo pasaulinio karo metais Pikasas gyveno Prancūzijoje, kur prisijungė prie komunistų – Pasipriešinimo dalyvių. Jaučio įvaizdis jo nepalieka. Atsispindi darbuose „Ryto serenada“, „Natiurmortas su jaučio kaukole“, „Skerdykla“ ir skulptūroje „Žmogus su ėriuku“.
1946 m., pasibaigus karui, Picasso išleido visą seriją paveikslų, užsakytų Grimaldi piliai, kunigaikščių šeimai. Jį sudaro 27 plokštės ir paveikslai. Tais pačiais metais Pablo susipažino su jauna menininke Françoise Gilot, po to persikėlė su ja į tą patį Grimaldi. Jie turi du vaikus: sūnų Klodą ir dukrą Palomą. Françoise tapo paveikslo „Gėlių moteris“ prototipu. Tačiau 1953 m. ji pabėgo nuo Pikaso kartu su savo dviem vaikais, negalėdama susitaikyti su jo sudėtingu charakteriu ir jo išdavystėmis. .jpg)
Menininkui šį laikotarpį buvo sunku išgyventi, jo darbuose senasis nykštukas vyravo priešingai nei jaunas graži mergina.
1949 m. pasirodo garsusis „Taikos balandis“, kurį Picasso nupiešė Pasaulio taikos kongreso Paryžiuje plakate. 1947 m. Picasso persikėlė į Prancūzijos pietus į Vallauries miestą. Ten jis pradėjo tapyti senąją koplyčią 1952 m. Vaizduojami mėgstami personažai: jautis, kentaurai, moterys. 1958 metais Pikasas jau buvo labai išgarsėjęs pasaulyje. Jis kuria kompoziciją „Ikaro kritimas“ UNESCO pastatui Paryžiuje. Būdamas 80 metų neramus Pablo Picasso veda 34 metų Jacqueline Roque. Jie persikelia į Kanus, į savo vilą. Jos įvaizdyje jis kuria portretų seriją.
1960-aisiais Picasso vėl dirbo kubizmo maniera: "Alžyro moterys. Po Delakrua", "Pietūs ant žolės. Po Manet", "Las Meninas. Po Velazquez", "Merginos Senos pakrantėje. Po Courbet" . Visa tai, matyt, buvo sukurta didžiųjų to meto menininkų temomis. Laikui bėgant sveikata blogėja. Jacqueline, ištikima jam, lieka šalia ir jį prižiūri. Picasso mirė sulaukęs 92 metų, būdamas multimilijonierius, 1973 m. balandžio 8 d. Mougins mieste Prancūzijoje ir yra palaidotas šalia savo Vauvenargues pilies. Jūsų aktyviems kūrybinė veikla jis nutapė apie 80 tūkst. 1970 m., kai Pikaso buvo gyvas, Barselonoje buvo atidarytas Pikaso muziejus. 1985 metais menininko įpėdiniai Paryžiuje atidarė Pikaso muziejų.
