Pats plakatas paaiškina veikėjus.
P. A. Vyazemsky apie komediją „Mažoji“
Tikrai socialinė komedija.
N. V. Gogopas apie komediją „Nepilnametis“
Pirmasis komedijos „Mažasis“ pasirodymas teatro scenoje 1872 m., amžininkų prisiminimais, sukėlė „piniginių mėtymą“ – žiūrovai į sceną mėtė dukatų pripildytas pinigines, toks buvo jų susižavėjimas tuo, ką pamatė.
Iki D.I. Fonvizino visuomenė beveik nežinojo rusiškos komedijos. Pirmajame viešajame teatre, kurį organizavo Petras I, buvo pastatytos Moljero pjesės, o rusų komedijos atsiradimas siejamas su A. P. Sumarokovo vardu. „Komedijos savybė yra valdyti nuotaiką su pašaipa“ - Denisas Ivanovičius Fonvizinas įkūnijo šiuos A. P. Sumarokovo žodžius savo pjesėse.
Kas sukėlė tokią stiprią žiūrovo reakciją? Veikėjų, ypač negatyvių, gyvumas, vaizdinga kalba, autoriaus humoras, toks artimas liaudiškam, pjesės tema – satyra apie dvarininkų sūnų gyvenimo ir auklėjimo principus, baudžiavos denonsavimą. .
Fonvizinas nukrypsta nuo vienos iš auksinių klasikinės komedijos taisyklių: stebėdamas vietos ir laiko vienovę, jis praleidžia veiksmo vienybę. Pjesėje praktiškai nėra siužeto, jis susideda iš neigiamų ir teigiamų veikėjų pokalbių. Tai autoriaus šiuolaikinės europietiškos komedijos įtaka, čia jis eina toliau nei Sumarokovas. „Prancūzų komedija yra be galo gera... Komedijoje yra puikūs aktoriai... Kai žiūri į juos, tu, žinoma, pamiršti, kad jie vaidina komediją, bet atrodo, kad matai tiesią istoriją“, - Fonvizinas. keliaudamas po Prancūziją rašo seseriai. Tačiau Fonvizino jokiu būdu negalima vadinti imitatoriumi. Jo pjesės alsuoja tikrai rusiška dvasia, parašytos tikrai rusų kalba.
Būtent iš „Nepilnamečio“ išaugo I. A. Krylovo pasakėčia „Triškinas Kaftanas“, būtent iš pjesės veikėjų pasisakymų aforizmai „motinos sūnus“, „Nenoriu mokytis, noriu ištekėti“. “, „bijodamas išminties bedugnės“ išėjo...
Pagrindinė pjesės idėja – parodyti blogo auklėjimo ar net jo nebuvimo vaisius, ir jis perauga į bauginantį laukinio dvarininko blogio paveikslą. Supriešindamas iš tikrovės paimtus „piktuosius personažus“, juokingai juos pateikdamas, Fonvizinas įdeda autoriaus komentarus į pozityvių herojų, neįprastai dorų žmonių burną. Tarsi nesitikėdamas, kad skaitytojas pats išsiaiškins, kas blogas, o kas blogas, rašytojas Pagrindinis vaidmuo skiria teigiamiems herojams.
„Tiesa ta, kad Starodumas, Milonas, Pravdinas, Sofija yra ne tiek gyvi veidai, kiek moralistinės manekenės; bet tikrieji jų originalai nebuvo gyvesni už jų dramatiškas nuotraukas... Jie vaikščiojo, bet vis dar negyvi, naujos geros moralės schemos...
Prireikė laiko, intensyvinimo ir eksperimentų, kad šiuose vis dar mirusiuose kultūriniuose preparatuose pažadintų organinę gyvybę“, – apie komediją rašė istorikas V. O. Kliučevskis.
Neigiami personažai prieš žiūrovą pasirodo visiškai gyvi. Ir tai yra pagrindinis spektaklio meninis nuopelnas, Fonvizino sėkmė. Kaip ir teigiami veikėjai, neigiami turi iškalbingus vardus, o pavardė „Skotinin“ išauga iki pilno vardo. meninis vaizdas. Jau pirmame veiksme Skotininas naiviai stebisi savo ypatinga meile kiaulėms: „Myliu kiaules, sese; o mūsų kaimynystėje yra tokių didelių kiaulių, kad nėra nė vienos, kuri, stovėdama ant užpakalinių kojų, nebūtų visa galva aukštesnė už kiekvieną iš mūsų. Autoriaus pašaipa tuo stipresnė, kad įdedama į burną herojui, iš kurio juokiamės. Pasirodo, meilė kiaulėms – šeimos bruožas.
„Prostakovas. Keista, broli, kaip šeima gali būti panaši į šeimą! Mūsų Mitrofanuška yra kaip ir mūsų dėdė – ir jis toks pat didelis medžiotojas kaip ir jūs. Dar būdamas trejų metų, kai pamačiau kiaulę, drebėdavau iš džiaugsmo. .
Skotininas. Tai tikrai smalsumas! Na, broli, tegul Mitrofanas myli kiaules, nes jis yra mano sūnėnas. Čia yra šioks toks panašumas: kodėl aš taip priklausomas nuo kiaulių?
Prostakovas. Ir čia yra šioks toks panašumas. Taip aš motyvuoju“.
Tą patį motyvą autorius suvaidina ir kitų veikėjų pastabose. Ketvirtajame veiksme, atsakydamas į Skotinino žodžius, kad jo šeima yra „didi ir sena“, Pravdinas ironiškai pastebi: „Taip įtikinsite mus, kad jis vyresnis už Adomą“. Nieko neįtariantis Skotininas patenka į spąstus ir lengvai tai patvirtina: „Ką jūs manote? Bent jau keletą...“ ir jį pertraukia Starodumas: „Tai yra, tavo protėvis buvo sukurtas net šeštą dieną, bet šiek tiek anksčiau nei Adomas“. Starodum tiesiogiai nurodo Bibliją – šeštą dieną Dievas pirmiausia sukūrė gyvūnus, paskui žmones. Kiaulių priežiūros palyginimas su rūpinimu žmona, sklindantis iš tos pačios Skotinino burnos, sukelia pasipiktinę Milono pastabą: „Koks žvėriškas palyginimas! Gudrus bažnytininkas Kuteikinas autoriaus apibūdinimą įdeda į burną pačiam Mitrofanuškai, priversdamas jį perskaityti iš valandų knygos: „Aš esu galvijai, o ne žmogus, žmonių priekaištas“. Patys Skotininų šeimos atstovai komiškai paprastai kalba apie savo „žvėrišką“ prigimtį.
„Prostakova. Juk aš esu Skotininų tėvas. Miręs tėvas vedė mirusią motiną; ji buvo pravarde Priplodin. Mes turėjome aštuoniolika vaikų...“ Skotininas apie seserį kalba taip pat, kaip ir apie savo „milias kiaules“: „Jei atvirai, yra tik viena vada; Taip, žiūrėk, kaip ji cypė...“ Pati Prostakova savo meilę sūnui lygina su šuns prieraišumu šuniukams ir apie save sako: „Aš, broli, su tavimi nelojau“, „O aš. aš šuns dukra! Ką aš padariau!". Dar vienas pjesės „Nepilnametis“ ypatumas – kiekvienas veikėjas kalba savo kalba. Tai įvertino Fonvizino amžininkai: „kiekvienas skiriasi savo charakteriu savo posakiais“.
Į pensiją išėjusio kareivio Cifirkino kalba užpildyta kariniais terminais, Kuteikino kalba paremta bažnytinėmis slavų frazėmis, Rusijos vokiečio Vralmano, paklususio savo šeimininkams ir arogantiško savo tarnams, kalba alsuoja taikliai užfiksuotais bruožais. tarimas.
Ryškus pjesės herojų – Prostakovo, Mitrofanuškos, Skotinino – tipiškumas gerokai peržengia jo ribas laike ir erdvėje. Ir A. S. Puškine „Eugenijus Oneginas“, M. Yu Lermontovas „Tambovo ižde“ ir M. E. Saltykovas-Ščedrinas „Taškento džentelmenuose“ randame nuorodas į juos, vis dar gyvus ir nešiojančius savyje esmę. baudžiauninkų savininkai, kuriuos taip talentingai atskleidė Fonvizinas.
Fonvizino komedija „Mažasis“ yra XVIII amžiaus rusų literatūros šedevras. Kūrinys buvo įtrauktas į klasikinės literatūros fondą, palietęs daugybę „ amžinos problemos“ ir traukia šiuolaikiniai skaitytojai aukšto stiliaus grožis. Spektaklio pavadinimas siejamas su Petro I dekretu, kuriame valdovas pareiškė, kad jauniems bajorams, „nepilnamečiams“ be išsilavinimo, draudžiama tuoktis ir stoti į tarnybą.
Komedijos idėją rašytojas sugalvojo dar 1778 m. O 1782 metais jis jau buvo parašytas ir pristatytas visuomenei. Fonvizino „Minoro“ analizė nebūtų baigta be trumpo pjesės kūrimo laiko aprašymo. Autorius parašė jį valdant Jekaterinai II. Šis Rusijos raidos etapas siejamas su tuomet pažengusių apsišvietusios monarchijos idėjų, perimtų iš prancūzų šviesuolių, dominavimu. Jų plitimą ir populiarumą tarp išsilavinusių bajorų ir filistinų labai palengvino pati imperatorė, susirašinėjusi su Volteru, Diderot, d'Alembert, atidariusi mokyklas ir bibliotekas, stipriai rėmusi kultūros ir meno plėtrą Rusijoje. Fonvizinas, kaip savo laikmečio atstovas, neabejotinai dalijosi vyraujančia kilminga visuomenė idėjos. Juos jis stengėsi atspindėti savo kūryboje, publikai ir skaitytojams atskleisdamas ne tik teigiamas jų puses, bet ir išjuokdamas trūkumus bei klaidingas nuostatas.
Komedijos „Mažoji“ analizė reikalauja, kad pjesė būtų įtraukta į literatūrinės tradicijos ir kultūros epochą, kurios metu ji buvo parašyta. Darbas yra vienas iš geriausi pavyzdžiai klasicizmas. „Mažame“ – veiksmo vienovė (nėra smulkių siužetinių linijų, tik kova už Sofijos ranką ir turtą), vieta (personažai nejuda dideliais atstumais, įvykiai vyksta arba Prostakovų namuose, arba prie jų namų). ), ir laikas (visi renginiai neužtrunka ilgiau nei parą). Be to, Fonvizinas naudojo „kalbančias“ pavardes, tradicines klasikiniam spektakliui ir aiškiai skirstydamas į teigiamus ir neigiamus personažus. Teigiami Pravdinas, Milonas, Starodumas, Sofija kontrastuojami su negatyviais Prostakovu, Skotininu, Mitrofanu. Kartu patys veikėjų vardai leidžia skaitytojui suprasti, kokie bruožai vyrauja vaizde šis personažas- pavyzdžiui, Pravdinas yra tiesos ir moralės personifikacija spektaklyje.
Sukūrimo metu „Nedorosl“ tapo svarbiu žingsniu plėtojant rusų literatūrą, ypač rusų dramos. Fonvizinas kuria naujas žanras socialinė-politinė komedija, darniai apjungusi daugybę realistinių scenų, pavaizduotų su ironija, sarkazmu, juoku, iš paprastų aukštuomenės atstovų gyvenimo su edukaciniais pamokslais apie dorybę, dorovę, būtinybę ugdyti geriausias žmogaus savybes. Kartu pamokantys monologai neapkrauna pjesės suvokimo, o papildo kūrinį, daro jį gilesnį.
„Pomiškis“ suskirstytas į 5 veiksmus. Pirmajame skaitytojas susipažįsta su Prostakovais, Sofija, Pravdinu, Mitrofanu Skotininu. Iškart išryškėja veikėjų asmenybės, skaitytojui tampa aišku, kad Prostakovai ir Skotininas – neigiami herojai, o Pravdinas ir Sofija – teigiami. Pirmasis veiksmas apima kūrinio ekspoziciją ir siužetą. Ekspozicija - skaitytojas susipažįsta su veikėjais, sužino, kad Sofija gyvena Prostakovų globoje ir jie ketina ją vesti už Skotinino. Spektaklio siužetas yra Starodumo laiško skaitymas – Sofija dabar yra turtinga paveldėtoja, o jos dėdė bet kurią dieną grįžta, kad nuvestų ją pas save.
Antrasis, trečiasis ir ketvirtasis veiksmas – kūrinio įvykių raida. Skaitytojas susipažįsta su Milonu ir Starodumu. Skotininas ir Prostakova stengiasi įtikti Starodumui, tačiau jų melas, meilikavimas, per didelis pelno troškimas ir išsilavinimo trūkumas tik atbaido, atrodo juokingai ir kvailai. Juokingiausia spektaklio scena – Mitrofano klausinėjimas, ką jis žino, kur atskleidžiamas ne tik jaunuolio, bet ir mamos kvailumas.
Penktasis veiksmas yra veiksmo kulminacija ir pabaiga. Mokslininkų nuomonės skiriasi dėl to, kuris spektaklio momentas yra pjesės kulminacija. Taigi, yra trys labiausiai paplitusios versijos: pirmoji – Sofijos Prostakovos pagrobimas; antrasis – Pravdinas perskaitė laišką, kuriame teigiama, kad Prostakovos turtas visiškai atitenka jo priežiūrai; trečia – Prostakovos įniršis, kai ji suvokia savo bejėgiškumą ir nori „ištraukti“ ant tarnų. Kiekviena versija yra teisinga, nes žiūrima iš skirtingų kūrinio skaitymo taškų. Pirmasis yra iš požiūrio taško siužetas Sofijos santuoka, antroji – su socialine-politine, kaip teisingumo triumfo akimirka šioje dvare, trečioji – su istorine, Prostakova šiuo metu įkūnija susilpnėjusius senosios bajorijos idealus ir principus, įžengusius į praeityje, bet vis dar „netikintys savo pralaimėjimu“, pagrįsti neišsilavinimo, apsišvietimo stoka, žemais moralės principais. Spektaklio pabaiga yra ta, kad visi apleidžia Prostakovą, kuriai nieko nebeliko. Starodumas, rodydamas į ją, sako: „Tai vaisiai, verti blogio!
Kalbant apie pagrindinius pjesės veikėjus, kaip jau minėta aukščiau, jie aiškiai skirstomi į teigiamus ir neigiamus. Neigiamas - Prostakovas, Skotininas, Mitrofanas. Prostakova yra galinga, grubi, neišsilavinusi, pelno siekianti moteris, kuri moka pamaloninti siekdama pelno, bet myli savo sūnų. Prostakovas pasirodo kaip savo žmonos „šešėlis“, silpnavalis veikėjas, kurio žodis mažai ką reiškia. Skotininas yra Prostakovos brolis, toks pat kvailas ir neišsilavinęs, gana žiaurus, godus pinigų, kaip ir jo sesuo, kuriai nėra nieko geriau, kaip pasivaikščioti į tvartą pasižiūrėti kiaulių. Mitrofanas yra jo motinos sūnus, išlepintas 16 metų berniukas, meilę kiaulėms paveldėjęs iš savo dėdės. Apskritai spektaklyje svarbią vietą užima paveldimumo ir šeimos ryšių klausimas. Taigi, Prostakova yra ištekėjusi tik už Prostakovo (tikrai „paprasto“ vyro, kuris daug nenori), iš tikrųjų ji yra Skotinina, jos brolio atitikmuo. Mitrofanas įsisavino abiejų tėvų savybes - Skotininų kvailumą ir „gyvuliškas“ („nenoriu mokytis, noriu ištekėti“, pirmenybė teikiama valgyti, o ne skaityti knygą), o silpnąsias. tėvo valia (motina pirmiausia nusprendė už jį, o paskui nusprendė Pravdinas).
Panašus šeimos ryšiai galima atsekti tarp Starodum ir Sophia. Abu išsilavinę, dorybingi, sąžiningi. Mergina atidžiai klauso dėdės, „sugeria“ jo mokslus ir gerbia jį. Teigiami ir neigiami personažai sukuria dvigubas priešybių poras. „Vaikai“ - kvaila, išlepinta Mitrofanas ir protinga, nuolanki Sofija. „Tėvai“ - abu myli vaikus, tačiau turi skirtingą požiūrį į auklėjimą - Starodubas veda pokalbius moralės, garbės, tiesos temomis, o Prostakova lepina Mitrofaną ir tvirtina, kad išsilavinimas jam nebus naudingas. „Jaunikiai“ yra mylintis Milonas, kuris Sofijoje mato savo idealą ir draugą ir skaičiuoja pinigus, kuriuos Skotininas gaus po vedybų (tuo pačiu mergina jam neįdomi kaip asmenybė, jis net neplanuoja organizuoti patogūs jai namai). Pravdinas ir Prostakovas iš tikrųjų yra „tiesos balsas“, tam tikri „auditoriai“, tačiau jei pareigūnas atstovauja aktyvią jėgą, tikrą veiksmą ir pagalbą, tai Prostakovas yra pasyvus personažas, kuriam vienintelis dalykas, kurį jis galėjo pasakyti, buvo priekaištauti Mitrofanui pabaigoje.
Analizuojant Fonvizino „Nepilnametį“, tampa aišku, kad kiekvienoje iš šių veikėjų porų iškeliama atskira problema, atskleista kūrinyje - švietimo problema (papildyta pusiau išsilavinusių mokytojų, tokių kaip Kuteikinas, ir apsišaukėlių, tokių kaip Vralmanas, pavyzdžiu. ), tėčių ir vaikų problema, švietimas, problema šeimos gyvenimas, vyro ir žmonos santykiai, opi bajorų požiūrio į savo tarnus socialinė problema. Kiekvienas iš šių klausimų nagrinėjamas per edukacinių idėjų prizmę. Fonvizinas, komiškomis technikomis aštrindamas dėmesį į epochos trūkumus, pabrėžia būtinybę keisti tradicinius, pasenusius, seniai neaktualius pagrindus, kurie traukia žmones į „blogosios moralės“, kvailumo liūną, prilyginant juos gyvūnams.
Kaip parodė veikalo „Nepilnametis“ analizė, pagrindinė kūrinio tema ir idėja yra poreikis ugdyti Rusijos bajorus pagal švietimo idėjas, kurių pagrindai tebėra aktualūs ir šiandien.
Darbo testas
Šios dienos pasakojimo tema – Fonvizino „Minoro“ kūrimo ir analizės istorija. Kotrynos epochos autoriaus kūryba neprarado savo aktualumo ir šiandien. Fonvizino komedija „Mažoji“ buvo įtraukta į klasikinės literatūros rinkinį. Šis darbas paliečia daugybę problemų ir problemų, kurios visada traukia skaitytojus.
Fonvizino „Nedorosl“ analizė turėtų apimti Trumpas aprašymasšio dramos kūrinio herojai. Taip pat verta kalbėti apie rusų rašytojo idėją. Kas paskatino Fonviziną parašyti daugiau nei du šimtus metų populiarią komediją? Iš kokių visuomenės trūkumų autorius pirmiausia norėjo išjuokti savo esė? O kokia buvo amžininkų reakcija į šį kūrinį? Atsakymai į visus šiuos klausimus pateikiami straipsnyje. Tačiau prieš pradėdami analizuoti Fonvizino „Mažąją“, turėtume pakalbėti apie pagrindinius pjesėje vaizduojamus įvykius.
Veiksmai, kaip ir bet kuriame kitame klasicizmo eros draminiame kūrinyje, vyksta vos per vieną dieną.
Renginiai vyksta Prostakovų dvarininkų kaime. Ką reiškia Fonvizino komedijos „Minor“ pavadinimas? Net ir nežinodami šio žodžio reikšmės, galite spėti, kad jis turi neigiamą reikšmę. Fonvizino komedijos „Mažasis“ pavadinimo prasmės reikėtų ieškoti XVIII amžiaus realijose. Rašytojo amžininkai šį terminą vartojo jauniesiems bajorams, kurie negavo specialaus išsilavinimą liudijančio pažymėjimo. Šį dokumentą išdavė mokytojas. Jei jaunuolis neturėdavo pažymėjimo, į tarnybą nepriimdavo ir neleisdavo tuoktis.
Sūnus komedijoje vadinamas nepilnamečiu Pagrindinis veikėjas- žemės savininkė Prostakova. Darbas prasideda nuo scenos, vykstančios jos namuose. Prostakova pyksta ant Triškos, nes šis jos sūnui Mitrofanuškai pasiuvo per platų kaftaną. Kad tarnas neturi reikiamų įgūdžių siuvimas, o duoti jam tokius nurodymus iš pradžių buvo klaida, ji neatsižvelgia.
Šešiolikmetis berniukas nerodo didelio uolumo studijuodamas, o tai palengvina jo mamos neišsilavinimas ir kvailumas. Daugiau apie šiuos veikėjus papasakosime vėliau. Pirmiausia autorė supažindina skaitytojus su Sophia, pozityviąja kūrinio heroje.
Mergina jau seniai negyvena Prostakovos namuose. Ji yra dvarininko giminaitė ir neturi jokio turto. Bent jau taip tiki Prostakova. Tačiau vieną dieną Sofija gauna laišką iš savo dėdės Starodumo. Ponia Prostakova negali perskaityti pranešimo, nes nebuvo išmokyta skaityti ir rašyti. Pravdinas, perskaitęs laišką, jai pasakoja santrauka. Fonvizino filme „Mažasis“ šis herojus kartu su Starodumu yra nušvitimo šalininkas.
Apie ką Sofija gavo laišką? Starodumas rašo savo dukterėčiai, kad paliks jai didžiulį turtą. Tai jaudina beveik visus komedijos veikėjus. Prostakova tikėjo, kad mergaitė buvo našlaitė. Tačiau netikėtas įvykių posūkis rodo, kad Starodumo dukterėčia gali būti ištekėjusi už neatsargaus Mitrofano.
Skotininas taip pat pradeda svajoti apie santuoką su Sofija. Tačiau Sofijos širdis užimta. Ji yra įsimylėjusi karininką Miloną, su kuriuo susipažino Maskvoje dar nelikus našlaičiais. Netrukus ji susitiks jaunas vyras vėl, ir jis išgelbės ją nuo savanaudiško Skotinino ir despotiškos Prostakovos pretenzijų.
Starodum atvyksta į mažą miestelį, kuriame vyksta pagrindiniai renginiai. Jis pripažįsta vieną iš Mitrofanuškos mokytojų kaip savo buvusį trenerį. Prostakovos sūnaus mokytojai nusipelno ypatingo dėmesio.
Kuteikinas – pusiau išsilavinęs seminaristas. Tsyfirkinas yra išėjęs į pensiją seržantas. Vralmanas, kurio pavardė labai iškalbingai byloja apie jo žmogiškąsias savybes, Mitrofanuškos nieko nemoko, nes pats mažai ką žino. Kaip jau minėta, anksčiau jis dirbo kučininku. Tačiau jis buvo atleistas ir nerado tinkamo darbo, todėl tapo mokytoju. Prostakova nepastebi, kad Vralmanas yra nekompetentingas mokyti, nes ji pati yra labai neišmananti.
Rašymo istorija
Fonvizino idėja sukurti komediją „Mažasis“ kilo 1778 m. Rusų rašytojas daugiau nei metus praleido Prancūzijoje, kur studijavo jurisprudenciją ir filosofiją. Jis stebėjo, kaip gyvena Europos aristokratai, ir priėjo gana nuviliančios išvados: Rusijos aukštuomenė buvo įklimpusi į inerciją ir nežinojimą. Grįžęs namo, Fonvizinas pradėjo rašyti kūrinį. Jam prireikė daugiau nei trejų metų.
Fonvizino komedijos „Minor“ idėja tuo metu buvo labai originali. Rašytojas siekė išjuokti tipiškų dvarininkų klasės atstovų trūkumus. Nenuostabu, kad tiek Maskvoje, tiek Sankt Peterburge jo komedija ilgam laikui atsisakė įrengti.
Amžininkų kritika
Fonvizino komedijos „Mažasis“ tema cenzoriams atrodė įdomi, tačiau joje buvo per daug drąsių replikų. Spektaklio premjera įvyko 1782 m. Fonvizino darbas buvo stulbinantis sėkmės. Tiesa, teatras, kurio scenoje buvo pastatytas spektaklis, buvo beveik uždarytas. Be to, komedija nepatiko Jekaterinai II.
Darbo idėja
Bajorų atstovų dvasinis nykimas baudžiavos sąlygomis yra pagrindinė šiame straipsnyje aptariamos komedijos tema. Pasak Fonvizino, pedagoginiai metodai lemia moralinis charakteris visa karta. XVIII amžiuje dvarininkai vaikų auklėjimą dažnai patikėdavo pusiau išsilavinusiems sekstonams, neraštingoms auklėms, abejotino išsilavinimo užsieniečiams. Tokie „mokytojai“ gali mokyti tik jaunus vyrus, tokius kaip Mitrofanuška, pagrindinis Fonvizino komedijos „Nepilnametis“ veikėjas.
Šio darbo autorius paprastais pavyzdžiais parodė, kad didžioji dalis bajorų neprisimena nei garbės, nei orumo. Jie netarnauja valstybės interesams, nesilaiko moralės ir valstybės įstatymų. Fonvizino dramatiškam darbui aštrumo suteikia gėrio pergalė prieš blogį, tačiau tai yra atsitiktinio pobūdžio. Jei Starodumas nebūtų grįžęs iš Sibiro laiku, o Pravdinas nebūtų gavęs įsakymų paimti Prostakovos turtą, Sofijai viskas nebūtų taip gerai pasibaigę. Ji nebūtų palikusi miesto su jaunu, išsilavinusiu karininku Milonu, o būtų tapusi kvailo Mitrofanuškos žmona.
Personažai
Fonvizino „Nedorosl“ vaizdų sistema yra gana paprasta. Veikėjai skirstomi į teigiamus ir neigiamus, beveik visi turi prasmingas pavardes: Vralman, Starodum, Pravdin. Neigiami veikėjai yra senosios aukštuomenės atstovai, iš visų jėgų bandantys laikytis pasenusių baudžiavos sistemos idėjų. Jiems priešinasi Apšvietos idėjas palaikantys herojai – Pravdinas, Sofija, Milonas, Starodumas.
Teigiami ir neigiami herojai
Tarp komedijos veikėjų galima išskirti keletą dvigubų porų. Taigi, Sophia prieštarauja Mitrofanuškai. Starodum yra edukacinių pažiūrų šalininkas. Tai naujų laikų žmogus. Ir todėl jis atstovauja žemės savininko Prostakovos priešingybei. Milonas prieštarauja Skotininui. Jei pirmasis yra išsilavinęs ir išauklėtas bei turi nuoširdžių jausmų Sofijai, tada antrasis nori vesti merginą dėl savanaudiškų priežasčių. Skotininas svajoja įsigyti žemės, kurioje aktyviai užsiims gyvulininkyste, o būtent – kiaulių auginimu.
Mitrofanuška
Fonvizino „Mažosios“ analizė neapsieina be šio ryškaus personažo aprašymo. Kvailas, išlepintas jaunuolis visiškai nepasiruošęs savarankiškam gyvenimui. Viską už jį padaro mama, tarnaitės ar auklės. Iš Prostakovos berniukas perima nekontroliuojamą aistrą pinigams. Jis, kaip ir jo mama, yra nemandagus ir nepagarbus savo šeimai. Mitrofanuška savo silpną valią paveldėjo iš savo tėvo. Šešiolikmetis berniukas nenori mokytis, bet nori vesti. Jis – Sofijos priešingybė – išsilavinusi, rimta, protinga, sunkaus likimo mergina.
Prostakova
Analizuodami Fonvizino „Nepilnametį“, turėtumėte atkreipti dėmesį į neigiamą heroję. Prostakova yra neišsilavinusi, kvaila moteris, bet kartu ir labai gudri. Ji yra praktiška namų šeimininkė ir mylinti mama. Prostakovai nerūpestinga Mitrofanuškos ateitis ir laimė yra aukščiau visko. Tačiau auklėdama ji daro lemtingų klaidų, nes nieko nežino apie teisingus pedagoginius metodus. Su sūnumi ji elgiasi taip, kaip kadaise su ja elgėsi tėvai. Tvarkydama buitį ir augindama sūnų, žemės savininkė naudojasi išsekusiomis vertybėmis ir idėjomis.
Starodum
Analizuojant Fonvizino „Minorą“, ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas herojui, simbolizuojančiam edukacines idėjas, apie kurias mažai kas žinojo Rusijoje XVIII amžiuje. Starodum su Sofija bendrauja visiškai kitaip nei Prostakova su Mitrofanuška. Jis taiko visiškai skirtingus ugdymo metodus. Kalbėdama su Sophia kaip su lygiaverte, ji moko ir duoda patarimų, remdamasi savo turtinga patirtimi. Nieko nežinodamas apie Sofijos jausmus Milonui, jis nepriima sprendimų už ją. Starodumas nori, kad jo dukterėčia ištekėtų už protingo, išsilavinusio pareigūno, tačiau neprimeta jai savo pažiūrų.
Šiame paveikslėlyje autorius pavaizdavo savo mokytojo ir tėvo idealą. Starodum – autoritetingas stipri asmenybė, kuris atėjo vertą kelią. Šiuolaikiniams skaitytojams šis herojus, žinoma, nėra idealus pedagogas. Tačiau Fonvizino amžininkai įkvėpė edukacinės idėjos, jis padarė stiprų įspūdį.
D. I. Fonvizino komedijos „Nepilnametis“ originalumas. Fonvizinas savo komedijose įgyvendino laukinį senosios kartos neišmanymą ir grubų paviršutiniško bei išorinio naujųjų kartų europietiško išsilavinimo blizgesį. Komediją „Mažasis“ D. I. Fonvizinas parašė 1782 m., ji dar nepaliko scenos. Tai viena geriausių autorės komedijų. M. Gorkis rašė: „Mažojoje“ pirmą kartą buvo iškelta ir į sceną griaunanti baudžiavos reikšmė ir jos įtaka bajorijai, dvasiškai sugriautai, išsigimusiai ir sugadintai būtent valstiečių vergijos.
Visi Fonvizino komedijos „Mažasis“ herojai sutartinai skirstomi į teigiamus ir neigiamus. Prie neigiamų priskiriama Prostakovų šeima. Moralius ir pozityvius žmones atstovauja Pravdin, Starodum, Sophia ir Milon.
Kai kurie literatūros kritikai Jie manė, kad teigiami „Mažosios“ herojai buvo pernelyg idealūs, kad iš tikrųjų tokių žmonių nėra ir juos tiesiog sugalvojo autorius. Tačiau XVIII amžiaus dokumentai ir laiškai patvirtina egzistavimą tikri prototipai Fonvizino komedijos herojai. O apie neigiamus veikėjus, tokius kaip Prostakovai ir Skotininai, galime drąsiai teigti, kad, nepaisant besąlygiško apibendrinimo, jie dažnai buvo rasti tarp to meto Rusijos provincijos bajorų. Kūrinyje yra du konfliktai. Svarbiausia yra meilė, nes būtent jis kuria komedijos veiksmą. Tai apima Sophia, Mitrofanushka, Milon ir Skotinin. Veikėjai skirtingai žiūri į meilės, šeimos ir santuokos klausimus. Starodumas nori pamatyti Sofiją ištekėjusią už verto vyro, linki jai abipusės meilės. Prostakova nori pelningai ištekėti už Mitrofano ir susigrąžinti Sofijos pinigus. Mitrofano šūkis: „Aš nenoriu mokytis, aš noriu ištekėti“. Ši frazė iš komedijos „Nepilnametis“ tapo populiaria fraze. Peraugę žmonės, kurie nenori nieko veikti, nenori mokytis ir tik svajoja apie malonumą, vadinami Mitrof-1 nushki.
Kitas komedijos konfliktas yra socialinis-politinis. Jame paliečiami labai svarbūs auklėjimo ir ugdymo, dorovės klausimai. Jei Starodum mano, kad išsilavinimas ateina iš šeimos ir svarbiausia žmoguje yra sąžiningumas ir geras elgesys, tai Prostakova įsitikinusi, kad svarbiau, kad vaikas būtų pamaitintas, aprengtas ir gyventų savo malonumui. Komedija „Mažoji“ parašyta pagal rusų klasicizmo tradicijas. Jame pastebimi beveik visi pagrindiniai klasicizmo bruožai kaip literatūrinė kryptis. Taip pat griežtai skirstomi herojai į teigiamus ir neigiamus, vartojamos kalbančios pavardės ir taikoma trijų vienybių taisyklė (vietos, laiko ir veiksmo vienybė). Vietos vienybė gerbiama, nes visas komedijos veiksmas vyksta Prostakovų kaime. Kadangi jis trunka 24 valandas, išlaikoma laiko vienovė. Tačiau dviejų konfliktų buvimas komedijoje pažeidžia veiksmo vienybę.
Skirtingai nuo Vakarų Europos klasicizmo, rusų klasicizme yra ryšys su rusų folkloru, pilietiniu patriotizmu ir satyrine orientacija. Visa tai vyksta Nedoroslyje. Satyrinis komedijos posvyris niekam nekelia abejonių. Patarlės ir posakiai, dažnai aptinkami komedijos tekste, paverčia ją tikrai liaudiška komedija („Auksinis kaftanas, bet švinuota galva“, „Širdies drąsa pasitvirtina mūšio valandą“, „Turtas nėra ko“). pagalba kvailam sūnui“, „Tas, kuris užima ne pagal pinigus ir aukštuomenėje ne pagal rangus“), Puškinas pavadino „Nepilnametį“ „vieninteliu liaudies satyros paminklu“. Ji persmelkta pilietinio patriotizmo dvasios, nes jos tikslas – ugdyti savo tėvynės pilietį. Vienas iš pagrindinių komedijos privalumų yra jos kalba. Kurdamas savo herojų personažus, Fonvizinas naudojasi kalbos ypatybės. Leksikonas Skotininas ir Mitrofanas yra žymiai riboti. Sophia, Pravdin ir Starodum kalba teisingai ir labai įtikinamai. Jų kalba yra šiek tiek schematiška ir, atrodo, yra griežtose ribose.
Mano nuomone, neigiami Fonvizino personažai pasirodė gyvesni. Jie kalba paprasta šnekamąja kalba, kurioje kartais būna net keiksmažodžių. Prostakovos kalba niekuo nesiskiria nuo baudžiauninkų kalbos, jos kalboje daug grubių žodžių ir bendrų posakių. Savo kalboje Tsyfirkinas vartoja posakius, kurie buvo naudojami kariniame gyvenime, o Vralmanas kalba laužyta rusų kalba. Šiuolaikinėje Fonvizino visuomenėje karaliavo susižavėjimas svetimomis šalimis ir panieka savo rusiškai. Bajorų išsilavinimas buvo daug geresnis. Dažnai jaunoji karta atsidūrė neišmanėlių užsieniečių rankose, kurie, išskyrus atsilikusį požiūrį į mokslą ir blogąsias savybes, negalėjo nieko įskiepyti į savo kaltinimus. Na, o ko vokiečių treneris Vralmanas galėtų išmokyti Mitrofanušką? Kokių žinių galėtų įgyti vyresnio amžiaus vaikas, norėdamas tapti pareigūnu ar valdininku? Fonvizinas „Mažojoje“ išreiškė protestą prieš skotininius ir prostakovus ir parodė, kaip jaunimas negali būti išsilavinęs, kaip išlepinti jie gali augti žemvaldžių valdžios sugadintoje aplinkoje, įžūliai nusilenkdami svetimai kultūrai. Komedija yra pamokančio pobūdžio ir turi didelę edukacinę vertę. Tai verčia susimąstyti moraliniai idealai, apie požiūrį į šeimą, meilę tėvynei, kelia švietimo ir žemvaldžių tironijos klausimus.
Išoriškai likęs viduje buitinė komedija, siūlydamas žiūrovui daugybę kasdienių scenų, Fonvizinas filme „Mažasis“ palietė naujas ir gilias problemas. Užduotis parodyti šiuolaikinį „daugiau“ kaip tam tikros žmonių santykių sistemos rezultatą nulėmė „Mažosios“ meninę sėkmę ir, anot Puškino, pavertė ją „liaudiška“ komedija.
Palietęs pagrindines ir aktualias problemas, „Nedoroslis“ iš tiesų buvo labai ryškus, istoriškai tikslus XVIII amžiaus Rusijos gyvenimo paveikslas. ir kaip toks peržengė siauro Paninų rato idėjas. Fonvizinas „Nedoroslyje“ įvertino pagrindinius Rusijos gyvenimo reiškinius jų socialinės-politinės prasmės požiūriu. Tačiau jo idėja apie Rusijos politinę struktūrą buvo suformuota atsižvelgiant į pagrindines klasinės visuomenės problemas, todėl komediją galima laikyti pirmuoju socialinių tipų paveikslu rusų literatūroje.
Pagal siužetą ir pavadinimą „Nepilnametis“ yra pjesė apie tai, kaip blogai ir neteisingai buvo išmokytas jaunas bajoras, išugdytas tiesioginiu „nepilnamečiu“. Tiesą sakant, mes kalbame ne apie mokymą, o apie „švietimą“ plačiąja to žodžio prasme, kuri įprasta Fonvizinui. Nors Mitrofanas yra nedidelė figūra scenoje, tai, kad pjesė gavo pavadinimą „Nepilnametis“, nėra atsitiktinis.
Mitrofanas Prostakovas yra paskutinis iš trijų Skotininų kartų, praeinančių prieš publiką tiesiogiai arba kitų prisiminimuose. personažai ir parodyti, kad per tą laiką Prostakovų pasaulyje niekas nepasikeitė. Istorija apie Mitrofano auklėjimą paaiškina, iš kur kilę Skotininai ir ką reikėtų keisti, kad jų neatsirastų ateityje: sunaikinti vergiją ir įveikti dorovinis ugdymasŽmogaus prigimties „gyvybės“ ydos.
„Nedorosl“ yra ne tik dislokuoti teigiami personažai, nubrėžtas „Brigadoje“, tačiau pateikiamas ir gilesnis socialinio blogio vaizdas. Kaip ir anksčiau, Fonvizinas daugiausia dėmesio skiria bajorams, bet ne savaime, o glaudžiais ryšiais su jos valdoma baudžiauninkų klase ir aukščiausia valdžia, atstovaujančia visai šaliai. Įvykiai Prostakovų namuose, savaime gana spalvingi, ideologiškai yra rimtesnių konfliktų iliustracija.
Nuo pirmosios komedijos scenos, Triškos pasiūto kaftano, Fonvizinas vaizduoja pačią karalystę, kurioje „žmonės yra žmonių nuosavybė“, kur „vienos valstybės asmuo gali būti ir ieškovas, ir asmens teisėjas. kitos valstybės“, kaip jis rašė „Diskurse“. Prostakova yra suvereni savo dvaro šeimininkė.
Ar jos vergai Triška, Eremejevna ar mergina Palaška yra teisūs ar neteisūs, tai priklauso tik nuo jos savivalės, o apie save ji sako, kad „nepasiduoda: bariasi, kovoja, ir taip namai laikosi. “ Tačiau pavadindamas Prostakovą „niekingu įniršiu“, Fonvizinas visai nenori pabrėžti, kad jo pavaizduotas žemės savininkas tironas yra tam tikra bendrosios taisyklės išimtis.
Jo idėja buvo, kaip tiksliai pažymėjo M. Gorkis, „parodyti bajorą išsigimusią ir sugadintą būtent valstiečių vergijos“. Skotininas, Prostakovos brolis, tas pats paprastas žemės savininkas, taip pat „dėl visko kaltas“, o kiaulės jo kaimuose gyvena daug geriau nei žmonės. „Argi bajoras nėra laisvas mušti tarną, kai tik nori? (jis palaiko savo seserį, kai ji pateisina savo žiaurumus remdamasi dekretu dėl bajorų laisvės.
Įpratusi prie nebaudžiamumo, Prostakova savo valdžią iš baudžiauninkų išplečia savo vyrui Sofijai, Skotininui – visiems, iš kurių tikisi nesutikti pasipriešinimo. Tačiau, autokratiškai disponavusi savo nuosavybe, ji pati pamažu virto verge, neturinčia jausmų. savigarba, pasiruošęs suktis prieš stipriausius, tapo tipišku neteisėtumo ir tironijos pasaulio atstovu.
Šio pasaulio „gyvūninės“ žemumos idėja „Nedoroslyje“ įgyvendinama taip pat nuosekliai, kaip ir „Brigadoje“: ir Skotininai, ir Prostakovai yra „iš tos pačios vados“. Prostakova yra tik vienas pavyzdys, kaip despotizmas žmoguje žlugdo žmogų ir griauna socialinius žmonių ryšius.
Kalbėdamas apie savo gyvenimą sostinėje, Starodumas piešia tą patį egoizmo ir vergijos pasaulį, žmones „be sielos“. Iš esmės Starodum-Fonvizin, vesdamas paralelę tarp mažosios žemės savininkės Prostakovos ir kilmingų valstybės didikų, teigia: „jei neišmanėlis be sielos yra žvėris“, tada „apšvietusi protingiausia moteris“ be jos yra ne kas kita, kaip „Apgailėtinas padaras“. Dvariškiai, kaip ir Prostakova, neturi supratimo apie pareigą ir garbę, yra pavaldūs kilmingiesiems ir stumiasi aplink silpnuosius, trokšta turto ir kyla savo varžovo sąskaita.
Starodumo aforistinė invektyva palietė visą bajorų klasę. Sklando legenda, kad žemės savininkas padavė Fonvizin skundą dėl Starodum pastabos „ji puikiai aiškina dekretus“, jausdamasis asmeniškai įžeistas. Kalbant apie jo monologus, kad ir kokie slapti jie būtų, aktualiausi iš jų cenzoriaus prašymu buvo pašalinti iš sceninio pjesės teksto. Fonvizino satyra „Nedoroslyje“ buvo nukreipta prieš konkrečią Kotrynos politiką.
Šiuo atžvilgiu svarbiausia yra pirmoji 5-ojo „Mažosios“ veiksmo scena, kurioje Starodumo ir Pravdino pokalbyje Fonvizinas išdėsto pagrindines „Diskurso“ mintis apie pavyzdį, kurį suverenas turėtų rodyti savo pavaldiniams. ir tvirtų įstatymų valstybėje poreikis.
Starodumas juos suformuluoja taip: „Sosto vertas suverenas stengiasi pakelti savo pavaldinių sielas... Ten, kur žino, kokia jo tikroji šlovė..., ten visi greitai pajus, kad kiekvienas turi ieškoti savo laimės ir naudos vienintelis dalykas, kuris yra teisėtas, ir kad neteisėta engti savuosius per vergiją“.
Fonvizino pieštuose paveiksluose apie baudžiauninkų savininkų piktnaudžiavimą, pasakojime jis pavaizdavo Mitrofano auklėjimą kaip vergę Eremejevną, kad „vietoj vieno vergo yra du“, prie valdžios vairo stovinčių favoritų apžvalgose. , kur nėra vietos sąžiningiems žmonėms, buvo apkaltintas ir pačiai valdančiajai imperatorei. Visuomeniniam teatrui sukurtame pjesėje rašytojas negalėjo taip tiksliai ir tiksliai išreikšti save, kaip siauram bendraminčių ratui skirtame „Diskure apie būtinus valstybės įstatymus“. Tačiau skaitytojas ir žiūrovas suprato neišvengiamus nesusipratimus. Pasak paties Fonvizino, būtent Starodumo vaidmuo užtikrino komedijos sėkmę; Šio I. A. Dmitrevskio vaidmens atlikimą publika „plojo mėtydama pinigines“ į sceną.
Starodumo vaidmuo Fonvizinui buvo svarbus dar vienu požiūriu. Scenose su Sofija, Pravdinu, Milonu jis nuosekliai išdėsto „sąžiningo žmogaus“ požiūrį į šeimos moralę, apie bajoro pareigas, užsiimančio civilinės valdžios ir karinės tarnybos reikalais.
Tokios plačios programos pasirodymas parodė, kad Fonvizino darbe rusiška edukacinė mintis nukrypo nuo kritikos tamsiosios pusės realybėje ieškoti praktinių būdų pakeisti autokratinę sistemą.
Istoriniu požiūriu Fonvizino viltys dėl įstatymų apribotos monarchijos, veiksmingos švietimo galios, „padoraus kiekvienai žmonių valstybei“, buvo tipiška švietimo utopija. Tačiau sunkiame išsivadavimo minties kelyje Fonvizinas, ieškodamas, veikė kaip tiesioginis Radiščevo respublikinių idėjų pirmtakas.
Žanro prasme „Mažasis“ yra komedija. Spektaklyje daug tikrai komiškų ir iš dalies farsiškų scenų, primenančių „Brigadininką“. Tačiau Fonvizino juokas „Mažojoje“ įgauna tamsiai tragišką charakterį, o farsiški muštynės, kai juose dalyvauja Prostakova, Mitrofanas ir Skotininas, nustoja būti suvokiami kaip tradiciniai juokingi intarpai.
Spręsdamas toli gražu ne juokingas komedijos problemas, Fonvizinas ne tiek stengėsi išrasti naujų sceninių technikų, kiek permąstyti senąsias. „Mažojoje“ buržuazinės dramos technikos buvo interpretuojamos visiškai originaliai, siejant su rusų dramos tradicija. Pavyzdžiui, iš esmės pasikeitė klasikinės dramos įgarsinimo lentos funkcija.
„Mažajame“ panašų vaidmenį atlieka Starodumas, išreiškiantis autoriaus požiūrį; Šis žmogus ne tiek vaidina, kiek kalba. Išverstoje Vakarų dramoje buvo panaši seno išmintingo didiko figūra. Tačiau jo veiksmai ir samprotavimai apsiribojo moralinių, dažniausiai šeimos, problemų sritimi. Starodum Fonvizin veikia kaip politinis pranešėjas, o jo moralizavimas yra tam tikra politinės programos pristatymo forma.
Šia prasme jis labiau primena Rusijos tironų kovos tragedijos herojus. Gali būti, kad latentinė didelės „idėjų dramos“ įtaka Volterio „Alziros“ vertėjui Fonvizinui buvo stipresnė, nei gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio.
Fonvizinas buvo socialinės komedijos kūrėjas Rusijoje. Jo socialinė-politinė samprata nulėmė būdingiausią ir bendriausią jo dramaturgijos bruožą – grynai edukacinį blogio pasaulio priešpriešą proto pasauliui, taigi ir visuotinai priimtam kasdienybės turiniui. satyrinė komedija gavo filosofinė interpretacija. Turėdamas galvoje šią Fonvizino pjesių ypatybę, Gogolis rašė apie tai, kaip dramaturgas sąmoningai nepaiso intrigos turinio, „peržvelgdamas kitą, aukštesnį turinį“.
Pirmą kartą rusų dramoje komedijos meilės romanas buvo visiškai nustumtas į antrą planą ir įgijo pagalbinę reikšmę.
Tuo pačiu metu, nepaisant plačių, simbolinių apibendrinimo formų troškimo, Fonvizinui pavyko pasiekti aukštą savo personažų individualizavimą. Amžininkus pribloškė įtikinamas „Brigados vadas“ herojų tikrumas. Prisimindamas pirmuosius komedijos skaitymus, Fonvizinas pranešė apie tiesioginį įspūdį, kurį ji padarė N. Paninui. „Aš matau, – pasakė jis man, rašo Fonvizinas, – kad tu puikiai žinai mūsų moralę, nes brigados vadas yra tavo giminaitis visiems; niekas negali pasakyti, kad tokia Akulina Timofejevna neturi nei močiutės, nei tetos, nei kokio nors giminaičio.
Ir tada Paninas žavėjosi įgūdžiais, su kuriais buvo parašytas vaidmuo, todėl „matai ir girdi meistrą“. Metodas, kuriuo buvo pasiektas toks efektas, atskleidžiamas keliose paties dramaturgo pastabose ir amžininkų atsiliepimuose apie „Brigadininko“ ir „Nepilnamečio“ personažų gyvybingumą.
Praktinis Fonvizino komedijos darbo metodas buvo pasikliauti gyvenimo originalu, ryškiu prototipu. Pats prisipažino, kad būdamas jaunas pažinojo brigadininką, kuris buvo pjesės herojės prototipas, ir labai linksminosi dėl šios paprastos moters paprastumo. Ryšium su „brigadieriumi“ išliko legenda, kad patarėjo modelis buvo koks nors gerai žinomas valdybos pirmininkas, kai kurias Eremejevnos pastabas išgirdo Fonvizinas Maskvos gatvėse.
Starodumo įvaizdis buvo lyginamas su P. Paninu, Nepliujevu, N. Novikovu ir kitais asmenimis įvardinti keli Mitrofano prototipai. Taip pat žinoma, kad aktoriai atliko kai kuriuos vaidmenis, scenoje sąmoningai mėgdžiodami publikai gerai žinomas amžininkų manieras.
Pats savaime empirizmas, kurio griebėsi Fonvizinas, nėra menine sistema. Tačiau būdinga detalė, spalvingas veidas, juokinga frazė, nukopijuotas iš gyvenimo, gali tapti ryškia vaizdo ar scenos individualizavimo ir detalizavimo priemone. Ši technika buvo plačiai paplitusi daugiausia 1760-ųjų satyriniuose žanruose.
Pavyzdžiui, šiuo metu parašytos Fonvizino poetinės žinutės, kaip žinome, vaidina labai realių asmenų charakterio bruožus – jo paties tarnų, tam tikro poeto Jamščikovo. Kita vertus, savo dramaturgijoje Fonvizinas aiškiai apibrėžia veikėjų klasinę ir kultūrinę priklausomybę bei atkuria jų tikrus klasinius santykius.
Savo originaliose komedijose tarnas niekada neveikia kaip įprastas literatūros patikėtinis. Dažniausiai individualizuojantys bruožai pasireiškia ne sceniniu elgesiu, o mėgstamomis Fonvizino kalbinėmis savybėmis. Neigiami Fonvizino veikėjai dažniausiai kalba profesionaliu ir pasaulietiniu žargonu arba šiurkščia liaudiška kalba. Teigiami herojai, išreiškiantys autoriaus mintis, visiškai literatūriška kalbėjimo maniera supriešinami su neigiamomis.
Tokia kalbinio charakterizavimo technika su dramaturgui Fonvizinui būdinga kalbine nuojauta pasirodė labai veiksminga. Tai matyti iš Voltero pasiskolinto, bet perdirbant negrįžtamai rusifikuoto Mitrofano apžiūros scenos pavyzdyje.
Pagal savo satyrinę orientaciją Fonvizino vaizdai turi daug bendro su satyrinės žurnalistikos socialinėmis kaukėmis-portretais. Jų likimai vėlesnėje literatūrinėje tradicijoje buvo panašūs. Jei visos Fonvizino komedijos tipo niekas nepakartojo, herojų tipai gavo ilgą savarankišką gyvenimą.
IN pabaigos XVIII — pradžios XIX V. Naujos pjesės kuriamos iš Fonvizino vaizdų prisiminimų pavidalu, jų atsiduria daugiausia įvairūs darbai, iki pat „Eugenijaus Onegino“ ar Ščedrino satyrų. Ilgai scenos istorija komedijos, išlikusios repertuare iki 1830-ųjų, Fonvizino herojus pavertė buitiniais įvaizdžiais ir simboliais.
Fonvizino herojai yra statiški. Jie palieka sceną taip, kaip pasirodė. Susidūrimas tarp jų nepakeičia jų charakterių. Tačiau gyvame publicistiniame kūrinių audinyje jų veiksmai įgavo klasicizmo dramaturgijai nebūdingo dviprasmiškumo.
Jau Brigados įvaizdyje yra bruožų, galinčių ne tik prajuokinti žiūrovą, bet ir sukelti jo simpatiją. Meistras kvailas, godus, piktas. Tačiau staiga ji virsta nelaiminga moterimi, kuri su ašaromis pasakoja kapitono Gvozdilovos istoriją, tokią panašią į jos pačios likimą. Dar stipresnė panaši sceninė technika – charakterio vertinimas iš skirtingų požiūrių – buvo atlikta „Mažosios“ užbaigime.
Prostakovų žiaurumai patiria pelnytą bausmę. Valdžios institucijos įsako paimti turtą vyriausybės globai. Tačiau Fonvizinas užpildo išorinį gana tradicinį atspalvį – už ydą baudžiama, dorybė triumfuoja – giliu vidiniu turiniu.
Pravdino pasirodymas su dekretu rankose konfliktą išsprendžia tik formaliai. Žiūrovas gerai žinojo, kad Petro potvarkis dėl žemės savininkų tironų globos praktiškai nebuvo taikomas. Be to, jis pamatė, kad Skotininas, vertas Prostakovos brolis engiant valstiečius, liko visiškai nenubaustas.
Jį tiesiog išgąsdino perkūnija, praūžusi virš Prostakovų namų, ir saugiai pasitraukia į savo kaimą. Fonvizinas paliko žiūrovą aiškiai įsitikinęs, kad Skotininai taps tik atsargesni.
„Pomiškis“ baigiamas garsiais Starodumo žodžiais: „Štai blogio verti vaisiai! Ši pastaba reiškia ne tiek Prostakovos atsisakymą nuo žemės savininko valdžios, kiek tai, kad visi, net jos mylimas sūnus, ją palieka, netekę valdžios. Prostakovos drama yra paskutinė kiekvieno žmogaus likimo neteisėtumo pasaulyje iliustracija: jei nesate tironas, tada atsidursite auka.
Kitoje pusėje, paskutinė scena Fonvizinas pabrėžė ir moralinį pjesės konfliktą. Piktas žmogus savo veiksmais parengia neišvengiamą bausmę.
Rusų literatūros istorija: 4 tomai / Redagavo N.I. Prutskovas ir kiti - L., 1980-1983 m.
