Leonardo da Vinci trumpai. Leonardo da Vinci biografija ir paveikslai Trumpa informacija apie Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardas da Vinčis

Leonardo da Vinci (1452 m. balandžio 15 d. – 1519 m. gegužės 2 d.) – garsus italų renesanso architektas, muzikantas, išradėjas, inžinierius, skulptorius ir genialus menininkas. Jis buvo apibūdintas kaip „Renesanso žmogaus“ archetipas ir visuotinis genijus. Leonardo yra plačiai žinomas dėl savo unikalių paveikslų, tokių kaip Mona Liza ir Paskutinė vakarienė. Jis taip pat garsėja daugybe išradimų. Be to, jis padėjo plėtoti anatomiją, astronomiją ir miestų planavimą.

Renesanso laikais buvo daug puikių skulptorių, menininkų, muzikantų ir išradėjų. Leonardo da Vinci išsiskiria jų fone. Jis sukūrė muzikos instrumentai, jam priklausė daug inžinerinių išradimų, tapė paveikslų, skulptūrų ir daug daugiau.
Jo išorinės savybės taip pat nuostabios: aukštas ūgis, angeliška išvaizda ir nepaprasta jėga. Susipažinkime su genialiuoju Leonardo da Vinci, trumpa biografija papasakos apie pagrindinius savo pasiekimus.

Biografijos faktai
Jis gimė netoli Florencijos, mažame Vinci miestelyje. Leonardo da Vinci buvo nesantuokinis garsaus ir turtingo notaro sūnus. Jo motina yra paprasta valstietė. Kadangi tėvas kitų vaikų neturėjo, būdamas 4 metų pasiėmė pas save gyventi mažąjį Leonardo. Berniukas nuo pat pradžių demonstravo savo nepaprastą intelektą ir draugišką charakterį. ankstyvas amžius, ir jis greitai tapo mėgstamiausiu šeimoje.
Norint suprasti, kaip vystėsi Leonardo da Vinci genijus, trumpą biografiją galima pateikti taip:
Būdamas 14 metų jis įstojo į Verrocchio dirbtuves, kur mokėsi piešimo ir skulptūros.
1480 m. persikėlė į Milaną, kur įkūrė Dailės akademiją.
1499 m. jis paliko Milaną ir pradėjo judėti iš miesto į miestą, kur statė gynybinius statinius. Tuo pačiu laikotarpiu prasidėjo jo garsioji konkurencija su Mikelandželu.
Nuo 1513 m. dirbo Romoje. Valdant Pranciškui I, jis tampa teismo išminčiumi.
Leonardo mirė 1519 m. Kaip jis tikėjo, niekas, ką jis pradėjo, niekada nebuvo baigtas.

Kūrybinis kelias
Leonardo da Vinci, kurio trumpa biografija buvo aprašyta aukščiau, darbas gali būti suskirstytas į tris etapus.
Ankstyvasis laikotarpis. Daugelis didžiojo tapytojo darbų buvo nebaigti, pavyzdžiui, „Magių garbinimas“ San Donato vienuolynui. Šiuo laikotarpiu buvo nutapyti paveikslai „Benois Madonna“ ir „Apreiškimas“. Nepaisant jauno amžiaus, tapytojas jau pademonstravo aukštus savo paveikslų įgūdžius.
Brandus laikotarpis Leonardo kūryba vyko Milane, kur jis planavo padaryti inžinieriaus karjerą. Populiariausias tuo metu parašytas kūrinys buvo „Paskutinė vakarienė“ ir tuo pat metu jis pradėjo kurti „Moną Lizą“.
IN vėlyvas laikotarpis kūryba, sukurtas paveikslas „Jonas Krikštytojas“ ir piešinių serija „Tvanas“.

Tapyba Leonardo da Vinci visada papildė mokslą, nes jis siekė užfiksuoti tikrovę.

Garsiausi Leonardo paveikslai

Apreiškimas (1475-1480) – Uffizi, Florencija, Italija

Ginevra de Benci (~1475) – Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas, DC, JAV.

Benois Madonna (1478-1480) – Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas, Rusija

Magų garbinimas (1481 m.) – Uficis, Florencija, Italija

Cecilia Gallerani su ermine (1488–1490) – Czartoryski muziejus, Krokuva, Lenkija

Muzikantas (~1490) – Pinacoteca Ambrosiana, Milanas, Italija

Madonna Litta, (1490-91) – Ermitažas, Sankt Peterburgas, Rusija

La Belle Ferroniere, (1495-1498) – Luvras, Paryžius, Prancūzija

Paskutinė vakarienė (1498 m.) – Maria Delle Grazie stoties vienuolynas, Milanas, Italija

Grotos Madona (1483-86) – Luvras, Paryžius, Prancūzija

Madonna grotoje arba Mergelė grotoje (1508 m.) – Nacionalinė galerija, Londonas, Anglija

Leda ir gulbė (1508 m.) – Galleria Borghese, Roma, Italija

Mona Lisa arba Gioconda – Luvras, Paryžius, Prancūzija

Madona ir vaikas su šv. Ona (~1510 m.) – Luvras, Paryžius, Prancūzija

Jonas Krikštytojas (~1514 m.) – Luvras, Paryžius, Prancūzija

Bacchus, (1515) – Luvras, Paryžius, Prancūzija.

Madona su gvazdiku

Anoniminis XVII a. (pagal pamestą originalą) – Leonardo da Vinci portretas

Jo veiklos sritis apima ne tik erdvę (Italija-Prancūzija), bet ir laiką. Ar nenuostabu, kad Leonardo da Vinci paveikslai dabar sukelia tokias pat karštas diskusijas ir susižavėjimą, kaip ir jo gyvenimo metais? Tokia „nemirtingumo formulė“ pagrįstai gali būti laikoma didžiausias atradimas istorijoje. Kokie jo komponentai? Beveik kiekvienas planetos žmogus norėtų gauti atsakymą į šį klausimą. Kai kurie netgi nusprendė, kad geriausia apie tai paklausti paties Leonardo, „prikeliant“ meistrą šiuolaikinių mokslo pasiekimų pagalba. Tačiau pagrindiniai „formulės“ komponentai matomi plika akimi: potencialus genijus, kartu su neįtikėtinu smalsumu ir didele humanizmo dalimi. Ir vis dėlto bet kuris genijus yra svajotojas-praktikas. Spręskite patys, visus Leonardo da Vinci darbus (čia įtraukiame ne tik eskizus, paveikslus, freskas, bet ir visus magistro mokslinius tyrimus) galima įsivaizduoti kaip žingsnius žmonijos senų svajonių tobulėjimo link įgyvendinimo link. Ar norėjote, kad žmogus skristų kaip paukštis? Taigi mes turime padaryti jam kažką panašaus į sparnus! Kristus vaikščiojo vandeniu, tad kodėl paprasti mirtingieji neturėtų turėti tokios pat galimybės? Statykime vandens slides!

Visas Leonardo da Vinci gyvenimas ir kūryba buvo užpildyta bandymais atsakyti į daugybę klausimų apie visatos dėsnius, atskleisti egzistencijos paslaptis ir nukreipti jas į žmonijos tarnybą. Juk nepamirškite, kad Renesanso žmogus visų pirma yra didis humanistas.

Leonardo da Vinci biografija, vaizdžiai tariant, yra kelių sielų, įstrigusių vieno žmogaus kūne, istorija. Iš tiesų, kiekvienoje tirtoje srityje jis pasižymi labai ypatingomis savybėmis, kurios, paprastų žmonių supratimu, vargu ar gali priklausyti vienam žmogui. Galbūt todėl kai kurie bandė įrodyti, kad Leonardo da Vinci yra tik slapyvardis, kurį pasisavino grupė žmonių. Tačiau teorija buvo pasmerkta žlugti beveik prieš gimstant.

Šiandien da Vinčis mums žinomas didesniu mastu kaip tobulas menininkas. Deja, mus pasiekė ne daugiau nei 15 jo darbų, o likusieji arba tiesiog neatlaikė laiko išbandymo dėl nuolatinių meistro eksperimentų su technikomis ir medžiagomis, arba laikomi dar nerastais. Tačiau tie kūriniai, kurie atkeliavo iki mūsų, išlieka garsiausiais ir labiausiai kopijuojamais meno šedevrais pasaulyje.

Leonardo da Vinci biografija

Kūdikis, vėliau pakrikštytas Leonardo vardu, gimė, kaip įrašyta bažnyčios knygoje, „šeštadienį, 1452 m. balandžio 15 d. nuo Kristaus gimimo“ iš nesantuokinio valstietės Kotrynos ir notaro, bažnyčios ambasadoriaus. Florencijos Respublika, ponas Piero Fruosino di Antonio da Vinci, turtingos, gerbiamos italų šeimos palikuonis. Tėvas, kuris tuo metu neturėjo kitų įpėdinių, panoro priimti sūnų į savo namus ir suteikti jam tinkamą išsilavinimą. Apie motiną tikrai žinoma tik tiek, kad ji oficialiai ištekėjo už valstiečių šeimos vyro ir pagimdė jam dar 7 vaikus. Beje, Leonardo tėvas vėliau taip pat buvo vedęs keturis kartus ir padovanojo savo pirmagimiui (kuris, beje, niekada nebuvo oficialus įpėdinis) dar dešimt brolių ir dvi seserys.

Visa vėlesnė Da Vinčio biografija glaudžiai susijusi su jo kūryba; meistro gyvenimo įvykiai ir sutikti žmonės natūraliai paliko pėdsakus jo pasaulėžiūros raidoje. Taigi susitikimas su Andrea Verrocchio nulėmė jo kelio į mene pradžią. Būdamas 16 metų Leonardo tapo garsaus meistro Verrocchio studijos studentu. Būtent Verrocchio dirbtuvėse Leonardo gauna galimybę išreikšti save kaip menininką: mokytojas leidžia nupiešti angelo veidą garsiajam „Kristaus krikštui“.

Būdamas 20 metų, da Vinci tapo Šv. Lukas, dailininkų gildija, iki 1476 metų dar dirbęs Veroklio dirbtuvėse. Vienas iš pirmųjų savarankiškų jo kūrinių „Gvazdikų Madona“ datuojamas tuo pačiu laikotarpiu. Po dešimties metų Leonardo buvo pakviestas į Milaną, kur liko dirbti iki 1501 m. Čia Leonardo talentai plačiai naudojami ne tik kaip menininko, bet ir kaip skulptoriaus, dekoratoriaus, visokių maskaradų ir turnyrų organizatoriaus bei žmogaus, sukūrusio nuostabius mechaninius įrenginius, gabumai. Po dvejų metų meistras grįžta į gimtąją Florenciją, kur nutapo savo legendinę freską „Angiani mūšis“.

Kaip ir dauguma Renesanso meistrų, da Vinci daug keliavo, palikdamas prisiminimą apie save kiekviename aplankytame mieste. Savo gyvenimo pabaigoje jis tapo „pirmuoju karališkuoju menininku, inžinieriumi ir architektu“, vadovaujamu Fransua I, dirbusiu ties Cloux pilies architektūrine struktūra. Tačiau šis darbas liko nebaigtas: da Vinci mirė 1519 m., sulaukęs 67 metų. Šiais laikais Cloux pilyje iš didžiojo Leonardo sugalvoto plano išlikę tik dvigubi sraigtiniai laiptai, o likusią pilies architektūrą ne kartą perdarė vėlesnės Prancūzijos karalių dinastijos.

Leonardo da Vinci darbai

Nepaisant daugybės Moksliniai tyrimai Leonardo, jo, kaip mokslininko ir išradėjo, šlovė šiek tiek nublanksta prieš Leonardo menininko šlovę, kurio nedaugelis išlikusių kūrinių žavi ir jaudina žmonijos protą ir vaizduotę beveik 400 metų. Būtent tapybos srityje buvo pritaikyta daugelis da Vinci kūrinių, skirtų šviesos gamtai, chemijai, biologijai, fiziologijai ir anatomijai.

Jo paveikslai išlieka paslaptingiausiais meno kūriniais. Jie kopijuojami ieškant tokio meistriškumo paslapties, apie juos diskutuoja ir ginčijasi ištisos meno žinovų, kritikų ir net rašytojų kartos. Leonardo tapybą laikė taikomojo mokslo šaka. Tarp daugelio faktorių, darančių da Vinčio darbus unikalius, vienas pagrindinių – meistro darbuose naudojamos novatoriškos technikos ir eksperimentai, taip pat gilios anatomijos, botanikos, geologijos, optikos ir net žmogaus sielos žinios. Žiūrėdami į jo sukurtus portretus, mes tikrai matome ne tik menininką, bet ir dėmesingą stebėtoją, psichologą, kuris sugebėjo suprasti fizinę žmogaus asmenybės emocinio komponento raišką. Da Vinci ne tik sugebėjo tai suprasti pačiam, bet ir rado technikų, kurios leido šias žinias perkelti į drobę su fotografiniu tikslumu. Nepralenkiamas sfumato ir chiaroscuro meistras Leonardo da Vinci visą savo žinių galią įdėjo į savo garsiausius kūrinius – Moną Lizą ir Paskutinę vakarienę.

Leonardo manė, kad drobėje geriausia pavaizduoti personažą, kurio kūno judesiai labiausiai atitinka jo sielos judesius. Šį tikėjimą galima laikyti da Vinčio kūrybiniu kredo. Jo darbuose tai buvo įkūnyta tuo, kad per visą savo gyvenimą nutapė tik vieną vyro portretą, pirmenybę teikdamas moterims kaip modeliams, kaip emocingesnėms asmenybėms.

Ankstyvasis kūrybos laikotarpis

Periodizavimas kūrybinė biografija Leonardo da Vinci yra gana savavališkas: kai kurie jo darbai nėra datuoti, o meistro gyvenimo chronologija taip pat ne visada tiksli. Pačia da Vinčio kūrybinio kelio pradžia galima laikyti tą dieną, kai jo tėvas Seras Piero draugui Andrea del Verrocchio parodė keletą savo 14-mečio sūnaus eskizų.

Po metų, per kuriuos Leonardo buvo patikėta tik nuvalyti drobes, trinti dažus ir atlikti kitus parengiamuosius darbus, Verrocchio pradėjo supažindinti savo mokinį su tradicinėmis tapybos, graviravimo, architektūros ir skulptūros technikomis. Čia Leonardo įgijo žinių apie chemijos, metalurgijos pagrindus, įsisavino medžio apdirbimą ir net mechanikos pradmenis. Tik juo, geriausiu savo mokiniu, Verrocchio pasitiki savo darbo užbaigimu. Šiuo laikotarpiu Leonardo nekūrė savo kūrinių, o godžiai įsisavino viską, kas susiję su pasirinkta profesija. Kartu su savo mokytoju jis dirba prie Kristaus krikšto (1472–1475). Šviesos ir šešėlių žaismas, veido bruožai mažas angelas, kurį parašyti buvo patikėta Da Vinci, taip nustebino Verrocchio, kad jis laikė save pranoktu savo paties mokinio ir nusprendė daugiau niekada nesiimti teptuko. Taip pat manoma, kad Leonardo tapo bronzinės Dovydo skulptūros ir arkangelo Mykolo atvaizdo modeliu.

1472 m. Leonardo buvo įtrauktas į Šv. Luca yra garsi Florencijos menininkų ir gydytojų sąjunga. Tuo pačiu metu pasirodė pirmieji žymūs da Vinčio darbai, atnešę jam šlovę: tušo eskizas „Santa Maria della Neve peizažas“ ir „Apreiškimas“. Jis patobulina sfumato techniką, patobulindamas ją iki precedento neturinčio tobulumo. Dabar lengva migla – sfumato – tai ne tik plonas neryškių dažų sluoksnis, o tikrai lengvas gyvo rūko šydas. Nepaisant to, kad iki 1476 m. da Vinci atidaro savo dirbtuves ir gauna savo užsakymus, jis vis dar glaudžiai bendradarbiauja su Verrocchio, elgdamasis su savo mokytoju su gilia pagarba ir pagarba. Tais pačiais metais datuojama ir Gvazdikų madona, vienas reikšmingiausių da Vinčio darbų.

Brandus kūrybos laikotarpis

Būdamas 26 metų, da Vinci pradėjo visiškai savarankišką karjerą, taip pat pradėjo išsamiau tyrinėti įvairius gamtos mokslų aspektus ir pats tapo mokytoju. Per šį laikotarpį, dar prieš išvykdamas į Milaną, Leonardo pradėjo kurti „Magių garbinimą“, kurio jis taip ir nebaigė. Visai gali būti, kad tai buvo savotiškas da Vinčio kerštas už tai, kad popiežius Sikstas IV atmetė jo kandidatūrą, rinkdamasis dailininką nutapyti Vatikano Siksto koplyčią Romoje. Galbūt tuo metu Florencijoje karaliavusi neoplatonizmo mada turėjo įtakos ir da Vinčio apsisprendimui išvykti į gana akademišką ir pragmatiškąjį Milaną, kuris labiau atitiko jo dvasią. Milane Leonardo imasi koplyčios altoriaus „Madonos grotoje“ kūrimo. Šis darbas aiškiai parodo, kad da Vinci jau turi tam tikrų žinių biologijos ir geodezijos srityse, nes augalai ir pati grota vaizduojami maksimaliai tikroviškai. Laikytis visų proporcijų ir kompozicijos dėsnių. Tačiau, nepaisant tokio stulbinančio pasirodymo, šis paveikslas daugelį metų tapo ginčo tašku tarp autoriaus ir klientų. Da Vinci šio laikotarpio metus paskyrė savo mintims, piešiniams ir gilesniems tyrinėjimams įrašyti. Gali būti, kad į Milaną išvyko tam tikras muzikantas Migliorotti. Vos vieno šio žmogaus laiško, kuriame buvo aprašyti nuostabūs „senoro, kuris taip pat piešia“, inžinerijos darbai, pakako, kad da Vinci gautų kvietimą dirbti Louis Sforza globojamoje, toli nuo varžovų ir piktadarių. Čia jis gauna šiek tiek laisvės kūrybai ir tyrimams. Ji taip pat rengia spektaklius ir šventes, aprūpina technine įranga teismo teatro scenai. Be to, Leonardo nutapė daug portretų Milano teismui.

Vėlyvasis kūrybos laikotarpis

Būtent šiuo laikotarpiu da Vinci daugiau galvojo apie karinius-techninius projektus, studijavo miestų planavimą ir pasiūlė savo idealaus miesto modelį.
Taip pat, apsistodamas viename iš vienuolynų, jis gauna užsakymą Mergelės Marijos su kūdikėliu Jėzumi atvaizdo eskizu, Šv. Ana ir Jonas Krikštytojas. Kūrinys pasirodė toks įspūdingas, kad žiūrovas jautėsi esantis aprašomame įvykyje, paveikslo dalimi.

1504 m. daugelis studentų, laikiusių save da Vinčio pasekėjais, išvyko iš Florencijos, kur jis pasiliko sutvarkyti daugybę užrašų ir piešinių, ir kartu su mokytoju persikėlė į Milaną. Nuo 1503 iki 1506 m Leonardo pradeda La Gioconda darbus. Pasirinktas modelis – Mona Lisa del Giocondo, pavardė Lisa Maria Gherardini. Daugybė siužeto variantų garsus paveikslas vis dar nepalieka abejingų menininkų ir kritikų.

1513 metais Leonardo da Vinci popiežiaus Leono X kvietimu kuriam laikui persikėlė į Romą, tiksliau – į Vatikaną, kur jau dirbo Rafaelis ir Mikelandželas. Po metų Leonardo pradeda serialą „Vėliau“, kuris yra savotiškas atsakas į Mikelandželo pasiūlytą versiją. Siksto koplyčia. Meistras nepamiršta ir aistros inžinerijai, sprendžiant pelkių sausinimo problemą kunigaikščio Julien de' Medici valdų teritorijoje.

Vienas ambicingiausių šio laikotarpio architektūrinių projektų buvo skirtas da Vinci Klu pilies Ambuaze, kur meistrą dirbti pakvietė pats Prancūzijos karalius Fransua I. Laikui bėgant jų santykiai tapo daug artimesni nei tik verslo. . Francois dažnai klauso didžiojo mokslininko nuomonės, elgiasi su juo kaip su tėvu ir sunkiai išgyvena da Vinčio mirtį 1519 m. Pavasarį Leonardo miršta nuo sunkios ligos, būdamas 67 metų, palikdamas savo rankraščius ir teptukus savo mokiniui Francesco Melzi.

Leonardo da Vinci išradimai

Tai gali atrodyti neįtikėtina, tačiau kai kurie išradimai buvo sukurti XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. Tiesą sakant, jie jau buvo aprašyti da Vinčio darbuose, kaip ir kai kurie mums žinomi dalykai. Atrodo, kad to, ko meistras nepaminėtų savo rankraščiuose, iš viso nėra. Ten net aprašytas žadintuvas! Žinoma, jo dizainas gerokai skiriasi nuo to, ką matome šiandien, tačiau išradimas nusipelno dėmesio jau vien dėl savo dizaino: svarstyklių, kurių dubenys pripildyti skysčio. Pilant iš vieno dubenėlio į kitą, vanduo suaktyvina mechanizmą, kuris stumia arba pakelia snūduriuojančio žmogaus kojas. Sunku nepabusti tokiomis sąlygomis!

Tačiau tikrasis Leonardo inžinieriaus genialumas akivaizdus jo mechaninėse ir architektūrinėse naujovėse. Pastarąjį jam pavyko beveik visiškai atgaivinti (išskyrus idealaus miesto projektą). Tačiau kalbant apie mechaniką, paraiška jai nebuvo iš karto rasta. Yra žinoma, kad da Vinci pats ruošėsi išbandyti savo skraidantį aparatą, tačiau jis taip ir nebuvo sukonstruotas, nepaisant detalaus plano, parengto popieriuje. O dviratis, meistro sukurtas iš medžio, taip pat pradėtas naudoti po kelių šimtmečių, kaip ir mechaninis savaeigis vežimas, varomas dviem svirtimis. Tačiau pats vežimėlio veikimo principas buvo naudojamas tobulinant stakles Da Vinci gyvavimo metu.
Per savo gyvenimą pripažintas tapybos genijumi, Leonardo da Vinci visą gyvenimą svajojo apie karo inžinieriaus karjerą, todėl jo veikloje ypatinga vieta buvo skirta įtvirtinimų, karinių transporto priemonių, gynybinių konstrukcijų studijoms. Taigi būtent jis sukūrė puikius metodus, kaip atremti turkų atakas Venecijoje ir netgi sukūrė savotišką apsauginį skafandrą. Tačiau kadangi turkai niekada nepuolė, išradimas nebuvo išbandytas. Lygiai taip pat brėžiniuose liko tik tanką primenanti kovinė mašina.

Apskritai, skirtingai nuo tapybos kūrinių, Leonardo rankraščiai ir piešiniai iki šių dienų išliko saugiau ir toliau tyrinėjami. Kai kurie piešiniai netgi buvo naudojami atkuriant mašinas, kurioms nebuvo lemta pasirodyti per Da Vinčio gyvenimą.

Leonardo da Vinci paveikslas

Dauguma da Vinčio kūrinių iki šių dienų neišliko dėl meistro nuolatinių eksperimentų ne tik su tapybos technikomis, bet ir su įrankiais: dažais, drobėmis, gruntais. Dėl tokių eksperimentų dažų kompozicija ant kai kurių freskų ir drobių neatlaikė laiko, šviesos ir drėgmės išbandymo.

Rankraštyje, skirtame vaizduojamieji menai da Vinci iš esmės orientuojasi ne tiek į rašymo techniką, kiek į detalų jo sugalvotų naujovių pristatymą, beje, turėjusių didžiulę įtaką tolesnei meno raidai. Visų pirma, tai yra keletas praktinių patarimų dėl instrumentų paruošimo. Taigi, Leonardo pataria drobę padengti plonu klijų sluoksniu, o ne anksčiau naudotu balto grunto mišiniu. Taip paruoštoje drobėje užteptas vaizdas daug geriau fiksuojamas nei ant žemės, ypač nutapytas tuo metu plačiai paplitusia tempera. Aliejus pradėtas naudoti šiek tiek vėliau, o da Vinci norėjo jį naudoti specialiai rašydamas ant gruntuotos drobės.

Taip pat vienas iš da Vinčio tapybos būdo bruožų – preliminarus numatomos tapybos skaidriais tamsiais (rusvais) tonais eskizas, tie patys tonai buvo panaudoti ir kaip viršutinis, paskutinis viso kūrinio sluoksnis. Ir vienu, ir kitu atveju atliktas darbas gavo niūrų atspalvį. Visai gali būti, kad laikui bėgant spalvos dar labiau patamsėjo dėl šios savybės.

Dauguma da Vinčio teorinių darbų yra skirti žmogaus emocijoms vaizduoti. Jis daug kalba apie jausmų išreiškimo būdą ir cituoja savo atliktus tyrimus. Yra net žinomas atvejis, kai Leonardo nusprendė eksperimentiškai patikrinti savo spėjimus apie tai, kaip juda veido raumenys juoko ir verkimo metu. Pasikvietęs vakarienės grupę draugų, jis ėmė pasakoti juokingos istorijos Prajuokinęs savo svečius, da Vinci atidžiai stebėjo raumenų judesius ir veido išraiškas. Turėdamas nepakartojamą atmintį, tai, ką pamatė, jis taip tiksliai perkėlė į eskizus, kad, pasak liudininkų, kartu su portretais norėjosi juoktis.

Mona Liza.

„Mona Lisa“ dar žinoma kaip „La Gioconda“, visas vardas yra ponios Lisa del Giocondo portretas, bene labiausiai garsus darbas tapyba pasaulyje. Garsųjį portretą Leonardo nutapė 1503–1506 m., tačiau net ir šiuo laikotarpiu portretas nebuvo iki galo užbaigtas. Da Vinci nenorėjo skirtis su savo darbu, todėl užsakovas jo taip ir negavo, bet lydėjo meistrą visose kelionėse iki Paskutinė diena. Po dailininko mirties portretas buvo pervežtas į Fontenblo pilį.

Mona Liza tapo mistiškiausiu visų epochų paveikslu. Ji tapo XV amžiaus meistrų meninės technikos tyrimų objektu. Romantizmo epochoje menininkai ir kritikai žavėjosi jos paslaptimi. Beje, būtent šios eros figūroms esame skolingi už tokią nuostabią paslapties aurą, lydinčią Moną Lizą. Romantizmo era tiesiog negalėjo išsiversti be mistiškos aplinkos, būdingos visiems genialiems meistrams ir jų darbams.

Paveikslo siužetas šiandien žinomas visiems: paslaptingai besišypsanti moteris kalnų kraštovaizdžio fone. Tačiau daugybė tyrimų atskleidžia vis daugiau detalių, kurių anksčiau nebuvo pastebėta. Taigi, atidžiau pažvelgus, aiškėja, kad portreto dama yra apsirengusi visiškai pagal savo laikmečio madą, ant galvos uždengtas tamsiu permatomu šydu. Atrodytų, čia nėra nieko ypatingo.

Atitikimas madai gali reikšti tik tai, kad moteris nepriklauso skurdžiausiai šeimai. Tačiau atlikta 2006 m. Kanados mokslininkai yra daugiau nei išsamią analizę naudojant modernią lazerinę įrangą, paaiškėjo, kad šis šydas iš tikrųjų apgaubia visą modelio kūną. Būtent ši labai plona medžiaga sukuria rūko efektą, kurį anksčiau da Vinci priskyrė garsiajam sfumato. Yra žinoma, kad panašius šydus, gaubiančius visą kūną, o ne tik galvą, dėvėjo nėščios moterys. Visai gali būti, kad būtent tokia būsena atsispindi Monos Lizos šypsenoje: besilaukiančios mamos ramybė ir ramybė. Net jos rankos taip išdėliotos, tarsi būtų pasiruošusios sūpuoti kūdikį. Beje, pats pavadinimas „La Gioconda“ taip pat turi dvigubą reikšmę. Viena vertus, tai yra Giocondo pavardės, kuriai priklausė pati modelis, fonetinis variantas. Kita vertus, šis žodis panašus į itališką „giocondo“, t.y. laimė, ramybė. Ar tai nepaaiškina žvilgsnio gylio, švelnios pusiau šypsenos ir visos paveikslo atmosferos, kurioje karaliauja prieblanda? Visai įmanoma. Tai ne tik moters portretas. Tai yra pačios ramybės ir ramybės idėjos vaizdavimas. Galbūt kaip tik todėl ji buvo tokia brangi autoriui.

Dabar Monos Lizos paveikslas yra Luvre, priklauso Renesanso stiliui. Paveikslo matmenys 77 cm x 53 cm.

„Paskutinė vakarienė“ yra da Vinci 1494–1498 m. sukurta freska. dominikonų vienuolynui Santa Maria delle Gresi, Milane. Freska vaizduoja biblinę sceną, kai Jėzus iš Nazareto, apsuptas dvylikos mokinių, praleido paskutinį vakarą.

Šioje freskoje da Vinci bandė įkūnyti visas savo žinias apie perspektyvos dėsnius. Salė, kurioje sėdi Jėzus ir apaštalai, nudažyta itin tiksliai proporcijomis ir objektų atstumu. Tačiau kambario fonas matomas taip aiškiai, kad tai beveik antras paveikslas, o ne tik fonas.

Natūralu, kad viso kūrinio centre yra pats Kristus, o jo figūros atžvilgiu suplanuota ir likusi freskos kompozicija. Mokinių išsidėstymas (4 grupės po tris žmones) yra simetriškas centro – Mokytojo atžvilgiu, bet ne tarpusavyje, o tai sukuria gyvo judėjimo jausmą, bet kartu jaučiama ir tam tikra vienatvės aplink Kristų aura. Žinių aura, kuri dar nepasiekiama jo pasekėjams. Būdamas freskos centre, figūra, aplink kurią tarsi sukasi visas pasaulis, Jėzus vis tiek lieka vienas: visos kitos figūros atrodo nuo jo atskirtos. Visas kūrinys apgaubtas griežtu tiesiniu karkasu, kurį riboja patalpos sienos ir lubos bei stalas, prie kurio sėdi Paskutinės vakarienės dalyviai. Jei dėl aiškumo nubrėžsime linijas išilgai tų taškų, kurie yra tiesiogiai susiję su freskos perspektyva, gausime beveik idealų geometrinį tinklelį, kurio „sriegiai“ yra išlyginti stačiu kampu vienas kito atžvilgiu. Tokio riboto tikslumo nėra jokiame kitame Leonardo darbe.

Belgijos Tongerlo abatijoje yra nuostabiai tiksli Paskutinės vakarienės kopija, kurią savo iniciatyva padarė da Vinčio mokyklos meistrai, nes menininkas baiminosi, kad Milano vienuolyno freska neatlaikys išbandymų. laikas. Būtent šia kopija restauratoriai atkūrė originalą.

Paveikslas yra Santa Maria delle Grazie ir yra 4,6 m x 8,8 m dydžio.

Vitruvijaus žmogus

„Vitruvijaus žmogus“ yra bendras 1492 m. da Vinci grafinio piešinio pavadinimas. kaip iliustracija įrašams viename iš dienoraščių. Nuotraukoje pavaizduotas nuogas vyriška figūra. Griežtai kalbant, tai net du tos pačios figūros atvaizdai, uždėti vienas ant kito, tačiau skirtingomis pozomis. Aplink figūrą aprašomas apskritimas ir kvadratas. Rankraštis, kuriame yra šis piešinys, kartais dar vadinamas „proporcijų kanonu“ arba tiesiog „žmogaus proporcijomis“. Dabar šis kūrinys saugomas viename iš Venecijos muziejų, tačiau eksponuojamas itin retai, nes šis eksponatas tikrai unikalus ir vertingas tiek kaip meno kūrinys, tiek kaip tyrimo objektas.

Leonardo sukūrė savo „Vitruvijaus žmogų“ kaip geometrinių tyrimų, kuriuos jis atliko, iliustraciją, remdamasis senovės Romos architekto Vitruvijaus traktatu (iš čia ir kilo da Vinčio kūrinio pavadinimas). Filosofo ir tyrinėtojo traktate žmogaus kūno proporcijos buvo paimtos kaip visų architektūrinių proporcijų pagrindas. Senovės Romos architekto tyrinėjimus Da Vinci pritaikė tapybai, o tai dar kartą aiškiai iliustruoja Leonardo iškeltą meno ir mokslo vienybės principą. Be to, Šis darbas Tai taip pat atspindi meistro bandymą susieti žmogų su gamta. Yra žinoma, kad da Vinčis žmogaus kūną laikė visatos atspindžiu, t.y. buvo įsitikinęs, kad veikia pagal tuos pačius įstatymus. Pats autorius Vitruvijos žmogų laikė „mikrokosmoso kosmografija“. Šiame piešinyje yra paslėptas vienodai gilus simbolinę reikšmę. Kvadratas ir apskritimas, kuriuose įrašytas kūnas, neatspindi tik fizinių, proporcingų savybių. Kvadratas gali būti interpretuojamas kaip materiali žmogaus egzistencija, o ratas – jo dvasinis pagrindas ir sąlyčio taškai. geometrines figūras tarp savęs ir su kūnu, įterpti į juos, gali būti laikomi jungtimi tarp šių dviejų žmogaus būties pamatų. Daugelį amžių šis piešinys buvo laikomas idealios žmogaus kūno ir visos visatos simetrijos simboliu.

Piešinys padarytas tušu. Paveikslo matmenys: 34 cm x 26 cm Žanras: Abstraktus menas. Režisūra: Aukštasis Renesansas.

Rankraščių likimas.

Po da Vinčio mirties 1519 m. visus didžiojo mokslininko ir dailininko rankraščius paveldėjo mėgstamiausias Leonardo mokinys Francesco Melzi. Laimei, didžioji dalis da Vinčio paliktų piešinių ir užrašų, padarytų jo garsiuoju veidrodinio rašymo metodu, išliko iki šių dienų, t.y. iš dešinės į kairę. Be jokios abejonės, Leonardo paliko didžiausią Renesanso epochos kūrinių kolekciją, tačiau po jo mirties rankraščio likimas nebuvo lengvas. Netgi stebėtina, kad po tiek pakilimų ir nuosmukių rankraščiai išliko iki šių dienų.
Šiandien da Vinčio moksliniai darbai toli gražu nėra tos pačios formos, kurią jiems suteikė Meistras, kuris su ypatingu rūpesčiu juos sugrupavo pagal jam žinomus principus. Po rankraščių įpėdinio ir saugotojo Malzi mirties jo palikuonys ėmė negailestingai švaistyti didžiojo mokslininko palikimą, matyt, net nežinodami apie jo. tikroji vertė. Iš pradžių rankraščiai buvo tiesiog laikomi palėpėje, vėliau Malze šeima dalį rankraščių atidavė ir už juokingą kainą pardavė atskirus lapus kolekcininkams. Taip visi da Vinčio įrašai rado naujus savininkus. Laimė, kad nebuvo prarastas nė vienas lapas!

Tačiau tuo pikto likimo galia nesibaigė. Rankraščiai atkeliavo Ispanijos karališkųjų namų dvaro skulptoriui Pompeo Leoni. Ne, jie nebuvo prarasti, viskas pasirodė daug blogiau: Leoni ėmėsi „sutvarkyti“ daugybę Da Vinčio užrašų, remdamasis, žinoma, savo klasifikavimo principais, ir visiškai sumaišė visus puslapius, atskirdamas, kur. galimi tekstai iš eskizų, bet grynai moksliniai, jo nuomone, traktatai iš užrašų, tiesiogiai susijusių su tapyba. Taip atsirado dvi rankraščių ir piešinių rinkiniai. Po Leoni mirties viena kolekcijos dalis grįžo į Italiją ir iki 1796 m. saugomas Milano bibliotekoje. Dalis kūrinių į Paryžių atkeliavo Napoleono dėka, o likusius „pametė“ ispanų kolekcininkai ir tik 1966 metais aptiko Madrido nacionalinės bibliotekos archyve.

Iki šiol buvo surinkti visi žinomi da Vinčio rankraščiai ir beveik visi jie yra valstybiniai muziejai Europos šalys, išskyrus vieną, per stebuklą vis dar likusią privačioje kolekcijoje. Nuo XIX amžiaus vidurio. Meno tyrinėtojai stengiasi atkurti pirminę rankraščių klasifikaciją.

Išvada.

Pagal paskutinę da Vinčio valią šešiasdešimt elgetų lydėjo jo laidotuvių kortežą. Didysis Renesanso meistras buvo palaidotas Saint-Hubert koplyčioje, netoli Amboise pilies.
Da Vinci visą gyvenimą liko vienišas. Neturėdamas nei žmonos, nei vaikų, nei net savo namų, jis visiškai atsidėjo moksliniams tyrimams ir menui. Genijų likimas toks, kad per visą gyvenimą ir po mirties jų darbai, į kuriuos kiekvieną buvo įdėta dalelė sielos, lieka vienintele kūrėjo „šeima“. Taip atsitiko Leonardo atveju. Tačiau viskas, ką padarė šis žmogus, sugebėjęs iki galo suvokti ir savo kūryboje įkūnyti Renesanso epochos dvasią, šiandien tapo visos žmonijos nuosavybe. Pats likimas viską sutvarkė taip, kad neturėdamas savo šeimos, da Vinci perdavė didžiulį palikimą visai žmonijai. Be to, tai apima ne tik unikalius įrašus ir nuostabius kūrinius, bet ir šiandien juos supančią paslaptį. Nebuvo nei vieno šimtmečio, kuriame nebūtų bandoma išnarplioti vienokių ar kitokių da Vinčio planų, ieškoti to, kas buvo laikoma prarasta. Net ir mūsų amžiuje, kai daugelis anksčiau nežinomų dalykų tapo kasdienybe, didžiojo Leonardo rankraščiai, piešiniai ir paveikslai nepalieka abejingų muziejaus lankytojų, menotyrininkų ar net rašytojų. Jie vis dar tarnauja kaip neišsenkantis įkvėpimo šaltinis. Ar tai ne tikroji nemirtingumo paslaptis?

Vitruvijaus žmogus

Madonna Benoit

Madonna Lita

Leonardo da Vinci, didžiausia italų figūra Aukštasis Renesansas– puikus universalaus žmogaus pavyzdys, daugialypio talento savininkas: jis buvo ne tik puikus meno atstovas – tapytojas, skulptorius, muzikantas, rašytojas, bet ir mokslininkas, architektas, technikas, inžinierius, išradėjas. Jis gimė 1452 m. balandžio 15 d., netoli nuo Florencijos, mažame Vinci miestelyje (iš čia jo vardas). Leonardo buvo turtingos notaro ir valstietės sūnus (daugelis biografų mano, kad jis buvo nesantuokinis) ir nuo mažens jį augino tėvas. Jis turėjo vilčių, kad užaugęs Leonardo paseks jo pėdomis, tačiau viešasis gyvenimas jam nepasirodė įdomus. Kartu gali būti, kad menininko amatas pasirinktas dėl to, kad teisininko ir gydytojo profesijos nebuvo prieinamos nesantuokiniams vaikams.

Kad ir kaip būtų, po to, kai su tėvu persikėlė į Florenciją (1469), Leonardo tapo vieno garsiausių to laikotarpio Florencijos dailininkų Andrea del Verrocchio dirbtuvių mokiniu. Menininko kūrybos technologijos Florencijos dirbtuvėse tais laikais reiškė techninius eksperimentus. Suartėjimas su Paolo Toscanelli, astronomu, buvo dar vienas veiksnys, pažadinęs Da Vinčio rimtą susidomėjimą įvairiais mokslais. Yra žinoma, kad 1472 m. jis buvo Florencijos menininkų gildijos narys, o jo pirmasis nepriklausomas meninis darbas datuojamas 1473 m. Po kelerių metų (1476 ar 1478 m.) da Vinci turėjo savo dirbtuves. Pažodžiui iš savo pirmųjų paveikslų („Apreiškimas“, „Benua Madonna“, „Magių garbinimas“) jis paskelbė save kaip puikus tapytojas, A tolesnis kūrybiškumas tik padidino jo šlovę.

Nuo 80-ųjų pradžios. Leonardo da Vinci biografija siejama su Milanu, darbais su kunigaikščiu Louisu Sforza kaip tapytoju, skulptoriumi, karo inžinieriumi, švenčių organizatoriumi, įvairių mechaninių „stebuklų“, išgarsinusių jo meistrą, išradėju. Da Vinci aktyviai kuria savo projektus įvairiose srityse (pavyzdžiui, apie povandeninį varpą, lėktuvą ir pan.), tačiau Sforza jais nerodo jokio susidomėjimo. Da Vinci gyveno Milane 1482–1499 m., kol Liudviko XII kariuomenė užėmė miestą ir privertė išvykti į Veneciją. 1502 m. Cesare Borgia priėmė jį į karo inžinieriaus ir architekto tarnybą.

1503 m. menininkas grįžo į Florenciją. Įprasta šiais metais (preliminariai) datuoti bene garsiausio jo paveikslo „Mona Liza“ („La Gioconda“) tapybą. Per 1506-1513 m. da Vinci vėl gyvena ir dirba Milane, šį kartą jis tarnauja Prancūzijos karūnai (Italija šiaurę tada valdė Liudvikas XII). 1513 m. jis persikėlė į Romą, kur jo kūrybą globojo Medičiai.

Paskutinis Leonardo da Vinci biografijos etapas siejamas su Prancūzija, į kurią jis persikėlė 1516 m. sausio mėn. karaliaus Pranciškaus I kvietimu. Apsigyvenęs Clos Luce pilyje, gavo oficialų pirmojo karališkojo menininko, architekto titulą. ir inžinierius, ir tapo didelio anuiteto gavėju. Kurdamas karališkųjų apartamentų planą, jis daugiausia veikė kaip patarėjas ir išminčius. Praėjus dvejiems metams po atvykimo į Prancūziją, jis sunkiai susirgo, vienam jam buvo sunku judėti, nutirpo dešinė ranka, o kitais metais susirgo visiškai. 1519 m. gegužės 2 d. didysis „visuotinis žmogus“, apsuptas savo mokinių, mirė; Jis buvo palaidotas netoliese esančioje karališkojoje Amboise pilyje.

Be kūrinių, kurie yra visuotinai pripažinti šedevrai („Magių garbinimas“, „Paskutinė vakarienė“, „Šventoji šeima“, „Madona Litti“, „Mona Liza“), da Vinci paliko apie 7000 nesusijusių piešinių, užrašų lapų. , kuriuos po meistro mirties jo mokiniai sujungė į keletą traktatų, kurie leidžia susidaryti vaizdą apie Leonardo da Vinci pasaulėžiūrą. Jam priskiriama daugybė atradimų meno teorijos, mechanikos, gamtos mokslų ir matematikos srityse, kurie reikšmingai prisidėjo prie mokslų ir inžinerijos raidos. Leonardo da Vinci tapo Italijos Renesanso idealo įkūnijimu ir vėlesnių kartų buvo suvokiamas kaip unikalus tam laikui būdingų kūrybinių siekių simbolis.

Egzistuoja teorija, pagal kurią genijai gimsta tik tuo istoriniu momentu, kai kultūrinė ir socialinė raida jiems jau paruošė dirvą. Ši hipotezė gerai paaiškina didelių asmenybių atsiradimą, kurių poelgiai buvo įvertinti per savo gyvenimą. Sunkesnė padėtis su tais nuostabiais protais, kurių skaičiavimai ir raida gerokai pranoko jų erą. Jų kūrybinė mintis, kaip taisyklė, sulaukė pripažinimo tik po šimtmečių, amžiams bėgant dažnai buvo prarasta ir vėl atgijo, kai atsirado visos sąlygos įgyvendinti puikius planus.

Leonardo da Vinci biografija yra tik tokios istorijos pavyzdys. Tačiau tarp jo laimėjimų buvo ir tų, kuriuos pripažino ir suprato jo amžininkai, ir tų, kurie buvo įvertinti tik neseniai.

Notaro sūnus

Leonardo da Vinci gimimo data yra 1452 m. balandžio 15 d. Jis gimė saulėtoje Florencijoje, Anchiano miestelyje, netoli nuo Vinci miestelio. Jo kilmę labiausiai liudija jo vardas, kuris iš tikrųjų reiškia „Leonardas kilęs iš Vinci“. Būsimo genijaus vaikystė daugeliu atžvilgių nulėmė jo visą vėlesnis gyvenimas. Leonardo tėvas, jaunasis notaras Piero, buvo įsimylėjęs paprastą valstietę Kateriną. Da Vinci tapo jų aistros vaisiumi. Tačiau netrukus po berniuko gimimo Piero vedė turtingą paveldėtoją ir paliko sūnų globoti motinai. Likimas nulems, kad jų santuoka pasirodė bevaikė, nes trejų metų mažasis Leo buvo atskirtas nuo motinos ir pradėjo gyventi su tėvu. Šie įvykiai paliko neišdildomą pėdsaką būsimam genijui: visa Leonardo da Vinci kūryba buvo persmelkta vaikystėje apleistos motinos Katerinos įvaizdžio paieškomis. Remiantis viena versija, menininkas jį užfiksavo garsiajame paveiksle „Mona Liza“.

Pirmosios sėkmės

Nuo vaikystės didysis florentietis rodė polinkį į daugelį mokslų. Greitai perpratęs pagrindus, jis sugebėjo sugluminti net labiausiai patyrusį mokytoją. Leonardo nebijojo sudėtingų matematinių problemų, jis sugebėjo sudaryti savo sprendimus, remdamasis išmoktomis aksiomomis, kurios dažnai nustebindavo jo mokytojus. Jis taip pat labai gerbė muziką. Tarp daugelio instrumentų Leonardo pirmenybę teikė lyrai. Iš jo išmoko išgauti gražias melodijas ir su malonumu dainavo jai pritariant. Tačiau labiausiai jam patiko tapyba ir skulptūra. Jis buvo jiems aistringas, o tai netrukus pastebėjo jo tėvas.

Andrea del Verrocchio

Piero, atiduodamas pagarbą sūnaus eskizams ir piešiniams, nusprendė juos parodyti savo draugui, tuomet garsiam dailininkui Andrea Verrocchio. Leonardo da Vinci kūryba meistrui paliko didelį įspūdį, jis pasiūlė tapti jo mokytoju, kuriam tėvas negalvodamas sutiko. Taigi jaunasis menininkas pradėjo susipažinti su dideliu menu. Čia aprašyta Leonardo da Vinci biografija būtų neišsami, nepaminėjus, kuo šis tapytojo mokymas baigėsi.

Vieną dieną Verrocchio buvo pavesta nupiešti Kristaus krikštą. Tuo metu meistrai gana dažnai savo geriausiems mokiniams skirdavo nutapyti smulkias figūras ar fonus. Pavaizdavęs šventąjį Joną ir Kristų, Andrea del Verrocchio nusprendė nupiešti du angelus vienas šalia kito ir vieną iš jų pavedė jaunajam Leonardo nupiešti. Darbą jis atliko labai kruopščiai ir buvo sunku nepastebėti, kaip mokinio įgūdžiai pranoksta mokytojo. Leonardo da Vinci biografijoje, kurią pristatė tapytojas ir pirmasis menotyrininkas Giorgio Vasari, yra paminėjimas, kad Verrocchio ne tik pastebėjo savo mokinio talentą, bet ir atsisakė po to amžinai imti teptuką – šis pranašumas jį taip skaudino. daug.

Ne tik tapytojas

Vienaip ar kitaip, dviejų meistrų sąjunga atnešė daug rezultatų. Andrea del Verrocchio taip pat užsiėmė skulptūra. Kurdamas Dovydo statulą, jis naudojo Leonardo kaip modelį. Charakteristikaįamžintas herojus – šviesi pusiau šypsena, kuri kiek vėliau taps kone da Vinčio vizitine kortele. Taip pat yra pagrindo manyti, kad Verrocchio sukūrė savo garsiausią kūrinį – Bartolomeo Colleone statulą – kartu su genialiu Leonardo. Be to, meistras garsėjo kaip puikus dekoratorius ir įvairių festivalių dvare režisierius. Leonardo taip pat perėmė šį meną.

Genijaus ženklai

Praėjus šešeriems metams nuo studijų pradžios pas Andrea del Verrocchio, Leonardo atidarė savo dirbtuves. Vasari pažymi, kad jo neramus protas, kuris visada įvairiais būdais troško pasiekti tobulumo, turėjo tam tikrų trūkumų: Leonardo dažnai palikdavo savo darbus nebaigtus ir iškart imdavosi naujų. Biografas apgailestauja, kad dėl to genijus niekada daug nesukūrė, kiek didelių atradimų jis nepadarė, nors ir stovėjo ant jų slenksčio.

Iš tiesų Leonardo buvo matematikas, skulptorius, dailininkas, architektas ir anatomas, tačiau daugeliui jo darbų trūko išbaigtumo. Paimkime, pavyzdžiui, Leonardo da Vinci paveikslus. Pavyzdžiui, jam buvo pavesta pavaizduoti Adomą ir Ievą Edeno sode. Paveikslas buvo skirtas kaip dovana Portugalijos karaliui. Menininkas meistriškai nupiešė medžius, kurie, regis, ošia nuo menkiausio vėjo dvelksmo, kruopščiai pavaizdavo pievą ir gyvūnus. Tačiau čia jis baigė savo darbą, niekada jo nebaigęs.

Galbūt būtent dėl ​​tokio nenuoseklumo Leonardo tapo visų profesijų lyderiu. Išmetęs nuotrauką, jis patraukė prie molio, kalbėjo apie augalų vystymąsi ir tuo pat metu stebėjo žvaigždžių gyvenimą. Galbūt, jei genijus stengtųsi užbaigti kiekvieną savo kūrinį, šiandien pažintume tik matematiką ar menininką Leonardo da Vinci, bet ne abu viename asmenyje.

"Paskutinė vakarienė"

Be noro daug ką apkabinti, didysis genijus pasižymėjo noru siekti tobulumo ir gebėjimu suprasti, kur yra jo galimybių riba šia prasme. Leonardo da Vinci paveikslai išgarsėjo dar meistrui gyvuojant. Vienas iš mano labiausiai žinomų kūrinių jis koncertavo dominikonų ordinui Milane. Santa Maria delle Grazie bažnyčios valgyklą vis dar puošia jo Paskutinė vakarienė.

Su paveikslu siejama legenda. Menininkas ilgai ieškojo tinkamų modelių Kristaus ir Judo veidams. Pagal jo planą, Dievo Sūnus turėjo įkūnyti visą gėrį, kuris yra pasaulyje, o išdavikas buvo blogis. Anksčiau ar vėliau paieškas vainikavo sėkmė: tarp choristų jis aptiko Kristaus veidui tinkantį modelį. Tačiau antrojo modelio paieškos truko trejus metus, kol Leonardo pagaliau griovyje pastebėjo elgetą, kurios veidas buvo daugiau nei tinkamas Judui. Girtas ir purvinas vyras buvo nuvežtas į bažnyčią, nes negalėjo pajudėti. Ten, pamatęs paveikslą, nustebęs sušuko: jam tai pažįstama. Kiek vėliau jis menininkui paaiškino, kad prieš trejus metus, kai likimas jam buvo palankesnis, iš jo tam pačiam paveikslui buvo patrauktas Kristus.

Vasari informacija

Tačiau greičiausiai tai tik legenda. Bent jau Vasari Leonardo da Vinci biografijoje apie tai neužsimenama. Autorius pateikia kitą informaciją. Dirbdamas prie paveikslo genijus tikrai ilgai negalėjo užbaigti Kristaus veido. Jis liko nebaigtas. Menininkas tikėjo, kad nesugebės pavaizduoti nepaprasto gerumo ir didelio atlaidumo, kuriuo turėtų spindėti Kristaus veidas. Jis net neketino ieškoti tam tinkamo modelio. Tačiau net ir tokioje nebaigtoje formoje vaizdas vis tiek nuostabus. Apaštalų veiduose aiškiai matyti jų meilė mokytojui ir kančia dėl nesugebėjimo suvokti visko, ką jis sako. Net staltiesė ant stalo yra nudažyta taip kruopščiai, kad jos negalima atskirti nuo tikrosios.

Garsiausias paveikslas

Pagrindinis didžiojo Leonardo šedevras, be jokios abejonės, yra Mona Liza. Vasari visiškai neabejotinai vadina paveikslą trečiosios florentiečio Francesco del Giocondo žmonos portretu. Tačiau buvo įprasta, kad daugelio biografijų autorius, be patikrintų faktų, šaltiniais naudojo legendas, gandus ir spėliones. Ilgam laikui tyrėjai negalėjo rasti galutinio atsakymo į klausimą, kas buvo Da Vinčio modelis. Tyrėjai, sutikę su Vasari versija, Giaconda datuodavo 1500–1505 m. Per šiuos metus Leonardo da Vinci dirbo Florencijoje. Hipotezės priešininkai pažymėjo, kad iki to laiko menininkas dar nebuvo pasiekęs tokio tobulo meistriškumo, todėl paveikslas greičiausiai buvo nutapytas vėliau. Be to, Florencijoje Leonardo dirbo prie kito kūrinio „Anghiari mūšis“, ir tai užtruko daug laiko.

Tarp alternatyvių hipotezių buvo pasiūlyta, kad „Mona Liza“ yra autoportretas arba da Vinčio meilužio ir mokinio Salai, kurį jis užfiksavo paveiksle „Jonas Krikštytojas“, atvaizdas. Taip pat buvo pasiūlyta, kad modelis buvo Izabelė Aragonietė, Milano kunigaikštienė. Visos Leonardo da Vinci paslaptys nublanko prieš šią. Tačiau 2005 m. mokslininkams pavyko rasti rimtų įrodymų, patvirtinančių Vasario versiją. Buvo atrasti ir ištirti Agostino Vespucci, pareigūno ir Leonardo draugo, užrašai. Jie visų pirma nurodė, kad da Vinci dirbo prie Lisos Gherardini, Francesco del Giocondo žmonos, portreto.

Aplenkęs savo laiką

Jei da Vinčio paveikslai išgarsėjo per autoriaus gyvenimą, daugelis jo pasiekimų kitose srityse buvo įvertinti tik po šimtmečių. Leonardo da Vinci mirties data yra 1519 m. gegužės 2 d. Tačiau tik XIX amžiaus pabaigoje genijaus įrašai pateko į viešumą. Leonardo da Vinci piešiniai, kuriuose aprašomi prietaisai, gerokai pralenkė savo laiką.

Jei meistras savo tapyba įkvėpė daugelį savo amžininkų ir padėjo pamatus Aukštojo Renesanso menui, tai jo techninių laimėjimų buvo neįmanoma įgyvendinti tokiame technologinio išsivystymo lygyje, koks egzistavo XVI amžiuje.

Leonardo da Vinci skraidantys automobiliai

Genialus išradėjas norėjo pakilti ne tik mintyse, bet ir realybėje. Jis dirbo kurdamas skraidantį automobilį. Leonardo da Vinci piešiniuose yra pirmojo pasaulyje sklandytuvo modelio struktūros schema. Tai buvo jau trečia ar ketvirta skraidančio automobilio versija. Pilotas turėjo būti patalpintas pirmųjų viduje. Mechanizmą paleido besisukantys pedalai, kuriuos jis suko. Sklandytuvo prototipas buvo sukurtas sklandymui. Šis modelis buvo išbandytas JK 2002 m. Tada pasaulio sklandytuvų čempionei pavyko išlikti virš žemės septyniolika sekundžių, o ji pakilo į dešimties metrų aukštį.

Dar anksčiau genijus sukūrė įrenginio, kuris turėjo kilti į orą vieno pagrindinio rotoriaus pagalba, dizainą. Mašina miglotai primena šiuolaikinį sraigtasparnį. Tačiau šis dėl keturių žmonių suderinto darbo įsijungęs mechanizmas turėjo daug ydų ir jam nebuvo lemta tapti realybe net po šimtmečių.

Karo transporto priemonės

Biografai dažnai, apibūdindami Leonardo da Vinci kaip asmenybę, atkreipia dėmesį į jo taiką mylinčią prigimtį ir smerkia karinius veiksmus. Tačiau, matyt, tai jam nesutrukdė kurti mechanizmus, kurių vienintelė funkcija buvo nugalėti priešą. Pavyzdžiui, jis sukūrė tanko brėžinį. Ji turėjo mažai ką bendro su Antrojo pasaulinio karo veikimo mechanizmais.

Automobilis buvo paleistas aštuonių žmonių pastangomis sukant ratų svirtis. Be to, ji galėjo judėti tik į priekį. Tankas buvo apvalios formos ir jame buvo daug pistoletų, nukreiptų į skirtingas puses. Šiandien beveik bet kuris Leonardo da Vinci muziejus gali demonstruoti tokią kovinę transporto priemonę, pagamintą pagal genialaus meistro brėžinius.

Tarp da Vinčio išrastų ginklų buvo siaubingai atrodantis dalgio vežimas ir kulkosvaidžio prototipas. Visi šie gaminiai demonstruoja genijaus mąstymo platumą, jo sugebėjimą daugeliui amžių numatyti vystymosi kelią, kuriuo judės visuomenė.

Automobilis

Tarp genijaus patobulinimų buvo ir automobilio modelis. Išoriškai jis nebuvo panašus į automobilius, prie kurių esame įpratę, o labiau priminė vežimėlį. Ilgą laiką liko neaišku, kaip Leonardo ketino jį perkelti. Ši paslaptis buvo įminta 2004 m., kai Italijoje pagal brėžinius buvo sukurtas da Vinci automobilis, aprūpintas spyruokliniu mechanizmu. Galbūt būtent tai ir manė modelio autorius.

Idealus miestas

Leonardo da Vinci gyveno neramiais laikais: dažni karai, daug kur siautė maras. Ieškantis genijaus protas, susidūręs su sunkiomis ligomis ir jų atnešamomis negandomis, ieškojo būdų, kaip pagerinti gyvenimo kokybę. Da Vinci sukūrė idealaus miesto schemą, suskirstytą į kelis lygius: viršutinis – aukštesnėms klasėms, žemesnis – prekybai. Pagal autoriaus sumanymą, visi namai turėjo turėti nuolatinę prieigą prie vandens, naudojant vamzdžių ir kanalų sistemą. Idealų miestą sudarė ne siauros gatvelės, o plačios aikštės ir keliai. Tokių naujovių tikslas buvo sumažinti ligas ir pagerinti higieną. Projektas liko popieriuje: karaliai, kuriems Leonardo pasiūlė, šią idėją laikė pernelyg drąsia.

Pasiekimai kitose srityse

Mokslas labai daug skolingas genialumui. Leonardo da Vinci puikiai suprato žmogaus anatomiją. Jis daug dirbo, eskizavo vidaus organų išsidėstymo ir raumenų sandaros ypatumus, kūrė anatominio piešimo principus. Jis taip pat aprašė skydliaukę ir pagrindines jos funkcijas. Skirdamas laiko astronominiams tyrimams, jis paaiškino mechanizmą, kuriuo Saulė apšviečia Mėnulį. Da Vinčis neatėmė dėmesio iš fizikos, įvesdamas trinties koeficiento sąvoką ir nustatydamas jį įtakojančius veiksnius.

Genijaus darbuose yra ir moderniajai archeologijai būdingų idėjų. Taigi jis nebuvo tuometinės oficialios versijos šalininkas, pagal kurią kalnų šlaituose gausiai aptiktos kriauklės ten pateko dėl Didžiojo potvynio. Mokslininko teigimu, kadaise šie kalnai galėjo būti jūrų pakrantės ar net jų dugnas. Ir po neįsivaizduojamų laikotarpių jie „užaugo“ ir tapo tuo, ką mato.

Slapti raštai

Tarp Leonardo paslapčių, po Monos Lizos paslapties, dažniausiai aptarinėjama jo veidrodinė rašysena. Genijus buvo kairiarankis. Daugumą užrašų jis darė atvirkščiai: žodžiai ėjo iš dešinės į kairę ir juos buvo galima perskaityti tik veidrodžio pagalba. Yra versija, pagal kurią da Vinci taip rašė, kad neišteptų rašalo. Kita hipotezė sako, kad mokslininkas nenorėjo, kad jo darbai taptų kvailių ir neišmanėlių nuosavybe. Greičiausiai niekada nesužinosime teisingo atsakymo į šį klausimą.

Ne mažiau paslaptis yra asmeninis didžiojo Leonardo gyvenimas. Apie ją mažai žinoma, nes genijus nesiekė ja puikuotis. Todėl šiandien šiuo klausimu yra daug neįtikėtiniausių hipotezių. Tačiau tai yra atskiro straipsnio tema.

Leonardo da Vinci indėlis į pasaulio menas, jo nepaprastas protas, kuris beveik vienu metu galėjo suvokti problemas iš visiškai skirtingų žmogaus žinių sričių. Nedaug žmonių istorijoje gali lygintis su Leonardo šia prasme. Kartu jis buvo vertas savo eros atstovas, įtraukęs visus Renesanso idealus. Jis davė pasauliui aukštojo renesanso meną, padėjo pagrindus tikslesniam tikrovės vaizdavimui, sukūrė kanonines kūno proporcijas, įkūnytas piešinyje „Vitruvijaus žmogus“. Visa savo veikla jis iš tikrųjų nugalėjo mūsų proto ribotumo idėją.

Leonardo da Vinci – italų menininkas (dailininkas, skulptorius, architektas) ir mokslininkas (anatomas, gamtininkas), išradėjas, rašytojas ir muzikantas, vienas didžiausių Aukštojo Renesanso meno atstovų.

Taigi, priešais jus Leonardo da Vinci biografija.

Leonardo da Vinci biografija

Leonardo da Vinci gimė 1452 m. balandžio 15 d. mažame Vinci miestelyje, netoli Florencijos. Jis gimė dėl meilės romano tarp notaro Pierrot ir valstietės Katerinos.

Oficiali šių dviejų žmonių sąjunga buvo neįmanoma dėl to, kad mergina buvo kilusi iš žemesnės klasės.

Vaikystė ir jaunystė

Netrukus da Vinci tėvas vedė turtingą moterį, todėl Leonardo pirmuosius savo gyvenimo metus gyveno su savo motina.

Tačiau kai Pierrot ir jo žmona ilgą laiką neturėjo vaikų, tėvas nusprendė priimti savo pirmagimį, paimdamas jį iš Katerinos.

Leonardo vaikystės meilė mamai, kurią jis prarado tokiu metu Ankstyvieji metai, amžinai įspaustas jo atmintyje.

Vėliau daugelyje savo paveikslų jis bandė perteikti tą motinišką įvaizdį, kurį kruopščiai saugojo savo širdyje.

Po 10 metų mirė pirmoji notaro Pierrot žmona, po kurios jis vėl vedė.

Iš viso Leonardo da Vinci turėjo 4 pamotes, taip pat 12 seserų ir brolių iš tėvo pusės.

Leonardo da Vinci darbai

Kai Leonardo da Vinci šiek tiek paaugo, tėvas išsiuntė jį mokytis pas meistrą Andrea Verrocchio, kuris išmokė įvairių amatų.

Tai buvo pirmasis svarbus Leonardo da Vinci biografijos etapas. Jau vaikystėje jis labiausiai parodė savo sugebėjimus skirtingos sritys veikla.

Greitai išmoko tapyti paveikslus, kurti skulptūras, rauginti odą, apdoroti ir išmokti įvairių dalykų. Ateityje visos šios žinios buvo naudingos da Vinci.

Kai jaunuoliui sukako 20 metų, jis toliau dirbo pas savo mokytoją. Verrocchio, žinoma, matė, koks gabus buvo jo mokinys.

Jis dažnai patikėdavo, kad Leonardo į savo drobes įtrauktų keletą fragmentų, pavyzdžiui, smulkūs personažai, arba .

Įdomu tai, kad Leonardo da Vinci po 4 metų turės savo dirbtuves.

1482 m. Lorenzo de' Medici nusiuntė Leonardo da Vinci pas kunigaikštį Ludovico Sforzo, kuriam labai reikėjo talentingų inžinierių.

Jam skubiai prireikė kokybiškų gynybinių priemonių, taip pat priemonių pramogauti savo kiemą.

Leonardo da Vinci nenuvylė kunigaikščio, sukūręs reikalingus prietaisus, kurie pasirodė daug geresni nei pasiūlyti kitų išradėjų.

Nenuostabu, kad Sforzo labai vertino neįprastai talentingą menininką ir mokslininką. Dėl to Leonardo da Vinci išbuvo Ludovico Sforzo teisme maždaug 17 metų.

Per šį savo biografijos laikotarpį jis sugebėjo sukurti daugybę puikių paveikslų ir skulptūrų, atlikti daugybę anatominių eskizų. Be to, didysis Leonardo nupiešė daugybę įvairių prietaisų piešinių.

Jis norėjo sukurti automobilius, kurie galėtų ne tik važiuoti sausuma, bet ir plaukti po vandeniu bei skraidyti danguje.

1499 m. Leonardo da Vinci grįžo į Florenciją, kur pradėjo dirbti Cesare Borgia dvare. Kunigaikštis pirmiausia domėjosi kūryba karinė įranga, kurio pagalba buvo galima veiksmingai kariauti su priešu.

Leonardo da Vinci tarnyboje „Borgia“ praleido 7 metus, po to nusprendė grįžti į Milaną. Šiuo savo biografijos momentu jis jau spėjo parašyti garsiąją „La Gioconda“, kuri šiandien yra Prancūzijos Luvre.

Atvykęs į Milaną, jis šiame mieste išbuvo 6 metus, o vėliau persikėlė į Romą. Per šį savo biografijos laikotarpį jis vis dar piešė paveikslus ir išrado įvairius prietaisus.

1516 m., likus 3 metams iki mirties, Leonardo da Vinci išvyko ir ten išbuvo iki savo gyvenimo pabaigos. Šioje kelionėje jį lydėjo vienas iš jo mokinių ir jo pagrindinis pasekėjas meninis stilius– Francesco Melzi.

Asmeninis gyvenimas

Nedaug žinoma apie asmeninį Leonardo da Vinci gyvenimą. Nepaisant to, kad rašė asmeninį dienoraštį, visus savo įrašus šifravo.

Tačiau net ir po to, kai jiems pavyko juos iššifruoti, tyrinėtojai gavo labai mažai informacijos apie tikrąją didžiojo mokslininko biografiją.

Kai kurie biografai teigė, kad Leonardo da Vinci slaptumo priežastis gali būti jo netradicinė orientacija.

Be to, sklando versijos, kad menininko meiluže galėtų būti jo mokinė Salai, pasižyminti moteriška išvaizda. Tačiau tokiems teiginiams nėra jokių įrodymų.

Beje, Szalai pozavo keliems Leonardo da Vinci paveikslams. Pavyzdžiui, jis buvo modelis garsus paveikslas"Jonas Krikštytojas". Yra versija, kad Mona Liza taip pat buvo nutapyta iš Salų, nes daugelis meno istorikų mato akivaizdų abiejų paveikslų personažų panašumą.

Tačiau, kaip minėta anksčiau, Leonardo da Vinci biografijoje faktų apie santykius su vyrais ar net moterimis tiesiog nėra.

Nemažai tyrinėtojų ne be pagrindo tvirtina, kad Leonardo iš viso nepažino kūniško artumo, visą gyvenimą gyvenęs kaip mergelė.

Mirtis ir kapas

Didysis Leonardo da Vinci mirė 1519 m. gegužės 2 d., būdamas 67 metų, Clos Lucé pilyje. Jis įsakė palaidoti savo kūną Saint-Florentin šventykloje.

Tyrėjai teigia, kad tikėtina jo mirties priežastis galėjo būti insultas. Iki šių dienų buvo išsaugoti amžininkų prisiminimai, teigiantys, kad Leonardo da Vinci buvo iš dalies paralyžiuotas. Pavyzdžiui, prieš 2 metus iki mirties jis negalėjo pajudinti dešinės rankos dėl insulto.

IN pastaraisiais metais Per savo gyvenimą jis toliau kūrė padedamas savo mokinio Francesco Melzi. Tačiau kiekvieną dieną jo sveikata prastėjo, dėl to jis nebegalėjo judėti be pagalbos.

Florencijos genijaus gyvenimas nutrūko po antrojo insulto 1519 m.

Verta pabrėžti, kad visos prielaidos apie tai, kaip praėjo paskutiniai Leonardo da Vinci biografijos metai, nėra patvirtintos patikimais faktais, o yra tik spėlionės.

Hugenotų karų įkarštyje Leonardo da Vinci kapas buvo sunaikintas. Tik po trijų šimtų metų mokslininkai bandė identifikuoti jo palaikus.

Šiandien sugriautos bažnyčios, kurioje jis buvo palaidotas, vietoje yra granitinis paminklas su didžiojo Leonardo biustu.

Leonardo da Vinci paslaptys

Leonardo da Vinci kūrinius rimtai tyrinėja mokslininkai, meno istorikai ir net religiniai veikėjai. Daugelis mano, kad kurdamas savo paveikslus menininkas neva panaudojo kažkokį grafinį kodą.

Pavyzdžiui, kelių veidrodžių pagalba mokslininkai sugebėjo įminti „La Gioconda“ ir „Jono Krikštytojo“ vaizdų paslaptį.

Pasirodo, abiejų veikėjų žvilgsniai yra nukreipti į paslaptingą kaukėtą būtybę. Slaptas kodas da Vinčio dienoraščiuose taip pat buvo atskleistas per veidrodžius.

Tuo pačiu metu amerikiečių rašytojas Danas Brownas parašė ne vieną knygą, susijusią su menininko kūryba. 2006 m. pagal Browno kūrybą buvo sukurtas filmas „Da Vinčio kodas“, kuris sulaukė didžiulio populiarumo visame pasaulyje.

Daugelis religinių lyderių ir paprastų tikinčiųjų kritikavo filmą, vadindami jį šventvagišku. Įdomus faktas yra tai, kad tokiai nuomonei pritarė ir krikščionys, ir musulmonai.

Nepaisant to, filmą peržiūrėjo rekordinis žiūrovų skaičius. Tai savo ruožtu lėmė tai, kad daugelis žmonių pradėjo domėtis Leonardo da Vinci asmenybe ir biografija, taip pat jo puikiais darbais.

Leonardo da Vinci istorija

Įdomus faktas, kad šiandien kiekvienas gali apsilankyti Romos muziejuje, pavadintame Leonardo vardu, ir savo akimis pamatyti pagal jo piešinius pastatytus prietaisus.

Taip pat yra puikių da Vinčio paveikslų kopijų ir jo originalių rankraščių nuotraukų. Kitaip tariant, apsilankę šiame muziejuje galėsite realiai įsivaizduoti didžiojo Florencijos gyvenimo istoriją.

Leonardo da Vinci išradimai

Leonardo da Vinci sumokėjo didelis dėmesys inžinerijos ir architektūros menas. Jis yra daugelio išradimų, kurie buvo keliais šimtmečiais pranašesni už savo laiką, autorius.

Trumpa Leonardo da Vinci biografija neleidžia išsamiai aprašyti visų šio didžiojo genijaus išradimų. Štai tik keletas iš jų: pirmasis pasaulyje tankas, lėktuvas ir katapulta, kulkosvaidis ir žirklės, dviratis ir t.t. ir t.t.

Tik pagalvokite, Leonardo da Vinci sukūrė visus šiuos išradimus XV amžiuje, daugiau nei prieš 500 metų!

Be to, pirmąjį pasaulyje parašiutą taip pat išrado genijus Da Vinci. Įdomus faktas yra tai, kad neseniai šiuolaikiniai mokslininkai sugebėjo sukurti tikslią tokio parašiuto kopiją, naudodami da Vinčio piešinius. Bandymai parodė, kad jis gana gerai susidoroja su savo užduotimi.

Svarbu pažymėti, kad šiandien daugelis Leonardo da Vinci piešinių ir eskizų mokslininkams vis dar lieka nesuprantami.

Galbūt ateityje galėsime įsiskverbti į Leonardo da Vinci biografijos paslaptį ir išspręsti visas paslaptis, kurias jis mums paliko.

Jei jums patiko trumpa Leonardo da Vinci biografija, pasidalykite ja socialiniuose tinkluose. Jei jums patinka puikių žmonių biografijos apskritai ir ypač, užsiprenumeruokite svetainę. Pas mus visada įdomu!

Ar jums patiko įrašas? Paspauskite bet kurį mygtuką.