Akhmatas Lutfullinas ir jo paveikslai. Lutfullin trijų moterų paveikslo aprašymas. Paveikslo „Pasivaikščiojimas Volga“ analizė

Baškirų menininkas Akhmatas Fatkullovichas Lutfullinas 1969 metais nutapė vieną garsiausių savo darbų – simbolinį paveikslą „Trys moterys“, persmelktą tautiniu skoniu. Visai gali būti, kad A. Lutfullino paveikslo siužetas buvo paremtas jo paties prisiminimais apie vaikystę, praleistą tarp paprastų darbininkų Askarovo kaime.

Centrinis semantinis paveikslo elementas – trijų skirtingo amžiaus moterų atvaizdas, reiškiantis didelę kartų ryšio galią. Pagal baškirų tautines tradicijas paveiksle moteris pristatoma kaip motinystės ir namų šeimininkės simbolis.

Trys dailiosios lyties atstovės ką tik greitai užkando paprasto valstietiško maisto ir ruošiasi išgerti puodelį arbatos, prieš grįždamos į sunkų, varginantį darbą iki vakaro. Nuo mažo, žemo staltiese dengto geometrinių raštų staltiesės sklinda geras, paprastas naminės duonos ir pieno aromatas, trys tvarkingos, trapios išvaizdos taurės laukia porcijos kvapnaus žolelių gėrimo.

Moterys vaizduojamos beveik identiškomis pozomis, jos visos sėdi pakišusios kairę koją, o dešinė koja pavargusi sulenkta per kelius. Senolių rankų oda atrodo kiek šiurkšti nuo atšiaurių lauko darbų sąlygų. Jauna mergina apsirengusi šviesesnėmis spalvomis nei kitos jos šeimos moterys. Šaliko nebuvimas ir kiek koketiškai užmesta ankšta ilgos pynės lovatiesė byloja apie jaunystę ir, ko gero, linksmą ir kiek romantišką prigimtį. Jos žvilgsnis lengvas ir tiesus, skruostai paraudę spalvos, ko negalima pasakyti apie vyresnės kartos atstoves. Tylus griežtumas ir rimtumas praslysta pro aiškius, panašius siluetus.

Ant jaunos moters rankų matosi paprasti papuošimai, apima jausmas, kad ji nori paslėpti žydinčią šypseną prie veido pakeltame delne, kad kitos moterys nepastebėtų jos mergaitiško, išdykusio džiaugsmo.

Už trijų besiilsinčių moterų, už dviejų langų driekiasi didžiulis kalnų peizažas, kurį nuo vaikystės pamėgo Akhmat Fatkullovich Lutfullin. Per pietus viskas ramu ir neskubu, atrodo, kad pasaulis aplink tris moteris tarsi sustingsta, mėgaujasi kiekviena užtarnauto poilsio akimirka.

„Trys moterys“ toli gražu nėra vienintelis Baškirų menininkų sąjungos pirmininko paveikslas, kuriame talentinga tapytoja šlovina dailiosios lyties grožį, švelnumą ir nuostabią tvirtybę. „Motinos portretas“, „Mama herojė Išmurzina“, „Seno kolūkio portretas“, „Baškirų moters portretas“, „Maginur Khasanova“, „Mergaitė juodais drabužiais“ ir daug kitų nuostabių, išraiškingų paveikslų parašė. menininkas, turėdamas tikslą šlovinti išorinį ir vidinis grožis tokios skirtingos ir nuostabios moterys. Kiekviena drobė ragina saugoti tuos, kurie šimtmečius jungia kartas, pratęsia visos šeimos gyvenimą ir rūpinasi visais šeimos nariais, kartais pamiršdami apie savo gerovę savo didžiojoje meilėje.

Paveikslą nutapyti, iš eskizo išvesti jį į užbaigtą būseną yra ir mokslas, ir menas; Norint parodyti tikrus įgūdžius čia, reikalinga ilga patirtis.

E. Delacroix

Su vardu menininkas Akhmatas Lutfullinas vystymasis yra tvirtai susijęs Baškirų tapyba visą XX amžiaus antrąją pusę. Studijuojant menininko kūrybą, būtina sutelkti dėmesį į jo piešinius. Ši medžiaga menotyros literatūroje nebuvo specialiai nagrinėjama, todėl jos tyrimas išlieka aktualus.

Ši problema tampa dar opesnė, jei atsižvelgsime į tai, kad praeityje islamo pasaulio kultūroje, taip pat tarp baškirų ir totorių, šariatas neleido griebtis įvaizdžio, piešinio - tikrai. palyginti vėlyvą, lėtą vizualiųjų menų raidą m meninė kultūra, šių tautų mene.

Žymus vokiečių tyrinėtojas ir meno žinovas Maxas Friedlanderis įdomiai ir įtikinamai rašo apie piešimo studijų svarbą tapytojų meistrų praktikoje. Iš anksto atsiprašau už aukščiau pateiktos citatos trukmę, vis tiek manau, kad būtina ją atkurti visą. Jis rašo: „Norėčiau iš visos širdies rekomenduoti kiekvienam kryptingam tapybos žinovui užsiimti stropiu piešimo mokymu. Jei nuo to ar ano meistro tapybos atsigręži į jo piešinius, tada susidaro įspūdis, kad prieš tave kyla uždanga, piešinys kažkaip pranašesnis už tapybą, ir dėl šių priežasčių. Piešinys atsiranda gana greitai, tai yra kažkokio spontaniško veiksmo rezultatas, kuriam nereikėjo eiti ilgo ir sunkaus amato tobulėjimo kelio, todėl ne visada reikia pereiti pameistrystės etapą, jis yra labiau laisvesnis nuo tradicija ar konkretaus seminaro sąlygos. Daugeliu atvejų braižytojas yra laisvas nuo bet kokių išorinių norų, nesusijęs su tvarka, laisvas pasiduoti savo nuotaikai ir užgaidoms, yra vienas su savimi ir tarsi neskubantis pokalbis su savimi, piešinys suteikia daug tikslesnį supratimą apie tai, kas, kiek tas ar kitas menininkas įvaldo formą.

Akhmatas Lutfullinas vienas iš tų menininkų, kurių didžiulį meninį paveldą kartu su paveikslais sudaro brėžiniai - grafikos darbai . Jie turi ypatingą vertę. Gyvenimo eskizai reprezentuoja kvapą gniaužiančią medžiagą savo meniniu autentiškumu, iš esmės išplėšta iš upelio. Kasdienybė. Šie menininko įspūdžiai atsirado spontaniškai, staiga (Akhmatas pavadino tai juokingu žodžiu „ne vakarietiškas“.

Akhmatas Lutfullinas. Skaitantis senukas. Piešinys paveikslui „Meldžiamės lietaus“. 1994 m.

Išraiškingai pagautas siluetas, teisingai pastebėta detalė, būdingas gestas, autentiškumo aštrumas jo piešiniuose kelia susižavėjimą. Viską, kas verta dėmesio, autorė meniškai išgyveno, ar net išanalizavo ir užfiksavo lengvu ar, priešingai, ryžtingu, bet visada paslaptingu pieštuko ar tušinuko prisilietimu prie popieriaus baltumo. Ir tada, po talentingo meistro ranka, ima kilti stebuklas: gimsta gyva linija, sparčiai besivystanti, auganti, meniškai apgyvendinanti visą lapo erdvę. Piešinys ne tik neša informaciją apie objektą, bet šis objektas per grafinį sprendimą, ekspresyvią plastiką pripildomas meninio ir poetinio skambesio. Pieštukas ar rašiklio linija, iš prigimties trapi, vos pasirodo, gali staiga nutrūkti ir išnykti. Tada vėl kilkite, darbo eigoje transformuodami į kokią nors naują kokybę.

Trumpas eskizas, ypač piešinys, yra pati intymiausia, intymiausia kūrybos forma. Ypač portretiniuose eskizuose, kuriuose gali išryškėti vidinis menininko pokalbis su modeliu. „Ir tai tikrai taip, nes tai atspindi betarpiškiausią menininko bendravimą su gamta, jo tikrovės suvokimą. Bet kartu piešinyje gali būti ir puikus filosofinis gyvenimiškų įspūdžių apibendrinimas, paverčiant jį patetiško skambesio kūriniu“, – kadaise apie piešinį viename savo kūrinių rašė garsus Sankt Peterburgo menotyrininkas N. N. Puninas.

Šiuose Lutfullino eskizuose yra nemažai piešinių pieštuku ir rašikliu, susijusių su jo kompozicinio sprendimo paieškomis paveikslui „Revoliucijos biuletenis“ (1967). Drobė buvo eksponuojama tik vieną kartą ir tebėra mažai žinoma šiuolaikiniams žiūrovams. Archyve saugomi atskiri eskizai liudija energingą, aistringą menininko darbą kuriant sumanytos drobės koncepciją. Arba eskizai paveikslui „Trys moterys“ (1969), paremti plačiu meniniu, vaizduotės, filosofiniu ideologinės kūrinio koncepcijos apibendrinimu. Prieš pradėdamas dirbti prie drobės, autorius intensyviai ieškojo plastiško būsimo kūrinio koncepcijos įkūnijimo eskizuose.

Piešimas, nepaisant mažo masto, gali neštis aukštas pilietiško, net apgailėtino skambesio idėjas. A. Lutfullino darbuose Galima išskirti ištisas grupes tokių piešinių, susijusių su jo darbais ant didelių žanrinių istorinių drobių „Atostogos kaime“, 1969, „Trys moterys“, 1969, „Išėjimas į priekį“, 1978, su paveikslais „Atsisveikinimas“. ir „Laukiu“.

Jei mintyse įsivaizduojate piešinius, susijusius su aukščiau išvardytais paveikslais, galite pamatyti milžinišką mastą ir pamatą, ant kurio autoriui pavyko sukurti plačią panoramą liaudies personažai, tipai, asmenys. Pirmą kartą meno istorijoje atsiskleidė toks galingas, įspūdingas baškirų gyvenimo paveikslas visu nacionalinio kolorito turtingumu.

Daug piešinių ir eskizų Achmatas padarė iš gyvenimo, kai su eskizų knygele ir albumu klajojo po Baškirijos Abzelilovskio srities kaimus. Kruopštus mokymasis ir profesionalumas meninė analizė surinkta medžiaga jo paveikslams suteikia išskirtinio autentiškumo. Būtent toks ir yra piešimo iš gyvenimo tikslas: kuo tiksliau užfiksuoti visas būdingiausias šio modelio savybes. Dirbdamas prie paties paveikslo, autorius žinojo, kada sustoti ir griebėsi apibendrinimų, liudijančių jo gerą meninį skonį ir talentą.

Tačiau dirbant iš gamtos, svarbus ir konkretumas. Ant to paties popieriaus lapo, prie piešinio, užrašo vaizduojamo vardą ir pavardę, kur, kokiame kaime gyvena, kada buvo padarytas eskizas. Gana dažnai čia trumpai užrašomos kai kurios poetinės eilutės ar žodžiai. liaudies dainos ir melodijas. Beje, Achmatas turėjo puikią muzikos klausą, malonų balso tembrą, dirbdamas dažnai dainuodavo senovines baškirų melodijas, grodavo mandolina. Trapus, nesvarus popieriaus lapas saugo jo prisilietimų, bendravimo ir susitikimų pėdsakus.

Didelę grupę sudaro padriki piešiniai ir pilno mastelio portretų eskizai, padaryti ištisomis serijomis, kuriuos A. Lutfullinas sukūrė bendraudamas su menininkais, rašytojais, mokslininkais, aktoriais. Autorių dirbtuvėse jų – visa skrynia ir dar daug aplankų bei paketų. Už didžiulio archyvo išsaugojimą didžiąja dalimi esame skolingi jo žmonai ir draugei Luizai. Jos atvaizdas atpažįstamas daugelyje dailininkės piešinių ir eskizų.

Akhmatas Lutfullinas. Kuraistas Rakhmatulla Bulyakanovas. 1978 m.

Jei šie piešiniai būtų kruopščiai, apgalvotai atrinkti ir pateikti kartu, vienoje muziejaus ir parodų salės erdvėje, kaip įdomiai ir visapusiškai jie papildytų vienas kitą: tapyba ir piešiniai.

Būtent taip bus ir ateityje, kai Ufoje pagaliau atsiras Respublikinis muziejus vaizdiniai menai, Akhmato Lutfullino kūrybiškumas, taip pat kitų garbingų Baškirijos menininkų kūryba , geriausi jų ne tik tapybos, bet ir grafikos kūriniai turi būti pateikiami žiūrovui neišardomame vienybėje, meistro kuriamo meno vientisumo kontekste. Tik taip galima pateikti žiūrovui istoriškai susiklosčiusį vaizduojamojo meno raidos vaizdą respublikoje. Tuo tarpu beveik šimtmetį jis stovi Dailės muziejaus saugyklose, uždarytose žiūrovui. Menas turi būti plačiai atviras ir prieinamas žmonėms.

Akhmato Lutfullino kūrybinio paveldo mastai įspūdingi. Jis mus įtikina, kad jo darbai užima ypatingą vietą turiniu ir reikšme. Todėl jo darbus patartina eksponuoti ir saugoti atskirame, nepriklausomame muziejuje, visiškai skirtame A. Lutfullino kūrybai. Ufoje turėtų būti Rusijos dailės akademijos nario muziejus, tautodailininkas Rusija, Baltarusijos Respublikos mokslų akademijos garbės narys Akhmatas Lutfullinas. Taigi Jerevane Martiros Saryarn muziejus jau seniai egzistuoja jo vardu pavadintoje gatvėje. Lietuvoje, Kaune, yra Mikoelio Čiurlionio muziejus, į kurį veda „Čiurlionio kelias“. Kazanėje – Baki Urmanche muziejus, Saranske – Stepano Erzi muziejus, jau nekalbant apie Rembrandto ir Van Gogo muziejus Amsterdame bei daugybę memorialinių meno muziejų Maskvoje ir Sankt Peterburge.

Autoritetingiausias piešimo srities tyrinėtojas N. N. Puninas, kurio vienas iš teiginių buvo pateiktas aukščiau, rašė: „Dėl kažkokio keisto nesusipratimo įprasta skirstytis. meno kūriniai ant piešinių ir paveikslų, mano nuomone, tam nėra jokios priežasties. Piešimas, kiek jis atkuria formą, nuo tapybos skiriasi tik intensyvumo laipsniu, ir ši linija yra nepagaunama. Forma neegzistuoja be dažų ir negali būti atkurta be jų. Piešiant priimta to žodžio prasme gaunami ne tik balti ir juodi dažai, bet ir kitų spalvų dažai, kurių nemini. Neįmanoma perkelti jokios spalvos į jokią formą – kiekviena forma savyje neša tam tikrą spalvos esmę. Šios spalvos įtakos formai intensyvumo požiūriu kai kuri tapyba yra labiau piešinys, o ne pieštuko eskizas“ (5).

Pateikta disertacija yra tiesiogiai susijusi su Akhmato Lutfullino kūrybos metodo prigimtimi. Kai jis piešia, jis piešia, ir atvirkščiai: kai piešia, jis piešia. Piešimas ir plastinis meninės koncepcijos išdirbimas sudaro konstruktyvų jo paveikslų kompozicijų pagrindą. Stiprus, talentingas tapytojas, gebantis plačiai apibendrinti ir drąsiai stilizuoti savo formos kūrybą, savo kūryboje esminę reikšmę skiria piešinio kokybei. Jame tapytojas negali būti atskirtas nuo braižytojo. Tapyboje jis griežtas, santūrus, asketiškas, o kartais net kiek šykštus koloritu.

TĘSIMAS... Šiuolaikiniai Baškirijos menininkai - piešimas Akhmato Lutfullino darbuose. 2 dalis.

Almira Yanbukhtina

Šiandien XX amžiaus 60–70-ųjų baškirų dailės vadovėlinės reikšmės faktas tapo neginčijamas. Atrodo, kad reikšmingiausias ir stambiausias baškirų tapybos mokyklos tradicijų kūrimo procese yra Akhmato Lutfullino darbas, kuris visiškai atspindėjo pagrindines šeštojo dešimtmečio ne tik regioninio, bet ir sovietinio meno raidos tendencijas. dvidešimtojo amžiaus. Tapęs tikru šio laikotarpio baškirų kultūros reiškiniu, Lutfullinas kartu su pagrindiniais sovietų menininkais atnaujino nutrūkusį ryšį plėtojant nacionalinę vidaus vaizduojamojo meno koncepciją. Savo darbe įgyvendindamas programinę baškirų vaizdinės formos nacionalinio originalumo idėją, Lutfullinas vadovavosi senovės rusų meno, XIX ir XX amžiaus pradžios rusų meno tradicijomis. Nacionalinė-romantinė orientacija ieškant adekvačios plastinės sistemos menininką orientavo ir į esminių meksikietiškos mokyklos aspektų suvokimą. monumentalioji tapyba ir italų neorealizmas.

Akhmatas Lutfullinas visame pasaulyje kūrybinis kelias, spręsdamas tautinio kūrinių savitumo problemą, sukūrė archetipinį baškirų moters įvaizdį.

Iš tiesų, daugelyje Lutfullino kūrinių moteris kaip motina, kaip protėvis ir liaudies tradicijų saugotoja tampa arba Pagrindinis veikėjas, arba pagalbinė herojė, kuri paveikslo interpretacijoje turi gilią semantinę reikšmę. O daugybę jaunų merginų, moterų ir senolių portretų, išspręstų vienu ar kitu plastiniu raktu (impresionizmas, postimpresionizmas, ekspresionizmas, senovės rusų prisiminimai ir kt.), Lutfullinas atliko siekdamas atskleisti jų liaudišką ir tautinę esmę, teigiamas savybes, turinčias dvasinę kilmę. Šio laikotarpio ieškojimų rezultatas buvo epinė tapyba-meditacija „Trys moterys“. Tautiškumo sudvasinimas vaizde paskatino menininką sukurti savo tapybinį stilių, remiantis šiuolaikine realistine tapyba ir kūrybišku tinkamiausių plastinių sistemų permąstymu. Šis stilius reikalavo individualios pradžios, patvirtinančios tautinę pasaulėžiūrą, nacionalinės ypatybės mąstant apie amžininkus.

Prisiminkime, kad ankstyvieji (šeštojo dešimtmečio pabaigos) moterų portretai, tapyti Lutfullino, taip pat Nurmuchametovo, yra vaizdingai elegantiški ir šventiški. Autoriai rūpinasi tautine aplinka, interjeru, kostiumais, aprengia personažus sodriu, romantizuotu tapybiniu audiniu, Archipovo-Maliavino stiliaus pagalba atskleidžiančiu jausmingą, kone pagonišką liaudies elementą („Baškirų mergina interjere“). “ (1957), „Jauna baškirų moteris“ (1958 .)). Nepaisant to, jau tuo metu Lutfulliną patraukė tam tikro nacionalinio archetipo, galinčio iš esmės ir apskritai perteikti jo tautos išvaizdą, paieškos problema. Motinos atvaizdas ir „Senos moters portretas“ (1965), tema „Iš praeities“ (1957), vyrų portretai („Safos portretas“ (1957), „Mukhametšos Burangulovo portretas“ (1960), „Moters portretas“ (1965 m.)) XIX amžiaus pabaigos - XX amžiaus pradžios rusų Peredvižnikų mokyklos kalba jie ryškiai ir emocingai perteikia charakterio bruožaišimtmečių senumo tautinis temperamentas. Šiuose portretuose pagrindinis privalumas – menininko troškimas vis giliau ir visapusiškiau atskleisti žmogaus asmenybę, įvairiapusę jo psichologiją. Etninį tipą pamažu keičia išvaizda su bendrai nustatytais pastoviais stabiliais principais, nepriklausomai nuo momentinių nuotaikų ar kai kurių išorinių aplinkybių. „Man tautiniai bruožai nėra etnografijoje. Tokia dvasia žmonių, kurie pagimdė Salavatą, viską įveikė ir išsaugojo save. Istorijos etapai keičiasi, bet žmonės išlieka“, – sako pats Lutfullinas.

Filosofinis-epinis kūrinys „Trys moterys“ (1969) buvo galutinis Lutfullino ilgų paieškų rezultatas, tuo pat metu 60–70-ųjų baškirų tapybos suklestėjimas. Recenzijose po visos Rusijos ir sąjungos parodų Maskvoje 1970 m., Jie rašė, kad „paveikslas yra vienas rimčiausių kūrinių visoje sovietinėje tapyboje, atkreipiant dėmesį į retą didelio tautinio ir universalaus turinio įkūnijimo gilumą ir originalumą. .

Šiame darbe buvo atlikta ilga plastinė paieška, adekvačiai raiškoje perteikiant tautinę menininko meno sampratą. moraliniai idealai era. Tiksliai į „griežto stiliaus“ kanonus įtraukiantis kūrinio plastika atspindi „daugiasluoksniškumą“, kurį maitino asmeniniai menininko išgyvenimai. Problemiška tapybinio stiliaus raida lemia šio laikotarpio menininko kūrybos vertinimą vaizdinės ir plastinės šiam procesui reikšmingų kūrinių analizės požiūriu.

Akhmatas Lutfullinas. A. E. Tyulkino portretas. 1970-ieji. Drobė. Alyva. Matmenys: 66 X 53,5.

Plačiausia ir dinamiškiausia ankstesnių menininkų tapybinės patirties panaudojimo požiūriu yra kūrinių dalis, daugiausia portretai, kur Lutfulliną domino grynai plastinės užduotys. Taigi menininkas parodė „vaizdingą-plastinį“ susidomėjimą tapydamas daugybę portretinių vaizdų, kuriems būdingas realistiškas matymas, psichologinių savybių identifikavimas, emocionalumas, stilistinė įvairovė. Ir, žinoma, įvairių tapybos tradicijų plastinių dėsnių suvokimą lydėjo liaudiškos ir tautinės veikėjų esmės, jų teigiamų savybių, turinčių dvasinę kilmę, identifikavimas.

Nacionalinis baškirų poetas Mustai Karim paveikslą „Trys moterys“ įvertino aukštai: „Jei spalvų ir tapybos kalbą išversime į žodinę, literatūrinę kalbą, galime sakyti, kad šiose moteryse įasmeninama pati Baškirija. Žvelgdamas į jų veidus, gali suprasti ir pajusti savo gimtųjų žmonių istoriją, dvasinę stiprybę ir atsparumą. Ir kiek daug jų rankos sako! Drobė „Trys moterys“ net ir žvelgiant iš šiandienos perspektyvos, atrodo neatsiejama savo vaizdine ir plastine išraiška, rusų meno tradicijų požiūriu klasikinis kūrinys, kuriame pasireiškė Lutfullino „parsun“ stilius.

Vaizdo „parsuniškumas“ nulėmė sakralų santykį tarp veikėjų ir dalykinės aplinkos, įvedė ypatingą tautinio tapatumo atmosferą. Emocinį poveikį turėjęs vaizdingas stilius įprastą arbatos gėrimo žanro siužetą pakėlė į epinį palyginimą apie žmones. Žanrą, portretą ir peizažą sujungęs į realistinį paveikslą, Lutfullinas vis dėlto sugebėjo, vėlgi, plastinių priemonių pagalba, paveikslo vaizdo erdvę perkelti į simbolinį lygmenį.

Taigi Lutfullino kūryboje 1960–70-aisiais susiformavo tvirta konceptuali linija, siekianti įgyti savo „didįjį tapybinį stilių“, galintį jį tinkamai įkūnyti tapyboje. tautinis tapatumas. Būtent iš jo darbų baškirų menas suprato save kaip vietinę regioninę mokyklą. Pirmasis tarp baškirų menininkų, sujungęs „valstiečių dalykus“ su žmonių gyvenimo apmąstymais, Lutfullinas savo teminėse drobėse įkūnijo neatsiejamą filosofinę amžinybės tvirtinimo liniją. liaudies dvasia, ilgalaikė, nepajudinama reikšmė liaudies gyvenimas, papročiai, tradicijos, kurios buvo susijusios su naujų vertybių, susijusių su apdorojimu, įvedimu į baškirų tapybą meninės technikos liaudies menas.

Giliai dvasinga Lutfullino meno orientacija, paverčiama liaudies religingumo įvaizdžiu, kartu su tautinės plastinės formos paieškomis, priartina jį prie „tautinės-romantinės“ didžiojo kūrybos idėjos. Rusijos menininkas M. V. Nesterovas ir tęsia Rusijos nacionalinės vaizduojamojo meno tradicijas.

Lilija Akhmetova

Sterlitamako dailės galerijos direktorius

meno kritikas

• Pokalbis Pokalbis
• Močiutė iš Burangulovo kaimo
• Jaunos merginos baškirų drabužiais portretas
• Tėvo portretas Tėvo portretas
• Tėvo portretas Tėvo portretas
• Sena viryklė Sena viryklė
• Senos moters portretas Senos moters portretas
• Milžinai Milžinai
• Vyro portretas Vyro portretas
• A. E. Tyulkino portretas A. E. Tyulkino portretas
• Miškininko žmona Miškininko žmona
• Indijos Indijos
• Motina-herojė Išmurzina Motina-herojė Išmurzina
• Mustafa-agay Mustafa-agay
• G. Kruglovo portretas G. Kruglovo portretas
• Sena moteris mėlyna Sena moteris mėlyna
• Salavat Julajevas Salavat Julajevas
• Khabunisos portretas Khabunisos portretas
• Raudonos spalvos moters portretas Raudonos spalvos moters portretas
• Šamsikerio portretas iš Amangildino kaimo
• Luizės portretas Luizės portretas
• Mano kaimo peizažas Mano kaimo peizažas
• Ravilovo kaimo peizažas Ravilovo kaimo peizažas
• R. Bikbajevo portretas R. Bikbajevo portretas
• Anvaro Kašapovo portretas Anvaro Kašapovo portretas
• Galinos Morozovos portretas Galinos Morozovos portretas
• Mansouros portretas Mansouros portretas
• Luizės portretas Luizės portretas
• Baškirų moters portretas Baškirų moters portretas
• Moters portretas Moters portretas
• Uralo Sultanovo portretas Uralo Sultanovo portretas

Akhmatas Lutfullinas

Šviesus, nuoširdus, teisingas Lutfullin menas visų pirma žavi savo tautiniu savitumu. Lutfullinas yra tikras baškirų menininkas ne tik pagal gimimą ir tautybę, bet ir dėl savo gilaus prisirišimo prie gimtojo krašto ir žmonių, dėl reto sugebėjimo pamatyti ir pajusti jų gyvenimo, charakterio ir tradicijų originalumą ir grožį.

Akhmatas Fatkullovichas Lutfullinas gimė 1928 m. vasario 4 d. Askaro kaime, Tamyan-Katay kantone (dabar Abzelilovsky rajonas) Baškirijoje. Mokėsi Leningrado architektūros ir meno mokykloje, Ufos teatro ir meno mokykloje, Lietuvos valstybiniame dailės institute.

Pirmoji ir labai nedidelė menininko darbų paroda įvyko 1957 metų vasarą Ufos miesto parke. Tiek publika, tiek spauda ją priėmė labai šiltai. Jau pirmuosiuose savarankiškuose jauno tapytojo eksperimentuose jie pamatė norą kurti portretus-vaizdus, ​​perteikiančius geriausius baškirų bruožus: fizinį grožį, vidinio pasaulio turtingumą, atvirą nacionalinio pasididžiavimo ir orumo jausmą. „Pirmas, bet teisingas žingsnis“ – taip išraiškingai vadinosi šios parodos apžvalga respublikiniame laikraštyje. Menininkas sėkmingai išlaikė pirmąjį egzaminą baigęs studijas.

1968 metais Lutfullinas nutapė vieną galingiausių ir išbaigiausių kūrinių – portretą-meditaciją „Auksinis ruduo“. Du pagyvenę žmonės – vyras ir žmona – įkūnija skirtingus charakterius: moteris ryškiai išsiskiria dvasiniu pranašumu, turi daugiau vidinio vientisumo ir stiprybės. Vyras paprastesnis. Žinoma, jo gyvenimas taip pat buvo sumuštas, bet ne tiek, kiek jo žmona. Mes nežinome jų likimo, nežinome, kokie sunkumai juos ištiko, bet tai nesvarbu. Pažiūrėkite, kokie ramūs jų veidai, ant jų nėra nė pėdsako liūdnų rūpesčių. Šie žmonės gyveno padorus gyvenimas, tiesa, savo vaikus jie užaugino oriai, o dabar gyvena ramų ir laimingą, jų supratimu, gyvenimą. Kas buvo svarbiausia jų gyvenime? Sąžiningas darbas. Pažiūrėkite į jų rankas – jos didelės, net kiek negražiai didelės. Šie žmonės niekada neapgavo. Jie gyveno oriai. Darbas yra jų gyvenimo pagrindas. Tokių žmonių dėka egzistuoja dabartis.

Didžiausia Lutfullin kūrybinė sėkmė buvo paveikslas „Trys moterys“, nutapytas 1969 m. Vienas iš modernaus meno tyrinėtojų V. Vanslovas pažymėjo: „O Lutfullinas paveiksle „Trys moterys“ įkūnijo išdidų liaudies personažų grožį ir moralinį tyrumą, kurdamas įvaizdį, keliantį gilias mintis apie kartų likimus, apie gyvenimo raida, apie praeitį ir dabartį žmonių istorijoje “

Pats menininkas pažymi, kad šis paveikslas yra jo autobiografija. Ją dirbdamas jis tarsi išgyveno visą savo ir savo artimųjų gyvenimus. Paveikslo siužetas paprastas. Trys moterys tautiniais drabužiais švarioje baškirų trobelėje geria arbatą. Prieš juos, pagal baškirų paprotį, tiesiai ant gulto, ant baltos staltiesės, yra padėklas su puodeliais, paprastas kaimo maistas.

Tačiau šis siužetas alsuoja puikia filosofine mintimi – prieš mus yra didingas pasakojimas apie tris skirtingas biografijas, tris kartas, tris skirtingus personažus, susietus natūraliai ir paprastai. Už trijų gyvų konkrečių likimų slypi visos tautos likimas, visa sudėtinga jos istorija, gilūs jos moralinio gyvenimo pagrindai. Už jų charakterių slypi visos tautos charakteris, drąsus, nepalenkiamas.

Ištaiginga senolė, sėdinti centre ant raudonos pagalvės, karališkai rami - gyvas nenumaldomo laiko, amžių papročių neliečiamumo simbolis. Jos galvą vainikuoja raštuoti siuvinėtų rankšluosčių galai. Asketiškas veidas, tamsios nudžiūvusios rankos savyje sutelkė šimtmečių liaudies patirties išmintį, nugyventą sunkų, bet vertą gyvenimą. Šis vaizdas neša pagrindinį emocinį ir ideologinį paveikslo krūvį.

Šviesiame lango fone švelniai išryškėja kitos moters figūra. Ji jau seniai sulaukė brandos. Jos įvaizdyje ypač visapusiškai atsiskleidžia moraliniai tautos bruožai: kilnus jausmų santūrumas, atkaklumas ir vidinė charakterio stiprybė. Metai iš šių dviejų moterų atėmė jaunystę ir fizinį grožį, tačiau dosniai apdovanojo jas moraliniu grožiu

Šalia išmintingos senatvės yra jaunystė. Kairėje sėdinti jauna moteris patyrė daugiau džiaugsmo ir laimės, ji nepatyrė to, ką patyrė vyresnieji. Ji yra praeities ir dabarties jungtis, žmonių moralinių vertybių įpėdinė ir saugotoja.

Moterų atvaizduose yra viena idėja - žmonių likimo tema, nepalenkiama moralinė stiprybė ir dvasinė didybė.

Viskas šioje drobėje apgalvota iki smulkiausių detalių. Gyvenimo paprastumą ir meniškumą pabrėžia kuklus natiurmortas: ką tik iškepta duona, pienas mediniame dubenyje, trys porcelianiniai puodeliai ir lėkštutės, balti, su raudona gėle. Auksinės senovės Uralo kalnų keteros, pasitinkančios ir išskiriančios kartas, yra amžinybės tema. Dviračiais važinėjančių moksleivių figūros – jaunystės, nuolatinio gyvenimo atsinaujinimo tema.

Dailininkas savo kūryboje atsigręžia ir į natiurmortus. „Natiurmortas su ąsočiu“ buvo nutapytas laisvu, pasitikinčiu teptuku.

Daiktai patys įprasčiausi: gabalėlis juodos duonos ir silkė, pieno pripildytas puodelis ir trapūs balti kiaušiniai, dažytas medinis šaukštas ir tamsaus molio ąsotis. Visa tai švariai nušveisto lentų stalo fone. Kodėl dailininkas nutapė šį natiurmortą? Kokią mintį jis išsakė? Paprastas yra gyvenimas žmogaus, kurio valgis mums pristatomas. Kuklus maistas rodo, kad šis žmogus nėra pripratęs prie pertekliaus, o grynumo ir ryškios spalvos paveikslėlyje apie žmogaus sąžiningumą, kad jo gyvenime nėra melo ar moralinio trūkumo.

Menininkas atsigręžia ir į peizažą. 1974 metais nutapė peizažą „Paskutinis senas namas kaime." Šį apgriuvusį, į žemę įsišaknijusį namą, apsuptą ištrupėjusių tvorų ir ūkinių pastatų, menininkas kartą matė savo gimtojoje vietoje. Jame gyveno vieniša senolė. Tai kontrastų vaizdas. Elektros laidai ir antena ant šiferiu dengto namo gale yra šalia apgriuvusio namo ir tvoros. Nuotraukoje esanti gyvatvorė yra pagrindinis dalykas. Nepaisant to, kad ji buvo pasvirusi ir pagaliau nenukris ant žemės, paremta stulpais, joje slypi tam tikras žavesys. Autorius kruopščiai aprašo keistą, sudėtingą strypų ir stulpų susipynimą. Kadaise, tiesa, čia gyveno stiprūs šeimininkai, tvirtai stovėję ant žemės. Ir ši vaizdinga gyvatvorė yra tarsi to įrodymas. Kodėl viskas sunyko, mums nežinoma Klausimas kitas – ar tai sąžininga? Gyvenimas juda į priekį, bet ar judėjimas, vedantis į sunaikinimą, yra teisingas? Kiekvienas į šį klausimą atsakys savaip.

Laikas praeis, o naujos žiūrovų kartos galbūt kitaip įvertins menininko sėkmes ir atradimus. Tačiau viena aišku – Akhmato Lutfullino paveikslas reikšmingas ir originalus.

Anot LN Popovos

Aš esu savo žemės sūnus. Ši eilutė, įtraukta į šio straipsnio pavadinimą, atspindi tikrąją meistro darbo esmę, kuris savo didžiulį talentą, proto gilumą ir išmintį, sielos platumą ir šilumą atidavė savo gimtajam baškirų kraštui ir jo žemei. žmonių. Šie žodžiai gali būti epigrafas bet kuriam menininko darbui, nesvarbu, ar tai būtų paveikslas, portretas, peizažas. Čia, baškirų žemėje, yra Akhmato Lutfullino gyvenimo šaknys, jo filosofinių ir poetinių ieškojimų šaltiniai.

Akhmatas Fatkullovichas Lutfullinas- laimingas žmogus. Likimas jam padovanojo retą mąstytojo, poeto, tapytojo ir darbininko talentą, kurį jis sugebėjo įkūnyti plačioje, įvairiapusėje kūryboje. Jis sulaukė didžiausio pripažinimo mūsų šalyje, kokį tik gali turėti menininkas – pripažinimą iš šalies, respublikos ir žmonių vadovų, savo tautiečių ir daugybės žiūrovų. 1998-ųjų išvakarėse vienintelis Uralo menininkas Akhmatas Lutfullinas buvo išrinktas tikruoju Rusijos dailės akademijos nariu. Ši laimė buvo nelengva – nenuilstančiame darbe, abejonėse ir bekompromisiuose sprendimuose, dvasiniame dalyvavime kiekvienam jo kūrinių herojui, jo likimui.

Per daugiau nei 40 metų menininkas sukūrė daugybę darbų kūrybinė veikla. Kolekcijoje yra jo garsusis paveikslas „Išvykti į priekį“ (1978). Tretjakovo galerija, o "Atsisveikinimas" (1970) - Rusijos muziejuje. Daugelis kūrinių buvo išdalinti muziejams visoje šalyje ir privačioms kolekcijoms. Tačiau Valstybinio meno muziejaus, pavadinto Baškirijos Respublikos M. V. Nesterovo, paroda ir menininko dirbtuvės suteikia išsamų vaizdą apie A. F. kūrybos vaisingumą, charakterį ir vientisumą. Lutfulliną, nes muziejus surinko daug geriausio, ką jis parašė.

Akhmatas Fatkullovichas visu savo kūrybiškumu įtikina mus, kad jam nebuvo ir nėra nieko brangesnio ar artimesnio už gimtąją žemę, gimtuosius žmones, kurių gyvenimo kronika pasirodo jo drobėse.

Menininkas jau suranda savo herojų ankstyvieji darbai, sukurtas 50-ųjų pabaigoje – 60-ųjų pradžioje. Tai jo tautiečiai - "Safa", "Mustafa-agai", jo motina - žmonės, išmintingi metų ir sunkaus gyvenimo patirtimi; Baškirų merginos su jaunatvišku švytėjimu, žavios savo spontaniškumu. Ir jau šiuose darbuose menininkas atskleidžia savo kūrybinių ieškojimų esmę, kur jam svarbiausia atskleisti žmogaus dvasinį turinį, tautinio charakterio ypatybes. Štai kodėl jo herojuose yra tiek daug žavesio ir orumo, kupinų dvasinio tyrumo ir kilnumo.

Akhmatas Lutfullinas. Atostogos Trans-Urale. Sabantui. 1964. Drobė. Alyva. Matmenys: 220 X 300.

Akhmatas Lutfullinas tapo tiesioginiu pirmojo nacionalinio menininko Kasimo Saliaskarovičiaus Devletkildejevo tradicijų pasekėju, tačiau Lutfullinas turėjo gyventi kitoje eroje, turėti kitokią pasaulėžiūrą, kuri su ja derėjo, todėl Gazimas Šafikovas yra visiškai teisus, kai rašė apie menininkas: „Lutfullinas ne tik paveldi – jis kuria tradicijas“.

Portretas visada traukia menininką per visą jo karjerą. Kiek jų sukurta tapyboje ir grafikoje! Aktyviame septintajame dešimtmetyje, brandžiame aštuntajame dešimtmetyje ir paskutiniaisiais. Daugelio jo portretų herojai yra paprasti žmonės, gyvena ir dirba žemėje, augina vaikus ir anūkus, yra patyrę karą ir netektis. Nauji laikai juose suformavo ir naujų bruožų – didesnį pasitikėjimą savimi, vidinę laisvę, tačiau amžina vertybe menininkui išliks žmonės, išlaikę kančios ir laimės išbandymą, išsaugoję kuklumą, protinį tvirtumą, darbštumą. Kiek šilumos įdedama į kiekvieną portretą, pripildytą nuoširdžios autoriaus įsijautimo į savo herojaus gyvenimą!

Menininko filosofinių apmąstymų apie žmogaus vertę ir dvasingumą gilumą užpildo įvairiais metais jo sukurti kūrybos žmonių portretai – rašytojo Kh Davletšinos (1958), dirigento G. Mutalovo (1959), poetų Mustai Karim. (1978), ir Ravil Bikbaev (1995), kompozitorius Kh. Achmetovas (1977) ir daugelis kitų. Nepaisant personažų psichologinių savybių ir išorinės išvaizdos individualumo, portretus vienija autoriaus gebėjimas, vengiant idealizavimo, savo vaizduose perteikti jiems būdingą bendrą principą – kūrybinės, dvasinės minties dvelksmą, gebėjimą įsijausti. , gilus jausmas.

Lutfullino darbai nėra konstruojami spekuliatyviai, jis nesiekia jų „padarymo“, išbaigtumo meninis vaizdas pasiekti įtikinamą sprendimą. Todėl, pavyzdžiui, Mustai Karimo portrete, kruopščiai modeliuodamas poeto veidą ir rankas, jis palieka beveik neįrašytą portreto foną, išklotą nervingomis, neramiomis linijomis, pabrėžiančiomis vidinę herojaus įtampą, jo dvasinį neramumą.

Akhmato Lutfullino portretas atspindi jo kūrybos poetiką, orientuotą į apibendrintą grožio ir stiprybės idėją žmogaus dvasia, kuria siekiama perteikti tautinius charakterio bruožus vaizduojamųjų atvaizduose. Ši poetika įkomponuota ir jo kūrinių struktūroje lakonišku detalumo tikslumu, išraiškinga veidų ir rankų plastika. Viskas juose paprasta ir reikšminga, nes kyla iš žinių, savo patirties.

Meistro poetika stipriausiai įkūnyta jo žanro paveiksluose - „Atostogos Urale“ (1964), „Trys moterys“ (1969), „Sabantuy“ (1977) ir kituose paveiksluose. Išskirtinės jų savybės yra tai, kad siužetą menininkas dažniau naudoja siekdamas sukurti ypatingą atmosferą, būseną, kurioje ryškiau išryškėtų jo personažų bruožai. Jo paveikslų esmė – filosofinė, poetinė idėjos orientacija, gebanti perteikti moralinius pagrindus, tautinių charakterių ir likimų gelmę.

Ryškiausias šių principų įsikūnijimas buvo paveikslas „Trys moterys“, kuris mus veikia ne savo siužetu, o didele figūrine galia, kuria kvėpuoja jo herojės. Jame trys amžiai, trys kartos – taip menininkas nutiesia tiltą iš praeities į dabartį. Moterys iškyla prieš žiūrovą susikaupusios minties akimirką. Žvelgdami į jų veidus ir figūras, skaitome jų likimą ir mintis. Lakoniška drobės kompozicija, kiekvienos detalės preciziškumas, asketiškas spalvinės gamos griežtumas ir didžiausias kiekvieno vaizdo išraiškingumas peržengia konkretaus siužeto ribas.

Akhmato Lutfullino gyvenimo patirtis prasidėjo karo metais. Prisiminimas apie tą atšiaurų laiką, kupiną sunkumų ir kančių, yra neišvengiamas. Jis nuspalvina dailininko paveikslus ir daugelį dailininko portretinių darbų dramatiškomis natomis, kurios vienu ar kitu laipsniu skamba beveik visuose jo darbuose, o su ypatinga jėga – tokiuose kūriniuose kaip „Atsisveikinimas su Tėvyne. Salavat“ (1990), „Laukimas“ (1970). O paskutiniame meistro darbe „Likimas“ (1998) skamba menininko sielos šauksmas, su skausmu suvokiantis žmogiškąsias tragedijas.

Bet čia yra kita drobė - „Baltoji jurta“ (1989), įtempta ir dramatiška Lutfullino būdu, kur jis pasaulį mato kartu su kosmine visata. Tarsi metų ir epochų šešėliai sukasi nerimą keliančiame tamsiame danguje, skraido planetos, o žemėje vyksta ramus gyvenimas su tradiciniais siužetais ir ritualais. Šios scenos įgauna simbolio reikšmę. Įveikęs visas negandas ir laikus, žmogus pakyla virš jų savo dvasios, tradicijos ir tikėjimo jėga. Tai yra pagrindinis dalykas, apie kurį savo mene galingai ir gražiai kalba Akhmatas Fatkullovichas Lutfullinas.

Būtina atkreipti dėmesį į aukštą meistro meninę kultūrą. Jo darbuose visų pirma yra tai, kas duota iš Dievo – subtilus spalvos pojūtis, taip pat tai, ką galima sugerti tik su motinos pienu – spalvų paletė, kurioje spalvos atgyja. gimtoji žemė. Visada būdamas labai kritiškas ir reiklus sau, Lutfullinas sugebėjo išsiugdyti jam būdingą prigimtinę dovaną, remdamasis rusų ir baškirų mokyklų tradicijomis, pasaulio meno patirtimi ir sukurti savo išraiškingą vizualinį stilių, galintį įkūnyti jo darbo dvasia.

V. Sorokina

• Pokalbis Pokalbis
• Močiutė iš Burangulovo kaimo
• Jaunos merginos baškirų drabužiais portretas
• Tėvo portretas Tėvo portretas
• Tėvo portretas Tėvo portretas
• Sena viryklė Sena viryklė
• Senos moters portretas Senos moters portretas
• Milžinai Milžinai
• Vyro portretas Vyro portretas
• A. E. Tyulkino portretas A. E. Tyulkino portretas
• Miškininko žmona Miškininko žmona
• Indijos Indijos
• Motina-herojė Išmurzina Motina-herojė Išmurzina
• Mustafa-agay Mustafa-agay
• G. Kruglovo portretas G. Kruglovo portretas
• Sena moteris mėlyna Sena moteris mėlyna
• Salavat Julajevas Salavat Julajevas
• Khabunisos portretas Khabunisos portretas
• Raudonos spalvos moters portretas Raudonos spalvos moters portretas
• Šamsikerio portretas iš Amangildino kaimo
• Luizės portretas Luizės portretas
• Mano kaimo peizažas Mano kaimo peizažas
• Ravilovo kaimo peizažas Ravilovo kaimo peizažas
• R. Bikbajevo portretas R. Bikbajevo portretas
• Anvaro Kašapovo portretas Anvaro Kašapovo portretas
• Galinos Morozovos portretas Galinos Morozovos portretas
• Mansouros portretas Mansouros portretas
• Luizės portretas Luizės portretas
• Baškirų moters portretas Baškirų moters portretas
• Moters portretas Moters portretas
• Uralo Sultanovo portretas Uralo Sultanovo portretas