Būtent visuose menuose, pasak Aristotelio, yra didelis skirtumas tarp mėgdžiojimo dalyko, mėgdžiojimo priemonių ir mėgdžiojimo būdo. Aristotelis rašo, kad imitaciniai menai „vieni nuo kitų skiriasi trimis būdais: tuo, kad jie dauginasi skirtingomis priemonėmis, skirtingais objektais arba skirtingais būdais, ne vienodai“. Aristotelis vėl kalba apie tą patį meninio mėgdžiojimo skirstymą pagal mėgdžiojimo priemones, metodą ir dalyką, tačiau Aristotelis ne be painiavos pateikia kūrybos imituojant tipus. Taigi kitur jis mėgdžiojimą skirsto į dabarties ar praeities faktų mėgdžiojimą, į imitavimą subjektyviai reprezentuojant ir į imitavimą to, kas turėtų būti. Menininkas „visada turi atgaminti objektus vienu iš trijų būdų: tokius, kokie jie buvo arba yra; arba tokius, kokie jie vaizduojami ir tokie, kokie jie atrodo; arba tokie, kokie jie turėtų būti“. Šią painiavą didina ir tai, kad poezija, pasak Aristotelio, visiškai nemėgdžioja jokių tikrų faktų, o tik vaizduoja jų galimybę.
Literatūros rūšys- tai didelės verbalinių ir meninių kūrinių asociacijos pagal kalbėtojo („kalbėtojo“) santykio su menine visuma tipą. Yra trys tipai: drama, epas, lyrika.
Šį padalijimą galima atsekti iki Aristotelio poetikos:
galite mėgdžioti tą patį ir tą patį dalyką, kalbėdami apie įvykį kaip apie kažką atskirto nuo savęs, kaip daro Homeras, arba taip, kad mėgdžiotojas liktų savimi, nekeisdamas veido, arba įsivaizduodamas visus įsivaizduojamus asmenis kaip veikiančius ir aktyvus
Tačiau Gérardas Genette'as savo „Architeksto įvade“ šį populiarų įsitikinimą vadina „retrospektyvia iliuzija“ ir parodo, kad tai iš tikrųjų yra XVIII amžiaus estetinė koncepcija (pirmiausia Abbé Batteux), kuri nepagrįstai apeliuoja į Aristotelio autoritetą:
palyginti neseniai atsiradusi „trijų pagrindinių literatūros genčių“ teorija, pasisavinusi tokius tolimus protėvius, ne tik priskiria sau senovės kilmę, todėl jai suteikiama amžinybės išvaizda ar prielaida, o kartu ir savaime suprantamas dalykas, bet ir traukiasi po žeme. jos trys literatūrinės gentys tą natūralų pagrindą, kurį sukūrė Aristotelis, o prieš jį – Platonas, visiškai skirtingiems dalykams ir, ko gero, labai teisingai.
Nuo seniausių laikų (Aristotelio „Poetika“) buvo įprasta literatūrą skirstyti į tris tipus:
1. Epinis- apimanti egzistenciją visa jos įvairove: erdviniu-laikiniu mastu ir įvykių turtingumu (išskirtinis bruožas yra siužetas).
2. Dainos tekstai- individo vidinio pasaulio fiksavimas formuojantis ir keičiantis įspūdžiams, svajonėms, nuotaikoms, asociacijoms (emocionalumas, ekspresyvumas, ryškaus siužeto nebuvimas).
3. Drama- aktorių kalbos aktų įrašymas, iš pradžių skirtas scenai; turintis, viena vertus, ekspresyvumo, kita vertus, siužetinį, leidžiantį tokio tipo literatūroje įžvelgti epinės lyrikos bruožų susiliejimą.
Kiekviena iš šių literatūros rūšių pasižymi savo specifiniais žanrais (tai yra nusistovėjusiomis kūrinių formomis).
Epiniai žanrai
Epas pasižymi šiais žanrais: epas, epinė poema, istorija, apysaka, apysaka, romanas, kai kurios esė rūšys. Ypatingas epo bruožas – organizuojamas pasakojimo vaidmuo: kalbėtojas praneša apie įvykius ir jų detales kaip apie praeitį ir prisiminimą, kartu pasitelkdamas situacijos, veikėjų veiksmų ir išvaizdos aprašymus, o kartais ir samprotavimus. Pagrindinis išvardintų žanrų skirtumas – kūrinio apimtis, taip pat vaizduojamų įvykių ir filosofinių apibendrinimų mastas.
Epinis- monumentalios formos kūrinys nacionaliniais klausimais (pvz., JI. N. Tolstojaus „Karas ir taika“, „ Ramus Donas M. A. Šolokhova).
Epinė poema- poetiškas, kai kuriais atvejais proziškas kūrinys su siužeto vingiais; paprastai kūrinys, šlovinantis šlovingą žmonių praeitį, dvasinį formavimąsi ar siekius ir pan. (pvz., A. S. Puškino „Poltava“, „ Mirusios sielos"N. V. Gogolis).
Romanas- kūrinys, kuriame pasakojimas sutelktas į individo likimą jo formavimosi ir vystymosi procese. Pagal Belinskio apibrėžimą romanas yra „privataus gyvenimo epas“ (pavyzdžiui, A. I. Gončarovo „Oblomovas“, I. S. Turgenevo „Tėvai ir sūnūs“).
Pasaka- „vidurinis“ epinės literatūros žanras. Kalbant apie tūrį, kaip taisyklė, mažiau romantikos, bet daugiau istorija, trumpa istorija. Jei romane gravitacijos centras slypi holistiniame veiksme, faktiniame ir psichologiniame siužeto judėjime, tai pasakojime pagrindinė gravitacija dažnai perkeliama į statinius kūrinio komponentus – pozicijas, psichines būsenas, peizažus, aprašymus. ir kt. (pvz., „Stepė“ A P. Čechovas, „Užrašai iš F. M. Dostojevskio „Mirusiųjų namų“). Dažnai gana sunku atskirti romaną nuo pasakojimo, Vakarų literatūros kritikoje „apsakymo“ žanras visiškai neišskiriamas (ten skirstoma į dvi pagrindines kategorijas: „romanas“ - „romanas“ ir „trumpas“). istorija“ – „apysaka“).
Novella- nedidelis prozos žanras, savo apimtimi prilyginamas novelei (dėl kurio kartais jie identifikuojami – yra požiūris į apysaką kaip novelės tipą), tačiau skiriasi nuo jo aštriu įcentriniu siužetu (dažnai paradoksalu), aprašomumo ir kompozicinio griežtumo stoka. Poetizuodamas įvykį, apysaka itin atskleidžia siužeto esmę, į vieną įvykį sukeldama gyvenimišką medžiagą (pvz., ankstyvosios A. P. Čechovo, N. V. Gogolio istorijos, ciklas „ Tamsios alėjos„I. A. Buninas).
Istorija- maža epinio žanro forma grožinė literatūra- prozos kūrinys, kuris yra nedidelis vaizduojamų gyvenimo reiškinių apimtimi, taigi ir teksto apimtimi (pavyzdžiui, V. M. Garšino, A. P. Čechovo, I. A. Kuprino ir kt. apsakymai).
Lyčių ir žanrų sistema in senovės literatūra
Bene didžiausias Antikos teorinės ir literatūrinės minties pasiekimas buvo literatūros kūrinių bendrinis ir žanrinis klasifikavimas. Ji vystėsi šimtmečių senumo žodžio meistrų kūrybinės praktikos procese ir pirmą kartą sistemingai suvokta Aristotelio veikale „Poetika“ („Apie poezijos meną“), kuri beveik pustrečio tūkstančio gyvavimo metų buvo beveik nuolat filologų akiratyje iki šių dienų neprarado savo prasmės. Būtent Aristotelis nustatė tris didžiausias literatūros kūrinių grupes, kurias dabar vadiname literatūrinėmis gentimis. Aristotelis jų skirtumus nustatė remdamasis meno samprata, kurią jis sukūrė (sekdamas Platonu) kaip gamtos imitaciją arba mimezę. Kiekvienoje literatūros rūšyje, pasak mokslininko, gamtos mėgdžiojimas pasiekiamas skirtingais būdais: „... tu gali mėgdžioti tą patį dalyką tame pačiame dalyke, kalbėdamas apie įvykį kaip apie kažką atskirto nuo savęs (1), kaip Homeras. daro arba taip, kad mėgdžiotojas liktų savimi, nepakeisdamas veido (2) ir nepateikdamas visų pavaizduotų asmenų kaip veikiančių ir aktyvių (3)“ 24. Nėra jokių abejonių, kad (1) būdingas epui, (2) lyrikai ir (3) dramai.
Vėliau literatūros mokslininkai pateikė kitų idėjų apie esminius literatūros genčių skirtumus 25 . Be to, visi jie vienaip ar kitaip atkartoja Aristotelio sampratą ir visi yra savaip teisingi. Neatmesdami jų, galime pasiūlyti dar vieną svarstymą šiuo klausimu.
Menininkas gali „mėgdžioti gamtą“, tai yra atspindėti supantį pasaulį meno kūriniuose, tik vadovaudamasis tam tikromis idėjomis apie šį pasaulį ir žmogaus vietą jame arba, kitaip tariant, tam tikra pasaulio ir žmogaus samprata. Kiekviena literatūros rūšis turi savo.
Epas pasaulį suvokia kaip begalinę daugialypę objektyvią egzistenciją, kurioje nuolat vyksta įvairūs įvykiai, o žmogus veikia kaip šio pasaulio visumos dalis ir aktyvi figūra, kuri dalyvaudama įvykiuose realizuoja save. Įvykių pasaulis yra išorinis žmogui; kažkas joje vyksta objektyviai, tai yra nepriklausomai nuo žmogaus valios, ir kažkas yra žmogaus veiklos rezultatas. Įvykių priežasčių ir pasekmių, jų santykių, konkrečių žmonių ir net ištisų tautų vaidmens gyvenimo judėjime, įvairiausių žmonių santykių su pasauliu ir tarpusavyje (kurie taip pat realizuojasi įvairiuose įvykiuose) nustatymas – tai yra pagrindinis epinės literatūros kūrinių domėjimosi objektas ir pasakojimo dalykas juose.
Verbalinio meno istorijoje epas, kaip taisyklė, pasirodo pirmiausia, lenkia dainų tekstus ir dramą. Tai suprantama: juk pirmasis sąmoningas žmonių susidomėjimas buvo būtent jų domėjimasis išoriniu pasauliu, gamta ir viskuo, kas vyksta aplinkui. IN Senovės Graikija epinės poezijos raida prasideda VIII a. Kr., Romoje – III a. pr. Kr.
Dainų tekstuose žmogus veikia kaip išgyvenimų ir dvasinės veiklos subjektas. Atitinkamai, išorinis pasaulis jai yra ne objektyvi tikrovė (kaip epui), o subjektyvūs konkretaus žmogaus įspūdžiai, asociacijos, išgyvenimai, emocijos, kilusios veikiant išorinėms aplinkybėms. Pasakojime šis pasaulis vidines būsenas o emociniai žmogaus judesiai – priešingai nei epinis įvykių pasaulis – negali būti iki galo atskleisti (ne veltui sakoma, kad apie jausmus negalima pasakoti).
Todėl dainų tekstai apie nieką nekalba, o atkuria žmogaus mintis, jausmus ir nuotaikas, kuriose subjektyviai, individualiai atsispindi išorinis pasaulis. Įvairia dvasine veikla užsiimančio žmogaus asmenybę dainų tekstai įkūnija lyrinio herojaus įvaizdyje. Paprastai jis žymimas pirmojo asmens įvardžiu, tačiau klaidinga manyti, kad šis „aš“ priklauso tik kūrinio autoriui. Dvasiniame lyrinio herojaus gyvenime būdingi paties autoriaus išgyvenimai ir jausmai, kurie įgyja visuotinę prasmę.
Dėl to lyrinio kūrinio herojus „aš“ pasirodo kaip visiškai savarankiškas žmogus, dvasiškai artimas ne tik autoriui, bet ir skaitytojui.
Senovės Graikijoje lyrinė poezija susiformavo VII a. Kr., tai yra, kai žmogaus individualybė pradeda pripažinti save ne kaip neatskiriamą kolektyvo dalį, o kaip vertingą ir savarankišką vienetą. Graikų lyrika, ypač savo istorinio kelio pradžioje, buvo labai glaudžiai susijusi su muzika, dainuojama (melic) arba deklamuojama su muzikiniu akompanimentu (deklamatorija). Tai paaiškina termino „lyrika“ kilmę (Senovės Graikijoje lyra buvo styginis muzikos instrumentas, naudojamas akompanimentui).
Romoje lyrika visa to žodžio prasme susiformavo I a. pr. Kr. Ji turėjo daug mažiau ryšių su muzika ir dainavimu. Romėnai dažnai ketino perskaityti savo lyrikos eilėraščius. Literatūros draminiame žanre (iš graikų dramos – veiksmas) pasaulis pristatomas kaip priešingų principų kova, konfliktų plėtra, o žmogus – kaip šios kovos dalyvis; Iš jo reikalaujama dėti maksimalias pastangas, kad priimtų gyvybiškai svarbius sprendimus, įsitvirtintų ir pasiektų savo tikslus. Drama atsiranda vėliau nei epinė ir lyrika, kai individo sąmonė pasiekia tikrąją brandą ir žmogus suvokia save kaip nepakeičiamą amžinos kovos tarp Gėrio ir Blogio pasauliniu mastu dalyvį, rodo reikšmingą socialinį aktyvumą. Senovės Graikijoje dramaturgija formavosi VI pabaigoje – V amžiaus pradžioje. Kr., Romoje – III a. pr. Kr. Drama remiasi epinės ir lyrinės literatūros tradicijomis. Kaip epas, jis vaizduoja žmogų veikloje, išorinio stebėtojo požiūriu, kaip ir dainų tekstai, reprezentuoja jį kaip išgyvenimų subjektą. Dramaturgija glaudžiai susijusi su teatru – ypatingu sinkretiniu menu. Iš pradžių dramos kūriniai buvo skirti ne skaitymui, o specialiai sceniniam vaidinimui, o tai suteikė jiems papildomų vizualinių ir ekspresyvių galimybių bei ypatingos įtakos publikai.
Be bendrojo, galima ir kita, detalesnė literatūros kūrinių klasifikacija. Pagal ją kiekviena literatūros rūšis išskiria savo žanrų grupę - „istoriškai besivystančius literatūros kūrinių tipus“, pasižyminčius visu aibe specifinių bruožų (V.V. Kožinovas, LES. - p. 106-107). Kiekvienas žanras tarsi sukonkretina ir lokalizuoja bendrą žmogaus ir pasaulio sampratą, būdingą tam literatūros tipui, kuriam jis priklauso. Anot S. S. Averincevo, labai reikšminga, kad Aristotelis pirmą kartą „sąmoningai apibūdina žanrą kaip intraliteratūrinį reiškinį, pripažintą intraliterariniais kriterijais“26, o ne išorinėmis aplinkybėmis, susijusiomis su etiketu ir įvairiomis ritualinio gyvenimo planavimo sąlygomis.
Epiniai žanrai antikinėje literatūroje
Epas (epas kaip žanras) – (iš graikų epos – žodis, pasakojimas ir poieo – aš kuriu), „monumentalios formos epinis nacionalinių problemų kūrinys“ (G.N. Pospelovas, LES. – P.513). Būtina atskirti folklorinės kilmės epą nuo grynai literatūrinio. Pirmoji iš šių atmainų egzistavo archajiškoje Graikijoje liaudies herojinių epų pavidalu (Homerui priskiriama Iliada ir Odisėja, taip pat vadinamieji cikliniai eilėraščiai, sukurti pagal žodinę kolektyvinę Aedų liaudies dainininkų tradiciją). Po ilgo gyvavimo tautosakoje kai kurie tekstai buvo užrašyti ir taip išgelbėti nuo užmaršties. Taip jie persikėlė į literatūros sritį. Literatūriniai epai iškart buvo sukurti atskirų autorių įrašytų tekstų pavidalu. Susidarė kelios žanrinės atmainos: didaktinės (Hesiodo „Darbai ir dienos“, Vergilijaus „Georgika“, Hesiodo „Teogonija“, Ovidijaus „Metamorfozės“), istorinė (Ennijaus metraštis) ir istorinė. mitologinis (Vergilijaus „Eneida“) epas.
Nepaisant įvairių būdų kūryba, pagrindiniai liaudies herojinės ir literatūros epų žanriniai bruožai yra panašūs. Pasaulis juose pristatomas kaip vientisa visata, visapusiškai vaizduojama pagal mitologinę antikos pasaulėžiūrą, kaip idealizuotas ir hiperbolizuotas praeities pasaulis, kuriame vyko (ir baigėsi) grandioziniai įvykiai ir sprendėsi tautų likimai. Tai yra, pasaulio paveikslas epe linksta į maksimalų apibendrinimą; visų pirma detalės praleidžiamos arba padidinamos ir taip pat įgauna monumentalų pobūdį (Achilo skydas Iliadoje).
Žmonių vaizdai taip pat plačiai apibendrinami. Liaudies herojinio epo herojai yra herojai, suprantami kaip neatsiejama liaudies dalis ir kartu (kai kurių dėka individualūs bruožai) – žmonių veidas. Literatūros epuose herojus gali būti interpretuojamas kaip idealus, viską žinantis išminčius (didaktiniame epo autorius-pasakotojas), idealus pilietis (Enėjas Vergilijaus knygoje) ir net kaip visiškai paprastas žmogus, pasinėręs į asmeninį gyvenimą ( Ovidijaus metamorfozių veikėjai), bet visada epiškai plačiame – visos šalies ir universalaus – kontekste. Todėl epinių herojų personažai, kaip taisyklė, yra integralūs, hiperboliški ir monumentalūs.
Būtent tokie žmonės sugeba dalyvauti lemtinguose įvykiuose ir nuveikti didelius darbus. Ankstyvųjų epo formų (liaudies herojinio epo) herojų išgyvenimai taip pat buvo vaizduojami kaip veiksmai, per jų išorines apraiškas. Vėlesniuose pavyzdžiuose, ypač Vergilijaus ir Ovidijaus, psichologinės analizės įgūdžiai gerokai išauga.
Epas šlovina didvyrišką žmonių praeitį, didvyriškus protėvius, tvirtina amžinus visuotinius idealus, šlovina žmogaus vienybę su žmonėmis ir pasauliu. Tam naudojamas didingai poetiškas, monumentalus stilius ir poetinė kalba.
Senovės epams būdingas hegzametras eilėraštis atsirado Graikijoje dar Homero laikais. Vėliau jį sukūrė romėnai.
Homero herojiniai epai ir Hesiodo didaktinė poema „Darbai ir dienos“ Antikoje buvo suvokiami kaip neginčijami pavyzdžiai. Klasikinio epo pavyzdžio vaidmuo vėlesnių epochų literatūroje, pradedant nuo viduramžių, ilgam laikui vaidino Vergilijaus Eneidą.
Ypatingą vietą tarp Antikos epų užima anoniminė komiška poema „Varlių ir pelių karas“ (VI a. pabaiga – V a. pr. Kr. pradžia). Ši Homero Iliados parodija galėjo tapti žmonių atsaku į oficialų, valstybinį Homero eilėraščių „pavyzdinio“ pobūdžio pripažinimą. Tai taip pat galėtų atspindėti pirmųjų graikų filosofų pradėtą mitologinės pasaulėžiūros kritiką. Parodijos principas būdingas ir ankstyviesiems Ovidijaus eilėraščiams „Meilės mokslas“ ir „Meilės vaistas“. Juose autorius demonstratyviai abejingas „aukštiems“, reikšmingiems reiškiniams, didvyriškiems poelgiams. Šelmiškai šypsodamasis jis gilinasi į meilės išgyvenimų pasaulį – juk jie turi ir universalią prasmę.
Epilijus yra nedidelis epinis poetinis žanras, įsitvirtinęs helenizmo eros graikų literatūroje. Pavadinimo („mažasis epas“) prasmę pagrindžia ne tik maža teksto apimtis, bet ir ypatingas požiūris į meninės medžiagos parinkimą, taip pat elegantiškas – „juvelyrikos“ – apdirbimas. meninė forma. Epilijus, kaip taisyklė, pasakoja apie tam tikrus privačius įvykius, atskirus momentus, vienaip ar kitaip susidūręs su dideliais epiniais poelgiais. Šie įvykiai neturi savarankiškos herojinės reikšmės. Jie patrauklūs savo psichologiniu dizainu ir emociniu turiniu. Kaip ir didieji epai, epilija buvo kuriama hegzametrais. Klasikinis šio žanro pavyzdys senovės literatūroje buvo Callimacho „Hekala“. Vėliau epilijus pateko į romėnų poeziją (Katulo „Peleuso ir Tetiso vestuvės“).
Fabula yra „apsakymas prozoje ar eilėraštyje su tiesiogiai išdėstyta moraline išvada, suteikiančia jai „alegorinę prasmę“. Alegoriniai personažai – tai „gyvūnai, augalai, eskizinės žmonių figūros“; Istorijos, tokios kaip „kaip kažkas norėjo, kad viskas būtų geriau, bet tik pablogėtų“, yra plačiai naudojamos. Dažnai pasakoje yra komedijos ir motyvų socialinė kritika. Ji atsirado tautosakoje, „... įgavo stabilią žanrinę formą... graikų literatūroje (VI a. pr. Kr. – pusiau legendinio Ezopo laikas)“ (M.L. Gasparovas, LES. – p. 46-47). Fedras (I a. po Kr.) laikomas pirmųjų lotynų literatūrinių pasakėčių pavyzdžių kūrėju. Pirmąsias graikų literatūrines pasakėčias sukūrė Valerijus Babrijus (II a. po Kr.). Pirmasis savo pasakėčias rašo daugiausia siekdamas moralės, o antrajam pasakėčia yra retorinis pratimas ir jis sutelkia dėmesį į detalaus pasakojimo malonę.
„Biografija (iš graikų kalbos bios - gyvenimas ir grapho - rašymas), biografija. ...Remiantis faktine medžiaga, jis pateikia vaizdą apie žmogaus gyvenimą, jo asmenybės raidą, susietą su socialinėmis aplinkybėmis. Biografinio žanro istorija siekia antiką (Plutarcho „Lyginamieji gyvenimai“, Tacito „Agrikolos gyvenimas“, Suetonijaus „Dvylikos cezarių gyvenimai“).“ (LES. – P.54). Biografijos autorius savo kūrybą gali pajungti įvairioms užduotims: pagyrimo žodžiui, moraliniam pamokymui, pramogoms, psichologiniams stebėjimams ir kt.
„Romanas..., epinis kūrinys, kuriame pasakojimas sutelktas į individo likimą jo formavimosi ir raidos procese, išskleistas meninė erdvė ir laiko pakanka individo „organizacijai“ perduoti. Būdamas privataus gyvenimo epas, ... romanas pateikia individualų ir viešąjį gyvenimą kaip santykinai savarankiškus elementus, neišsemiamus ir vienas kito neįsisavinančius, ir tai yra esminis jo žanrinio turinio bruožas.
Iš čia pateikto V.A.Bogdanovo apibrėžimo (LES. - p. 329-330) aišku, kad, skirtingai nuo kito, senoviškesnio epinio žanro - epo - romane pasaulis vaizduojamas ne kaip vientisa monolitinė visuma, o kaip sudėtingas multitas. - komponentinė sistema. Be to, jis daugiausia dėmesio skiria tik vienai gyvenimo sričiai – žmonių privataus gyvenimo sričiai. Visi kiti supančios tikrovės aspektai romane vaizduojami per šio privataus gyvenimo prizmę. Romanų pasaulis – tai ne gerai žinoma, pašlovinta, užbaigta, statiška praeitis (kaip epe), o dabartinė, neužbaigta modernybė, kai įvykių baigtis iš anksto nežinoma ir todėl kelia ypatingą susidomėjimą. Apskritai pagrindinis romanisto tikslas – ne šlovinti paprastų žmonių privatų gyvenimą, o pateikti jį kaip kažką šviesaus ir įdomaus.
Šiuo tikslu, ypač žanro raidos aušroje, taip pat ir Antikoje, buvo plačiai naudojami pramoginiai meilės nuotykių siužetai, fantazija, egzotika.
Romantikos herojai, skirtingai nei epiniai, interpretuojami ne kaip neatsiejama žmonių ir žmonijos dalis, o kaip nepriklausomi individai, atskirti nuo šių bendruomenių, užmezgantys sudėtingus, prieštaringus santykius tarpusavyje, taip pat su visuomene ir pasauliu. Vadinasi, jų personažai negali (ir neturėtų) būti tokie vientisi ir monumentalūs kaip epinių herojų. Jiems nereikia hiperbolizacijos, tačiau jie dažnai (nors nebūtinai) vaizduojami dinamikoje, asmenybės raidos procese, kas nebūdinga epų herojams.
Taigi romane meniškai įgyvendinta nauja, kitokia nei epinė pasaulio ir žmogaus samprata.
Antikos žmonių sąmonėje ji formavosi palaipsniui. „Asmeninio principo, būtino romantiškam herojui, vystymasis, – tęsia V.A.Bogdanovas, – vyksta istoriniame individo izoliacijos nuo visumos procese: įgyjant laisvę neoficialioje, kasdienėje šeimoje ir kasdienybėje; religinių, moralinių ir kitų uždaros korporacijos principų atmetimas; individualaus ideologinio ir moralinio pasaulio atsiradimas ir galiausiai jo vidinės vertės suvokimas bei noras priešintis savo unikaliam „aš“, savo dvasinei ir moralinei laisvei. aplinką, prigimtinė ir socialinė „būtinybė“ (LES. – P.330). Naujas mąstymas galutinai įsitvirtina eros pabaigoje, gilėjančios vergų visuomenės ir visos senovės civilizacijos krizės kontekste. Intensyvios romano raidos metas graikų ir romėnų literatūroje buvo II – III a. REKLAMA Tiesa, tada jis dar neturėjo dabartinio pavadinimo. Terminas „romanas“ Europoje įsitvirtino tik viduramžiais. Senovės Graikijoje tokio tipo literatūros kūriniai buvo vadinami „istorijomis“ arba „dramomis“ (tai yra „veiksmais“).
Visiškai išliko penkių graikų romanų tekstai: Charitono „Hareusas ir Kalirhojus“, Ksenofontas Efezo „Pasakojimas apie Gabrokomą ir Antie“, Achilo Tatijaus „Leucipą ir Klitofoną“, Longo „Dafnio ir Chlojos sielovados istorija“ ir Heliodoro. „Etiopija“. Taip pat perpasakojimuose žinomos Iamblicho „Babylonica“ ir Anthony Diogenes „Nuostabūs nuotykiai kitoje Tulos pusėje“. Pagaliau yra Lotynų kalbos vertimas romaną „Pasakojimas apie Apolonijų Tyrą“, kurio graikiškas originalas neišliko.
Romėnų romantiką reprezentuoja Gajaus Petroniaus kūrinio „Satyricon“ fragmentai ir visas Apulejaus knygos „Metamorfozės, arba auksinis asilas“ tekstas.
Lyriniai žanrai antikinėje literatūroje
Senovės Graikijoje giesmė (gr. hymnos – pagyrimas) yra „kultinė daina dievybės garbei“, dažniausiai atliekama choro. Taigi paean himnai kreipdavosi į Apoloną, partenija – į Atėnę, o ditirambai – į Dionisą. Taip pat buvo giesmių ypatingų įvykių garbei: epitalamija (vestuvės), epinikija (olimpiečių garbei). Kalimacho (III a. pr. Kr.) himnai nebeturi kulto paskirties ir nėra skirti chorinis dainavimas, bet skaitymui. „Giesmių pavadinimu žinomi epinio pasakojimo pobūdžio kūriniai - vadinamosios Homero giesmės (senovėje priskiriamos Homerui). Apskritai „giesmėse įžvelgiama epiškumo, lyrizmo ir dramos užuomazga“ (LES. – p. 77-78).
Elegija (iš graikų elegos - skundžiama daina), „lyrinis žanras, vidutinio ilgio, meditacinio ar emocinio turinio eilėraštis..., dažniausiai pirmuoju asmeniu, be ryškios kompozicijos. ...Senovės elegijos forma yra eleginis distichas. Galbūt jis išsivystė Mažojoje Jonijos Azijoje iš sielvarto dėl mirusiųjų. „Elegija atsirado Graikijoje VII amžiuje. pr. Kr. (Callinus, Tyrtaeus, Theognis), iš pradžių turėjo moralinį ir politinį turinį, vėliau helenistinėje ir romėnų poezijoje (Tibulas, Propercijus, Ovidijus) vyrauja meilės temos“ (M.L. Gasparovas, LES. - P.508). „Modelis buvo laikomas Antimacho Lida (mitų apie nelaimingą meilę derinys)“ (SA. – p. 650-651).
„Jambikas, eilėraščių žanras, daugiausia kaltinantis, rečiau eleginio pobūdžio, su kaitaliotais rašomais jambiniais [eilėraščiais]. dydis] ilgų ir trumpų eilučių posme“ (M.L. Gasparovas, LES. – P.528). „Jambikos, kaip literatūros žanro, prototipai buvo ritualiniai priekaištai, kurie vaisingumo šventėse pasitarnavo kaip magiška blogio išvengimo priemonė; jų metrinis pagrindas buvo jambinis metras. Šios ritualinės poezijos formą naudojo graikų poetas Archilochas (VII a. pr. Kr.), laikomas jambikos pradininku. Hiponaktas (VI a. pr. Kr. pabaiga) išrado „šlubuojantį jambą“ (holiambą) – jambišką eilėraštį su ritmo pertrauka kiekvienos eilutės pabaigoje – ir panaudojo jį savo šmaikščiai, šiurkščiai, drąsiems eilėraščiams. Helenizmo epochoje Kalimachas ir Erodas perėjo į jambą. „Jambinė poezija pateko į romėnų literatūrą Lucilijaus dėka“. Jo iniciatyvą tęsė Neoterika ir Horacijaus („Epodai“). „Paskutiniai reikšmingi antikos iambigrafai buvo Persius, Petronijus ir Martialis“ Romoje (CA. – p.675).
„Odė (iš graikų odė - daina), lyrinės poezijos žanras. Senovėje žodis „odė“ iš pradžių neturėjo termininės reikšmės, vėliau pradėjo reikšti daugiausia lyrišką chorinę dainą, parašytą iškilmingo, nuotaikingo, moralizuojančio pobūdžio posmais...“ (M.L. Gasparovas, LES. - P.258) ). „Odinės poezijos temos buvo įvairios: mitologijos, žmogaus gyvenimas, meilė, valstybė, šlovė ir kt. Didžiausi antikos odiniai poetai yra Sapfas, Alkėjas, Pindaras, Horacijus“ (SA. – P.390). Epigrama (gr. epigramma – užrašas), senovės poezijoje – iš pradžių „trumpa savavališko turinio lyrika“ (LES. - P.511). Ji susiformavo Senovės Graikijoje iš dedikacinių užrašų ant paminklų ir aukų. Graikų poezijoje pasirodė VII – VI a. Kr., piką pasiekė III – I a. pr. Kr. Išskirtinis epigramos bruožas – išraiškos tikslumas. Dažnai kuriama eleginių distišų pavidalu. Lotyniška literatūrinė epigrama išsivystė Aleksandrijos poezijos įtakoje. Išsilavinusiuose sluoksniuose buvo populiarios ekspromtinės epigramos. „Tuo pačiu metu juose vis dažniau buvo pašaipių satyrinių bruožų ir sąmojingumo. Ši raidos kryptis prasidėjo valdant Catullus ir baigėsi šmaikščiomis, originaliomis Martialo epigramomis, kurios išliko pavyzdžiu iki šių laikų“ (SA. – P.659).
Satyra yra kaltinančio pobūdžio lyrinė poema, dažnai turinti lyrinio herojaus oratorinės kalbos pobūdį, kritišką socialinio gyvenimo ir žmonių moralės apžvalgą, kurioje satyra plačiai naudojama kaip viena iš komiksų rūšių. kitos rūšys (sarkazmas, ironija, humoras ir kt.). Šis literatūros žanras atsirado ir vystėsi m Senovės Roma. Pagrindas tam buvo saturas. Pavadinimas grįžta į lat. lanx satur - patiekalas, pripildytas visų rūšių vaisiais, kuris buvo atneštas į deivės Cereros šventyklą; perkeltine prasme – mišinys, visokie dalykai. „Satura“ yra „ankstyvosios romėnų literatūros žanras: sąmoningai įvairaus turinio trumpų poetinių ir prozos kūrinių rinkinys (palyginimai, užkalbėjimai, moraliniai apybraižai, populiarios filosofinės diskusijos ir kt.). Atsirado II amžiaus pradžioje. pr. Kr. Ennius kaip helenistinės literatūros imitacija. ...Jau II amžiaus pabaigoje. pr. Kr. „Lucilijus Gaius satur“ tampa visiškai poetiniu žanru, įgauna kaltinamąjį atspalvį ir atgimsta satyroje „Horacijus“, „Persius Flaccus“ ir „Juvenal“, o archajiškesnis saturas („mišinys“) išnyksta“ (M.L. Gasparov, LES. – P.371). ).
Dramos žanrai antikinėje literatūroje
„Satyro dramos, iš pradžių – vietiniai juokingi sceniniai pasirodymai Peloponese. Pagrindiniai jų veikėjai buvo satyrai iš Dioniso palydos. ...Šie personažai pasižymėjo besaikiu rijumu, girtuokliavimu ir jausmingumu. Iškilus pavojui, kad sužydėjus tragedijai ir komedijai S.d. bus išstumtas, Pratinas iš Phliunt priešinosi savo S.D. su savomis tragedijomis. Tuo pačiu metu tragedijų herojai (ypač Heraklis) atsidūrė komiškose situacijose. Tuo Pratinui pavyko pasiekti tai, ką S.d. tvirtai įėjo į teatro spektaklių kompoziciją kaip ketvirtoji drama po trilogijos“ (SA. – P.510). Mus pasiekė tik Euripido satyrinės dramos „Kiklopas“ tekstas. Šis žanras nėra atstovaujamas romėnų dramoje.
„Tragedija, dramos žanras, pagrįstas tragišku herojiškų veikėjų susidūrimu, tragiška baigtimi ir kupina patoso...“ (A.V. Michailovas, LES. - P.491). Etimologija (gr. tragodna, lot. tragoedia – ožkų daina) nurodo šio dramatiško žanro kilmę iš ritualinių žaidimų dievo Dioniso garbei. Jau Antikoje ditirambas buvo laikomas tragedijos pirmtaku. „Ariono dėka ditirambas Peloponese tapo chorinės lyrikos kūriniu, kurį atliko choras“, kurio nariai buvo apsirengę satyrais. „Pradedant nuo VI amžiaus antrosios pusės. pr. Kr e. Ditirambai atliekami Didžiojoje Dionisijoje. Thespis kartu su choru pirmasis panaudojo vieną aktorių-deklamuotoją, kuris spektaklio metu aiškindavo, taip sukurdamas prielaidą dialogui. Vėliau Aischilas įvedė antrąjį, o Sofoklis trečią – aktorių-deklamatorių, todėl tapo įmanomas dramatiškas veiksmas, nepriklausomas nuo choro. ...Atėnuose kasmet Dioniso garbei skirtų švenčių dienomis vykdavo poezijos konkursai, kurių metu buvo atliekamos tragedijos. Kasdien buvo atliekama vieno autoriaus tetralogija, susidedanti iš trijų tragedijų ir vienos satyrinės dramos. ...Pradedant Sofokliu, tetralogijos siužetinė vienovė nustoja būti būtina sąlyga.“ (SA. – P.583). Senovės tragedijose daugiausia buvo plėtojami mitologiniai motyvai. Istoriniai ar šiuolaikiniai įvykiai tragiškiems siužetams buvo naudojami itin retai, o tai paaiškinama tiek ritualine tragedijos kilme, tiek jos žanriniais bruožais.
Kaip ir bet kuris dramos žanras, tragedija kyla iš idėjos apie pasaulį kaip kovą, konfliktų vystymąsi, kuriuose žmonės neišvengiamai dalyvauja. Tačiau tragedija šią bendrą dramatišką būties sampratą sukonkretina ypatinga tragiška pasaulėžiūra. Jos esmė maždaug tokia: žmogaus gyvenime dažnai laukia neišsprendžiami konfliktai, aklavietės situacijos, iš kurių neįmanoma išvengti, neverta, bet ir neįmanoma išeiti pergalingai. Tačiau net ir tokioje beviltiškoje situacijoje žmogus gali ir turi išlikti žmogumi. Kad netaptų aplinkybių auka, išliktų ištikimas sau ir apgintų savo orumą, jis elgiasi net nesitikėdamas sėkmės, kentėdamas nuo šios beviltiškumo.
Taigi svarbiausias tragedijos žanrinis bruožas yra neišsprendžiamo, kitaip tariant, tragiško konflikto buvimas, tai yra akistata, kurioje nėra nei laimėtojų, nei pralaimėtojų. Jos antroji skiriamasis bruožas- ypatingas herojaus tipas.
Asmenybė tragiškas herojus pasižymi mastu, aistros stiprumu, valia ir intelektu; jis aktyvus, laisvas, atsakingas ir kryptingas. Be to, jo tikslai visada yra kilnūs ir nesavanaudiški, bet – beviltiškomis aplinkybėmis – neįgyvendinami. Be to: tragiškojo herojaus veiklos rezultatai dažnai būna priešingi jo ketinimams (jis siekia gėrio, bet daro bloga). Šio neatitikimo priežastis dažniausiai yra tragiška klaida. Pripažįstama iš nežinojimo, tai sukelia negrįžtamų pasekmių. Tragiškos klaidos situacija rodo, kad tragiškas herojus tyčia nedaro blogo, todėl nusipelno atlaidumo. Tačiau jis pats, kaip tikrai kilnus, atsakingas žmogus, prisiima tragiškos kaltės pilnatvę. Neįmanoma to atsikratyti, nes nieko negalima ištaisyti, todėl tragiškojo herojaus dalis – kančia, o kartais ir mirtis.
Kaip matome, tragiški herojai pagal savo asmenines savybes aiškiai pakyla aukščiau paprastų žmonių vidutinio lygio (Aristotelio žodžiais tariant, tai žmonės „geresni už mus“). Jų veikla taip pat peržengia privataus, kasdienio gyvenimo ribas. Tragiški herojai atsiduria konflikte su pasauliu, nesutaria su savimi, atsiduria tarp svarbius įvykius, susidūrus su visuotinai reikšmingomis problemomis (gėrio ir blogio, moralinis pasirinkimas, kova už teisingumą, laisvę ir kt.). Taigi, tragedija orientuota į rimtų, aukštų gyvenimo sričių ir didingos prigimties vaizdavimą ir tyrinėjimą. Štai kodėl šio žanro kūriniai alsuoja kilniu herojišku patosu ir kuriami iškiliai poetišku stiliumi. Tragedijos tikslas – šlovinti žmogaus didybę ir kartu sužadinti jam užuojautą, perspėti apie negandas ir katastrofas, kurios laukia kiekvieno gyvenime. Žiūrovų simpatijas tragedijos herojams neretai sustiprina ir autoriaus panaudotas tragiškos ironijos efektas. Tai atsitinka, kai žiūrovas yra geriau informuotas nei tragiškas herojus ir iš anksto numato nelaimę, kurios pats herojus dar nežino. Labiausiai žadina žmones kilnius jausmus(susižavėjimas, atjauta), tragedija, pasak Aristotelio, prisideda prie jų dvasinio apsivalymo (katarsio).
Senovės Graikijoje tragedija klestėjo V a. pr. Kr. Eschilo, Sofoklio ir Euripido, taip pat jų pirmtakų (Cheril, Pratin, Phrynichus, Thespis) ir jaunesnių amžininkų (Agato, Jono iš Chijo) darbuose; nuo IV amžiaus pr. Kr. pamažu ėmė prarasti savo reikšmę. Senovės Romoje pirmosios tragedijos – nemokamos graikų adaptacijos – buvo pastatytos III a. pr. Kr. Livijus Andronikas. To paties amžiaus pabaigoje išsivystė Gnėjus Nevijus naujos rūšies tragedija – pretekstas, arba pretextatus (romėnų mitologijos ir istorijos temomis), po kurio seka Enijus, Pakuvijus, Akcijus (II a. pr. Kr.). Nuo I a pr. Kr. tragedijų Romos teatre statoma vis rečiau, tačiau jos ir toliau kuriamos turint omenyje skaitytojus (Ciceroną, Cezarį, Augustą, Ovidijų). Išliko ryškūs skaitymui skirtų tragedijų pavyzdžiai literatūrinis paveldas Seneka (I a. po Kr.). Naujųjų laikų literatūroje ši tradicija bus tęsiama.
Komedija – dramos žanras, „kuriame personažai, situacijos ir veiksmas pateikiami juokingomis formomis arba persmelkti komiksu“ (LES. - P. 161). Čia turima omenyje tai, kad šis žanras koreguoja bendrą dramatišką pasaulio ir žmogaus sampratą su ypatinga komiška pasaulėžiūra, pagal kurią didžioji dauguma gyvenimo konfliktų yra ne tragiškos aklavietės, o neatitikimai, nukrypimai nuo normos ir gali būti įveikiami. ir pataisyta. Senovėje buvo įsigalėjusi idėja, kad komiksas yra bjaurus, negražus, bet nekeliantis daug žalos.
Realybėje yra daug įvairių neatitikimų (tarp to, kas turėtų būti ir kas yra; tarp išvaizdos ir esmės ir pan.). Pavaizduoti meno kūrinyje šie gyvenimiški neatitikimai sukuria ypatingą komišką efektą. Stengdamasis tai pasiekti, menininkas gali tikslingai modifikuoti, permąstyti tai, kas pavaizduota, ir sąmoningai perdėti jame esančius absurdus. „Visi juokingo vaizdo elementai paimti iš gyvenimo, iš tikro objekto (veido), tačiau jų santykius, vietą, mastelį ir akcentus (daikto „kompoziciją“) transformuoja kūrybinė vaizduotė; o vienas iš komikso malonumo šaltinių yra mūsų „atpažinimas“ po neatpažįstamai transformuoto objekto po kauke (pavyzdžiui, animaciniame filme, karikatūroje): bendras žiūrovų ir klausytojų kūrimas“, – teigia L.E.Pinsky (LES). – P.162) . Komišką efektą literatūros kūrinyje sukuria ir veikėjų kalba (žodžių žaismas, paradoksai, parodijos ir kt.), ir jų išvaizda(pavyzdžiui, antikinės Atikos komedijos aktoriai tyčia deformavo figūras ir klouniškai rengėsi), elgesys. Tačiau pagrindiniai komedijos šaltiniai – neįprastos, absurdiškos situacijos ir personažai. Priklausomai nuo to, kuris iš šių šaltinių komedijoje vyrauja, išskiriami du pagrindiniai jos tipai – situacijų komedija, intriga ir veikėjų komedija. Abu tipai jau atstovaujami antikinėje literatūroje.
Komiška pasaulėžiūra menininkui atveria neišsemiamas galimybes. Jo vedamas komikas a) gilinasi į gyvenimo dėsnių, jo prieštaravimų ir paradoksų studijas; b) aptinka įvairias neigiamas apraiškas gyvenimo būdo, taip pat žmonių elgesyje ir charakteriuose ir, juos diskredituodamas, tvirtina idealus ir tikras dvasines vertybes; c) išreiškia optimistišką požiūrį, palaiko moralinę žmonių sveikatą, skatina jų dvasinę emancipaciją; d) ugdo ir moko žmones moralės pamokos; d) pramogauja.
Kaip matome, komedijos tikslai yra įvairūs ir neapsiriboja „pajuokos ydomis“. Taip pat nereikėtų tapatinti komikso su juokingumu. Meno kūrinyje komiškas efektas gali sukelti ne tik juoką, bet ir pyktį, pasipiktinimą, pasibjaurėjimą, liūdesį, apgailestavimą, užuojautą, švelnumą. Todėl komedijų patosas labai įvairus: nuo vulgaraus bufono iki romantiškos herojės. Tuo pačiu metu komedija, net ir patvirtindama bei šlovindama, neaukština to, kas vaizduojama. Jos sfera yra neoficialaus, kasdienio gyvenimo sfera; jos stilius – gyvo, kasdieninio žmonių bendravimo stilius. Komiksų herojai interpretuojami kaip privatūs asmenys, nelaisvi nuo trūkumų ir net ydų. Anot Aristotelio, tai žmonės, „kaip mes“ arba „blogesni už mus“. Visame tame komedija yra tragedijos priešingybė, bet artima romantikai. Iš tiesų, komedijos sėkmė – naujoji palėpė ir romėniška – paruošė kelią senovės romantikai.
Kaip ir tragedija, komedija išaugo iš senovės graikų žemdirbių religinių ritualinių veiksmų komplekso, kaip rodo šio žanro pavadinimo etimologija: lat. komedija, graikų kalba komodna, iš komos – linksma procesija ir odė – daina). „Palėpės komedija atsirado iš įvairių formų liaudiškos pramogos (kapelų eitynės su šokiais ir komiškomis dainomis, muštynės ir mumerių pasirodymai) ir buvo Dioniso švenčių dalis kaip nemokamas ritualinis žaidimas“ (SA. – P.280). Komedija pagaliau įgavo savo žanrinę išvaizdą iki V amžiaus vidurio. pr. Kr. Epicharmo, Eupolio ir Kratino darbuose. Pirmasis pripažintas šio žanro klasikas Graikijoje buvo Aristofanas (V a. pr. Kr. pabaiga) Prie tolesnės Atikos komedijos raidos prisidėjo Antifanas, Aleksis, Menandras, Difilas, Filemonas (IV – III a. pr. Kr.). Jų darbai buvo pavyzdžiu pirmiesiems romėnų komikams (Livijus Andronikas, Gnėjus Nevijus) ir tokiems pripažintiems žanro klasikams kaip Plautas ir Terencija (III – II a. pr. Kr.). Nuo I a pr. Kr. o vėliau Romos imperijoje antikinė komedija pamažu praranda prasmę ir ją pakeičia atellana ir mimika. „Atellana, senovės romėnų liaudies komedijos žanras; pasirodė Romoje III amžiuje. pr. Kr. Osko kalba. Iš pradžių improvizuotas; I amžiaus pradžioje pr. Kr. Atellana gavo poetinį traktavimą lotynų kalba (fragmentai buvo išsaugoti).
Atellanai – trumpos komiškos scenos iš paprastų žmonių gyvenimo, dažnai su politinėmis atakomis; aktoriai vaidino su kaukėmis“ (M.L. Gasparovas, LES. – P.41). Atellanos personažai taip pat pateikiami 4 kaukių pavidalu (stabilūs primityvūs personažai). Vėliau pakeista mimika.
„Mimas (iš graikų mimos – aktorius; imitacija), nedidelis komiškas antikinės dramos žanras, viena iš liaudies teatro formų. Iš pradžių tai buvo trumpi siužetai su kokia nors būdinga figūra centre... - improvizuota juokingos ar nepadorios temos imitacija iš Kasdienybė. Mimas pirmą kartą literatūriškai traktuojamas Sicilijos poeto Sofrono (V a. pr. Kr.) ir jo sūnaus Ksenarcho darbuose. Nuo III a. pr. Kr. mima paplito visame graikų pasaulyje, palaipsniui išstumdama kitus dramos žanrus. Nuo I a pr. Kr. pasirodo Romoje (memai D. Laberius ir Publilius Sira).
Lyginant su stambiomis literatūrinėmis formomis, mimika leido neįprastai laisvę verbaliniame, ritminiame, stilistiniame apipavidalinimo, taip pat skirtingų socialinių sluoksnių temų ir personažų pasirinkimo...“ (T.V. Popova, LES. - P.221).
Ne visi aukščiau aprašyti literatūros žanrai tapo Aristotelio „Poetikos“ tyrimo objektu. Ir esmė ne tik ta, kad traktato tekstas, kaip jau parodėme, greičiausiai nebuvo iki galo išsaugotas. Kai kurie žanrai pasirodė tiesiog jaunesni už „Poetiką“. Taip istoriškai vėliau susiformavo atellana ir satyra (be to, grynai itališki reiškiniai), taip pat biografija, epiliumas ir juo labiau romanas. Tą patį galima pasakyti apie bukoliką ir jo veisles.
„Bucolica (gr. bukolikb, iš bukolikos – piemuo), senovės helenizmo ir romėnų (III a. pr. Kr. – V a. po Kr.) poezijos žanras: nedideli eilėraščiai hegzametru naratyvine arba dialogine forma, apibūdinantys taikų piemenų gyvenimą... , jų paprastas gyvenimas, švelni meilė ir dūdų dainos (dažnai naudojant folkloro motyvus). Bukolinės poezijos eilėraščiai abejingai buvo vadinami idilėmis (liet. - paveikslas) arba eklogomis (liet. - rinktinė)... Graikų bukolinės poezijos pradininkas ir klasikas buvo Teokritas, Romanas - Vergilijus“ (M.L. Gasparovas, LES. - P.59) ).
Reikėtų atsižvelgti į dar vieną aplinkybę. „Poetika“ aiškiai išreiškia žanro idėją kaip stabilų reiškinį, turintį daugybę jam būdingų savybių. Tiesa, Aristotelis suprato, kad žanrai pereina atsiradimo ir formavimosi stadiją, tačiau šis kelias baigiasi stabilizavimu – žanro kanono įtvirtinimu. Literatūros formos, pasiekusios kanoninį užbaigimą, pirmą kartą buvo aprašytos „Poetika“. Tačiau ne visi antikinės literatūros žanrai sukūrė tokį kanoną. Tai ypač pasakytina apie žanrus, kuriuose aktyviai naudojama folklorinė medžiaga (bukolinė) arba kurie buvo glaudžiai susiję su žodinės komunikacijos sfera, pavyzdžiui, dialogas, kurį net sunku priskirti kokiai nors specifinei literatūros rūšiai.
Dialogas yra „literatūrinis žanras, daugiausia filosofinis ir publicistinis, kuriame autoriaus mintis plėtojama interviu, dviejų ar daugiau asmenų ginčo forma. Remiasi žodinio intelektualaus bendravimo tradicija Senovės Graikijoje; tradicijos ištakose yra Sokrato veikla“ (LES. – P.96). Dialogas kaip ypatingas žanras susiformavo IV amžiuje. pr. Kr. Platono prozoje, kuri šios literatūrinės formos pagalba išpopuliarino savo filosofinį mokymą. Plutarchas naudojo dialogą moralistiniams raštams. Lucianas sukūrė kelis komiškų dialogų ciklus. Ciceronas, remdamasis Platono ir Aristotelio patirtimi, pasitelkė dialogą savo filosofinėms mintims pristatyti („Tuskulos pokalbiai“).
Romanas, jau antikos literatūros ribose, pasirodė esąs priešiškas visiems kanonams žanras. Tokios nestabilios, lengvai savo išvaizdą keičiančios žanrinės darybos netilpo į reflektyvaus tradicionalizmo meninės sąmonės rėmus, todėl neatsispindėjo nei Aristotelio poetikoje, nei vėlesniuose jo įpėdiniuose.
Pastabos
24.Aristotelis. Poetika. Retorika. – Sankt Peterburgas: Azbuka, 2000. – P.25-26.
25. Šių sąvokų apžvalgą žr., pavyzdžiui: Khalizevas V.E. Kūrinio priklausomybė nuo lyties. // Literatūros kritikos įvadas. Literatūros kūryba: pagrindinės sąvokos ir terminai. – M., 1999. –S. 328–336.)
26. Žanrų tarpusavio ryšys ir sąveika antikinės literatūros raidoje. – M., 1989. – P.12.
Literatūros genčių atribojimo kriterijai. Bendrosios savybės literatūrinis kūrinys. Literatūros genčių sistema.
Bandymų klasifikuoti literatūrą pagal žanrą jau antikoje, pavyzdžiui, Platonas. Pagrindas buvo paimtas pasakojimo organizavimas: iš autoriaus „aš“ (tai iš dalies koreliuoja su šiuolaikine lyrika); iš herojų (drama); mišriu būdu (šiuolaikinėmis akimis – epiškai). Gimdymo problemą Aristotelis bandė spręsti kiek kitokiais akcentais, bet ir iš pasakojimo. Jo nuomone, galima pasakoti apie kažką atskirto nuo savęs (epas), tiesiogiai nuo savęs (lyrika) arba suteikti pasakojimo teisę herojams (drama).
Net ir kalbant apie antikinę literatūrą, tokia metodika nebuvo pakankamai lanksti, o vėlesnė literatūros raida netgi verčia suabejoti. Taigi V. V. Kožinovas teisingai pažymėjo, kad garsusis „ Dieviškoji komedija„Pagal šią klasifikaciją Dantė turėtų būti vadinama lyrika (ji parašyta iš I), tačiau tai neabejotinai yra epinis kūrinys.
XIX amžiuje klasikinę literatūros skirstymo į gentis schemą pasiūlė G. Hegelis. Šiek tiek supaprastinus Hegelio terminologiją, galime pasakyti, kad epas paremtas objektyvumu, tai yra domėjimasis pačiu pasauliu, išoriniais autoriaus įvykiais. Dainų tekstų centre –susidomėjimas vidinis pasaulis individualus(pirmiausia autorius), tai yra subjektyvumas. Hegelis dramą laikė lyrizmo ir epo sinteze, čia yra ir objektyvus atskleidimas, ir domėjimasis vidiniu individo pasauliu. Dažniau drama paremta konfliktu– individualių siekių susidūrimas. Tačiau pats konfliktas atsiskleidžia kaip įvykis. Patikslinus šią tezę, galima teigti, kad, pavyzdžiui, Gribojedovo „Vargas iš sąmojų“ objektyviai parodo individų (Chatsky ir Famuso visuomenės atstovų) konfliktą.
Tai yra Hėgelio logika, kuri labai paveikė teorinės minties raidą. Tačiau iš karto pastebime, kad dramos atžvilgiu Hegelio idėjos kelia daug klausimų. Nors nesileisime į detales, apie tai pakalbėsime vėliau, kai kalbėsime apie dramą.
Hegelio teorija ilgą laiką lėmė požiūrį į bendrąjį literatūros skirstymą. Ją rusų literatūros sąlygoms pritaikė V. G. Belinskis straipsnyje „Poezijos skirstymas į gentis ir rūšis“, kur Hegelio filosofiniai ir estetiniai principai buvo performuluoti į literatūrologams ir kritikams labiau pažįstamą terminiją. XIX amžiaus rusų literatūros kritikoje ir sovietiniame moksle neabejotinai vyravo hegeliškas požiūris (Belinskio interpretacijoje).
Schellingas - kūrinys „Meno filosofija“. Svarbiausia romantizmo kategorija yra laisvė. Tai yra skirtumas tarp literatūrinių genčių. Epas – tai būtinosios situacijos vaizdavimas. Dainos tekstai yra laisvė. Drama yra lyrikos ir epo elementų derinys.
Būtinybė prieštarauja laisvei. Čia yra pasirinkimo problema. Herojus tai daro pats, bet tada viskas vystosi po būtinybės ženklu.
Hegelis sakė: „Dramos kūrinio herojus skina savo veiksmo vaisius“.
Genus(psychol.) – poetinė poetinės būsenos išraiška: lyrika – jausmai, epas – mintys, drama – skausmas.
Remiantis šiomis kategorijomis:
1) veidai: 1 l. – žodžiai, 2 l. – drama, 3 l. - epinis.
2) Laikas: dainų tekstai – dabartis, epas – praeitis, drama – ateitis.
3) kalbos ar kalbėjimo hierarchijos koreliatai.
Bendrosios savybės(Kožinovas).
- teksto paviršiuje.
teksto esmė.
Bendrieji lygiai:
1) Paviršinis sluoksnis – subjekto-kalbos organizavimas (intratekstinių teiginių sistema).
2) Dalyko pasaulis. Egzistencijos įvairovė savo vientisumu. Kūrinio herojus turi daug savybių. „Pyktis yra individuali nuosavybė“ (Iliada).
3) Gilus lygis. Veiksmo išsiskleidimo pobūdis yra prieštaravimų, kuriais grindžiamas veiksmas, tipas.
Hegelis:
Epinio kūrinio veiksmas paremtas situacija.
Veiksmas dramatiškas darbas remiasi kolizija („kolisija“), o situacija yra už pagrindinio meninės reprezentacijos rato.
Dramos nedomina įvairovė. Atsilikimas – veiksmo sulėtėjimas.
Literatūrinė lyčių sistema: remiasi psichologinės būsenos poetine išraiška.
Dainų tekstai yra poetinė jausmo išraiška.
Drama yra poetinė valios išraiška.
Epas yra poetinė egzistencijos ir minties išraiška.
Verbaliniai ir meniniai kūriniai dažniausiai jungiami į tris dideles grupes, vadinamąsias literatūrinės gentys: drama, epas, lyrika.
Literatūrinių genčių kilmė. Veselovskis savo „Istorinėje poetikoje“ jis teigė, kad literatūrinės gentys kilo iš pirmykščių tautų ritualinio choro. Jis tikėjo, kad ritualinis choras, lydintis šokius ir mimikos veiksmus, apima kolektyvinius džiaugsmo ir liūdesio šūksnius, iš kurių kyla dainų tekstai. Iš ritualinio choro dainininkų (šviesuolių) pasirodymų susiformavo lyrinės-epinės dainos (kantilenos), kurios vėliau virto herojinėmis. epai. Iš ritualinio choro dalyvių apsikeitimo pastabomis, kilo drama.
Aristotelio imitacijos (mimezės) teorija. Koncepcija literatūrinė rūšis atsirado senovės estetikoje ir buvo išplėtota Aristotelis savo „Poetikoje“, kur jis aptaria tris mėgdžiojimo poezijoje būdus (žodžių meną): „Galite mėgdžioti tą patį dalyką tame pačiame dalyke, kalbėdami apie įvykį kaip apie kažką atskirto nuo savęs. epinis), kaip daro Homeras, arba kad mėgdžiotojas liktų savimi, nekeisdamas veido ( dainų tekstai), arba pateikiant visus vaizduojamus asmenis kaip aktyvius ir aktyvius ( drama)».
Hegelio subjekto-objekto teorija. Hegelis pasiūlė skirstyti literatūros tipus pagal „subjekto-objekto“ santykį. Jis manė, kad dainų tekstai yra subjektyvūs, epas yra objektyvus, drama sujungia subjektyvumą ir objektyvumą.
Belinskio poezijos skirstymas į gentis ir tipus. Belinskis veikale „Poezijos skirstymas į gentis ir tipus“ išskyrė literatūrines gentis, naudodamas meninio pažinimo „objekto“ ir „subjekto“ kategorijas. Epinis jis įsivaizduoja kaip objektyvioji poezija, „poeto joje nematyti; pasaulis vystosi savaime, o poetas yra tik paprastas pasakotojas to, kas įvyko savaime“. Dainos tekstai, priešingai, „yra poezija subjektyvus, vidinis, paties poeto išraiška“. Drama Yra objektyvumo ir subjektyvumo „sintezė“., „yra epinio objektyvumo ir lyrinio subjektyvumo derinimas“.
Literatūros kritikoje XX a. Jie bandė „triadą“ papildyti ketvirtuoju tipu (romanas, satyra, scenarijus ir kt.). Priežastis buvo kūrinių, kurie nevisiškai pasižymėjo epo, lyrizmo ir dramos savybėmis arba jų visai trūko, buvimas - nebendrinės formos, apimančios esė, „sąmonės srauto“ literatūrą, esė.
Literatūros žanrai - tai kūrinių grupės, išsiskiriančios pagal literatūros žanrus. Žanrai yra universalūs arba istoriškai vietiniai. Žanro problema bendriausia forma gali būti formuluojama kaip kūrinių klasifikavimo, bendrų – žanrinių – bruožų juose nustatymo problema. Svarbiausias kūrinių žanrinis bruožas yra jų priklausantys vienai ar kitai literatūros genčiai. Pagal temą darbai skirstomi į tautinis-istorinis(didelio masto istoriniai įvykiai), moraliai aprašomasis(socialinių ir gyvenimo sąlygų įvertinimas) ir romantiškas(asmens gyvenimas ir likimas).
Epas ir drama turi daug bendrų savybių, kurios skiriasi nuo lyrikos. Jie atkuria įvykiai, vykstantys erdvėje ir laike.Čia vaizduojami veikėjai, jų santykiai, ketinimai ir veiksmai, išgyvenimai ir pasisakymai. Ir nors atgaminimas tiek epuose, tiek dramoje išreiškia autoriaus supratimą ir veikėjų charakterių vertinimą, skaitytojai dažnai mato visiško objektyvumo iliuzija.
Drama ir epas turi neribotą skaičių plačius ideologinius ir pažintinius gebėjimus. Jie laisvai įvaldo gyvenimą erdvėje ir laike, fiksuoja įvairius personažus ir jų santykius su gyvenimo aplinkybėmis. Kitaip tariant, drama ir epas bet kurie yra prieinami temos, problemos ir patoso tipai.
Tačiau jie iš esmės skiriasi vienas nuo kito, nes organizuojamoji epo pradžia yra pasakojimas apie įvykius veikėjų gyvenime ir jų veiksmus.
Dramoje pasakojimas nėra plėtojamas. Darbo tekstas visų pirma susideda iš pareiškimus patys veikėjai, per kuriuos jie veikia vaizduojamoje situacijoje. Autoriaus veikėjų žodžių paaiškinimai redukuojami į pastabas, turinčias tik pagalbinę reikšmę. Dramos, kaip literatūros žanro, specifiką lemia jos paskirtis scenai.
Žodis „lyrika“ yra kilęs iš senovės graikų kalbos muzikinis instrumentas„lyros“, kurioms pritariant buvo dainuojami žodiniai kūriniai. Dainos tekstai nuo kitų dviejų tipų literatūros skiriasi pirmiausia vaizdavimo tema. Nėra detalaus ir detalaus įvykių, veiksmų ir santykių tarp žmonių atkūrimo. Dainų tekstai meniškai meistriški žmogaus vidinis pasaulis: jo mintys, jausmai, įspūdžiai. Tai įkūnija maksimaliai subjektyvi pradžiažmogaus gyvenimas.
Kalba lyrinėje poezijoje daugiausia atlieka išraiškingą funkciją, ji aktyviai įkūnija emocinį kalbėtojo - vadinamojo lyrinio herojaus - požiūrį į gyvenimą.
Literatūrinių lyčių teorijoje yra ir kitų terminų, nusakančių kūrinių emocinę nuotaiką: "epinis"- didingai ramus, neskubus apmąstymas apie gyvenimą jo sudėtingumu ir įvairove, platus žvilgsnis į pasaulį; "dramatiškas"- dvasios būsena, susijusi su įtempta tam tikrų prieštaravimų patirtimi, susijaudinimu ir nerimu, "lyrizmas"- didingas emocionalumas, išreikštas autoriaus, pasakotojo, veikėjų kalboje.
BILIETAS 47. EPO KAIP LITERATŪROS TIKSLŲ ORIGINALUMAS, TURINYS IR FORMA. EPO RŪŠYS IR ŽANRAS.
Epiniame literatūros žanre lemiamą vaidmenį atlieka įvykių istorija, pasakojama „iš išorės“ - pasakojimas. Pasakojimas, kitaip tariant, yra išsamus to, kas kažkada įvyko, įvardijimas naudojant žodžius. Kartu yra tam tikras atstumas tarp veiksmo ir pasakojimo laiko – tai viena svarbiausių epinės formos savybių.
Kartu su pasakojimu epe vaidinamas reikšmingas vaidmuo aprašymai– objektyvaus pasaulio vaizdas savo statikoje. Ši sąvoka apima peizažus, kasdienės aplinkos charakteristikas, veikėjų išvaizdą, jų išvaizdą proto būsenos ir tt
Žmonės dažnai „prisijungia“ prie pasakojimo ir aprašymo autoriaus mintys ir veikėjų pasisakymai: monologai, dialogai. Kai kuriais atvejais autorius atkuria erdvėje ir laike uždarytus paveikslus, taip formuodamas scenos epizodai. Kitais atvejais autorius pasakoja, kas įvyko per ilgą laiką ir skirtingose vietose. Tai nesceniniai, peržiūros epizodai, kuriame detalūs veikėjų veiksmai nukeliami į antrą planą. Viename kūrinyje jungdamas sceninius ir nesceninius epizodus, autorius kompaktiškai ir kartu kruopščiai atkuria procesus, vykstančius plačioje erdvėje ir reikšmingais laikotarpiais. Epiniai kūriniai naudoja visą arsenalą meninėmis priemonėmis, prieinamas literatūrai, laisvai valdo tikrovę laike ir erdvėje ir nežino tūrio apribojimų. (Tik epas gali apimti tiek daug veikėjų, aplinkybių, likimų ir pan.) Epe svarbus pasakotojo buvimas. Tai labai specifinė forma meninis asmens atgaminimas. Jis yra tarpininkas tarp vaizduojamo asmens ir skaitytojo, dažnai yra rodomų asmenų ir įvykių liudininkas ir aiškintojas.
Skirtingi keliai pasakojimai:
Absoliutus atstumas tarp pasakotojo ir veikėjų. Maksimalaus objektyvumo skonis. Pasakotojas yra svetimas veikiantys asmenys. Epinė pasaulėžiūra (senovės epas, pavyzdžiui, „Iliada“);
Subjektyviai nuspalvintas pasakojimas. Pasakotojas žvelgia į pasaulį vieno iš veikėjų akimis, persmelktas jo minčių ir įspūdžių (Borodino mūšis „Karas ir taika“);
Trečiojo asmens pasakojimas. Pasakotojas veikia kaip tam tikras „aš“, tokie įasmeninti pasakotojai vadinami pasakotojais (Maksim Maksimych „Beloje“).
Epas visų pirma vaizduoja veikėjų veiksmus. Istorijos pagrindas – veikėjų veiksmų apibūdinimas. Epinių kūrinių veikėjų teiginiai dažnai sąveikauja su juos aiškinančio pasakotojo teiginiais. Jei jie susilieja, tai yra netinkama tiesioginė kalba. Tai pasakotojo kalba.
Epiniai žanrai: istorija, apysaka, pasaka, epas, epinė poema, istorija, romanas.
BILIETAS 48. LITERATŪROS TIKSLŲ ORIGINALUMAS, TURINYS IR FORMA. LYRIKO SKIRSTYMAS ŽANRINIS TIPAS.
Dainos tekstai- literatūros žanras, išreiškiantis subjekto mintis, jausmus ir išgyvenimus, sukeliantis skaitytojo/klausytojo empatijos iliuziją ir traukiantis eilėraščio formos link. Remiantis Veselovskio teorija, dainų tekstai, kaip ir kitos literatūros, yra kilę iš ritualinio choro, šis paaiškinimas laikomas nepakankamu, nes Skambėjo ir darbo, ir kasdienių dainų.
Aristotelis visą poeziją laikė imitacija, tačiau vieną iš trijų mėgdžiojimo būdų apibrėžė platoniškai: tai yra būdas, kai autorius apsisprendžia pats ir nesikeičia.
Dainų tekstuose pirmame plane – individualios žmogaus sąmonės būsenos: emociškai įkrauti apmąstymai, valios impulsai, įspūdžiai, neracionalūs pojūčiai ir siekiai. Jei lyriniame kūrinyje nurodoma kokia nors įvykių serija, tai daroma labai taupiai, be jokių detalių. Tradiciškai manoma, kad dainų tekstuose nėra siužeto.
Lyrinė patirtis atrodo kaip priklausanti kalbančiajam, ji ne tiek nurodoma žodžiais, kiek išreikšta. Tik lyrikoje meninių priemonių sistema yra visiškai pavaldi žmogaus sielos vientiso judėjimo atskleidimui.
Lyrinė emocija yra krešulys, žmogaus dvasinės patirties kvintesencija. Ginzburgas: lyrika yra „subjektyviausia literatūros rūšis; ji, kaip niekas kitas, siekia bendro, psichinio gyvenimo vaizdavimo kaip universalaus“. Esmė yra dvasinė įžvalga, kūrybinio užbaigimo ir to, kas buvo patirta, transformacijos rezultatas.
Dainų tekstai neapsiriboja žmonių vidinio gyvenimo sfera, jų psichologija kaip tokia. Dainų tekstai yra meninis sąmonės ir egzistencijos tyrinėjimas. Tai filosofiniai, peizažiniai, pilietiniai eilėraščiai.
Dainos tekstai gali užfiksuoti:
Laiko erdvės reprezentacijos
Ryšys tarp jausmų ir gyvenimo bei gamtos faktų
Religinis charakteris ir kt.
Dainų tekstai krypsta į mažą formą (nors yra ir lyrinių eilėraščių). Lyrinės literatūros principas: kuo trumpiau ir kuo išsamiau.Žmogaus sąmonės būsena lyrikoje įkūnyta arba tiesiogiai ir atvirai, arba dažniausiai netiesiogiai.
Sklypo nėra;
Svarbi reakcija į įvykius;
Lyrinis herojus yra holistinis, daugialypis vaizdas;
Chronotopas yra fragmentiškas, dažniausiai esamuoju laiku;
- autopsichologija, kadangi lyrinis herojus/subjektas siejamas su autoriumi, jo požiūriu, patirtimi, nuotaika, kalbos elgesio manieromis ir kt.
- įtaigumas– lyrinio kūrinio gebėjimas būti suvoktam taip, kad autoriaus jausmus skaitytojas suvoktų kaip savo.
Bet kuriame lyriniame kūrinyje yra meditacija- susijaudinęs ir psichologiškai įtemptas galvodamas apie ką nors. Atliekama lyrinio kūrinio kalba išraiška, kuris čia tampa dominuojančiu principu. Dėl kalbos išraiškingumo lyrinė kūryba yra panaši į muziką.
Dainų tekstai:
- aprašomasis(kraštovaizdis);
- pasakojimas(įvykis, epizodas)
- vaidmenų žaidimas(monologas iš veikėjo perspektyvos)
- meditacinis(meilė, filosofinė)
Lyrinis herojus(LES) yra poeto įvaizdis lyrikoje, vienas iš būdų atskleisti autoriaus sąmonę. Tai meninis autoriaus-poeto „dublis“, išaugantis iš lyrinių kompozicijų teksto (ciklo, eilėraščių knygos, lyrikos, viso lyrikos) kaip aiškiai apibrėžtos figūros ar gyvenimo vaidmens, kaip asmuo, apdovanotas individualaus likimo tikrumu, psichologiniu vidinio pasaulio aiškumu, o kartais ir plastinės išvaizdos bruožais.
Lyrinis subjektas– „aš“ patirties nešėjas viename kūrinyje.
E. G. Černyševai: lyrinis subjektas yra artimesnis autoriaus asmenybei nei lyrinis herojus. Herojus = vaidmuo, subjektas = kūrybiškumo subjektas.
Pagrindiniai lyriniai žanrai: žinutė, elegija, odis, satyra, epigrama, epitafija, epitalamas, sonetas, rondo, trioletas.
o taip- eilėraštis, išreiškiantis entuziastingus jausmus, kuriuos poete sukelia koks nors reikšmingas objektas (didžiojo žmogaus asmenybė, istorinis įvykis ir tt).
Satyra- eilėraštis, išreiškiantis pasipiktinimą, poeto pasipiktinimą neigiamais visuomenės aspektais. Satyra yra moraliai apibūdinanti: poetas joje yra tarsi pažangios visuomenės dalies ruporas, susirūpinęs savo neigiama būsena.
Elegija- eilėraštis, kupinas liūdesio ir nepasitenkinimo gyvenimu.
Epigrama– 1) senovės graikų užrašas ant religinių objektų; 2) trumpas humoristinis ar satyrinis eilėraštis, dažniausiai pašiepiantis konkretų žmogų.
Epitafija- užrašas ant antkapio, epigramos tipas pirmąja reikšme.
Madrigalas- antrosios reikšmės epigramos antipodas - trumpas, pusiau juokingas komplimentinio pobūdžio eilėraštis (dažniausiai skirtas damai).
BILIETAS 49. TIKSLŲ ORIGINALUMAS, DRAMOS TURINYS IR FORMA. DRAMOS RŪŠYS IR ŽANRAI.
Drama priklauso ir literatūrai, ir teatrui. Dramos kūriniai, kaip ir epiniai kūriniai, atkuria įvykių sekas, žmonių veiksmus ir jų santykius. Pagrindinis dramos tekstas – veikėjų pasisakymų grandinė, jų pastabos ir monologai. Sceninio epizodo metu dramaturgo atkartojamų įvykių laikas nei suspaustas, nei ištemptas. Veiksmas vyksta prieš skaitytojo akis. Drama orientuota į scenos reikalavimus ir atitinkamai traukia į efektingą vaizduojamojo pateikimą. Jos vaizdiniams būdinga teatrališka hiperbolė.
Svarbiausias vaidmuo dramos kūriniuose tenka žodinio herojų savęs atskleidimo konvencijoms, kurių dialogai ir monologai, dažnai pripildyti aforizmų ir maksimos, pasirodo daug platesni ir veiksmingesni už tas pastabas, kurias būtų galima ištarti panašiai. situacija gyvenime.
Būdingi dramos bruožai:
Specializuojasi scenoje;
Monologai ir dialogai – pagrindinis tekstas;
Visada yra siužetas;
Laikas ir erdvė riboti:
Trys vienybės: laikas, vietos, veiksmai;
Dramos chronotopas: čia ir dabar;
Tarp herojaus ir skaitytojo (žiūrovo) nėra atstumo.
Pagrindiniai dramos žanrai : tragedija, komedija, drama kaip forma, tragikomedija, paslaptis, melodrama, vodevilis, farsas.
Tragedija- dramos tipas, pagrįstas neišsprendžiamu herojiškų veikėjų konfliktu su pasauliu ir jo tragiška baigtimi. Tragedija paženklinta griežto rimtumo, smailiausiai vaizduoja tikrovę, kaip vidinių prieštaravimų krešulį, itin intensyvia ir sodria forma atskleidžia giliausius tikrovės konfliktus, įgyja meninio simbolio prasmę.
Komedija- dramos rūšis, kurioje personažai, situacijos ir veiksmas pateikiami juokingomis formomis arba persmelkti komiksu. Komedija visų pirma skirta išjuokti bjaurius (prieštaringus socialinis idealas arba norma): komedijos herojai yra viduje bankrutuojantys, nederantys, neatitinkantys savo pozicijos, tikslo, todėl aukojami juokui, kuris juos demaskuoja ir taip atlieka savo „idealią“ misiją.
Drama (tipas ) - viena iš pagrindinių dramos, kaip literatūros žanro, rūšių kartu su tragedija ir komedija. Kaip ir komedija, ji daugiausia atkuria privatų žmonių gyvenimą, tačiau pagrindinis jos tikslas – ne išjuokti moralę, o pavaizduoti individą jo dramatiškame santykyje su visuomene. Kaip ir tragedija, drama linkusi atkurti aštrius prieštaravimus; kartu jos konfliktai nėra tokie intensyvūs ir neišvengiami bei iš principo leidžia sėkmingo sprendimo galimybę, o veikėjai nėra tokie išskirtiniai.
Tragikomedija- dramos rūšis, kuri turi ir tragedijos, ir komedijos bruožų. Tragikomiškas požiūris, kuriuo grindžiama tragikomedija, siejama su esamų gyvenimo kriterijų reliatyvumo jausmu ir komedijos bei tragedijos moralinio absoliuto atmetimu. Tragikomedija visiškai nepripažįsta absoliuto, subjektyvus čia gali būti vertinamas kaip objektyvus ir atvirkščiai; reliatyvumo jausmas gali sukelti visišką reliatyvizmą; moralės principų pervertinimas gali nulemti netikrumą dėl jų visagalybės arba galutinį tvirtos moralės atmetimą; neaiškus tikrovės supratimas gali sukelti deginantį susidomėjimą ja arba visišką abejingumą, dėl to gali sumažėti egzistencijos dėsnių demonstravimo tikrumas ar abejingumas jiems ir net jų neigimas – iki pasaulio nelogiškumo pripažinimo.
Paslaptis- vėlyvųjų viduramžių Vakarų Europos teatro žanras, kurio turinys buvo bibliniai pasakojimai; religinės scenos kaitaliodavosi su intarpais, mistika derinama su realizmu, pamaldumas su šventvagyste.
Melodrama- dramos rūšis, pjesė su aštria intriga, perdėtu emocionalumu, aštrus kontrastas gėris ir blogis, moralinė ir pamokanti tendencija.
Vodevilis- viena iš dramos rūšių, lengvas žaidimas su linksma intriga, su kupletinėmis dainomis ir šokiais.
Farsas- XIV–XVI amžiaus Vakarų Europos šalių, pirmiausia Prancūzijos, liaudies teatro ir literatūros rūšis, pasižymėjusi komiška, dažnai satyrine orientacija, realistišku konkretumu, laisvu mąstymu ir kupina buferiškumo.
Literatūros genčių atribojimo kriterijai. Bendrosios literatūros kūrinio savybės. Literatūros genčių sistema.
Bandymų klasifikuoti literatūrą pagal žanrą jau antikoje, pavyzdžiui, Platonas. Pagrindas buvo paimtas pasakojimo organizavimas: iš autoriaus „aš“ (tai iš dalies koreliuoja su šiuolaikine lyrika); iš herojų (drama); mišriu būdu (šiuolaikinėmis akimis – epiškai). Gimdymo problemą Aristotelis bandė spręsti kiek kitokiais akcentais, bet ir iš pasakojimo. Jo nuomone, galima pasakoti apie kažką atskirto nuo savęs (epas), tiesiogiai nuo savęs (lyrika) arba suteikti pasakojimo teisę herojams (drama).
Net ir kalbant apie antikinę literatūrą, tokia metodika nebuvo pakankamai lanksti, o vėlesnė literatūros raida netgi verčia suabejoti. Taigi V. V. Kožinovas teisingai pažymėjo, kad garsiąją Dantės „Dieviškąją komediją“ pagal šią klasifikaciją tektų vadinti lyrika (ji parašyta iš I), tačiau tai neabejotinai epinis kūrinys.
XIX amžiuje klasikinę literatūros skirstymo į gentis schemą pasiūlė G. Hegelis. Šiek tiek supaprastinus Hegelio terminologiją, galime pasakyti, kad epas paremtas objektyvumu, tai yra domėjimasis pačiu pasauliu, išoriniais autoriaus įvykiais. Dainų tekstų centre –domėjimasis žmogaus vidiniu pasauliu(pirmiausia autorius), tai yra subjektyvumas. Hegelis dramą laikė lyrizmo ir epo sinteze, čia yra ir objektyvus atskleidimas, ir domėjimasis vidiniu individo pasauliu. Dažniau drama paremta konfliktu– individualių siekių susidūrimas. Tačiau pats konfliktas atsiskleidžia kaip įvykis. Patikslinus šią tezę, galima teigti, kad, pavyzdžiui, Gribojedovo „Vargas iš sąmojų“ objektyviai parodo individų (Chatsky ir Famuso visuomenės atstovų) konfliktą.
Tai yra Hėgelio logika, kuri labai paveikė teorinės minties raidą. Tačiau iš karto pastebime, kad dramos atžvilgiu Hegelio idėjos kelia daug klausimų. Nors nesileisime į detales, apie tai pakalbėsime vėliau, kai kalbėsime apie dramą.
Hegelio teorija ilgą laiką lėmė požiūrį į bendrąjį literatūros skirstymą. Ją rusų literatūros sąlygoms pritaikė V. G. Belinskis straipsnyje „Poezijos skirstymas į gentis ir rūšis“, kur Hegelio filosofiniai ir estetiniai principai buvo performuluoti į literatūrologams ir kritikams labiau pažįstamą terminiją. XIX amžiaus rusų literatūros kritikoje ir sovietiniame moksle neabejotinai vyravo hegeliškas požiūris (Belinskio interpretacijoje).
Schellingas - kūrinys „Meno filosofija“. Svarbiausia romantizmo kategorija yra laisvė. Tai yra skirtumas tarp literatūrinių genčių. Epas – tai būtinosios situacijos vaizdavimas. Dainos tekstai yra laisvė. Drama yra lyrikos ir epo elementų derinys.
Būtinybė prieštarauja laisvei. Čia yra pasirinkimo problema. Herojus tai daro pats, bet tada viskas vystosi po būtinybės ženklu.
Hegelis sakė: „Dramos kūrinio herojus skina savo veiksmo vaisius“.
Genus(psychol.) – poetinė poetinės būsenos išraiška: lyrika – jausmai, epas – mintys, drama – skausmas.
Remiantis šiomis kategorijomis:
1) veidai: 1 l. – žodžiai, 2 l. – drama, 3 l. - epinis.
2) Laikas: dainų tekstai – dabartis, epas – praeitis, drama – ateitis.
3) kalbos ar kalbėjimo hierarchijos koreliatai.
Bendrosios savybės(Kožinovas).
- teksto paviršiuje.
teksto esmė.
Bendrieji lygiai:
1) Paviršinis sluoksnis – subjekto-kalbos organizavimas (intratekstinių teiginių sistema).
2) Dalyko pasaulis. Egzistencijos įvairovė savo vientisumu. Kūrinio herojus turi daug savybių. „Pyktis yra individuali nuosavybė“ (Iliada).
3) Gilus lygis. Veiksmo išsiskleidimo pobūdis yra prieštaravimų, kuriais grindžiamas veiksmas, tipas.
Hegelis:
Epinio kūrinio veiksmas paremtas situacija.
Dramos kūrinio veiksmas paremtas kolizija („kolizija“), o situacija yra už pagrindinio meninio vaizdavimo rato.
Dramos nedomina įvairovė. Atsilikimas – veiksmo sulėtėjimas.
Literatūrinė lyčių sistema: remiasi psichologinės būsenos poetine išraiška.
Dainų tekstai yra poetinė jausmo išraiška.
Drama yra poetinė valios išraiška.
Epas yra poetinė egzistencijos ir minties išraiška.
