Yra daug garsūs paveikslai, kurios žiūrovui iš pirmo žvilgsnio neatskleidžiamos. Sunku iš karto įvertinti drobės gylį ir įsiskverbti į menininko ketinimą. Būtent toks yra Vrubelio paveikslas „Pan“. Jis yra žinomas visuomenei, nes kabo Tretjakovo galerija, kur bent kartą gyvenime yra buvęs beveik kiekvienas rusas. Daugelis žmonių vengia Vrubelio paveikslo, laikydami jį keistu. Kiti, atvirkščiai, negali atitraukti akių nuo pilkai mėlynų seno žmogaus akių. Kuo paveikslas toks išskirtinis, kad nepalieka abejingų?
Trumpa menininko biografija
Michailas gimė karininko šeimoje. Dėl tėvo profesijos Vrubelio šeima turėjo dažnai kraustytis. Įspūdingam berniukui patiko peizažo kaita, nes galėjo pamatyti naujas vietas, susipažinti įdomių žmonių. Tačiau Michailas neturėjo tikrų draugų. Berniukas nebuvo santūrus, bet, kaip šiandien sakoma, buvo „savo bangos ilgyje“.
M. Vrubelis aukštąjį išsilavinimą įgijo Sankt Peterburgo universitete, o baigęs įstojo į Dailės akademiją. Čia jis greitai suartėja su savo amžininku V. Serovu. Michailas studijuoja pas P. P. Chistyakovą, kuris padarė didelę įtaką rusų tapytojo raidai. Baigęs akademiją Michailui pasisekė. Profesorius A.V. Prachovas kviečia absolventą nutapyti Šv. Reikia vykti į Kijevą, o Vrubelis mielai priima kvietimą. 1889 m. freskų darbai buvo sėkmingai baigti, o Michailas išvyko į Maskvą. Čia buvo nutapyti geriausi Vrubelio paveikslai - „Panas“, „Demonas“, „Gulbių princesė“ ir kt.
Menininko kūryba buvo įvairiapusė. Be tapybos, Michailas užsiėmė skulptūra. Yra jo kūriniai „Snow Maiden“, „Egiptian“, „Lel“ ir daugelis kitų valstybiniai muziejai, ir privačios kolekcijos. IN pastaraisiais metais gyvenimas menininkas apako. Tai buvo našta, kurios kūrybingas žmogus tiesiog negalėjo pakelti. Vrubelis išprotėjo ir gyveno iliuziniame savo haliucinacijų pasaulyje. Jo žmona jį prižiūrėjo. Didysis menininkas mirė 1910 m.
Paveikslo „Pan“ sukūrimo istorija
Kaip ir visus geriausius dalykus šiame pasaulyje, menininkai reikšmingiausius kūrinius kuria spontaniškai. Įkvėptas idėjos, kūrybingas žmogus gali piešti visą dieną ir naktį, be maisto ir nuovargio. Būtent šie paveikslai yra patys vertingiausi. Juk jie atskleidžia kūrėjo sielą, kuri sugebėjo spalvomis apibūdinti jaudinančią idėją. Būtent taip gimė Vrubelio paveikslas „Pan“.
Menininkas su šeima atvyko atostogauti pas tuomet garsią filantropę M. Teniševą. Jos dvaras buvo Oryol provincijoje. Čia, toli nuo didžiųjų miestų, menininkas planavo nutapyti kelis savo žmonos portretus ir net pradėjo kurti pirmąjį iš jų. Tačiau perskaitęs prancūzų autoriaus A. Francois knygą „Šventasis satyras“, menininkas pakeitė eskizą. Vietoj žmonos jis pradėjo piešti seną džentelmeną. Nepaisant įspūdingų 1240 x 1063 mm drobės matmenų, darbas vyko greitai ir buvo atliktas tiesiogine prasme per 4 dienas.
Paveikslėlio aprašymas
Daugeliui žmonių, žiūrinčių į drobę, kyla klausimas: „ką laiko džentelmenas Vrubelio paveiksle“. Kaip galima numanyti, šiek tiek pagalvojus apie siužetą, šis keistas objektas yra fleita. Tačiau jo forma neįprasta, nes tai ypatingas keptuvės atributas. Apskritai Pan yra mitinė būtybė, kurią Michailas pavaizdavo pagyvenusio žmogaus pavidalu. Dekoracija menininkas pasirinko Rusijos mišką. Ploni medžiai siūbuoja vėjyje, bet vyro barzda ir plaukai nesivysto. Tai parodo žiūrovui, kad paryčiais vėjas visai nestiprus.
Vrubelio paveikslo „Panas“ ideologinis centras yra seno žmogaus galva. Vyro ragai aiškiai matomi tarp jo baltų plaukų. Mitinė būtybė, kuri menininko interpretacijoje labai primena gobliną, tiesiog negali jų neužvaldyti. Juk ragai yra piktųjų dvasių ženklas, maždaug toks pat akivaizdus kaip kanopos ir uodega.
Menininko ketinimas
Aukščiau pateikėme Vrubelio paveikslo „Pan“ aprašymą, bet čia pabandysime suprasti, kokią idėją menininkas užšifravo drobėje. Kaip matome, senukas nėra visai eilinis. Jis vaizduojamas su ragais ir kojomis, kurios ne tik tankiai apaugusios plaukais, bet ir baigiasi kanopomis. Tačiau žvelgiant į pagyvenusį džentelmeną, negalima sakyti, kad jis piktas. Pilka - Mėlynos akys jie atrodo gudriai, kaip neklaužada vaikas. Vrubelio keptuvė yra goblinas, kuris yra miško dvasia. Jis nemėgsta žaisti su pasiklydusiais keliautojais, bet visada padės jiems išsikapstyti iš savo nuosavybės.
Pažymėkite istoriją
Vrubelio paveikslas „Pan“, kurio nuotrauką galite pamatyti aukščiau, yra vienas iškiliausių menininko darbų. Dėl tokių drobių, dažytų simbolikos stiliumi, norisi tikėti stebuklais. Juk pasaka visada turi būti žmogaus gyvenime. Vrubelis laikė savo užduotimi parodyti ryšį tarp realaus pasaulio ir mistinio. Jis norėjo, kad žmonės nustotų galvoti, kad mūsų šalyje gyvena tik piktosios dvasios.
Menininko darbai paliko didelį pėdsaką istorijoje. Vis dar yra jo talento imitatorių. Juk menininkas gyvas tol, kol jo kūryba kam nors daro įtaką. Tikėkimės, kad Michailo Vrubelio paveikslai ir toliau taps įkvėpimu kūrybingiems žmonėms.
Michailo Vrubelio paveikslas „Pan“ buvo nutapytas 1899 m., menininkui viešint Oriolo regione, rusų filantropui žinomoje Teniševos dvare.
Tikro vakaro kraštovaizdžio fone su aiškiai nubrėžtomis plonakamienių medžių linijomis, apšviestomis paslaptingos ryškaus pusmėnulio šviesos, Vrubelis pavaizdavo kažkokią pasakų būtybę. Galbūt tai senovės graikų kalba mitologinis herojus, laikomas šventų ožkų ir avinų globėju: neatsitiktinai jo dešinėje rankoje yra pypkė, nepamainomas piemens atributas. Savo maloniomis mėlynomis akimis jis stebi viską, kas vyksta aplinkui. Žila barzda ir išsišieptais plaukais jis panašus į Lešį iš rusų pasakų, kuris palaiko tvarką pelkėse. Ant plačios kaktos išsikišę juodi ragai, apačioje – ožkos išvaizda. Tai suteikia personažui daugiau paslapties.
Žinoma, kad paveikslo idėją autorius sugalvojo susipažinęs su Anatole'io Franzo istorija „Šventasis Satyras“. Menininkas keistą būtybę nutapė vos per kelias dienas.
PUIKUS pasiūlymas iš internetinės parduotuvės BigArtShop: įsigykite Pan dailininko Michailo Vrubelio paveikslą ant natūralios drobės aukštos raiškos, įrėmintą stilingame bagetės rėmelyje, UŽ PATRAUKIĄ kainą.
Michailo Pano Vrubelio paveikslas: aprašymas, menininko biografija, klientų atsiliepimai, kiti autoriaus darbai. Didelis Michailo Vrubelio paveikslų katalogas BigArtShop internetinės parduotuvės svetainėje.
Internetinėje parduotuvėje BigArtShop pristatomas didelis menininko Michailo Vrubelio paveikslų katalogas. Galite pasirinkti ir įsigyti mėgstamas Michailo Vrubelio paveikslų reprodukcijas ant natūralios drobės.
Michailas Aleksandrovičius Vrubelis gimė 1856 m. Omske, kur tarnavo jo tėvas, tuo metu Atskirojo Sibiro korpuso vyresnysis štabo adjutantas. Kai berniukui buvo treji metai, jo mama mirė nuo vartojimo. Michailo atminimui, gulėdama lovoje, ji vaikams iš popieriaus iškarpė „žmogeliukus, arkliukus ir įvairias fantastiškas figūras“.
Tais pačiais metais jo tėvas buvo perkeltas tarnauti į Astrachanę, o 1860 m. buvo paskirtas į Charkovą, todėl Michailo vaikystė prabėgo nuolat judant. 1863 m. Michailo tėvas vedė antrą kartą, šeima persikėlė į Saratovą, kur provincijos garnizonui pradėjo vadovauti pulkininkas leitenantas Vrubelis, o jo naujoji žmona Elizaveta Wessel visiškai atsidėjo vyro vaikams (ji pagimdė savo vaiką m. 1967)
Vaikų auklėjime dalyvavo ir Elžbietos brolis, profesionalus mokytojas Nikolajus Khristianovičius Wesselis, kuris aistringai mėgo lavinamuosius žaidimus ir namų pasirodymus. Nepaisant puikių santykių tarp visų giminaičių, Michailas ir jo vyresnioji sesuo Anna laikėsi šiek tiek nuošalyje ir aiškiai išreiškė norą pradėti savarankišką gyvenimą ne namuose.
Iki dešimties metų Michailas parodė gebėjimą piešti, tačiau teatras ir muzika jo gyvenime užėmė ne mažiau.
Į Michailo tapybos pamokas jo tėvas pakvietė mokytoją iš Saratovo gimnazijos Andrejų Sergejevičių Godiną. Tuo metu į Saratovą atvežta Mikelandželo freskos „Paskutinis teismas“ kopija padarė didelį įspūdį formuojant Michailo meninį skonį.
1867 metais Michailo tėvas tapo Sankt Peterburgo karo teisės akademijos studentu, o Michailas įstojo į gimnaziją, kurioje ypatingas dėmesys buvo skiriamas senosioms kalboms, literatūros raidai, įvestos šokio ir gimnastikos pamokos. Piešimo mokėsi Dailininkų skatinimo draugijos mokykloje.
Po trejų metų, praleistų sostinėje, 1870 m. šeima išvyko į Odesą, kur Aleksandras Michailovičius Vrubelis buvo paskirtas į garnizono teisėjo pareigas.
Odesoje Michailas pradėjo mokytis Rišeljė gimnazijoje. Teatras tais laikais jį žavėjo labiau nei tapyba.
Aukso medaliu baigęs vidurinę mokyklą nei pats Vrubelis, nei jo tėvai negalvojo apie menininko karjerą. Buvo nuspręsta jį siųsti į Sankt Peterburgo universitetą, Teisės fakultetą.
1876 m. Vrubelis dar vienerius metus liko antrame kurse, norėdamas sustiprinti žinias ir pagerinti pažymius. Dėl to, studijavęs metus ilgiau nei reikalaujama, Vrubelis neapgynė baigiamojo konkursinio darbo ir universitetą baigė pilno studento laipsniu.
IN universiteto metų jis darė iliustracijas literatūros kūriniai, bet jam labiau rūpėjo dalyvauti teatro gyvenime (Vrubelis pažinojo Modestą Musorgskį, kuris lankėsi jų namuose. Teatras pareikalavo nemažų išlaidų, todėl Vrubelis nuolat užsidirbdavo mokydamas ir mokydamas). Šio darbo dėka 1875 m. viduryje jis pirmą kartą galėjo aplankyti Europą – su mokiniu aplankė Prancūziją, Šveicariją ir Vokietiją.
Dėl puikių lotynų kalbos žinių Vrubelis apie penkerius metus gyveno cukraus gamintojų Papmelių šeimoje ir tapo savo universiteto kurso draugo mokytoju.
Žiemą eidavau su jais į operą, vasarą su visais persikėliau į vasarnamį Peterhofe. Būtent papmelai Vrubelyje pirmieji atrado pomėgį vynui, kurio čia niekada netrūko.
Būtent Papmelių šeima, linkusi į estetiką ir bohemišką gyvenimą, pradėjo skatinti Vrubelio meninius ieškojimus. Jis vėl pradėjo lankyti akademinius vakarinius užsiėmimus. Būdamas 24 metų, baigęs universitetą ir tarnavęs trumpam karinė tarnyba, Vrubelis įstojo į Dailės akademiją ir iškart pradėjo mokytis privačiai Pavelo Čistjakovo studijoje.
Vienas svarbiausių dalykų Vrubeliui akademijoje buvo pažintis su Valentinu Serovu.
Nuo 1882 m., Perėjęs į pilną klasę, Michailas Aleksandrovičius sujungė pamokas su Pavelu Čistjakovu su rytinėmis akvarelės studijomis Iljos Repino studijoje.
Vrubelis taip ir nesugebėjo oficialiai baigti Akademijos, nors jam ir sekėsi: kompozicija „Marijos sužadėtuvė Juozapui“ 1883 m. pavasarį buvo apdovanota antruoju Akademijos sidabro medaliu.
1883 m. rudenį profesorius Adrianas Prachovas, Chistyakovo rekomendacija, pakvietė Vrubelį į Kijevą atkurti XII amžiaus Kirilo bažnyčią. Pasiūlymas buvo glostantis ir žadėjo gerą uždarbį, todėl Vrubelis priėmė pasiūlymą ir jam nebereikėjo mokytis.
Vrubelio Kijevo darbai pasirodė esąs svarbus jo meninės biografijos etapas. Bendras per penkerius metus jo atliktų darbų kiekis yra milžiniškas: savarankiška tapyba Šv. Kirilo bažnyčioje ir jai skirtos ikonos, piešimas ten šimtą penkiasdešimt figūrų restauravimui apatinių paveikslų ir angelo figūros atkūrimas Šv. Kirilo bažnyčioje. Sofijos katedra.
1884 m. vasarą viešėdamas Kijeve menininkas įsimylėjo savo globėjos žmoną Emiliją Lvovną Prachovą. Jos veidas pavaizduotas ant ikonos „Mergelė ir vaikas“.
Tačiau Vrubeliui persikėlus į Prachovų vasarnamį, jo meilė ėmė erzinti abu. Išeitis buvo menininko komandiruotė į Italiją – į Raveną ir Veneciją, tyrinėti ten išlikusius vėlyvosios Romos ir Bizantijos meno paminklus.
Grįžęs iš Venecijos, Vrubelis visą 1885 m. gegužę ir didžiąją birželio dalį praleido Kijeve, pasipiršo Emilijai Prahovai, nepaisant jos, kaip šeimos motinos, padėties, ir, remiantis viena versija, apie ketinimą vesti ją paskelbė net ne Emilija Lvovna. pati, o jos vyrui - Adrianui Viktorovičiui.
Michailas Aleksandrovičius vedė bohemišką gyvenimo būdą ir tapo nuolatiniu „Chateau de Fleurs“ kavinės lankytoju. Tai absorbavo visus jo nedidelius mokesčius.
1889 m. tėvas Vrubelis buvo perkeltas iš Charkovo į Kazanę, kur sunkiai susirgo. Sūnus buvo priverstas palikti Kijevą ir skubiai atvykti į Kazanę. Vrubelio tėvas pasveiko, bet nusprendė išeiti į pensiją ir apsigyventi Kijeve.
Rugsėjo mėnesį Michailas Vrubelis išvyko į Maskvą pas savo draugus ir dėl to šiame mieste išbuvo pusantro dešimtmečio. Vrubelis persikėlė į Maskvą atsitiktinai, kaip ir daugelis dalykų jo gyvenime. Greičiausiai į sostinę jis atvyko dėl aistros cirko raiteliui.
Vrubelis apsigyveno Konstantino Korovino studijoje.
Korovinas supažindino Michailą Aleksandrovičių verslininką ir garsųjį filantropą Savva Mamontovą. Gruodį menininkas persikėlė į savo namus, pakvietė „neatsižvelgdama į jo mokytojo įgūdžius, tačiau Savvos Mamontovos žmona visiškai negalėjo pakęsti Vrubelio ir atvirai pavadino jį „piktžodžiautoju ir girtuokliu“.
Netrukus menininkas persikėlė į nuomojamą butą.
1890 metų liepos 20 dieną Abramceve mirė 22 metų A. Mamontovas, su juo atsisveikinti išvyko jo draugas Vrubelis. Menininkas liko Abramceve, kur aistringai domėjosi keramika ir netrukus išdidžiai parašė savo seseriai Annai Vrubel, kad tapo „plytelių ir terakotos dekoracijų gamyklos vadovu“.
Savva Mamontovas, nors ir nepritarė estetinėms menininko siekiams, pripažino jo talentą ir visais įmanomais būdais stengėsi sukurti jam tinkamą gyvenamąją aplinką – dėl to pirmą kartą gyvenime Vrubelis nustojo būti parazitu m. kilmingų šeimų ir galėjo neblogai užsidirbti: gavo užsakymus kelioms krosnelių kompozicijoms, pradėjo kurti majolikos koplyčią virš A. Mamontovo kapo ir pradėjo rengti Mamontovo miesto namo priestato projektą „romėnų-bizantiško skonio“.
„Vrubelis... pasirodė nepakeičiamas, nes jis tikrai galėjo viską be vargo, bet tekstų nekūrė. Jo talentas atskleidė universalias galimybes. Skulptūra, mozaika, vitražai, majolika, architektūrinės kaukės, architektūriniai projektai, teatro dekoracijos, kostiumai – visur, kur jis atsidūrė savo stichijoje.
1891 metais Mamontovų šeima išvyko į Italiją, o maršrutai buvo nutiesti atsižvelgiant į ypatingus Abramtsevo keramikos dirbtuvių interesus. Vrubelis lydėjo šeimos galvą kaip konsultantas, todėl kilo aštrus konfliktas su žmona Elizaveta Grigorievna, o Mamontovas ir menininkas išvyko į Milaną.
Savva Ivanovičius davė Vrubeliui mėnesinį atlyginimą, tačiau bandymas įkurdinti Vrubelį Mamontovų namuose sukėlė dar vieną konfliktą, o Michailas Aleksandrovičius atsiskaitė su Svedomskiais. Jam artima ir Aleksandro ir Pavelo Svedomskių dirbtuvės atmosfera. Svedomskiai besąlygiškai pripažino Vrubelio kūrybinį pranašumą ir ne tik priglaudė jį namuose, bet ir dalino užsakymus.
Vrubelis vėl 1892–1893 m. žiemą praleido Abramceve. Mamontovo užsakymai sustiprino Vrubelio reputaciją Maskvoje, ir jis sugebėjo gauti keletą pelningų užsakymų papuošti Dunckerių šeimos dvarą Povarskajoje, o paskui papuošti Savvos Morozovo dvarą. Vrubelis dirbo kartu su reikšmingiausiu Maskvos Art Nouveau architektu Fiodoru Šehteliu.
Dekoratyviniai Vrubelio darbai parodė jo talentų įvairiapusiškumą, sujungiant pačią tapybą su architektūra, skulptūra ir taikomąja menu.
Reikšmingiausiu Vrubelio skulptūriniu kūriniu laikoma „gotikinė“ kompozicija „Robertas ir vienuolės“, puošianti Morozovo dvaro laiptinės žibintą.
1894 m. Vrubelis paniro į sunkią depresiją, o Savva Mamontovas išsiuntė jį į Italiją prižiūrėti sūnaus Sergejaus, išėjusio į pensiją husaro karininko, kuriam turėjo būti atliktas gydymo kursas Europoje (sirgo paveldima inkstų liga ir buvo atlikta operacija).
Balandžio mėnesį grįžęs į Odesą menininkas vėl atsidūrė lėtinio pinigų trūkumo ir šeimyninių kivirčų situacijoje. Tada jis vėl paėmė majoliką, sukurdamas Demono galvą. Šį kūrinį nupirko Artsybuševas, todėl Vrubelis galėjo išvykti į Maskvą.
1895 m. Vrubelis bandė parodyti savo buvimą bendrame Rusijos meniniame gyvenime. vasarį į 23-iąją Keliautojų parodą atsiuntė „N. A. Kazakovo portretą“, kurio net nebuvo leista eksponuoti. Vis dėlto tą patį sezoną jis dalyvavo trečiojoje Maskvos menininkų asociacijos parodoje su skulptūra „Milžino galva“ Puškino poemos „Ruslanas ir Liudmila“ tema. Laikraščio „Rusijos Vedomosti“ aprašyme palankiai išvardyti beveik visi parodos dalyviai, o tik Vrubelis buvo konkrečiai paminėtas kaip pavyzdys, kaip iš siužeto galima atimti meninį ir poetinį grožį.
Išeitis Vrubeliui buvo dalyvauti visos Rusijos Nižnij Novgorodo parodoje, kuri sutapo su naujojo imperatoriaus Nikolajaus II karūnavimu. Rusijos Šiaurės departamentą prižiūrėjęs Savva Mamontovas pastebėjo, kad gretimame dailės skyriaus paviljone tuščios dvi didelės sienos, ir pavyko susitarti su finansų ministru, kad ši vieta būtų užimta didelėmis plokštėmis. Šių plokščių užsakymas – laisvai pasirenkant temą – buvo perduotas Vrubeliui.
Pačioje 1896 metų pradžioje Vrubelis iš Maskvos atvyko pas Savvą Mamontovą į Sankt Peterburgą, kur turėjo įvykti Humperdincko pasakų operos „Hanselis ir Gretelė“ premjera Rusijoje.
Dekoracijos ir kostiumai buvo užsakyti iš Konstantino Korovino, tačiau jis susirgo, o jo užsakymas atiteko Vrubeliui. Taigi per repeticiją Michailas Aleksandrovičius pirmą kartą išgirdo, o paskui pamatė Nadeždą Ivanovną Zabelą, vaidinančią sesers Gretel vaidmenį.
Vrubelis pasiūlė susituokti Nadeždai Zabelai beveik tą dieną, kai jie susitiko. (jam 40 m., jai 28) Nadežda Ivanovna žinojo, kad „Vrubelis geria, labai netvarkingai elgiasi su pinigais, švaisto juos ir uždirba retai ir atsitiktinai“, vis dėlto netrukus vestuvės įvyko – Šveicarijoje. Ženevos Šventojo Kryžiaus katedroje. Medaus mėnuo Jaunuoliai leido laiką pensione Liucernoje. Ten Vrubelis toliau dirbo Morozovo gotikinio biuro skydelyje – iki vestuvių jis tiesiogine prasme liko be cento ir ėjo iš stoties pas sužadėtinę.
1900 m. vasaros viduryje Vrubeliai sužinojo, kad pasaulinėje parodoje Paryžiuje Michailas Aleksandrovičius buvo apdovanotas aukso medaliu (už židinį „Volga Svjatoslavičius ir Mikula Selianovičius“). Tais pačiais metais Vrubelis buvo pakviestas kaip dailininkas į Dulyovo porceliano gamyklą. Garsiausias jo porceliano tapybos darbas yra „Sadko“ indas.
1901 metų rugsėjo 1 dieną Nadežda Vrubel pagimdė sūnų, vardu Savva. Sūnaus gimimas lėmė drastišką šeimos gyvenimo būdo pasikeitimą: Zabela-Vrubel atsisakė būti šlapia slauge ir dėl sūnaus nusprendė kuriam laikui palikti sceną. Jo žmonos ir vaiko išlaikymas visiškai krito ant Michailo Aleksandrovičiaus pečių, o jau nuo 1901 m. rugsėjo iki spalio jis pamažu puolė į depresiją, kartu didindamas darbo valandų skaičių.
Sujaudinta menininko būsena privertė jo artimuosius nuvežti jį pas garsųjį psichiatrą Bekhterevą, kuris diagnozavo „nepagydomą progresuojantį paralyžių“ (šiuolaikine terminija – tretinis sifilis). Pačiam Michailui Aleksandrovičiui nieko nesakė ir jis išvyko į Maskvą.
Sostinėje jis jautėsi dar blogiau, nepaisant to, kad iki tol tapytą paveikslą „Nugalėtas demonas“ už 3000 rublių nusipirko garsus kolekcininkas Vladimiras fon Mekas. Vrubelis šėlo, gėrė, švaistė pinigus ir dėl bet kokios priežasties lengvai neteko žado. Žmona ir sūnus bandė pabėgti nuo pamišusio vyro pas giminaičius Riazanėje, tačiau jis juos sekė. Balandžio pradžioje Michailas Aleksandrovičius Vrubelis su ūminio psichikos sutrikimo simptomais buvo paguldytas į privačią Savey-Mogilevich kliniką.
Iki rugsėjo jo būklė kiek pagerėjo – jis liovėsi triukšmavęs, tapo mandagus – ir buvo nuspręsta jį perkelti į Maskvos universiteto Serbskio kliniką.
Serbskis patvirtino Bekhterevo diagnozę - „progresuojantis paralyžius dėl sifilinės infekcijos“ infekcija įvyko 1892 m.
Prognozė nuvylė: toliau tik fizinis ir dvasinis degradavimas. 1903 metų vasarį Vrubelis buvo išrašytas iš klinikos. Jis buvo vangus ir abejingas, bandymai imtis tapybos niekur nevedė. Gydytojai patarė jį išsiųsti į Krymą, tačiau balandžio mėnesį jo apatija peraugo į sunkią depresiją ir menininkas grįžo į Maskvą. Vladimiras fon Mekas pakvietė Vrubelius vasaroti jo dvare Kijevo provincijoje, kas šiek tiek nudžiugino Michailą Aleksandrovičių ir tikrai pradžiugino Nadeždą Ivanovną. Išvykimo išvakarėse dvejų metų Savvočka susirgo ir jau bandė kalbėti. Kijeve liga paūmėjo, o po dienos – gegužės 3 d. – vaikas mirė. Vrubelis iškart išsivadavo iš apatijos ir pradėjo aktyviai dalyvauti laidotuvėse, stengdamasis būti linksmas ir palaikyti savo žmoną, kuri neištarė nė žodžio.
Savva buvo palaidota Baikovajos kalne. Netekę vienintelio vaiko, pora vis tiek išvyko pas von Mecką, nors aiškiai nežinojo, ką daryti toliau ir ką daryti su savimi. Dvaras smarkiai pablogėjo psichinė būsena Vrubelis.
Menininką nuspręsta nuvežti į Rygą, kur, daktaro Tillingo patarimu, buvo paskirtas į kaimo įstaigą. Vrubelis sirgo sunkia depresija ir norėjo nusižudyti, dėl to pats badavo. Serbskio patarimu, 1904 m. liepos 9 d. Vrubelis buvo nuvežtas į Usoltsevo sanatorijos kliniką Petrovskio parke.
Klinikoje įvyko stebuklas: Vrubelis pademonstravo beveik visišką reabilitaciją. Pagrindinis vaidmuo Usolcevo metodai čia suvaidino svarbų vaidmenį, taip pat jo žmonos ir sesers, kurios apsigyveno šalia vasarnamio ir kasdien matydavo Michailą Aleksandrovičių, artumas.
1904 m. vasarą Nadežda Zabela susižadėjo Mariinskio operoje, tačiau Vrubelis neįsivaizdavo gyvenimo be žmonos. Usoltsevas neprimygtinai reikalavo tęsti gydymo rugpjūtį pora persikėlė į Sankt Peterburgą. Netrukus paaiškėjo, kad dėl išbandymų dainininkės balsas nukentėjo Nadežda Ivanovna nebegalėjo pasirodyti operoje ir atsidūrė kameriniame žanre. Daugybė Vrubelio drobių, vaizduojančių jo žmoną įvairiose scenose, siekia šį laikotarpį.
1905 m. lapkričio 28 d. Michailas Aleksandrovičius buvo išrinktas tapybos akademiku „už šlovę meno srityje“.
Paskutiniais savo gyvenimo metais Vrubelis beveik nuolat buvo paniręs į savo haliucinacijų pasaulį, apie kurį labai perkeltine prasme pasakojo kitiems. Atšiaurų 1910 m. vasario mėnesį jis tyčia stovėjo be darbo po atviru langu ir išprovokavo plaučių uždegimą, kuris virto trumpalaikiu vartojimu.
Mirties išvakarėse 1910 metų balandį Vrubelis apsivalė, nusiprausė odekolonu ir naktį jį prižiūrinčiam tvarkdariui pasakė: „Nikolajai, man jau užtenka čia gulėti – eime į Akademiją. “ Išties, kitą dieną karstas buvo įrengtas Dailės akademijoje.
Nadežda Ivanovna Zabela-Vrubel mirė 1913 m. birželį po koncerto, jai buvo 45 metai. Jie palaidojo ją šalia Michailo Aleksandrovičiaus.
Drobės tekstūra, aukštos kokybės dažai ir didelio formato spauda leidžia mūsų Michailo Vrubelio reprodukcijoms būti tokiai pat geros kaip originalas. Drobė bus ištempta ant specialių neštuvų, po kurių paveikslas gali būti įrėmintas jūsų pasirinktame bagete.
Įdėkite senovės graikų mitai- ožkakojais padaras su ragais ir plaukais apaugusiu kūnu. Tai linksma ir išdykusi bandų, miškų ir laukų dievybė. Jis yra meistras groti nendrine dūdele, kurios niekada nepalieka.
Vrubelio nutapytas Panas nelabai panašus į graikų dievas, nepaisant ožkos kojų, ragų ir vamzdžio. Žiūrovai jame mato iš vaikystės pažįstamų pasakų herojų - Leshy, Lesovik, įkūnytų rusų ir kitų slavų tautų tikėjimų, atvaizdus.
Paveiksle Panas turi seno valstiečio iš Rusijos ar Ukrainos kaimo veidą. Didžiulės rankos, tarsi iš tvirtos medienos, nualinamos nuo sunkaus darbo. Ryškiose turkio spalvos akyse atsispindi seno žmogaus dėmesingumas. O jį supanti gamta taip pat pažįstama ir artima - kupstai, kreivi beržai, pelkės, samanomis apaugę kelmai. Tačiau pasakų paslaptis yra ta, iš kur atsirado šis netikėtas Panas, sugrubęs kaip kelmas, kaip samanos, apaugęs žilais plaukais. Kur jie žiūrėjo, ką pamatė jo skvarbios mėlynos akys? Ir kodėl iš už juodo miško taip nerimą kelia rausvai geltonas mėnesio pusmėnulis?..
|
Pataikyti arba praleisti
Michailas Vrubelis
Drobė, aliejus. 124 x 106,3 cm
Valstybinė Tretjakovo galerija,
Maskva
Bėgant metams paaiškėjo, kad be degtinės galiu gyventi ilgiau nei be muziejų. Jie man kaip miškas ir šventė: sielos energiją atnaujinančios maitinimo stotys, iššvaistomos darbo dienomis. Per nemažą gyvenimo dalį, kurią spėjau praleisti muziejuose, supratau vieną dalyką. Man brangiausi menininkai, kurie ne tik atsisakė literatūros, bet ir grįžo į ją – iš kito galo. Tapyba išmoko šį perversmą laimingą akimirką, kai, išmokusi impresionistų, išvadavusių ją nuo temos, pamoką, nusprendė į paveikslą vėl įtraukti pasakojimą. Ši istorija turėjo kitokį siužetą – niekuo nesiskyrė nuo simbolio. Norint tai pasiekti, menui reikėjo kompromiso tarp ornamento ir palyginimo.
Kitaip tariant, Averincevui priklausantis simbolis yra formos ir turinio pusiausvyra. Tapyboje toks paritetas yra ir vertingiausias, ir sunkiausias. Jei paveiksle vyrauja prasmė, žiūrovas gauna alegorija, jei laimi forma, abstrakcija. Pusiausvyra, sunki kaip foueté ant gimnastikos sijos, sukuria neišverčiamą matomo ir nematomo, grožio ir gelmės, natūralumo ir antgamtiškumo, tikrovės ir už jos slypinčios tiesos vienybę. Rusijos mene Vrubelis priartėjo prie šio idealo. "Pan" buvo nutapytas be modelio ir taip skubant, kad paveikslas atrodo kaip užfiksuota haliucinacija. Šviesios ir nerimastingos nakties rezultatas, kaip vasarą Šiaurėje, Panas pasirodė iš pelkėtų Desnos krantų, kur Briansko srities viduryje buvo Khotylevo dvaras. Ten apsistojęs Vrubelis jau buvo nupiešęs aplinkinį peizažą savo žmonos portretui. Tačiau demonas jį suklaidino, ir menininkas nubraukė savo mylimą moterį, kad drobę atiduotų satyrui.
Vrubelis perskaitė jį iš Anatole France: „Ant pilkėjančios karūnos išlindę nuobodūs ragai. Snukio veidą įrėmino balta barzda, pro kurią matėsi išaugos ant kaklo. Šiurkštūs plaukai dengė jo krūtinę. Kojos su skiltomis kanopomis nuo šlaunų iki pėdų apaugusios tankiais plaukais. Tiesą sakant, būtent tai ir matome ant drobės – iš pirmo žvilgsnio. Stebuklai prasideda nuo antrojo. Galinga figūra susideda iš prieštaravimų. Rankos, kojos ir galva prisiūtos viena prie kitos, bet taip, kad nesimatytų siūlių. Sportininko liemuo priklauso žmogui. Plaukuotos samanos su kanopomis išaugo į savo gimtąją stichiją – žemę. Storais pilkais plaukais pasislėpęs veidas sugrąžina portretą į vėjuotą peizažą su plazdančiomis skystų beržų šakomis. Vėjas išduoda metaforą. Beveik neapčiuopiama ir dažnai neįveikiama, ji sudaryta iš oro ir judėjimo. Nematomas ir nenuginčijamas jis, kaip ir likimas, atsiskleidžia keisdamas aplinkinių elgesį. Vėjas varo debesis, lenkia medžius, neša sapnus ir košmarus. Panas yra vienas iš jų. Kuo ilgiau žiūrime į paveikslą, tuo jis kelia daugiau įtarimų, nes viskas, kas kieta, žemiška, medžiaga ištirpsta mėlynoje mirštančio mėnulio šviesoje. „Spalvota fotografija, – sakė Gogenas, – pagaliau pateiks mums tiesą – tikrąją dangaus, medžio, visos materialios gamtos spalvą. Bet kokia yra tikroji kentauro spalva? „Mėlyna“, - atsakytų Vrubelis. Jis visada naudojo savo mėgstamą spalvą, mėlyną, kad tapytų sutirštėjusią tikrovę, pavaizduodamas, pavyzdžiui, „giliai alpstančią alyvinę“. Arba „Demonas“, apie kurį Lermontovas rašė: „Erdvė prieš mane pasidarė mėlyna“. Tiesą sakant, jam nelieka nieko kito, erdvės. Kai negyva ir bespalvė atmosfera pasitraukia į tolį, ji nepaaiškinamai (kad ir ką pasakytų mano fizikos vadovėlyje) virsta mėlynu dangumi, kuris atgaivina fantaziją. Ypač naktį, kai mėlyna tampa purpurine ir svajonės pildosi.
Naktį žinome arba mažiau, arba daugiau nei dieną, bet niekada tiek daug. Štai kodėl Vrubelis toks brangus kitai – neištikimai – mėnulio šviesai. Mesdama žvilgsnį į nuogą, iš pažiūros nuplikusį satyrės petį, ji gailestingai paslepia ožkos kojas anglių tamsoje, tačiau, kaip mėlyni apatiniai, išryškina galvą dengiančias šviesias garbanas. Panas sėdi ant žemės ir sklando debesyse. Senovei jis buvo dievas, mums – goblinas. Jei pirmą parašysite maža raide, gausite tą patį. Atėjus krikščionybei, buvę dievai tapo demonais. Nuleisti iš Olimpo į žemę, jie buvo išsaugoti civilizuoto pasaulio pakraščiuose: po žeme, pirtyje, už krosnies ir, žinoma, miške. Bendraudami su žmonėmis, jie perėmė mūsų bruožus. Pavyzdžiui, Leshy nelabai išsiskiria. Kaip ir mes visi, jis priklauso nuo aplinkos: proskynoje goblinas žemesnis už žolę, giraitėje – aukščiau už medžius. Kalbant apie mus, žala iš to akivaizdi, bet ribota. Senovės Panas privertė visą kariuomenę į siaubą, o tai buvo vadinama panika, mūsiškiai kam nors pakutendavo apie mirtį. Tačiau dažniau jis užsiima kitais dalykais. „Rusų goblinas“, rašė Sinyavskis, „labiausiai mėgsta žaisti kortomis su sibiriečiais ir kiškiais“. Autoriumi negalima nepasitikėti. Knygą, iš kurios sėmiau šią informaciją, Sinyavskis man užrašė „su lecho sveikinimais“.
Padėkojęs paklausiau, ar tiesa, kad jis pats, kaip teigiama kitame puslapyje, buvo sutikęs mermeną. Mano abejonės nustebino Sinyavskį. Kad juos visiškai išsklaidytų, jis tuo pat metu man paaiškino, kaip rasti trūkstamus daiktus, pririšus braunį prie kėdės kojos. „Svarbiausia nepamiršti vėliau atrišti“, – baigė jis, šonu žvilgtelėdamas į pašnekovą. Nuo tada tai darau, bet mažos piktosios dvasios man nekreipia dėmesio. Mačiau ją tik nuotraukose. Geriausias iš jų yra „Pan“. „Demonas“, kaip sakė Vrubelis, buvo kenčianti pasaulio siela, Panas buvo jo kūnas, tik senas. Kaip ir buvęs sportininkas, išlaikė grožio ir jėgos pėdsakus, tačiau visos pergalės liko tolimoje, beveik pamirštoje praeityje. Dydis neskamba, nugara netiesina, kailis išlindo, apie naidas nėra ko galvoti. Nudžiūvęs satyras viena koja (ta, kurios mums nematoma) jau kape. Tačiau jis negali mirti, kol ši sustingusi gamta gyva. Jis – jos dvasia, ji – jo kūnas, kartu jie vadinami tėvyne. Satyras negali turėti istorijos, tik antropologijos. Tarpinė grandis tarp žvėries, dievo ir žmogaus, Panas gyvena betautiame rojuje. Kitas dalykas, kad jo namas buvo ir mano. Žinau, kuo tai kvepia, kaip koja grimzta į šlapią pievą, kur auga grybai ir gyvena vėžiai, kur leidžiasi mėnulis ir kodėl mus gąsdina jo šešėliai. Šių platumų prigimtį pažįstu savo ląstelių atmintimi, todėl tai atsiliepia manyje net tada, kai matau paveikslėlyje, bet tik taip, kaip pasirodė Vrubelyje.
Pavaizdavęs Paną Rusijos peizaže, jis sujungė jį su juo. Vos mėnuliui nusileidus, riesta figūra riestais artritiniais pirštais vėl pavirs kelmu: Panas užmigs užsimerkęs. Tačiau kol jie atviri, įėjimas į kraštovaizdį nėra užrakintas. Tvarkingas, stabdantis Pano žvilgsnis nėra sutelktas į žiūrovą. Ne jis į mus žiūri, o per jį matome, kaip užgesusiose satyro akyse pursteli mėlynas upės kanalo vanduo.
„Skaidrios“, sakoma apie tokias akis, „galite pamatyti smegenis“.
Bet Panas jo neturi. Jis negalvoja, o gyvena, tiksliau, išgyvena savo gyvenimą, kuris prasidėjo dar gerokai prieš mums gimstant, kad jis taptų netinkamas. Jei, kaip įprasta tarp žaliųjų, gamtą vadiname motina, tai Panas yra jos tėvas ar net senelis, kuris pergyveno savo vaikus ir gyveno jų palikimu. Tačiau galbūt viską galima paaiškinti paprasčiau: neseniai Chotyleve buvo rasti paskutinio neandertaliečio palaikai.
Šis tekstas yra įvadinis fragmentas.Rusijos dailininkų tapyba
Michailo Vrubelio paveikslas „Panas“. Drobė, aliejus.
„Panas“ vienbalsiai pripažįstamas jei ne visos Vrubelio kūrybos, tai jo pasakų siuitos viršūne. Meninio darbo rezultatas dažnai būna nenuspėjamas ir netikėtas. Būna, kad menininkas puoselėjamai idėjai skiria mėnesius, net metus, kruopščiai ruošdamasis, galvodamas, rašydamas ir perrašinėdamas, bet daiktas taip ir neišsipildo. O kartais puikūs kūriniai sukuriami staiga, tarsi ekspromtu. Vrubelis „Paną“ parašė per dvi ar tris dienas ir su jam būdingu nekantrumu paėmė drobę su žmonos portretu, kurią pradėjo.
Jie sako, kad impulsas buvo Anatole'o France'o pasakojimo „Šventasis Satyras“ skaitymas. Ir menininkas pirmiausia pavadino savo paveikslą „Satyr“. Graikijos ožkakojais dievas ir rusų goblinas susijungia į vieną asmenį. Tačiau čia yra daugiau nei velnias – ir Rusijos kraštovaizdis, ir Pano išvaizda. Iš kur atsirado tokia išvaizda, iš kur menininkas gavo šią nuostabią pliką galvą, apvalų, sužalotą, mėlynomis akimis veidą, apaugusį laukinėmis garbanomis?
Paprastai Vrubelio paveikslų herojai portretiškai primena žmogų, kurį jis pažįsta, o amžininkai nesunkiai atspėjo, kas buvo prototipas. Tačiau panašu, kad „Pan“ nebuvo nustatyta; šiaip menininkui jam niekas nepozavo ir tipo neieškojo. Ar Vrubelis tokį senuką pastebėjo kur nors Ukrainos kaime, ar jis tiesiog įsivaizdavo jį mėnulio naktį, matydamas seną samanotą kelmą, nežinoma. Tačiau skirtingų kartų žiūrovai „Panoje“ atranda panašumą į tą, kurį sutiko ir kurio Vrubelis negalėjo sutikti – tai įrodymas, koks gyvybingas ir atkaklus yra šis pasakų senelis.
Ir tuo pačiu jis yra visiškai fantastiškas, jis yra miško negyvėlis, personifikacija to, ką žmogus įsivaizduoja ir įsivaizduoja pasiklydęs naktį. Pradeda judėti pilkas kelmas, po gauruotomis samanomis susiriečia avino ragai, atsikabina gniaužta ranka, įsikibusi į daugiastiebį vamzdį, ir staiga atsiveria apvalios mėlynos akys, tarsi fosforuojančios ugniažolės. Lyg atsiliepdamas į tylų miško savininko kvietimą, iš už horizonto pamažu išlenda mėnulis, mėlynu švytėjimu blyksteli upės paviršius ir maža mėlyna gėlė.
Goblinas yra šių griovių ir pelkėtų lygumų siela ir kūnas; jo kailio garbanos kaip kylantis pusmėnulis, rankos linkis aidi kreivo beržo vingį, o jis visas gumbuotas, rudas, iš žemės, samanų, medžio žievės ir šaknų. Stebuklinga jo akių tuštuma byloja apie kažkokią gyvulišką ar augalinę išmintį, svetimą sąmonei: ši būtybė yra visiškai elementari, be galo toli nuo to skausmingo atspindžio, traukiančio galingus Demono raumenis.
